[문화산책] 사랑받는 클리셰

어머니들은 탐정이자 뛰어난 스토리텔링 분석가다. 함께 거실에 앉아 드라마를 보고 있으면 앞으로 나오는 사건들을 귀신 같이 알아맞힌다. 가령 평범하게 살아가던 여주인공이 알고 보면 재벌 집의 숨겨진 혈육이라든지, 뜬금없이 차가 달려와 교통사고가 난다든지 등. 심지어는 극중 인물이 언제 어떤 병에 걸리는지까지도 모조리 맞히기도 한다. 흔히 막장 드라마라고 불리는 이야기엔 이와 같은 장면들이 자주 등장한다. 시청자들의 비난을 받으면서도 꾸준히 사용되는 이유는 자극적이고 그만큼 주목을 쉽게 받기 때문이다. 이처럼 여러 작품에서 자주 사용되는 소재나 이야기 흐름을 클리셰(Cliche)라고 부른다. 클리셰는 원래 인쇄를 연판한다는 뜻을 가진 프랑스어다. 즉 많이 쓰이는 조판을 양식으로 지정해놓는 것을 의미했다. 여기서 클리셰는 기성품과 같이 진부한 표현을 가리키는 것으로 뜻이 파생되었고, 적잖이 활용되는 전개나 설정이라는 넓은 의미까지 영역을 넓혔다. 클리셰는 오늘날에만 존재했던 것은 아니다. 고전 작품 중 상당수가 행복한 결말을 맞는다거나 선한 것을 권하고 나쁜 것을 벌한다는 권선징악의 구조를 갖추고 있다. 그 예로 우리나라의 흥부전·심청전 등이 있고 외국에는 신데렐라나 백설공주 이야기 등 그 사례를 심심찮게 찾아볼 수 있다. 옛날이나 지금이나 클리셰가 남발되는 이유는 국경과 시대에 관계없이 인류 삶 자체가 보편성을 띠고 있기 때문이다. 그러나 어떤 것은 유독 호응이 많고 또 어느 것은 사람들의 비난이 쇄도하기도 한다. 여러 가지 이유가 있겠으나 내 시선으로 볼 땐 작품 전체 이야기와 조화를 이루지 못한 것이 크다고 본다. 아무리 괜찮은 클리셰라고 하더라도 개연성이 없거나 수용자를 제대로 고려하지 못하면 독이 될 수밖에 없다. 우리 삶도 마찬가지다. 성공한 누군가를 따라한다거나, 다른 곳에서 호응을 이끈 행사나 프로그램을 형식만 따와서 수용한다거나, 심지어는 이미 잘못됐다고 판단된 해외의 법률이나 문화를 굳이 들여오는 경우가 있다. 이때 충분한 이해와 분석의 과정을 거쳤다면 그만큼 효율적인 것도 없지만 자칫하다간 없어도 될 마찰만 일으키기도 한다. 이쯤에서 우리 주변에 사랑 받는 클리셰는 어떤 것이 있는지 궁금해진다. 흔히 가을은 독서의 계절이라며 도서관을 찾는다. 뜻밖에도 그곳엔 책 이상으로 얻을 것들이 넘쳐난다. 영화를 볼 수 있고, 교육을 받을 수 있으며, 가족과 함께 놀이를 즐길 수 있는 인프라가 조성되어 있다. 도서관에선 책만 봐야 한다는 클리셰를 깨버리고 보다 폭넓은 의미의 공공기관으로 발돋움하고 있는 것이다.

2018.10.02

[문화산책] 모두를 위한 도시

스마트시티는 지능정보기술과 데이터를 활용해 도시 운영 및 서비스의 효율을 높이고 시민들이 참여하여 도시문제를 해결해 삶을 질을 향상시키는 것을 목표로 한다. 초기의 스마트시티가 기술 주도의 공급자 접근 방식이었다면 지금은 시민들의 공동창조 방식으로 진화하고 있으며 시민, 기업, 정부 등 서비스의 최종 사용자가 정보를 이용하고 의사결정을 주도하는 방식으로 변화하고 있다. 네덜란드 암스테르담의 스마트시티 목표는 교통량을 줄이고 에너지를 절약하고, 공공 안전을 개선하는 것이다. 지역 주민들이 개발한 주차 애플리케이션인 모비파크는 주차 공간을 소유한 시민이 유료로 타인에게 주차 공간을 임대할 수 있도록 한다. 두바이의 스마트시티 목표는 시민의 행복 증대다. 도시 곳곳에 행복 계량기를 설치하여 시민들이 행복정도를 입력할 수 있도록 했다. 시민들에게 제공한 서비스의 만족도를 묻는 시민 참여다. 유엔(UN)은 2030 도시의 새로운 의제로 ‘모두를 위한 도시’를 채택하고, 인간의 다양성과 사회적 포용 및 평등을 실현할 수 있는 도시 건설을 제안하고 있다. 도시 내 모든 시민들이 스마트시티 프로젝트에 참여하고 그 혜택을 누릴 수 있도록 하여야 한다. 모두를 위한 스마트시티를 위해서는 수집된 데이터를 누구나 이용할 수 있는 정보로 변환시켜야 하며, 공공 문제를 해결하기 위한 데이터를 공유해야 한다. 또한 시민들이 도시문제를 스스로 해결할 수 있도록 도처에 리빙랩을 확산하는 것이 필요하다. 리빙랩은 MIT대학 윌리엄 존 미첼이 처음 제안한 개념으로 시민들의 의견을 수용하는 서비스 구현 방법이다. 글자 그대로 보자면 ‘삶의 실험실’이다. 대구는 스마트시티 국가전략 프로젝트 실증도시 공모에서 교통·안전·도시행정 분야의 실증도시로 선정되었다. 5년간 총 614억원 예산으로 혁신 성장에 적합한 스마트시티 데이터 허브 모델을 구축할 예정이다. 또한 올해 선정된 대학타운형 도시재생뉴딜사업도 스마트도시 사업 실행을 위해 추가로 60억원을 지원받아 5년간 총 360억원 예산으로 리빙랩 운영, 스마트거리 및 혁신 거점을 조성할 예정이다. 시민들은 도시 문제 해결에 자발적으로 참여하고, 대학은 시민들의 아이디어가 실현될 수 있도록 기술을 적극 지원하고, 다양한 스마트시티 프로젝트를 통해 나온 생활 데이터는 누구나 사용가능한 정보로 만들어서 공유해야 한다. 모두를 위한 도시를 스마트하게 만들자.

