놀이에서 배움으로…수성아트피아 ‘아테이너’ 어린이 예술교육 새 모델로 ‘주목’

수성아트피아의 혁신적인 어린이 예술교육센터 '아테이너'가 신규 강의동 '아테이너 그라운드'와 함께 국내 어린이 예술교육의 새로운 이정표를 제시하며 주목받고 있다. 아이들 스스로 예술적 가치를 탐색하도록 돕는 교육철학을 내세운 수성아트피아의 '아테이너'가 성공 가도를 이어가고 있다. 지난해 1월 국내 최초의 예술가 주도 과정 중심형 어린이 예술교육센터로 문을 연 '아테이너'는 개관 첫 해 방문객과 참여자가 1만명을 넘어서며 신선한 파장을 일으켰다. 매 학기 대기자가 발생할 정도로 지역 학부모들의 뜨거운 호응이 지속되는 양상이다. 수성아트피아 관계자는 "특히 유아 대상 프로그램의 경우 모집 정원만큼 대기자가 있을 정도"라며 "단순한 놀이가 아니라, 평소에 할 수 없는 경험을 통해 남다른 창의성을 키워주는 점이 인기 요인"이라고 분석했다. 이같은 인기에 힘입어 올해 3월에는 신규 강의동 건축에 착수, 지난 9월 '아테이너 그라운드'를 완공하며 시설을 확장했다. 아테이너 그라운드는 지난달 18일부터 오는 12월21일까지 시범 프로그램을 운영한다. 수성아트피아는 이 기간 참여자의 반응과 효과를 분석해 내년 1월 정식 개관, 기존 아테이너와 함께 정규 운영 체제로 전환할 예정이다. '열린 예술 놀이터'를 테마로 설계된 아테이너 그라운드는 지상 1층, 152.96㎡(바닥 면적) 규모로, 기존 아테이너 건물과 달리 아이들의 신체 활동에 최적화된 구조가 특징이다. 외관은 거울형 유리로 둘러싸여 외부에서는 내부가 보이지 않고, 내부의 아이들은 자연을 바라보며 몰입할 수 있도록 만들어졌다. 아이들이 뛰어놀며 창의력과 상상력을 기를 수 있는 공간으로 조성된 것. 현재 시범 운영 중인 프로그램은 무용·그래피티 등 현장 예술을 비롯해 미술, 음악, 과학 등을 융합한 형태로 구성됐다. 특히 중점적으로 운영하는 프로그램은 회차별로 연계되는 '창의융합예술 프로그램'으로 △플로우 키즈랩(초등 3~4학년) △둠칫둠칫 드로잉(유아 6~7세, 초등 1~2학년)이 진행된다. 네 명의 예술가가 직접 기획하고 운영하며 아이들 스스로 배움을 이끌어내는 데 중점을 뒀다. 신체활동 중심의 '몸 놀이 프로그램' 역시 인기다. △모므로 그려요(그래피티 워크숍) △모므로 펼쳐요(비보잉 워크숍) △모므로 말해요(자유움직임 워크숍) 등이 운영된다. 그래피티 등 다소 생소할 수 있는 분야도 정규 과정을 희망할 만큼 아이와 부모 모두에게 높은 만족도를 선사하고 있다. 어린이 예술교육 총괄을 맡고 있는 강두용 수성아트피아 문화예술부장은 "지속적인 예술 관객층 형성을 위해서는 교육이 가장 중요하다"며 "공연장은 단순히 공연만 하는 곳이 아닌 모두를 위한 복합문화공간이어야 하며, 이러한 교육 프로그램도 그 과정에 포함된다"고 기획 의도를 밝혔다. 한편 수성아트피아는 어린이 예술교육의 호평을 바탕으로 '예술아카데미' '로비톡톡' 등 세대별 예술 교육 프로그램을 확대하며 복합문화공간으로서의 역할을 더욱 강화해 나갈 방침이다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.10.31

[갤러리에서] 미첼 페레즈 폴로, 대구 윤선갤러리서 한국 첫 개인전 개최

윤선갤러리는 오는 12월7일까지 쿠바 출신 작가 미첼 페레즈 폴로(Michel Pérez Pollo) 개인전 '나무와 말: Trees and Words'을 개최한다. 1981년 쿠바 만자니요 출생으로 현재 스페인 마드리드를 거점으로 활동 중인 작가는 이번 전시를 통해 한국에서 첫 공식 개인전을 선보인다. 미첼 페레즈 폴로 작가는 "평소 한국의 전통문화에 깊은 흥미를 느껴왔다. 이번 전시를 위해 한국에 대한 사전 학습과 연구를 진행해 왔는데, 영감의 원천인 한국에서 작품을 전시해 기쁘다"고 밝혔다. 이번 전시는 작가가 가장 최근에 작업한 두 시리즈, 'Un Otoño(어느 가을)'와 'Bolero(볼레로)'를 근간으로 한다. '어느 가을'은 쿠바를 떠나 유럽(스페인 마드리드)에서 처음으로 사계절의 변화를 경험하며 자연에서 얻은 영감을 추상적으로 풀어낸 작품이며, 이는 곧 전시명 중 '나무(Trees)'로 이어진다. 반면, '볼레로' 시리즈는 작가가 유년시절 할아버지와 함께 들었던 쿠바의 전통 음악 장르에서 영감을 얻었다. 특히 짝사랑하는 여인을 묘사하는 가사에서 '여신', '봄날의 꽃' 등 수많은 형용사를 발췌해 이를 시각적 이미지로 재해석했다. 이처럼 음악과 언어를 회화적으로 풀어낸 작업은 전시명 중 '말(Words)'을 구성하는 핵심이다. 작품에 사용된 색채는 작가가 어린 시절을 보냈던 마을의 색깔이나 바다의 색깔 등을 활용한 자전적 요소를 담고 있다. 작가의 예술적 목표는 우리의 '인식'을 이해하는 것이다. 미첼 페레즈 폴로는 실존하는 물리적 실체와 이를 해석하는 우리의 주관이 합쳐져 비로소 세상을 만들어낸다고 본다. 따라서 그는 사물을 처음 보는 아이와 같은 순수하고 새로운 시각으로 대상을 바라보는 과정을 중요시한다. 작업 과정 역시 독특하다. 작가는 그림을 그리기 전, 점토나 나무 조각, 일상생활에서 버려진 물품 등 아무도 관심 갖지 않는 오브제를 주워 3차원 모델을 구축한다. 이 모델을 마치 '무대'처럼 구성하는데, 이는 관람객들이 빛과 소리가 조합된 그의 작품을 보고 다양한 감정을 느낄 수 있게 하기 위함이다. 이러한 작업 과정은 산업 발달이 더딘 쿠바에서 망가진 물건들의 부품을 합쳐 또 다른 물건에 새로운 생명력을 불어넣는 모습과 다르지 않다. 미첼 페레즈 폴로 작가는 "전시장을 찾는 모두가 내 작품이 말하려는 것들에 귀기울여줬으면 한다. 관람객들이 전시를 보고 어떤 이야기들을 할지 궁금하다"며 자신의 작품에 대한 관람객의 자유로운 해석을 당부했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.10.14

긴 추석연휴, 대구간송미술관 ‘삼청도도’展 관람 어때...영남일보가 선정한 꼭 봐야할 8점은?

