none-display-h1

[김남희의 그림 에세이]

[김남희의 그림 에세이] 이인문 ‘목양취소(牧羊吹簫)’
그늘이 더위를 삼킨다. 소나무 숲을 거닐며 흐르는 물을 바라보는 ‘도인’이 있다. 아련히 물안개가 피어난다. 선선한 바람이 나뭇잎을 건드리고, 아련히 단소소리가 난다. 소리를 따라가보니, 한 소년이 바위에 앉아서 단소를 불고 있다. 무념무상의 경지였다. 도인은 얼른 붓을 들었다. 제목은 ‘목양취소(牧羊吹簫)’. 이 도인이 바로 긴 호를 가진 고송유수관도인(古松流水館道人) 이인문(李寅文, 1745~1824)이다. 이인문은 역관을 지낸 중인가문에서 태어났다. 그는 어릴 때부터 그림에 두각을 보여 도화서 화원이 되었다. 그 후 왕이 관리하는 ‘차비대령화원’으로 발탁되어 38년간 궁중화원으로 근무한다. 영조와 정조의 어진제작에 동참하는 등 당대에 이름이 높았다. 김홍도(金弘道, 1745~1806 ?)와는 평생지기로 서로 작품에 시제를 주고받을 만큼 조선시대 후기 화단을 탄탄하게 다졌다. 이인문은 김홍도와 여항문인들의 모임인 ‘송석원시회’에 참여하여 서양화법을 사용한 시화(詩畵)를 그리기도 했다. 조선 후기에는 경화세족과 여항문인들이 중국에서 수입한 각종 서적과 고동서화(古董書畵)를 수장하는 애호가들이 늘어났다. 그들은 희귀한 그림과 서적으로 장식한 서재에 지인들을 초대하여, 그림과 서적을 감상하며 예술을 즐겼다. 현실에서 이루지 못한 탈속의 세계를 문인들은 산수화 속에서 실현하고자 했다. 주로 이상향을 담은 이인문의 산수화는 그런 취향의 문인들에게 큰 인기를 누렸다. 20년 지기인 남공철(南公轍, 1760~1840)은 이인문의 작품에 각별한 애정을 보였다. 대수장가이기도 했던 그는 ‘금릉집(金陵集)’에서 이인문을 ‘신필의 화가’로 지칭하며, 강직하고 곧은 성격으로 세상과 타협하지 않았다고 말한다. 역시나 수장가이자 서화애호가인 김광국(金光國, 1727~1797)은 자신의 수장품 목록과 비평을 갈무리해둔 ‘석농화원’에 이인문이 현재(玄齋) 심사정(沈師正, 1707~1769)의 제자라고 적었다. 그래서 심사정의 화풍에 영향을 받은 이인문은 남종문인화풍의 산수화를 그리며, 화조와 이국적인 동물을 주제로 한 영모, 고사인물화, 도석인물화 등 다방면에서 두각을 보였다. 이인문은 동지겸사은(冬至兼謝恩)의 수행화원으로 두 차례 북경을 다녀오기도 했다. 북경에서 접한 선진문화는 그의 예술세계를 넓히는 계기가 되었다. 사행길에 그린 화첩인 ‘한중청상첩(閒中淸賞帖)’에는 낙타, 양, 말 등의 동물과 서역인의 모습이 인상적인 서양화풍의 작품이 들어 있다. 20점의 그림이 장첩된 이 화첩에는 대부분의 화제를 간재(艮齋) 홍의영(洪儀泳, 1750~1815)이 써서 더 관심을 모았다. 홍의영은 시와 글씨에 능하고 행초(行草)를 잘 쓴, 탁월한 감식안이었다. ‘목양취소’는 도석인물화다. 2명의 인물에, 8마리의 양과 1마리의 소가 등장한다. 목가적인 정취가 물씬 풍긴다. 그런데 그림의 주제는 진대(晉代) 사람인 황초평의 고사(故事)다. 황초평은 15세 때에 양을 치러 산으로 갔는데, 그곳에서 신선을 만나 금화산(金華山) 석실(石室)로 들어간다. 40여년간 수련 끝에 그는 신선이 된다. 한편 형 황초기가 동생을 찾으러 금화산에 왔다가 동생이 15세 때의 모습 그대로 양을 치고 있는 것을 발견하고는 화들짝 놀란다. 마침내 형도 동생을 따라 신선도를 닦는다. ‘목양취소’는 이 고사의 주인공인 황초평의 탈속한 세상을 수를 놓듯 촘촘히 표현해놓았다. 파릇파릇한 버들가지가 머릿결처럼 팔랑거리고, 아름드리 수양버들이 우거져 있다. 건강한 녹색 천지다. 먼 곳에서는 수양버들이 하늘과 강을 가로지른다. 들판에서는 양떼가 평화롭다. 