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[문화산책]

[문화산책] 인공지능과 인간
인공지능(artificial intelligence)이란 무엇인가? 표준국어대사전에서는 인공지능을 ‘인간의 지능이 가지는 학습, 추리, 적응, 논증 따위의 기능을 갖춘 컴퓨터 시스템’이라고 풀이하고 있다. 대부분의 인공지능 관련 정의들이 이러한 방식으로 설명되고 있다. 그러나 이러한 개념적 접근은 피부로 잘 와닿지 않는다. 이럴 때 우리는 언어습관을 통해서 그 의미를 유추해 볼 수 있다. 일반적으로 인공이란 자연물이 아니라는 뜻으로 쓰인다. 이때 인공이란 곧 ‘기계’라는 의미이다. 현대사회에서 기계 가운데 가장 우수한 기계는 로봇과 컴퓨터이므로, ‘인공’은 결국 로봇과 컴퓨터의 복합체를 의미한다. 한편 지능이란 ‘똑똑하다’는 뜻이다. ‘지능이 높고, 낮다’라는 표현에서처럼 ‘지능’은 지적 수준을 나타내는 말이다. 인공지능에서는 ‘지능이 높다’는 의미로 사용된다. 그렇다면 얼마나 똑똑해야 똑똑하다고 할 수 있을까? 그것은 아마 사람만큼 똑똑하다는 뜻일 것이다. 그렇게 본다면 ‘인공지능’은 결국 ‘사람만큼 똑똑한 컴퓨터 로봇’이라는 뜻이 된다. 그렇다면 우리는 평소 어떤 사람을 똑똑하다고 말하는가? 아마 대부분의 사람들이 크게 두 유형의 사람들을 똑똑하다고 부를 것이다. 첫째는 시험문제를 잘 푸는 사람이고, 둘째는 말을 잘 하는 사람이다. 전자는 사고력이 뛰어난 사람이고, 후자는 언어능력이 뛰어난 사람이다. 그렇게 본다면 컴퓨터에게 지능이 생겼다는 것은 ‘문제 해결 능력’과 ‘언어 구사 능력’이 생겼다는 의미가 된다. 컴퓨터는 암기력과 연산능력이 무척 뛰어난 기계이다. 하지만 컴퓨터는 ‘문제 해결 능력’이나 ‘언어 구사 능력’은 현저히 떨어진다. 그래서 지금까지는 컴퓨터보다 똑똑한 인간이 컴퓨터의 사고방식과 언어를 습득해서 컴퓨터에게 과업을 지시해 왔다. 이들이 바로 컴퓨터공학자와 프로그래머들이다. 2013년 기계가 스스로 자가학습을 할 수 있도록 하는 딥 러닝(deep learning) 기술이 도입되면서 이러한 관계가 역전되기 시작했다. 어떠한 문제를 해결해 가는 과정을 논리화한 ‘알고리즘’과 언어학습에 필요한 ‘시소러스’ 그리고 ‘빅데이터’를 컴퓨터에 주고 학습시키자 컴퓨터가 인간의 사고방식과 언어를 습득하기 시작한 것이다. 조만간 컴퓨터가 인간의 문화를 학습하고 이를 바탕으로 인간과 대화를 할 수 있게 된다면 그것은 컴퓨터가 인간만큼 똑똑해졌다는 증거가 될 것이다. 그러다가 컴퓨터가 더 많은 학습을 하게 되면 언젠가 인간보다 똑똑해지는 날이 올지도 모른다. 다만 지금 당장은 인공지능에 대해 많은 관심을 가져야만 하는 시기라고 생각한다. 특히 이 시기에 우리가 관심을 가져야 하는 학문이 바로 ‘로봇공학’ ‘컴퓨터공학’ ‘수학’ 그리고 ‘언어학’이 아닐까 싶다. 제갈덕주
2017.12.12
[문화산책] 환경과 조형물
조형물 심의를 하고 나면 항상 아쉬움이 남는다. 과거 수십 년 동안 도시 공간에서 환경 조형물의 문제점이 수없이 거론됐지만 현실적으로 거리에 나가 보면 크게 달라진 모습은 없는 것 같다. 유럽에서는 2차 세계대전 이후 황폐해진 도시를 재개발하거나 재건축하기 위해 예술과 환경을 접목시키는 제도를 만들면서 환경조형물이 등장했다. 미국의 경우 20세기 초 대공황 시기에 예술가들의 실업구제 수단으로 ‘1%법’을 제정했다. 1%법은 일정 규모 이상의 건축물을 건립할 시 건축비의 1%에 해당하는 경비를 환경조형물 설치에 활용해야 한다는 제도로, 도시환경 개선과 예술가들의 창작활동 개선이라는 효과를 지니고 있다. 우리나라도 1970년 이 제도를 수용해 문예진흥법이 제정되면서 조형예술 분야에 적지 않은 기여를 해왔다. 과거 기념비적 동상과는 달리 환경조형의 인식이 정립되었고, 다양한 조형물이 등장하면서 도시의 조형적 아름다움의 중요성이 확산되었다. 그러나 의무적으로 적용되는 조형물 설치는 건축주의 개인적 취향과 저렴한 비용의 문제로 주변 경관이나 환경여건에 부합되지 않는 경우가 많았다. 또 특정 예술가들만의 선정으로 조형물의 다양성이 결여되어 조형적 예술이 획일화되는 문제점들을 가져왔다. 과거의 제도가 많은 시행착오를 경험하면서 수정되고 재정비되고 있으나 아직도 갈 길은 멀어 보인다. 관에서 시행하는 조형물을 심의하다 보면 조형물 사업 공모에 참여한 팀들은 거의 상업적으로 활동하는 사업체이고 작가들이 직접 참여하는 경우는 극히 드물다. 지자체에서 공고한 환경조형물 공모사업에 참여하기 위해서는 여러 자격조건이 필요하다. 공모사업에 참여하기 위해서는 공모사업에 맞는 사업체 등록이 필요하며, 유사한 규모의 공모사업에 참여한 실적이 있어야 한다. 개인적 작품 활동을 하는 작가가 1년에 한두 번 공고가 나는 환경조형물 공모사업에 참여하기 위해서는 조형물 관련 사업체 등록을 해야 한다. 고정적인 공모사업이나 수익이 있으면 사업체 등록을 하겠지만 1년에 한두 번 있을 사업에 사업체등록을 한다는 것은 작가에게 부담이다. 다른 지역의 경우 환경조형물은 물론 기타 문화예술 사업부문에서 작가의 참여를 높이기 위해 제도적으로 참여 조건을 완화하거나 개선하는 경우가 많이 있다. 관에서 시행하는 사업의 공정성을 위하여 행정적으로 더 많은 수고와 노력이 따르지만 한번 설치되면 긴 시간 동안 함께해야 하는 환경조형물 제작에 신중을 기해야 한다. 도시환경예술이 아름다워야만 한다는 편견도 문제가 있지만, 무엇보다 예술은 대중의 마음을 얻어야 한다. 대중의 마음을 얻는다는 것이 쉬운 일은 아닐 것이다.하광석
