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[문화산책]

[문화산책] 최선의 디자인, 굿디자인
최근 인기리에 종영한 주말 드라마에 백화점 CEO로 등장했던 남자주인공의 극중 대사들이 장안의 화제다. 그 중에서 가장 많이 패러디되고 있는 대사는 임원들이 가져온 기획안을 앞에 두고 기선을 제압하는 장면에서 나온 것인데, 그는 서류를 던지며 이렇게 말한다. "이게 최선입니까? 확실해요?" 드라마에서는 남자주인공의 안하무인하고 거만한 성격을 표현하기 위한 대사였지만, 생각해보니 이 말은 대학에서 디자인을 공부하면서 노력이 부족한 어설픈 과제물을 발표했을 때 여지없이 은사님으로부터 듣던 내용과 같다. 드라마 속 대사와 완전히 똑같지는 않지만 이 표현은 필자가 졸업 후 디자이너로 일하면서, 또 디자인 교육자로 학생을 지도하면서도 자주 사용하고 있다. 디자인에서 '최선'은 가장 좋은 것(最善)과 가장 아름다운 것(最嬋)을 추구한다. 성공적인 디자인은 시장에서 소비자의 구매에 따라 성패가 판단되지만, 최선의 디자인은 마케팅뿐만 아니라 디자인 기획과 개발, 생산 과정까지 포함한 종합적인 가치로 판단된다. 최선의 디자인을 판단하는 일종의 기준으로 국내에는 지식경제부에서 주최하고 한국디자인진흥원이 주관하는 '굿디자인상'이 있고, 세계적으로는 독일의 'iF어워드'와 '레드닷어워드', 미국의 'IDEA' 등이 대표적인 판단 기준이라고 할 수 있다. iF어워드의 제품디자인 부문 수상작 선정을 위한 평가항목과 기준을 보면 디자인 품질, 디자인 마감, 재료의 선택, 혁신의 수준, 환경 영향성, 기능성, 안전성, 브랜드 가치와 브랜딩, 보편적 디자인으로 구분되어 있다. 이와 같은 종합적인 요소의 평가를 통해 최선의 디자인을 선정하게 된다. 아쉽게도 '장인이 한 땀 한 땀 제작한' 수작업을 통한 고가의 한정 생산은 최선의 디자인을 판단하는 평가 기준에 속하지 못한다. 디자인은 특정 대상을 위한 것이 아니라 보다 많은 사람을 위한 것이고, 그들의 삶 속에 녹아들었을 때 더욱 가치있는 것이 되기 때문이다. 이성훈(대구가톨릭대 교수)
2011.01.27
[문화산책] 현대미술은 천방지축
요즘 갤러리나 미술관에 가면 한번쯤은 이런 생각을 해 본 적이 있을 것이다. '이것도 예술이야?' 이런 생각을 가능하게 한 것은 미국의 작곡가 존 케이지(1912~92)의 영향에서 비롯된다. 1960년대를 기준으로 로버트 라우센버그와 함께 한 존 케이지의 작품 '4분33초' 발표를 계기로, 현대 미술사에서는 예술의 무한한 가능성과 표현의 자유를 얻게 된다. 52년 8월29일 뉴욕 메버릭 콘서트장에서 피아니스트 데이빗 투도어는 정확히 4분33초 동안 아무런 움직임 없이 가만히 피아노 앞에 앉아 있었다. 피아노 연주를 들으러 왔던 많은 관중에게 4분33초 동안의 잡음을 연주로 들려준 것이다. 연주 음악소리를 기대하고 온 관중에게 악기가 아닌 웅성거림과 소음들, 그 자체에 주의를 기울이게 하는, 그 시대에서는 말도 안되는 황당한 작품이었다. 예술이 현시대를 반영하지 않는다면 그 작품은 의미가 없다. 원시미술부터 지금까지 이루어졌던 미술들은 시대별로 그 특징이 뚜렷하다. 우리에게 알려진 유명한 작가들은 그 시대를 잘 반영하고 있다. 그렇다면 오늘의 미술은 어떤 것일까? 최근 30여년의 현대미술사에서 더 이상의 새로운 사조는 찾아보기 힘들다. 지금은 작가의 아이디어와 본인 내부에서 나오는 개인적인 창조성을 찾아야 하는 시기다. 그럼에도 불구하고 신세대 작가면서 과거를 답습하고 있는 작품은 고루하다. 왜냐하면 오늘의 작가가 가져야 할 기본적인 자세는 남의 이야기가 아니라 작가 본인으로부터 나오는 순수한 결정체여야 하기 때문이다. 이제 작가들은 하고 싶은 것, 생각할 수 있는 모든 것이 가능한 시대에 살고 있다. 하지만 언제부터인가 전시장에서 보여지는 작품은 일괄적이고 상표같은 패턴으로 흐르고 있음을 확인한다. 다양한 시도보다는 한 가지만 고집한다. 내부에 있는 것을 끄집어내 보여주기에는 더 많은 방법들이 있을텐데 말이다. 자유롭고, 어떤 방식으로 표현되어질지 모르는 무한한 가능성을 가진 현대미술을 하는 작가들이 조금은 더 고민하면서 다양한 시도를 보여주기를 기대해 본다. 유명진(갤러리M 큐레이터)