대구간송미술관의 광복 80주년 기념 기획전 '삼청도도 - 매죽난, 멈추지 않는 이야기'가 지난달 23일 개막 이후 꾸준한 인기를 얻고 있다. 이러한 호응 속에 3일부터 긴 추석 연휴가 이어지는데, 명절 기간 동안 가족과 함께 대구간송미술관 전시를 관람하는 것도 좋은 추억이 될 것으로 보인다. 이에 영남일보는 전문가의 조언을 받아 '삼청도도'展(전)이 공개하는 문화유산 중 관람객이 반드시 살펴봐야 할 주요 작품 8점을 선정해 소개한다. 이번 전시는 조선시대부터 일제강점기에 이르기까지 힘든 상황 속에서 굳은 절개를 지켰던 절의지사(節義之士)들의 삼청(三淸: 매화, 난초, 대나무) 작품 35건 100점을 선보인다. ◆삼청첩 중 '신죽' '석란' '월매' '삼청첩'은 조선왕실 출신의 문인화가 탄은 이정(1554-1626)의 시화첩이다. 임진왜란 때 왜적의 칼에 오른팔을 크게 다친 이정은 부상이 회복되자, 필생의 역작을 기획한다. 최고급 재료인 먹물을 들인 비단에 금으로 매화, 난, 대나무를 그리고 우국충정의 심경을 담은 자작시를 함께 엮었다. 자신의 건재함을 알리고, 국난을 맞아 군자의 기상을 담은 그림으로 사기(士氣)를 진작시키려는 의도였던 듯하다. 이에 공감한 최립, 한호, 차천로 등 당시 문단의 거장들이 잇따라 힘을 보태면서 '일세지보(一世之寶, 한 시대의 보물)'가 탄생했다. 화첩의 첫 번째 그림으로 어린잎이 무성하게 돋아난 '신죽(新竹, 새로 나온 대나무)'에 가장 먼저 눈길이 간다. '삼청첩'에 실린 대나무 그림은 모두 12폭인데, 죽순부터 새로 돋은 잎, 굵게 자란 줄기, 오래돼 마른 대나무 등 생장 과정 중의 여러 모습을 볼 수 있다. 또한 비와 바람, 이슬과 서리, 안개 등 날씨와 계절에 따라 서로 다른 대나무의 모습이 다양한 기법으로 표현돼 있다. 댓잎의 청신한 생명력이 이정 특유의 힘 있는 붓질과 정돈된 구성, 사실적인 묘사를 통해 효과적으로 표현된 작품이다. '석란(石蘭, 바위와 난초)'은 삼청첩 중 자연 배경을 가장 적극적으로 표현한 작품이다. 일찍이 공자는 깊은 숲에서 자라며 사람이 없어도 꽃을 피우고 향기를 뿜는 난초의 특성을 군자의 덕성에 비유했다. 공자의 문장을 그대로 옮긴 듯 산속 물가에서 홀로 향기를 뿜고 있는 난초를 그렸다. 바위와 절벽 사이 좁은 틈에서 난잎은 바람에 날리듯 유연하고 힘 있게 자랐고 서너 송이의 꽃도 피워냈다. 소인(小人)을 상징하는 가시나무를 바위 밑동에 그려 난초의 상징성과 형태를 대비적으로 강조했다. '월매(月梅, 달과 매화)'는 추위가 채 가시지 않은 이른 봄밤의 차가운 공기와 은은한 매화 향기가 떠오르는 작품이다. 둥글게 뜬 달을 배경으로 꽃이 핀 매화 줄기를 근접한 시선으로 그렸다. 화면 위쪽의 달은 유백법을 활용했다. 유백법은 달이나 눈 등을 표현할 때 옅은 먹으로 주변을 칠해 형태를 드러내는 기법이다. 금니는 먹물과 달리 아교의 점성으로 인해 유백법을 쓰기 힘들다. 그래서 이 작품에서는 작은 점들을 촘촘하게 찍거나 흩뿌리는 방식으로 선염의 효과를 냈다. ◆풍죽(風竹: 바람에 맞선 대나무) 휘몰아치는 강풍에 맞선 대나무를 화폭에 옮긴 '풍죽'은 이정의 묵죽화 중에서도 절정의 기량과 최상의 품격을 지닌 작품이다. 간결한 구성, 극명한 농담의 대비, 강경한 필치로 인해 화폭 전체에는 금방이라도 터져 나올 것 같은 정중동(靜中動)의 팽팽한 긴장감이 흐른다. 마치 시간이 정지한 듯한 느낌을 받을 만큼 엄정하고 강렬하다. 고난과 시련에 맞서는 선비의 절개와 지조를 상징하는 풍죽의 본질과 의미를 이만큼 잘 살려낸 작품은 우리나라는 물론, 중국에서도 찾아보기 힘들 듯하다. 천부의 자질과 부단한 수련이 있었기에 가능한 일이지만, 왕손이자 선비로서 격변의 시대를 당당하고 올곧게 걸어갔던 이정의 삶을 돌아보면, 이 '풍죽'에 흐르는 고고함과 강인함은 단지 붓끝의 기교로 이를 수 있는 경지가 아님을 알 수 있다. ◆조속(趙涑, 1595-1668)의 묵매(墨梅) 조속은 인조반정에 참여했으나 훈록을 사양하고 은거하며 절의와 청렴의 본보기로 존숭 받았다. 조속의 명성을 더욱 드높인 것은 서화도 큰 몫을 했는데, 특히 묵매는 당대 제일이었다. 파묵과 발묵을 혼용하며 몰골로 처리한 둥치와 가지에서 세련된 감각과 필치가 드러난다. 다양한 꽃의 묘사, 이끼점의 운율, 여백의 구성 또한 탁월하며, 단아하고 절제된 아름다움 속에 화가의 고결한 삶과 정신이 잔잔하게 전해온다. ◆허목(許穆, 1595-1682)의 월야쌍청(月夜雙淸: 달밤의 두 가지 맑음) 예송논쟁의 주역으로 잘 알려진 유학자 허목은 서화에도 깊은 조예를 갖추고 있었다. 보름달이 뜬 밤을 배경으로 매화와 대나무를 그렸는데, '삼청첩'의 '월매'와 구성과 형식이 유사해 그 영향을 받은 듯하다. 고목의 깊은 옹이와 거친 표피에서 풍상을 견뎌낸 자취가 느껴진다. 가지에 핀 꽃들은 달빛에 조응하며 그윽한 암향(暗香)을 피워내고, 댓잎은 눈바람을 견디느라 억셀 대로 억세졌다. 풍상고초를 의연하게 감내하는 선비의 고고한 자태가 절제된 필치 속에 고스란히 드러나 있다. ◆김진우(金振宇, 1883-1950)의 묵죽 항일지사 김진우가 51세 가을에 그린 묵죽 쌍폭으로 그가 지향한 묵죽화의 정신과 본질을 가장 잘 보여주는 대표작이다. 하늘을 향해 솟구치듯 오른 대줄기를 화면 중앙에 배치했는데 어긋난 마디는 삼엄한 긴장감을 자아내고, 뭉툭하게 각진 댓잎과 바늘처럼 뾰족한 댓잎들이 어우러지며 미묘한 대비와 독특한 운율감을 전해준다. 김진우의 묵죽은 40대 이전에는 화보풍이었지만, 이후에는 이처럼 병장기처럼 변해갔다. 억센 대나무 마디와 질긴 살 껍데기에 배어있는 강인성은 죽창을 연상케 하며, 탄력 있는 댓잎은 버들잎 모양 화살처럼 날카로운 긴장감을 드러낸다. 이렇듯 서늘하고 차디찬 기운이 김진우 묵죽의 진면목이라 할 수 있으며 묵죽으로 항일의 의지를 토해내던 지사의 기개가 오롯이 전해진다. ◆김진만,(金鎭萬, 1876-1934)의 '묵죽' 긍석 김진만은 조선국권회복단, 대한광복회에서 활동했으며, 군자금 마련을 위해 '대구권총사건'으로 8년을 복역했다. 출옥 이후 서화에 몰두하며 자신의 의지를 드러냈는데, 스승 석재 서병오를 좇아 사군자를 즐겨 그렸다. 이 '묵죽'은 밑동에서 교차하며 화면 밖으로 뻗어나간 굵은 줄기가 호방하고 장쾌한 인상을 준다. 특히 마디를 분절하지 않고 '일필죽간', 즉 한 번의 붓질로 줄기를 묘사해 그 기세가 더욱 충만하다. 대구간송미술관 관계자는 "긴 명절연휴 대구간송미술관을 찾아 국난의 시기 예술을 통해 나라의 자존심을 지키려 했던 선현의 정신을 기릴 수 있었으면 한다"고 말했다. 대구간송미술관은 올해 추석연휴 기간 중 추석 당일인 6일(월요일)을 제외하고는 정상 운영한다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.10.04