2017.12.11
[문화산책] 이념과 영화
평생 성실하게 목수로 살아가던 다니엘은 심장병이 악화되면서 더 이상 일을 할 수 없게 된다. 의료수당과 실업급여를 받으려 하지만 절차와 과정이 복잡해 복지 혜택을 받을 수 없다. 체제와 시스템의 사각에 놓인 다니엘은 약자들과 함께 연대하고 정부를 대상으로 법정 투쟁을 펼친다. 영국의 좌파 감독 켄 로치는 영화 ‘나, 다니엘 블레이크’를 통해 관료주의의 비인간성과 영국 복지제도의 허실을 고발한다. 올해 만 81세가 되는 켄 로치는 2014년에 은퇴를 선언했다가 영국의 보수당이 집권하면서 분노하며 영화계로 돌아와 ‘나, 다니엘 블레이크’를 만들었다. 그는 영국의 하층민뿐만 아니라 전 세계의 약자들 편에 서서 60년 이상을 사회주의적 신념으로 영화를 만들어왔다. 한편 켄 로치와 더불어 노익장을 과시하는 감독 중에 할리우드의 클린트 이스트우드를 빼놓을 수 없다. 올해 만 87세가 되는 클린트 이스트우드는 오랜 공화당 지지자이자 우파 감독으로 정평이 나있다. 최근 ‘아메리칸 스나이퍼’와 ‘설리: 허드슨강의 기적’을 연출했고 현역 감독으로 왕성하게 활동하고 있다. 클린트 이스트우드가 연출하고 주연으로 출연한 ‘그랜 토리노’는 한국전에 참전했던 노병이 주인공이다. 이 노병은 미국의 국민차 ‘그랜 토리노’를 애지중지하고 매일 성조기를 현관에 걸어놓는 미국적 가치를 중시하는 보수주의자다. 이웃에 사는 동양인 이민자 가족을 못마땅하게 여기던 그였지만 어느 날 이웃집 소년이 갱단의 협박으로 자신의 차를 훔치려다 실패한 것을 계기로 소년과 친해지게 된다. 갱단이 소년의 가족을 해코지하자 노병은 이들을 지키기 위해 직접 나서게 된다. 이 영화의 엔딩에서 노병은 비폭력적인 방법으로 갱단을 응징하는데 이 노병이 보여주는 희생과 엄중한 책임의식은 깊은 감동을 전해준다. 여든이 넘은 나이에도 왕성한 창작 활동을 하고 있는 이 두 감독은 영화가 세상을 바꿀 수 있다는 신념으로 영화를 만드는 감독들이다. 두 거장은 각각의 시선으로 세상을 바라보고 진단하며 보수주의와 진보주의의 이상적 가치를 작품 속에 담아낸다. 켄 로치는 불완전하고 모순된 체제 안에서 고통 받는 약자들을 이야기하고 클린트 이스트우드는 체제 안에서 개인이 가져야 할 원칙, 책임감, 약자에 대한 연대에 대해 이야기한다. 방식은 다르지만 두 감독이 좌우 진영을 막론하고 존경받을 수 있는 건 그들의 영화 중심에 이념이 아니라 인간이 있기 때문이다. 고현석
2017.12.08
[문화산책] 헨델 이야기
지금부터 270여 년 전에 이런 음악회 광고문구가 있었다고 한다. ‘연주회장에 오실 여성들은 스커트 안에 버팀살을 착용하지 말고, 남성들은 칼을 차지 말기 바랍니다.’ 당시 유럽은 로코코 시기로, 더 잘록한 허리, 더 볼륨감 있는 엉덩이, 더 세련된 머리스타일을 위해 가발이나 장식도구를 사용하는 등 서양 복식사에 있어서 귀족과 부르주아의 사치스러움과 화려함을 보여주는 때였다. 프랑스에 비해 영국의 로코코는 실용적인 면을 강조했으나 남녀 복식사에 있어 그 세련미와 과장됨이 극에 달했던 그 때, 더 많은 사람들이 연주회장에 들어올 수 있도록 공간을 차지하는 복장 스타일을 제한한 문구였다. 그것은 바로 헨델의 ‘메시아’ 연주를 위한 것이었다고 한다. 1685년은 후기 바로크를 대표하는 바흐와 헨델이 동갑내기로 독일에서 태어난 해다. 바흐가 종교음악에 집중한 반면 헨델은 독일과 이탈리아, 영국 등 여러 나라를 무대로 하며 대중이 원하는 맞춤식 창작 음악을 함으로써 음악을 보급하는 일에 적극적이었다. 그래서 헨델을 ‘시대의 흐름을 탄 작곡가’ ‘시대를 앞서간 음악가’라고도 한다. 오페라 작곡가로 왕성한 활동을 하던 그가 50대에 오라토리오라는 장르로 선회하면서 그의 명성은 한층 더 높아졌다. 오페라와 달리 오라토리오는 무대장치나 의상, 동작 등이 필요 없고 관현악 반주에 종교적·도덕적 내용의 가사를 바탕으로 한 합창과 중창, 아리아 등이 이야기를 이끌어가는 것이 특징이다. 헨델의 오라토리오 ‘메시아’에는 그의 천재적 음악성뿐 아니라 여러 가지 에피소드가 있어 매우 흥미롭다. 50대 후반의 헨델이 연주시간만 해도 2시간이 훨씬 넘는 총 53개 곡을 한 달도 채 안 되어서 완성했다고 전해진다. 런던 초연 시 국왕 조지 2세가 ‘할렐루야 코러스’의 연주에 감격하여 일어나 모든 관객이 함께 기립하였다는 일화 이후, 거의 300년 가까운 시간이 지난 지금까지 이 곡이 연주되면 청중이 기립하는 전통이 남아 있다. 우리는 연말이 되면 ‘메시아’ 공연을 더 많이 접할 수 있다. 이것은 1742년 더블린 초연 당시, 공연 자체가 자선음악회여서 그 수익의 대부분은 자선사업 기금으로 쓰였고, 그것이 관례화되어 지금까지 우리나라뿐 아니라 전 세계에서 이웃에게 더 큰 관심과 사랑, 그리고 위로의 음악으로 이 시즌에 많이 연주된다. 앞서 본 광고문구가 나에게는 ‘신분과 지위 다 내려놓고, 인간 본연의 모습으로, 음악 앞에 겸손하게, 음악만이 존재하는 시간으로의 초대’라고 하는 것 같다. 인류 공존의 지혜로 모든 곡에 생명력을 세심하게 불어넣은 헨델이 살던 300년 전, 그곳으로 가만히 시간 여행을 해 보고 싶다.심은숙