2011.01.26
[문화산책] 큰 장에 문화의 옷을 입히자
조선후기 대구에서는 '대구읍내장' '무태장' '백안장' 등 많은 5일장이 열렸다. 대구읍내장은 지금의 서문시장이다. 대구읍성의 서쪽 하천변에서 자연발생적으로 장(場)이 열리다가 점차 시장이 번창하자, 1920년경 시장 인근에 있던 천황당못을 메우고 이곳으로 옮기면서 이를 '크게 만든(大) 새로운(新) 시장'이라 하여 '큰 장'으로 불렀고 동네이름도 대신동(大新洞)이라 했다. 충청도 강경시장, 평안도 평양시장과 함께 전국 3대 시장으로 명성이 높았다. 한약재 상거래를 목적으로 열린 '약령시장'은 1658년경 경상감영 서편 객사 부근(현 중부경찰서 북편일대)에서 열렸으나, 시장의 규모가 점차 커짐에 따라 1907년경 대구읍성 남문 밖(현 남성로 골목)의 객사를 헐고 옮겨 열리게 되었다. 당시에는 400여종의 약재가 거래되는 전국 최고의 약령시였으며, 지금도 이곳을 '약전골목'이라고 부르고 있다. 그러나 유통시장의 개방과 대형마트, 기업형 슈퍼마켓(SSM)이 들어서면서 서문시장을 비롯한 칠성·팔달·서남시장 등 지역의 전통시장은 고사 직전에 놓여있다. 그래서 정부는 전통시장을 활성화한다고 대형마트 등을 규제하고, 시장에 아케이드를 설치하는 등 건물을 현대화하고 있지만, 시장건물을 현대화하는 것이 전부는 아니다. 시민들이 가장 부담을 느끼는 것은 좁은 시장 길과 시장에서 구입한 제품을 운반하는 방법 등의 문제다. 따라서 우선적으로 시장에 접근하는 골목길을 넓히고, 구입한 제품을 운반할 장비를 시장 안에 비치하는 것이 급선무다. 또한 무료 공영주차장의 확충과 상인들의 상냥한 미소와 친절, 청결 등은 기본이며 상인들 공동으로 시장상품을 광고하고, 카드 등 상품의 결제수단을 다양화하는 것도 필요하다. 여기에 문화와 예술이 숨쉬는 문화장터를 만들어야 한다. 잔잔한 음악이 흐르고 작은 연못과 광장에 공연이 열리는 문화의 옷을 전통시장에 입혀보자. 다양한 퍼포먼스가 개최되는 문화 충전지대가 되면 젊은이도 모일 것이고, 많은 시민과 관광객도 몰릴 것이다. 이렇게 전통시장이 살아야 서민경제가 살아나고 대구경제가 살아난다. 며칠 뒤면 설날이다. 이번 차례상만이라도 전통시장에서 장을 보았으면 좋겠다. 김의식(대구시의회 문화복지위원장)
2011.01.25
[문화산책] 경운궁과 모던 아트
서울 덕수궁(德壽宮) 미술관에서 '피카소와 모던 아트'전이 열리고 있다. 오스트리아의 비엔나에 있는 알베르티나 미술관이 소장한 주요 걸작 121점을 아시아 최초로 소개하는 전시란다. 유럽 미술이 절정기에 달했던 19세기 말에서 20세기 후반까지 피카소와 자코메티를 비롯한 세계적인 거장들의 회화, 조각 작품들이 선보여 그 시대 예술가들의 뜨거운 열정과 철저한 고독을 가슴으로 공감할 수 있는 소중한 기회였다. 예술 작품의 감상은 독특한 예술성과 시대적 배경, 작가의 특성을 이해한 다음엔 주관적인 내면화의 단계로 발전된다고 볼 수 있다. 그런 면에서 석조전 벽면에 전시된 예술품은 현대식 미술관 넓은 공간에서 보는 작품들과는 다른 감동을 준다. 오래전 먼 나라 사람의 고뇌와 열정이 우리의 옛 집에서 현실로 살아나는 느낌이랄까. 중화전 벽면에 걸린 피카소의 난해한 그림을 고뇌에 찬 왕이 쳐다보고 있는 장면을 그려보고, 자코메티의 '받침대 위의 네 여자'를 비운의 왕비 명성황후와 그의 여인들로 착각하게 하니까. 학창시절 미술 교과서나 벽에 걸린 달력에서 보던 마티스와 샤갈의 그림은 퍽이나 낯설었는데 세월을 뛰어넘어 친근감으로 다가오기도 한다. 요즈음 국사교육 당위성 논쟁이 뜨겁다. 역사의 부침(浮沈) 가운데서 조선의 정궁이기도, 대한제국의 황궁이기도 했던 이곳 덕수궁. '덕수(德壽)'라는 이름은 조선 초 정종임금이 상왕으로 물러난 태조대왕에게 오래 사시라는 뜻에서 올린 이름으로, '왕위에서 물러난 왕'을 의미하기 때문에 궁궐을 제대로 아는 사람은 덕수궁이라 쓰지 않고 경운궁이라 한다. 현재 국립미술관 분관으로 사용되고 있는 석조전은 대한제국 때 일본인의 설계로 건립된 경운궁의 유일한 서양식 건축물이다. 전시실 입장에 앞서 궁궐 곳곳을 살펴본다면 피카소와 마티스가 오늘의 우리네 옛 궁궐에도 자연스레 어울림을 볼 수 있을 것이다. 세계사와 내 나라 역사 속에 살아있는 우리 아이들, 교과서 속 지식과 예술과 삶이 하나임을 아는 우리의 후손은 이렇듯 자연스럽게 길러져야 하지 않을까. 김필숙(안동문화원 강사)
