[문화산책] 불완전

‘문화산책’ 코너에 글을 쓰게 되면서 이야깃거리를 위해 의도적으로 생각에 빠질 때가 많아졌습니다. 일상의 사소한 사건도 그저 넘기지 못하고 곱씹으며 연관성을 찾고 또 찾아 결론이 지어지는 이야깃거리로 만들려고 노력합니다. 글을 써본 경험이 없는 필자가 할 수 있는 최선의 노력이고 덜 부끄럽기 위한 몸부림인 것이지요. 그렇지만 그마저도 대부분 완전하지 않은, 둥실둥실 떠다니는 생각의 조각으로 끝이 난다는 것이 함정입니다. 이제 한 달을 채웠습니다. 그리고 또 한 달의 기고를 남겨두고 있습니다. 섣부를지 모르나 중간점검 하듯 한번 돌아봅니다. 머릿속은 여전히 뜬구름 투성이. 글은 처음과 마찬가지로 주제를 잡기도 쉽지 않고, 써내려가기도 쉽지 않고, 일주일마다 돌아오는 마감시간은 눈 깜짝할 새. 원래도 빠르게 지나가던 시간이 더 빠르기만 하네요. 이런 부족함 속에도 변화된 부분이 있어 보이긴 합니다. 그저 마음이 아주 조금 편안하달까요. 나름대로 주제를 선택하여 결론을 지어보고 글의 적당한 분량도 알게 되고 무사히 마감시간을 맞춰보고. 이렇듯 경험을 통해 배우게 된 아주 조금의 여유. 그 경험과 여유를 바탕으로 완벽한 글일 수 없고 완벽하지 않아도 괜찮다고 괜한 욕심을 내려놓을 수 있게 된 것. 사는 것은 경험이 겹겹이 쌓여 익숙하고 노련해지는 과정인 듯합니다. 처음 겪는 일, 처음 만나는 사람, 처음 가보는 길. 이렇듯 초행의 연속으로 이루어진 삶은 용기와 도전, 배움의 반복이며 허무와 상실이 친구처럼 함께합니다. 완전하고 완벽한 것이 어디 있을까요. 다만 움츠러드는 스스로에게 지난주 칼럼의 제목처럼 “지금도 괜찮다. 그럼에도 불구하고 괜찮다”고 말하며 하던 일을 계속 할 수 있도록, 그저 앞을 향해 걷고 나아갈 수 있도록 하는 것. 그것이 그 누가 어떤 상황에 놓여있든 스스로 가장 완전할 수 있는 길일 것입니다. 탓하거나 의심하지 않고 지금 이 순간을 즐길 줄 아는 여유를 가지는 것이 초행길에 가장 중요한 마음가짐일 것입니다. 대금, 소금 연주자 오수아님의 1집 앨범을 들어 보세요. 제목마다 그 의미를 담았고 전통을 기반으로 하지만 부담 없이 들을 수 있는 곡으로 구성한 이 앨범의 타이틀은 ‘호흡(Breath)’입니다. 마음이 편안해지는 대금 선율과 따뜻한 기운의 제목들. 이 앨범 중에 필자가 가장 좋아하는 곡은 ‘삶의 호흡’과 ‘나는 숲 속을 걷는다’입니다. 다시 낯선 한 주가 시작되었습니다. 음악과 함께 익숙함과 낯섦으로 이루어진 삶과 호흡하며 불완전한 나의 완전함을 느끼는 시간을 가져 보아야겠습니다.

2017.07.31

[문화산책] 기회가 또 다른 기회가 되기를

나는 글을 쓸 수 있는 기회를 통해 과거를 되돌아 볼 수 있음에 감사하고, 앞날을 만들 수 있음에 감사한다. 2004년 7월26일 꼭 13년 전 그날의 기억으로 나는 잠시 추억에 젖어본다. 원고 마감을 앞두고 이런 저런 일들로 정신없는 일주일을 보내고 있었다. 머릿속 이야기들은 꼬리에 꼬리를 물었지만 글로 표현하기에 마음이 동요되지 않았고, 그러다 마주친 13년 전 그날의 기억, 그 기억 하나가 큰 물결이 되었고, 마음속 큰 울림이 되었다. 대학원을 졸업하고 대학 강단에서 몇 해를 보내고 있던 어느 날이었다. 여러 해 전부터 해외유학을 가고 싶다고 생각하던 중 더 이상 생각이 멈추고 있다가는 해외유학보다는 단순한 해외여행의 기회로 이어질 것 같은 예감이 들었고, 주변에 일어나는 여러 상황에서 유학을 계획하고 실천하게 되었다. 막연한 동경의 대상이었던 뉴욕 그리고 뉴욕대학교. 그곳을 향해 첫발을 내디뎠던 그 날이 바로 2004년 7월26일이었다. 여러 차례의 해외공연과 해외여행을 가졌지만 새삼스레 그때의 기억이 찾아온 이유는 아마 나와 동행하는 젊은 청년들의 뒷모습이 꼭 그 시절의 나를 보는 듯해서일 것이다. 2017년 7월26일은 중국 청두에서 열리는 ‘청두 국제자매도시 청년음악회’에 참가하기 위한 여정이 시작되는 날이었다. 많은 공연연습으로 지쳐있는 청년들에게 이 공연이 잠시라도 젊음을 느낄 수 있는 기회이길 바라는 마음이지만 이번 공연도 만만치 않을 것 같은 예감이 든다. 하지만 해외에서 치러지는 국제행사가 그들에게 또 다른 기회를 만들어 낼 수 있는 경험이지 않을까. 13년 전의 나를 떠올리며 오늘의 이들을 생각한다. 그들이 가지고 있는 앞날에 대한 계획, 좌절, 실천, 또 다른 계획, 기대, 희망은 현실과 충돌하며 심란한 마음속 일상을 보내고 있겠지만, 다른 한편으로는 그 무엇도 두렵지 않은 그 시절에만 가지고 있는 열정을 알기에 오늘도 그들 뒤에서 새로운 길을 만들어 갈 수 청년이기를 염원해본다. 또한 오늘의 내가 그 시절을 기억하듯이 이들도 먼 훗날 오늘을 생각하고 그들이 경험한 기회를, 그들이 기억하는 추억을 떠올리며 그 기회로 인해 되돌아 볼 수 있음에 감사하고, 앞날을 만들 수 있음에 감사하는 순간을 만나길 기대해본다.

