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[문화산책]

[문화산책] 나의 목소리
몇 년 전 방영된 ‘히든싱어’라는 TV 음악프로그램이 있다. 인기 가수와 5명의 모창 도전자들이 블라인드 뒤에서 한 소절씩 노래를 부르면 청중들이 진짜 가수를 찾아내는 형식으로 진행된다. 처음에는 특정 가수의 목소리를 똑같이 흉내내는 참가자들의 모창 능력에 놀랐지만, 점차 노래 부르는 목소리만으로 ‘진짜’를 구별하는 청중들의 모습에 적잖이 감동을 받았다. 목소리. 말 그대로 우리의 목구멍에서 나는 소리다. 영어로는 ‘보이스(voice)’라 통칭할 수 있다. 말투, 어조, 음색, 분위기 등의 감정 상태를 나타내는 ‘톤(tone)’이라는 뜻을 포함해 개인의 의견이나 주장을 비유적으로 이르는 포괄적인 의미로 사용되기도 한다. 필자는 어렸을 때부터 사람들의 다양한 목소리에 관심이 많았다. 그저 목소리로 음악의 무한함을 표현하는 것이 좋아서 소년소녀합창단원으로 활동하였고, 장르 구분 없이 많은 노래를 들으며 사람마다 제각기 다른 목소리에 매력을 느꼈다. 낭독, 내레이션, 외국 영화 더빙으로 우리의 감성을 자극하며 목소리로 연기를 하는 ‘성우’라는 직업에 흥미를 가지고 유심히 들어보기도 하였다. 표현의 수단은 다르지만, 글로써 독자들에게 말을 거는 작가, 자신을 그림에 투영하는 화가 등 자신만의 차별화된 목소리를 내는 사람들을 꾸준히 찾아보고 그 방법을 배우려고 애썼다. 피아노라는 거대한 악기에 앉을 때마다 하는 본질적인 고민이 있다. 어떤 소리를 내야 할까? 어떤 소리가 진짜 나의 목소리일까? 음악이라는 것이 지극히 주관적이고 연주자마다 추구하는 지향점이 다르겠지만, 연주자가 전하는 고유의 소리가 듣는 이들의 마음을 어루만지는 것이야말로 가장 이상적인 모습이 아닐까 생각된다. 작곡자가 그린 작은 음표 하나하나와 연주자의 열정과 노력이 만났을 때 진짜 교감이 이루어지지 않을까. 기교적으로 완벽한 연주자들도 참 부럽지만, 자신의 목소리를 내는 연주가 좋고 그런 연주를 들었을 때 오래도록 가슴에 남는다. 필자 역시 그런 소리를 만들기 위해 부단히 노력해왔다. 지금도 그러하며 끝이 없다. 자기 생각이 없으면 자기만의 글을 쓸 수 없다고 한다. 음악도 마찬가지다. 보고 듣고 아는 만큼 표현할 수 있다는 단순한 진리 속에 답이 있는 것 같다. 나만의 뚜렷한 목소리로 글 쓰는 사람, 연주하는 사람이 되어 곳곳에 실린 내 삶의 흔적을 읽는 이들, 듣는 이들에게 작은 희망과 위로를 주고 마음으로 서로 통할 수 있으면 좋겠다. 마치 ‘히든싱어’의 한 장면처럼 어디선가 들려오는 나의 피아노 소리에 누군가 ‘나’임을 알아내고 미소 지을 수 있다면 얼마나 좋을까. 생각만으로도 행복해진다. 송효정
2017.08.24
[문화산책] 시공간을 넘나드는 연극
연극 한 편을 올리기 위해 제작의 목적과 계획을 세우고, 연습과정을 거쳐야 하며, 음악을 찾고 편집하게 된다. 여기에 의상을 찾아다니거나 제작하고, 무대를 만들어 세우며, 조명을 달고 빛을 조절하고 기억시켜야 한다. 그러고 보면 연극은 일이 참 많다. 그렇지만 그 일은 공연이 진행되는 단 한순간에 이뤄진다. 그 단 한순간을 위한 작업은 어떤 이에게는 굉장히 중요한 가치를 안겨다 주고, 어떤 이에게는 공허함과 후회를, 또 어떤 이에게는 행복과 기쁨을 남겨준다. 시대가 하루가 빠르게 변해가고 있다. 인류는 산업화를 거쳐서 1·2차 세계대전을 겪었고, 급진적인 발전을 이뤘다. 우리가 살아온 세월들 속에 정보통신망이 발달하는 과정만 보아도 알 수 있는 사실이다. 이제는 누구나 손쉽게 정보를 획득할 수 있는 시대에 이르렀고, 인류는 사실상 시공간을 넘나드는 영역에까지 이르렀다고 생각한다. 허나 우주의 시공간은 우리가 상상하는 것보다 훨씬 그 이상의 규모다. 그렇기 때문에 인간의 시공간에 대한 갈망은 어느 정도 한계가 있다. 누군가 “이 힘들고 일이 많은 연극을 왜 굳이 계속하고 있느냐”고 필자에게 물었던 적이 있다. 그에 대한 대답으로 연극이 가진 마법 같은 힘에 대해 아주 길게 얘기했던 기억이 있다. 인간이 가진 인생의 시공간은 우주의 시공간이 비해 매우 짧은 한순간이다. 그러나 그것을 살아가는 우리는 여러 과정을 거치며 어떨 땐 중요한 가치를 느끼며, 어떨 땐 행복과 기쁨을, 어떨 땐 공허함과 후회를 느낀다. 어쩌면 그것은 어떤 연극을 연습하고 제작하는 과정과 실제 무대에 올려 공연하게 됐을 때 과정과 무척 닮아 있다. 그리고 분명한 건 공연을 하게 되는 순간과 공연을 지켜보는 순간, 그 짧은 순간은 우리 인생에서 미처 경험해보지 못한 모든 시공간을 느낀다. 물론 다양한 매체를 통해 펼쳐지는 여러 스토리가 존재하지만, 이것들은 사실 우리들의 눈앞에 직접적으로 펼쳐지지 않는 이야기들이라 쉽게 잊히거나 지워진다. 그러나 연극은 공연이 이뤄지는 그 단 한순간, 우리들의 삶을 녹아내고 우리가 경험해보지 못한 새로운 시공간을 창조해내며 그곳에 빠져들도록 만들어버린다. 가장 마법 같은 것은 이 모든 일말의 과정이 혼자가 아닌 함께 이뤄진다는 것이다. 바로 우리네 인생처럼 말이다. 박지수
