[문화산책] 무대 공포증

무대에 서는 직업을 가진 사람이 아니더라도 누구나 한번쯤 ‘무대공포증’이란 말을 들어봤을 것이다. 사회공포증의 일종으로 무대에 서기 전 불안한 마음에서 비롯되는 경우가 대부분이다. 수천 번 무대에 서는 세계적인 연주자도 피해갈 수 없는 것이 이런 종류의 두려움일 것이다. 피아니스트 마르타 아르헤리치가 연주 전 불안한 마음을 누르기 위하여 독한 에스프레소 커피를 6잔씩 마신다거나, 소프라노 디아나 담라우가 인터뷰에서 여전히 무대공포증을 호소하는 경우를 보더라도 말이다. 어린 시절부터 작은 콩쿠르와 연주를 시작으로 무대에 서기 시작한 나의 경우에도 무대공포증은 피할 수 없는 숙적이자 질릴 만큼 따라붙는 성가신 존재였다. 같은 전공을 하는 친구들이 모여 있던 고등학교 시절에는 심지어 강제적으로 혈압을 낮춰주는 혈압조절제가 조금이나마 무대에서 멋대로 쿵쾅거리는 심박수를 잡아준다는 ‘마법의 약’(결국 얼마 전 수험생들의 혈압조절제 오남용 사례가 심각한 문제라고 기사화되었지만)으로 둔갑하여 우리들 사이에서 공공연히 떠돌아 다닐 정도였다. 무대공포증은 무대에 서는 사람이라면 누구에게나 뒤따르는 문제라 생각된다. 공포는 주로 불안감과 두려움에서 온다. 예컨대, 공연 도중 돌발 상황이 일어나 흐름이 끊기면 어쩌지 하는 식의 앞선 걱정으로부터 발생하는 식이다. 이 불안함과 두려움을 극복하기 위해 사람들은 엄청난 양의 끊임없는 연습을 병행한다. 물론 그로 인해 상당 부분 불안감이 감소되기는 하지만 근본적인 두려움은 잘 사라지지 않는다. 결국 두려움은 그 실체가 명확한 것에서부터 오는 것이 아니라, 마음이 만들어 낸 가상의 상황이 그 크기를 키워나가는 것은 아닐까 생각한다. 수필가 전혜린이 쓴 일기 형식의 에세이에 이런 글이 있다. ‘과제 그 자체보다는 과제를 초극 못할까 하는 공포가 우리의 심신을 누른다는 말은 정말인 것 같다.’ 한동안 무대공포증으로 신경이 날카로웠던 때에 읽게 된 글이다. 당시 엄청나게 공감을 한데다, 의외로 무대에 대한 공포감이 사라지고 시간이 흐른 지금까지도 가끔 되뇌곤 한다. 무대에 서는 직업을 가진 자가 아니더라도 어떤 과제 앞에서는 그 누구나 비슷한 공포감을 느낀다는 것과 정말 두려움이란 건 생각에서 오는 것이구나 느끼며 위안을 얻을 수 있었던 것 같다. 연주자로서 무대에서 느끼는 긴장은 늘 안고 가야 하겠지만, 그 긴장이 큰 두려움으로 느껴지지 않게 노력해야 할 것이다. 결국 두려움의 크기를 줄일 수 있는 근본은 내실을 쌓아가는 것에 있다고 할 수 있을 것이다. 박소현

2018.02.08

[문화산책] 로컬푸드

추운 날씨가 지속되고 있다. 북극보다 더 춥다는 말도 나온다. 그런데 4일이 절기상 입춘이었다. 봄이 시작되는 날이다. 봄을 맞이할 준비를 해야 한다. 농장에 ‘입춘대길 건양다경’이라고 써붙이면서 봄의 기운이 느껴지는 듯했다. 그리고 올해 사용할 따끈한 퇴비가 준비되면서 봄의 시작을 알려 주고 있다. 들판의 냉이들도 고개를 올릴까 말까 날씨와 실랑이 중이다. 봄이 온다는 것을 알 수 있는 작물이 미나리다. 달성군의 가창, 동구의 팔공산, 수성구의 고산지역에서 서서히 미나리가 나오고 있다. 날이 따뜻해지면 가장 먼저 먹는 푸른 채소가 미나리다. 겨울 내내 움츠렸던 푸른 채소에 대한 욕구가 미나리가 나오면서 폭발하는 듯하다. 봄에는 간이 활발하게 활동하여 겨우내 몸속의 묵은 때를 벗겨내고 본격적인 활동을 준비할 때 미나리는 참 좋은 영양원이 된다. 삼겹살과 미나리는 봄을 알리는 음식 중의 하나가 됐다. 미나리는 청도 한재에서 시작해 이제는 지역에 농가가 많이 늘어났다. 봄 소풍처럼 삼겹살과 밥 등 도시락을 준비해서 미나리 농가에 가면 갓 수확한 싱싱한 미나리와 함께 삼겹살을 먹을 수가 있다. 미나리가 자라고 있는 밭 옆에서 아침에 수확한 것을 바로 맛보는 것이 핵심이다. 농산물의 유통거리가 채 1㎞도 되지 않는다. 소비자는 직접 생산자를 만나서 갓 수확한 채소를 먹고 건강을 유지할 수 있다. 생산자와 소비자 모두에게 좋은 것이다. 로컬푸드 운동을 많이 들어 봤을 것이다. 로컬푸드는 생산자와 소비자가 직거래를 할 수 있다. 소비자는 생산자가 누구인지 어떻게 생산하는지를 알고 먹기 때문에 얼굴 있는 건강한 먹거리를 섭취할 수 있다. 생산자는 도시소비자와 직거래를 통해 판로에 대한 고충을 덜고 농가 수익 또한 증대될 수 있다. 또한 중간 유통과정 생략으로 오랜 시간이 걸려 소비자에게 도달하던 농산물을 단기간에 받을 수 있어 신선하고 품질이 좋은 농산물을 먹을 수 있다. 환경적으로는 푸드마일리지를 줄여 온실가스배출을 줄일 수가 있다. 푸드마일리지는 식품의 수송량에 수송거리를 곱한 것인데 마일리지가 높을수록 온실가스배출이 높아 환경에 좋지 않다. 이렇게 로컬푸드를 이용하면 소비자도 좋고 생산자도 좋고 더불어 환경에도 좋은 일석삼조다. 요즘 곳곳에서 로컬푸드 매장이 많이 생겨나고 있다. 올해부터는 로컬푸드 매장을 이용해 우리지역농민도 살리고 자신의 건강도 챙기는 똑똑한 소비자가 되어보자. 그리고 이번 봄에는 우리 미나리를 먹고 진정한 ‘입춘대길, 건양다경’하길 바란다. 서종효