“어떻게 찍었을까?”…‘사진가들의 사진가’ 로저 발렌 작품 대구서 만난다

대구 수성아트피아 전시실은 사진예술의 강렬한 이미지와 이를 감상하려는 관람객들의 호기심으로 가득했다. 전시장 입구, 기괴하게 뒤틀린 피사체와 거친 질감의 벽면 앞에서 관람객들은 숨죽인 채 작품을 응시하고 있다. 뒤이어 작은 웅성거림이 들렸다. 작품에 대한 호기심이 터져나온 것이다. 말이 없는 이들도 마찬가지일 것이다. '어떻게 찍었는가', '무슨 의미인가' 등에 대한 소리 없는 의문들이 꼬리를 물었다. 관람객들을 혼란에 빠뜨린 이는 동시대 사진예술에서 가장 독창적이고 영향력 있는 작가 중 한 명으로 꼽히는 세계적 거장 로저 발렌(Roger Ballen, 1950~)이다. 수성아트피아는 오는 11월2일까지 '사진가들의 사진가'로 불리는 세계적 거장 로저 발렌의 대규모 개인전 'MIND SCAPE(마인드 스케이프)'를 연다. ◆ 로저 발렌의 발자취 아우르는 전시 이번 전시는 로저 발렌의 초기작부터 최근작까지 조망하는 자리다. 특히 1980년대 초 미국에서 남아프리카공화국으로 이주한 로저 발렌이 요하네스버그에서 마주한 인물과 공간을 기록하며 자신만의 미학적 스타일인 '발레니스크(Ballenesque)'를 만들어낸 과정을 엿볼 수 있다. 그는 아프리카의 소외된 이들을 찍으면서도 그들을 동정의 대상이 아닌, 인간 본연의 '심리적 풍경(MIND SCAPE)'의 주인공으로 세웠다. △환영들의 무대(2005~2006) △새들의 수용소(2008~2013) △로저, 혼돈의 쥐(2015~2020) △영혼의 무대(2016~)까지 총 4개 섹션으로 구성된 전시가 이를 잘 보여준다. 로저 발렌의 작품은 작가가 직접 대상을 연출하고 관계하며 만들어낸 결과물이다. 그는 현실과 비현실, 의식과 무의식의 경계를 넘나드는 작업을 40년 이상 지속해왔다. 그 결과, '발렌스러운'이라는 의미의 '발레니스크'라는 새로운 예술 용어가 탄생했다. 이 용어는 단순히 그의 작업 스타일을 지칭하는 것을 넘어, 사진의 전통적인 역할인 현실 기록을 넘어선 새로운 예술적 경지를 의미한다. 로저 발렌의 독특한 예술 세계는 그의 이력도 한몫 했다. 그는 UC버클리에서 심리학을 전공한 뒤, 어머니의 죽음 이후 전 세계를 여행하며 3세계 국가 사람들의 삶을 기록했다. 이후 두 번째 전공으로 지질학을 선택해 아프리카에서 광물 관련 사업에 뛰어들기도 했다. 이러한 심리·지질학에 대한 이해는 그의 작품에 깊이와 독창성을 더했다. 이번 전시를 큐레이션한 석재현 예술감독은 "인간 내면에 대한 탐구가 그의 작품 전반에 녹아 있다. 이는 사회에서 소외된 사람들과의 깊은 교감, 그리고 그들의 삶을 현실적이지만 때로는 초현실적으로 표현하는 작업으로 이어졌다"고 설명했다. ◆ 단순한 피사체 아닌 인간 내면 표현 사진 속 인물들은 단순한 피사체가 아니라, 그들의 내면과 심리가 투영된 존재로 재탄생한다. 낡은 벽과 낙서, 폐허, 동물 사체, 가면과 인형 등 비현실적 요소들이 현실과 허구의 경계에서 뒤엉키며 견고하면서도 불안정한 분위기를 동시에 조성하는 데, 이는 인간의 내면을 표현하는 데 중요한 미학적 요소로 작용한다. 평생 흑백 필름으로 작업해 온 발렌은 2017년 디지털카메라를 통해 컬러를 접하게 됐다. 그의 컬러 작품은 단순한 재현을 넘어, 현실의 색감에 환상적인 요소를 더해 의식과 무의식의 경계를 표현하는 새로운 시도로 평가받는다. 예를 들어, 흑백 작품에서는 표현하기 어려웠던 강렬한 색채의 사용은 관람객의 감각을 자극하며, 작품 속 초현실적 분위기를 극대화한다. 전시장을 찾은 김주은씨(31·대구시 수성구 범물동)는 "기존에 봤던 사진 전시 중 가장 강렬하고 독특한 전시"라며 "끝을 모르는 상상력에 웃음이 나기도 하고, 놀랍고 기이하기도 하다. 사진의 예술성을 확인할 수 있는 기회였다"고 말했다. 한편 10월16·23일에는 예술평론가, 사진가, 교수 등 각계 전문가들이 모여 여는 테이블 토크 'ART SALON: 발렌을 말하다'가 수성아트피아에서 열린다. 특히 이번 전시는 2025 대구사진비엔날레(9월18~11월16일)와 비슷한 시기에 열려 전국 사진 애호가들의 관심이 집중될 것으로 기대를 모은다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.09.26

