[문화산책] 행복, 목표 도달에 있지 않다

얼마 전 아들과 함께 동화책 ‘브레멘 음악대’를 읽었다. 쓸모가 없어져 집을 나온 네 마리 동물들은 브레멘으로 가서 음악대를 만들기 위해 길을 떠나지만, 브레멘으로 가는 길에 우연히 보게 된 빈집에서 도둑들을 물리치고 그곳에서 행복하게 산다. 다들 이미 아는 줄거리일 것이다. 하지만 어른이 되어 다시 읽게 된 이 동화는 나에게 ‘행복은 목표의 도달에 있지 않다’고 이야기하고 있다. 브레멘에 도착해서 음악대를 만들지 않더라도 행복해하는 네 주인공들을 보며, 마음 맞는 사람과 무언가를 함께 해나가고 있다면 이미 그 일은 의미가 있다고 말해 주는 것 같았다. 유치원도 들어가기 전부터 영어 사교육으로 시작해서, 학창 시절엔 상위권에 드는 학생이 되어야 하며, 어른이 되어서는 최고의 성과를 만들어 내야 하는 큰 짐 아래에서 살아가는 우리들. 사회 전반에 만연한 결과 중심적인 사고와 남보다 뛰어나고 성공한 사람이 되어야 한다는 풍조의 결과물로 숙명여고 사태와 스카이 캐슬 드라마를 접하는 것은 어쩌면 당연한 일이라는 생각까지 든다. 나 또한 그렇게 14년을 로마와 스페인에서 공부하고 일하며 살았다. 유학 초기에는 우리나라 최고의 소프라노 조수미가 들어간 학교에 들어가야 성공하는 것인 양 무조건 그 학교에 가기 위해 고군분투했다. 학교 졸업 후엔 콩쿠르 수상을 위해 청춘의 많은 부분을 포기하고 경쟁구도에 자발적으로 뛰어들었다. 그렇게 8년의 공부를 마치고 스페인 리세우 오페라극장 상임 단원으로 어려운 관문을 뚫고 들어갔다. ‘리세우’에서 혹시나 더 넓은 세계로 나가는 기회를 잡을 수 있지 않을까 하는 기대로. 극장에서 일하며 내가 갖고 있던 행복에 대한 생각 기준은 ‘성공’에서 ‘함께’로 흘러갔다. 동료들과 함께 극장 밖에서 만들던 무대에서 내가 유명한 사람이 아니라도, 최고의 무대가 아니더라도 청중은 우리의 음악에 감동한다는 것을 알게 되었다. 마음 맞는 사람들과 함께 공부하며 이루어 내는 이 전율과 우리 연주에 대해 감동해주는 청중에 대한 감사함은 돈으로 살 수 없다는 것을 느꼈다. 그 시간들을 지낸 지금, 최고의 성악가는 되지 못했다. 그렇다고 실패한 인생을 살았냐고 하면 그 또한 아니라고 자신 있게 말할 수 있다. 나는 매 순간 좋은 동료들과 멋진 공연을 하면서 행복하고, 이것은 최고가 아니라도 충분히 의미 있는 삶을 살아가고 있다는 증거이기 때문이다. 앞서 말했듯, 그 네 주인공은 목적지인 브레멘에 도착하지 않았더라도 함께여서 행복했다. 경주마처럼 달려가는 인생을 살고 있다고 느낀다면, 목적지가 아닌 여정에 대해서 한번 생각해 보면 어떨까.백민아

2019.07.04

[문화산책] 중국이라는 ‘용’

중국과 우리는 지난 수천년 동안 긴밀한 관계를 맺어왔다. 때로는 침략자로, 때로는 중화에 대한 사대의 대상으로 숭앙될 만큼 그 관계는 복합적이고 다면적이다. 항쟁의 대상이 되기도 했지만 전근대 역사에선 주로 ‘대국’으로 떠받들며 실리를 취해온 게 우리의 주요 접근법이었다. ‘중국’은 세계의 중심이라는 자부심이 깃든 이름이고 전근대 역사 수천년간 능히 그 이름을 세울 만했다. 그러나 아편전쟁 이후 100년간 중국은 서구 열강에 식민지화되었고 아메리카 대륙으로 건너간 중국인들은 ‘쿨리’라는 멸칭을 들어야 했다. 이연걸의 화려한 무술로 기억되는 ‘황비홍’ 시리즈나 성룡의 할리우드 진출작 ‘상하이 눈’에 이 시절의 중국이 담겨 있다. 중일전쟁과 국공내전을 거쳐 중국 본토는 재통일되었고 그 직후 한국전쟁에 북한을 지원해 참전하며 미군과 일진일퇴해 과거와 다른 존재감을 드러냈다. 그러나 그 결과 분단은 지속되고 중국 본토는 ‘죽의 장막’으로, 북한의 후견인으로 현대사에 기억되었다. 중국 대륙에선 마오쩌둥의 주도로 문화대혁명이라는 초유의 광풍이 일어나고 대륙에서 밀려난 장제스 세력의 대만과 영국의 식민지로 유지되던 홍콩은 별도의 정체성을 갖기 시작했다. 서구화된 홍콩은 우리가 잘 아는 홍콩영화들을 만들어냈고, 대만은 우리 남북 대립의 유사판인 양안분쟁의 굴곡을 거쳤다. 거장 허우샤오시엔의 ‘비정성시’는 1990년대 초반까지 계엄령이 유지된 대만 사회를 잘 표현하고 있다. 가로막혀 있던 죽의 장막은 덩샤오핑 집권 후 개혁 개방 붐과 함께 열리며 지난 세월을 만회하려는 듯 용틀임을 시작했다. 하지만 1989년 톈안먼 사태는 국제사회에 본격 복귀한 과거의 ‘용’에 대한 우려도 낳았다. ‘메이드 인 차이나’는 세계자본주의 체제에 저임금 생산 공장으로 편입된 중국을 낮춰 부르는 표현이다. 하지만 개혁 개방 이후 불과 30년, 한 세대 만에 중국은 ‘G2’로 불릴 정도로 유례가 없는 급성장을 이뤄냈다. 중화제국의 자존심과 서구화가 어우러진 기이한 21세기 ‘신 중국’은 우리는 물론 세계인들에게 수수께끼 같은 모호하고 불안한 존재다. ‘와인을 향한 열정’ 다큐에서 프랑스 보르도 고급와인을 사재기함은 물론 중국 자체 생산 와인으로 수백 년의 와인 역사를 재편하려는 이 부활한 ‘용’과 우리는 바로 곁에서 함께 살아가야 한다. 하지만 포악한 이웃으로 대할지, 너그러운 큰형님으로 대할지 불안한 고민은 계속된다. 할리우드 영화에서 중국에 대한 시각이 변화되는 풍경과 중국권에서 제작되는 다양한 영화 경향을 살펴보는 것 또한 그 논쟁에 풍부한 이해를 더해 주리라 믿는다. 김상목(대구사회복지영화제 프로그래머)