2017.07.28

[문화산책] 우리들의 사계절

오늘날 과학기술의 눈부신 발전으로 우리의 삶은 나날이 편리해지고 있다. 앞으로도 사회의 모습은 상상 이상으로 달라질 것이라고 예견한다. 하지만 인간은 그 어떠한 문명 발달에도 불구하고 자연의 위대함 앞에 겸손해지고 순응할 수밖에 없는 존재다. 그래서일까. 문화예술분야에는 영원할 수 없는 우리 인생을 자연의 섭리에 따른 사계절에 빗대어 표현한 작품이 끊임없이 등장한다. 그중에서도 몇 년 전 ‘20세기 기독교가 가장 사랑한 상담자’라는 수식어를 가진 스위스의 정신의학자 폴 투르니에가 선보인 ‘인생의 사계절’이라는 책이 눈에 띈다. 인생의 발달 단계를 사계절에 비유하여 우리가 어떻게 어린 시절(봄)에서 성숙(여름)하여 노년기(가을)를 거쳐 죽음과 그 너머의 겨울에 이르는지를 설명하고 있다. 우리 각자의 삶을 단계별로 살펴보며 어떻게 성장할 수 있는지 인생의 그림을 그려볼 수 있다. 또한 봄, 여름, 가을, 겨울을 주제로 하는 음악 역시 빼놓을 수 없다. 각각 계절의 변화에 따른 색다른 매력을 사실적으로 묘사하고 있는 것이 특징이다. 흔히 ‘사계(四季)’라고 하면 대중은 이탈리아 작곡가 비발디를 제일 먼저 떠올리는데, 한국인이 가장 사랑하는 클래식 음악 중의 하나로 손꼽힌다. 비발디의 ‘사계’는 1번부터 차례대로 봄, 여름, 가을, 겨울이라는 제목이 붙어 있는 4개의 바이올린 협주곡으로 되어 있다. 비발디 이외에도 많은 작곡가들이 각기 다른 장르의 ‘사계’를 작곡하였다. 그중 대표적으로 하이든은 종교적인 내용을 다룬 대규모 합창극인 오라토리오 ‘사계’를 내놓았다. 차이콥스키는 1월부터 12월까지 ‘12개의 성격적 소품’이라는 부제를 가진 피아노 소품집 ‘사계’를 작곡하였는데, 6번 ‘뱃노래’와 10번 ‘가을의 노래’가 유명하다. 한국에서는 비교적 자주 연주되지 않지만, 글라주노프의 ‘사계’ 역시 발레음악을 대표한다. 탱고 음악, 반도네온 연주자로 유명한 아르헨티나 작곡가 피아졸라의 ‘사계’는 비발디의 사계에 대한 경외로 작곡된 모음곡으로, 특이하게도 ‘여름’부터 작곡되었다. 클래식, 탱고, 재즈적인 요소가 골고루 섞여 있어 다채로운 매력이 가득한 곡이다. 장마가 끝나고 본격적인 폭염이 시작되었다. 여름만이 가지는 계절적인 싱그러움 때문인지 유독 여름에는 각양각색의 축제들이 넘쳐난다. 특색 있는 지역 축제, 책 축제, 다양한 음악 축제에 들러 아름다운 자연, 책, 음악을 즐겨보자. 각자 위치에 따른 삶의 사계절이 주는 행복함을 누릴 수 있을 것이다. 그리하여 내면의 여유와 양식을 풍성하게 채우고, 나아가서 한층 더 건강하고 성숙한 가을을 맞이할 수 있길 기대해본다.

2017.07.27

[문화산책] 연극인이 처한 현실

얼마 전 영화 오디션이 있어 서울에 간 김에 후배들을 만나 이런저런 얘기들을 나눴다. 모두들 ‘살아가기 힘들다’ ‘하루하루 불안하다’ 이런 말보다 ‘어떤 작품이 하고 싶다’ ‘사람들에게 어떤 이야기를 전해주고 싶다’ ‘어떤 곳에 오디션이 떴더라’라는 말들을 더욱 많이 한다. 사실 그들이 처한 환경은 그다지 좋지 않다. 작품 활동을 통한 수익이 말도 안 되니까, 작품이 없을 땐 아르바이트를 하며 생활비를 벌어놓는다. TV 프로그램에서 간혹 연극을 했던 배우들이 말한다. 대학로에서 연극할 때 되게 힘들었다고, 연봉이 100만원도 안 됐다고 말한다. 일반적인 사람들은 대부분 이 얘기를 듣고, 과거의 연극 현실을 얘기하는 걸로 착각한다. 지금 현재 연극인들이 처한 현실임에도 불구하고. 한 예로 최근 대학로에서 꽤 알려진 작품을 공연했던 후배는 2개월 동안 연습하고 2주 동안 공연해서 그 사례비로 단돈 5만원을 받았다고 한다. 더 놀라운 것은 그런 터무니없는 보수에도 오히려 유명한 연출 선생님과 이름 있는 배우 선배님들과 함께 무대에 오른 것 자체가 영광이었다고 말한다. 그렇다고 기성 공연제작자나 연극인들을 탓할 수도 없다. 그들의 주머니 사정도 젊은 연극인들에 비해 낫다고 볼 수 없기 때문이다. 공연이 대량생산 구조가 아니기 때문에 수익 구조상 많은 관객들이 찾아도 제작비의 본전을 찾는 것조차 힘들다. 그러한 사정을 아는 분들이기에 단순히 연습 때 식사가 제공된다는 것에 굉장히 감사해하는 모습을 본 적이 있다. 일반인들과 가상의 공연 예산과 제작일정을 짜보는 프로그램을 진행하면서, 공연 제작 환경이 사회 현실에 비해 정말 터무니없다는 것을 깨달았다. 그들의 얘기로는 아르바이트만큼의 보수도 나오지 않는데 어떻게 삶의 에너지 전반을 연습과 공연에 쏟을 수 있느냐는 것이다. 사실 따지고 보면 맞는 말이다. 내년부터 최저 임금이 7천530원으로 오른다고 하지만, 연극인들에게는 아주 먼 얘기다. 연습을 포함해 공연에 임하게 되는 과정까지 시간을 따져 보면 임금에 비할 수 없는 굉장한 노동을 하고 있지만, 그렇게 생각하는 사람들은 주변에 단 한 사람도 없다. ‘버티는 자가 승리한다.’ 나를 아껴주던 선배님께서 내게 해준 말씀이다. 나 또한 후배들에게 하는 말이기도 하다. 많은 젊은 연극인들 또한 저 한마디에 이 악물고 버텨내고 있는 중이기도 하다. 어느 순간 승리를 위해서 버티는 것도 중요하지만, 더 나은 환경을 위해 노력하는 것이 더 중요하다는 생각이 들기 시작했다. 그러기 위해선 젊은 연극인들이 버티는 것을 넘어서 제작환경 개선을 위해 도전하고 직접적으로 제작에 나서는 노력이 필요하다. 박지수