[대구미술관에서 만난 사람] “대구는 한국 현대미술 확장의 전초기지”…한국 현대미술 거장 이강소, 고향 대구서 예술혼 되짚다

"대구는 한국 현대미술 확장의 전초기지였어요." 한국 현대미술의 거장 이강소 화백이 지난 22일 대구미술관에서 열린 기자간담회에서 이같이 말하며 반세기 넘는 예술 여정을 반추했다. 대구미술관은 대구 출신 작가 이강소의 대규모 회고전 '曲水之遊 곡수지유: 실험은 계속된다'(~2026년 2월22일)를 통해 끊임없이 변화와 확장을 거듭해온 그의 예술 세계를 조명하고 있다. 먼저 이 화백은 '나만의 화풍'을 찾기 위해 긴 여정을 보냈다며 과거를 떠올렸다. 이 화백은 "해방 후 한국미술계는 일본을 통해 들어온 서구미술의 영향으로 향토적 미학에 머물러 있었다"면서 "그러나 1960년대 말부터 1970년대 초, 서구의 급변하는 현대미술 흐름을 접하며 한국미술 역시 변화해야 한다는 절실함을 느꼈다"고 말했다. 그는 한때 서울 미술계의 복잡한 다툼에 실망해 고향인 대구로 돌아오는 결단을 내렸다. 하지만 이는 좌절이 아닌 새로운 시작이었다. 이 화백은 1974년 대구현대미술제 창설 및 핵심 구성원으로 참여한 바 있으며, 전국 각지로 현대미술이 확산하는 계기를 제공했다. 대구현대미술제는 한국 현대미술사에서 전위미술의 신호탄을 쏜 역사적인 사건이다. 당시 대구지역의 젊은 작가 70여 명이 참여했다. 이강소를 비롯해 최병소, 박현기, 이명미, 김영진 등 한국 실험미술을 이끈 거장들이 다수 참여했다. 이 화백은 "대구의 동료들은 편안했고 갈등하지 않았다"며 "서로의 예술적 이상을 자유롭게 공유하고 현대미술에 대한 진지한 논의를 펼칠 수 있었다"고 했다. 당시 지역사회의 따뜻한 지원 역시 현대미술을 향한 실험에 큰 힘이 됐다. 대구백화점과 계명대 미술관이 전시 공간을 무상으로 제공하는 등 전례 없는 지역사회의 관심 덕분에 현대미술을 개선하려는 이들의 의지가 더욱 강해질 수 있었다는 것이 이 화백의 설명이다. 이 화백은 "1970년대 10여 년 동안 한국미술계가 현대적 의식으로 급변한 것은 세계적으로도 유례를 찾아보기 어려운 일"이라며 대구가 한국 현대미술 확장의 전초기지였음을 역설했다. 이 화백은 그동안 관념에서 벗어나 새로운 예술의 가능성을 탐구해왔다고 했다. 자신의 작품은 서구의 '자기중심주의'와 근본적으로 다른 동아시아적 사유를 담고 있다는 부연설명도 덧붙였다. 이 화백은 "서구 미술이 자신의 감정을 타인에게 강요하는 것과 달리, 동양의 미술은 자연과 인간이 하나라는 사상에 기반을 두고 있다"면서 "작가의 의도를 강요하기보다는 자연스럽게 '그려지는 그림', '만들어지는 조각'을 추구한다"고 강조했다. 그러면서 "제 그림 속 연못 위 오리는 사실 오리도 아니고 연못도 없다. 각자가 보는 대로 결정되는 것이다. 저의 생각은 나의 어떤 감정을 억지로 주입하거나 강요하는 것이 아니다"는 말을 보탰다. 끝으로 이 화백은 자신에 대해 '그림을 수없이 망치는 작가'라고 소개했다. 의도치 않은 우연의 순간을 포착해 새로운 세계를 만나는 것이 자신의 즐거움 중 하나라는 것. 한편 대구미술관의 '곡수지유' 전시는 회화와 조각, 판화, 드로잉 등 모든 매체를 아우르며 이 화백의 종합적 작품 세계를 보여주고 있다. 고향 대구에서 이 화백의 예술적 뿌리를 되짚는 의미 있는 전시라는 평가가 주류를 이룬다. 이강소 화백은 "(1970년대를) 함께 했던 동료들 중 오늘 제가 전시회를 가지는 영광을 누리고 있다. 앞으로도 많은 격려를 부탁한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.09.24