2011.01.24
[문화산책] 몰입하는 사람
러시아의 대문호 톨스토이, 피겨의 여왕 김연아, 한국이 낳은 세계적 발레리나 강수진…. 자신의 이름을 세상에 알린 시기와 활동분야는 각기 다르지만 이들에게는 공통점이 하나 있다. 톨스토이가 위대한 문학가로 등장하기까지는 63년간 멈춘 적 없는 일기가 밑거름이 됐다. 김연아는 한 동작을 익히려고 1만 번을 연습했으며, 강수진은 발끝으로 서서 공중 점프를 하기 위해 하루 19시간씩 몸을 혹사시켰다고 한다. 바로 '반복'과 '몰입'의 결과가 오늘날 사람들이 그들을 기억하게 만든 것이다. 무슨 일에 완벽하게 몰입하기란 쉽지 않음을 우리는 일상에서 경험한다. 하지만 몰입이 가져다주는 성취감만큼 또 즐거운 것이 있을까. 긍정심리학 분야의 대표적 연구자이자 심리학자인 미국의 미하이 칙센트미하이는 창의성과 몰입의 연관성을 이론화해 현재 많은 분야에서 인용되고 있다. 그는 창조적인 사람의 3가지 요건으로 전문지식, 창의적 사고, 몰입을 꼽았다. 그러면서 창조성은 갑자기 우연히 일어나는 것이 아니라, 오랜 기간 이해와 숙달을 통해 전문지식이 기초가 될 때만 가능하다고 말했다. 즉, 몰입에 의해 창조의 과정이 완성되고 그를 통해 우월적인 행복을 느낀다고 본 것이다. 은반 위에서 불꽃처럼 날아올라 공중 3회전 반 바퀴 후 깃털처럼 내려앉는 김연아의 트리플악셀과 토슈즈를 신고 중력도 꺾을 수 없는 나비의 날갯짓으로 도약하고 낙하하면서 아슬아슬 균형을 잡는 우아한 몸짓의 강수진을 보면서 우리는 열광한다. 가녀림과 야무짐, 유연성이 공존한다. 자신의 일에 몰입해 고통의 시간을 이겨내지 않고서는 나올 수 없는 연기를 펼치면서 두 사람은 최상의 행복을 맛볼 것이다. 칙센트미하이의 '몰입론'을 실제로 증명하는 사례로 이만한 게 또 있을까. 몰입은 주어진 문제에 대해 강한 집중력으로 해결점을 찾아내는 것이다. 포기란 없고 넘어지는 것을 두려워하지 않아야 몰입이 완성된다. 시대와 장르를 뛰어넘어 관통하는 창조와 성공의 힘은 반복과 몰입이었음을 우리는 이들 말고도 많은 사례에서 찾을 수 있다. 기술이나 도전 수준이 높을수록 몰입의 강도는 세다. 사회적으로 명성을 쌓은 사람은 바로 몰입할 줄 아는 사람들이다. 당신은 지금 어디에 몰입하고 있는가? 변인숙(한국무용협회 대구지회 부회장)
2011.01.21
[문화산책] 지금은 친환경 디자인 시대
2010년은 기상이변이 가장 많았던 한 해였다. 1월 서울에 내린 적설량 25.8㎝의 눈 폭탄부터 4월에는 체감기온 영하의 이상저온 현상, 여름에는 전국 평균 최저기온이 가장 높은 엄청난 찜통더위와 열대야에 시달렸고 추석 연휴에는 수도권에 259.5㎜의 물 폭탄이 쏟아졌다. 이번 겨울에도 기상이변은 계속되어 지난 16일 대구의 최저기온이 영하 13.1℃를 기록하면서 30년 만의 한파가 이어지고 있다. 이러한 기상이변의 원인은 모두 지구온난화로 대표되는 지구환경 오염에서 비롯된 것이고 오염의 범인은 바로 우리 인간이다. 20세기 미국의 자유주의 경제체제를 바탕으로 한 대량생산·대량소비 문화는 '소비가 미덕'이라는 말을 만들어냈다. 대량산업화와 함께 디자이너라는 직업은 구체화되었고, 수많은 물건을 대중에게 더 많이 팔기 위해 새로운 제품을 디자인하고 생산하는 과정에서 자원은 낭비되고 대기는 점차 오염되었다. 디자이너의 무관심으로 방치된, 산업화로 인한 환경오염은 결국 부메랑처럼 우리에게 되돌아오고 있다. 다행인 것은 뒤늦게나마 환경문제를 자각하고 관심을 갖기 시작한 디자이너들이 '친환경'을 이 시대 가장 중요한 디자인 트렌드로 다루고 있다는 것이다. '친환경 디자인'에는 세 가지 개념이 사용되고 있다. 먼저 '에코 디자인'은 에콜로지(Ecology)와 디자인(Design)의 합성어로, 제품 개발 시 환경성을 추가로 고려하는 것이다. 설계 단계부터 비용, 품질 등과 함께 환경을 고려하여 제품의 원료채취 및 제조, 운송, 소비, 폐기 등과 관련된 모든 프로세스에 걸친 환경적 부담을 최소화하면서 기능과 품질의 경쟁력을 높이는 것을 말한다. 두 번째 '지속가능 디자인(Sustainable Design)'은 에코 디자인에 사회성을 추가로 고려한 것으로, 미래를 예측하여 인간과 자연의 공존을 추구하는 디자인을 일컫는다. 마지막 '그린 디자인'은 에코 디자인과 지속가능 디자인을 아우르는 개념이다. 최근 친환경 디자인은 과거의 '녹색 추구'의 공식을 벗어나 사람들의 일상과 접목되는 다양한 방법으로 진화 중이다. 생활 속에서 자연스럽게 접하게 되는 친환경 디자인을 통해 우리가 살아가는 지구가 조금이라도 치유되기를 바라는 마음이다. 이성훈(대구가톨릭대 교수)