2018.02.07

[문화산책] 바람

‘겨울에 태어난 아름다운 당신은 눈처럼 깨끗한 나만의 당신….’ 이종용의 ‘겨울 아이’라는 노래입니다. 겨울에 생일을 맞은 분들은 축하 노래로 많이 들었을 거예요. 저도 한겨울 이맘때 태어났습니다. 저를 낳고도 어머니는 고생이 많았을 거예요. 그해 겨울은 유난히 추웠다고 하거든요. 당시에는 지금처럼 따뜻한 물 쓰기도 어려웠을 거고요. 옛집들이 그렇듯 웃바람도 만만찮았을 겁니다. 게다가 젊었을 때 어머니는 몸도 많이 약한 편이었거든요. 다들 그러겠지만 생일이 가까워져 오면 어머니 생각이 더 많이 납니다. 제가 한 네댓 살 때 기억입니다. 동네 골목 지나다니면서 늘 우리 집에 들러 시원한 물을 얻어 마시고 가던 고물장수 할아버지가 있었습니다. 커다란 엿장수 가위를 쟁그렁 쟁그렁 울리면서 “고물 사소, 고물” 구수한 목청으로 외치고 다녔지요. 할아버지는 저를 볼 때마다 “너거 엄마 말 안 들으마, 이 할배가 니아까(리어카)에 태아가(태워서) 잡아갈 끼다”며 겁을 주곤 했지요. 저는 그게 무서워 어머니 뒤로 가서 숨기 바빴고요. 참 그립습니다. 그러던 제가 벌써 그때 어머니보다 훨씬 더 나이를 먹어버렸습니다. 제가 태어났던 해 겨울과 봄을 지나 그해 여름은 또 몹시 무더웠다고 합니다. 더위 때문에 제가 많이 보챘겠지요. 그래서 부모님은 큰마음(?) 먹고 선풍기를 장만하였다고 했습니다. 선풍기 하나만으로도 시원했던 그런 시절입니다. 저와 같은 나이인 그 선풍기를 아직도 가지고 있습니다. 별 다를 거 없는 오래된 선풍기일 뿐이지만 부모님 이야기가 입혀진 거라 쉽게 버리고 싶지 않았습니다. 우리 가족의 일상사를 두리번거리며 세세히 다 기억하고 있을 것 같기도 하고요. 식당에서 가족들이 노모를 모시고 식사하는 모습을 보고 있으면 그게 그렇게 부러울 수가 없습니다. 저 사람은 어머니가 있구나, 좋겠다, 속으로 그러면서요. 그런 마음을 담아 제 생일 날짜를 제목으로 단 동시 한 편 소개합니다. 다시 한번 고백합니다. 어머니가 계신 분들은 참 좋겠습니다, 정말 부럽습니다. 깜박 졸았나 봐요/ 종점이에요// 너무 추워서/ 아무 버스나 탔거든요// 개 짖는 소리 멀리서 컴컴 들려오는/ 좁은 골목 맨 끝 집/ 작은 철문을 흔들어 봤어요// “우리 민우 왔나?”/ 주인아주머니가 나와 보는 사이/ 얼른 집 안으로 들어갔지요// 발그레한 작은 부엌,/ 파란 냄비에/ 노란 카레가 보글보글 끓고 있었어요// 음, 냄새……// 다행이에요/ 이 집에는 누군가의 어머니가 계시니까 (‘2월8일 바람’ 전문)김성민

2018.02.06

[문화산책] 창조적 모방

최근 홍콩출장길 비행기를 타고 내려다본 대한민국의 밤은 고요하고 아름다웠다. 좁은 면적에 도시화가 집중되어 있는 홍콩의 밤거리는 우리나라와는 반대로 고요함을 찾아볼 수 없이 화려함을 자랑했다. 홍콩의 거리를 이곳저곳 거닐던 중 현지인이 접근해 오면서 한국말로 건네는 말이 있다. “사장님 짝퉁 있어요, 진짜와 똑같아요.” 아마 열 번은 넘게 들은 말인 것 같다. 진짜와 똑같은 이미테이션 시계를 사라는 것이다. 한국인이 짝퉁시계를 무척 좋아한다는 방증일 것이다. 나는 단호하게 고개를 저었다. 명품쇼핑의 천국인 홍콩의 밤거리를 거닐고 있는 나는 명품시계를 선호하지 않을뿐더러 짝퉁은 더욱 싫다. 짝퉁에 대해서 생각을 해봤다. 새로운 상품을 개발하는 것을 창조라고 하면, 상품의 품질을 높이는 것을 혁신이라고 할 수 있겠다. 혁신을 위한 경쟁 속에서 모방이 나오기 마련이다. 모방을 통해 오리지널보다 더 나은 상품이 탄생되는 것이다. 이것을 ‘창조적 모방(innovative imitation)’이라고 어느 경제학자가 말한 바 있다. 그런데 짝퉁을 가지고 창조적 모방이라고 할 수 있을까? 짝퉁은 브랜드 파워를 가진 상품을 그대로 복제한 것에 불과하다. 그 과정 속에서 오리지널과는 다른 소재를 사용하기도 하고 기술력 부족으로 내구성에 문제를 일으키기도 한다. 모방은 하되 창조의 정신은 없는 것이 짝퉁이다. 그리고 시장경제를 흐리게 만든다. 명품의 브랜드 파워를 가중시키기도 한다. 그래서 나는 짝퉁이 싫다. 고위관료의 인사청문회 과정 속에서 논문표절 문제는 대표적인 시빗거리다. 선행연구자의 연구내용을 인용하였는데 그 출처를 밝히지 않았다는 게 문제다. 인용은 문제가 되지 않는다는 의미다. 뭔가 새로운 결과의 도출을 위해서는 선행연구의 검토와 인용은 당연한 과정이다. 새로운 개발과 혁신을 위해서 모방은 정상적인 행위다. 그러한 모방행위에 덧붙여 창조적 모방행위가 일어나야 하는 것이다. 관광산업 현장의 여행상품도 마찬가지다. 국내든 해외든 경쟁력 있는 관광자원의 개발이나 스포츠이슈 또는 항공노선의 개발이 이루어지면 자연스럽게 그와 관련된 여행상품이 선을 보인다. 창조다. 그러나 불과 며칠이 지나지 않아 비슷한 숙박의 종류나 약간의 동선 변경이 있는 비슷한 상품이 생겨난다. 그러면서 그 지역은 관광객으로 활기를 찾게 되는 것이다. 어차피 시장이 모방과 창조를 거듭하면서 복수의 상품들이 경쟁을 하는 곳이라면, 대구경북의 매력 있는 관광상품이 시장에서 창조적 모방의 대상이 되었으면 하는 바람을 가져본다.엄완용 엄완용