붓끝에 서린 불굴의 혼… 대구간송미술관 ‘삼청도도-매·죽·난, 멈추지 않는 이야기’展 개최

먹색 비단 위 금빛 대나무가 선사하는 시각적 강렬함이 관람객의 눈을 사로잡는다. 흰 한지에 검은 먹색 대나무 그림에 익숙한 이들에겐 새로운 시각적 경험이다. 세종대왕의 고손자 탄은(灘隱) 이정(李霆)의 시화첩 '삼청첩' 중 '신죽'의 모습이다. 하늘을 향해 뻗어나가는 대나무의 기세는 강하면서도 우아한 필치로 드러나 있고, 비단 위 생동(生動)하는 대나무의 기운은 국난 속 민족의 자존심을 표현하는 듯했다 대구간송미술관은 지난 23일부터 오는 12월 21일까지 광복 80주년 기념 기획전 '삼청도도-매·죽·난, 멈추지 않는 이야기'를 미술관 내 전시실 4에서 개최한다. 이번 전시는 임진왜란과 병자호란, 일제강점기 등 위기의 시대에 선비 정신을 구현한 삼청(三淸 : 매화, 대나무, 난초) 작품 35건 100점을 4부로 나눠 선보인다. 국화와 함께 '사군자(四君子)'라 불리는 매화, 대나무, 난초는 문인화에서 단순한 식물을 넘어 선비의 고결한 인품과 지조를 상징한다. 오랜 세월의 풍파를 견디고 오늘날 우리와 만나는 이 작품들은 단순한 예술품을 넘어, 선조들의 숭고한 정신을 담은 살아있는 기록이자 증언이다. 1부 '삼청, 조선의 자존을 지킨 시대의 보물'에서는 이번 전시의 핵심인 보물 '삼청첩(三淸帖)'을 만날 수 있다. 임진왜란 당시 왜적의 칼에 의해 오른팔에 심한 부상을 입었던 이정이 자신의 건재함과 조선의 자존 및 사기를 북돋기 위해 완성했다. 삼청첩은 이정이 그린 삼청에 당대 최고의 문인이었던 최립, 한호, 차천로가 글을 더해 '한 시대의 정신을 담은 보물(一世之寶)'로 자리매김했고, 이후 선조의 부마이자 정명공주의 남편인 홍주원의 가문을 통해 후대에 전해졌다. 특히 이번 전시는 삼청첩 56면 전체를 최초로 공개해 눈길을 끈다. 전시공간 3면을 둘러싼 하프미러와 내리깔리는 은은한 조명에 둘러싸인 삼청첩은 마치 400년의 시간을 초월해 이정과 다시 마주한 듯한 환상적 느낌을 선사한다. 삼청첩은 구한말 임오군란 때 인천으로 들어온 일본 군함 일진함(日進艦)의 함장 쓰보이 고조에 의해 일본으로 넘어갔다가 1935년 간송 전형필 선생이 455원에 다시 사들이면서 우리 품으로 다시 돌아오는 고난을 겪기도 했다. 삼청첩 중 우암 송시열의 발문 마지막 면 행간에 적힌 쓰보이 고조의 첨서에는 '메이지 15년' '조선 경성'이라는 글자가 선명하게 쓰여 있다. 2부 '탄은, 대나무로 세상을 울린 한 사람'에서는 묵죽화 분야에서 최고로 평가받는 이정의 예술세계를 조명한다. 독자적 화풍을 정립한 40대부터 세상을 버린 70대까지 이정의 대표작들을 엄선했는데, 특히 묵죽화의 백미로 꼽히는 '풍죽(風竹)'에 눈길이 간다. 오늘날 5만원권 지폐 뒷면에 새겨진 이정의 '풍죽'은 거센 바람에 흔들리면서도 꺾이지 않는 대나무를 통해, 어떠한 고난에도 굴하지 않는 선비의 기개를 보여준다. 또한 이정이 남긴 유일한 인물화 문월도는 탄탄한 구성과 세련된 필묵, 담백한 운치가 돋보인다. 3부 '절의 먹빛에 스민 선비정신'에서는 조선 선비들의 삶과 정신을 담은 삼청 작품 10건 16점을 소개한다. 인조반정 성공 후에도 청백리로 살았던 조속(趙涑), 병자호란 때 척화(斥和)를 주장하다 순절한 오달제(吳達濟) 등 국난 극복에 힘쓴 인물들의 작품을 만날 수 있다. 이들의 그림은 시대를 관통하는 선비들의 강직한 정신을 묵묵히 보여주며 깊은 울림을 전한다. 4부 '불굴, 붓끝에 서린 항일의 결기'는 일제강점기 항일지사의 삼청 작품 11건 13점으로 채워졌다. 창칼을 닮은 묵죽화로 유명한 일주 김진우, 독립군 군자금 마련에 힘썼던 대구 출신 긍석 김진만 등 독립지사들의 삶과 예술을 조명한다. 삼청을 통해 시대의 아픔을 극복하는 애국지사들의 묵묵한 외침은 당시 우리 민족의 고통과 희망을 동시에 보여준다는 점에서 관람객을 숙연하게 만든다. 백인산 대구간송미술관 부관장은 "이번 전시는 예술로 승화된 우리 선조들의 나라사랑과 절개를 만날 수 있는 자리"라며 "역사적 위기 때마다 나라를 지키려 애쓰셨던 분들의 삶과 예술을 통해 오늘날의 우리를 되돌아볼 수 있었으면 한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.09.23

‘55세’ 프로 첫 우승 이승진 “내 마음대로 됐을 때 희열…당구에 미치는 이유죠”