2019.07.03

[문화산책] 창의융합시대의 인재교육

창의적 인재를 양성하기 위한 여러 정책과 교육프로그램들이 대두되고 있다. 그 중 하나가 문화예술교육이다. 유럽연합(EU)에서는 유럽의 정체성과 통합을 위하여 예술교육을 중요한 카테고리로 분류하여 많은 지원을 하고 있다. 또한 미국 국립예술진흥기금(NEA)에서는 “예술을 배우고 상상력을 시험하고 잠재적인 창의력을 계발할 기회는 모든 사람에게 주어져야 한다”고 말한다. 그만큼 문화예술교육이 우리 삶에서 없어선 안될 평생교육의 일환으로 자리매김한 것이다. 유치원은 물론 초·중·고등학교에서도 이를 적극 도입한 창의융합교육을 시행하고 있다. 가까운 예로 영어와 음악을 융합하여 노래를 부르며 쉽고 재미있게 영어공부를 한다. 언어와 미술을 융합하여 전달하고자 하는 메시지를 자유롭게 표현해보고 서로 발표도 한다. 이처럼 서로 다르거나 비슷한 교육분야를 두 가지 이상 융합하여 시너지효과를 기대할 수 있다. 필자가 어릴 적만 해도 창의적 인재라 함은 교내 독후감상문이나 상상화 그리기 등 행사에서 두각을 나타내거나 수학이나 과학을 잘하는 친구들을 말했다. 하지만 지금은 창의력의 범위가 훨씬 더 다채로워졌다. 수학과 과학뿐만 아니라 일상 속 모든 소재들로 창의성을 발휘할 수 있다. 즉 누구나 쉽게 문화콘텐츠를 만들고 공유하며 원활한 소통을 나눌 수 있는 세상이 됐다. 유튜브 크리에이터가 바로 대표적인 예이다. 불과 몇 년 전만 해도 놀이삼아 올리던 우스꽝스러운 영상들이 이제는 당당히 글로벌문화콘텐츠로 인정받고 있다. 심지어 유튜브 크리에이터라는 직업군도 생겨났다. 놀라운 것은 요즘 초등학생의 장래희망 10위권에 크리에이터가 진입해 있다는 통계 결과이다. 예전처럼 학습능력만으로 미래형인재를 판가름하는 시대는 이미 지났다. 그렇다면 크리에이티브를 외치는 소프트웨어 시대에 창의적 인재 교육에 중요한 것은 무엇일까. 크리에이티브 디렉터 남궁연 감독은 한 강연에서 말한 바 있다. “부모나 학교가 아이들의 교육에 있어 하게 되는 가장 큰 실수 중 하나가 이성과 감성을 나누어 생각하는 것이다. 이성과 감성의 코드를 잘 조화시킨 교육이 창의적 인재를 만든다.” 그렇다. 이성은 학습에 의해 만들어지며 감탄을 자아낼 수 있는 것이다. 반면 감성은 경험으로부터 오는 것이며 감동을 줄 수 있다. 두 가지의 적절한 융합이 세상을 변화시키는 크리에이티브를 이룬다. 크리에이티브는 ‘그게 돼?’가 아니라 ‘그게 된다고 생각하는 가능성에서부터 시작되는 것’이다. 생각하지 않으면 만들 수 없다. 다르게 말하자면, 인간은 생각하는 것들만을 만들게 돼 있다. 지금 우리 주변을 채우고 있는 모든 것이 그렇게 만들어지지 않았던가. 상상을 즐겨라. 그리고 가능하다고 믿어라. 무엇을 생각하건 그것이 옳은 것인지, 가능한 것인지를 검증하려 들기 전에 그것이 얼마나 많은 사람에게 감탄과 감동을 줄 수 있는 일인지부터 떠올려 보라! 재미있는 세상이 펼쳐질 것이다. 류지희

2019.07.02

[문화산책] 홍보야 우(울)지 마라!

요즘 홍보 문구 중에 심심치 않게 ‘지역작가’라는 단어를 발견하게 된다. ‘지역 작가의 재조명’ ‘지역 작가의 발견’ 또는 ‘지역 예술가’ 등등. 괜한 의구심이 들었다. 저 문구 속에서 ‘지역’이 지칭하는 대상과 의미하는 바는 무엇일까? 나고, 자라고 그리고 거주하고 있으니 ‘지역작가’인가? 혹은 관련된 무언가를 이용하기 때문에 ‘지역작가’인가? 전자와 후자, 두 문장 속 ‘작가’는 ‘지역’을 수식하고, 지역과 영토의 경계 속에 상주하는 존재로 표현된다. 지역(시)민 또는 지역인구 등의 용어와 혼재된 듯한 ‘지역작가’라는 표현은 통계의 수치로 포함되는 통상적 ‘지역인구’ 등의 표현과는 구분되어야 한다. 작가는 지역에 거주하지만 상주하지 않으며, 지역의 특색만을 반영하고 표현하기 위해 노력하는 경우가 드물다. 작가는 대부분 지역, 국가 그리고 시간을 초월한 자신만의 소우주를 가지고 있으며, 다양하고 수많은 관계들을 형성하며 작품을 제작한다. 그렇기에 예술작품은 자족적 생명력을 가지고 있다고 말할 수 있는 것이다. 독일의 뉘른베르크는 흔히 ‘알브레히트 뒤러(1471~1528)의 도시’로 불린다. 그가 1509년부터 1528년 사망할 때까지 살았던 집은 약간의 보수를 거쳐 현재 그 자리에서 미술관으로 역할을 수행하고 있다. 그런 그의 생가 소개문 속 그 어디에도 ‘뉘른베르크를 대표하는’ ‘뉘른베르크를 빛낸’ 등의 미사여구는 없다. 단지 뉘른베르크에서 태어나, 살며 작업했다 정도가 기록되어 있을 뿐이다. 사실 뒤러는 당시 작품 판매를 위해 전 유럽을 여행했고, 지역적인 특성에 대해 고심하거나 표현하지 않았다. 미사여구 없이 담담히 자리하고 있는 뒤러의 생가와 그 안에 전시되어 있는 자료들은 그저 ‘예술가 뒤러’를 수식하기 위해 그곳에 있다. 그렇기에 관람객들은 예술가의 삶과 예술에 온전히 집중할 수 있다. ‘빛의 연금술사’ ‘색채의 마술사’ 등 미사여구 붙이기 좋아하는 한국인이다. 마치 매년 출시되어 평생토록 다 읽을 수 없을 것만 같은 ‘필독 권장도서 100권’처럼 너무 많은 수식과 치장은 오히려 진정한 가치마저 포장하는 결과를 가져온다. 지역신문으로 둘둘 포장된 예술을 보고 싶어하는 사람은 없을 것이다. 작가와 작품을 만나고자 하는 관객에게 진정으로 필요한 것은 사실적 소개와 추상적 감상을 할 수 있는 자유일 것이다. 작품은 관객으로부터 자연스럽게 정의될 것이다. 그러니 홍보야 서럽게 우(울)지 마라, 관객이 있다. 박인성