2011.01.20
[문화산책] 공생관계
1980년대의 경제성장과 함께 미국을 중심으로 전 세계 각국에 대형 화랑들이 생겨나기 시작했다. 다시 말해 작가에게는 그들의 작품을 소개할 수 있는 더 많은 공간과 기회가 생겼다는 말이다. 그리고 30여년이 지났다. 작가와 화랑과의 관계는 한 켤레의 신발이란 생각이 든다. 아무리 좋은 신발도 한 짝만 신고 나갈 수 없다. 그럼에도 불구하고 한쪽 신발만 신고 다니는 우스꽝스러운 일이 비일비재하다. 이것이 현재 우리 미술계의 현실이다. 화랑은 전시 기획이나 작품 판매 외에도 새로운 예술경향을 파악하고 새로운 작가들을 발굴해 내는 일을 한다. 이렇게 발굴해 낸 작가를 전시회를 통해 일반 대중과 미술관, 비평가와 콜렉터들을 포함한 다른 여러 화랑들에게 완벽한 이미지를 만들어 선보이면서 홍보해 주어야 하는게 화랑의 일이다. 화랑이 가장 중요하게 생각해야 하는 것은 작가다. 작품을 만들어내는 과정을 제대로 이해한다면 작품을 대하는 태도나 작가를 존중하는 마음은 저절로 생겨나겠지만, 결과물로 나와 있는 작품에만 집중해 가격으로 책정된 상품으로 그 가치를 본다는데서 문제가 발생한다. 결국 그림 가격에 비례한 작가 대접을 하게 된다. 우리는 가끔 어느 갤러리의 전속작가 아무개라는 말을 듣는다. 일반적으로 전속작가는 화랑으로부터 작품 제작비나 작업 공간 등을 지원받으면서 기타 여러 가지 기회들을 제공받는 작가를 부르는 말이다. 그리고 작가는 지원받는 갤러리를 통해서만 그의 작업을 소개한다. 하지만 안타깝게도 실제로 이렇게 이루어지고 있는 관계는 거의 찾아보기 힘들다. 대부분은 한쪽 신발을 제대로 신지 않고 끌고 다닌다. 작가 본인도 마찬가지겠지만, 화랑이 오로지 경제적인 이익만을 추구한다면 작가 역시 더 이상 예술가로서의 내면의 무엇을 추구하기보다는 정치적이면서도 속된 말로 '돈 되는 그림'을 만들어내는 단순기술의 장인이 되어버릴 것이다. 그들의 충분한 고민의 흔적들이 제 가치를 잃어가지 않기를 바랄 뿐이다. 서로 도우면서 발전을 이어가는 공생관계가 우리 미술계에 빨리 정착되는 그 날을 꿈꿔본다. 유명진(갤러리M 큐레이터)
2011.01.19
[문화산책] 문화유산 '達城' 의 재발견
코흘리개 어린시절부터 장년이 된 지금까지 달성공원은 늘 내 곁에 있었다. 마음이 울적하거나 몸이 찌뿌드드한 날이면 새벽녘에 공원을 한바퀴 돌고 나면 머리가 맑아진다. 화창한 봄날이면 젖병을 문 갓난아기가 유모차를 타고 오고, 연로하신 노인들은 지팡이를 짚고도 달성공원을 찾는다. 달성(達城)은 금호강 평야에 둘러싸인 말굽모양의 낮은 구릉 위에 있는 토성으로, 언제 토성이 쌓였는지는 불분명하지만 출토된 유물로 보아 선사시대부터 사람이 살았던 것 같다. 문헌상으로는 '삼국사기'에 달벌성을 축조했다는 내용이 있고, 신라 말에서 고려 전기까지 관아지로 활용되다가, 고려 후기에 달성서씨 세거지가 됐으며, 조선 세종때는 군대창고로 사용됐다. 선조 29년(1596)에 경상감영이 이곳에 설치되었다가 정유재란(1597)으로 불타 없어졌으나, 선조 34년(1601)에 경상감영이 지금의 경상감영공원에 설치되면서 달성은 무예를 연습하는 훈련장으로 사용되었다. 그리고 일제강점기 때(1906)는 일제가 일본 신사(神社)를 건립했으나, 광복 이후 사적으로 지정받으면서 신사를 철거하고, 69년 정문과 향토역사관을 신축하고, 70년 동물원을 준공하면서 지금의 달성공원이 되었다. 공원 북쪽에는 '관풍루'가 있는데, 이것은 조선 선조때 경상감영 정문으로 세워졌던 것을 1906년 대구읍성이 철거되면서 옮겨온 것이고, 공원 입구에는 일제강점기에 일본신사가 들어서면서 대구시민에게는 치욕적인 장소이기도 했다. 