2017.07.26

[문화산책] 현대음악의 대중성

현대음악을 한마디로 정리하기란 쉽지 않지만 사전에서 현대음악이란 넓은 의미에서 재즈나 유행가 등의 대중음악도 포함되나, 현대의 예술 음악이라는 뜻으로 사용된다. 필자는 최근에 새롭게 작곡되는 음악들의 문제점과 방향성에 대해 생각해보고자 한다. 전공자나 현재 활동하고 있는 예술인들에게도 현대음악은 생소하고 어려운 분야임에는 틀림없다. 새로운 것에 거부감을 갖는 경우가 많다 보니 창작 작품들이 대중적으로 성공하기 쉽지 않고, 작곡가 자신만의 기법으로 작곡된 작품이 생소하게 느껴지는 게 사실이다. 작곡가들은 현대음악의 대중성과 그 방향에 대해 고민해야 하고, 관객과 소통할 수 있다는 것을 보여주어야 할 필요가 있다. 대부분의 현대음악연주는 작곡가들의 모임 중심으로 이루어져 있고, 연주되는 작품이 작곡가의 제자, 혹은 전공하고 있는 학생들로 관객이 채워지는 경우가 허다하다. 매년 수많은 작곡가들이 창작 작품들을 선보이지만 앞서 말했듯 관객의 폭이 좁고 그 작품을 다시 연주하는 경우는 드물다. 언제부터인지 알 수는 없지만 현대음악 연주회라 하면 작곡가들만의 잔치라는 인식 때문에 관심이 사라진 지 오래며, 연주단체들 사이에서도 연주를 기피하고 무관심해지고 있다. 물론 이해되는 측면이 있는 게 사실이다. 우선, 클래식 향유인구의 감소를 들 수 있다. 1950년대만 하더라도 클래식은 상당한 인기를 누렸지만 그 상당부분의 인기는 대중음악으로 넘어갔다. 클래식의 대중성이 작아졌기에 현대음악의 인기가 줄어들었을 것이다. 둘째, 현대음악은 난해하다는 것이다. 하지만 현대음악의 종류도 많고 여전히 조성을 활용하는 작곡가들도 많다. 그렇다면 현대음악의 새로운 돌파구는 없을까? 작곡가들만의 잔치에서 벗어나 새로운 시도를 통해 그 의미를 함께할 수 있는 음악을 만든다면 창작음악의 미래가 밝을 것으로 생각된다. 또 전문 연주단체나 연주자들과의 공동작업, 현대음악 버스킹, 뮤지컬과 같은 리딩공연, 해설이 있는 음악회 등을 통하여 기존의 연주회 형식에서 탈피하여 대중과 함께 소통하며 만드는 새로운 방향으로 청중에게 쉽게 다가갈 수 있는 음악을 만드는 노력이 필요하다. 현재 미디어나 타 장르와외 복합 등 다양한 시도를 하고 있기는 하나 미미하다. 좀 더 다양한 방향으로 노력해, 언제 어디서나 현대음악 작곡가들의 손길이 닿은 작품들이 함께할 수 있는 날이 오기를 기대해본다.

2017.07.25

[문화산책] 지금도 괜찮아

며칠 전 서울에 다녀왔습니다. 약속한 미팅과 공부가 주 목적이었지만 보고 싶었던 공연과도 날짜가 잘 맞아 겸사겸사 며칠을 머물게 되었지요. 여름은 여름인지라 대구를 벗어났다고 해서 숨 막히는 더위를 피할 수는 없었지만 낮 일정을 마치고 저녁이 되면 부지런히 공연장을 찾아다녔답니다. 서울에는 어떤 문화공간들이 있을까. 치열하고 치열하다는 이곳의 역량 있는 예술가들의 모습은 어떨까. 어떤 신선함, 어떤 독특함이 있을까. 복합문화공간 ‘플랫폼창동61’을 들렀습니다. 이곳은 알록달록한 61개의 대형 컨테이너로 구성돼 있는데, 도시재생사업의 대표적인 사례라고 합니다. 때마침 재주 많은 두 소리꾼으로 구성된 ‘바투’의 ‘창동 악가무 Vol. 15 국악 버라이어티 투맨쇼-사라진 그림’도 볼 겸 하고 다녀왔답니다. 광복 직후 고국으로 돌아갈 열차만 기다리며 전재민 구호소에서 대기 중인 여러 가족의 이야기를 담은 국립극단의 ‘1945’를 보러 명동예술극장에도 다녀왔고요. 배삼식 작가의 활동에 관심이 있었고 국악밴드 나릿도 창작국악극을 준비 중인 터라 눈여겨, 즐겁게 보고 왔답니다. 존경하는 연주단체인 ‘그림The林’의 시노래 콘서트 ‘초인공간’도 관람했습니다. 대학교 시절 귀에 딱지가 앉도록 많이 듣던 음악을 직접 본다니 잔뜩 기대가 되었고 ‘시노래’라는 주제를 어떻게 풀어냈을지도 무척 궁금했고. 역시 명불허전! 탄탄한 실력과 마음껏 공간을 지배하는 안정된 호흡과 깊이, 카리스마가 인상적이었답니다. 너무 좋은 시간들을 보낸 후, 묘한 생각이 머리를 스쳤습니다. 물론 새로움을 좇는 것은 의미 있고 가치 있는 일입니다. 한편으로는 ‘나는 이제껏 새로운 것만을 위한 고민에 매달려 지금도 충분히 괜찮다는 사실을 까맣게 잊고 있었던 것은 아닌가’ ‘더 나은 내일을 위한 노력으로 충분할 것을 이대로는 안 된다, 무언가 해야 한다는 채찍질로 나에게 상처를 내고 스스로를 쓸쓸하게 만들었던 것은 아닌가’ 하는 생각을 했습니다. 유쾌하고 열정적인 소리꾼의 땀방울, 제 위치에서 제 역할에 충실한 배우들이 만드는 하나 된 반짝임, 바위처럼 10여 년 그 자리를 지키는 연주자의 굳건함. 여느 예술가와 같이 특별할 것 없지만 분명 너무나 특별한 그 모습들을 보며 왠지 모르게 부끄러워지고 방향을 잘못 잡았다는 생각이 들었습니다. 창작국악연주단 ‘그림The林’의 ‘판 project 2’를 추천합니다. 드넓게 펼쳐지는 음악과 함께 잠시나마 스스로를 얽매는 것에서 해방되는 기분을 느끼는 것이 어떨까요. 그리고 “지금도 괜찮다”라고 말해 보세요. 대구로 돌아온 필자도 수시로 심호흡하며 불안해지려는 마음을 도닥입니다. 지금도 괜찮다고. 김수경