2018.10.01

[문화산책] 낭독극, 그 묘한 매력

28~29일 이틀 동안 대구지역 10개 극단이 대명동 문화공연 거리에 있는 7개의 소극장에서 무료 낭독극 공연을 한다. 수준 있는 낭독극을 무료로 감상할 좋은 기회다. 낭독극은 1945년 ‘리더스 시어터(Readers Theater)’라는 뉴욕의 전문 극단의 이름에서 유래되었다. 낭독극은 연극의 확장기법의 일종으로 2인 이상의 참여자가 리듬, 억양, 박자, 감정을 포함하여 대본을 보고 읽으면서 낭독극의 종류에 따라서 노래 및 몸짓표현까지 하면서 관객과 소통하는 극화 활동이다. 낭독극은 연극과는 달리 공연을 올리기까지 복잡한 작업과 많은 활동을 간소화하거나 생략할 수 있는 장점이 있다. 즉 대본 암기가 필요 없고 무대 장치나 조명, 의상이나 소품 없이도 공연할 수 있다. 낭독극은 말하기, 읽기 능력을 배양하며 듣기에 의한 상상력을 불러일으키는 작업으로 인해 교육적인 효과도 크다. 그래서 낭독극은 교육현장에서도 많이 활용되고 있다. 또 낭독극은 무대 리딩(Stage Reading)으로 연극이 제작되기 전 제작에 참여할 후원자를 위하여 발표회(showcase)에서 작품을 홍보하기 위해서도 활용한다. 그러나 연극인 중에는 낭독극이 연극의 본질과 목적 측면에서 우려되는 부분이 많다는 주장을 하는 이들도 있다. 낭독극은 시, 소설, 수필 등으로 영역이 확대되므로 희곡을 쓰려는 작가나 무대미술, 분장, 의상, 조명 등 전문 제작진(staff)의 수요가 감소될 수 있고 연출력이나 배우의 연기력 저하도 우려된다는 것이다. 또 적은 비용으로 쉽게 제작할 수 있는 낭독극으로 인해 관객이 전통 연극에 대한 회피나 거부감을 조성할 수도 있다는 것이다. 분명 일리 있는 주장이라는 생각도 든다. 그러나 관객으로서는 연극에서 맛볼 수 없는 ‘묘한 매력’이 낭독극에 있다. 꼭 집어 설명은 할 수 없지만, 낭독극은 시각보다는 라디오 드라마처럼 청각이 주는 상상력의 즐거움이 있다. 마치 흑백 사진을 보는 것 같은 아날로그적인 향수에 빠져들게 한다. 말이 필요 없다. 백문불여일견(百聞不如一見)이다. 와서 감상해보면 그 ‘묘한 맛’을 느낄 수 있다. 요즘 낭독극은 연출가에 따라 ‘낭독’에서 벗어나 배우들의 표현연기, 음악, 무대미술, 조명, 의상도 많이 활용하면서 한 편의 연극보다 더 값진 ‘미적 경험’을 주는 낭독극도 많다. 청명하고 가슴 시린 이 가을, 대명동 소극장에서 ‘낭독극’의 그 ‘묘한 매력’에 한번 빠져 보지 않을래요?

2018.09.28

[문화산책] 마체라타의 추억

가을이 온다는 소식을 요며칠 내리는 비가 연신 전하고 있다. 자연은 우리에게 희망과 기대를 갖게 하고, 기쁨과 슬픔과 고통을 느끼게 한다. 따라서 많은 것을 주기도 하고 앗아가기도 한다. 그래서 인간은 자연과 조화를 이루며 살아갈 수밖에 없는 존재다. 최근 우리 공연문화예술계에서도 실내공연장을 벗어나 딱딱하고 삭막한 도시구조물을 이용하여 자연 속에서 녹아나는 공연물을 많이 만들어내고 있다. 지나간 유학시절을 떠올리다 보니 벌써 그 시절이 어언 18년 전으로 거슬러 올라간다. 무더웠던 그해 여름 나는 야외오페라를 보기 위해 이탈리아 중부 마르케주에 있는 작은 도시인 마체라타에 갔다. 이탈리아는 여름이 건기이기 때문에 비가 잘 오지 않는다. 그런데 그날 정오가 지나면서 검은 구름이 몰려오기 시작하더니 오후 4시경부터 비가 내리기 시작했다. 덥다고 불평하고 있던 중 잠시 너무나 시원했지만 급불안해지기 시작했다. 빠듯한 유학생활비를 쪼개서 왔는데 혹여나 관람이 취소될까 싶어 시원함도 잠시, 자연이 원망스러워지기 시작했다. 그렇게 노심초사 맘 졸이면서 기다린 끝에 드디어 비는 멎었고, 무대는 신속한 준비를 마치고 관객을 맞이했다. 그날의 오페라는 푸치니의 ‘라 보엠’이었다. 한 여름의 크리스마스는 또 다른 추억을 재생하게 했다. 특히 2막의 카페 모무스의 장면은 실제 프랑스 파리의 크리스마스풍경을 생생하게 표현해냈고, 지금까지 나의 뇌리에서 지워지지 않는다. 그날의 추억을 되살아나게 한 공연을 지난 21~22일 대구 삼성창조캠퍼스에서 볼 수 있었다. 그날도 변함없이 가을을 재촉하는 비가 내리고 있었다. 일몰과 함께 비는 그쳤고 오페라는 시작되었다. ‘라 보엠’ 가운데 2막 모무스 카페였다. 미미와 로돌포가 2층 발코니에서 1막 마지막 장면인 두 사람의 사랑을 확인하는 2중창을 시작하는 동안, 1층 광장에는 합창단원들이 목각인형처럼 서 있었고 합창단 뒤로 오케스트라의 연주가 이어지고 있었다. 마체라타의 그날처럼 어떠한 음향기기도 쓰지 않고 연주가 되었다. 광장의 구조물은 오페라 가수들의 소리를 전달해내는 데 손색이 없을 만큼의 음향 판 역할을 충분히 해내고 있었다. 어렵게 느껴지는 오페라를 시민들의 생활공간에서 쉽게 만나볼 수 있었던 이날 공연은 자연과 사람이 만나, 사람이 자연을 통해서 만들어 낸 소통과 만남의 광장문화를 잘 보여주었다. 공연문화도시 대구가 보여줄 수 있는 새로운 콘텐츠의 좋은 예라고 생각된다. 이탈리아에서 느꼈던 감동과 추억을 떠올리게 한 대구에서의 무대가 너무나 반가웠다. 마혜선(성악가)