2017.12.07
[문화산책] 밴드하는 즐거움Ⅰ
저는 여러 가지 음악의 형태 중 ‘밴드’ 음악을 하고 있습니다. 그중에서도 제가 하는 ‘록 밴드’는 대개 드럼, 베이스, 기타, 보컬을 기본 편성으로 하고 있어요. 밴드의 색깔에 따라 기타가 두 대 혹은 그 이상인 경우도 있고, 키보드가 참여할 수도 있고, 특별히 보컬이 없는 경우도 있습니다. 밴드음악은 밴드 구성원 서로에 대한 이해와 조화 없이는 좋은 음악을 만들어내기 불가능한 구조로 이루어져 있습니다. 드러머는 제일 먼저 음악의 뼈대를 만듭니다. 기본적인 리듬과 편곡 구조의 바탕이 되어 다른 악기들이 그 위에서 뛰놀 수 있는 역할을 하기도 하고, 때로는 스스로 전면에 나서 음악 전체를 들었다 놨다 하는 역할을 하기도 합니다. 영미권 록음악계에서 내려오는 격언(?) 중에 ‘밴드가 얼마나 잘하는지는 전체를 보아야 하지만 밴드가 얼마나 못하는지는 드러머만 봐도 알 수 있다’는 말이 있을 정도로 드러머의 역량이 밴드에 끼치는 영향은 절대적입니다. 기타리스트는 록밴드의 핵심이자 밴드를 날게 하는 날개와 같은 존재입니다. 기타가 없는 밴드음악은 있지만 기타가 없는 ‘록밴드음악’은 없다고 할 정도로 록이란 장르가 태동한 이유가 된 악기가 바로 기타이기도 하죠. 혹자는 그래서 록음악을 ‘기타 팝’으로 정의하기도 했고요. 거친 사운드를 바탕으로 밴드의 전면에 나서서 음악의 주요 테마(리프)를 이끌고, 때로는 화려한 솔로 연주로 보컬보다 더 전면에 나서기도 합니다. 제가 맡고 있는 베이시스트는 그 중간에서 음악의 ‘접착제’ 역할을 합니다. 드러머와는 함께 ‘리듬 악기’로서 음악 전체의 기본 뼈대를 완성하고 소위 ‘그루브’(통통 튀는 리듬적인 즐거움)을 만들어냅니다. 기타리스트와는 테마를 주거니받거니, 일치시켰다 분리시켰다 하면서 편곡적인 청량감을 만들어냄과 동시에 사운드 측면에서는 자칫 너무 가벼워질 수 있는 기타 사운드에 묵직함을 채워줍니다. 낮은 음 위주라 청중에게 제일 잘 드러나지 않지만 틀리거나 빠졌을 때는 바로 표시가 나버리는 특별하고 희한한 파트이기도 하죠. 이런 점 때문에 밴드 전체를 뒤에서 이끄는 지휘자 역할을 하는 경우가 많습니다. 보컬리스트는 그 모두 위에서 록밴드의 꽃, 얼굴 역할을 합니다. 사실 연주는 함께하고 있지만 관객·청중은 거의 대부분의 시간을 보컬을 보고, 그의 소리를 듣는 것에 할애합니다. 그래서 록밴드의 보컬리스트에게는 멜로디와 가사를 표현하는 것 외에도 전면에 나서 청중을 이끌고 흥분시킬 수 있는 퍼포먼스 능력이 필수입니다. 그래서 ‘프론트맨’이라고 부르기도 합니다. 정연우
2017.12.06
[문화산책] 대구와 유네스코
지난 10월, 대구정신의 상징이라 할 수 있는 ‘국채보상운동기록물’이 유네스코 세계기록유산으로 등재되었다. 또한 대구시가 유네스코의 음악창의도시로 선정되었다는 기쁜 소식도 함께 전해졌다. 이것은 대구의 정신과 문화가 세계무대에서 당당하게 인정받게 된 것이라 반가운 마음을 숨길 수 없다. 유네스코는 최근 관광문화 열풍과 더불어 매우 주목받고 있는 국제기구다. 그런데 정작 유네스코에 대해 자세하게 아는 사람은 드문 것 같다. 유네스코는 유엔의 산하기구 가운데 하나로 교육·과학·문화 분야의 전문기구다. 정식 명칭은 국제연합교육과학문화기구(United Nations Educational Scientific and Cultural Organization)이며, 유네스코(UNESCO)는 머리글자를 딴 것이다. 정부기관으로는 유네스코한국위원회가 있으며, 이를 보조하기 위한 민간기관으로서 한국유네스코협회연맹과 지역 협회가 존재한다. 현재 유네스코에서는 국제협약을 통해 세계인들이 함께 보존해야 하는 유산을 지정하는 한편 특성화 지역을 선정해 해당 분야의 보존 및 진흥 활동을 지원하고 있다. 이번에 선정된 ‘국채보상운동기록물’은 전자에 해당하며, ‘음악창의도시’의 경우는 후자에 해당한다. 유네스코가 지정하는 유산에는 ‘세계유산’ ‘인류무형문화유산’ ‘세계기록유산’ 세 가지가 있다. 세계유산이란 부동산과 관련된 유산으로서 ‘하회마을’ ‘수원화성’ 같은 문화유산과 ‘제주 화산섬과 용암동굴’ 같은 자연유산이 있다. 한편 인류무형문화유산이란 사람을 통해 전승되는 유산으로서 ‘아리랑’ ‘김장문화’ 등이 포함된다. 반면 세계기록유산은 특정한 인물·사건·작품 등에 관한 기록물로서 ‘팔만대장경판’ ‘난중일기’ 등이 해당된다. ‘국채보상운동기록물’은 이 가운데 세계기록유산에 속한다. 