2017.07.24

[문화산책] 뭣이 중헌디?

영화 ‘곡성’에서 아역 배우가 던진 한마디. ‘뭣이 중헌디?’ 어린아이의 느긋한 사투리에 의문문으로 내뱉은 이 유행어는 쉽지만 쉽지 않은, 일상적이면서도 다른 한편으로는 철학적 문제와 답변들을 생각하게 했다. 무더운 여름이 되면 무용 공연은 잠시 휴식기를 가진다. 하지만 그것도 옛말이다. 대프리카라 불리는 찜통더위 속에서 ‘무용의 르네상스’란 명성답게 한여름 무용 공연이 한창이다. 그것도 역사적 전통과 시대적 사고를 드러낸 창작의 이야기들이 다채롭게 펼쳐졌다. 첫 무대는 대구문화예술회관이 마련한 처용무보존회의 ‘발바딧무의 흥’이다. 대구문화예술회관이 ‘전통예술의 활성화’와 ‘지역예술인의 가치’를 알리기 위해 마련한 초청기획 프로그램으로 ‘活_대구문화, 力_대구예술 시리즈’를 새롭게 선보였다. 처용무보존회는 2017년 사단법인 출범을 새롭게 기념하기 위해 전통궁중무용 ‘처용무’를 시작으로 서울, 대전, 대구, 부산, 창원의 보존회원들이 ‘처용’을 주제로 다양한 작품을 선보였다. 두 번째 무대는 세계안무페스티벌 조직위원회의 ‘2017 세계안무페스티벌(DICFe)이다. 무용의 가장 중심적인 작업이면서 새로움을 추구하는 ‘안무’가 갖고 있는 창조의 정신을 이어가고 대구의 춤을 세계로 넓히자는 취지에서 기획됐다. 이 공연은 국내외 무용인의 창조적인 창작무용 작품을 발굴하고, 신진 무용수의 역량계발을 위한 세계안무콩쿠르, 콩쿠르 수상자 갈라 공연, 해외안무가 레지던스 프로그램, 그리고 국내외 안무가들의 창작 무용 작품 발굴과 지역 무용교류 활성화를 위해 마련한 세계안무가전으로 구성되어 열렸다. 특히 대구 현대무용의 상징인 무용가 김상규와 무용평론가 정막을 기리는 ‘김상규 무용상’과 ‘정막평론예술상’ 시상은 페스티벌이 가지는 또 다른 특징이다. 역사적 전통 위에서 새로움을 추구하고자 하는 욕구, 새로움을 추구하기 위한 창작과정에서 고찰된 역사적 전통에 대한 인식, 예술은 시대의 변화에 따라 전통과 창작의 끊임없는 사고의 충돌 속에서 새로운 규범과 양식을 만들었다. 그런 의미에서 대구 무용은 또 다른 변혁을 예고하며 더 발전할 수 있는 계기를 축적하고 있는지도 모르겠다. 다만 이러한 상황에서 모든 예술가에게, 그들이 하는 모든 예술 활동에 질문을 던지고 싶다. ‘예술에 있어, 춤에 있어, 뭣이 중헌디?’ 이종희