크고 넓은 바위에서 한 소년이 단소를 불고 있다. 호수와 하늘은 여백으로 처리하여 단소의 음색을 높인다. 멀리 강가에서 소년이 낚싯대를 드리운다. 엎드린 소마저 귀 기울이는 단소 소리에 한낮의 고요가 깊어간다. 무릉도원이다. 수묵담채로 화면 가득 연두색을 은은하게 풀어놓았다. 산수를 사실적으로 묘사한 덕분에 이인문의 산수화풍을 덤으로 감상할 수 있다. 새싹이 기름지고 만물이 조화롭다. 풀을 뜯는 양은 먹으로 음영을 주어 수채화처럼 맑고 투명하다. 탈속의 세상에 시나브로 마음을 빼앗긴다. 화면 왼쪽에는 홍의영이 쓴 ‘네가 바로 황초평의 후신이 아닌가(爾其非黃初平後身)’라는 화제가 찌처럼 빛난다. 이인문은 규장각 생활을 그만두고 싶었지만 현실은 그렇지 못했다. 그가 꿈꾼 탈속의 세계를 산수화로 그렸다. 사실주의적인 면과 개성적인 문인화풍을 구사한 이인문의 회화는 당대의 문인과 예술애호가들에게 높은 평가와 주목을 받았다. 그늘이 깊은 산으로 간다. 바람이 이끄는 대로 소나무 숲을 거닌다. ‘목양취소’처럼 나도 단소를 불고 싶다. 화가 2572kim@naver.com
2019.06.14
[김남희의 그림 에세이] 신명연 ‘연꽃’
세상에 변하지 않는 것은 없다. 변화에 민감한 이들이 예술가다. 변화에 맞춰 미의식도 색다른 것을 원한다. 조선시대 말기, 시대의 변화 속에 화가들도 현세의 흐름을 작품에 이식하기에 바빴다. 급변하는 국제정세 속에 새로운 바람은 작품 감상에도 변화를 일으켰다. 산뜻하면서 세련된 먹 기법의 화조화가 감상자들의 마음을 사로잡은 것이다. 화조화에 불씨를 지핀 화가는 단연 애춘(靄春) 신명연(申命衍, 1808~1886)이었다. 그의 작품 ‘연꽃’은 환한 등불로 감상자의 눈을 밝혀준다. 화가의 감성으로 꽃핀 작품은 혼란한 시대에 맞선 변화였다. 신명연은 자하(紫霞) 신위(申緯, 1769~1847)의 아들이다. 17세에 무과에 합격하여 70대 초반까지 정3품 당상관(堂上官)으로 부사(府使)로 재직했다. 관직에 있으면서 사군자, 화조, 화훼, 산수, 인물 등 다양한 회화장르를 소화했다. 그리고 이색적인 화풍으로 조선시대 말기에서 근대 초입까지의 시대 흐름을 담았다. 신명연의 아버지 신위는 시, 서, 화 삼절(三絶)을 갖춘 문신이자 명성 높은 서화가였다. 1812년 서장관(書狀官)으로 청나라에 가서 청의 문물을 보고 견문을 넓힌다. 청에서 만난 대학자 옹방강(翁方綱)과의 교유로 국제적인 예술관을 형성한다. 신위는 묵죽화에 뛰어났으며 많은 양의 중국 회화를 소장하고 감상한 품평가였다. 그런 환경에서 자란 신명연은 청대의 새로운 학문과 서화를 적극 수용하여 자신의 화화세계에 반영하였다. 조선 말기는 신분이 와해되는 시기로, 그는 서자(庶子)임에도 관직에 나갈 수 있었고, 작품세계를 펼칠 수 있었다. 신명연은 10대 초반부터 형 신명준(申命準, 1803~1842)과 아버지 신위에게 시서화를 배우며 재능을 보였다. 그가 11세에 지은 시구(詩句) “한편으로는 눈이 오고 한편은 사라지는 구나(一邊雪來一邊消)/ 봄눈과 봄비가 같이 우거지네(春雪春雨同靄靄)”의 구절에서 따온 ‘애춘(靄春)’을 호(號)로 사용한다. 13세에 ‘애춘동자’라는 호칭을 받을 만큼 시와 그림에 두각을 나타냈다. 평생 관직생활을 하면서도 붓을 놓지 않은 그는 화조화를 가장 많이 그렸다. 섬세하고 세련된 색감의 화조화를 19세기 회화로 개척한 시대적 감성을 지닌 화가였다. 신명연은 꽃과 나비를 잘 그린 남계우(南啓宇, 1811~1890)와 김수철(金秀哲), 전기(田琦, 1825~1854) 등과 조선시대 말기 화단을 다채롭고 감각적인 화풍을 만드는데 기여한다. 그는 산수화와 사군자에 조형요소로 필묵을 활용하여 사의적인 아취가 깃든 이상경의 문인화를 창출하기도 했다. 