2018.02.05

[문화산책] 그때 그 골목의 아이들Ⅰ

며칠 전 버스 안에서 뜻밖의 반가운 얼굴을 만났다. 얼핏 보면 20대 아가씨로 착각할 정도로 훌쩍 자랐지만 예전 얼굴이 그대로 남아있었다. 지윤이(가명)는 올해 고등학교 2학년이 된다고 한다. 너무 오랜만이라 “네가… 이름이 OO이지?” 하고 묻는 나에게 지윤이는 수줍게 대답한다. “지윤이요. 둥둥 선생님.” 아이는 다시 수줍게 묻는다. “선생님, 요즘도 애들하고 연극놀이 그런 거 해요?” 잠시 잊고 있었던 5년 전의 기억이 소환된다. 5년 전, 내가 살던 동네에 자리 잡고 있는 한 공부방에서 초등학생 10명 정도를 모아서 연극을 가르쳤다. 당시 초등 6학년이던 지윤이는 1학년인 남동생 손을 잡고 연극수업에 참여했다. 연극에 관심이 있어서라기보다는 어린 남동생을 돌봐야 했기에 울며 겨자 먹기로 함께 했던 것이었다. 처음에는 교실 구석에 앉아 다른 아이들이 수업받는 모습을 구경만 하다가 마치면 동생을 데리고 공부방을 빠져나가기 바빴던 지윤이는 몇 개월 후 수업에 적극적으로 참여했다. 보조 강사라 해도 손색이 없을 정도로 동생들을 케어하고 수업 준비물도 챙기고 내가 오기 전에 미리 출석체크도 하는 등 나를 열심히 도왔다. 지윤이의 이런 변화는 연극수업 중 ‘내 친구의 집은 어디인가’라는 프로그램을 진행한 이후였다. 아이들이 친구에게 각각 편지를 한 장씩 써서 그 편지를 직접 친구네 집 우편함에 넣고 오는 활동이었다. 야외활동을 좋아하는 아이들은 신이 나서 앞다퉈 자기네 집으로 안내했다. 나중에 우체통을 열어볼 기대에 부풀어 있었던 것이다. 그날 우리 집 우편함은 아이들의 편지로 가득 찼다. 그 후로 아이들은 나를 스스럼없이 대했고 공부방이 아닌 골목에서 우연히 만나도 아주 큰소리로 “둥둥 선생님 안녕하세요”라고 인사했다. 그냥 인사를 받을 뿐인데 나는 아주 특별한 사람이 된 것처럼 뿌듯했다. 그 후에도 종종 우리 집 우편함엔 한 아이의 편지가 들어있었다. 바로 지윤이였다. 그 마음이 고마워 나도 답장을 써서 지윤이네 집 우편함에 넣어두고 오기를 몇차례 반복하는 동안 나는 지윤이의 어려운 가정형편과 할머니 혼자 가계를 책임지고 있다는 사정까지 알게 되었다. 지윤이는 나와 편지를 주고받으며 마음속 이야기를 하는 것으로 일상의 스트레스를 조금씩 푸는 것 같았고, 나에 대한 고마움을 수업 진행을 돕는 것으로 표현했던 것이다. 3년간 지속했던 공부방 수업은 내가 다른 동네로 이사를 가면서 그만두게 되었다. 아이들과도 자연스럽게 연락이 뜸해졌고 차츰 서로를 잊고 지냈던 것이다. 며칠 전 지윤이와의 뜻밖의 마주침은 5년 전 그때 그 골목의 아이들과의 추억을 소환했다. 모두 다 잘 지내고 있을까? 아직도 둥둥 선생님을 기억하고 있을까? 백운선

2018.02.02

[문화산책] ‘우리’의 음악

일본 소설가 온다 리쿠의 ‘꿀벌과 천둥’을 보면 ‘어째서 동양인이 서양 음악을 하는가’라는 구절이 나온다. 작가는 소설에서 동양인, 특히 한국인에게 있어서는 그들의 민족성(격렬함 혹은 처연함)과 클래식 음악의 드라마틱한 성격이 잘 맞기 때문에 서양 음악을 많이들 한다고 묘사하고 있다. 실제로 많은 콩쿠르나 국제 무대에서 승전보를 알리며 한국인들의 위상은 날로 높아져 가고 있다. 비단 콩쿠르뿐만 아니라 이미 독일과 미국 등의 음악학교에서도 한국인을 포함한 많은 동양인 학생들이 열심히 공부하고 있다. 하지만 그 사이에서도 서양음악의 본질 혹은 뿌리는 동양인이 절대 흉내를 내거나 가질 수는 없다는 일종의 편견과 불편한 시선이 존재하는 것이 사실이다. 독일에서 공부하던 시절 필자에게 가장 두려웠던 작곡가는 베토벤이었다. 베토벤의 나라와 그 후예들 사이에서 베토벤을 연주하기란 여간 까다로운 일이 아니었다. 레슨시간뿐만 아니라 동네에서 열린 작은 연주회에서도 “‘우리’의 베토벤을 동양인인 네가 어떻게 연주하는지 궁금하다” 혹은 “‘우리’의 베토벤은 이래야만 해!”라는 시선과 그들의 작곡가에 대한 자부심은 서양 음악을 하는 동양인 음악학도가 느끼기엔 부담스러울 수밖에 없었다. ‘우리’의 음악과 미학적 기준을 확고히 가지고 있는 그들이 부럽기도 하면서, 가끔은 아예 귀를 막고 검은머리 학생이 연주하는 자신들의 음악은 평가절하하는 이들 때문에 부아가 치밀어 올랐던 기억도 난다. 한편으론 정말로 그들의 귀에는 우리가 외국인이 아리랑을 부르면 어색하다고 생각하는 것처럼 그렇게 들렸는지도 모르겠다는 생각이 들기도 했다. ‘왜 동양인이 서양의 음악을 할까’라는 물음에 사람들은 저마다 각기 다른 대답을 할 수 있을 것이다. 온다 리쿠와 같이 민족의 기질과 음악의 성질 사이에서 그 답을 찾기도 할 것이며, 또는 빠르게 전파된 서양 문물과 동서양의 경계가 모호해진 사회적 분위기에서 그 답을 찾을 수도 있을 것이다. 그러나 그런 이유들을 찾는 것에만 그칠 것이 아니라, 이미 우리 사회와 문화에 깊숙이 스며든 서양음악에 ‘우리’만이 가진 정서를 조화롭게 융화시키는 작업이 필요하다고 생각한다. 태생적으로 다른 각 민족 고유의 음악성은 어쩔 수 없는 것이겠지만, 어떤 나라의 음악이든 본질은 사람들에게 감동을 주고 삶을 풍요롭게 하는 점은 같을 것이다. 누구나 한번쯤은 들어본 바흐의 미뉴에트 3박자 춤 리듬은 몸에 익숙하지 않지만 선율만으로도 충분히 감동을 주는 것처럼 말이다. 동서양의 음악을 구분 짓고 나누기보단 음악의 본질 속에서 ‘우리’의 자존감이 조화롭게 어울릴 수 있기를 바란다. 박소현