2019.07.01

[문화산책] 무용인, 그들의 책임감

국가가 큰 틀에서 문화예술정책을 제시하면 제시된 정책의 카테고리에 관계된 기관이나 지방자치단체에서는 정책의 합리적인 실현을 위해 세부사항을 정한다. 그 과정 속에 예술가들의 자문을 수렴하고 참고하는 절차를 거치기도 하는데, 정책의 구체적 실현을 위한 방법이 정해지면 조례나 규칙이 제정돼 행정절차에 따라 정책이 실현된다. 지금까지 무용인들은 정책을 뒷받침하기 위해 행정가들에게 어떠한 의견을 제시했고 또 어떤 제안을 하였을까. 나는 이것이야말로 예술가로서 지녀야 할 사회적 책임감이라고 생각한다. 사회적 책임감은 원로나 중견에게 있는 것이 아니다. 무용인 전체에게 있는 것이며 개개인 모두가 지녀야 할 예술가의 덕목이다. 무용에 대한 행정이 바로서지 못한 일. 어쩌면 무용인들의 자업자득이다. 다수의 무용인들, 그 개개인이 스스로의 권리와 의견을 정확히 내세워 주장해 본 일이 있었나. 소수의 무용인들이 행정절차를 악용해 자신의 이익을 위한 정치적 세력을 형성하고, 무용인들 다수의 생각임을 내세워 정책 담당자를 만나 의견수렴을 요청하고 그 의견이 타당하다고 받아들여지면 제도화되어 버리는 형태. 그 제도를 악용하는 사례들. 무용인들이 만들어 온 현실이다. 무용인들이 기본적으로 상대를 존중하는 태도를 갖추고 함께 모여 연구하고 토론하여 합리적인 의견을 도출해 예술행정을 위한 자문이나 공청회에 참여하였더라면 지금의 현실보다는 비약적 발전이 있었으리라 생각한다. 무용정책뿐 아니라 어떠한 일에 타당성을 타진하기 위해 연구나 토론을 거치는 것은 기본상식이다. 무용인들은 이를 망각하거나 나서기를 꺼렸으며, 오직 자신의 예술에만 충실하게 살아왔다. 나 역시 마찬가지다. 무책임했다. 궁색한 변명을 하자면 좁디좁은 무용계에 학연·지연으로 얽힌 이 환경이 지닌 관행이 싫어 외면한 적이 많았다. 무용계가 지닌 관습 때문에 비합리적으로 많은 것이 왜곡되고 있다고 생각했고 무용인 모두가 암묵적으로 동의하고 있다고 느꼈다. 무용인들 스스로 깨어날 자정 능력이 없어 보이기도 했다. 그러나 쉽지 않겠지만 나는 비관적으로 생각하지 않는다. 괜찮다. 바뀌면 된다. 적어도 내가 만나 왔던 무용인 중 절반 이상은 사회적 책임감과 양심이 있는 예술가였기에 희망적으로 생각한다. 나는 무용인들이 예술가로서 지녀야 하는 사회적 책임감을 잃지 않았으면 한다. 자신의 예술을 대하는 마음자세로 우리 스스로 치열하게 논의해 합리적이고 보편타당한 상식적인 정책을 제안을 하길 바란다. 더 나아가 무용계가 이런 것을 이루도록 소통한다면 무용이 지닌 관습에서 우리 스스로 벗어날 수 있지 않을까 미래를 짐작해 본다. 안지혜

2019.06.28

[문화산책] 인생의 마지막 장면

‘하워드의 선물’이라는 책은 인생의 전환점에서 어떠한 선택과 행동을 해야 후회 없는 삶을 살아갈 수 있을지에 대한 해법을 하버드 경영대학원 교수인 하워드 스티븐슨으로부터 전해들은 내용을 집필한 도서다. 하워드는 어느 날 대학교 캠퍼스를 걷다가 심장마비로 쓰러졌으나 다행히 의식을 회복한다. 그의 제자이자 이 책의 저자인 에릭 시노웨이는 죽음의 문턱까지 갔던 노 교수에게 인생철학과 행복한 삶을 살기 위한 인생수업을 들은 내용을 이 책에 담았다. ‘하워드의 선물’은 총 12장으로 구성되어 있는데, 특히 제2장에서 말하고 있는 교훈은 필자에게 중요한 깨우침을 안겨준 특별한 선물과도 같다. 제2장의 제목은 ‘멈추고, 인생의 마지막 장면에서 다시 시작하라’이다. 성공적인 인생을 살기 위해 어떻게 해야 하는지에 대한 제자의 질문에 교수는 이렇게 대답을 한다. ‘자신의 미래에 대한 밑그림을 그리려면 인생의 마지막 장면부터 시작해야지.’ 결국 내가 어떤 모습으로 일생을 마감하기를 바라는가에 대한 질문에서부터 시간을 거슬러 내려오다보면 현재의 나 자신이 앞으로 어떻게 살아가야 할지 알 수 있다는 교훈이 필자의 가슴에 깊이 와닿았다. 하루는 아버지와 함께 가족 묘원을 찾아갔다. 그날따라 묘원으로 가는 차 안에서 아버지는 내게 이 묘원이 지금까지 어떻게 관리가 되고 있었는지 상세히 설명해 주시고, 훗날에는 내가 해야 할 일이라고 말씀하셨다. 괜한 말씀을 하신다며 아버지께 퉁명스럽게 대답을 했지만, 그날따라 묘원으로 가는 내 마음도 평소와는 달랐다. 도착해서 국화꽃을 바꿔 넣고 주변 정리를 깨끗하게 한 뒤 아버지와 함께 묵도를 드렸다. 그리고 평소와 달리 묘비에 적힌 나의 조상들 이름을 천천히 다 읽어 보았다. 죽음을 이야기하기에는 조금 이른 나이라고 생각하지만, 언젠가는 나도 이곳에 내이름 석자를 남기며 묻힌다고 생각하니 인생이 참 허망하게 느껴지기도 했다. 한편으로는 그리 길지 않은 시간이기에 하루를 살아도 생동감있게 살고 싶다는 생각이 들었다. 하워드 교수의 가르침대로 잠시 타임머신을 타고 우리 인생의 마지막 장면으로 가보자. 우리는 한평생 어떻게 살았을까. 만약 그 모습이 내가 바라던 모습이 아니라면, 지금의 하는 일을 잠시 멈추고 인생의 스케치를 다시 그려 볼 필요가 있다. 바쁜 일상 속에서 급한 일을 하느라 중요한 것을 놓치고 살고 있는 건 아닌지 조금은 염려스럽다. 바라는 점은 우리 모두 인생의 끝에서 ‘나는 원하는 삶을 살았으며 그 삶은 행복했고 후회없는 삶이었다’라고 말할 수 있도록 오늘의 삶을 살아가길 소망한다. 정혜진 (클라리네티스트)