2018.09.27

[문화산책] 대명동 소극장거리와 계명대의 담벼락

소극장의 맛은 배우들의 작은 디테일과 내면의 숨소리까지 느낄 수 있는 배우와 관객이 상호소통되는 ‘바로 지금 여기서’의 맛이다. 영화관이나 대극장 공연에서는 쉽게 느껴 볼 수 없는 맛이다. 계명대가 성서로 이전하면서 거의 슬럼화되어 가던 대구 남구 대명동 거리를 2009년 10월부터 연극인들이 하나둘 들어와 대명동 소극장 거리가 만들어지기 시작했다. 이렇게 연극인들이 자발적으로 만든 소극장 거리를 활성화하기 위해 대구시와 남구청도 그동안 큰 노력을 보탰다. 연극인들이 그저 연극이 좋아 연극이 하고 싶어 이곳에 들어와 모였지만 연극만 하면서 버티기는 어렵다. 전국 대부분의 극단이 그렇듯이 이들은 쥐꼬리만 한 임대료 지원금이나 각 지자체의 공모사업에 신청해 선정된 뒤 그 지원금으로 공연을 하고 있다. 물른 신청한다고 다 선정되는 것도 아니다. 선정이 일 년 내내 안 되는 극단도 있다. 이런 경우를 생각해서 관계자들의 좀 더 합리적인 선정기준이 필요할 듯하다. 그리고 별로 도움이 되지 않는 ‘e-나라도움시스템’의 정산업무가 또 남아 있다. 이런 복잡한 것들이 싫어 공모를 꺼리는 극단도 있다. 이래저래 소극장을 가진 극단은 현상유지조차 어렵다. 그렇다고 이들에게 “그렇게 힘든 연극을 왜 하느냐고”고 묻지는 말자. 프란시스 포드 코폴라 감독이 인터뷰에서 “영화를 왜 찍느냐”는 질문에 “과거에 영화 찍다가 진 빚을 갚기 위해”라고 짧게 말했다. 소극장의 기능과 역할은 순수 예술 정착과 발전에 아주 중요하다. 그래서 잘 보존되고 잘 관리되어야 한다. 대명동 공연 거리가 더 활성화되도록 대구시와 남구청 관계자들이 더 자주 만났으면 좋겠다. 대구시민도 일년에 한번만이라도 대명동 소극장으로 와서 연극 한편만이라도 감상했으면 좋겠다. 갑자기 모 극단 대표가 말한 “대명동 공연거리를 가장 활성화시킬 수 있는 좋은 방법은 인접한 계명대의 담벼락만 좀 낮추면 된다”는 얘기가 생각난다. 진짜 그럴 수만 있다면 아름다운 계명대와 함께 어우러진 대명 소극장 거리는 전국 최고의 문화예술공연 거리가 되겠구나 하는 생각도 든다. 또 한편으로는 너무 활성화되어 서울 대학로처럼 ‘젠트리피케이션(gentrification) 현상’으로 연극인들이 또 다른 지역으로 내몰리는 일이 발생되지는 않을까 하는 우려 아닌 우려도 해본다. 그럼에도 불구하고 이런 우려가 ‘현실’이 되도록 우리 다같이 노력했으면 좋겠다.김종백

2018.09.21

[문화산책] 오페라 ‘돈 카를로’

매년 대구국제오페라축제의 개막작은 관객뿐만 아니라 성악가에게도 아주 큰 관심과 기대를 갖게 한다. 이번 제16회 대구국제오페라축제의 개막작에 대한 궁금증 또한 어느 해보다도 높았을 것이다. 왜냐하면 대구오페라하우스가 발표한 것처럼 이번 개막작 오페라 ‘돈 카를로’에는 대한민국 성악의 역사를 새로 쓰고 있는 베이스 연광철의 출연이 확정되었기 때문이다. 그로 인해 개막 한 달 전부터 매진의 조짐이 보일 만큼 예매의 속도가 빨랐다고 했다. 독일어권 성악가 최고 영예인 ‘궁정가수(캄머쟁어)’호칭을 부여받아 세계를 떠들썩하게 했던 그와 함께 지역을 대표하는 유럽의 떠오르는 샛별인 테너 권재희, 그리고 최고의 주가를 올리고 있는 소프라노 서선영 등이 호흡을 맞췄다. 또한 지난해 오페라대상을 받은 이회수의 연출 역시 굉장한 기대를 갖게 했다. 단일 캐스트로서 주역들의 컨디션과 부담감은 몇 배일 것이나 밀도 높은 무대가 될 것임에는 틀림없어 보였다. 16세기 스페인 궁정실화를 바탕으로 다섯 주인공 사이의 엇갈린 사랑과 배신, 오해와 비극을 치밀하게 그려내고 있다. 뿐만 아니라 다섯 명이 모두 한 곡 이상의 완전한 아리아를 가지고 있고 이중창, 삼중창까지 진정한 ‘아리아의 성찬’을 즐길 수 있는 작품이다. 다시 말해 ‘돈 카를로’는 유럽판 사도세자로 불리며 인간의 심리와 감정을 섬세하게 묘사한 베르디의 걸작이다. 베이스 이중창 등 묵직한 저음의 매력을 만끽할 수 있는 몇 안 되는 작품이기도 하다. 무대를 맞이하는 순간 마치 16세기의 그곳에 있는 듯했다. 조금은 단조로운 듯하나 고풍스러우면서도 현대적인 감각으로 객석을 압도하는 무대와 역동적인 영상미가 두드러졌다. 어둡고 무거운 무대를 현대적 감각의 LED 조명으로 다양한 색감을 가볍지 않게 표현해냈다. 또한 객석을 오가며 관객과 호흡을 함께하는 연기자들의 움직임은 자칫 어둡고 무거운 주제로 인한 지루함을 무색하게 했다. 10년 전 만해도 상상할 수 없었던 오페라의 무대기술들이 대구오페라하우스에서 실현되고 있다는 현실이 지역성악가의 한 사람으로서 자부심을 느끼게 했다. 하지만 아직도 안타까운 것은 이러한 무대들을 제작하는 제작소가 대구에 존재하지 않는다는 것이다. 대구오페라하우스에서 제작되는 공연이 지난해부터 10편 이상인 것으로 알고 있다. 이에 발맞추어 무대와 소품을 직접 제작하고 보관할 수 있는 제작소가 지역에 마련되어야 할 것이다. 무대와 소품을 직접 제작하는 일, 적지 않은 예산을 투입해 공들여 만든 무대나 소품 등이 한두 번 사용 후 보관 공간이 없어 폐기되는 환경을 개선하는 일은 대구 오페라, 대구 예술 발전을 위해 우선적으로 시급한 사안이기 때문이다. 마혜선