청대의 새로운 화풍을 수용하여 19세기 화단의 참신한 미감으로 변화시키는데 앞장섰다. 신명연은 특히 청대의 화조화가인 운수평(壽平, 1633~1690)의 영향을 받았다. 운수평은 시서화에 능하였다. 작품의 색채가 아름답고 우아하며 필촉(筆觸)이 경쾌해 독특한 품격을 형성한 화가였다. 그의 산수나 화훼의 창작은 자연미를 바탕으로 한 가슴 속의 ‘일기(逸氣)’를 표현하는 것이었다. 그의 ‘연꽃’은 세련된 기교에 일기를 발휘한 작품이다. 신명연은 운수평의 작품에서처럼 세련된 색채에 장식성을 가미하여 자신만의 화조화를 탄생시켰다. 조선 말기에는 꽃과 새들이 어우러진 화조화와 매화, 국화, 연화 등 군자(君子)의 아취를 나타내는 꽃 외에 백합, 작약, 금낭화, 옥잠화, 원추리, 수국 등 다양한 화종(花種)을 소재로 다룬 화훼화(花蝶畵)가 대중에게 인기를 얻었다. 화훼화는 색채가 밝고 산뜻하여 장식적인 역할도 했다. 1864년에 신명연이 제작한 ‘산수화훼화첩’에는 19점의 꽃 그림과 21점의 산수화가 들어있다. 작품들은 간결하면서 담백하여 일기를 풍기는 점이 특징적이다. 그 중 ‘연꽃’은 보는 순간 푹 빠져들게 하는 마력 같은 작품이다. ‘연’은 진흙 속에서 피어나는 군자를 상징한다. 그의 ‘연꽃’에는 두 송이의 연꽃이 탐스럽게 피어 반짝인다. 어린아이의 볼처럼 분홍빛 꽃잎이 봉긋하여 터질 것만 같다. 앞쪽의 봉오리를 맺은 꽃은 입을 다물고 피기 직전이다. 이미 활짝 핀 연꽃은 연밥을 드러낸 채 아우라를 자랑한다. 연꽃잎은 정갈하고도 복스럽다. 아래쪽에는 네 개의 줄기가 공간에 변화를 준다. 마치 발레를 하듯 다리 같은 줄기를 꼿꼿이 세웠는가 하면, 줄기를 교차하면서 공연에 열중이다. 붉고 하얀 연꽃이 돋보이게, 두 장의 녹색 잎사귀는 배경 역할에 충실하다. 연잎 색과 바탕색이 은은하여 활짝 핀 꽃에 시선이 집중된다. 주연과 조연이 각자의 위치에서 서로의 빛이 되고 있다. 희망을 품은 산뜻한 그림은 어쩌면 암울한 시대에 맞섰던 신명연의 마음이 아니었을까. 변화의 바람이 휘몰아친 시대를 염두에 두면, 무심한 듯 그린 ‘연꽃’이 마냥 아름답지만 않다. 우리 집 베란다에서는 화초들이 어울려 자란다. 나는 그들의 소리를 들으며 매일 철이 든다. 고요하게 물결치는 소리, 꽃이 열리는 소리, 물방울 지는 소리, 발길을 멈추는 소리, 숨죽이는 소리, 하늘에 구름이 떠가는 소리 등이 신명연의 ‘연꽃’처럼 나를 깨운다. 화가 2572kim@naver.com
2019.05.17
[김남희의 그림 에세이] 임득명 ‘등고상화’(登高賞華)
연분홍 진달래꽃이 다소곳하다. 산언저리 비탈진 곳마다 신방을 차렸다. 설레는 마음처럼 꽃잎이 바람에 흔들린다. 향기마저 분홍빛이다. 진달래를 보러 집 근처에 있는 천을산을 오른다. 이맘때면 어김없이 피는 진달래를 보며, 겨울의 묵은 때를 씻는다. 연분홍의 잇몸으로 밝게 웃는 진달래가 마치 송월헌(松月軒) 임득명(林得明, 1767~?)의 작품 ‘등고상화(登高賞華)’를 마주하는 것만 같다. 날이 좋아서 산을 오른 문인들이 진달래를 감상하며 시회를 여는 장면이다. 봄바람만큼이나 상큼하다. 봄을 아낌없이 내어주기에 이 계절에 딱 어울리는 작품이다. 조선시대 후기는 안정적인 직업에 경제력을 갖춘 이들이 양반사대부를 능가하는 문화를 누리며 신분상승에 도전장을 내민다. 그 중심에 여항문인(閭巷文人)들이 있었다. 역관과 의원 같은 기술직 중인층과 하급관리인 아전 서리배를 포함하는 중서층이 그들이다. 이들은 17세기 후반 무렵부터 서울과 수도권의 경화사족들을 중심으로 성행하던 시·서·화를 수용, 확산시키면서 자신들만의 예술세계를 형성한다. 18세기에는 서화고동(書畵古董)의 수집과 감상, 품평의 풍조가 폭풍 성장하여 19세기를 이끄는 문화 주역이 된다. 