2017.07.21

[문화산책] 음악이 있는 날

몇 년 전 미국 유학 시절, 한국에 ‘문화가 있는 날’이라는 제도가 생겼다는 소식을 접하고 반가운 마음을 금할 수 없었던 기억이 난다. 문화체육관광부가 2014년 1월부터 국민이 일상에서 보다 쉽게 문화를 접할 수 있도록 매달 마지막 수요일에 다양한 문화혜택을 제공하는 사업이었다. ‘문화가 있는 날’에는 영화관을 비롯한 공연장, 박물관, 미술관, 고궁 등 전국의 주요 문화시설을 할인 또는 무료로 즐길 수 있다. 클래식 음악 공연장에서도 이 취지에 맞춰 신선한 바람이 불었다. 필자 역시 2014년 9월 ‘문화가 있는 날’에 초청되어 대구 북구어울아트센터에서 실내악 연주를 하였다. 국내 하우스 콘서트의 창시자 박창수 선생님의 ‘더하우스콘서트 프로젝트’로 열린 공연이었다. 객석과 무대의 경계를 허무는 ‘하우스 콘서트’의 특성상 관객들이 객석이 아닌 무대 위에 방석을 깔고 앉아 음악을 듣는 형식으로 진행되었다. 청중과 1m도 채 되지 않는 거리에서 연주하는 것이 부담스러웠지만, 시간이 지날수록 음악에 더 몰입할 수 있는 신기한 원동력이 되었다. 관객 또한 음악뿐만 아니라 연주자들의 작은 손짓, 표정 하나하나, 소리의 진동까지 온몸으로 느낄 수 있는 특별한 시간이었다. 연주 내내 숨죽이며 집중하는 청중의 진지함에 오히려 우리 연주자들이 감동을 받았던 추억이 떠오른다. 이제 ‘클래식의 대중화’라는 문구는 대부분 사람들에게 낯설지 않을 것이다. 하지만 클래식이라는 장르가 꾸준히 사랑받고 있는 것과는 달리 아직 모두가 쉽게 즐길 수 있는 분야는 아니다. ‘클래식의 대중화’와 ‘대중의 클래식화’ 중 무엇이 먼저인지 논하기보다는 클래식 음악의 문턱을 낮추어 대중에게 한 걸음 더 가까이 다가가는 것이야말로 ‘문화가 있는 날’이 만들어진 취지와 일맥상통할 것이다. 청소년을 위한 음악회, 해설이 있는 음악회, 정오 음악회, 찾아가는 음악회, 마티네 콘서트, 테마 콘서트, 클래식 음악 아카데미 등이 좋은 사례라고 할 수 있다. 우리 삶에 있어 속도보다 방향이 더 중요한 것처럼 많은 사람이 클래식 음악을 단숨에 즐기지는 못할지라도 알 수 있는 기회를 열어주는 것이 바로 연주자들의 역할이 아닐까 생각된다. 또한 단순히 음악을 듣는 것에 그치는 것이 아니라 그 문화를 이해하고 받아들일 수 있도록 이끌어 준다면 우리의 일상이 보다 여유롭고 풍요롭게 변화되지 않을까. 비단 클래식 음악에 국한되지 않고 모든 장르의 음악이 또는 문화예술이 점차 활성화될 수 있기를 기대한다. 이번 7월 마지막 주 수요일 ‘문화가 있는 날’에는 공연장을 찾아가서 나만의 소박한 사치 ‘음악이 있는 날’을 만들어보면 어떨까. 송효정

2017.07.20

[문화산책] 연극과 술문화

누군가가 연극하는 사람들을 떠올리면 ‘술’이 떠오른다고 했다. 그리고 “대단하더라”라고 얘기하기도 한다. 그렇다. 연극하는 사람들은 대체로 술을 좋아한다. 연극은 그리스 시대 디오니소스 신을 기리는 축제에서 비롯되었는데, 디오니소스 신은 포도나무와 포도주의 신이며, 다산과 풍요, 기쁨과 광란, 황홀경의 신이기도 하다. 그래서일까. 전 세계 어디를 가든 ‘연극하는 사람들은 술을 참 좋아한다’는 말이 따라다닌다. 우리나라 사람들 또한 유독 술을 좋아하는 것 같다. 최근에는 케이블 채널에서 술을 마시며 토크하는 프로그램까지 나와 화제가 되기도 했다. 술은 이미 우리 생활에 와닿은 지 오래다. 가족들 간의 술자리, 회식·친목 도모를 위한 술자리, 여행을 떠나 마시는 술자리. 연극 공연을 준비하는 과정에서도 술자리는 굉장히 중요한 수단이다. 작품을 하기 위해 모인 배우들과 스태프가 함께하는 시파티부터 연습이 진행되면서 각자의 캐릭터나 이야기에 대한 소통이 잘 안 풀릴 때 가지는 술자리들(중간파티라고도 한다), 공연을 마치고 진행하는 쫑파티까지. 그 자리에서는 여러 대화들이 오간다. 연습은 어땠으며, 그 공연 땐 어땠고, 작업 중 서로 어떤 오해를 하고 있었으며, 그 오해는 왜 빚어진 것인가 등에 대한 얘기들. 스스로 생각하는 캐릭터들에 대한 얘기들. 이렇게 보면 그런 얘기들이 오가는 자리 자체는 굉장히 중요한 의미를 가지는 것 같다. 때로는 술이 정도를 넘어서면서 함께하는 그 자리에서 문제가 불거지기도 한다. 감정에 취해 서로 간의 오해가 더욱 짙어지거나, 서로 간의 소통 자체가 매우 힘들어질 정도의 상태가 된다. 사실 전반적으로 술자리는 마무리가 깔끔하지 않은 경우가 허다하다. 돌이켜 보면 흐지부지한 마무리, 문제가 되는 마무리를 겪고 다음 날이 되면 일말의 추억거리만 남겨놓게 되는 일이 참 많았던 것 같다. 이런 현상은 연극 현장에서만 나타나는 게 아니라 우리 사회 전반에서 보이기도 한다. 술이 있지 않아도 자리만 충분히 마련된다면 서로 간의 진지한 얘기와 토론은 충분히 나눌 수 있다. 그렇게 마련된 자리는 목적을 잃지 않고 마무리 또한 보람차게 이루어낼 수 있다. 실제 내가 겪은 일부 모임들은 그 자리에 술이 없는데도 소통의 힘이 충분히 발현되고, 함께하는 즐거움 또한 느껴졌다. 이렇듯 연극 작업 현장뿐 아니라 우리 사회 전반에 필요한 것은 진정한 소통을 위한 ‘자리’다. 개인적으로 술을 싫어하지는 않는 편이다. 그러나 ‘술자리’라는 단어에서 ‘술’보다 ‘자리’가 더욱 중요하게 작용되도록 우리 모두 끊임없이 노력해야 한다.