지난 8일, 2025-2026 시즌 PBA(프로당구협회) 4차전 결승전 현장. 모두가 '당구 천재' 최성원의 우승을 점칠 때, 묵묵히 큐를 겨눈 55세 베테랑이 이변을 일으켰다. 세트 스코어 4-1. PBA 출범 원년인 2019년 데뷔 후 49번째 대회 만에 생애 첫 프로 우승컵을 들어 올린 이승진의 이야기다. 지난 15일, 대구 수성구의 한 당구장에서 연습에 매진 중인 이승진 선수를 만났다. 인터뷰 전, 우승을 축하한다고 하자 그는 "부족한 사람이 운 좋게 이긴 것뿐"이라며 자신을 낮췄다. ◆ 늦었지만 우승 소감은. "나보다 주위분들이 좋아했다. 거동이 불편하신 모친께서 트로피를 얼싸안고 춤을 추셨다. 같이 당구를 쳤던 선후배들에겐 '고맙다' '고생했다' '눈물난다'는 인사를 들었다." ◆ 생물학적 나이 55세 선수의 프로당구 우승 가능성은 어떤가. "관리를 잘하면 가능한 것 같다. 더 잘하는 사람이 승부에서 반드시 이기는 것은 아니다. 부족한 사람이 이길 때도 있다." ◆ 결승전에서 만난 최성원과의 경기에 대해 말해달라. "내 일생에서 가장 기억에 남는 경기다. 최성원은 세계선수권 경험이 있는 톱랭크 선수다. 최성원은 후배지만 나보다 한수도 아닌 두수 위다." 대구 심인고 시절, 동네 당구장에서 큐대를 잡은 후 대구에서 당구 실력으로는 그를 따라올 자가 없었다. 재수, 삼수를 하면서도 당구장을 드나들며 '당구계 이승엽'이란 별명까지 꿰찼다. 서른 살쯤, '국가대표 한번 해보자'며 대구당구연맹에 소속돼 1998년 선수생활을 시작했다. 이후 부산 아시안게임 국가대표 상비군(2002), 전국체전 은메달(2011), 국토정중앙배 당구대회 원쿠션·쓰리쿠션 동시 우승(2016), 터키 당구월드컵 5위(2017) 등의 기쁨을 맛봤다. ◆ 화려한 경력이 있는데도 한때 당구를 포기했었다. "2009년 결혼 후 경제적 문제로 당구장을 운영했다. 당구장을 하면서 당구 칠 시간이 없어졌는데, 당구를 치기 위해 선수를 해야겠다고 생각했다. 결국 당구장을 접었다." ◆ 그런데 다시 당구대를 잡게 됐다. 당구의 매력이 뭔가. "당구의 첫째 매력은 내 마음대로 안 된다는 것이다. 두 번째는 어쩌다 내 마음대로 됐을 때의 희열이다. 공이 매일, 매 순간 다르게 반응할 수밖에 없는데, 그게 40년간 당구에 미칠 수 있었던 비결이라면 비결이다." ◆ 후배들에게 미안하다는 인터뷰를 본 적이 있다. 이유가 궁금하다. "'열심히 하면 된다'는 말을 해줘야 하는데 못했다. '당구를 잘 치면 이렇게 살 수 있다'는 본보기를 보여야 했는데 내가 못했다. 그게 정말 미안하다." ◆ 앞으로 우승할 가능성은. "이제 우승은 없을 것이다. 정상에 서봤으니까 항상 즐겁게 당구를 칠 일만 남았다." ◆ 언제까지 당구를 칠 건가. "올해 프로당구 2부에서 70세 우승자가 나왔다. 또 1부 최고령자는 64세다. 지난 시즌 '월드 챔피언' 세미 사이그너도 올해 예순이다. 선수로서 결승전인 마지막 게임이 가장 행복하다. 마지막 게임을 위해서라면 계속 당구를 치고 싶다." 이승진은 오는 30일 고양 킨텍스에서 열리는 시즌 5차전 크라운해태 PBA챔피언십에 출전한다. 이효설기자 hobak@yeongnam.com

2025.09.16

[포토뉴스] 초등학생 대상 범죄 잇따르자, 아이와 손잡고 하교하는 학부모들

최근 전국 초등학교 인근에서 초등학생을 약취·유인하는 범죄가 잇따라 발생하자 15일 오후 대구 한 초등학교에서 학부모들이 아이들 손을 잡고 하교하고 있다. 이윤호기자 yoonhohi@yeongnam.com

2025.09.15

[Y르포] DRT 운행 3개월 맞은 대구 대중교통 취약지역 “가파른 길 다니고 시장·병원까지…DRT가 우리 동네 효자”

지난 12일 오후 대구 북구 산격동 연암서당골 문화센터 앞. 70대 주민 김태령(북구 대현동 거주)씨는 도착한 '대형 승합차' 쏠라티를 반갑게 맞았다. 좁고 가파른 골목을 오가는 이 13인승 DRT(수요응답형 수송체계)차량은 이제 노인들 일상에 깊숙이 자리잡고 있었다. 주민 요구대로 안내판도 정거장마다 설치됐다. 김씨는 "가파른 경사 때문에 걸어 다니기조차 힘들었는데, DRT가 시장과 병원까지 가주니 너무 좋다"고 했다. 지난 6월10일 대구 교통취약지역에 도입된 DRT가 운영된 지 3개월을 맞았다. 연암서당골 노선은 '마을버스'로 자리매김하며 주민들 호응을 얻었지만, 수성구 범물동 노선은 아직 기대에 못 미쳤다. 고령층이 많은 연암서당골은 대표적인 교통 취약지다. 현재는 DRT 차량이 문화센터와 경로당, 시장, 병원 등 주요 생활거점을 촘촘하게 연결하고 있다. 출퇴근 시간대는 10분 간격으로 운행돼 접근성이 강화됐다. 과거 버스정류장까지 20분가량 걸어야 했던 불편도 해소됐다. 대구교통공사에 확인결과, 연암서당골 노선은 3개월간 하루 평균 134명이 이용해 누적 이용객이 8천465명에 달했다. 월별 일평균 이용객도 6월 96명, 7월 127.7명, 8월 164명으로 꾸준히 늘고 있다. 반면, 범물동 노선은 주민 수요와 어긋나 실적이 저조했다. 하루 평균 71명, 누적 4천463명으로 연암서당골의 절반 수준에 그쳤다. 월별 일평균도 6월 40.8명, 7월 71.2명, 8월 89명으로 증가세는 보였지만 여전히 제한적이었다. 범물동 노선은 범물맨션에서 출발해 동행정복지센터와 범물역 등을 거쳐 도시철도와 연계되도록 설계됐다. 출퇴근 시간대에는 10곳에 정차하고, 비혼잡 시간대엔 탄력배차를 통해 하루 4회 용지역·청소년수련원 구간을 운행한다. 하지만 실제 주민 이동 패턴과는 차이가 있어 이용이 저조하다는 평가다. DRT 사업은 구청이 교통 취약지역을 신청하면 대구교통공사와 대구시가 협의해 최종 노선을 선정하는 구조다. 운영비는 시비·구비로 충당된다. 대구시는 올해 각 구청으로부터 추가 노선 신청을 받아 내년 중 신설을 추진할 계획이다. 대구교통공사 측은 "그간 도시철도와 버스에 국한됐던 대중교통 영역이 교통취약지역까지 확장됐다는 점에서 DRT 도입의 의미가 크다"며 "연암 서당골 사례를 추후 운영에 참고할 것"이라고 했다. 대구시 교통정책과는 "범물동 노선은 일부에서 변경 이야기가 있었지만 현재까지 정식 건의는 없었다"며 "주거지역 중심의 취약 교통수요를 반영해 범위를 넓히는 방안을 검토 중이다. 연암서당골은 반응이 좋아 앞으로 이런 모델을 확대하겠다"고 했다. 박영민기자 ympark@yeongnam.com