2018.09.20

[문화산책] 소설 읽으며 느리게 사는 삶

직장에서는 시간에 쫓겨 이리저리 뛰어다녔다. 퇴근길마다 나는 이 속도를 따라갈 수 없다고 중얼거리는 게 일상이었다. 언젠가 익숙해지겠거니 생각했지만 결국 견딜 수 없어 회사를 나왔다. 퇴사하고 세상이 다르게 보기 시작했다. TV에서 가수가 방송 활동하는 모습도, 거리에서 마주치는 광고들도, 기업에서 새로운 제품을 출시하는 것도. 예전에는 당연했던 모든 것들이 너무 빠르게 느껴졌다. 내가 보고 있는 것들을 위해 나처럼 이리저리 뛰어다녔을 직장인들을 생각하니 조금만 천천히 변화해도 좋지 않을까 생각했다. 이런 모습은 책 시장에서도 다르지 않다. 매일 내가 다 훑어보지 못할 만큼 많은 책이 출간되고, 인터넷 서점에서는 매일 다른 책 광고를 볼 수 있다. 책방을 시작하고 나서 한동안 화제가 되는 새로운 책이라면 무조건 입고했던 시기가 있었다. 하지만 제한된 공간에 소개할 수 있는 책은 한정되고, 책은 쏟아지고 있어 따라가기 벅찼다. 결국 얼마 지나지 않아 화제의 신간 무조건 입고는 포기했다. 대신 2017년에 읽었던 책 중 올해의 책으로 한 권을 꼽아 책장 한 곳에 자리를 마련했다. ‘커피는 책이랑’에서 꼽은 2017년 올해의 책은 정세랑 작가의 ‘피프티 피플’이다. 더불어 지난 7월부터 시작한 ‘오로지 즐거움’이라는 책 읽기 모임에서 정세랑 작가의 책들을 여러 사람과 함께 읽었다. 한 작가를 두고 그가 쓴 책들을 모두 읽는 것은 신간을 읽는 것과는 다른 즐거움을 안겨줬다. 정세랑 작가의 작품에서 주인공들이 탁구를 치듯 주고받는 대화들은 줄을 치며 읽는 재미를 더해주고, 전체적으로 작가가 사람을 바라보는 따뜻한 시선은 팍팍한 일상 속에서 희망을 놓치지 않도록 기운을 북돋워주었다. 직업에 대한 묘사가 깜짝 놀랄 정도로 섬세해서 함께 읽은 직장인들과 직장에 대한 토로의 장을 만들어 주기도 했다. ‘오로지 즐거움’을 통해 단행본으로 나온 정세랑 작가의 소설책은 모두 다 읽었고, 지금은 다른 작가의 소설책으로 모임을 계속하고 있다. 마음 같아선 더 빨리 새로운 책을 만나고 싶다고 정세랑 작가를 독촉하고 싶지만 한 권의 책이 만들어지기까지 시간이 필요하다는 것도 알고 있고, 재미있게 읽었던 ‘보건교사 안은영’이 드라마화된다고 하니 크리스마스를 기다리는 마음으로 그날이 오길 고대하고 있다. 쫓기지 않고 속도를 조절할 수 있을 것 같았던 자영업도 시간을 쪼개 살짝 뛰면서 운영하고 있다. 2018년 한국 사회에서 더 느리게 살 방법은 없을까 궁리는 하고 있지만 쉽지는 않을 것 같다. 하지만 틈틈이 동시대를 살아가는 작가들의 작품을 읽어가면서 나와 비슷한 목소리를 찾아 좀 더 느리게 삶을 살고 싶다. 그때까지 모두 건강하게 잘 버틸 수 있기를 바란다. 김인숙 (카페책방 ‘커피는 책이랑’ 대표)

2018.09.19

[문화산책] 춤을 춰본 적이 없는 것처럼

“She’s a maniac, maniac on the floor. And she’s dancing like she never danced before.” -그녀는 광적이야, 무대 위에서 미쳤어. 그리고 그녀는 춤을 추지. 한 번도 춤을 춰 본 적이 없는 것처럼-정도로 해석할 수 있다. 영화 ‘플래시댄스’ 삽입곡, ‘매니악’의 가사 일부다. 지난 7월, 제12회 대구국제뮤지컬페스티벌(DIMF) 공식 초청작으로 플래시댄스가 뮤지컬로도 공연되었다. 당시 영국 팀의 역동적인 무대를 감상하던 중 나는 깊은 감명을 받았다. 배우들에게서 뿜어져 나오는 에너지가 관람석까지 전해진다는 것에 놀랐고, 모니터에 비친 노래 가사를 보고 심장이 뛰었다. 노랫말 자체는 꿈을 이야기하는 플래시댄스의 줄거리와 그것을 연기하는 배우들과 적절한 삼박자를 이루고 있었다. 춤을 춰 본 적 없는 것처럼 춤을 춘다는 의미는 이야기 속 인물, 알렉스의 삶과 밀접하게 연결되어 있다. 플래시댄스의 주인공 알렉스는 이른바 투잡을 뛰며 꿈을 키우는 18세 소녀다. 낮에는 용접 일을 하고 밤에는 식당에서 플로어댄스를 추며 댄서가 되기 위해 분투한다. 그러나 열악한 환경, 사회적 제약 등의 문제로 꿈을 향한 길은 멀기만 하다. 사람은 처음 접하는 뭔가에 신선함과 흥미를 느끼고 몰입하기 쉽다. 하지만 그것이 익숙해지고 좀처럼 진전이 없을 때에는 관성에 젖거나 결국 포기해 버리기 일쑤다. 꿈을 가진 알렉스 역시 재능이 충분함에도 불구하고 먼 길을 돌아와야만 했다. 제대로 된 교육환경이나 재정이 뒷받침되었더라면 보다 빨리 성공할 수 있었는지도 모른다. 나는 11년 정도 글을 썼다. 어릴 적부터 글쓰기에 재미를 붙였고 포털사이트에서 소설을 연재했다. 운 좋게도 고등학교를 졸업할 무렵 출판사에서 연락이 와 책을 출간할 수 있었다. 이후에도 작품 활동을 계속했지만 큰 성과는 없었다. 학업과 취업준비라는 과제에 밀려 쫓기듯이 글을 썼다. 작법을 전문적으로 배울 기회도 없었고 웹소설이라는 장르 자체도 이제 막 정착되는 시기였다. 지금은 제법 큰 연재 플랫폼에서 활동하고 있지만 그러기까지 10년가량의 시간이 걸린 셈이다. 요즘은 창작자를 위한 인프라가 놀랄만큼 잘 갖추어져 있다. 지역에서는 콘텐츠코리아랩이 웹툰, 웹소설, 영상 등 문화콘텐츠창작자들을 위한 프로그램과 시설을 무료로 제공하고 있다. 이를 통해 창작자들은 꿈을 실현하는 시기를 앞당길 수 있다. 가급적 많은 사람이 찾아서 이용하길 바라는 마음이다. 마침내 알렉스가 인정을 받았듯, 재능꾼들이 자기 무대에서 열정적으로 춤출 수 있기를 기대한다. 마치 한 번도 춤을 춰 본 적이 없는 것처럼.