2019.06.27

[문화산책] 예술인 복지의 실상

예술인 복지법이 시행된 지 7년이 지났으나 이 법을 아는 예술인들은 그리 많지 않다. 설사 안다해도 지방 예술인들에게는 유명무실한 실정이다. 정부는 2011년 예술인 복지법을 제정했다. 예술인의 직업적 지위와 권리를 법으로 보호하고, 복지지원을 통해 예술인의 창작활동을 증진시킨다는 취지다. 현재 예술인 복지법에 근거해 한국예술인복지재단이 예술인 복지를 전담한다. 지원 사업을 벌이고 있지만 활동 기회가 적은 원로예술인들을 대상으로 지원하고 있는 창작준비금 300만원을 비롯해 산재보험이나 생활안정자금 지원은 지방 원로 예술인들에게는 그림의 떡이다. 이런 제도가 있는지 알기도 어려울뿐더러 예술인 등록과정에서부터 신청 절차까지 번거롭고 까다롭기가 이만저만이 아니다. 설사 신청하더라도 선정되기가 하늘에 별 따기 마냥 어렵다. 지방마다 지방 예술인들을 위한 조례가 제정됐지만 이 또한 유명무실한 상태로 방치되어 있다. 일례로 경북도는 예술인 복지증진 조례를 2017년, 대구시는 올해 제정했다. 조례에 따르면 예술인의 복지를 체계적으로 증진하기 위하여 3년마다 예술인복지지원계획을 수립·추진하도록 명시돼 있다. 하지만 예술인 복지증진을 위한 자문 및 심의하도록 돼 있는 경북도 문화예술위원회나 대구시 예술인복지증진위원회는 제대로 가동되고 있는지 확인조차 어렵다. 이 때문에 3년마다 시행하도록 돼 있는 예술인복지지원계획을 수립하거나 추진된 실적은 눈 씻고 찾아봐도 없다. 최근에서야 경북도가 경북예술인 복지증진에 따른 정책연구 용역을 맡겼다는 것이 고작이다. 사정이 이 지경인데 예술인 복지를 위한 창작공간 지원이나 재정지원이 가당키나 하겠는가! 예술인 복지에 있어서 공연예술도시를 표방하는 대구시의 체면은 말이 아니다. 올해 초 전국에서 꼴찌로 예술인 복지증진 조례를 제정했다. 그것도 의원발의로 말이다. 시기는 다소 늦었다 해도 대구시의 예술인 복지에 대한 의지가 있다면 크게 문제될 일은 없다. 문제는 어떻게 의지를 보여줄 것인가에 있다. 올들어 대구경북 문화예술분야를 책임지는 국장급 공무원이 서로 교환근무했다. 역사적으로 한 뿌리나 다름없는 대구경북의 문화예술정책을 서로 공유해 상생하자는 뜻일 게다. 예술인에게 가장 좋은 복지는 예술하기 좋은 환경을 만드는데 있다. 무슨 일이든 늦었다고 생각될 때가 가장 빠르다는 말이 있듯이 대구경북의 예술인 복지도 서로 머리를 맞대는 계기가 되었으면 하는 바람이다. 대한민국 최고의 문화재 보고(寶庫)인 경북, 대한민국 최고의 공연예술 도시 대구답게 예술인들의 복지 씀씀이도 확 달라져야 하지 않겠는가.노하룡

2019.06.26

[문화산책] 대중으로서 예술하기

문화체육관광부에서 조사한 자료에 따르면 지난 1년 동안 분야별 문화예술행사 관람률 중 미술전시회는 15.3%로 집계되었다. 전체적인 비율로 봤을 때, 미술전시회 분야가 그다지 낮은 축에 속하지는 않았다. 75.8%의 압도적인 비율을 차지하는 영화를 제외한 나머지 분야는 대동소이한 것으로 집계되었다. 그래도 미술 관련 종사자로서 유의미하게 생각하는 것은 문화예술행사에서 직접 참여한 경험자 중 미술전시회에 참여한 경우가 29.1%로 가장 많게 집계된 것이다. 이러한 결과는 미술 분야가 어떤 형태로든 관객들과 함께 호흡하려 한다는 방증이다. 그것이 소통의 형식이든, 참여형 형식이든 간에 말이다. 일반적으로 대중은 미술을 어려운 분야로 인식한다. 그것은 대체적으로 작품이 무엇을 이야기하는지 쉽게 읽히지 않기 때문일 것이다. 이러한 측면의 해소를 위해 작가들은 적극적으로 관객들과 호흡하며 작품을 보여준다. 물론 한 번에 모든 것을 설명해줄 수는 없다. 약간의 제작 방식이나 개념적 프로세스를 설명해주는 형태로 진행되지만, 그 속의 모든 이야기들을 짧은 시간 내에 이해시키기란 무척 어려운 일이다. 그렇다면 관객들은 어떤 태도를 가지고 관람해야 할까. 미술사와 미학을 공부하고 관람해야 할까. 아니다. 그냥 호기심 가득히 전시장을 배회하면 된다. 그러다 마음에 드는 작품을 만나면 그 작품과 작가에 대해 찾아보고, 더욱 깊이 알기 위해서는 더 많은 자료들을 찾으면 된다. 이러한 것들이 결국 귀찮은 공부로 귀결된다고 생각할 수도 있겠지만 그렇지 않다. 현대미술은 파고들면 파고들수록 문화를 비롯하여 국가, 도덕, 인종, 정치, 스포츠 등 사회의 다양한 이슈들의 집합체다. 자신의 취향이나 호기심에 동하는 작품들과 함께하다 보면 자신의 세계와 미술의 밀접한 관계에 놀라게 될 것이다. 여유가 된다면 작품을 구매하여 향유해도 좋을 것이다. 작품은 그 자체로 가치가 있다. 그 작가의 삶과 가치관에 동의해 함께하는 것이다. 지난 몇 번의 칼럼에서 ‘~예술하기’라는 글을 통해 작가들이 어떻게 살아가는지, 작품이 어떻게 만들어지는지 말한 바 있다. 작품을 구매한다면 작가들은 더 좋은 환경에서, 더 좋은 작품을 제작할 수 있다. 지난주에 있었던 ‘스테어스 아트페어 2019’는 관객의 변화된 태도를 볼 수 있었던 자리였다. 비교적 낮은 가격이 아니라 하더라도 작품 판매가 꽤 이루어졌다. 관객 스스로의 취향과 관심을 통해 구매가 이루어졌다. 대중의 예술을 향유하는 방식이 더 나아지고 있다. 박천