하지만 민족저항시인 이상화 선생의 뜻을 기리는 전국 최초의 시비와 독립운동가 이상룡 선생의 구국기념비, 동학 최제우 선생의 동상, 대한민국 최초의 어린이헌장비가 세워져 있어 대구시민에게는 휴식공간 이상의 의미 있는 특별한 공원이다. 대구시는 2013년까지 330억원을 투자해 달성토성을 복원하고 영남문화박물관, 달성놀이터, 달성 쉼터, 생태 체험장을 조성하는 '달성역사공원 조성사업'을 추진한다. 물론 50년이나 된 동물원도 마땅히 이전되어야 할 것이다. 달성은 대구시민들의 마음의 고향인 만큼 철저한 고증과 조사로 완벽한 복원이 이뤄져야 한다. 그리고 대구의 역사와 정체성이 깃든 달성역사공원이 대구경북은 물론 전국의 관광객들이 휴식을 취할 수 있는 명품 공원으로 개발되어 대대손손 후손에 물려줄 수 있도록 조성되길 바란다. 김의식(대구시의회 문화복지위원장)
2011.01.18
[문화산책] 안동 식혜
안동이 주자가례(朱子家禮)가 살아있는 예향(禮鄕)이라 일컬어지는 것은 종가를 중심으로 한 반가(班家) 문화가 살아있기 때문일 것이다. 반가의 여인네가 할 일 중 접빈객(接賓客)과 봉제사(奉祭祀)는 큰 비중을 차지했다. 어른들께서 늘 하신 말씀이 '빈객불래 문호속(賓客不來門戶俗: 손님이 오지 않으면 집안의 예절이 속되어진다)'이라 했으니, 법도 있는 집안간의 교류를 통해 가문의 중심을 굳게 지켜왔으리라. 더욱이 내 집에 들른 손님을 빈 입으로 보내서는 도리가 아니라 하여, 철 맞춰 접빈 음식을 장만하고 보관하는데 정성을 들였다. 그중에 퍽 서민적이면서도 세밑 시절 음식으로 익숙한 '안동 식혜'가 있다. 농암 종택 구경을 갔을 때, 종손 이성원 선생께서 "안동 문화권이 어디까지인가"라는 질문에 "안동 여인이 시집을 가서 안동 식혜를 해먹는 곳까지"라고 답하신 적이 있다. 우스갯소리 같지만 내방(內房)의 음식문화를 통한 가문간의 교류는 지리적 간격을 뛰어넘어 가장 빠른 융화 수단이 되었을 것이다. 일반적으로 식혜는 고두밥에 엿기름물을 부어 뜨겁게 발효시켜 만드는 음료이나, 안동식혜는 고두밥과 무채, 엿기름물에 고춧가룻물과 생강즙을 섞어 약간 따뜻한 온도에서 발효시켜 만든다. 후루룩 마실 수 있는 맑은 식혜와 달리 건더기가 많아 숟가락으로 떠먹으니, 대접에 넉넉히 퍼서 상위에 숟가락과 함께 차려진다. 한겨울 추운 날씨와 붉은 빛깔의 맵싸하고 차가운 이것은 묘하게 궁합이 맞다. 비록 어려운 시절이었으나 겨울철 집집이 대청마루 한 구석에 식혜 단지가 있었고, 집안 형편에 따라 다양한 식혜를 내왔는데, 수수쌀로 빚은 것은 밥알이 꾸덕꾸덕 씹혀 먹을 것이 많았고 기장으로 빚은 것은 밥알이 작아 국물이 맑았다. 양철 채칼로 길쭉길쭉 썬 무채가 숟가락에 척 걸쳐져 입을 한껏 벌려가며 먹으면 어찌 그리 시원했으랴. 집보다는 바깥 만남이 많고 먹을거리가 지천인 이즈음, 손님을 위해 정성들여 음식 장만할 일이 없으니 내방의 법도는 지켜지기도 전해지기도 어렵다. 아이들일지라도 손님으로 알아 입 다실 것을 내어주고 행동거지로 집안을 짐작해 보던 시절, 한나절 걸려 앉힌 식혜단지를 싸놓으면 하마나 익을까 군침 돌리던 날들, 그것은 그리움 이상으로 지키고 싶은 아름다움이다. 김필숙(안동문화원 강사)
2011.01.17
[문화산책] 피나 바우쉬의 '비탄의 왕후'
20세기 초기 미국의 포스트모던 댄스 열풍 이후 돌연히 나타난 독일의 세계적인 무용가 피나바우쉬는 '탄츠테아터'라는 이름의 혁신적인 새 장르를 시도하며 현대무용의 정신적 진화를 경험하게 했다. 탄츠(Tanz)는 무용, 테아터(Theater)는 연극을 일컫는 말로, 즉 춤과 연극, 음악과 미술의 경계를 허물면서 상반된 개념을 융합해 춤의 흐름을 바꿔 놓은 독창적인 무용극이다. 초기엔 무용인가, 연극인가 논쟁도 뜨거웠다. 탄츠테아터의 대부분 작품은 인간의 충동이나 충동을 구속하는 심리·사회적 문제를 다루고 있는데 기본 테마는 사랑과 불안이다. 대표작품인 '비탄의 왕후'도 예외는 아니다. 침울하고 어두우면서 때로는 난폭한 분위기 속에서 도로가에 있는 소파에 앉아 담배 피우는 여자, 토끼의상을 입고 뛰어다니거나 추운 날씨에 얇은 원피스를 입고 춤추는 여자, 여장 남성들의 성적 혼란 등 일반적인 통념으로는 이해할 수 없는 행동들이 마치 콜라주와 같은 기법으로 표현되고 있다. 이 작품 속의 도발적 행위가 의미하는 것은 무엇일까? 