여항문인의 집안에서 태어난 임득명은 시와 그림에 두각을 나타낸 화가다. 규장각 서리로 있으면서 신문물을 빨리 흡수하여 예술세계에 적극 활용하였다. 그는 여항문인들의 단체인 ‘옥계시사(玉溪詩社)’의 구성원으로 활동했다. 당대의 문인, 화가들과 폭넓은 교우관계를 맺어 시와 그림의 폭이 깊고 넓었다. ‘옥계시사’는 서울의 중인계층들이 인왕산 아래에 있는 옥류동(玉流洞)의 송석원(松石園)에서 결성한 문학단체다. 임득명은 1786년에 제작된 옥계시사의 아회첩인 ‘옥계십이승첩(玉溪十二勝帖)’과 1791년 제작된 ‘옥계십경첩(玉溪十景帖)’에 그들의 모임장면을 그려 넣었다. 임득명은 정선(鄭敾, 1676~1759)의 그림을 배웠다고 전한다. 규장각에서 만난 김홍도(金弘道, 1745~?)와의 인연으로 그의 필선법을 차용하기도 했다. 김홍도의 작품 ‘남해관음’에 제(題)를 써주기도 할 만큼 교우관계가 돈독했다. 진경산수화와 남종문인화를 절충하여 개성 있는 작품세계를 다졌다. 저서로는 여항문인들과 문학적 교유를 상세하게 기록한 ‘송월만록(松月漫錄)’이 있다. 1793년 최대 규모의 여항문인들의 시사모임을 기록한 시축을 보고 사대부 문인 신택권(申宅權, 1722~1801)은 송월헌의 시를 “진정으로 초사의 뒤를 이었다(依佈焉楚騷遺聲)”라고 높이 평가한 바 있다. ‘송월만록’에 수록된 시, “한묵(翰 )을 일삼는 사람들 사이에 시경(詩境)이 넓고 조용하니, 꽃잎을 붓으로 그려 향기로운 그늘에 이었구나(詩境寬閑翰林, 筆畵書葉接芳陰)… 시를 짓느라 붓을 멈추기를 여러 차례고, 그림으로 옮겨 주목해 힘쓴다(爲賦停筆屢移畵往目努)”에서 임득명의 예술혼을 느낄 수 있다. 여항인의 시에는 시정(市井)의 세속사에 대한 관심을 가지며 선비들의 품성을 따라잡으려는 의식이 은연 중에 배어 있다. ‘등고상화’는 봄 풍경을 콕 찍어 보여주는 작품이다. 시화첩인 ‘옥계십이승첩’에 들어 있는 작품으로, 필운대(弼雲臺)에서의 시화 모임을 그려놓은 것이다. 봄바람에 가슴이 부풀어 오른 선비들이 인왕산을 오른다. 걷다보니 어느 새 산등성이를 지나 서울이 내려다보이는 필운대에 올랐다. 옹기종기 모여 있는 집들을 멀리 두고 진달래 가득 핀 자연에 마음을 맡긴다. 이때다 싶어 가슴 울리는 시 한수 읊으니 여기가 바로 낙원이다. ‘등고상화’는 사실적이지 않아서 더 가슴에 와 닿는 작품이다. 수채화처럼 분홍 물이 주루룩 흘러 시상(詩想)에 젖게 한다. 도성이 내려다보이는 가운데 계곡을 따라 진달래와 복사꽃이 인간세상과 천상세계를 이어준다. 7명의 시인들은 경치를 감상하며 둘러앉았다. 그 중 한 시인이 봄을 읊고 있다. 꽃과 바람, 나무와 하늘, 새와 물은 시 장단에 맞추어 합창을 한다. 그림 왼쪽 위에는 ‘등고상화(登高賞華, 높은 곳에 올라 꽃구경을 한다) 송월헌(松月軒)’이라 적었고, 낙관을 했다. 인간의 욕심은 끝이 없지만 또 자제할 줄 아는 것이 인간이다. 조선 중기를 이끈 여항문인들은 양반들이 부럽기는 했지만 어찌할 수 없는 신분의 틀에 낙담하기보다 주어진 환경 속에 자신들만의 예술세계를 꽃 피웠다. 넘치는 것보다 결핍감이 더 도전의식을 부채질하며 전진하게 한다. 임득명은 여항인으로서 그만의 예술세계를 살찌우며 시류를 극복한 진달래 같은 화가였다. 산이 연둣빛과 분홍빛으로 몽실몽실 춤을 춘다. 물오른 새잎들이 반짝이고, 햇살이 영양제처럼 뿌려진다. 굳이 봄을 찾아 떠나지 않아도 봄은 이미 내 옆에 와 있다. 화가 2572kim@naver.com
2019.04.19
[김남희의 그림 에세이] 정선 ‘통천문암(通川門岩)’