2019.06.24

[문화산책] 무용의 한류 모색

한류가 문화산업의 축으로 자리 잡고 한국 수출액에 큰 영향을 미친다는 사실. 이것은 이제 국가발전에 대한 한류의 기여도 변화로도 읽을 수 있다. 어떤 한 나라의 문화를 좋아한다는 것은 단순히 문화 산업으로의 확장에 머물지 않고 문화적 근접도가 높아져 국가브랜드 이미지 상승으로 이어진다. 현재 한류를 상징하는 문화콘텐츠 분야는 대중문화에 치우쳐 있지만 다가올 미래 속 한류는 지금보다 훨씬 폭넓고 다양한 장르에서 한국의 문화를 통한 감성적 교감을 선보이게 될 것이라 믿는다. 그렇다면 순수예술장르인 무용도 한류를 모색해 볼 수 있지 않을까. 한국의 무용 콘텐츠가 의미 있는 결과물을 제시한다면 세계인의 마음과 교감하여 그들의 마음을 사로잡을 수 있다. 그 배경에는 실시간 세계 모든 곳과 소통 가능한 사이버스페이스를 통한 플랫폼 서비스가 우리 삶에 함께 존재하고 있고, 한류라는 거대한 힘이 뒷받침 하고 있기 때문이다. 또 그렇다면 한류의 축으로 성장 가능한 무용콘텐츠 제작을 국가 또는 지방자치단체에서 제작할 수 없을까. 우수한 민간단체를 지원하는 형태로도 가능하지만, 문체부나 지방정부가 직접 운영하고 관리하는 국공립 단체에 소속된 예술단을 적극 활용하는 것은 어떨까. 국공립 단체들 중에 창작을 주류로 하는 예술장르인 무용에 대해 좀 더 트인 사고와 넓은 시각으로 창작 작업의 특성을 이해하여 발전 가능성을 타진한다면 의미 있는 문화정책이 될 것이다. 우리나라에서 운영되는 무용단은 긴 시간 다양한 작품으로 활동을 해 왔으나 무용단 이름보다 작품명이 알려진 단체가 거의 없다. 작품명이 무용단을 상징하는 단체는 이미 대중에게 의미 있는 결과로 작품을 선보였으므로 작품으로 가능성을 보여주는 단체다. 이러한 단체는 해외문화시장으로의 네트워크를 통한 국가적 지원이 더해져 한국의 무용콘텐츠로 활발히 활동한다면 그 자체가 무용의 한류일 것이다. 앞으로 한류의 범주로 알려질 의미 있는 무용작품이 민간단체에서 제작되어도 좋고, 국공립단체 중 국립이든 시립이든 어디든 좋다. 무용작품 제작 유통 전반에 대한 이해를 바탕으로 선견지명이 있는 행정가의 의지와 전문가들의 힘이 합쳐진다면 무용이 한류의 또 다른 문화콘텐츠가 될 수 있다. 이루어지지 않을 꿈 같은 이야기로 보일 수 있다. 그러나 한류라는 단어조차 생소하던 시절을 뒤돌아본다면 한국의 무용작품이 한류 콘텐츠로 성장할 가능성도 배제할 수 없다. 한류의 미래, 한국의 문화산업의 확장범위는 예측불가하다. 한국문화에 대한 긍정적인 시그널이 곳곳에 존재하고 있으니 한번쯤 도전해 볼 만한 일 아닌가. 안지혜 (대구시립무용단 상임단원)