2017.08.23
[문화산책] 내 나이가 어때서
찌는 듯한 더위 속에 카페를 찾았다. 잔잔한 음악이 흐르고 있었고 아주 조용한 곳이었다. 카페에는 어린 자녀와 함께한 어머니가 있었다. 나는 자리를 잡고 앉았다. ‘딸랑딸랑’ 카페문 열리는 소리에 자연스레 문쪽을 바라보았다. 어느 백발의 노인이 더운 날씨에 힘이 드셨는지 물 한 잔 얻어먹어도 되냐는 부탁을 했다. 그러자 앉아있던 아이가 작은 소리로 노인의 흉을 보기 시작했다. 작은 소리였지만 옆자리에 앉아 있던 나에게 전달되었다. 눈살이 찌푸려졌다. 문득 어릴 적 내 모습이 떠올랐다. 나는 농사일을 하시는 부모님 밑에서 1남1녀 중 막내로 태어났다. 4대가 함께한 대식구 집에는 증조할아버지와 할머니가 계셨고 시골에서 자랐기에 주위에 할머니·할아버지들이 많았다. 요즘 아이들과는 다른 환경에서 자라면서 자연스럽게 사회는 혼자 사는 것이 아닌 서로 도우며 사는 것이라는 것을 배웠다. 자라온 환경 때문인지 주변 어르신들이 어려운 상황에 처해 있는 모습을 보게 되면 나도 모르게 달려가 도와주게 된다. 내가 속해 있는 예술공방 큐에서 하는 첫 사업 또한 어르신들을 위한 프로그램이다. 예전부터 어르신들과 아이들에 관심이 많았던 나는 교육이나 사업을 구상할 때 제일 먼저 생각하게 되는 단어가 어르신이다. 중년 이후 나이듦에 대해서 정신적·신체적·사회적 퇴화라는 부정적 자기 인식들이 도리어 노화를 가속화시킨다는 것은 여러 연구를 통해 증명되고 있다. 문화예술교육이 가진 창의성과 즐거움은 부정적인 인식을 긍정적으로 전환해 생각의 틀을 바꾸는 계기로 작용할 수 있다. 또한 문화예술교육 프로그램 참여를 통하여 스스로 자존감을 회복하고 가족관계에서 자신의 위치를 찾아가며 삶의 새로운 활력을 만들어 나갈 수 있다. 이런 변화는 어르신들이 단순히 돌봄을 필요로 하는 존재가 아니라, 우리 사회의 건강하고 창의적인 구성원임을 일깨워준다고 생각한다. 우리는 언젠가 노인이 되며 지금의 어르신은 우리의 미래 모습이다. 우리가 어르신을 존중하지 않는다면 우리 다음 세대는 노인이 된 우리를 존중하지 않을 것이고 악순환이 이어지게 될 것이다. 나이 먹는다는 것이 슬픈 일로 인식될지 모르지만, 예술활동을 통해 늙어간다는 것이 삶의 즐거운 과정으로 받아들여질 수 있다고 생각한다. 앞으로 어르신들을 위한 문화예술교육 프로그램이 더욱 활성화되어 나이듦이 행복하고 즐겁게 느껴질 수 있는 계기가 되길 바란다.
2017.08.22
[문화산책] 비우기
프랑스의 수도 파리를 관통하는 센강은 흐르고 흘러 대서양으로 빠져 나갑니다. 센강이 대서양으로 합쳐지는 지점에 형성된 항구도시가 한적한 옹플뢰르입니다. 파리지앵과 휴가를 떠나는 이들의 워너비 휴양지이기도 한 이곳은 그 흔한 프랜차이즈 카페 하나 없는 고요한 작은 마을입니다. 파리의 반짝이는 강물은 바다를 향해 흐르며 도시의 세련된 분주함을 한줄기 한줄기 덜어내면서 이곳까지 온 듯 합니다. 이곳은 옅은 향기와 느린 풍경으로 가득합니다. 그중에 가장 바쁜 것은 바다를 건너와 변화무쌍하게 제 갈 길을 가는 구름이 아닐까 싶습니다. 지금 필자는 프랑스 노르망디 한국문화페스티벌에 초청되어 이곳 옹플뢰르에 머물고 있습니다. 경남국악관현악단 ‘휴’의 단원으로 여정에 합류했고, 바쁜 시기에 자리를 비우는 것이 쉬운 결정이 아니었던 만큼 지내는 일주일 동안 공연 외 다른 것은 하지 않겠다고 작심하고 떠나온 길입니다. 2017년 절반을 보내며 쌓이는 일과 고민, 걱정, 욕심, 불안감, 스트레스, 끊이지 않는 생각과 생각의 꼬리물기로 지쳐 있던 마음을 쉬게 하고 그야말로 멍 때리기를 실천하여 보자! 멍 때린다는 것은 글자 그대로 아무 생각없이 멍하게 있다는 말이지요. 하얗게 비우고 애써 생각하지 않고 눈을 비롯한 얼굴 근육 전체에 힘을 풀고 편안하게 가만히…. 한강에서는 멍 때리기를 가장 잘하는 사람을 뽑는 대회도 열립니다. 