2018.02.01

[문화산책] 밥심이 중요하다

‘아침 식사 했어요?’ 매일 아침 출근을 하면 마을 어르신께서 하는 인사다. 먹을 때도 있고 어떤 때는 잠이 우선이라 안 먹을 때도 있다. 밥을 안 먹었다고 대답하는 날에는 항상 호통을 치신다. 젊은 사람이 아침밥을 먹어야지, 밥 먹고 힘내서 농사지어야지. 역시 어른의 말이 맞는 말이다. 아침을 먹지 않은 날에는 한두 시간 일하고 나면 힘이 빠져서 농사일이 제대로 되지 않는다. 역시 한국인은 밥심이 중요하다. 한국인의 밥심의 핵심은 역시 밥, 즉 쌀이다. 요즘 식당에 가면 유독 밥맛에 집중해서 그 식당의 질을 판단한다. 쌀농사를 지어서 그런지 밥맛에 민감하다. 아무리 좋은 요리를 준다고 한들 밥맛이 떨어지면 싫다. 푸석푸석한 밥이 나오는 집, 찐득한 밥이 나오는 집 등 다양한 밥이 나온다. 과연 이 쌀은 어디서 온 것인지 궁금할 때가 있다. 하지만 원산지 표시를 보면 국내산이라고 적혀 있을 뿐 햅쌀인지 묵은쌀인지 어느 지역 쌀인지 어떤 품종인지 나와 있지 않다. 포도주를 관리하고 고객의 입맛에 맞는 와인을 추천하는 ‘와인 소믈리에’가 있다. 그런데 ‘밥 소믈리에’도 있다. 밥의 맛과 향, 외관들을 살펴보고 쌀의 품종에 따라 잘된 밥, 못된 밥을 가려낸다고 한다. 아직 우리나라에는 약간 생소한 말이다. 하지만 이웃나라 일본에는 밥 소믈리에 자격증까지 존재한다. 쌀은 주로 재배되는 품종이 신동진, 삼광, 추청, 일품, 고시히카리다. 신동진은 영남권에서 많이 재배된다. 쌀알이 커서 볶음밥에 잘 어울린다. 추청은 고슬거리고 쫀득쫀득한 식감이 강하다. 일품은 고두밥을 좋아하는 사람에게 어울린다. 삼광은 대구지역에서 많이 재배된다. 고시히카리는 대중에게 많이 알려진 품종이다. 일본에서도 대중적으로 인기있는 품종이다. 가격도 일반 쌀에 비해 조금 비싼 편이다. 주로 수도권 부근서 많이 재배되고 있다. 소비자도 알아야 한다. 이 밥이 어디 쌀인지, 어떤 품종인지, 어느 농부가 농사를 지었는지에 대해 관심을 가지고 먹어야 한다. 무엇인가 먹을 때는, 그것을 기른 사람이 누구인지 알고 먹어야 한다. 먹는다는 것은 단순한 섭취가 아니라 그것을 기른 사람의 땀과 노력과 기운을 먹는 것이다. 그래서 밥을 먹을 때는 그것을 기른 지역의 농부를 생각하면서 먹어야 제대로 된 밥심을 얻을 수 있다. 얼굴 있는 먹거리가 중요하다. 즉 내가 먹는 것이 누가 기른 것인가 아는 것이 핵심이다. 그래야 제대로 된 맛을 느낄 수 있는 것이다. 밥 한 숟가락 뜨기 전에 우리 지역 농부를 생각하는 날이 됐으면 좋겠다. 서종효

2018.01.31

[문화산책] 초능력 잃은 슈퍼맨처럼

저는 어릴 때 놀면서 노래를 많이 불렀습니다. 물론 짓궂게 친구를 놀려먹던 노래도 있었습니다만. 그걸로 토닥토닥 다투다가 금방 헤헤거리고는 했었지요. 어린이합창단에 있던 누이가 배워온 노래를 가르쳐 주기도 했고요. 동네 아이들이 모여서 즉석 노래자랑도 했었습니다. 붉게 물든 노을을 배경으로 고만고만한 꼬맹이들이 잔뜩 멋을 부려 노래 부르는 모습을 상상해봅니다. 지금도 눈에 선한 건 고무줄놀이를 하면서 노래에 맞춰 고무줄을 폴짝폴짝 넘던 장면입니다. 고무줄은 아쉽게도 여자아이들의 놀이이긴 했지만요. 난이도별로 불리는 노래가 다 달랐습니다. ‘아가야 나오너라, 달맞이 가자…’에서부터 ‘전우의 시체를 넘고 넘어 앞으로 앞으로…’ 같은 노래까지. 물론 그 당시 인기 있던 유행가도 따라 불렀지만, 동요를 더 즐겨 불렀던 것 같습니다. 한 방송사에서 방영했던 ‘누가누가 잘하나’ 같은 어린이 노래 경연 프로그램도 기억이 나네요. 요즘 아이들은 아무래도 스마트폰이나 컴퓨터 게임을 하고 놀거나, 정신없이 바쁜 생활을 하는 경우가 많지요. 학교 수업이 끝나면 방과 후 수업, 이어지는 학원 공부까지. 저녁 늦게야 집으로 돌아오는 아이들이 꽤 많습니다. 어른들도 그렇지만 이래저래 아이들도 살기 녹록지 않은 거지요. 요즘 아이들은 노는 것도 어렵습니다. 실제로 노는 것도 학원에 돈을 주고 가서 배우는 실정이라고 합니다. 아이들은 심심해지면 놀이를 만들어내는 발명가인데 말이지요. 장난 거리가 금세 아이들의 레이더망에 걸려들기 때문입니다. 근데 심심할 틈이 없네요. 동시로 노래를 만들어 활동하는 작곡가들이 있습니다. 고승하, 꿈휴, 백창우, 성요한 같은 분들인데요. 오늘 소개할 제 동시도 노래로 만들어진 작품입니다. 대기업의 사업 확장으로 생업을 접어야 하는 동네 구멍가게 이야기를 동시로 쓴 것입니다. 우후죽순처럼 생겨나는 대형마트를 보면 무섭기까지 합니다. 요즘처럼 가뜩이나 추운 날씨, 서민들의 어깨는 더욱 움츠러들고 있는데 말입니다. 이왕 소개한 거, ‘슈퍼 아저씨’를 유튜브에서 한번 찾아 들어보길 권합니다. 동심이 담긴 노래를 자꾸 꺼내 듣다 보면 세상이 좀 더 동글동글 간질간질 재밌어지지 않을까요? ‘지금은/ 슈퍼 아저씨/ 번개처럼 달리지 못하지// 무거운 물건도/번쩍번쩍 들지 못하지// 큰 마트와 싸워서 지고/ 슈퍼 문 닫은 그 날부터/ 힘쓰지 못하지/ 초능력 잃은 슈퍼맨처럼// 경비 일 하는 요즘도/ 사람들은 아저씨를/ 슈퍼 아저씨/ 슈퍼 아저씨라 부르지’ (‘슈퍼 아저씨’ 전문) 김성민