그것은 소외되고 고립된 인간의 표상으로 해석할 수 있다. 이러한 행동을 통해 무엇인가 자신의 억압된 것을 해소하려는 표현인 것이다. 또 다른 해석은 남성과 여성의 근원적인 지배·피지배적인 헤게모니 관계이다. 성(性)에 대한 현대적 양상과 혼란을 반복적이고 무자비하게 표현했다는 분석이다. 즉, 여성은 고귀한 인격체이기보다는 성적 대상으로 사회 속에 존재하는 하나의 소모품으로 취급되면서 여성 자신이 도발적인 행위로 상실된 자아를 찾으려 한다는 것이다. 요즘 TV방송엔 두 가지 코드만 있다. '막장'과 '버라이어티'가 새로운 장르인 양 인기를 구가하고 있다. 이들 장르의 등장으로 바른 사회 프로그램은 도중하차되고, 지켜야 할 문화는 침식된지 오래다. 윤리성과 올바른 사회의 언어는 사라지고, 폭력적인 말과 언행이 판을 치면서 사람들 감성 또한 악하게 만들고 있다는 느낌이다. 20세기 현대무용의 흐름을 바꾼 피나 바우쉬의 비탄의 왕후가 던지는 메시지는 인간상실과 소외, 사회적 병리현상에 대한 정화다. 무의미한 막장 드라마와 버라이어티 오락프로그램의 범람을 접하면서 비탄의 왕후를 다시 생각하게 된다. 변인숙(한국무용협회 대구지회 부회장)
2011.01.14
[문화산책] 스마트 디자인 전쟁
최근 어느 곳에 가든지 쉽게 볼 수 있는 장면이 있는데, 바로 스마트폰을 들고 손가락으로 화면을 터치하며 무언가에 열중하고 있는 사람들의 모습이다. 필자 역시 지난해 스마트폰 사용자가 되었고 주변 지인들도 하나둘씩 스마트폰으로 바꾸는 것을 보면서 급속도로 변해가는 정보통신 환경을 실감하고 있다. 이러한 변화를 증명하듯 지난해 12월말을 기준으로 국내 스마트폰 가입자는 700만 명을 넘어서면서 불과 1년 동안 10배 가까운 성장을 기록했다고 한다. 2007년 미국 애플의 아이폰 출시를 시작으로 세계 스마트폰 시장은 급성장하기 시작했고, 2010년 발표된 아이패드는 태블릿PC 시장까지 확대시키고 있다. 스마트폰, 태블릿PC, 스마트TV 등의 스마트 제품과 관련된 뉴스가 연일 헤드라인에 오르고 있으며, 지난주 미국 라스베이거스에서 개최되었던 세계 최대의 전자제품 박람회인 'CES 2011'에 소개된 신제품 역시 스마트 제품이 주를 이루었다. 스마트 제품은 IT기술의 융합으로 개발되는 첨단 제품이지만 기술적 평준화가 이루어지고 나면, 소비자에게 수많은 브랜드나 모델 간의 차별성을 전달하고 선택하게 만드는 요소는 결국 디자인이다. 2005년 모토로라가 출시한 레이저는 엄청난 판매량을 기록하며 세계 휴대폰 제조사 간의 슬림 디자인 경쟁을 이끌었지만, 후속 디자인이 성공하지 못하고 곧바로 시작된 스마트폰 디자인의 흐름을 제대로 읽지 못해 디자인 후발주자로 밀려나게 되었다. 세계 시장은 물론이고 국내 시장을 양분하고 있던 삼성전자와 LG전자 역시 스마트폰 디자인의 흐름을 파악하지 못해 아이폰 국내 출시 후 뒤늦게 대응 제품을 출시하였으나, 시장점유율에 타격을 입었다. 디자인 측면에서도 후발주자가 되는 불명예를 얻었다. 2011년이 시작되면서 스마트폰은 본격적으로 휴대성을 강화하기 위한 슬림 디자인 경쟁을 시작했다. 대부분의 스마트폰은 터치스크린을 통해 조작이 이루어지기 때문에 기존 휴대폰 디자인에 비해 조형 요소가 단순하다. 그래서 전통적인 디자인 요소뿐만 아니라 사용자 경험 디자인 측면에서의 새로운 디자인 개발이 핵심이 된다. 향후 우리의 오감을 사로잡을 디자인을 예측하는 기업만이 미래 시장을 선도하고 생존할 것은 너무나도 당연하다. 이성훈(대구가톨릭대 교수)
2011.01.13
[문화산책] 명품가방은 사도 그림은 안 산다
우리의 소비문화를 단적으로 보여주는 시내거리에서 사람들이 몸에 지니고 다니는 물건 대부분은 수 십만원에서 수 백만원에 달하는 고가의 명품디자인들이다. 이런 물건을 사는 사람들은 의외로 서민층까지 일반화되어 있다는 점이 흥미롭다. 몇 달씩 돈을 모아 비싼 소모품을 사는 이유는 결국 좋은 것을 가지고 싶은 소유욕과, 다른 사람에게 보이는 것을 신경쓰는 과시욕에서 오는 유행중심의 소비문화에서 비롯된다. 근본적으로 그림 구매와 명품 구매는 개인의 미(美)적인 것에 대한 정신적인 만족이다. 즉 미에 충실한 심성의 지배에 의한 것이다. 