재미로 생겨난 신조어이기도 하지만 어찌 보면 휴식을 잃고 쉴새 없이 뇌를 움직이는 요즘 사람들을 풍자하며 ‘무엇이 더 중요한가’ ‘어떤 삶의 모습이 행복한가’에 집중하고자 하는 의미도 있을 것이라 생각됩니다. 글자 그대로라면 쉬울 것만 같은 멍 때리기. 하지만 생각처럼 쉽지 않아 고민입니다. 고민을 내려 놓고 싶은데 잘 되지 않아 고민이라니. 말장난 같지만 이 끊어지지 않는 연속의 굴레가 요즘 사람들의 괴로움을 만들고 멍 때리기가 필요한 이유를 만들 것입니다. 이 조용하고 한적한 만리 타국에서 멍 때리기가 되지 않는다는 것은 가벼운 일이 아니라는 생각에 걱정은 더 깊어집니다. 그야말로 웃기고 슬픈, 웃픈 이야기이지요? 생각은 비울수록 채워진다고 합니다. 멍하게 있는 동안 무심코 생각이 닿는 곳에서 우리는 뜻밖의 통찰을 얻기도 하고 새로운 발견을 하게 되기도 하지요. 그만큼 머리를 비우는 시간이 중요하다는 말입니다. 옹플뢰르에서의 남은 여정 동안 온몸에 휴식의 기운은 가득 채우고 머리는 텅텅 비우고 다시 일상에 매진할 수 있는 힘을 가슴에 담아갈 수 있기를 바랍니다. 김수경
2017.08.21
[문화산책] 신뢰쌓기
쉽게 얻어지지 않는 믿음, 우리는 끊임없이 자신을 향한 타인의 믿음을 갈구하며 탄탄하고 지속적인 자기만의 인간관계를 형성하고자 하는 욕구를 지닌다. 인간관계의 욕구를 채우기 위한 가장 중요한 키워드는 바로 ‘신뢰’가 아닐까. 이는 예술에 있어서 특히 무용에서 예외는 아니다. 춤에 대한 많은 사람들의 신뢰가 통했을 때 우리는 무대 위, 한 예술가가 쌓아가고 있는 삶의 모습을 볼 수 있다. 그런 의미에서 지난주 펼쳐진 ‘수성아트피아 무용축제 ADF’는 ‘중견 작가전’이라는 또 하나의 타이틀을 내세웠고 무대에 오른 대구 중견무용작가 4명은 진정한 신뢰 쌓기를 몸소 보여주었다. 이는 매년 대구를 중심으로 활동하는 젊은 무용가들의 파격적이고 실험적인 무대를 통해 창작역량을 강화하고, 새로운 무용관객을 개발하고자 개최했던 수성아트피아 무용축제의 무용가들과 관객을 향한 극장의 조금은 과감한 신뢰 쌓기이기도 했다. 대구무용협회와 함께 진행된 무용축제에서는 대구 중견무용작가 김현태, 손혜영, 우혜영, 장현희를 통해 한국창작무용, 한국전통무용, 발레, 현대무용의 다양한 무대를 감상할 수 있었다. 그들이 지닌 춤에 대한 색채와 지금까지의 작업들을 중간 점검할 수 있는 좋은 기회였으며, 개관 10주년을 맞이하는 수성아트피아와 대구 춤의 역사를 만들어가고 있는 대구무용협회의 저력을 확인할 수 있는 기획이기도 했다. 다만 같은 무대 구성으로 이틀간 진행된 공연, 특히나 1천석이 넘는 용지홀에서의 공연은 진행하는 기관과 무대를 책임지는 안무가들에게 조금은 버거운 기획이지 않았나 하는 아쉬움과 의문을 가지게도 했다. 하지만 공연을 마무리하는 안무자들과 관계자, 특히나 공연 관람 후 자리를 떠나는 관객들의 모습을 보며 그 아쉬움과 의문은 차츰 퇴색되었고, 다음 공연에 대한 또 다른 기대를 갖게 했으며, 또 하나의 신뢰 쌓기를 이룬 듯했다. 우리는 오늘도 그 어렵다는 ‘신뢰쌓기’를 하고 있다. 매 순간 만나는 사람들과 그리고 매 순간 만나는 자아와의 끊임없는 갈등과 갈등의 연속선상에서 타인을 이해시키려 그리고 나를 이해시키려 움직이고 또 움직인다. 우리는 오늘도 말이 아닌 몸을 통한 ‘신뢰쌓기’를 하고 있다. 이종희
2017.08.18
[문화산책] 영감의 원천
입추와 말복이 지나면서 끝나지 않을 것 같던 무더운 여름도 한풀 꺾인 모양이다. 아침저녁으로 부는 바람에 어느새 가을의 문턱에 들어선 느낌마저 든다. 계절에 따라 변하는 자연의 섭리는 나이가 들수록 새록새록 피부에 느껴지고, 그 아름다움에 점차 매료된다. 평소에도 생각이 많은 편이지만, 칼럼을 쓰면서 매주 어떤 이야기를 할까 고민하다 보니 생각하는 힘이 더 길러진 듯하다. 길지 않은 글에서 나의 생각과 감정을 간결하고 명확하게 전달하는 일이 쉽지만은 않다. 일상에서 어떻게 좀 더 신선한 글감을 찾을 수 있을지 계속 궁리하다 보니, 이러한 영감은 어디서 오는 것일까 찬찬히 되짚어보게 된다. 영감(靈感, inspiration)이라 함은 창조적인 일, 특히 예술적 창조를 가능하게 하는 기발한 착상이나 자극을 뜻한다. 이러한 생각은 다양한 감수성과 상상력을 바탕으로 무언가를 만들어 내는 일의 중요한 출발점이 된다. 예술가, 작가를 비롯한 각양각색의 많은 사람이 새로운 아이디어들을 발굴하여 자신만의 스타일로 표현하기 위해 노력하고 있다. 