2019.06.21

[문화산책] 여행

뜨거운 여름이 시작되었다. 며칠 전 운전 중 대구공항 앞에 신호대기를 받고 있었다. 배낭여행을 떠나는 젊은이들과 성수기를 피해 휴가를 떠나는 사람들이 서둘러 공항으로 이동하는 모습을 보았다. 얼마나 기다려온 여행일까. 새로운 곳에서 경험하게 될 일들에 대한 설렘과 기대감으로 발걸음이 가벼워 보였다. 여행이 그들에게 잊지 못할 추억을 남기게 될 것을 생각하니, 갑자기 내 마음도 일렁이면서 첫 배낭여행의 추억이 떠올랐다. 필자가 처음으로 해외 배낭여행을 떠난 나라는 호주였다. 2002년 1월 부푼 꿈과 설렘을 가득 안은 채 23㎏이 되는 배낭을 메고 새로운 경험을 위해 떠났다. 한겨울인 우리나라와는 달리 남반구에 위치한 호주는 1월이면 한여름 날씨이기에, 추운 겨울에 따뜻함을 느낄 수 있다고 생각하니 재미있기도 하고 궁금하기도 했다. 도착한 도시는 멜버른이었다. 고딕양식의 화려한 성당과 넓은 광장, 그리고 피부색이 다른 수많은 사람들을 보며 뜨거운 태양 아래 서 있는 내모습이 이내 낯설게 느껴졌다. 트램을 타고 숙소로 이동하면서 창문 너머로 보이는 울창한 숲이 우거진 공원, 오래된 건축물과 세련된 현대식 고층빌딩의 조화로움은 그때까지 내가 경험하지 못한 신세계였다. 지금도 그때를 생각하면 내가 바라본 풍경과 그곳의 향취가 선명하게 기억이 난다. 이국 땅에서 경험한 음악적 영향과 더불어 조국애와 향수가 배어있는 작품을 남긴 대표적인 작곡가로는 체코 출신의 드보르작이 있다. 프라하 음악원에서 학생들을 가르치던 그는 미국의 대부호 자네트 서버 부인이 창설한 미국 뉴욕 내셔널 음악원의 원장으로 파격적인 스카우트 제의를 받게 된다. 그의 대표적 음악을 들어보면 대서양을 건너 미국으로의 긴 여행에서 받은 낯선 신대륙의 강한 인상이 고스란히 묻어있다는 것을 느낄 수 있다. 그의 3대 걸작이라 불리는 곡들, 교향곡 ‘신세계로부터’ ‘첼로 협주곡’, 현악 4중주 ‘아메리카’는 모두 미국에서 작곡되었다. 미국 체류 중에 작곡된 그의 음악 전반에는 체코 음악가의 눈에 비친 아메리카의 인상과 모국의 향수가 흐르고 있다. 교향곡 ‘신세계로부터’를 작곡한 후 그는 말한다. “아메리카를 보지 않았다면 이런 교향곡을 쓰지 못했을 것이다.” 여행을 통해 우리는 생각지 못한 것을 배우게 되고 느끼고 깨닫게 된다. 때론 자신을 돌아보게 되고, 고정된 생각을 새롭게 디자인하기도 한다. 어린시절 배낭을 메고 떠난 여행에서 느꼈던 소중한 경험은 내 인생의 큰 밑거름이 되는 것 같다. 한 번뿐인 내 인생. 지금 이 순간도 여행 중이라는 마음으로 조금은 설레는 하루를 시작해 보는 것은 어떨까 싶다. 정혜진 (클라리네티스트)

2019.06.20

[문화산책] 한문연 개혁해야

가진 자들의 횡포는 강하다. 그들의 응집력과 파괴력은 무시무시하기 때문이다. 자칫 잘못 건드렸다가 눈 밖에 나면 어쩌나 노심초사가 다반사다. 시간의 이동은 기득권과 비례하여 그에 대한 대항세력도 균형을 이루기 마련이어서 결국 시간의 문제로 기다리는 수밖에는 뾰족한 수가 없다. 느닷없이 기득권, 횡포 같은 말들이 나와 의아해 하기 십상이겠지만 한국문화예술회관 연합회(이하 한문연)를 두고 하는 말이다. 한문연은 해마다 제주도 해비치호텔앤드리조트에서 해비치 패스티벌을 연다. 생산자인 공연단체와 유통업자인 문예회관 관계자들이 참석하는 아트마켓형 페스티벌이다. 지난 10일부터 13일까지 열린 이 페스티벌은 올해로 12년째를 이어가고 있다. 생산자와 소비자 직거래 시장을 개설한다는 취지로 볼 때 그리 삐딱하게 볼 이유는 없다. 하지만 그 속을 들여다보면 주관처인 한문연의 갑질 인식이 고스란히 녹아있다. 이른바 한문연 갑, 예술단체 을이라는 오만방자한 운영방식이다. 니들 작품 팔고 싶으면 갑한테 알아서 기라는 식이다. 불황인 예술시장에서 그나마 실낱같은 기대를 걸고 참석한 예술단체는 울며 겨자 먹기 식으로 그들의 요구에 순응할 수밖에 없다. 교통비, 숙식비는 기본이고, 공연 쇼케이스까지 준비하는 경비도 자체 부담이다. 입은 삐뚤어져도 말은 똑바로 하라고 재주는 예술단체들이 부리고 생색은 한문연이 내는 셈이다. 손 안대고 코 푸는 격이니 적반하장이 따로 없다. 일 년에 한 번 제주도로 놀고 싶은데 적당하게 포장해서 호텔 협찬도 받고, 공연단체도 불러 모으려는 심산이 아니면 어찌 저럴 수 있을까 싶다. 문화체육관광부 산하 단체인 한문연이 이 지경되기 까지는 그만한 배경이 있다. 1996년 전국문예회관 연합회로 출범한 한문연은 정부의 막대한 공적자금을 앞세워 국내 예술시장의 지배구조까지 장악하고 있다. 공공극장에 예술시장을 잠식당한 민간극장은 되레 경영난에 허덕이는 악순환을 면치 못하고 있는 실정이다. 이런 가운데 지난해 한국연극협회 차원에서 한문연을 해체해야 한다는 주장까지 나왔다. “한문연이 노골적으로 지방 예술단체 및 특정 장르에 대해서 홀대하고 있다” “스타마케팅을 앞세운 대형기획사들의 매니지먼트사로 전락했다” 등이 그 이유다. 뭐든지 한 쪽으로 치우치면 탈이 나기 마련이다. 건전한 공연유통시장은 공연예술의 자율성과 다양성을 견인하여 공연예술의 성장을 촉진하기 마련이다. 힘과 돈을 가진 한문연의 갑질 횡포를 견제하려면 한문연으로 들어가는 공적자금을 민간극장 쪽으로 눈 길을 돌려야 한다. 균형 잡힌 예술시장을 조성하려는 의지가 있다면 말이다. 그래야 민간예술단체도 실낱같은 희망이 있다. 노하룡 (극단 삼산이수 대표)