한편 올해 일본에서는 ‘조선통신사기록물’을 한국과 더불어 세계기록유산으로 등재하기도 했다. 그런데 일본에서는 조선통신사를 알리는 설명문 어디에도 한글 해설문을 넣지 않고 있었다. 이에 현지답사를 통해 실태를 파악한 유네스코 대구협회(회장 남상걸)에서는 수차례의 항의 방문을 통해 일본측으로부터 개선 확답을 받은 상태이며, 현재 경북대와 함께 해설문에 대한 번역 작업을 진행 중에 있다. 이처럼 올해 대구는 안팎으로 유네스코 활동이 활발한 한 해였다. 또한 2020년에는 대구간송미술관이 건립될 예정이며, 그렇게 되면 세계기록유산 가운데 최초로 등재된 ‘훈민정음(해례본)’도 대구로 오게 될 것이다. 따라서 이제 대구시는 세계도시에 걸맞은 유네스코 활동 지원과 더불어 새로운 유산 발굴에 힘써야 할 것이다. 제갈덕주(경북대 한국어문화원 책임연구원)
2017.12.05
[문화산책] 아티스트 피(Artist Fee)
관객들은 미술관이나 갤러리에 잘 정리된 작품을 감상하면서 미적 감동이나 작가의 예술 철학을 이해하는 간접적 경험을 하게 된다. 작가도 관객에게 감동을 전달하기 위해 수년 혹은 수십 년 동안 구상하고 많은 시행착오를 경험하면서 걸러낸 작품을 전시장에 설치한다. 오랜 시간 동안 창작의 고통과 인내로 작품을 완성하는 과정을 우리는 창작 활동이라 부른다. 그러나 작가는 오랜 시간 동안 한국에서 창작 활동의 사회적 가치를 평가받지 못했다. 지난 9월부터 문화체육관광부에서 미술계의 숙원이던 작가의 창작 활동 보수 제도를 국립현대미술관을 중심으로 국공립미술관 6곳에서 시범운영을 시작했으며, 내년과 다음 해에는 기타 기관까지 확대하면서 2020년에는 전국 50여 개의 국공립미술관과 사립미술관에 본격적으로 도입한다는 계획이다. 문체부는 학술연구용역 인건비를 기준으로 창작 활동 보수 지급 기준 단가를 중견·원로 작가 월 472만원, 신진작가 월 236만원으로 각각 책정했다. 이를 기준으로 전시 기간, 참여율, 작품 종류, 가중치 등을 종합적으로 반영해 실제 지급액을 산출한다. 필자도 전국 여러 국공립미술관과 사립미술관에서 전시하면서 재료비만 지원받았지 ‘아티스트 피(Artist Fee)’를 받지는 못했다. 특히 국공립미술관은 재료구입 사업체의 많은 서류를 첨부해야만 40만~50만원 정도의 재료비를 지원받을 수 있다. 아티스트 피는 1968년 캐나다에서 전국적 대규모 전시회가 개최될 때 미술관에서 일하는 경비원, 청소 관리인, 큐레이터 등 모든 미술관 인력은 돈을 받는데 작가만 돈을 받지 못하는 상황에서 비롯됐다. 당시 전시 보이콧을 선언하고 카팍(CARFAC)이라는 예술가 권리단체를 만든 작가들은 아티스트 피를 요구하는 운동을 시작했다. 지금은 캐나다 정부기관에서 작가 전문비용, 전시비용, 작품복제비용, 광고·상업적 작품사용 비용 등을 세분화하여 작가에게 지급하고 있다. 폴란드의 경우는 아티스트 피를 폴란드 평균 월급여에 해당하는 금액을 지원하고 작품제작비, 운송비, 숙박비, 여행비는 별도로 지급하고 있다. 미술작가에 대한 아티스트 피 지급제도는 작가에게 절실히 필요하다. 물론 우려스러운 문제도 내재되어 있다. 평론가와 독립기획자도 작가와 마찬가지로 미술계의 어려운 환경에서 활동하고 있다. 이들 역시 아티스트 피와 같은 예술적 노동의 대가에서 소외되어서는 안 된다. 아티스트 피는 전시회에 참여하는 비용의 개념에서 확장해 창작 활동의 예술적 노동으로 이해해야 한다. 작가가 전시를 위한 창작 활동과 관련해 작품을 제작하기 위한 전체적인 예술노동으로 정당하게 요구할 수 있어야 예술로서 인정을 받을 수 있지 않을까 생각한다.하광석
2017.12.04
[문화산책] 시선과 고찰
“의사 ‘제니’는 한밤중 누군가 병원 문을 두드리지만 진료가 끝나 문을 열어주지 않는다. 다음 날 병원 문을 두드렸던 신원미상의 소녀가 변사체로 발견되었다는 소식을 듣게 되고 죄책감에 사로잡힌 ‘제니’는 소녀의 행적을 직접 찾아 나서는데….” 올해 개봉했던 다르덴 형제의 ‘언노운 걸’의 시놉시스이다. 줄거리를 보면 대개 주인공이 범인을 추적하다가 충격적인 진실을 밝히는 스릴러 영화를 기대하겠지만 다르덴 형제는 스릴러의 형식만 가져갈 뿐 이야기를 장르적으로 풀어내지 않는다. 대신 감독은 제니가 사건의 전말을 풀어가면서 만나게 되는 인물들의 반응에 집중한다. 여러 사람의 무관심이 쌓이고 쌓여 소녀를 죽음으로 내몰았지만 그들은 제니처럼 죄책감을 느끼지 않는다. 오히려 소녀의 죽음을 귀찮아하거나 사건의 전말을 파헤치려는 제니에게 역정을 낸다. 감독은 그렇게 제니가 만나는 주변 인물들의 반응을 영화로 재연하고 고발하며 관객에게 질문을 던진다. 아무것도 하지 않고 아무것도 말하지 않은 것이 얼마나 위험한 일인가? 다르덴 형제의 2002년 작 ‘아들’에는 갓난아이를 잃은 아버지가 주인공으로 등장한다. 직업학교에서 목공을 가르치는 올리비에는 소년원에서 출소한 소년 프란시스를 제자로 받아들인다. 그런데 올리비에가 프란시스를 대하는 태도가 미스터리하다. 영화의 중반부에 그 이유가 밝혀지는데, 5년 전 올리비에의 갓난아이를 죽인 소년이 바로 프란시스인 것이다. 