그렇다면, 이러한 영감은 어디에서 나오는 걸까? 개인적으로는 좋은 음악을 듣거나 실제로 연주를 하면서 또는 책, 그림, 영화, TV를 보거나 심지어 맛있는 음식을 먹을 때에도 영감을 받는다. 너무 많아서 손꼽기가 어렵다. 소설가 김영하는 “고전은 진부하지 않은 것, 지금도 새로우며 그 때도 새로운 것”이라며 글을 쓸 때 고전 작품에서 영감을 얻은 적이 많고 선호하는 방법이라고 말한다. 소설 ‘개미’를 통해 명성을 얻은 프랑스 작가 베르나르 베르베르는 “나는 잠과 꿈을 통해 창의력을 키우고 유지한다. 꿈은 내 모든 영감의 원천이다. 꿈에서 얻은 아이디어를 대부분 글에 쓴다”고 밝혔다. 이외에도 산, 바다, 물, 바람, 꽃, 달, 별 등의 자연물은 필자뿐만 아니라 많은 작곡가에게 예술적 영감의 소재가 되어 왔다. 특히 베토벤은 자연을 사랑한 사람이었다. 작품을 위해 비엔나를 떠나 교외를 자주 찾았고, 귓병 때문에 사람 만나는 것을 두려워한 그는 평상시 시골길 산책을 즐겼다. 그리하여 만들어진 교향곡 6번 ‘전원’은 자연에 대한 베토벤의 따뜻한 애정이 담겨 있다. 우리는 끊임없이 쏟아지는 정보의 홍수 속에서 많은 것을 놓치며 사는지도 모르겠다. 늘 스쳐가는 매 순간이 소중하다는 평범한 진리가 새삼스레 떠오른다. 그렇다. 영감이라는 것 역시 결국 개인적인 삶이나 순간순간 주변의 환경에서 오는 것이 아닐까. 일상이 주는 소소한 행복과 영감을 바탕으로 보다 새롭고 창의적인 하루하루를 만들어보자. 송효정
2017.08.17
[문화산책] 연극의 취미화
과거 소수정예로 입시에만 초점을 두고 연기학원을 운영했던 적이 있다. 근데 이상하게 연기를 취미로 배우고 싶다는 성인들의 문의가 많았다. 그 경험을 바탕으로 처음 극단을 운영하면서 ‘연극의 취미화’ ‘자존감 찾기 프로젝트’의 일환으로 일반인 워크숍을 해보기로 했다. 연기·스텝분야 등에 대한 교육을 하면서 매달 발표회를 하고, 마지막에 공연을 제작해 마무리하는 것이다. 의외로 반응은 엄청났다. 대부분 20대에서 30대 초반의 사람들이 흥미를 가졌고, 문의 전화도 빗발쳤다. 워크숍을 한 지 3년째가 된 지금도 모집할 때마다 반응은 폭발적이다. 이토록 반응이 좋은 이유가 뭘까. 연극이 인간 본연의 모방과 유희의 본능에서 출발하기 때문이다. 이는 누구나 가지고 있는 외로움과 만나게 되면서 배가 되는 듯하다. 워크숍 참가자들을 지켜본 결과 그들은 외로워하고 있었다. 특히 젊은 사람들은 ‘진짜’ 소통에 목말라 있다. 그것이 적절하게 놀이·모임이라는 것과 만나면서 시너지를 만들게 된 듯하다. 다양한 분야의 새로운 사람들을 만나고, 그들과 오로지 표현과 의사소통에 대해서만 함께 고민하니 이 세상 어떤 사람들과도 바꿀 수 없는 소통을 이뤄내게 된 것이다. 표현에 인색한 우리 사회에서 자신을 표현하고, 소리 지르고, 울고, 웃어보면서 말로 설명할 수 없는 어떤 무언가를 느끼는 것도 한몫하는 것 같았다. 막상 성인이 되면 학창시절 많았던 인간관계들과 멀어진다. 새로운 사람들과 만나는 것 자체도 쉽지 않다. 새로운 단체에 새로운 소속감을 가지지만, 모두 일과 연관돼 놀이와의 연관성이 없다. 이런 이유로 연극 모임은 빛을 발한다. 공연이라는 목적도 있으면서 놀이라는 것이 공존하는 것이다. 그러한 모임에서의 관계는 조금은 특별하다. 극단에서 일반인 대상 연극 제작 프로그램을 시행했을 때 많은 어려움을 겪기도 한다. 다양한 분야의 사람들이 모여 있기에 소통에 어려움이 생긴다던가, 공연 제작을 위한 예산에 대한 문제가 있다. 또한 연기뿐 아니라 기획, 무대, 조명, 음향, 의상소품 등 공연의 전반적인 내용을 모두 적절하게 체험하게 하다보니 전문가들의 감정과 에너지가 소모되는 측면도 있다. 이들이 연극으로 취미생활을 할 수 있도록 기반을 다져주어야 하는데, 사실상 우리가 하루하루 살아가고 공연하기 바쁜 실정이라 어려움이 많다. 이렇게 많은 사람들이 관심을 가지고 귀 기울여줄 때 ‘연극의 취미화’와 관련된 여러 프로그램에 대한 아낌없는 지원이 시급하다고 생각한다. 연극 또한 급변하는 세계에서 새로운 방법으로 세상에 적응해 더욱 가까운 예술이 될 수 있도록 노력해야 할 것이다. 박지수
2017.08.16
[문화산책] 항일음악가 한형석