차이점은 집에 두고 자기만족을 하는 것과 들고 다니면서 남에게 보여줄 수 있는 만족감이라는데 있다. 예술품은 중고가 없고 시간에 의해 그 가치가 상승하는데 반해, 상품은 낡고 유행이 지나면 결국 버려지는 소모품이다. 사람들이 명품가방은 사는데 그림은 사지 않는 이유로 흔히 하는 말이 "저는 그림을 잘 몰라서…"다. 그 많은 신상품의 이름과 가격은 잘 알지만, 그림은 어느 작가의 무슨 그림인지 모르기 때문에 안 산다. 이것이 이미 잘 알려진 이름의 작가 작품 판매가 더 잘 되는 이유이기도 하다. 백화점 상품은 눈으로 보고 상품명 보고 가격표 보고, 점원이 신상품이라고 안내하는 것까지의 설명만 들으면 된다. 그러나 그림은 작가가 누구인지, 이력은 어떤지, 어떤 종류의 그림이며 재료는 무엇을 쓰고 있는지, 무슨 심오한(?) 철학을 담고 있는지 등 사전지식에 대한 부담감을 가지고 봐야 한다. 이런 부담감은 단순히 그림이 구매 상품으로 비교되었을 때 이야기다. 그러나 중요한 것은, 편안한 마음으로 매일 우리가 접하는 책이나 미디어를 통해 새로운 소식과 지식을 수집할 때처럼 작품과 작가 한 명을 더 알게 되는 것, 스스로 마음의 여유를 가져보는 그것이 일상이 되어가는 것이다. 그래서 예술이 생활 속에 자연스럽게 존재할 수 있을 때 명품의 수요보다 예술품의 수요가 늘어날 수 있을 것이다. 유명진(갤러리M 큐레이터)
2011.01.12
[문화산책] '가르뱅이'가 어디라예?
지난 연말 모임을 마치고 대구 중앙로 버스정류장을 지나는 길이었다. 70대 노인 한 분이 20대 초반의 아가씨에게 "가르배이 갈라 카는데 몇 번 타면 되는교"하고 물었다. 아가씨는 토끼같은 두 눈을 더 크게 뜨다가 이내 미간을 찌푸리며 "가르배이가 어디라예"라고 되물으며 의아해했다. 그때 버스 앞머리 상단에 커다랗게 녹색글씨로 '가르뱅이'라는 LED 자막이 표시된 버스(202번)가 승강장 앞으로 진입했다. 가르뱅이가 서구 상리동 어디쯤으로 알고는 있었지만 왜 동네이름이 '가르뱅이'인지 몰랐던 나도 집으로 오는 내내 궁금했다. 며칠 뒤 그날 일이 생각나서 인터넷을 검색해 보니 '가르뱅이'는 서구 상리동 서대구IC부근으로 옛날에는 '괘이동(掛耳洞)'으로 불렸는데 '마을로 들어가는 길이 구불구불하여 마치 귀 모양 같다하여 지어진 이름'이라고 하기도 하고, '동네 모양새가 귀 모양 같다하여 붙여진 이름'이라고도 한다. 그러나 몇몇 책자를 찾아보니 '가르뱅이'란 '옛날 마을 입구까지 동쪽으로부터 내려오는 달서천과 와룡산 기슭에서 흐르는 샛강이 모여 지나갔던 곳으로 개울가에 있는 마을, 즉 강에 걸려있는 마을'이란 뜻에서 걸 괘(掛)와 마을 리(里 또는 坊(동네 방: 뱅이))를 합하여 괘이동 또는 가르뱅이로 부르게 되었다고 하는 것이 정설인 것 같다. 불과 30~40년 전만 해도 친구들과 멱 감고 낚시하던 감삼못은 달성고등학교와 광장타운 등 대단지 아파트로 변했고, 궁둥이 모양을 한 산이라는 두류산에는 우방랜드 놀이공원과 체육공원이 자리 잡고 있다. 이처럼 급속한 도시화로 옛날의 마을 이름이 없어지고 친구들과 같이 뛰어놀던 산과 들도 없어졌다. 올해는 정부가 지정한 '대구 방문의 해'다. 대구가 관광문화도시로 거듭나기 위해서는 대구홍보에 시민들의 참여가 있어야 한다. 그러므로 시민들이 먼저 대구의 역사와 문화에 대해 더 많이 알아야 하고 자긍심을 가져야 한다. 그렇게 하기 위해서 대구시는 더 이상 우리 동네의 이야기와 일이 잊어지기 전에 하루빨리 동네이야기를 한데 모아서 기록하고 동네이야기와 문화유산을 스토리텔링해야 한다. 그래야만 오랜 역사 속에 숨어 있고 묻혀있던 우리 동네의 독창적인 이야기와 사연들이 새로운 문화적 가치로 보일 것이다. 김의식(대구시의회 문화복지위원장)
2011.01.11
[문화산책] 이어주는 길, 갈라놓는 길