프란시스는 올리비에를 알아보지 못하지만 올리비에는 프란시스를 알아본다. 미스터리가 해소되고 나니 이제부터 서스펜스가 된다. 올리비에는 프란시스와 함께 목공 창고로 가자고 제안한다. 아무것도 모르는 프란시스는 올리비에를 따라나선다. 이 위태롭고 숨 막히는 긴장 끝에 영화는 관객에게 물음을 던진다. 당신이 올리비에라면 자신의 자식을 죽인 소년을 용서할 수 있을 것인가? 다르덴 형제는 현실 문제에 당면한 소시민들을 주인공으로 삼는다. 그래서 모든 필모그래피는 핸드헬드와 롱테이크로 촬영되어 있고 배경음악을 절제하거나 자연광을 최대한 활용하여 어떤 영화보다 리얼리즘을 추구한다. 스릴러나 미스터리, 서스펜스 같은 극적인 장치들을 활용하지만 여느 장르 영화와 다르게 극적인 재미가 목적이 아니라 주제를 부각시키는 데 활용한다. 다르덴 형제의 영화는 내용을 표현하는 데 적합한 형식들을 끌어모아 ‘주제’라는 한 점을 향해 수렴해간다. 그 힘의 동력은 세상을 진단하는 감독의 날카로운 시선과 처방을 위한 깊은 고찰에서 나왔을 것이다. 프랑스 철학자 질 들뢰즈는 영화와 현실의 경계를 허물며 이렇게 말했다. “언젠가 세상은 영화가 될 것”이라고. 언젠가 세상이 영화가 된다면 그 세상은 다르덴 형제가 꿈꾸는 세상이길 바란다. 고현석
2017.12.01
[문화산책] 숨은 클래식 음악 찾기
“꼭꼭 숨어라 머리카락 보일라~” 동네 친구들과의 ‘숨바꼭질’, 소풍 때마다 빼놓을 수 없었던 ‘보물찾기’, 친구들과 머리 맞대고 했던 ‘숨은 그림찾기’ 등은 어린 시절 많이 했던 놀이다. 감춘 것을 찾거나, 모르던 것을 알게 되거나, 뭔가 내 것으로 만든다는 것은 어린 나에게도 큰 기쁨이었다. 숨겨진 보물을 찾는 것처럼 숨은 클래식 음악을 하나씩 알아가는 재미는 꽤 쏠쏠하다. 영화, 드라마, 광고, 스포츠 배경음악 등에 클래식 음악이 많이 사용되는 것은 이미 알고 있지만, 원래 작곡가가 의도한 바와는 달리 그 음악과 결부된 특정 경험에 따라 다르게 기억될 수도 있다는 점은 매우 흥미롭다. 이는 음악이 ‘이미지’와 연결될 때 인간의 깊숙한 감정에까지 파고드는 힘이 더 크기 때문이라고 한다. 애니메이션 ‘형사 가제트’의 주요 테마 음악은 그리그의 ‘페르 귄트 모음곡’ 중 ‘산신의 전당에서’가 리메이크된 것이다. ‘마왕의 딸을 아내 삼으려는 페르 귄트와 그녀를 지키려는 마왕 부하들의 격렬한 싸움’을 내용으로 하는 작품인데, 몸을 사이보그화하여 악당을 물리치고 범인을 잡으러 다니는 형사 가제트의 엉뚱함에 맞물려 원곡의 분위기와 정반대로 이미지화되었다. 절체절명의 심각한 긴박감은 사라지고 주인공의 코믹한 음악으로 인식된 것이다. 드보르자크의 ‘교향곡 9번 - 신세계로부터’ 중 4악장의 폭풍 같은 서주는 강렬한 관악기로 시작되는데, 스티븐 스필버그 감독의 스릴러 영화 ‘죠스’에서 식인 상어가 나올 때마다 그 선율이 나온다. 원곡의 일부가 이 영화 OST의 전체 기반이 되어 사용된 것으로, 원곡이 가진 신세계에 대한 희망 대신 극적인 공포감으로 우리를 세차게 몰고 가 영화에 더욱 몰입시킨다. 클래식 마니아나 알았던 생상스의 ‘죽음의 무도’를 일반인에게도 강렬한 인상으로 남긴 것은 2008/2009 시즌 김연아 선수의 쇼트 프로그램에서였다. 경기 당시 김연아 선수의 스모키 화장과 표정 연기, 검은색 화려한 슈트, 눈부신 기술과 함께 지금도 우리에게 10년 전 그날을 단번에 생각나게 하는 그 음악은 원래 기괴한 해골들의 섬뜩한 춤을 내용으로 하지만, 우리에겐 고혹적이고 강렬한 김연아를 승리로 이끈 짜릿함으로 기억된다. 음악 교육학자 돈 캠벨의 ‘모차르트 음악을 들으면 머리가 좋아진다’ 등의 연구는 클래식 음악의 긍정적이고 생산적인 면을 특히 말해주고 있다. 클래식 음악을 많이 들었으면 좋겠다. 공연장에 가서 직접 듣는다면 더할 나위 없겠지만, 정서적으로 지친 우리가 숨을 고르기 위해 잠시 멈춰 서서 생활 속 클래식 음악을 찾아보는 것도 괜찮을 것 같다. 어린 시절 했던 ‘찾기 놀이’처럼. 심은숙
2017.11.30
[문화산책] 행복교육
오늘은 자랑스럽지도 부끄럽지도 않은 제 개인적인 이야기로 시작해 볼까 합니다. 저는 서울대 사회학과에 1997년 입학했고, 2004년 중퇴했습니다. 어찌해서 그 사실을 알게 된 분들 중 아직도 “그런 학교 나와서 왜 음악을 해?”라고 묻는 분이 종종 있습니다. 고등학교 시절 제게는 꿈이 없었습니다. 정확히는 과학자가 되고 싶었던 중학교 시절이 있었지만, 고등학교에 가자마자 그 꿈을 잃게 되었어요. 입시 위주의 교육, 살인적인 스케줄, 효율성보다 양을 강요하는 학업 정책…. 자의식 많은 사춘기 시절, 개인적인 시간이 꼭 필요했던 제게는 의미 없이 보내는 보충수업, 야간 자율학습시간이 말 그대로 지옥 같았습니다. 학교를 그만둘까 싶기도 했지만 자퇴까지는 차마 용기 낼 수 없어 끝까지 다녔고, 정말로 운 좋게 소위 ‘좋은’ 대학에 갈 만한 성적이 나와서 가야 할 학교를 정해야 하는 시기가 왔습니다. 그 학과를 선택했던 이유는 두 가지였어요. 