2018.01.30

[문화산책] 숲길을 걷다

휴일이면 아이들의 성화에 골머리를 앓는다. 사내아이들이어서인지 추운 날씨임에도 어디론가 나가자는 것이다. 이제 겨우 말문이 트인 막내는 공룡을 신기해하고 또 물고기를 유심히 살펴보는 것을 좋아한다. 그래서 공룡박물관과 아쿠아리움을 가끔 찾으면서 아빠의 역할을 하게 된다. 산골마을에서 자란 필자는 추운 겨울에도 산속을 헤매면서 땔감나무도 줍고 때로는 산토끼나 노루와 숨바꼭질을 하며 유년시절을 보냈다. 도시에서 자란 동년배의 친구들이 들으면 이해할 수 없는 이야기다. 이러한 추억이 생각나 지난해부터는 아이들을 데리고 가까운 사찰과 산을 오르기 시작했다. 아이들이 험한 산길을 오를 수 있을까 하는 걱정은 기우에 불과했다. 아이들은 너무나 즐겁게 숲길을 뛰놀았다. 스마트폰을 통해 나오는 만화영화를 볼 때나 값비싼 장난감에 몰두할 때는 볼 수 없었던 맑은 표정을 아이들은 자아내고 있었다. 그래서 우리 가족은 휴일이면 숲길을 걷는다. 산속 숲을 거닐면서 우리 가족의 관계는 더욱 돈독해지고 형제간의 우애도 깊어진 것을 느낀다. 아이들에게는 숲유치원, 어른들에게는 숲속 정원과 같은 체험프로그램을 만들면 좋을 것 같다는 생각이 든다. 이러한 제도가 이미 있다면 좀 더 활성화해서 체험관광상품으로 개발했으면 하는 바람이다. 대한민국의 지도를 펼쳐놓고 보면 백두대간과 낙동정맥이 대구·경북의 큰 축을 이루고 있다. 백두대간과 낙동정맥의 무성한 숲속은 우수한 생태자원과 역사문화자원을 품고 있다. 이것을 잘 활용할 필요가 있다. 대구·경북은 이미 아주 좋은 조건을 갖고 있는 것이다. 산촌지역에서는 산촌관광이라는 이름으로 관광상품을 개발하기도 하였다. 이제는 산림속 숲길을 연계한 숙박체험과 산림치유, 산림문화체험 등 다양한 상품의 개발이 필요하다. 백두대간을 활용한 백두대간 탐방열차, 백두대간 명품캠핑장, 백두대간 한방힐링센터 등과 같은 프로그램은 어른과 아이가 함께 숲속에서 자연을 즐길 수 있는 명품상품으로 거듭날 수 있을 것이다. 산림관광은 기존의 매력적인 등산로 등과 같은 산악관광 형태에서 더 나아가 우리나라의 숲을 이용한 체험프로그램과의 융복합이 관건이다. 울진금강송숲길이 대한민국의 명품관광상품이 된 것처럼 말이다. 숲길을 활용한 산림관광의 확대는 산촌지역으로의 인구유입과 일자리 창출에도 기여할 수 있을 것이다. 도시화, 산업화에 따라 자연에 대한 회귀본능이 커져가고 있는 도시민들에게 숲길을 거닐면서 다양한 형태의 산림관광을 즐길 수 있는 기회를 마련해 주는 것을 고민할 때다.엄완용