2025.09.13

거친 천에 새긴 삶의 희망…무삼에 예술혼 불어넣은 김관용 前 경북도지사 부인 김춘희 여사

경북 안동의 유서 깊은 전통섬유 '무삼'에 삶의 이야기를 수놓아온 김관용 전 경북도지사 부인 김춘희 여사가 오는 15일부터 27일까지 대구 소헌미술관에서 '무삼 위에 피어낸 40년 세월의 흔적展(전)'을 선보인다. 소헌미술관 개관 11주년을 기념해 마련된 이번 전시에서 김 여사는 반평생 혼신의 노력을 기울여 만든 이불, 베개, 베개잇, 상보, 풀주머니 등 30여 점의 무삼 작품을 공개한다. 영남일보는 지난 4일, 전시 준비를 위해 전시장을 찾은 김 여사와 만남을 가지고 무삼 작품을 제작한 계기와 그 바탕에 자리한 전통의 의미에 대해 들어봤다. ◆ 귀한 가지 지녔음에도 점점 사라지는 문화유산, 무삼 김 여사의 설명에 따르면 무삼은 과거 안동지역에서 옷감으로 널리 쓰였던 질기고 거친 삼베의 일종이다. 껍질을 훑어내지 않은 채 삼을 삼고 잿물에 우려내 베를 짠 거친 포를 일컫는다. 특유의 내구성 덕분에 노동자 옷의 소재로 활용됐으며 항균성까지 지녀 옛 사람들의 일상 속에서 요긴하게 사용됐다. 경북 북부의 유림과 서원에서도 여러 행사에 무삼을 활용한 의복을 활용하는 등 전통문화와도 뗄 수 없는 사이다. 한때는 물물교환 수단으로도 활용될 만큼 귀한 가치를 지녔었지만, 현대화가 거듭되며 사용하는 이가 점점 줄고 있는 문화자산이다. 김 여사에게 무삼은 자신을 비추는 거울이자, 삶의 고뇌와 흔적을 담아내는 소중한 캔버스다. 작품 곳곳에 십자수로 수놓은 딸기 문양은 김 여사의 무의식에 자리 잡은 희망과 생명력을 상징한다. 딸기 한 알을 수놓는 데만 6시간이 소요될 만큼 고된 작업이다. 손가락 끝마디가 휘어버릴 만큼 힘든 과정이었지만 김 여사는 "이것은 완성의 문제가 아니라 되어가는 과정의 문제"라며 작품에 대한 굳건한 신념을 드러냈다. 김 여사의 무삼에 대한 사랑은 평생에 걸친 경험 속에서 자연스럽게 굳어졌다. 안동에서 태어난 그는 어린 시절부터 어머니가 무삼 짜는 과정을 보며 모녀의 정을 키웠다. 김 여사는 "모시 홑이불을 여름에 덮으면 그렇게 시원할 수가 없었다"고 회상했다. 낡고 해진 침대 커버 중 덜 닳은 부분을 오려내 베개잇과 풀주머니로 만들었던 과거를 떠올리며 무삼에 대한 각별한 애착을 드러냈다. 어머니가 직접 만들어준 무삼 홑이불 덕분에 여름이면 파리를 막고 시원하게 잠을 청하던 어린 소녀의 추억은, 이후 아토피를 앓던 아이들을 위해 침대 커버를 만들어줄 만큼 실용적인 어머니의 사랑으로 이어졌다. ◆ 무삼 알리는 게 책임이란 생각으로 작업 하지만 무삼 관련 전통이 사라져가는 현실은 김 여사에게 큰 아쉬움으로 남는다. 김 여사는 "이제 무삼을 짤 줄 아는 장인이 거의 남아 있지 않아 안타깝다. 더는 이 귀한 문화가 사라지는 것을 두고 볼 수 없다"며 작품 활동을 통해 향토문화의 한 축이었던 무삼을 알리는 것이 자신의 책임이라고 강조했다. 전시를 기획한 소헌미술관 장경선 관장은 "김 여사의 작품에서는 서울 종묘의 건축처럼 '소중한 단순함'과 '조용한 위대함'을 발견할 수 있다"고 평했다. 40여 년간 꾸준히 작품 활동을 이어온 김 여사의 꾸준함과 성실함이 작업에 고스란히 배어 있다는 것. 특히 무삼은 겨울이면 뻣뻣해져 작업을 할 수 없기에 5월부터 9월까지만 작업할 수 있다. 무삼에 대한 오랜 그리움에다 인고의 시간까지 더해졌기에 김 여사의 작품에서는 남다른 아우라가 뿜어져 나오는 듯했다. 끝으로 김 여사는 "이번 전시가 사라져가는 전통의 소중함을 일깨우는 계기가 됐으면 한다. 무삼을 잘 모르는 젊은 관람객들이 우리 전통 섬유의 존재를 아는 것만으로도 충분한 가치가 있는 자리가 될 것"이라고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.09.06

“무력은 문화를 이길 수 없다”…대구간송미술관 1주년 맞아 전인건 관장이 전한 ‘간송의 문화보국’