하나는 이 지긋지긋한 삶이 엮인 대구를 어서 떠나고 싶다는 마음이었고, 다른 하나는 그 당시 너무 좋아하고 존경했던 젊은 뮤지션이 그 학과 출신이더라고요. 어쨌거나 대학교에 입학을 했고, 좋은 선후배와 동기 덕분에 학교 생활을 재미있게 했고, 수업은 거의 흥미를 느끼지 못해 제대로 이수하지 못했습니다. 이전 글에서 말씀드렸던 것처럼 낯선 서울 생활은 생각했던 것과 너무 달라서 끝내 적응하지 못하고 대구에 다시 내려왔지요. 지금 돌이켜보면 많은 분들이 서울대에 가야 한다는 얘기를 어린 시절 제게 하셨습니다. 아이러니하게도 그중에 서울대 출신은 단 한 분도 없었습니다. 다녀본 제가 말씀드릴 수 있는 건 결국에 좋아하는 일, 좋아하는 공부가 아니면 타이틀 따위는 아무 의미가 없다는 것이었습니다. 물론 제 동기들과 선후배들은 소위 좋은 직장을 다니고 있는 경우가 대부분이지만, 그것이 ‘행복한 인생’과 직접적으로 연결되지는 않더군요. 어린 시절 좋은 대학, 좋은 회사만 가면 모든 게 해결된다고 들었지만 여전히 아버지 세대들처럼 저희 또한 ‘저녁이 없는 삶’을 살고 있습니다. ‘너희만큼은 잘살아야 된다’는 부모님 세대의 말씀을 결국 실천하지 못하고 당신들처럼 자식 세대만을 위해 희생하는 삶을 살고 있는 경우가 대부분입니다. 바로 그 ‘우리의 자식’들 또한 우리 모습 이상으로 입시에 얽매인 힘든 삶을 살아가고 있고요. 결국 드리고 싶은 말씀은 바뀌어야 하는 것이 ‘교육’이란 것입니다. 남들보다 앞서고 대단한 삶이 아니라 자신의 행복을 위하는 삶에 교육이 초점을 맞출 때, 지금과는 다른 현실이 다음 세대에 펼쳐질 수 있을 거라 생각해요. 질문하셨던 분들에게 대답이 되었나 모르겠습니다.정연우
2017.11.29
[문화산책] 대구, 인문학으로 꽃피다
지난 10월 문화체육관광부는 전국 17개의 지역에서 160여 명의 ‘인문활동가’를 공식적으로 선정해 활동 지원에 나섰다. 이번 ‘2017 인문활동가 양성 파견 사업’은 인문학 대중화 및 지역사회 기여를 목적으로 한국출판문화산업진흥원과 고려대 산학협력단이 공동으로 주관한 공모 사업이다. 이번 공모에서 대구시는 ‘청년과 지역, 그리고 인문학’이라는 3대 키워드로 인문활동 프로그램을 개발하여 총 11명을 추천한 결과 전원 인문활동가로 선정되었다. 또한 이번 사업에는 경북대 한국어문화원(원장 김덕호)·영남문화연구원(원장 정우락)·인문학술원(원장 허정애)이 협력기관으로 참여하여 인문학 전반에 걸친 양질의 정보를 제공해 주기로 하였다. 올해 첫 선발된 ‘인문활동가’들은 지역사회 활성화를 위한 인문학 프로그램을 개발·운영해 나갈 예정이며, 주관기관에서는 이를 위한 활동비를 지급하기로 하였다. 공모는 ‘교육·전수자’ ‘촉진·소통자’ ‘연구·개발자’ 3개 분야로 나누어 진행되었다. 대구시는 이 가운데 교육·전수자 4명, 촉진·소통자 4명, 연구·개발자 1팀(3인)을 선발해 추천하였다. ‘교육·전수자’에는 권수경(대구시 청년위원장), 김종구(경북대 연구원), 최은주(경북대 연구원), 황명환 활동가(경북대 연구원)가 선정되었고, ‘촉진·소통자’에는 권영현(대구경북학회 청년분과 위원장), 지민준(대구경북학회 청년분과 간사), 박준형(국립국어원 강사), 이재섭 활동가(유네스코대구협회 연구원)가 선정되었다. 또한 ‘연구·개발자’로는 이길로(경북대 연구원) 연구팀이 선정되었다. 이번 공모 사업에 선정된 주제들은 대부분 고전적인 인문학을 바탕으로 한 프로그램이었다. 반면 대구시는 청년도시라는 이름에 걸맞게 ‘청년’과 ‘지역’ 문제에 특화된 ‘인문학’ 프로그램에 초점을 두고 인문활동가를 선발하였다. ‘교육·전수자’ 부문에서는 지역사 중심의 강연 프로그램 개발을, ‘촉진·소통자’ 부문에서는 청년과 청소년 중심의 혁신적 활동 프로그램 개발과 제4차 산업혁명과 인공지능 시대의 인문학 연구를 다루게 됐다. 지금 청년들은 세계주의와 지역주의의 양립, 전통 보존과 악습 타파의 대립, 산업혁명과 세대교체의 병행이라고 하는 거대한 시대적 과제 속에서 방황하고 있다. 이러한 시점에서 대구시가 청년도시를 선포하는 한편, 인문활동가를 양성하여 새로운 활로를 개척해 보려 시도하고 있는 것은 무척 희망적인 소식이다. 부디 이 사업들이 계기가 되어 청년도시 대구가 인문정신이 꽃피는 ‘살아 있는 도시’로 거듭나기를 기대해 본다. 제갈덕주 (경북대 한국어문화원 책임연구원)
2017.11.28
[문화산책] 아트 레지던시