2018.01.29

[문화산책] 마실공연 Ⅱ

마실공연은 말 그대로 내가 사는 동네에서 이웃들을 관객으로 초대해 공연을 하는 것이다. 이런 공연이 재밌어서 스스로 마실공연이라고 이름을 붙여봤다. 지난해 겨울 내가 마실공연을 자주 하고 싶다고 SNS에 올린 글을 보고 신서동에서 카페를 운영하는 선배에게서 연락이 왔다. 대뜸 ‘우리 카페에서도 연극 공연 한 번 하자’고 했다. 선배는 카페 사장이기도 하지만 가야금 병창과 연극배우로도 활동하는 다재다능한 분이었다. 몇 년 전 자신이 사는 아파트단지 내 상가건물에 카페를 개업하고 커피를 팔다보니 여기서 라이브 연주를 해도 좋겠다는 생각에 자신을 포함해 아는 음악가 몇 명이 매주 정기연주회를 했다고 한다. 의외로 손님들의 반응이 너무 좋아서 다른 장르의 공연도 물색하기 시작했고 그 와중에 나의 활동 소식을 접했던 것이다. 그렇게 지난 겨울 나는 신서동 주민들을 만나게 되었다. 처음 연락을 하고 불과 몇 달 사이에 선배가 운영하는 카페의 이름은 그냥 ‘OO카페’에서 ‘문화공간 OO’으로 변화되어 있었다. 차만 마시는 공간이 아니라 동네 사람들이 모여 앉아 다양한 문화를 즐기는 공간으로 변모하고 있었다. 카페 내에 작은 무대도 생겼고 널찍한 마룻바닥을 공연 공간으로 쓸 수 있도록 테이블과 의자 배치도 바꿔 놓았다. 삭막한 아파트단지 안에 이런 공간이 있을 줄 누가 상상이나 하겠는가. 입소문이 가장 무섭다고 했던가. 지금은 인근의 다른 아파트 단지 주민들도 일부러 이 카페로 차를 마시거나 공연을 보러 나온다고 한다. 나의 공연이 예정된 그날 저녁. 삼삼오오 손님들이 카페 안으로 들어왔다. 막 설거지를 끝내고 나온 듯한 어머니, 아기를 안고 나온 아버지, 손주를 유모차에 태우고 나온 할머니까지. 공연자인 나에게는 조금 낯설고 긴장된 공간이었지만 손님들에게는 너무나 편안한 공간이었던 것이다. 원래 러닝타임이 40분인 공연이 50분 정도까지 늘어났다. 중간중간 터져나오는 손님들의 대거리가 너무나 자연스러워 나도 그만 마음을 내려놓고 함께 놀았던 모양이다. 나는 우리가 즐기는 공연 문화와 생활현장 속에 살아있기를 바란다. 그러기 위해서는 찾아갈 수 있는 공연이 다양해져야 한다고 생각한다. 물론 상업적인 논리와는 거리가 멀다. 동네 사람들이, 나아가 시민들이 마음 편하게 가까이에서 즐길 수 있는 공연문화가 다양해진다는 것은 결국은 예술가들에게도 관객들에게도 득이 되는 일이라고 본다. 부디 우리 도시의 시민들이 유명하다는 공연을 비싼 돈 들여 어렵게 예매해서 어마무시하게 지어진 공연장에서 봐야 문화생활 좀 한다는 인식에서 벗어날 수 있기를 바란다. 문화는 사람과 사람이 만나 나눠야 하는 것이지 돈을 들여 소비하는 것에 치우쳐서는 안된다는 것이다. 백운선

2018.01.26

[문화산책] 두 사람의 달빛

미세먼지로 맑은 하늘을 보기 힘든 요즘, 문득 유학 시절 연습을 마치고 밤늦게 집으로 돌아오는 길에 우연히 쳐다본 밤하늘의 달빛이 휘영청 밝았던 기억이 난다. 한국보다 도시 불빛이 많지 않기에 유달리 밝아보였던 것도 있겠지만, ‘달빛’이라는 단어 자체가 주는 낭만적인 느낌이 더 컸으리라. 많은 예술가들이 달을 주제로 한 작품을 그리고, 작곡하고, 써 왔다. 누구든 한번쯤은 그 작품들로 달빛과 같이 아련하고 아름다운 감명을 받은 기억이 있을 것이다. 오늘 ‘달빛’에 관련된 두 작곡가의 곡을 소개하려 한다. 첫 번째로 소개할 작품은 독일을 대표하는 작곡가 루드비히 반 베토벤(1770~1826)의 ‘피아노 소나타 제14번 올림다단조, 작품번호 27-2’이다. ‘월광’이라는 한자어의 제목으로 우리에게 잘 알려진 이 작품의 제목은 작곡가 본인이 붙인 것이 아니라 베토벤 사망 5년 후인 1832년에 음악평론가 루드비히 렐슈타프가 이 곡의 1악장에 대해 ‘달빛이 비친 스위스 루체른 호수 위에 떠 있는 흔들리는 조각배’라는 비유를 한 것에서 비롯되었다. ‘월광’은 베토벤 본인이 의도한 제목은 아니지만 작곡가 자신이 초판에 붙인 ‘환상곡 풍의 소나타’라는 제목과 어느 정도 분위기가 일맥상통하는 바 있다. 곡은 총 3악장으로 구성되어 있다. 세 악장이 아타카(attacca: 악장과 악장 사이를 이어서)로 연주되며 폭발적인 베토벤의 열정을 느낄 수 있는 마지막 악장에 고전주의 소나타 형식의 무게가 실렸지만, 제목 ‘월광’의 다소 우울하지만 차분한 분위기는 역시나 1악장에서 물씬 드러난다. 베토벤의 달빛이 어딘가 모르게 침잠된 분위기를 띠는 반면에, 다음으로 소개할 프랑스 인상주의를 대표하는 작곡가 클로드 드뷔시(1862~1918)의 ‘달빛’은 좀 더 밝은 달빛 그대로의 모습을 음악으로 형상화했다고 볼 수 있다. 빛을 나타내는 작풍을 지닌 인상파 화가에게서 영향을 받아 탄생한 인상주의 음악은 제목으로 어떤 이야기를 나타내기보다는, 미술에서 그랬듯 빛과 같은 순간적인 인상을 음악에 담아낸다. ‘베르가마스크’ 모음곡의 세 번째 곡으로 수록된 ‘달빛’은 드뷔시의 작품 중 비교적 초기에 작곡된 곡으로, 달빛에서 받은 순간적이면서도 반짝이는 느낌을 그대로 묘사하고 있다. 드뷔시는 또한 화가뿐만 아니라 동시대 상징주의 시인들에게서도 영향을 받았다. 특히 이 곡은 폴 베를렌의 시 ‘달빛’에서 영향을 받았다고 한다. 밝은 달빛을 기대하기 어려운 며칠간의 밤하늘이었지만, 오늘만큼은 베토벤과 드뷔시의 달빛으로 귀를 휘영청 밝힐 수 있는 시간을 가져보면 어떨까. 박소현