바다를 동경했다. 여고 선배가 전국 백일장에서 ‘을숙도의 바람’이라는 시로 상을 받은 후부터였다. 그 선배의 일화와 갈대숲 우거진 을숙도는 전설이 되어 바람처럼 교내로 퍼져나갔다. 드디어 1학년 여름 방학, 여학생 셋이서 부산행 기차를 탔다. 바다를 본다는 설렘은 대구를 벗어나는 두려움마저 잊게 했다. 구포에서 내려 어렵게 을숙도에 도착했다. 그런데 분위기가 이상한 낯선 풍경이 펼쳐졌다. 우리가 찾던 갈대숲도, 바다도 보이지 않았다. 두리번거리고 있는데, 강둑에서 낚시하던 아저씨가 우리에게 다가왔다. 여기는 유흥지역으로, ‘학생 출입 금지구역’이라고 했다. 부산의 한 고등학교 선생인 그 아저씨는 방학 동안 탈선하는 학생들을 지도 중이었다. 우리는 급히 을숙도를 떠났다. 한동안 바다는 무서운 추억이 되었지만 여고시절의 무용담으로 곱씹는 일화가 되었다. 겸재(謙齋) 정선(鄭敾, 1676~1759)의 ‘통천문암(通川門岩)’을 보고 있으면, 여고시절 친구와 떠났던 여행이 생각나곤 한다. 두 개의 바위 문을 열고 여행객들이 일렁이는 파도 속으로 걸어 들어가는 신비스러운 작품이다. 조선시대 중기 여행객들의 표정을 읽을 수 있는 귀한 그림이기도 하다. 정선은 백악산 아래 유란동 난곡에서 2남1녀 중 장남으로 태어났다. 자(字)는 원백(元伯)이고, 30대 이후에는 “겸손은 형통하니 군자가 끝이 있으리라(兼亨君子有終)”라는 주역의 겸괘(謙卦)를 따라 ‘겸재’라는 호를 사용했다. 진경문화를 이끌어낸 삼연(三淵) 김창흡(金昌翕, 1653~1722)의 문하에서 겸재는 진경시의 대가 사천(川) 이병연(李秉淵, 1671~1751), 풍속인물화의 대가 관아재(觀我齋) 조영석(趙榮 1686~1761)과 성리학을 배우며 진경시대를 예비한다. 18세기 전반 조선은 우리 민족과 국토에 대한 자존과 자각심이 문학과 미술 분야에 나타난다. 조선의 고유색이 밴 그림을 시작한 것은 창강(滄江) 조속(趙涑, 1595~1668)으로, 그는 전국의 명승지를 유람하며 사생한 것을 시화(詩畵)로 표현하였다. 한글소설에는 서포(西浦) 김만중(金萬重, 1637~1692)의 ‘구운몽’ ‘사씨남정기’가 있고, 송강(松江) 정철(鄭澈, 1536~1593)의 한글 가사문학인 ‘관동별곡’이 있으며, 한글 시조에는 김창흡이 선두였다. 이들에 의해서 진경시대의 초석이 다져진다. 진경시대를 꽃 피운 정선은 이병연과 같은 동네에 살면서 동문수학한 사이였다. 정선이 36세가 되던 해에 이병연의 초대로 금강산 유람을 시작해서, 몇 차례에 걸쳐 금강산을 다녀온다. 이병연은 정선이 그린 금강산 기행 그림에 제시(題詩)를 붙여 ‘해악전신첩’을 만들어 간직했다. 이병연의 시집인 ‘사천시조’에는 “빛나는 필력 갖추고 관동에 왔건만/ 구름과 계곡은 아득하여 종이는 비었네. 술 취한 화가는 거둔 것 없이 말 타고 갔으나/ 바다와 산의 참 모습은 가슴속에 있으리”라는 겸재에게 바치는 시가 있다. 정선은 유람한 현장에서 그림을 그리는 것이 아니라 유람에서 돌아와 가슴에 담아온 감동을 화폭에 옮겼다. 52세에 인왕산 자락인 인왕곡으로 이사를 한 정선은 84세 생을 마감하는 날까지 그곳에서 예술세계를 펼쳤다. 이웃에는 그림의 벗인 조영석이 살고 있었다. 조영석은 ‘관아재고’에 “정선은 본래 성격이 온화하고 부모에 효성스럽고 형제에게 우애가 있었다. 집안이 가난하여 끼니를 거르기 일쑤였으나 사람들에게 옳지 않은 일은 없었다. 경학에 깊어 중용, 대학에 관통하였고 말년에는 주역에 힘을 썼다”는 기록을 남겼다. 정선의 품행과 학문에 대한 열정이 대단했음을 여실히 증언한다. ‘통천문암’은 파도가 일렁이는 바닷가에 두 개의 바위가 수문장처럼 서 있다. 두 팀의 여행객이 바위 문으로 들어간다. 시동을 대동하고 말을 탄 선비는 바다를 처음 본 경험에 놀라는 모습이 역력하다. 앞서가는 선비는 긴 지팡이를 짚고 시동만 거느리고 여행에 나섰다. 