2019.06.19

[문화산책] 꽃처럼 활짝, 공감그래

지난해부터 준비해온 대구시청년센터의 또 하나의 공간 ‘공감그래’가 개소했다. 장소를 물색하고, 공간에 대해 고민을 하고, 인테리어를 하고, 가구를 넣고, 청년센터 성장기획단이 이사를 하는 8개월 가량을 숨 가쁘게 달려왔다. 목표한 시기를 맞추지 못해 일정이 늦춰질 때마다 청년들과의 약속을 지키지 못한 정치인이라도 된 것처럼 속이 타들어가기도 했다. 여러 사람의 손길을 거치고 거쳐 단장을 마친 이곳, 공감그래가 드디어 문을 활짝 열었다. 2019 대구시청년센터의 공간이 세 개로 확대되면서 공간명을 청년에게 보내는 무한 긍정의 의미를 담아 ‘-그래’로 정했다. 청년들의 활동과 네트워크를 지원하는 사업을 담당하는 공간은 ‘활동그래’, 경북대 서문에 위치하며 청년들을 위한 활력공간을 제공하는 ‘다온나그래’, 마지막으로 청년상담 및 사회진입활동지원금을 지원하며 공감과 소통의 역할을 할 ‘공감그래’로 정해졌다. 공감그래는 상시적으로 청년상담소를 운영한다. 매주 화, 목, 금요일은 오후 1시부터 6시까지, 수요일은 오전 10시부터 밤 9시까지 운영한다. 공간내부에는 상담그래1, 2, 3과 열린그래, 그래비즈존, 일하자그래, 회의하자그래 등의 공간이 있다. 상담그래는 상담을 진행하는 3개의 공간이 있으며, 1:1상담이 가능한 상담실과 좌식상담이 가능한 캐주얼한 공간으로 구성됐다. 신청을 하고 카페처럼 편안히 차나 다과를 즐기며 대기할 수 있는 열린그래가 있고, 인쇄나 스캔·팩스등의 업무를 볼 수 있는 그래비즈존도 마련되어 있다. 그밖에도 직원들의 업무공간, 회의공간 등으로 구성되었다. 상담을 위해 방문한 청년들이 쾌적한 환경에서 머물 수 있도록 많은 분들의 고민이 담긴 공간인 만큼 청년들이 편안히 이용하기를 기대한다. 상담은 청년전문상담사가 진행하며 모두 사전 예약제다. 10개의 상담분야별 상담사들이 요일별로 상담을 진행하는 방식으로 운영된다. 매월 상담시간표는 전월 20일에 오픈되고 선착순으로 모집이 마감되니, 원하는 시간대에 상담을 받고자 한다면 서둘러야 한다. ‘청년커뮤니티포털 젊프’를 통해 신청사이트로 접속해 예약을 할 수 있다. 공감그래 개소식의 콘셉트는 꽃처럼 활짝이다. 청년을 향해 언제나 활짝 열려있고, 활짝 열린마음으로 대할 것을 약속하는 의미이며, 이곳을 방문한 청년들의 마음 또한 꽃처럼 활짝 피어나길 바라는 소망이 담겼다. 개소식에 참여한 많은 내빈, 청년단체, 청년들이 한마음으로 활짝을 외치며, 이 공간에 따뜻하고 활짝 핀 꽃을 한가득 채워주셨다. 그 온기가 조금씩 조금씩 번져 나가서 청년 한 사람 한 사람의 마음으로 가 닿기를 소망한다.

2019.06.18

[문화산책] 미대생으로 예술하기

지난 목요일, ‘스테어스 아트페어2019’ 프로그램의 일환으로 작가를 꿈꾸는 대학생들과 대화할 기회가 있었다. 청년작가들이 대학생 및 관객들의 질문에 대해 대답하는 형식으로 진행됐다. 질문은 다양했고, 청년작가들은 현실적인 대답으로 진중한 대화를 이어나갔다. 학생들의 고민을 큰 틀로 간추려 보면 ‘막막함’인 것 같다. 학생들의 고민 중 가장 많은 비율을 차지하는 것은 ‘일(직업)’이다. 일과 관련해서는 크게 두 가지로 분류되는데 ‘일’과 ‘작품 활동’의 시간적 조정이거나 취직이었다. 작품 활동을 하기 위해서는 일을 해야 한다. 생계유지와 함께 재료비를 충당해야 하기 때문이다. 하지만 생계유지를 할 수 있을 정도의 일을 하면 작품 활동을 할 수 있는 ‘시간’이 부족해진다. 이러한 딜레마가 어떤 일을 해야 할지에 대한 고민으로 이어진다. 이는 고질적인 문제로, 청년작가들도 고민하고 있는 부분이다. 미래가 불분명하고 예측하기 어려운 작가라는 직업을 꾸준히 이어나가기 위해서는 각자가 자신의 상황에 맞는 방식으로 해결해야 한다. 한편 미대(순수미술 분야)를 다닌다고 하더라도 모두가 작가를 꿈꾸는 것은 아니다. 현실적으로 맞지 않는 부분이 있을 수도 있고 적성과 맞지 않을 수도 있다. 당연히 졸업 후에는 취직을 해야 하는데, 전공과 관련하여 취직할 수 있는 ‘바운더리’가 너무 좁다. 취업과 관련된 지식과 정보도 거의 전무할 정도로 부족하다. 학생들이 졸업을 앞두고 이러지도 저러지도 못하는 이유가 이러한 부분에 있다. 다음으로는 학력에 대한 고민이었다. 대학원 진학이나 유학 등 학업을 계속해야 하는지, 그것이 꼭 필요한지에 관한 질문이었다. 실제로 현재 활동하고 있는 작가들을 보면 석사 이상의 학력을 가진 작가를 많이 볼 수 있다. 작가가 되기 위해서 일정 수준의 학력을 요구하진 않지만, 대체로 고학력이 되는 추세다. 또한 작가가 아니더라도 학예사, 미술행정가 등 다양한 직업군을 위해 대학원을 고려하기도 한다. 이러한 상황에서 학생들은 2~3학년 때부터 대학원이나 유학을 생각하지만 돈이 문제다. 당장의 학비나 생활비 등 해결해야 할 부분이 너무 많이 있기 때문이다. 안 그래도 돈 벌기 힘든 직종인데, 공부에 드는 돈이 너무 많다. 이러한 문제들이 갑자기 생긴 것은 아니다. 과거 선배들이 그랬고 후배들도 비슷한 고민을 하고 있다. 예술적 이상과 현실적 상황의 간극은 너무 크다. 이 문제에 대해 어떤 제도적 해결방안이 있을 수도 있겠다. 하지만 사회와 시대가 만든 이 같은 불안요소들은 나를 포함한 모든 청년들이 극복해야 할 과제이지 않을까. 박천

