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|  | [曲線美感 .2부] (27) 서예가 이홍재의 '타묵(打墨)' | |
| 먹을 치고 때리고…거침이 없다 역동적 곡선
"시대를 격조 높게 담아 표현하는 것이 바로 예술입니다. 아무리 치고 때리고 해도 강함과 부드러움을 이유있게 담아내면 그게 글씨 쓰는 멋이죠"…그래서 그의 서필은 그림속의 글씨 같고, 글씨속의 그림같다
| | | | 작품 '기산(氣山)'. 기운'기'자는 마치 붉은 새 한 마리가 힘차게 산으로 드는 형상이다. | |
| | | | 작품 '천상천하유아독존(天上天下唯我獨尊)'. 서예를 희화적인 그림으로 표현한 이러한 시도는 순전히 끊임없는 작가 정신의 한 일면이다. | |
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그 날. 무척 더웠다. 서예가 율산(栗山) 이홍재(李洪宰)의 서실이 있는 율림서도원. 그 곳에도 훅훅 더운 기운이 풍겼다. 처서를 지났는데도 왜 이리 더울까. 목덜미를 적시는 땀. 서실 안도 밖이나 같다. 탁상에 펼쳐진 담요는 먹물 얼룩으로 더 후텁지근해 보인다. 그리고 갖가지 붓이 가득한 붓통들. 서가에 가득한 책과 종이 뭉치들. 수 십 명 문하생들이 붓과 씨름이 한창이다. 문을 밀쳤는데도 아무도 아는 체 하는 이가 없다. 몰입. 붓털의 오묘한 탄력만 서걱 일뿐. 한 낮의 서실은 점점 열기로 채워지고 있었다. 그러나 그 열기는 단순히 더위뿐이 아니었다. 정열이었다.
롤리가 '말없는 목양자'에서 "정열은 냇물의 흐름과 같다"며 얕으면 소리를 내고 깊으면 소리가 없다고 했다. 그래서 일까. 서실에는 별 소리가 없었다. 붓 끝에 온갖 정성을 들이는 모양이 면벽구년(面壁九年)에 팔년은 좋게 채운 듯 느껴진다. 율산은 한 쪽에서 먹을 갈고 있었다. 척추는 곧게 서 있었다. 자연스레 앉은 자세는 편안해 보인다. 천천히 가는 그 율동은 가볍다. 여기서 탄생되는 먹색의 맛. 어떨까. 보나마나 천변만화겠지. 지성(至誠)에서 우러나온 검은 색.
인상주의 화가들은 한 때 검정을 색이 아니라고 했다. 늘그막에 그 선구자였던 르누아르는 그러나 검정을 '색의 여왕'이라고 불렀다. 그는 특히 상아의 검정을 좋아했다. 상아는 하얀색이질 않는가. 천만에. 상아의 부스러기를 철 냄비에 태우면 진한 검정 분말이 만들어 진다. 반 고흐도 시중의 검정보다 더 검은 검정을 얻기 위해 인디고와 테라 시에나, 프러시안 블루에다 불에 구운 시에나를 섞었다고 한다.
올 여름만 해도 그렇다. 패션계는 검은 색이 유행하질 않았나. 흔히 검정을 종말의 색, 부정의 색, 슬픔과 미움 그리고 이기적인 것에 비유하기도 하지만 젊은이들에게 가장 잘 어울리는 색 또한 검정이다. 어떤 이는 검정색이 나이를 폭로한다며 젊은이들의 경우 청춘이 가장 분명하게 나타난다고 한다. 물론 반대의 경우도 있겠지. 그만큼 검정은 개성적인 색이랄까. '색의 유혹'의 저자 에바 헬러는 "특히 인품만으로도 충분한 사람은 검은 옷 입기를 좋아 한다"고 했다.
율산은 붓으로 먹을 듬뿍 찍었다. 텅 비어 있는 종이에다 '氣通(기통)'이라고 단박에 썼다. 순식간이다. 비록 단 두 글자지만 거침이 없다. 달필. 마치 붓으로 먹을 치는 시늉이다. 때리는 시늉이다. 타묵(打墨). 그렇다. 타묵이다. 그가 즐기는 기법이다. 툭 툭 콩마당에 도리깨질과도 비교할 수 없다. 우물 옆 감나무서 툭 감 떨어지는 것과는 다르다. 툭 하고 주먹으로 턱주가리 날리는 것과도 틀리다. 그러면? 검정 먹물로 흠뻑 밴 붓으로 여백의 미라는 종잇장을 매질하는 것일까. 직접 들어보자.