2017.07.19

[문화산책] 예술인이 바라본 지역축제

각 지역이 나름대로의 여건에 맞는 활성화 전략을 추진해 나가고 있다. 특히 이 과정에서 지역특성을 살린 축제를 활용하면서 이에 대한 중요성이 대두되고 있다. 대구의 뮤지컬, 오페라, 연극 등과 같은 여러 장르의 축제들이 타 지역과 언론의 이슈를 받고 있는 것은 대구지역 사회를 봐서 좋은 영향이다. 또 타 도시에 비해 문화적으로 활성화되고 있다고 생각한다. 지역의 특산물이나 특수한 문화, 주변경관을 활용해 지역을 알리는 데 목적을 둔 축제를 개발·육성해야 하는 것은 당연하다. 성공을 위해 독특한 주제설정과 지역주민의 적극적인 참여, 다양한 프로그램 개발, 사후 평가를 통한 새로운 전략이 강구돼야 함은 가장 중요한 요소이자 지자체가 주목해야 할 마케팅 전략이다. 축제가 수익사업의 새로운 모델이 되어야 하기 때문이다. 필자는 이런 축제들이 발전해오는 속에 간과해서는 안될 것들을 말하고자 한다. 축제가 발전함에 따라 지역 예술인을 활용한 콘텐츠 개발이 필요하며, 그로 인한 지역 예술계 일자리 창출효과와 역량강화에도 도움이 될 것으로 본다. 보통의 지역축제와 같이 대구 또한 출연진, 시스템 업체 등을 대구지역 인력을 쓰기보다 유명한 사람을 쓰는 경우가 많다. 물론 축제가 상업적 성격을 띠고 있기 때문에 대중적으로 유명한 예술가를 쓰는 것 또한 홍보전략에서 빠질 수 없다는 걸 잘 알고 있다. 하지만 그로 인해 지방비가 외부로 지출되어 시장경제 흐름과 대구지역 자본 순환구조가 활성화되지 않는 문제점이 발생한다. 필자의 경험상 대구에서 타 지역으로 계약하고 다시 대구로 재하도급이나 섭외가 들어오는 경우가 종종 있다. 이런 경우 대구 지방비는 타 지역으로 지출되지만, 실제 일은 대구지역 사람들이 하게 된다. 재주는 곰이 부리고 돈은 되놈이 버는 격이다. 물론 전문인력과 매니지먼트사가 부족한 것은 사실이지만 그렇다고 없지는 않다. 앞서 말한 구조가 외부에서 지역이 아닌, 지역에서 외부로 바뀌어야 한다. 부족한 부분은 외부로 하도급을 주는 구조가 되어야 한다. 우리는 문화가 돈이 되는 시대에 살고 있다. 문화적 콘텐츠를 중심으로 경쟁력을 충분히 갖추고 있는 지역축제를 통해 지역경제 활성화의 물꼬를 트는 가치 있는 축제가 필요하다. 또한 지역예술인들이 만들고 시민들이 즐기는 축제로 발전해 나가야 할 것이다. 훗날 인기가수 없이도 시민들이 즐길 수 있고, 성공할 수 있는 축제들이 생길 것이라 기대해본다.

2017.07.18

[문화산책] 하고 싶은 것, 해야 할 것

대다수의 사람들은 하고 싶은 것과 해야 할 것의 사이에서 고민하며 살아갑니다. 먼저 고민을 겪은 이들의 조언, 또 필자의 경험을 봐서도 치우침없이 현명하게 조율하고 중심을 잡는 것, 말은 쉽지만 실천이 어려운 해답이라 하겠습니다. 필자가 대표를 맡고 있는 국악밴드 나릿은 우리 지역의 역사·사람·사건·장소의 이야기를 우리 음악으로 재해석하는 작업을 주력으로 해오고 있습니다. 좋은 평가와 상도 받고 거액의 상금도 거머쥐며 지금까지 오다보니 그간의 고민, 목표와 성취, 아쉬움 등 값진 경험을 공유하게 되는 자리도 많이 만들어집니다. 강의 또는 발표에서 어떤 이야기를 할까 고민하다보면 발표 자료에 꼭 빠지지 않는 페이지가 있습니다. ‘하고 싶은 것 그리고 해야 할 것’입니다. 필자의 고민도 컸습니다. ‘왜?’라는 물음의 연속이었지요. 내가 무엇을 하고 있으며, 이 무엇을 왜 하려는지 어렴풋이 아는 데만도 꽤 오랜 시간이 걸렸던 것 같아요. 제 나름 찾은 해답이 있다면 끊임없이 하고 싶은 것과 해야 할 것 사이의 거리를 점점 좁혀 나가는 것입니다. 조금씩 그 거리를 좁혀 가다 보면 쓴맛을 감내할 수 있는 동기 부여와 지도를 손에 쥐고 길 찾기에 나서듯 보다 안정된 확신과 희망을 가질 수 있을 것입니다. 나릿이 시간과 성과에 쫓겨 급급하게 해야 할 것에만 집중했더라면 어땠을까. 아마도 좋은 평가도, 상도, 보람도, 만족도 우리의 것이 될 수 없었을 것입니다. 오늘은 2014년에 발매된 젊은 국악단 ‘열두달’의 ‘달을 꿈꾸는 소년’을 추천합니다. 호숫가에 앉은 소년은 말합니다. 나도 저 달이 되고 싶다고. 세상을 비추는 달처럼 음악으로 사람들의 마음을 비춰주고 싶다고요. 이 곡은 훨씬 어렸을 시절부터 함께 활동하고 어울려오고 있는 대구시립국악단 상임단원인 작곡가 이정호님의 곡인데요. 그의 진정한 꿈이 담긴 곡이 아닐까도 합니다. 의기투합해 젊음의 열정을 나누며 같은 꿈을 꾸던 추억이 있기에 이 곡은 필자에게도 꿈을 담은 곡이며 마음 깊이 우러나는 묘한 감정이 있는 아주 각별한 곡이랍니다. 늘 스피치의 마지막엔 ‘고민하기를 멈추지 마라’고 이야기합니다. 나릿의 활동 외에는 필자 역시 실수 투성이, 게으름뱅이 본연의 모습으로 돌아가지만 그래도 이야기합니다. 후회하지 마라. 깊게 오래 생각하기를 포기하지 마라. 사는 것은 나의 몫이고 선택도 결과도 다 나의 몫이기에. 지금 해야 할 것들은 나의 내일을 위한 전부가 아닙니다. 하고 싶은 것을 찾기 위한, 혹은 더 잘하는데 필요한 경험일 뿐이고 그렇게 우리는 꿈꾸고 꿈에 한 발짝 다가서는 것 아닐까요. 김수경