선비는 고개를 돌려 바다를 음미한다. 자유로운 걸음걸이에서 여행의 즐거움이 묻어난다. 출렁이는 파도는 검은 머릿결처럼 출렁이며 누워 있다. 짙은 먹으로 무장한 바위는 우람하게 솟아 있고, 인물들은 사실적으로 표현되어 있다. 거대한 자연 속에 작은 인물들은 장식품처럼 앙증맞다. 그림의 왼편 위에는 ‘통천문암(通川門岩)’ ‘겸재(謙齋)’라는 글씨와 ‘원백’이라는 자가 새겨진 도장이 붉다. 바다와 하늘의 경계를 아련하게 표현하여 공간에 깊이를 더했다. 사실적인 바위와 대범하게 처리한 파도에서 대가다운 솜씨가 느껴진다. 정선의 만년 작으로 노련한 기백이 아름다운 작품이다. 대학을 졸업하고 다시 을숙도에 간 적이 있다. 공원으로 단장된 을숙도를 둘러보면서 그 여고시절의 친구들이 떠올랐다. 한 친구는 서울 쪽 대학에 진학했고, 한 친구는 대학을 졸업하고도 가까이 지냈다. 한동안 소식이 없더니 어느 날 종교에 귀의했다는 후문이다. 그들이 있어서 그 시절이 잔잔하게 출렁인다. 정선의 바다가 보고 싶다. 화가 2572kim@naver.com
2019.03.22
[김남희의 그림 에세이] 장승업의 ‘홍백매도(紅白梅圖)’
베토벤의 교향곡 9번 ‘합창’이 가슴을 울린다. 웅장한 ‘합창’을 듣고 있으면, 오원(吾園) 장승업(張承業, 1843~1897)의 ‘홍백매도(紅白梅圖)’가 눈앞에 펼쳐진다. 마치 파도가 거칠게 휘몰아쳐 다시 잔잔해지는 바다 같다. 대학교 4학년 때, 한 고등학교에 교생실습을 나간 적이 있다. 시간표에 맞춰 생활하다보니 숨이 멎을 것만 같았다. 그때마다 음악실에서 흘러나오는 교생들의 바이올린이나 피아노 연주가 숨통을 틔워주었다. 음악은 공기청정기였고 약이었다. 그 후 음악은 인생의 동반자가 되었다. 추운 겨울을 이겨낸 붉은 동백과 희고 붉은 매화가 개화의 질주를 시작했다. 신문이나 TV에 앞다투어 장식하는 봄꽃이, 그러나 장승업의 ‘홍백매도’만하랴. 아름드리나무에서 매화꽃이 수백발의 폭죽처럼 터졌다. 만개한 매화꽃이 장관을 이룬다. 눈으로 듣고 귀로 보는, ‘꽃들의 합창’이 현실마저 잊게 한다. 조선시대 말기는 개화사상이 싹트고, 역관과 의원 같은 기술직 중인계층과 하급관리로 구성된 여항문인들의 활동이 두드러진다. 그들은 재력과 학식을 바탕으로 서화(書畵)를 수집하고 시회(詩會)를 갖는 등 유행을 선도해갔다. 화가들은 중인계층의 기호에 맞춰 청나라에서 유입된 서양화법을 사용하여, 개성이 강한 이색적인 화풍으로 인기를 모았다. 그 중 남종화풍을 독창적으로 구사한 장승업의 그림은 베스트셀러였다. 하지만 오원 장승업에 관한 기록은 적고, 그마저도 확실하지 않다. 언론인 장지연(張志淵, 1864~1921)이 쓴 ‘일사유사(逸士遺事)’에는 “장승업은 일찍 부모를 잃고 의지할 곳이 없어 떠돌다가 수포교에 있는 이응헌의 집에 머슴으로 들어간다. 일자무식이었으나 천성이 총명하여 주인집 아이들의 글 읽는 것을 들으며 글을 익혔다. 역관인 이응헌은 명화 수집가여서 중국 대가의 명작과 진귀한 물품을 많이 소장하고 있었다. 이를 먼발치서 본 장승업은 명작을 그대로 모방하기에 이른다. 장승업의 그림을 본 이응헌은 그의 재능을 알아보고 후원자가 되었다. 장승업의 화명이 세상에 알려지자 사방에서 그림을 청하는 이가 줄을 이었고, 수레와 말이 골목을 메웠다”고 전한다. 위창(葦滄) 오세창(吳世昌, 1864~1953)은 ‘근역서화징(槿域書畵徵)’에 “장승업은 ‘신운(神韻)이 핑핑 도는’ 그림의 대가로, 기억력이 뛰어나서 한번 본 그림은 세월이 지나도 그대로 재현하는 재능이 뛰어난 화가”라고 평했다. 그런가 하면 미술평론가 근원(近園) 김용준(金瑢俊, 1904~67)은 ‘근원수필’에서 “장승업의 ‘기명절지도’는 근대 서화계에 유행시킨 화목으로, 장식적이며 환상적이어서 서화 애호가들에게 호사취미로 확산시켰다”고 했다. 