‘신대한국 독립군의 백만용사야 조국의 부르심을 네가 아느냐/ 삼천리 삼천만의 우리 동포들 건질 이 너와 나로다/ 나가 나가 싸우러 나가 나가 나가 싸우러 나가/ 독립문의 자유종이 울릴 때까지 싸우러 나가세’ 독립군가 1절 가사다. 독립군가는 독립운동가들의 사기를 고취시키고 그 의지를 더욱 확고히 다져주는 역할을 했다. 이처럼 노래로 독립운동 의지를 표출했던 독립운동가이자 음악가인 대한민국의 독립을 노래한 한형석을 소개하고자 한다. 그는 5세에 중국으로 건너가 당시 대한민국 임시정부 요인이었던 조성환의 권고로 구국예술운동에 뜻을 두고, 상하이 신화예술대학에 입학해 음악과 연극을 공부했다. 이후 중국군에 속해 중국 일대 전선의 전후방을 누비며 항일 혁명 투쟁에 투신했다. 그는 1939년 한국청년전지공작대 예술부장 자리를 맡으면서 본격적으로 항일투쟁에 뛰어들게 된다. 또 항일가극 ‘아리랑’을 작곡 발표했으며, 박동운이라는 청년 실화를 바탕으로 ‘한국의 한 용사’라는 작품도 올려 인기를 누렸다. 우리 전통 민요와 창작곡을 섞은 아리랑은 광복군 지원을 촉구하고 중국인들의 지지를 얻기 위해 30차례나 공연되며 중국군 사이에서도 큰 인기를 끌었다. 음악과 연극이 결합된 한국 최초의 오페라 ‘아리랑’은 목동 부부가 일본의 핍박으로 고향을 떠나 중국에서 항일투쟁을 벌이다 희생된 이야기를 담고 있다. 많은 항일 연극을 제작한 그는 광복 후 조국으로 돌아와 아동예술을 위해 헌신한다. 특히 6·25전쟁 이후 설립된 자유아동극장에서 2년간 500여 회의 공연을 했으며, 이를 12만여명의 아동들에게 무료로 관람하게 했다. 후에 독립유공자로 대통령 표창과 건국훈장 애국장을 받았으며, 2011년 8월24일 ‘광복군가집’ 제1집은 등록문화재 제474호로 지정되기도 했다. 총칼로만 싸우는 게 독립운동이 아니라 누군가는 음악을 연주하고, 누군가는 그림을 그리고, 또 다른 누군가는 시와 소설을 쓰고 영화를 만들며 조국 독립에 대한 의지를 불태웠다. 한형석은 그 어둡고 깜깜하기만 했던 시절에 음악으로 사람들에게 위로와 힘을 주었고, 민족의식을 고취시켜 주었던 분이다. 오늘은 제72주년 광복절이다. 예술구국을 목표로 독립운동에 이바지한 항일음악가 한형석. 이번 광복절은 다방면으로 애썼던 독립운동가들에 대한 감사함이 함께하는 날이 되길 바란다. 문민영
2017.08.15
[문화산책] 고마워, 축하해
입추도 지나고 말복도 지났습니다. 약속이나 한 것처럼 끝나지 않을 것 같던 여름 더위가 한풀 꺾이고 이제는 아주 큰 더위는 없을 것 같은 느낌이 듭니다. 아침저녁으로 공기는 한결 청명해졌지요. 그리고 가을을 담은 하늘은 보고 또 봐도 지루하지 않을 만큼 푸르고 높으며 계절이 바뀌고 있다고 몸소 전해주듯 매 순간이 다릅니다. 문득, 국악밴드 나릿의 지방 공연을 떠나며 생각했습니다. 시시각각 오고가는 구름과 저 멀리 산 능선, 오묘한 하늘빛이 만드는 한 폭의 그림같은 풍경도 더할 나위 없이 좋지만 저 풍경을 보며 누군가와 함께 환호하고 감탄할 수 있다는 것이 얼마나 벅차고 감사한 일인가. 철학자 요한 볼프강 폰 괴테가 말했습니다. “산, 강, 그리고 도시만을 생각한다면 세상은 공허한 곳이지만, 비록 멀리 떨어져 있더라도 우리와 같이 생각하고 느끼는 그 누군가가 있다는 사실을 알면 지구는 사람이 사는 정원이 될 것이다.” 그리고 명상가인 다릴 앙카는 이렇게 말했습니다. “인간관계의 목적은 상대방으로부터 자신을 배우는 일이다. 모든 인간관계라는 것은 서로가 자신의 내부에 있는 어떤 미지의 것을 배우기 위해 상대방을 끌어들여 두 사람이 함께하는 작업이다.” 사람의 관계란 우연히 만나 관심을 가지면 인연이 되고 그 인연에 공을 들이면 필연이 된다고 합니다. 그렇게 우리는 필연과 인연과 우연의 소용돌이 속에서 수많은 사람과 관계를 맺고 살아가고 있는데, 세상 무수한 사람 중에 몇몇이 인연을 맺고 깊이 맺은 인연의 고리를 열쇠 삼아 서로의 정원에 문을 열어줍니다. 가족이 되고 친구가 되어 낯선 타인의 공간을 나누고 혼자서는 알지 못했던 내 정원의 색깔과 향기를 새롭게 확인해 하는 공동 작업을 해나가게 됩니다. 양보하고 배려하며 함께 정원을 가꾸는 일, ‘필연’이라는 소중한 보석을 찾는 인내의 시간. 그러다 상처를 주고받을지언정 미지의 것을 배우고 또 배우는 과정만 하더라도 상대에게는 고마운 마음만을 가져도 부족할 지도 모르겠습니다. 그렇게 필자의 정원을 돌아보며 오늘은 지난 주말 생일을 맞이한 막내 멤버에게 축하의 말을 전하며 글을 마무리짓고 싶습니다. “뾰족한 가시덤불, 모난 돌, 울퉁불퉁 고르지 못한 땅. 여전히 가꾸어야 할 것 투성이지만, 아름다운 하늘 아래 마르지 않는 강이 흐르는 풍성한 우리의 정원을 꿈꾸게 하는 소중한 사람! 고마워! 축하해!”