2018.01.25

[문화산책] 도시농업

미세먼지가 대한민국을 뒤덮는 날이 지속되고 있다. 요즘은 아침에 미세먼지지수를 체크하는 게 일상이 됐다. 또 마스크를 하는 날 또한 많아진다. 도시 빌딩 사이에 온통 뿌연 먼지가 가득하고 제대로 숨을 쉴 수 없을 정도로 갑갑하다. 아침 지하철을 타니 사람들로 가득하다. 좁은 지하철 안에서 서로 부딪혀 이동한다. 아이들은 아토피라는 피부병에 걸려 고통의 나날의 보낸다. OECD 통계에 따르면 한국은 노동시간은 높은 데 비해 삶의 질은 매우 낮은 수준이다. 이것이 현대 도시에서의 삶이다. 농촌에서의 아침은 상쾌하다. 파란 하늘과 신선한 공기, 푸르른 초록 들판이 펼쳐진다. 여유롭게 동네 마실도 다니며 맛있는 음식을 주민들과 나눠먹기도 한다. 또한 같이 힘을 합쳐 농사를 짓고 공동체의 마음을 나누기도 한다. 사람 사는 맛이 나는 동네가 농촌이다. 도시와 농(農)이 만나야 한다. 삭막한 도시에 싱싱한 농촌바람을 불어넣어야 한다. 농촌의 가치를 도시로 가지고 온 것이 도시농업이다. 도시농업은 도시 소규모 농지에서 농업경영을 하는 것이다. 텃밭을 일구는 활동이라고 보면 된다. 도시에 텃밭이 증가하고 있다. 아파트, 주택, 학교, 빌딩의 옥상이 흙과 함께 녹색 푸름으로 가득차고 있다. 남구에서는 폐가를 허물고 도시텃밭으로 조성해 지역주민들에게 분양을 하였다. 시멘트로 이루어진 도시가 다시 흙으로 바뀌고 있는 것이다. 매우 바람직한 현상이고, 앞으로도 지속되어야 한다. 도시농업을 하면 좋은 점은 첫째, 건강에 좋다. 30분 삽질 또는 농사를 짓는 행위는 헬스장에서 러닝머신 두 시간을 뛴 효과와 같다. 또한 유기농으로 키운 생산물을 직접 먹으니 좋은 먹거리가 내 몸속에 들어와 건강에도 좋다. 둘째, 환경에 좋다. 옥상에 흙을 얹어 식물을 키우면 여름철 냉방비 절감, 겨울철 난방비 절감을 할 수 있어 좋다. 옥상의 식물들이 광합성을 하며 도시 공기를 깨끗하게 만들어준다. 셋째, 교육에 좋다. 농사활동은 오감발달에 좋다. 흙내음과 흙의 촉감, 푸르름과 맛있는 채소는 후각, 촉각, 시각, 미각 등 오감 발달에 좋다. 대구는 도시농업 육성에 큰 힘을 쏟고 있다. 매년 열리는 도시농업박람회는 20만명 이상이 참가할 정도로 대구의 큰 행사로 자리 잡았다. 현재 각 구청에서는 직접 운영하는 공영도시농업과 민간에 위탁해주는 민간 위탁형 도시농업농장 등 도시민들이 농업활동에 많이 참가할 수 있도록 노력하고 있다. 올봄에는 모두 도시농부가 되어 싱싱한 녹색바람을 일으켜 보자.서종효

2018.01.24

[문화산책] ‘1987’그리고 궤도

‘지구는/ 왜 맨날 같은 길로만 맴돌까?// 그야 지구는 날마다 기다리고 있으니까// 198,769,757,922번째로/ 달에서 출발한 토끼가/ 지구에 별 탈 없이 도착하기를// 고향으로 돌아오는/ 길을 잃으면 안 되니까//난생처음 집에 오는 막내 토끼니까’(‘궤도’전문) 영화‘1987’의 열기가 뜨겁습니다. 벌써 누적 관객 수가 600만명을 넘어섰다고 합니다. 역사적 사실을 다룬 대중적 상업영화가 또 하나의 성공을 거둔 것입니다. 1987년은 지금으로부터 겨우 30년 전이니까 그 시간을 생생하게 기억하는 분이 많을 겁니다. 저만 해도 1987년에 대학에 들어갔으니까 그 역사의 현장을 직접 눈으로 볼 수 있었습니다. 입학한 뒤 선배들로부터 보고 들었던 시국에 대한 말들은 정말 놀라웠고 무서웠습니다. 날마다 거리와 교정에 자욱하던 최루탄 가스를 마셔야 했던 대학생활이었습니다. 얼굴이 불에 덴 것 같았던 기억과 눈물 콧물을 쏟아내던 장면이 지금도 눈에 선합니다. 당시 즐겨 부르던 노래는 민중가요였고, 선술집에서 많은 사람이 그 노래로 하나가 되곤 했던 기억이 납니다. 영화‘1987’을 많은 관객이 찾는 이유는 우선 잘 만들어진 영화이기 때문일 겁니다. 박종철 열사 고문치사 사건을 소재로 한, 6월 항쟁을 다룬 최초의 영화인 것도 또 한 가지 이유겠습니다. 하지만 어느 한두 인물만이 주인공인 영화가 아니라는 게 이 영화가 가지는 힘이 아닐까 생각해봅니다. 영화에 등장하는 배우들 각자 배역의 비중은 전체 영화에서 경중의 차이가 있겠습니다만, 역사적으로 봤을 때 수없이 많은 이름 없는 분들의 희생으로 승리를 이끌어냈다는 점에 대해 이 영화를 지지하는 관객들은 동의하고 있다고 봐야겠습니다. 오늘은 제가 쓴 동시를 맨 위에 두었습니다. ‘궤도’라는 동시인데요. 3연 1행에 나오는 198,769,757,922란 숫자는 이한열 열사와 관련된 숫자입니다. 연세대 캠퍼스에 가면 커다란 돌에 새겨져 있는 숫자인데요. 그 의미는 순서대로 이렇습니다. 198769 그러니까 1987년 6월9일은 이한열 열사가 최루탄에 쓰러진 날이고요. 다음에 나오는 7월5일은 숨을 거둔 날. 7월9일은 장례를 치른 날이고, 그해 나이가 22세였다는 의미라고 합니다. 그래서 저는 정말 미약하나마 그 의미를 제 시에 새겨두고 싶었습니다. 결국은 보잘것없고 작은 힘들이 모여 희망을 만들어간다는 의미를 담은 동시로 오늘 글은 마칠까 합니다. ‘이건 한두 마리가 만들 수 있는 냄새가 아니다// 수천수만 마리가 힘을 모아, 떼로 덤벼// 꼬르륵을 만들어 내는 냄새다// 오, 대단한 멸치 떼!’ (‘멸치볶음’전문) 김성민