며칠 전 중구 수창동에 위치한 대구예술발전소 레지던시 입주 작가 오픈 스튜디오를 둘러봤다. 대구예술발전소는 과거 대구연초제조창을 창작 스튜디오로 개조해 작가들의 작업실과 전시공간으로 활용하고 있다. 창작 스튜디오(아트 레지던시)는 작가들에게 작업 공간을 제공하고 지원하면서 여러 가지 프로그램을 운영해 작가들을 육성하는 프로젝트다. 이러한 레지던시 프로그램은 해외에서 4천500여 개 단체가 운영되고 있고, 국내에도 40여 개의 창작 스튜디오가 국공립 또는 사립으로 운영되고 있다. 국내에서는 1995년 제1회 광주비엔날레 때 광주시립미술관에서 ‘팔각정 창작 스튜디오’와 ‘양산동 창작스튜디오’를 건립하면서 국공립 레지던시의 시작이 되었다. 이후 1998년 패션업체 쌈지에서 미술작가 입주프로그램을 운영하면서 본격적인 아트 레지던시 붐을 일으켰다. 쌈지의 프로그램은 10여 년 동안 국내 실험적인 현대미술을 선도하면서 많은 국내 작가들을 해외에 알리는 역할도 했다. 2000년도에 들어서면서 국립현대미술관이 주관하는 ‘고양창작스튜디오’와 ‘창동창작스튜디오’, 서울시립미술관에서 운영하는 ‘난지미술창작스튜디오’ 등이 등장했다. 지금은 우려스러울 정도로 많은 레지던시 프로그램이 전국적으로 생겨나고 있다. 초기 레지던시의 취지와는 달리 지금은 창작스튜디오의 수준을 평가받으면서 등급이 나뉘는 현상도 나타나고 있다. 과거 2000년 초기에 필자와 여러 작가가 창작스튜디오의 필요성을 지방정부에 여러 차례 제안한 적이 있다. 그러나 아트 레지던시의 이해가 부족했던 시절이라 매번 거절당하고, 결국 작가들이 가창의 폐교를 임대해서 시작한 것이 대구 최초의 레지던시 ‘가창 창작스튜디오’다. 필자도 1기 입주 작가로 활동하면서 열악한 시설과 운영 시스템 때문에 겨울이면 동파로 화장실 사용도 힘들었으며, 한여름 쏟아지는 땡볕에 작가들이 운동장에 나가 땀에 흠뻑 젖으며 무성한 잡초를 뽑았던 기억이 난다. 지금은 아트 레지던시가 지역 문화 예술의 중심지구로 인식되면서 지자체가 아낌없이 레지던시의 추가 설립을 추진하고 있다. 가창 창작스튜디오에 이어 대구예술발전소가 개관했고, 내년 상반기에는 대구예술발전소 옆 KT&G 옛 사택을 개조해 또 다른 창작 스튜디오가 대구에서 개관을 준비하고 있다. 올 초부터 삐걱거리는 소리와 함께 개관 준비를 하는 것은 아쉬움이 남는다. 대구에서 3번째로 문을 여는 창작 스튜디오가 경쟁력을 지니고 발전하기 위해서는 다른 스튜디오와의 차별화가 절실하다. 대구 지역에서 비슷한 모양의 공간에 같은 기관이 관리하는 3곳의 창작 스튜디오가 하나처럼 보이는 것이 아니라 창작중심 스튜디오, 지역 문화지구의 중심 스튜디오, 해외교류 중심의 특화된 창작 스튜디오로 제각기 정체성을 가지기를 기대해 본다.하광석
2017.11.27
[문화산책] 천재들의 놀이터
몇 년 전 어느 지인이 ‘폴 토머스 앤더슨’을 아냐고 물었다. 처음 들어보는 이름이라고 했더니 미국의 천재감독이라고 소개하며 ‘마스터’라는 영화가 개봉했으니 꼭 보라고 추천했다. 당시 ‘죽기 전에 봐야 할 영화 1001편’의 리스트를 방 한 쪽에 붙여놓고 고전과 명작들을 몰아보던 때였다. 그 리스트에도 폴 토머스 앤더슨 영화가 한 편이 아니라 몇 편이나 있었다. 그때 ‘마스터’를 시작으로 폴 토머스 앤더슨의 모든 필모그래피를 찾아봤었다. 그의 필모그래피 중에서 가장 놀라웠던 영화는 ‘매그놀리아’였다. 하늘에서 개구리가 비처럼 떨어지는 엔딩시퀀스로 유명한 이 영화는 신선한 구조와 뛰어난 완성도도 완성도였지만 이 영화를 28세 때 만들었다는 게 더 놀라웠다. 공교롭게도 ‘매그놀리아’를 봤던 그때 내 나이가 28세였고 새삼 타고난 재능에 열등감을 느꼈던 기억이 난다. 유독 미국에 천재감독이라 불리는 감독들이 많았다. ‘킬빌’로 유명한 쿠엔틴 타란티노는 ‘저수지의 개들’을 들고 혜성처럼 등장해 평단과 관객의 호평을 받았다. 그의 나이 29세였다. 잘 만든 B급 영화 수준을 넘어서서 B급 영화에 대한 대중 의식과 영화의 판도를 바꿔놓았으며 수많은 타란티노 마니아를 양성해냈다. 오늘날 ‘킹스맨’으로 유명한 매튜 본 감독도 대표적인 타란티노 마니아다. ‘문라이즈 킹덤’ ‘그랜드부다페스트호텔’ 등 국내에도 많은 마니아들이 있는 웨스 앤더슨도 28세에 ‘바틀 로켓’이라는 영화로 데뷔했다. 폴 토머스 앤더슨의 ‘리노의 도박사’, 쿠엔틴 타란티노의 ‘저수지의 개들’, 웨스 앤더슨의 ‘바틀 로켓’은 1990년대 가장 놀라운 데뷔작들로 손꼽히며, 이들 모두 20대에 데뷔했다는 공통점이 있다. 한편 그들과 반대로 비교적 뒤늦은 나이에 데뷔하는 늦깎이 감독들이 있다. 클린트 이스트우드는 ‘황야의 무법자’에서 할리우드 영화 사상 가장 마초적인 캐릭터를 연기하며 배우 생활을 시작했지만 마흔이 넘은 나이에 영화를 연출하면서 자신이 쌓아 올린 영웅주의를 마치 반성하듯 하나씩 무너뜨리며 영화감독으로서 거장의 반열에 올랐다. 이창동 감독은 처음에 사범대학을 나와 교직 생활을 하다가 전업 작가로 활동했고, 마흔이 넘은 나이에 ‘초록 물고기’로 데뷔했다. 칸 영화제에서 황금종려상을 두 번이나 수상한 벨기에의 다르덴 형제도 처음엔 다큐멘터리 제작자였다가 마흔 중반을 넘겨서 영화를 만들기 시작했다. 혹자는 영화를 만드는 일을 일컬어 ‘천재들의 놀이터’라고 하는데 나는 그 말에 동의하지 않는다. 타고난 재능과 기교만으로 좋은 영화를 만들 수 없다는 걸 이제는 알기 때문이다. 점점 천재감독들의 영화보다 늦깎이 감독들의 영화가 매력적으로 느껴지는 것도 같은 이유 때문일 것이다. 고현석
2017.11.24
[문화산책] 버스킹 버스킹