2017.08.14
[문화산책] 답이 없는 답 찾기
하루하루 이어지는 삶이 똑같지 않지만, 항상 똑같다고 느껴지는 삶 속에서 나는 다른 삶에 대해, 다른 일상에 대해 동경하고 또 동경한다. 그러다 한 편의 영화를 마주했다. 우연히 TV 채널을 돌리다 보게 됐는데 영화는 세계적 베스트셀러를 영화화한 ‘나의 산티아고’였다. 한 인물의 아주 특별한 산티아고 순례길을 그린 이 영화는 단순한 여행 기록 영화로 보이지만 그 이상의 의미를 지니고 있었다. 최고의 주가를 올리던 주인공이 모든 것을 다 내려놓고 결심한 순례길의 여정은 새로운 도전을 통한 좌절과 희망, 깨달음의 스토리로 많은 이들에게 공감대를 선사한다. 단 한 번의 휴식도 없이 무리한 일정을 강행하다 쓰러지는 주인공의 모습은 힘든 일상을 살아가고 있는 현대인들의 모습을 투영하고, 현실의 생활에서 탈출구를 찾지 못하는 이들에게 상상할 수밖에 없었던 오직 자신을 위한 특별한 휴식에 대한 자극을 주기도 한다. 또한 신에 대한 물음과 신에게 구하고자 하는 물음이 있는 이들에게 새로운 기도와 실천적 길을 제시하기도 한다. 이 밖에도 다양한 인물들을 만나며 만들어지는 에피소드들은 여행 경험이 있는 이들에게 지난 여행에 대한 추억과 또 다른 여행을 계획하게 되는 계기를 마련하기도 한다. 특히 이 영화는 몇 가지 툭툭 내뱉는 등장인물들의 대사 속에서 젊은 세대는 물론 다양한 연령의 사람들에게 자신의 삶을 되돌아보게 하고, 자신을 둘러싼 타인을 이해하게 하고, 일상과 다시 만날 용기를 선사한다. “침묵은 쉽지만 생각을 침묵시키는 것은 불가능하다” “마음껏 마음을 열고 하루를 껴안아라” “기대하지 말 것. 이게 행복의 열쇠일까” “목표를 찾는 게 목표다” “당신은 이 길을 홀로 가야만 한다. 그러지 않으면 길은 그 비밀을 보여주지 않는다” “기대하지 마라. 두려워하지 마라. 열망하지 마라” 등이다. 잔잔하게 파고든 영화 속 풍경과 대사들은 다시 생각을 정리할 수 있는 시간을 갖게 해 주었고, 신선한 일상을 그리고 진실된 일상을 대면하도록 해주었다. 나에 대한 그리고 상대에 대한 섣부른 판단, 상대를 향한 지극히 주관적인 이해와 답변, 일상에서 일어나는 크고 작은 일들 모든 것에 대한 책임은 바로 ‘나’라는 것. 나로부터 시작되는 하루를 오늘도 시작한다. 나는 답 없는 답을 오늘도 찾기 시작한다. 이종희
2017.08.11
[문화산책] 내 삶의 쉼표
본격적인 휴가철이다. 우리가 휴가를 언급할 때 사용하는 ‘바캉스(vacance)’라는 말은 ‘빈자리’를 뜻하는 라틴어 ‘바누스(vanous)’와 ‘무엇으로부터 자유로워지는 것’을 의미하는 ‘바카티오(vacatio)’에서 유래된 프랑스어다. 학업 또는 근무를 일정한 기간 자유롭게 쉬며, 일상에 하나의 쉼표를 만드는 시간이라 할 수 있다. 쉼표는 글이나 말에서 짧게 쉬는 부분을 나타내는 문장 부호뿐만 아니라, 음악에서 음을 내지 않고 쉼을 나타내는 기호로 사용된다. 쉼표 역시 악보의 음표만큼 중요한 역할을 가진다. 음악적인 움직임이 없고 소리가 들리지 않지만, 수많은 의미와 표현으로 가득 차 있다. 위대한 작곡가와 연주자들은 쉼표가 가지는 힘을 잘 안다. 세계적인 피아니스트 아르투르 슈나벨은 “내가 치는 음표는 다른 피아니스트와 다를 게 없다. 하지만 음표 사이의 정지, 바로 그곳에 예술이 존재한다”고 주장했다. 언제, 어디에 쉼표를 그리느냐, 그 쉼표를 어떠한 타이밍으로 연주하느냐는 문제는 필자를 포함한 음악인들이 항상 고민하는 중요한 부분이다. 실제로 쉼표가 주는 멈춤의 순간이 연주자, 청중 모두에게 더 깊은 감동과 여운을 남기기도 한다. 우리의 삶에서도 마찬가지일 것이다. 침묵이 소리를 더욱 의미 있게 만드는 것처럼 때로는 쉬는 것이 앞으로의 시간들을 더 활기차게 만든다. 어떤 모양의 음표와 쉼표로 각자의 미래를 그려볼지 구상해보아야 할 것이다. ‘멍 때리기’라는 말이 있다. 아무런 생각 없이 넋을 놓고 있는 상태를 가리키는 말로, 요즘 ‘멍 때리기 대회’가 열리고 있다. 현대인의 뇌를 쉬게 하자는 의도로 2014년부터 서울광장에서 시작되었는데, 참가자들은 심박측정기를 지닌 채 아무 말도 하지 않고 가만히 앉아 3시간을 보내야 한다. 우리 현실 속에서 아무 생각 없이 제대로 뇌를 쉬게 하는 일이 쉽지 않지만, 동시에 우리에게 필요한 시간이라는 것을 증명하는 이색 대회인 것 같다. 파스칼은 말했다. “인간의 모든 불행은 단 한 가지, 고요한 방에 앉아 휴식할 줄 모르는 데서 온다.” 우리에게 있어 ‘쉼’은 매우 중요하다. 분주한 생활 가운데서도 쉼표는 필요한 것이다. 이를 통해 우리의 삶을 재충전할 수 있을 뿐만 아니라 한 단계 더 도약할 수 있는 여유를 가질 수 있기 때문이다. 이번 휴가에는 어느 곳에서든 우리의 위치와 주변을 살펴보고, 바쁘게 살면서 놓친 소중하고 아름다운 것들을 돌아보는 시간을 마련해보면 어떨까. 올 여름, 좀 더 느긋하고 단단해지는 삶을 꿈꾸며 제대로 쉴 줄 아는 사람이 되어보자.