2019.06.17

[문화산책] KOPIS

공연시장 투명성 제고와 활성화를 위해 정부가 추진하고 있는 정책.공연법 개정안 시행일이 10여일 남짓 남았다. 공연예술도 영화처럼 관람 인원 등을 실시간으로 파악할 수 있게 박스 오피스 집계가 가능한 날이 머지않았다. 앞으로 공연기획·제작사와 티켓 판매처, 공연장 등은 공연과 관련된 정보를 공연예술통합전산망(KOPIS)에 의무적으로 전송해야 하며 공연의 관람객수와 입장권 판매 수익 등도 함께 전산망을 통해 제출해야 한다. 서류에 취약한 예술인이 국가 지원을 넘보는 것도 힘든 실정인데 박스오피스 집계라니. 혼란스럽다. 설마 순수예술을 기반으로 하는 무용가들에게 대중성을 요구하는 것은 아닐 테지만 사탕처럼 느껴지진 않는다. 소규모 공연, 실험무대 등 순수예술이 성장할 수 있는 기반마저 위태로워지는 것은 아닐지 걱정이 앞선다. 하긴 지금 우리는 21세기 4차 산업혁명 시대를 살아가고 있다. 이미 AI를 사용하고 빅데이터를 활용하는 기계 스마트폰을 손에 쥐고 생활한다. 즉 산업화의 가속화가 우리 삶의 패턴을 빠르게 변화시킨 점을 생각해보면 어쩌면 너무 늦게 시스템이 시행된 것일지도 모른다. 그러나 제대로 된 시스템이 정착되기까지는 오랜 시간이 걸릴 터이고 시스템의 정착과정에서 생겨나는 불편함은 창작자가 감수해야 한다. 영화 감상을 위해 흔히 확인하는 관객 수는 우리에게 이미 익숙하다. 이런 익숙함이 KOPIS에 그대로 적용되어 대중에게 무용작품의 평가기준이 숫자가 되는 상황이 내가 가장 우려하는 부분이다. 우리나라에 예술경영이란 단어가 대중에게 등장하고 전문가들에 의해 본격적으로 그 역할을 해 온 시기는 매우 짧다. 나의 경험 속 기억에 의하면 2006년 대구무용제 대상, 안무상을 수상하여 전국무용제에 대구 대표로 참가할 당시 대구에는 문화재단이 존재하지 않았다. 나는 시청 문체부 과장님과 함께 전국무용제 회의에 참석하였으며, 대구 대표로서 대구시가지원하는 행정적인 절차 역시 문체부 과장님을 통해서 진행했다. 이 후 대구에도 문화재단이 생겨나고 예술경영과 행정이 분리, 세분화 되는 시스템을 구축하여 현재는 전반적으로 후퇴하고 있는 양상은 아니지만 이것 역시 오랜 시간이 걸리지 않았던가. 공연예술의 경영 및 지원 시스템이 잘 정착되어 있는 나라에 공연예술통합전산망이 도입된다면 기본 시스템이 견고하기 때문에 공연 창작자의 혼란은 걱정할 필요가 없을 것이다. 우리나라 공연 생태계의 발전을 위해 공연시장의 투명성과 활성화를 위한 정책은 분명 시대에 맞게 변화되고 합리적으로 발전되어야 한다. 그러나 시행과정에서 생겨날 변수에 대해 행정가들의 절대적인 세심한 노력이 필요하다고 생각한다. 행정가들이 역지사지를 잊지 말기를 바란다. 안지혜

2019.06.14

[문화산책] 먹구름 위에 태양

얼마 전 계명대 창립 120주년 기념으로 준비한 베르디의 오페라 ‘나부코’를 보러 간 적이 있다. 계명대 재학생·졸업생·교수님들이 함께 참여한 것만으로도 큰 의미가 있고, 베르디 작품 중에서도 스케일이 크고 작품성이 가장 뛰어난 오페라이기에 더욱 기대가 되었다. 특히 3막에 나오는 ‘히브리 노예들의 합창’은 앙코르를 받아 한 번 더 부르면서 가슴 뭉클한 감동을 더했다. 물론 공연은 성공적으로 끝났고, 오페라 제작에 참여한 모두의 노력과 열정이 정말 빛났다. 30편이 넘는 오페라를 작곡한 베르디는 19 세기 이탈리아를 대표하는 작곡가이자 오페라 역사에 있어 가장 큰 영향을 끼친 작곡가다. 하지만 그에게도 절망과 시련의 시기가 있었다. 20대의 젊은 작곡가 베르디는 어린 딸과 아들 그리고 아내가 잇따라 죽는 비극적인 아픔을 겪게 된다. 게다가 그가 발표한 작품마저 흥행에 실패하면서 더이상 살아갈 이유도 음악을 해야 할 이유도 사라져버렸다. 그런 그에게 도움을 내민 손길이 있었다. 라 스칼라 극장의 극장장 메렐리였다. 그가 베르디를 찾아가 ‘나부코’의 대본을 손에 쥐여주며 작곡을 다시 시작할 수 있도록 설득했다. 당대 최고의 오페라 극장장이 직접 찾아가 실의에 빠진 젊은 작곡가에게 다시 오페라를 쓸 수 있도록 조력하였고, 그의 신뢰에 힘입어 베르디는 오페라 ‘나부코’를 작곡했던 것이다. 베르디의 가능성을 보고 그에게 도움의 손길을 내밀었던 메렐리의 선택이 실의에 빠진 베르디의 삶에 생기를 불어넣어 주었고, 베르디는 재기에 성공할 수 있었다. 그 후 베르디는 ‘라 트라비아타’ ‘리골레토’ ‘아이다’ 등 최고의 걸작을 남기게 되었다. 갓 귀국을 하고 앞으로 어떻게 살아가야 할지 막막하던 시절, 나에게도 도움의 손길을 내밀어준 고마운 분이 있다. 어느 날 지인을 따라 그분의 사무실에 들렀는데 잠깐 티타임을 가진 자리에서 나에게 목관 5중주를 만들어보면 좋을 것 같다는 조언을 해주셨다. 그 때 그 말 한마디는 의지할 데 없이 외롭고 답답한 나에게 큰 위로와 격려가 되었다. 힘과 용기를 낼 수 있었다. 우리 사회에는 좋은 인재들이 많지만 그들의 기량을 발휘할 수 있는 무대가 적은 것이 현실이다. 때로는 고통과 시련의 아픔을 겪을 때도 있지만, 희망을 절대 포기해서는 안 된다. 모든 것을 포기하고 싶을 때 내밀어주는 도움의 손길은 절망 가운데 있는 사람에게는 마치 사막의 오아시스와 같을 것이다. 나의 말 한마디와 작은 손길은 어쩌면 우리 주변에 어려운 이들에게는 절실할지도 모른다. 이 시대를 살아가는 우리 모두 절망이 희망으로, 슬픔이 기쁨으로 변하는 해피엔딩을 경험하길 바란다. 먹구름 위에 밝은 태양이 있다는 것을 잊지 말자. 정혜진 (클라리네티스트)

2019.06.13