2018.09.18

[문화산책] 지역 대학과 도시의 상생

한 도시를 이해하기 위해서는 그 도시의 박물관, 대학, 산업단지, 시장을 가보면 된다. 특히 오랜 역사를 가진 대학이 있을 땐 그 대학을 방문하면 도시의 미래를 알 수 있다. 역동적이고 개방적인 대학이 있다면 그 도시의 미래는 밝다. 세계 여러 도시들이 지역 대학과 연계하여 도시재생을 성공적으로 수행하고 있다. 미국 시라큐스는 에어컨 제조사인 캐리어 본사와 공장, GE 방위산업 공장이 있는 산업도시였으나 탈산업화 여파로 쇠퇴의 길로 들어섰다. 지역 기업들이 남부지역으로 공장을 이전하고, 중산층은 도심에서 교외로 이탈하면서 슬럼화가 진행되었다. 1960년대 후반부터 다양한 도시재생사업이 진행됐음에도 큰 성과가 없었던 시라큐스는 2005년 시라큐스 대학과 협력하여 교육과 의료산업을 성장시켰다. 피츠버그, 클리블랜드 등의 산업도시도 지역 대학을 중심으로 도시재생을 실현하고 있다. 일본도 2005년 무렵부터 대학이 가진 자원을 활용하는 도시재생을 국가정책과제로 추진해 오고 있다. 요코하마시는 요코하마시립대학을 주축으로 도시재생을 하고 있으며, 2009년 지역공헌센터를 설치하고 2014년 지역 상점가 내 빈 점포에 대학의 지역공헌활동 거점공간을 마련하였다. 주민들에게 열린 공간을 제공하고, 사업 후에는 지역 주민들이 중심이 되어 운영하고 있다. 또한 대학이 ‘요코하마학 입문’ ‘마을만들기학 입문’ 등의 과목을 개설하여 지역사회를 더 잘 알 수 있는 수업을 진행하고 있다. 인구 감소, 고령화, 지방인재 유출의 문제에 직면한 우리 도시를 재생하기 위해 지역 대학이 혁신적 역할을 주도해야 한다. 대학이 가진 인력, 연구, 기술, 문화 자원을 혁신으로 활용하는 장을 만들어서 도시가 변화할 수 있도록 도와야 한다. 대학타운형 도시재생사업이 올해 새롭게 생겼으며, 대구에는 경북대를 중심으로 하는 재생사업이 공모에 선정되었다. 앞으로 4년 동안 360억원의 예산을 지원받아 경북대 일대를 청년을 중심으로 하는 기술과 문화의 융합놀이터로 조성할 계획이다. 대학이 폐쇄적인 상아탑에서 벗어나 개방적이고 도전적인 자세로, 시민들을 포용하는 자세로 지역사회와의 갈등을 조정하면서 소통의 채널을 구축하고 사회 협력의 기반을 먼저 갖추어야 한다. 지역사회 협력을 위한 조직적 역량을 강화하고, 지역적 서비스 프로그램을 발전시켜 지역사회 구성원들이 적극적으로 참여하여 사회적 자산을 형성할 때 지역 대학과 도시가 상생할 수 있다. 박선경 (SK건축사사무소 대표)