2017.08.10
[문화산책] 공연기획과 무대 디자인
보통 1년에 4번 정도 서울에 연극을 보러 간다. 이때 대학로의 대표적인 상업극과 내가 서울에 갈쯤 잘 알려졌거나, 작품성이 좋기로 유명한 비상업극을 한편씩 본다. 대학로 상업극은 대구에 비해 엄청난 발전을 보여주고 있다. 대구는 보통 월·화요일은 공연이 없지만, 대학로 상업극은 1년 내내 쉬지 않고 공연을 하는 데도 관객이 150명, 200명씩 찾아와 표가 매진되고 있다. 비상업극도 웬만해서는 공연이 취소되는 경우가 없으며, 하루 관객이 평균 40~50명 정도는 늘 확보된다. 반면 대구의 연극은 관객들의 수요가 상당히 적다. 보통 시내에서 공연되는 상업극에 많이 몰리긴 하지만, 주말·휴일 이외에는 공연을 2회 이상 하지 않는다. 비상업극은 관객이 적다보니 배우들에게 힘을 실어주기 위해 때론 관객을 동원하기까지도 한다. 어떤 차이가 있기에 이런 현상이 나타나는 것일까. 확실한 건 시민들의 연극에 대한 관심이 매우 부족하기 때문이다. 실제로 대구에 이렇게 많은 극단과 공연이 있는 데도 소극장이 존재하는지조차 모르는 경우가 허다하다. 대구는 서울 대학로에 비해 연극에 대한 기획·홍보력이 많이 부족한 편이다. 대학로의 경우, 포스터 디자인부터 공연 홍보 방향, 주요 관객 타기팅 등 마케팅 분야에 있어 획기적이고 다양한 시도를 한다. 반면 지역에선 자신의 아이디어를 살려 기획과 제작을 하겠다고 나서는 젊은 인재들이 없어 대부분 단체의 자체 인재들을 활용하는 경우가 많다. 서울의 경우 수많은 무대디자이너들이 존재한다. 그들은 연극 제작과정에 전반적으로 참여하고, 다양한 디자인 시안과 의견을 적극적으로 제시한다. 전문적인 무대제작업체가 여럿 있기 때문에 대부분 무대의 디자인과 제작의 개념이 철저하게 분리된다. 대구에서는 사실상 제작비를 아끼기 위해 디자이너의 제작과정 참여를 최소화하거나, 무대가 가지는 예술적 상징성보다는 배우와의 창조 작업에 더욱 충실하는 편이다. 이는 무대라는 빈 공간을 각종 세트와 장치들로 가득 채우자는 이야기가 아니다. 연습하고 공연을 제작하는 과정에서 디자이너의 역할이 존중되어야 하고, 창의적이고 섬세한 무대디자인이 필요하다는 것이다. 공연은 일종의 서비스다. 관객들의 마음이 정화되고 스스로에 대한 고민을 하게 하며, 자신을 뒤돌아 보게 만드는 이 시대에 필요한 서비스다. 그렇기에 대구에서도 좀 더 많은 관객들이 공연장을 찾을 수 있게, 좀 더 많은 관객들이 공연에 대한 깊은 성의를 느낄 수 있게 하려면 머물지 않고, 포기하지 않고 부단히 노력해야 한다고 생각한다. 박지수
2017.08.09
[문화산책] 예술교육의 힘
우연한 기회에 정신지체장애가 있는 아이와 음악 수업을 할 수 있는 기회가 생겼다. 피아노 앞에 앉는 것조차 힘들었던 아이가 의자에 앉는 것에만 6개월. 그 후 나와 눈이 마주치는 데 6개월. 그렇게 1년이 지나 피아노에 앉아 건반을 누르기 시작했을 때 너무 감격스러워 눈물이 날 지경이었다. 1년 동안 혼자만의 세상에 빠져있는 아이에게 세상과 소통할 수 있도록 수많은 곡을 들려주고 노래를 불러주었더니 음악을 통해 아주 조금씩이지만 변화하는 아이를 마주할 수 있었다. 이처럼 아이들을 통해 예술교육의 힘이 얼마나 대단한지 알게 됐다. 미국 법무부, 카네기 재단 등의 연구결과에 따르면 예술교육은 언어, 수리, IQ, 공간인지력, 관찰, 문제해결능력 등 전반적 학습능력에서 긍정적 영향을 미친다고 한다. 또 예술교육을 논하면서 빠질 수 없는 것이 바로 ‘엘 시스테마’다. 베네수엘라 빈민층 아이들을 위한 오케스트라 시스템을 가리키는 말로, 음악교육을 통한 사회적 변화를 추구하는 엘 시스테마는 마약, 폭력 등 각종 위험에 노출되어 있는 아이들에게 음악을 가르쳐 범죄를 예방할 뿐 아니라 미래에 대한 비전과 꿈을 제시하고, 협동·이해·질서·책임감 등의 가치를 심어 주는 역할을 하고 있다. 가난과 폭력을 겪었던 어린 시절을 극복하고 LA 필하모닉 최연소 상임감독이 된 구스타보 두다멜은 “우리가 배운 것은 음악을 통한 성공의 길이 아니라 삶을 대하는 태도였다”고 말했다. 가정의 경제적 뒷받침을 필요로 하는 우리나라 클래식 교육 현실을 비춰 볼 때 엘 시스테마가 시사하는 바는 대단히 크다. 경제적 조건이 교육의 조건이 되어서는 안 된다. 전인교육, 창의성 교육을 해야 한다 외치면서 현실은 예술교육을 축소하고 인지적 교과를 강화하는 나라가 되어가고 있다. 입시 위주의 교육에 익숙해져 있는 우리는 갈 길이 멀다. 학부모 대부분도 그 중요성을 머리로는 알고 있지만 막상 실천하지 않는 것 또한 문제다. 예술교육을 받은 아이들은 호기심, 학습능력이 뛰어날 뿐 아니라 창조성과 사회성도 좋다. 유럽에서 예술교육이 다른 교과들과 동등한 위치를 차지하고 있는 이유다. 예술은 정서를 표현하고 방출하는 건설적인 방법이며, 분노를 다스리는 도구가 되기도 한다. 예술교육이 예술로 세상과 소통하고 문화시민으로 살아갈 수 있는 힘을 아이들에게 길러준다고 확신한다.