2017.07.17

[문화산책] 마법이 시작되었다

순간을 있게 하는 마법의 힘, 오늘도 이해할 수 없는 마법의 순간들을 경험한다. 마법1. 어떠한 결정도 내려지지 않았는데 모든 것이 결정되었다. 지난주 금요일 한국예총 대구시연합회가 주최하고 대구시가 후원한 ‘전국무용제 유치를 위한 대구무용의 현재와 발전방안’을 주제로 한 2017 대구예총 1차 아트포럼이 문화예술회관 달구벌홀에서 개최되었다. 류형우 예총회장을 비롯해 대구무용협회 회장 강정선, 한국무용협회 이사장 조남규 등의 인사말을 시작으로 최두혁 교수(계명대 무용전공)가 진행한 포럼에는 이은주 교수(인천대 공연예술학과)와 장현희 대표(장댄스프로젝트)의 발표와, 변인숙 교수(영남대 무용학전공), 우혜영 교수(영남대 무용학전공), 주연희 교수(대경대 모델학과), 배성철 이사(대구무용협회)의 토론으로 전국무용제 유치 성공 전략과 대구 무용의 발전 방안이 모색되었다. 참가한 모든 포럼 발표자는 하나같이 대구를 공연문화의 도시라 말하고, 대구에 춤의 르네상스시대가 펼쳐지고 있다고 말한다. 마치 전국무용제 개최의 당위성을 부르는 마법 같은 말들은 아직 아무것도 결정되지 않은 차기 전국무용제의 개최지가 대구라고 공포라도 된 듯 참여한 모든 이를 마법에 빠져들게 하고 있다. 어쩌면 이 마법이 ‘2017 전국무용제 대구’를 확정시킬 수 있는 열쇠인지도 모르겠다. 마법2. 공연이 시작되기 전, 몇 초라 하기에도 짧은 순간의 무대 위 어둠이 마법을 부른다. 쉴 사이도 없이 연이어지는 연습과 공연 속에서 지치기 마련인데도 무대 위 무용수들의 현란한 발놀림이, 거친 호흡이, 흥겨운 어깨춤이 장단과 장단 사이를 넘나들며 한창이다. 무엇이 이들을 이토록 자유롭게 움직이게 하는 것일까? 무엇이 이들을 이토록 끊임없이 움직이게 하는 것일까? 치열하게 준비하고 또 준비하는 연습 과정과 긴장감의 연속인 무대 위 리허설을 보며 다시는 무대에 서지 않을 것 같은 이들과 나는 또다시 무대에 서 있다. 또 다른 무대에 서 있다. 이것이 사람들이 일컫는 예술의 마법, 예술이 부르는 치유의 마법일지도 모른다는 생각을 하며 오늘도 그 마법 속에 빠져 있다. 한순간도 놓치지 않으려 안간힘을 쓰는 무용수들과 참여 예술인들을 보며 그 모든 순간이 관객에게도 마법처럼 스며들었으면 하는 바람을 가져본다.

2017.07.14

[문화산책] 조화의 기술

배우 김남길이 제작에 참여해 화제가 된 영화 ‘앙상블’은 2012년 제17회 부산국제영화제에 초청돼 주목받은 우리나라 최초의 다큐멘터리 클래식 음악영화다. 세계 무대에서 활약하는 젊은 클래식 연주자 7명으로 구성된 ‘올림푸스 앙상블’(바이올린 권혁주·김지윤, 피아노 박진우, 비올라 이한나, 첼로 박고운, 더블베이스 성민제, 클라리넷 장종선)이 주인공으로 출연한다. ‘클래식 음악은 어렵다’는 편견을 깨고 대중과 소통하기 위해 노력하는 과정을 진솔한 대화와 감동적인 연주를 통해 풀어낸 작품이다. 올림푸스 앙상블의 리더이자 유망한 바이올리니스트로 각광을 받았던 고(故) 권혁주는 “서로 튀려고 하지 않고, 하나의 소리를 만드는 것이 진정한 앙상블”이라고 강조했다. 연주자로서 공감과 더불어 많은 것을 생각하게 한다. ‘앙상블(Ensemble)’은 ‘함께, 동시에’라는 뜻에서 진화해 ‘통일, 조화’를 나타내는데, 음악에서는 두 사람 이상의 연주자에 의한 합주 또는 합창을 말한다. 앙상블이 좋고 나쁜지 여부는 연주자들의 소리와 음악적인 색깔이 얼마나 조화로운지에 달려 있다. 요즘 클래식 음악계에는 개인적인 친분 또는 특정 목적으로 결성된 앙상블, 즉 실내악 그룹들이 점차 늘어나고 있다. 독주와는 달리 무대에서 누군가와 함께 음악을 공유하고 동시에 더 많은 연주 기회와 경험을 쌓을 수 있다는 점 등에서 상당히 고무적인 현상이다. 한국에서 피아노 한두 대로 연주하는 것이 전부였던 필자는 미국 유학을 가서야 여러 악기들이 만나 연주하는 실내악이라는 재미난 세계를 만나게 되었다. 석·박사 과정을 졸업하기 위해서는 반드시 거쳐야 하는 과정이었다. ‘앙상블’이라는 작은 사회 안에서 상대방을 이끌고 동시에 배려하며 조화롭게 어우러지는 방법을 배움으로써 음악적으로도 인간적으로도 한층 더 성숙해질 수 있었다. 음악뿐만 아니라 사회라는 공동체 안에서도 조화와 균형을 이루는 것은 본질적인 부분이라고 할 수 있다. 사람은 혼자가 아니라 타인과 어울리며 더불어 살아가는 존재이고, 그러한 관계 속에서 자라나기 때문이다. 마음에서 우러나오는 사랑과 배려를 바탕으로 서로의 성장과 발달을 도와주면 어떨까. 그렇다면 작은 것에서도 더 큰 재미와 감동을 느끼는 행복과 조화로운 삶의 아름다움을 만끽할 수 있을 것이다.