2018.09.17

[문화산책] 뮤지컬과 대구시립극단

뮤지컬은 20세기에 풍자 코미디인 벌레스크(burlesque)와 쇼 형식의 보드빌(vaudeville)이나 프랑스의 레뷰(Revue) 등의 형식을 수용하면서 발전해 왔다. 뮤지컬은 노래, 춤, 연기를 통해 극적인 이야기를 표현하는 종합예술이다. 뮤지컬은 발레나 오페라처럼 예술적 소양이나 지식 없이도 쉽게 이해하고 즐길 수 있는 장르다. 더구나 청소년기의 학생들에게도 즐겁고 이해하기 쉬운 뮤지컬 관람은 예술의 인식 전환과 함께 다른 공연 문화에도 긍정적인 효과를 가져오게 할 수 있다. 2006년부터 시작된 대구국제뮤지컬페스티벌(DIMF·딤프)은 뮤지컬 축제로 괄목할 만한 성장을 보여주며 ‘뮤지컬 도시, 대구’를 이끌고 있다. 매년 다양한 외국 뮤지컬 작품들을 소개해온 딤프는 올해도 저렴한 가격으로 고품격 뮤지컬을 선보이면서 대구 시민의 눈과 귀를 즐겁게 해주었다. 프랑스 사회학자 피에르 부르디외는 “예술 작품을 즐길 수 있는 취향과 추구하는 문화적 욕구는 저절로 생기는 것이 아니라 양육과 교육의 산물”이라고 주장한다. 참 공감이 가는 말이다. 어쩌면 뮤지컬의 인기는 거대 문화 자본과 매스미디어(mass media)가 대중을 양육한 결과일지도 모른다. 대구시립극단은 지난 5월 대구시립극단 창단 20주년 기념공연으로 뮤지컬 ‘반딧불’을 무대에 올렸다. 2018년 문예회관과 함께하는 방방곡곡 문화 공감 사업에 2016년 제작한 뮤지컬 ‘비 갠 하늘’이 국공립예술단체 우수공연 프로그램으로 선정돼 지난 8월17일 칠곡군교육문화회관 공연을 시작으로 8월29일 충남도청 문예회관, 9월6일 나주문화예술회관에서 공연했다. 시립극단에서도 뮤지컬을 할 수 있고, 뮤지컬이 시립극단 우수 작품으로 선정되어 투어 공연을 할 수도 있다. 문제는 대구시립극단에서 뮤지컬 공연을 하려면 또다시 오디션을 통해 배우를 선발해야 한다는 것이다. 기존의 시립단원들은 뮤지컬을 하기 위해 선발한 단원들이 아니다. 이미 딤프를 통해 수준 있는 뮤지컬들을 그동안 많이 감상했다. 수준 있는 연극작품도 시민들이 감상할 수 있도록 교육시켜야 한다. 그렇게 하라고 만든 게 시립극단 아닌가. 다시 한 번 부르디외의 말을 곱씹어 보자. ‘문화예술에 대한 욕구는 양육과 교육의 산물’이라는 말을…. 뮤지컬은 태생 자체가 상업성과 오락을 기반으로 만들어진 것이다. 이미 딤프가 자기 역할을 잘하고 있는데 대구시립극단까지 기존의 훌륭한 시립단원들을 놔두고 새로운 배우들을 오디션하면서까지 꼭 뮤지컬을 해야만 하는가. 누구를 위해서? 김종백(교육연극연구소 메탁시스 대표)

2018.09.14

[문화산책] 한국오페라 70주년을 맞아

어느 해보다 유난한 무더위로 치열했던 2018년 여름도 19호 태풍 ‘솔릭’과 함께 물러나고, 어느덧 문화행사가 많은 가을의 문턱에 접어들었다. 오페라계는 올해가 대한민국 오페라 70주년을 맞이하는 뜻깊은 해라서 각 지역에서 70주년을 기념하는 다양한 행사들이 이루어지고 있다. 그중에 우리 지역의 대표 축제라 할 수 있는 제16회 대구국제오페라축제는 프로그램 전체가 대한민국 오페라 70주년을 기념해 구성했다고 한다. 1948년 현재의 서울시의회 자리에서 ‘춘희’라는 제목으로 베르디의 오페라 ‘라 트라비아타’가 대한민국 최초로 무대에 올려졌다. ‘트라비아타’라는 말은 길을 벗어난 여자 혹은 길을 잘못 든 여자라는 뜻으로 풀이된다. 춘희라는 제목은 동백꽃을 든 여자라는 뜻으로, 당시 일본이 번역하여 사용한 제목과 악보를 그대로 받아들여 사용하였다. 이처럼 오페라의 본고장인 이탈리아 말로 이루어진 오페라를 제대로 번역조차 못하였던 것이다. 하지만 70년이 지난 지금은 오페라의 본고장인 이탈리아 사람들보다도 더 수준 높은 성악가들이 배출되는 나라가 되어 있다. 불과 20년 전만해도 수준 높은 오페라를 배우기 위해 유럽으로 유학길에 올랐던 많은 유학생이 있었다. 하지만 이제는 유학보다는 오페라가수로서의 직업을 가지기 위해 유럽으로 떠나는 성악가들이 늘어나는 추세다. 특히 전 세계에서 가장 많은 오페라가 올려지는 독일에서는 한국 성악가들이 없으면 오페라를 할 수 없다는 말까지 나올 정도다. 이번 대구국제오페라축제에서도 유럽에서 인정받는 대한민국을 대표하는 성악가들을 볼 수 있는 것은 물론이며, 앞서 말한 바와 같이 대한민국 오페라 70년사와 깊이 연관되는 작품들도 만나 볼 수 있다. 메인 작품 가운데 특히 최초의 대한민국 오페라인 ‘라 트라비아타’를 폐막공연에서 만날 수 있다. 그리고 최초의 야외 오페라였던 레하르의 오페레타 ‘유쾌한 미망인’과 우리나라 최초의 소프라노인 윤심덕을 소재로 한 ‘윤심덕, 사의 찬미’를 창작오페라로 무대에 올린다. 유학시절과 유럽에서 활동하며 늘 부러워했던 그들의 오페라 무대와 축제들. 어느샌가 유럽의 극장들과 견주어도 손색이 없는 국제오페라축제가 우리 대구에서 16년간 명맥을 이어져 온다는 것은 성악가의 한 사람으로서 자부심을 느끼게 한다. 특히 대한민국 오페라 70년 역사 속에서 우리 대구는 ‘오페라의 도시’라는 브랜드를 가질 만큼 중요한 위치를 차지하고 있다. 이런 일들이 가능한 것은 지역의 선·후배 성악가들의 노력뿐 아니라 어느 지역보다도 오페라를 사랑하는 문화적 소양이 높은 대구시민들이 만들어낸 결과일 것이다. 마혜선 (성악가)

2018.09.13

[문화산책] 아이는 언제 낳으실 건가요?