2017.08.08
[문화산책] 철들다
‘철부지’라는 말이 있습니다. 이때 ‘철’이란 ‘계절’을 의미한답니다. ‘과일은 제철에 나는 걸 먹어야 맛있다’라고 할 때의 ‘철’이 바로 계절이죠. 다시 말해 철부지라는 것은 ‘철을 모른다’라는 뜻으로 계절이 가고 오는 것도 모를 만큼 어리다는 뜻이 될 것입니다. 농사를 짓고 살았던 우리 민족에게 ‘철’은 제 계절을 지칭하는 것이고 철드는 행동은 제철에 맞는 일을 하는 것이었을 겁니다. 봄에는 싹을 틔우고 꽃 피우는 것이, 여름에는 무럭무럭 자라는 것이, 가을에는 알알이 맺은 열매를 거두는 것이, 겨울에는 다음 해 봄을 준비하는 것이 농경 사회에서 철드는 행동이었을 것입니다. 여름에 추수한다거나 가을에 봄꽃을 피우는 것처럼 조숙하거나 미숙하게 되면 최고의 열매를 거두지 못하는 것은 당연한 일이었을 겁니다. 하지만 요즘은 철들지 않기를 바라고 철들지 않기 위해 노력하는 어른이 많습니다. 환경이 많이 바뀌었지요. 농사를 주로 짓고 시기적절하게 꼭 무언가를 하고 그 성과로 일년을 나는 농경사회가 아니기 때문입니다. 넘치는 정보와 문화, 톡톡 튀는 개성들, 기술 발전으로 얻은 능률과 여유. 새 시대에 걸맞은 즐거움과 보람이 생겨나고 있습니다. ‘철들다’의 사전적 의미는 ‘사리를 분별하여 판단하는 힘이 생기다’인데요. 나의 취미와 취향, 관심사, 업무 형태 등 그 어떤 것에서든 철들지 않는 자유분방함으로 스스로의 때와 순간을 결정하며 사는 요즘 사람들의 모습이 당연하고 자연스럽다는 생각이 듭니다. 사리를 분별하고, 바르고 그르고의 판단 기준이 선 성숙한 의식수준을 갖춘다면 말이지요. 마침 계기가 있어 이 글을 쓰게 되었답니다. 한창 더위를 피해 휴가를 떠나는 여름의 중심에서 24절기 중 가을의 시작을 알리는 ‘입추’가 바로 오늘(7일)이라는 사실을 알게 된 것이었지요. 큰일이 난 것도 아니고 누가 봐도 여름인 지금 가을을 느끼지 못하는 것은 이상한 일도 아닙니다. 필자는 문득 계절을 안다는 것, 그리고 철든다는 것이 무엇일까 하고 생각해 보게 되었습니다. ‘철 들면 무겁다’라는 농담도 있지요. 필자는 계속 철부지로 남아 나의 여름과 가을을 스스로 결정하며 지내기로 마음먹어보며 오늘의 글을 마칩니다.
2017.08.07
[문화산책] 대구국제청년예술축제
타는 듯한 불볕더위, 그 불볕더위를 더 달아오르게 했던 청년축제. 7월26일부터 8월1일까지 ‘청두 국제자매도시 청년음악축제’에 참가했다. 지난해 초 청두시와 문화예술교류협약을 맺은 대구예총은 처음으로 이번 축제에 초청되어 한국예총 대구시연합회(회장 류형우)와 한국무용협회 대구시지회(회장 강정선)가 장유경무용단의 청년예술인들로 구성된 공연단을 이끌고 축제에 참가하였다. 축제는 청두와 자매 또는 우호 관계에 있는 세계 31개국 41개 도시 청년예술인 47개 팀이 초청되어 진행된 청년예술행사로 청두시의 개막식 및 개막공연을 시작으로 팽두시, 피두현으로 이어지는 릴레이 공연을 통한 청년국제예술교류의 장이 펼쳐졌다. 이번 축제에 참가하는 청년예술인들에게 기회를 통한 또 다른 기회를 창출할 수 있는 경험이길 바랐던 나의 희망은 결과로 이어져 그들의 다음 행보를 주목하게 하였고, 자연스레 ‘대구국제청년예술축제’가 개최되길 갈망하게 됐다. 대구시는 7월21일 대구창조경제혁신센터에서 ‘포럼창조도시’ 및 ‘대구시 청년센터’와 공동으로 ‘대구, 청년축제를 이야기하다’라는 공감토크를 개최한 바 있다. 청년들이 기획하고 참여하는 청년축제에 대한 발전방향을 모색하기 위한 행사로 청년축제의 발전과 청년의 문화적 역량 제고, 문화 및 축제를 통한 일자리 창출을 기대했던 포럼이었다. 이렇듯 대구는 청년들의 국제예술축제 참가와 청년축제 공감토크 등을 개최하고 국제적 행사로 발돋움하고 있는 컬러풀대구페스티벌을 비롯하여 대구국제뮤지컬페스티벌, 대구국제호러연극제, 대구국제보디페인팅페스티벌, 대구치맥페스티벌 그리고 대구국제오페라축제가 국제적 명성을 쌓으며 행사를 기획하고 진행하는데 손색이 없다 하겠다. 따라서 대구의 이러한 다각적 활동은 청년들의 예술활동과 국제적 교류에 있어 구체적 형태의 프로그램으로 기획하여 실천으로 이루어질 때가 아닌가 생각한다. ‘청두 국제자매도시 청년음악축제’에 참가하면서 중국 청두시의 축제를 진행하는 행정적 과정, 다양한 국가의 청년들이 펼치는 예술 프로그램, 그리고 그것을 함께 만들어가는 지역 공동체와 각 기관의 움직임들을 볼 수 있었다. 그리고 대구가 가진 역량을 통해 이러한 축제를 개최하게 된다면 그 어떤 청년축제보다 더 계획적이고 예술적이며 국제적인 행사로 만들어 갈 수 있을 거라는 확신이 들었다. 그래서 나는 기다려본다. ‘대구국제청년예술축제’를. 이종희
2017.08.04

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