낙동강 상류의 임하댐과 안동댐은 뭇 고을 물을 모아 안동 사람 특유의 살아가는 이야기를 엮어낸다. 사방 계곡에서 시작된 물은 도랑으로 하천으로 합류되어 마침내 낙동강 너른 물줄기에 이르며 굽이굽이 숱한 길을 만든다. 그 길은 우리네 삶을 하나로 이어주고 새로운 삶의 길을 열어주기도 한다. 서북쪽 저전, 교리를 지나 막곡에 이르는 이송천(二松川)과 서남쪽 광음·무릉을 거쳐 검암에 이르는 미천(眉川)이 낙동강 본류로 합쳐지는 지점에 내 고향 계평이 있다. 미천의 맑은 모래톱과 이송천 물언덕은 낙동강을 마주하여 소리치면 대답하는 지척에 있으나, 차로는 시내에 와서 버스를 갈아타고 한나절은 걸려야 갈 수 있는 거리였다. 여기 강 사이에 줄을 매어 방울을 달아 뱃사공을 부르던 흔적이 있다. 두 곳을 이어주던 물길이다.나 어릴 적, 검암에 큰댁이 있고 살림 난 아버지가 계평에 사셔 서로를 '물건너'라 부르며 한 집처럼 지냈다. 건너편 언덕에서 "배 몰아 주이소"라고 소리치면 이내 늘씬한 삿대의 나룻배가 당도했으니까. 아침나절 큰어매가 찐 시루떡은 사촌 언니들 편으로 곧 우리 손에 들려졌고, 손 다친 아재를 위해 우리집 오자구뼈(갑오징어뼈)는 날래도 물을 건넜다. 때로 해거름에 안동장에서 별난 것 장만한 친척들이 남후(南後)로 갈 길을 서후(西後)로 돌아와 집에 들르고, 이튿날 물길을 건너갔다. 그런 밤이면 어매와 아지매들의 이야기는 꿈결인양 우리를 소산(素山)·묵계(默溪)에서 귀미(龜尾)로, 금당실(金塘室)로 잘도 데려갔다. 타관 출입 없던 우리 어매도 세상 소식 모를 것이 없었다. 헌데 언제인가 고속도로가 강과 마을을 가로질러 높이 올라서고 두서너 곳 다리가 놓이면서 마을 정경에 비껴 사선으로 금이 났다. 할매와 어매와 나를 하나로 이어주던 살여울 물길도 끊어졌다. 하루에도 천리길 수월하게 오가고 버튼만 누르면 화면으로 마주하여 온갖 얘기 나누나, 한 집안으로 이어졌던 그 길이 보이지 않는다. 낙동강 굽이굽이 물길은 예나 지금이나 사방 이어져 있건만, 우리들 마음의 길은 어느 길을 통하여 맺어지는가? 출가해 남사람 된 나는 해 지나 밝아온 새날에도 숙모님, 사촌 언니들 소식 모두 그리울 뿐, 선뜻 나서기도 전화하기도 망설인다. 김필숙(안동문화원 강사)
2011.01.10
[문화산책] 우리도 할 수 있어요
아이들과 인연을 맺은 것은 4년 전이다. 첫 만남 때 둥글게 원을 만들어 인사를 하는데, 아이들은 엉뚱한 곳을 응시하고 있었다. 서로 눈을 맞추지 못해 아동들에게 접근하기가 무척 난감했던 기억이 난다. 2007년 2월 대구시내 N복지관에서 운영하는 예술학교의 교육프로그램 중 발달장애아들을 대상으로 한 무용치료수업은 이렇게 시작됐다. 발달장애아에게 적용되는 무용치료수업은 선생님과 대화 등으로 소통하는 언어화 단계-율동이 가미되는 움직임 단계-생각나는 것을 그림으로 그리기 단계-느낌을 표현하는 언어화 단계가 반복된다. 당시 초등학교에 다니는 10여명의 장애아들이 무용치료수업을 받았는데, 처음에는 율동이나 움직임에 그다지 관심을 보이지 않았다. 그냥 한 곳을 쳐다보면서 앉아 있거나, 딴짓을 하는가하면 한 곳을 계속 맴도는 아이도 있었다. 좀처럼 마음을 열지 않던 아이들이었지만, 수업이 반복되자 어느 순간부터 조금씩 반응을 보이기 시작했다. 아이들이 무용이라는 움직임 속으로 서서히 들어왔고, 선생님과의 관계를 형성하기 시작한 것이다. 발달장애아에게 무용치료를 통해 뭔가를 표현하게 하는 것은 결코 쉬운 일이 아니다. 그들의 흥미와 관심, 불안과 긴장 등을 종합적으로 이해해야 한다. 같은 움직임을 수없이 반복시키고, 선생님의 정을 아이들 마음에 차곡차곡 쌓아야 비로소 공감대가 형성된다. 그 다음에야 리듬에 맞춰 자연스럽게 춤을 출 수 있게 된다. 이끌어내는 입장에서 인내심을 요하는 이 수업을 지금까지 이어오고 있다. 매년 말이면 예술학교 무용치료수업 아이들이 송년예술제를 한다. 지난해에도 12월4일 신명고등학교 강당에서 가족들이 지켜보는 가운데 예술제를 열었다. 한해동안 갈고닦은 춤 솜씨를 한껏 뽐내는 뜻깊은 자리다. 무대 위에서 친구들의 움직임을 서로 곁눈질해 가면서, 아이들은 손을 뻗고 몸을 흔들었다. 얼굴에서 행복감이 봄 아지랑이 피듯 피어올랐다. 공연이 끝나고 선생님에게로 달려오는 아이들의 시선이 한곳으로 모아졌다. 괴성을 지르거나 불안해하고, 의사표현을 할 때 눈을 마주치지 않던 아이들이 이렇게 조금씩 나아지고 있는 것이다. 이제는 다 같이 손을 잡고 둥글게 서서 서로를 바라볼 수 있다. 따뜻한 한해였다. 새해엔 장애아들에게 사회적 관심이 쏟아지길 기대해 본다. 변인숙(한국무용협회 대구시지회 부회장)
2011.01.07

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