내게는 커다란 원목 식탁이 하나 있다. 이 식탁을 보면 누군가는 친구들과 함께 음식을 가득 차려 놓고 시간을 보내는 상상을 할 수 있을테고, 누군가는 아이를 낳고 기르며 온 가족이 함께 밥을 먹는 상상을 할 수 있을 것이다. 나는 이 식탁에서 주로 혼자 책을 읽고, 글을 쓰고, 일한다. 친구들을 불러 모아 음식을 하는 건 일년에 한 번 있을까 말까 할 정도로 집에서 음식 하는 걸 힘겨워하는 편이고, 우리 집은 좀 작다. 작은 방 하나에 큰 식탁 하나가 덩그러니 있어 몇 명만 앉으면 금방 방이 꽉 차버린다. 도리스 레싱의 소설 ‘다섯째 아이’와 구병모의 소설 ‘네 이웃의 식탁’에서는 내가 가진 것보다 더 커다란 식탁이 등장한다. 두 소설에서 식탁은 채워야 하는 공간이 된다. 아이를 낳고 기르며 식탁에 자리를 채워나간다. ‘다섯째 아이’에서는 외할머니의 노동력과 친할아버지의 경제력이 아이들을 기르는 데 중요한 역할을 하고 있고, ‘네 이웃의 식탁’에서는 정부에서 저출산 대책으로 만든 저렴한 실험 공동주택에 아이 셋을 갖는 조건으로 입주한 부부들이 일과 육아를 병행하며 고군분투하는 모습을 그리고 있다. 1988년에 출판된 도리스 레싱의 ‘다섯째 아이’와 2018년에 출판된 구병모의 ‘네 이웃의 식탁’은 시대와 공간이 다를 뿐, 아이를 낳아 기른다는 것은 당사자들의 노력뿐만이 아니라 다양한 도움이 필요한 일이라는 사실이 두 소설 곳곳에서 선명히 펼쳐진다. 결혼하고 가장 많이 들었던 말 중의 하나는 ‘아이는 언제 낳을 거냐’였다. 웃음을 지으며 아이는 낳을 생각이 없다는 대답을 하고 나면, 낳으면 알아서 잘 크게 되니 젊을 때 빨리 낳아 기르라는 이야기를 듣곤 했다. 나는 한국에서 아이를 낳으면 알아서 잘 큰다는 것엔 친정과 시댁의 도움과 적절한 경제력, 육아를 전담할 수 있는 사람이 있다는 전제가 필요하다고 생각하는데 이 모든 것을 갖추기엔 내게 너무 벅찬 조건들이라 아이를 낳지 않기로 결심했다. 큰 식탁에 혼자 앉아 작업할 때면 공간을 낭비하고 있다는 느낌이 들곤 하지만 그렇다고 소설 속 주인공들처럼 식탁을 채울 수 있는 아이를 가져야겠다는 생각은 들지 않는다. 친정이나 시댁의 도움 없이 아이를 낳아 기르며 내가 일을 할 수 있는 사회구조가 만들어진다면 출산을 고려해 보겠지만 현실은 녹록지 않고 지금의 나 역시 원하지 않는다. 아이를 낳을 때 많이 고민하지 않아도 되는 사회가 되길 바란다. 가족 구성원을 말할 때 엄마·아빠·아이의 구성이 당연하다고 생각하는 사회 분위기를 깨고, 한부모 가정이나 비혼 가정에서도 아이를 낳아 기르기 편하도록 노동환경이 변화되고 복지서비스가 충분히 제공되기를 바란다. 김인숙 (카페책방 ‘커피는 책이랑’ 대표)

2018.09.12

[문화산책] 웅녀가 고구마를 먹은 이유

신조어는 우리 주변의 생활이나 변화하는 시대상을 반영한다. 요즘 널리 쓰이는 단어 중 하나는 ‘고구마’. 국립국어원 우리말샘에서는 ‘융통성이 없어 답답하게 구는 사람이나 일이 뜻대로 되지 않아 답답한 상황을 비유하는 말’이라며 색다르게 정의하고 있다. 실제로 우린 고구마 먹은 듯한 상황을 수없이 접한다. 시험 잘 본 친구와 초라한 내 성적표를 비교할 때, 짝사랑하는 그가 다른 여성을 좋아할 때, 면접관의 질문에 제대로 답변하지 못했을 때, 명절날의 공기가 내 가슴을 얼어붙게 할 때 등등. 이 글을 읽는 지금 이 순간에도 누군가는 고구마를 먹고 있다. 때로는 그것이 우리를 좌절시키거나 위기로 다가온다. 단군의 출생과 즉위를 다룬 단군신화에서도 그 점을 확인할 수 있다. 사람이 되길 원하는 곰과 호랑이는 마늘과 쑥만 가지고 100일을 버텨야 하는 시험을 받았다. 그들은 동굴에 갇힌 채 따사로운 햇빛도 볼 수 없었을뿐더러 허기는 커지고 날이 갈수록 야위어갔다. 쉽지 않은 일이었다. 우리 또한 연말연시에 다짐한 약속을 숱하게 깨버리는 걸 감안한다면 크나큰 시련임이 분명하다. 극작가 크리스토퍼 보글러는 ‘신화, 영웅, 그리고 시나리오 쓰기’에서 신화 속 주인공의 여정을 12단계로 정리했다. 쉽게 말하자면 주인공이 결말에 골인할 때까지 통과할 관문이 처음과 시작만 제외해도 10개나 된다는 뜻이다. 웅녀(熊女)의 여정도 세분화시키면 얼추 맞아떨어진다. 그녀의 인생은 고구마의 연속이었다. 어느 이야기에서건 시험과 위기가 등장한다. 그래야만 주인공이 당위성을 갖추기 때문이다. 그전까지는 고구마를 먹은 것처럼 텁텁하고 답답한 상황이 잇따른다. 웅녀가 가장 목 막힌 순간은 함께 꿈꾸던 호랑이의 포기 선언이 아니었을까? 고구마의 반대말로 ‘사이다’가 있다. 답답한 상황을 속 시원하게 해결해 주는 사람이나 상황을 비유하는 단어다. 웅녀는 100일 하고도 21일을 더 버텨내서 사람이 되었다. 목적을 달성했다는 것보다 위기에 흔들리지 않았다는 사실이 더 기뻤으리라. 그렇게 그녀의 이야기는 완성됐다. 우리의 여정도 끝을 보았을 때 완전해진다. 성적표는 행복과 필요충분조건이 아니며, 사랑은 본인을 우선순위에 두어야 한다. 면접 질문보다는 안 될 지도 모른다는 불안감이 더 치명적이다. 명절에 건네는 따뜻한 말 한마디가 언 공기를 녹일 수 있다. 실낱같은 희망이라도 손에 쥐고 놓지 않는다면 어두운 동굴 속에서 벗어날 일이 온다. 이야기를 끌어가는 건 고구마지만, 마침표로 사이다를 들이켜는 게 주인공의 인생인 법이다. 희망은 사이다의 병따개다. 그래서 웅녀는 그렇게도 고구마를 먹었나보다. 김휘(웹 소설 작가)