"친다거나 때린다니 좀 거친 느낌이 들기는 합니다. 그렇지만 난을 친다고 할 때 거친 느낌이 듭니까? 마찬가집니다. 서(書)나 화(畵)나 그 시대의 상황을 왕성하고 격조 높게 담아 표현하는 것이 바로 예술입니다. 아무리 치고 때리고 해도 강함과 부드러움을 이유 있게 담아내면 그게 글씨 쓰는 멋과 맛"이라고 한다. 다부진 음성이다. 힘든 연서과정을 거치지 않고서야 이렇게 자신만만하게 말 할 수 있으랴. 아무튼 대담하다. 아마도 다양한 경험 끝에 다다른 율산의 '타묵'은 그래서 오늘도 그의 서실에서 유감없이 발휘되고 있다.
그러나 '기(氣)'자는 알아볼 도리가 없었다. 마치 태양이 이글거리듯, 힘찬 정충이 어디론가 진입하듯 기운만은 넘치고 있었다. 곡선으로. 무슨 글자인가를 물었다. '기운 기'자라는 것이다. 이쯤이면 파격이다. 전(篆)·예(隸)·해(楷)·행(行)·초(草)로 구분되는 전통서예의 5체에 익숙한 대다수의 사람들에게는 당연히 낯설다. 그렇지만 그는 이런 글씨를 쓰고 있다. 혹은 그리고 있다. 아무런 거리낌 없이. 오히려 지당한 표정이다. 오히려 이쪽의 표정이 의외란 듯. 서예평론가 정충락은 "율산은 글씨와 그림의 한계를 상당부분에 걸쳐서 의도적으로 무너뜨리고 있다"며 이는 현대서예의 새로운 구성을 위하여 거추장스러운 장애물들을 나름대로 없애는 작업이라고 했다.
율산의 '타묵'은 이미 여러 해 전 퍼포먼스라는 형식으로도 널리 알려져 있다. 10여년전. 봉산미술제 개막에서 '묵희(墨戱)'라는 이름으로 선 보인 후 이듬해에는 안동 봉정사에서 엄청난 반응을 불러 일으켰다. 그 후로도 꾸준히 이런 작업을 하면서 현대서예의 다양한 길을 제시하며 지금에 이르고 있다. 마치 춘원 이광수가 계몽적 문학의 입장을 나타낸 시 '붓 한 자루'을 읊었듯이. "붓 한 자루/ 나와 일생을 같이 하랸다.// 무거운 은혜/ 인생에서 받은 갖가지 은혜,/ 어찌나 갚을지/ 무엇해서 갚을지 망연해도// 쓰린 가슴을/ 부둠고 가는 나그네 무리/ 쉬어나 가게/ 내 하는 이야기를 듣고나 가게.// 붓 한 자루여/ 우리는 이야기나 써볼 까이나."('붓 한 자루'전문)
그렇지만 율산은 앞서도 검정을 이야기 했지만 꼭히 검정만은 고집하지는 않는다. 해가 바뀌면 곧잘 형상화하는 태극이나 삼족오, 인물이나 남녀의 사랑스런 모습 등 다양한 소재를 화려한 물감으로 쓰기도, 그리기도 한다. 여기에는 붓으로 말미암은 여러 문자의 조형을 비롯 음악이나 춤, 씨름, 타일, 심지어 지휘봉까지 소재나 종이 혹은 캔버스로 삼아 글씨를 쓰고 그린다. 좀 확대한다면 자연이 모두 소재나 종이나 캔버스가 된다. 일체의 것이 모두 동(動)적이라는 말이 있듯이 움직이는 그의 붓 한 자루에는 동중정(動中靜)이 자리 잡고 있어 그럴까. 소식이, 왕유의 시는 "시 속에 그림이 있고(詩中有畵)", 그의 그림은 "그림 속에 시가 있다(畵中有詩)"고 했듯 율산의 서필 또한 그림 속의 글씨 같고, 글씨 속의 그림 같다. 이렇게 자유분방한데 어찌 보고 읽는! 이로 하여금 유쾌한 심정이 들지 않겠는가.
붓글씨 혹은 서예(書藝). 옛 어른들은 '글씨를 쓴다는 것은 마음이 붓에 들어가는 것(凡爲書者 心入于筆)'이라고 했다. 때로는 미친 듯, 때로는 취한 듯 율산은 지금도 먹을 치고 있다. 때리고 있다. 치고 때리는 소리는 마음이 붓에 들어가는 소리일까. 기운일까. 곡선으로 지어지는 그의 글씨들은 오늘도 째즈처럼 대중들과 호흡하고 있다. 쉽게. 마치 부드러운 곡선처럼.
협찬 : 대구예술대학교
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