2017.07.13

[문화산책] 연극과 자존감

요즘 자존감에 대한 관심도가 상당히 높아졌다. 경제 급성장과 급격하게 불어닥친 정보화의 물결로 대한민국 대부분의 사람들이 잘살기 위해 스스로를 돌볼 시간 없이 바쁘게만 살아왔다. 정작 어느 정도 밥을 굶지 않을 때가 되면서 그제서야 스스로를 돌아보는 것에 대한 중요함을 깨닫게 된 것이다. 한 설문조사에서 자존감에 대한 관심도가 가장 높으면서도 스스로 자존감이 가장 낮다고 생각하는 연령층이 20대들로 나타났다. 그 이유를 추측해보면, 중고등학교 시절 스스로의 선택과 의지가 아닌 오로지 대학 진학과 진로에만 초점이 맞춰진 교육을 받게 되는 것이 가장 큰 이유가 아닌가 싶다. 정작 선택 위주의 교과인 대학에 입학하면 자신이 뭘 원하는 것인지 몰라 갈팡질팡하게 되는 것이다. 이 시대 젊은이들은 그렇게 모두가 많이 배우는 것, 그냥 점수 잘 주는 것만 선택해 배우다 부랴부랴 졸업해 사회에 놓여지게 된다. 또 자원이 없어 인적자원과 능력이 중시되는 이 작은 나라의 현실과도 직면한다. 그렇게 대학만 바라보게 만들고, 그렇게 능력만 키우게 만들고, 그렇게 스스로를 잃어가게 만드는 것이다. 연극은 예로부터 많은 사람들 앞에서 자신을 표현하는 좋은 수단이었다. 무엇보다 표현에 대한 스스로의 선택과 부끄러움을 이기고 표현하고자 하는 의지가 대단히 중요하기 때문이다. 웅변도 좋은 수단이지만, 직접적으로 자신의 생각을 표현해야 하고 자신의 생각을 논리있게 정리해야 하기 때문에 연극에 비해 부담이 많이 있다. 반면 연극은 배역과 대사가 이미 주어지고, 이야기라는 장치가 표현하는 이를 흥미롭게 만든다. 연극의 3요소인 무대·관객·배우 중 무대와 관객 정도만 충족시켜줘도 누구든 쉽게 사람들 앞에서 자신을 표현할 수 있다. 어릴 적 학교나 종교단체에서 많이 경험해왔기에 연극은 더욱 가깝게 느끼게 된다. 아쉬운 건 청소년기에 접어들면 모든 교육은 대학 입시에 초점을 맞추기 시작한다는 것이다. 그렇게 성인이 되고, 모두 앞에서 자신을 표현하는 능력 자체를 상실하게 된다. 참으로 이상한 일 아닌가? 그렇기에 중·고등 교육에서 연극에 대한 교육이 필수적으로 이뤄져야 한다고 생각한다. 사람들의 자존감에 대한 관심이 높아진 건 연극과 공연예술의 영광이 다시 찾아오도록 만들 수 있는 아주 좋은 기회라고 본다. 그러기 위해서 일반인들의 자존감 향상과 연극을 연계한 프로그램을 계발하는데 여러 연극 단체와 연극인들 모두가 합심해야 한다고 생각한다.

2017.07.12

[문화산책] 꽃길만 걷자

“아직까지 공연기획에 관심이 있니? 공연기획을 정식으로 공부하고 기획일을 해보면 어떻겠니?” 나의 음악인생의 꽃인 교수님의 가슴 툭 트이는 듯한 음성이었다. 이 전화를 받을 무렵 나는 반복되는 일상의 무력감과 회의감으로 의욕이 상실되어 있었다. 내가 음악을 전공한 사람이었는지도 잊은 채…. 음악을 전공하며 단순한 음악 한 곡에 기승전결이 있는 이야기와 풍부한 음악을 만드는 악기들이 무대에서 어우러지는 것을 경험했다. 무대는 관객과 함께 음악을 통해 교감하고 소통하는 하나의 장이 되었다. 또 정보를 찾아 분석하고 혼자 기획해보면서 언젠가는 공연기획자가 된 나의 모습을 상상하며 지내왔다. 교수님의 전화 한통이 나에게 용기를 주었고, 현재 내가 살아가는 데 있어 큰 전환점이 되었다. 공연이 만들어지기까지 무수한 사람들이 필요하다. 백스테이지 스태프, 감독부터 홍보팀, 연출자 등등. 많은 사람이 동원되지만, 흔히 공연의 꽃은 기획이라 말한다. 공연의 시작과 끝을 책임지는 것, 작품을 선정하고 시기와 장소를 결정하며 예산과 홍보·판매·마케팅 등 공연의 전 과정을 책임지며 공연 사업의 미래를 예측하고, 계획과정을 통해 창조적 결과물을 개괄적으로 만들어 문화적 부가가치를 창출하는 것이 기획이다. 그러나 필자의 경험에 따르면 기획의 의도와는 다른 방향으로 흘러가는 경우와 다른 기획자의 아이템만 도용해 쓰는 경우도 있다. 그 이유는 성과중심과 보여주기식 공연행정의 현실 때문이다. 남이 나와 다름을 인정하고 받아들일 줄 아는 자세와 포용력이 중요하고, 열린 마음과 넓은 시각, 그리고 소통하는 능력 또한 필요한 직업이 공연기획자라 생각한다. 다양한 공연을 기획해 지방에서도 수도권과 같은 여러 장르의 수준 높은 공연을 시민에게 제공해 주고, 웃으며 기부할 수 있는 문화를 만들고 감동을 주는 나눔 기획자가 되는 것이 나의 꿈이다. 요즘들어 ‘덕업일치’(‘덕질’과 직업이 일치하다)라는 말을 새삼 느끼게 된다. 좋아하는 일을 직업으로 삼고 현재까지 일할 수 있다는 것에 스스로 감사한 선택을 했다고 생각하고, 더 많은 경험을 통해 장점을 더욱 부각시키고 단점은 자기만의 색깔로 발전시켜 나가겠다. 물론 실패할 때도 있을 것이다. 넓게 큰 꿈을 갖되, 서두르지 않고 나는 나만의 꽃길을 만들어 가고 싶다.

2017.07.11