장승업이 그림으로 개화기를 이끌 수 있던 것은 역관들의 후원 덕분이었다. 역관의 세거지인 광통교 주변이 장승업의 활동 무대였던 만큼 역관집안 출신인 화가 유숙(劉淑, 1827~1873)에게 그림을 배웠다고 전해진다. 장승업의 초기작품에는 유숙의 영향이 나타나지만 이후 중국 원대의 그림 방작(倣作, 본떠서 그린 작품)을 통해 기교적이고 신운이 감도는 ‘오원 양식’을 형성하였다. 청나라 말기, 상해지역에서 유행한 서화문화를 적극 수용하기도 한 그는 산수, 인물, 신선도, 영모화조, 기명절지 등에 뛰어난 기량을 보였다. ‘홍백매도’는 10폭 병풍이다. 고목인 매화나무의 줄기가 화면을 압도한다. 화면에 꽉 차게 클로즈업시킨 듯한 나무줄기와 가지가 앞서거니 뒤서거니 포즈를 잡았다. 거미줄처럼 뻗은 가지마다 희고 붉은 매화꽃이 점점이 피고 진다. 큰 나무는 영욕의 세월을 보낸 후 작은 나뭇가지에 자리를 내주었다. 옅은 먹색을 입은 나무는 화면의 배경으로 자리 잡았다. 짙은 먹으로 그린, 앞쪽의 가지는 휘어져 큰 줄기를 감싸 안는다. 먹의 농담을 달리한, 크고 작은 나뭇가지가 공간에 변화를 준다. 장승업은 주색을 밝히고 격식에 얽매이지 않았던 자유분방한 성격이었다. 그런 그가 고종의 눈에 띄어 화사(畵師)로 임명되었지만 궁궐은 감옥과 다를 바 없었다. 시간과 장소에 매여서 하는 작업은 엄청난 스트레스였다. 장승업은 궁궐을 빠져나왔다가 다시 잡혀서 붓을 들기를 거듭했다. 결국은 소리 소문 없이 자취를 감추었다. 장승업의 화풍은 그의 제자 심전(心田) 안중식(安中植, 1861~1919)과 소림(小琳) 조석진(趙錫晋, 1853~1920)에게 계승되어 근대화단의 맥을 이었다. 베토벤의 ‘합창’은 말년 작으로, 연주자들의 화음이 조화를 이룬 걸작이다. 그림에서도 조화는 필수다. 각 요소는 다른 요소와의 관계 속에서 각자의 톤을 조절한다. 장승업의 ‘홍백매도’도 줄기와 가지, 가지와 꽃, 형상과 여백 등이 서로 조화롭게 화합하는 가운데 마침내 거대한 합창을 완성했다. 화합은 서로의 빈 곳을 채워주며 함께하는 상생(相生)의 길이다. 우리는 그 길을 따라 서로에게 빛이 되는 꽃이었으면 좋겠다. 화가 2572kim@naver.com
2019.02.22
[김남희의 그림 에세이] 김홍도 ‘취중송사’(醉中訟事)
현실보다는 꿈에서 만나길 바란다. 평생 못 만날 수도 있지만 오물을 뒤집어쓰고 나타나면 더 좋다. 재물의 상징인 돼지꿈 말이다. 꿈에서는 환대의 대상이지만 현실에서는 ‘비호감 1순위’가 돼지이기도 하다. 야생의 멧돼지가 인간과 동고동락하면서 온순하게 길들여졌다고 한다. 성실하고 영리해서 인간을 잘 따른다. 옛날부터 귀한 존재였다. 고구려 고분벽화에도 등장하는 유서 깊은 동물이다. 그럼에도 그림의 주인공으로는 환영받지 못했다. 민화의 12지신도나 동물을 그린 민화의 백수도 병풍, 수렵도 병풍, 기산 김준근의 풍속도 등에 간간이 나타난다. 그런데 신기한 것은 단원(檀園) 김홍도(金弘道, 1745~1806?)가 그린 병풍에 돼지가 등장한다는 사실이다. 8폭 병풍 ‘행려풍속도’ 중 제2폭 ‘취중송사(醉中訟事)’에는 세 마리의 돼지가 나온다. 이 그림은 원경에 돼지가 마을을 활보하고 있는 희귀한 작품이다. 올해는 기해년(己亥年) 황금 돼지의 해다. 돼지는 12지(十二支) 중 열두 번째인 동물로 신성하고 복을 상징한다. 하늘에 제사를 거행할 때 바치는 제수(祭需)로 쓰였다. 길상(吉祥)의 주인공인 돼지는 상인들에게 더 인기가 있다. 굿이나 고사를 지낼 때 한 자리를 차지한다. 신화나 설화에 등장하지만 현실에서는 기대 이하의 대접을 받는다. 지저분하거나 게으르면 돼지에 비유하는 식이다. 