2018.09.11

[문화산책] 마을, 청소년을 품다

대구 남구 대명동 명덕역 일대에는 예술 관련 학원들이 밀집해 있어서 예술가를 꿈꾸는 청소년들은 누구나 한번쯤 찾는 장소다. 장소적 특성을 반영하기 위해 ‘청소년블루존’을 조성하는 과정에서 청소년들을 적극적으로 참여하도록 프로그램을 발굴하고 그들의 의견을 귀담아들었다. 마을에서 청소년과 함께하는 과정이 순탄치만은 않았다. 주민협의체 첫 모임에서 마을의 큰 그림을 함께 만들기 위해서 청소년들에 대한 이야기를 꺼내자 주민들은 청소년들이 모이면 소란스럽고 돈벌이가 안 된다고 했다. 그 모임이 매월 지속적으로 이야기를 나누면서, 시간이 지나니 주민들이 변했다. 청소년 블루존 거리 상징물에 대한 주민의견 수렴 과정에서 청소년들이 가장 선호한 디자인을 보면서 주민들은 “우리는 이 디자인이 썩 마음에 들지는 않지만 청소년들이 좋다고 하니 이 안으로 합시다”라고 했다. 5년 만의 변화였다. 주민 참여 도시재생에서 흔히 착각하는 경우가 도시 공간의 주인은 과연 누구인가 하는 부분이다. 집이나 건물을 소유한 사람, 공간을 점유한 사람만 주인이 아니다. 도시 공간의 주인은 우리 모두다. 청소년들은 보행공간을 중요하게 생각한다. 공간을 소유한 어른들과 생각이 좀 다르다. 차량보다는 보행 위주의 공간을 원하고, 그들이 자유롭게 활동할 수 있는 공간을 필요로 한다. 청소년 블루존에는 8명 작가들이 참여한 예술 작품들이 있다. 예술가를 꿈꾸는 청소년들이 일상에서 예술을 체험하고 참여할 수 있도록 한 작품들이다. 학교 담장 가장자리에는 2개의 좌대가 있다. 하나의 좌대는 청년 작가들의 작품을 정기적으로 전시하기 위한 것이고, 다른 하나의 좌대는 공모를 통해 선정된 청소년 작품을 전시하기 위한 것이다. 예술가를 꿈꾸는 청소년들이 작품을 만들고 거리에서 전시할 수 있는 경험을 주기 위해서다. 국비를 보조 받아 실행하는 사업은 기간이 정해 있다. 사업 후 지속적으로 운영되는 것이 도시재생 사업의 성공 관건이다. 다행히 이곳에 위치한 청소년문화의집이 이 사업을 지속적으로 진행하고 있다. 마을이 청소년을 품으면 청소년들은 마을의 역사를 알고, 알게 됨으로써 자긍심을 가지게 된다. 마을에 대한 관심에서 출발해 내가 마을을 위해서 무슨 일을 할 수 있는가, 공동체를 위해서 무슨 일을 할 수 있는가를 고민하는 경험이야말로 훌륭한 시민을 키우고, 건강한 공동체를 만들어 나가는 중요한 일이다.

2018.09.10

[문화산책] 문예회관이 어디 있어요?

‘문화’와 ‘예술’을 한마디로 정의하기는 불가능할 것 같다. 둘 다 맥락에 따라 다양한 의미가 있는 다담론적 개념이기 때문이다. 이 다담론적 문화를 여기저기 산책하기엔 필자는 힘이 모자란다. 여기서는 예술을 통해 정신을 비옥하게 하는 노력의 산물인 ‘문화예술’ 중 연극 분야 산책만 할까 한다. 대구시 및 각 구청들은 경쟁적으로 연중 수많은 문화예술 행사들을 자체 기획하고 외부 초청 공연도 하고 있다. 이런 문화예술 중에는 존 듀이가 말하는 ‘미학적 직성(aesthetic quality)’이 가득한 공연들도 많으리라 생각한다. 필자도 고교 시절 영어 선생님의 권유로 대구시민회관 2층에서 난생처음 ‘뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새’라는 한 편의 연극을 보고 난 이후 한평생 연극을 사랑하는 삶을 살아가고 있다. 과거의 문화예술은 ‘있는 사람’의 영역이었다. 그러나 현재는 불특정 다수의 대중이 그 영역을 대신하고 있다. 이제는 대중에게 외면당하는 문화예술은 존재하기가 어렵다. 문화예술을 고급 예술과 대중 예술로 구분하는 것은 바람직하지 않지만, 클래식 음악과 대중가요처럼 분명히 서로 다른 영역들이 존재하고 있는 것을 부인할 수도 없다. 그러나 고급예술의 상대개념은 저급 예술이지 대중 예술은 아니다. 대중 예술 중에도 얼마든지 고급예술일 수도 있는 것이다. 대중 소비사회인 현대에서 고급예술이 살아남기 위해서는 대중예술 형태와 크로스오버(crossover) 해야 한다. 시나 구청에서 하는 문화예술은 공익성이 강한 분야다. 문화 취약계층의 문화복지 향상을 위해 찾아가는 문화예술 활동들도 많이 해야 한다. 소외된 지역과 소외계층에 더 많은 관심과 배려를 갖는 문화예술 정책과 그들에게 맞는 ‘눈높이 문화예술 정책’이 필요하다. 눈높이가 맞지 않으면 공연 중 잠을 자게 되거나 그 공연 자체가 ‘고문의 시간’이 되는 것이다. 문화예술도 ‘한계효용체감의 법칙’이 존재하기에 구청마다 비슷한 기획공연은 자제하고 지역에 맞는 문화예술 공연을 개발해야 한다 아직도 내 주변에는 대구문화예술회관이 어디 있는지도 모르고 대구문화재단의 필요성에 회의하고 불평하는 사람들을 만난다. 이런 것을 보면 ‘문화예술’에 투입된 예산 대비 대구시민들이 느끼는 ‘문화 향유 만족도’ 조사를 믿을 만한 여론조사기관에서 한 번 해봤으면 한다. 혹시 저출산 예산 대비 출산율처럼 나올지도…. 더불어 대구시의 문화예술정책 담당자들도 ‘지원은 하되 간섭은 하지 않는다’는 ‘팔길이 원칙’을 지향하면서 국가 경쟁력을 가질 수 있는 창의력 있는 젊은 예술인을 양성하는 문화예술교육에도 더 많은 투자를 해야 할 것이다. 김종백

2018.09.07