누구나 한번쯤 가보고 싶은 곳이 있을 텐데 나에게는 독일의 쾰른이 그런 곳이었다. 쾰른에는 유네스코에 등재된 세계 문화유산인 ‘쾰른 대성당’이 있다. 그것만으로도 쾰른은 세계인의 관심을 끌기에 충분한 도시다. 종교적 성격을 배제하고서도 600여 년이라는 오랜 건축 기간의 시간 여행과 성당 내부에 설치된 파이프오르간의 놀라운 규모와 정교함, 예술성을 만나보고 싶었다. 1998년 쾰른 대성당에 처음 가본 나는 어느 것 하나라도 놓칠 새라 첨탑과 현관들, 스테인드글라스, 석상, 파이프오르간 등에 감탄을 자아내며 연신 사진을 찍어대고 있었다. 그때 어디선가 들려오는 음악 소리. 그 소리를 따라 나오다보니 나는 성당 앞 광장의 수많은 사람 사이에서 진지하게 아코디언 연주에 열중하고 있는 한 할아버지 앞에 서 있었다. 독일로 유학을 갈 때까지 한 번도 길거리 연주를 본 적이 없고, 특히나 클래식 음악을 노상에서 연주한다는 것은 생각지도 못했던 나에게 그것은 문화적 충격이었다. 그가 연주한 ‘바흐의 d단조 토카타’는 원래 파이프오르간을 위한 곡으로, 양 손과 발 건반을 위한 아주 화려한 테크닉을 요구하는 작품이다. 거리에서 그것도 아코디언이란 악기로 파이프오르간과 거의 완벽에 가까운 사운드(그때 나는 그렇게 느꼈다)를 들을 수 있었다. 더욱 나를 놀라게 한 것은 그런 수준급의 클래식 음악을 그 연주자와 함께 호흡하며 즐기고 있는 관중의 자연스러운 모습이었다. 그것은 화려한 의상이나 울림이 좋은 홀도 없이 그저 음악 앞에 겸손한 클래식 연주자와 그가 전하는 음악에 잔잔한 감동을 받고 큰 박수를 보내는 대중 사이의 피드백만이 존재하는 시간 예술 그 자체였다. 광장에서 감상한 아코디언 연주는 나를 비롯한 많은 사람에게 쾰른 대성당 안의 우아하고 아름다운 파이프오르간보다 어쩌면 더 솔직하고 담백하게 바흐를 만나게 해 준 귀중한 시간이 아니었을까. 그날 이후 시내를 거닐다가 바이올린·첼로·플루트 등의 독주와 독창 또는 앙상블 연주를 자주 보게 되었고 그 시간을 즐겼다. 대중과 클래식 음악세계가 더욱 가까워지면 좋겠다. 그래서 자기중심적이고 개인주의적인 현대 사회에서 자신을 성찰하며 되돌아보는 여유를 우리 모두 가져보기를 바라는 마음이다. ‘클래식은 감동의 음악이고 인격의 음악이다’라고 하신 은사의 말씀이 더욱 가슴 깊이 와닿는 것은 그러한 음악의 품격을 우리가 더불어 나누고 싶은 간절함 때문이리라. 심은숙 (대구시립합창단 부지휘자)
2017.11.23
[문화산책] ‘대구 음악’을 위해서
비틀스의 음악은 ‘리버풀 사운드’라고도 얘기합니다. 너바나의 음악은 ‘시애틀 사운드’라고도 불리고요. 안타깝게도 한국에서는 지역에서 태동되고 정체성을 형성해 온 음악은 ‘홍대 음악’ 정도만이 아닐까 싶네요. 우리 지역의 음악, 소위 ‘대구 사운드’ 또는 ‘대구 팝’을 만들어가기 위해서는 무엇이 바탕이 되어야 할까요. 첫째, ‘우리만의 어떤 것’에 대한 고민이 필요하겠죠. 한국 사회가 산업화를 거치며 서구문화와 경제를 따라잡으려 ‘다들 하는 것을 잘하는’ 것에 주목해 왔다면, 시대는 벌써 ‘다른 문화나 사회와 구분되는 독창성과 고유성을 가진’ 것을 요구하고 있습니다. 우리만의 어떤 것, 대구의 색깔을 담은 어떤 것이어야지 대구 음악은 의미와 생명력을 가질 수 있겠죠. 둘째, 다만 그것이 지금과 크게 다른 무언가라거나 생활과 동떨어진 전통이라거나 위대하고 대단한 것이어야 할 필요는 없을 것이라고 생각합니다. 식민지 경험 이후, 그 콤플렉스에서부터 비롯되어 아닌 것에까지 억지로 전통이라는 이름을 붙이고 ‘우리 것’이라고 문화적으로 윽박지르는 과정이 한국 사회에는 존재했습니다. 그것이 전통이든 외래의 것이든 어떤 것이든 저는 좋습니다. 만약 그것이 지금 우리가 ‘살아가고’ 있는 지역의 삶과 문화, 사람들의 생각과 행동, 생활과 닿아있기만 한다면요. ‘대구 음악’은 박제된 어떤 것, 억지가 담긴 어떤 것이 아니라 실제 우리가 누리고, 부르고, 듣는 어떤 것이어야 할 것입니다. 셋째, 그 음악들이 대중과 만나고 소통될 수 있는 유·무형의 매개체, 소위 ‘신(scene·음악의 장)’이 필요합니다. 대중이 ‘대구 음악’을 만나고 접할 수 있는 공연장, 방송매체, 온라인 네트워크들이 생겨나고, 그를 통해 젊은 음악인들이 등장하고 자신의 음악을 시험하고 갈고닦을 수 있는 과정이 형성되면 더 발전된 음악, 더 많은 음악이 지역에서 꽃피우게 되는 데 큰 도움이 될 것입니다. 넷째, 그를 위해서는 특히나 언론과 공기관에서부터 지역 음악 신의 가능성, ‘대구 음악’에 대한 믿음과 공감대가 확산되어야 할 것이고, 다양한 형태의 지원도 생겨나야 할 것입니다. 안타깝게도 음악을 하면서 저희를 가장 홀대하는 곳 중의 하나가 공공기관임을 몸으로 많이 경험했습니다. 지역 언론은 점점 좋아지고는 있지만, 여전히 지역 음악인에 대한 이해와 접근은 아쉬움이 있습니다. 공공기관들이 지역 음악인의 발굴, 지역 음악 육성에 좀 더 신경 쓰기 시작하고, 유명한 서울 음악인들에게만 주어지는 노출 기회가 지역 언론에서만큼은 지역 음악인에게 배분된다면 ‘대구 음악 신’ 형성에 큰 도움이 될 것입니다. 정연우(밴드 레미디 리더)
2017.11.22

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