돼지는 인간에게 모든 것을 바치고 생을 마감하는 존재다. 김홍도는 조선시대 후기를 대표하는 화가로, ‘그림신선(畵仙)’이라 불렸다. 정조(1752~1800)의 사랑을 독차지할 만큼 그림 재주는 탁월했다. 우리에게 풍속화로 더 잘 알려져 있지만 신선도로 데뷔했다. 산수화, 화조화, 고사인물화, 초상화는 물론 불화, 삽화 등에 이르기까지 다양한 종류의 그림을 그렸다. 특히 그의 풍속화는 서민의 시선으로 서민의 정서를 담은 것이 특징이다. 단원은 진경시대를 연 표암(豹菴) 강세황(姜世晃, 1713~1791)에게 그림을 배웠다. 강세황은 단원을 두고 ‘무소불능의 신필’ ‘근대의 명수’라며, 극찬을 아끼지 않았다. 제자의 작품에 화제를 써주며 사제 간의 화의를 돈독하게 다졌다. ‘취중송사’는 김홍도가 1778년 34세에 그린 작품이다. 이 작품은 길에서 시비를 가리는 ‘거리의 판결’ 장면을 담고 있다. 마침 고을 원님이 거나하게 술을 걸치고 가마를 타고 가는 중이다. 그런데 조용하던 거리가 소란스럽다. 갑자기 나타난 두 사람이 길바닥에 무릎을 꿇고 있다. 억울한 일이 있는 모양이다. 자초지종을 들은 원님이 생각에 잠겼다. 화면 아래 오른쪽에는 두 사람의 관리가 이 광경을 지켜보고 있다. 형리는 엎드려 이야기를 받아 적느라 정신이 없다. 원님은 낮술을 했지만 바른 판결을 내리기 위해 정신을 가다듬는다. 옆에는 기녀가 긴 담뱃대를 들고 구경 중이다. 긴장된 순간이다. 모두들 원님의 판결에 집중한다. 이상하다. 심각한 상황인데도 묘하게 웃음이 번진다. 원경에 배치된 돼지 때문이다. 그림의 내용으로 봐서 돼지는 없어도 된다. 돼지가 없으면 감상자는 오히려 재판에 집중할 수 있다. 그런데 돼지를 출연시켰다. 왜 그랬을까. 김홍도의 다른 작품 ‘씨름도’에 그 답이 있다. 한창 씨름 중인 선수들을 향해 관중의 시선이 화살처럼 꽂혀 있는 가운데 엿장수 소년은 씨름에는 관심 없다는 듯이 관중을 보고 있다. 순간 팽팽한 긴장감이 해소되면서 여유가 생긴다. 돼지도 엿장수 소년과 마찬가지 역할을 한다. 두 사람이 억울함을 호소하고 그것에 관해 판결을 내리려는 순간, 감상자는 돼지를 발견하고 이 묘한 상황에 돌연 웃음을 머금게 된다. 그림이 깊어지고, 감상이 쫄깃해진다. 구도는 대각선으로 잡았다. 앞쪽에 꿇어앉은 두 사람이 있고, 대각선의 중앙에 원님 일행이, 그리고 뒤쪽에 돼지가 있다. 원님을 중심으로 두 사람과 돼지가 앞뒤에 배치된 격이다. 이 그림에 행운을 선사하는 것은 돼지다. 드라마로 치면 없어서는 안 될 배역이다. 감상자의 시선을 훔쳐서 잔잔한 미소를 선사하는 개그맨 같다. 김홍도는 이처럼 의외의 소재로 번뜩이는 해학성을 발휘했다. 화면 위쪽에는 강세황이 화제를 썼다. “시골 사람이 나서서 진정을 올리고 형리가 판결문을 쓰는데 술 취한 가운데 부르고 쓰느라 오판이나 없을는지.” 새해 들어 화초에 물을 주다가 저절로 탄성이 터졌다. 붉은 선인장 꽃이 겨울을 밝히더니 난에서 꽃대가 얼굴을 내밀었다. 몇 년간 꽃을 피우지 않던 난초였다. 정신이 환해졌다. 김홍도의 ‘취중송사’에 행운의 돼지가 있다면, 우리 집에는 행운의 난초가 있다. 돼지해를 맞아 마음의 매무새를 가다듬는다. 화가 2572kim@naver.com
2019.01.18

1 2 3

많이 본 뉴스

최신
주간
월간

영남일보TV

유영하 국회의원 대구시장 출마선언 “대구의 내일을 여는 길, 함께 해주시길...”

유영하 국회의원 대구시장 출마선언 “대구의 내일을 여는 길, 함께 해주시길...”

인스타그램 기사제보

페이스북 기사제보

영남일보TV 바로가기

오늘의운세

[오늘의 운세] 1월 3일 ( 음 11월 15일 ) (생년월일 운세)

영남생생 News