2018.01.23

[문화산책] 7번국도의 추억

지난 주말 필자는 7번국도(동해안고속화도로)를 타고 동해안 일대를 여행했다. 경북 동해안의 최북단인 울진이 고향인 필자는 포항과 대구에서 학교생활을 하면서 7번국도를 이용해 고향집을 오가곤 했다. 당시에는 휴일을 이용하여 고향을 오가는 그 길이 무척이나 긴 여정으로 느껴졌고, 좀 더 빨리 고향을 다닐 수 있는 교통망이 생기길 고대하곤 했다. 그런데 이젠 포항~대구 고속도로, 상주~영덕 고속도로 등 7번국도를 대체할 수 있는 도로망이 거미줄처럼 형성되어 있다. 그래서 이젠 학창시절 고향을 오가는 여정 속에 바다와 산을 보면서 차멀미를 견디려 하던 나의 청춘은 추억이 되어버렸다. 학창시절 추억이 서려있는 동해안은 이제 지역마다 해양의 입지를 이용한 각종기반시설과 관련산업시설이 들어서고 있다. 포항의 신항만, 영덕 블루로드, 울진의 해양과학관과 해양헬스케어 산업 등이 대표적인 예다. 또한 동해안의 이름난 항구들은 바다라는 매력적인 자연자원을 이용하여 각종 영화촬영지로 자리를 빌려주기도 하고 풍부한 수산자원은 미식가들의 발길을 붙잡고 있다. 이처럼 바다는 아름다운 곳이다. 특히 대한민국의 동해는 더욱 그렇다. 이제 동해안시대가 도래한 것이다. 가끔은 행복한(?) 갈등도 있다. 대게의 본고장이 어디인가를 물을 때 영덕사람은 ‘영덕대게가 1번’이라고 말하고 울진사람은 ‘울진이 대게의 본 고장’이라고 말한다. 또 포항 구룡포에서는 대게 생산량이 우리가 가장 많다고 주장하기도 한다. 필자의 생각은 조금 다르다. 동해안은 하나의 바다를 둔 하나의 지역이다. 대게철이 되면 어쩌면 동해안 항구의 대게잡이 배들은 동해안 어딘가에서 서로 만나 다정하게(?) 대게를 잡아 올릴 것이다. 그렇다면 대게는 동해안 대게이지 어느 특정지역만의 대게는 아닌 것이다. 동해안시대. 이젠 울릉군을 포함한 울진, 영덕, 포항, 경주 5개 시·군은 동해를 공유한다는 공동체의식을 갖고 대게와 같은 공동의 상품을 함께 개발·상품화하여 홍보하는 등 ‘7번국도 클러스터’를 형성할 필요가 있다. 2020년이면 포항~삼척 간 철도가 개통이 될 것이다. 대한민국에서 철길과 기차를 가장 늦게 구경해보는 지역이 바로 경북 북부 동해안 지역이다. 오랜 시간 많이 불편했다. 지역민들은 문화, 의료, 교육의 혜택을 받지 못했다. 하지만 그 탓에 7번국도의 지자체는 아직 청정지역으로 남아 뭇 사람들이 발길을 모으는 지역으로 변모해 가고 있다. 지겨운 기다림이 보존의 가치로 살아남았다. 해양문화자원, 생태문화자원, 산림문화자원이 풍부한 동해안 7번국도의 지역을 하루빨리 기차를 타고 여행했으면 좋겠다.엄완용

2018.01.22

[문화산책] 마실공연Ⅰ

내가 사는 동네는 남구 대명3동. 계명대 대명캠퍼스 근처로, 주택가임에도 곳곳에 화실, 성악연습실, 연극 연습공간, 공예방, 국악단 등과 같은 간판을 흔히 볼 수 있다. 나 또한 이 동네 ‘대명공연문화거리’ 내의 극장에서 공연을 하는 연극쟁이다. 2년 전 이 동네에서 실용음악학원을 운영하는 원장님과 관객과 배우로 인사를 나눈 적이 있다. 기타리스트 겸 작곡가라고 자신을 소개한 그는 음악만 해서는 먹고 살 수가 없으니 학원 운영을 생업으로 삼고 있다고 한다. 연극만으로 먹고 살 수가 없어 연극 수업을 병행하고 있는 나의 입장과 같았다. 우리는 처음 만나 이야기를 나눴지만 공통의 관심사가 있다는 것을 알게 됐다. 동네 주민과 공연으로 만날 수 있는 기회를 자주 만들고 싶은 것. 나의 이웃들이 나의 예술을 후원하고 격려해주는 주체가 되었으면 한다는 것이 그것이다. 1년이 흐르고 여름의 끝자락에서 너무나 오랜만에 원장님으로부터 전화 한통을 받았다. “배우님이 엄청 재미있어 할 일이 있는데 여기 M카페로 잠깐 오시겠어요?” M카페는 계명대 돌계단쪽에 위치해 평소에도 한번씩 들렀던 곳이다. 호기심과 설렘으로 당장 달려가 보았다. 지난 몇 달간 원장님은 M카페를 아지트 삼아 동네에 숨어있는 예술가들을 초대해 매주 수요일 작은 콘서트를 열었던 것이다. 물론 관객들은 카페 단골손님이거나 소문을 듣고 찾아온 주변 가게 사장님, 옆 교회 사람 등 모두 대명동 주민들이었다. 말로는 누구나 자신의 꿈을 말하고 표현한다. 하지만 이렇게 성실하게 실천으로 보여주는 이가 얼마나 될까. 더군다나 이 또한 일이 돼버리면 스트레스도 많을텐데 기꺼이 즐기는 원장님이 존경스러웠고 그를 통해 새로운 희망을 배웠다. 그 후 나는 M카페에서 종종 1인극 공연을 올린다. 마치 시골 장터에서 전을 펼치고 놀았던 옛 광대패의 현대판이라면 과도한 해석일까. 테이블과 의자를 한쪽으로 밀어 놓으면 관객들은 알아서 둘러앉아 연극을 본다. 일상의 공간을 극적인 공간으로 변화시키는데는 많은 시간도 돈도 필요하지 않다. 다만 우리의 마음이 모여지면 되는 것이었다. 대신 공연을 마치고 관객과의 대화를 나눠보면 연극쟁이로서 참 많은 고민을 하게 한다. 카페 공연의 관객들은 걸어서 5~10분 거리에 연극 전용 소극장이 즐비한 동네에 사는 주민들이다. 그럼에도 평소에 연극을 볼 기회가 없다거나 아예 모르고 사는 분이 많다. 여전히 대중에게 연극과 극장의 문턱은 높다는 것, 이것이 현실임을 목격하게 된다. 어떤 관객은 이런 말씀도 한다. “요즘 세상 돌아가는 모양이 연극보다 영화보다 더 재밌는데 일부러 극장 찾아갈 거 있나요. 뉴스가 더 재밌는데요.” 틀린 말은 아니다. 그래서 더더욱 나의 연극을 고민하게 된다. 백운선

2018.01.19