대구간송미술관이 개관 1주년을 맞은 지난 3일, 미술관 강당은 150여 명의 관람객으로 만원을 이뤘다. 전인건 대구간송미술관 관장이 미술관의 첫 생일을 기념하기 위해 '간송 전형필 선생의 삶과 문화유산'이라는 주제의 특강에 나섰기 때문이다. 이날 전 관장은 "이렇게 많은 분들이 1주년을 축하하기 위해 찾아주셔서 감사하다"는 인사로 강연의 막을 열었다. 일제강점기라는 격동의 시대, 문화로 나라를 지킨 한 위대한 인물의 이야기가 관람객들의 시선을 사로잡았다. ◆ 위창 오세창 선생과의 만남에서 비롯된 문화보국 정신 전 관장은 자신의 할아버지이기도 한 간송 전형필(1906~1962) 선생을 단순한 수집가를 넘어선 '문화 선각자이자 교육가'로 소개했다. 전 관장은 "간송께서는 1906년 부유한 집안에서 태어났지만, 나라를 빼앗긴 상황에서 지식인으로서 무기력함을 느끼며 고뇌했다"고 말했다. 이어 "그러다 스승인 위창 오세창 선생을 만나 '무력은 문화를 이길 수 없다'는 '문화보국'의 신념을 갖게 됐다"고 부연했다. 간송은 이때부터 개인의 취향을 넘어 민족의 우수성을 증명할 '최고 수준'의 유물을 수집하는 데 전 재산을 바치기 시작했다. ◆ 식민지 시대의 혼란 속에서 지켜낸 문화유산 강연의 백미는 단연 간송 컬렉션 수집 과정에 얽힌 흥미로운 일화들이었다. 전 관장은 간송의 굳건한 의지와 지혜가 빛났던 순간들을 생생하게 전달했다. 특히 대구간송미술관의 대표 소장작인 청자상감운학문매병 이야기가 눈길을 끌었다. 국보인 청자상감운학문매병은 한국 청자 예술의 정점이라 평가받는 유물이다. 전 관장은 "일본인 도자기 수집가가 엄청난 금액을 제시하며 청자상감운학문매병을 팔 것을 종용했다. 하지만 간송은 이보다 더 좋은 청자를 가져오면 정당한 가격으로 사겠다고 정중히 거절하며, 그의 굳은 의지와 명성을 전국적으로 알릴 수 있었다"고 설명했다. 그러면서 "청자상감운학문매병은 형태적으로도 가장 완성도가 높은 청자로 평가되며, 당시 고려의 청자가 반도체나 스마트폰처럼 세계 시장에서 인정받던 '명품'이었음을 증명하는 증거"라고 덧붙였다. 한글 창제의 원리와 사용법을 담은 훈민정음 해례본 역시 간송과 뗄 수 없는 문화유산이라고 했다. 전 관장은 "훈민정음 해례본은 간송께서 1940년 일제의 탄압을 피해 안동에서 비밀리에 구한 것이다. 당시에는 훈민정음 해례본의 소유만으로도 위험한 상황이었지만 개의치 않았다. 특히 해례본 소장 이후의 행보가 중요하다. 1940년 한글학자 홍기문과 민속학자 송석하 두 분을 몰래 초대하셔서 훈민정음 해례본을 공개하고 필사를 허락하는 등 한글을 지키는 데 적극적으로 나섰다"고 밝혔다. 신윤복의 혜원전신첩에 대해서는 조선시대 멋쟁이들 사이에서 유행했던 일종의 '인스타그램'과도 같은 존재였을 것이라고 했다. 현재 국보 135호로 지정된 혜원전신첩은 조선 후기 풍속화의 정점으로 불리는 작품집으로 남녀 간의 사랑, 유흥, 기방 문화 등이 담겼다. 전 관장은 "간송이 당시 일본으로 넘어간 화첩을 손에 넣기까지 4년의 세월을 보냈을 정도로 '이것은 반드시 되찾아야 한다'는 생각을 가지셨던 듯하다. 실제로 이 화첩은 예술적 가치뿐만 아니라, 18세기 조선의 화려한 풍속과 복식사를 알 수 있는 귀중한 자료"라고 설명했다. 또한 전 관장은 일본에서 활동했던 영국인 변호사 존 개스비의 고려청자 컬렉션이 간송의 품으로 넘어온 일 등 다양한 문화유산 수집 일화를 거론하며 "간송의 이 같은 선견지명과 헌신이 그를 단순한 수집가를 넘어선 문화 운동가로 만들었다"고 강조했다. ◆민족 교육의 불씨를 지킨 교육가 전 관장은 민족 교육에 동참한 교육가로서 간송의 면모도 강조했다. 3·1 운동을 주도했던 민족 사학 보성학교가 폐교 위기에 처하자, 간송이 사재를 털어 학교를 인수했다는 것이 그 이유다. 전 관장은 "일제강점기 말, 보성학교는 일본인 교장 없이 조선어와 조선 역사 교육을 이어가며 민족 교육의 불씨를 지켜냈다"며 학생들에게도 자유와 문화의 소중함을 전파한 간송의 교육 철학을 설명했다. 한편, 이날 강연에서는 간송 전형필 선생의 휘문고 재학시절 스웨터 차림 사진 등 평소 언론에서 잘 볼 수 없었던 간송의 모습이 공개돼 눈길을 끌었다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.09.05

[포토뉴스] 대구간송미술관 개관 1주년, 무료 개방에 시민들 발길 ‘북적’

대구간송미술관이 개관 1주년을 맞아 3일 무료 입장을 실시하자 유치원생과 노인요양시설 어르신들의 단체 방문이 이어졌다. 전시실 중앙의 청자 앞에서는 시민들이 연신 사진을 찍고, 차분히 전시된 설명을 읽었다. 무료 개방 첫날, 관람객들의 발걸음 속에 간송미술관 개관 1주년 축제가 더욱 빛났다. 이현덕기자 lhd@yeongnam.com

2025.09.03

교과서 속 국보가 내 눈앞에…개관 1주년 대구간송미술관, 새로운 문화 랜드마크 도약

대구간송미술관이 개관하기 전, 많은 대구시민들이 일 년에 두 번만 열리는 간송미술관의 전시를 보기 위해 서울로 향했다. 공간이 협소해 일 년 중 봄, 가을에만 열리는 미술관이다 보니 전시가 열릴 때면 이를 관람하기 위해 미술관 앞에서 오랜 시간 기다리는 것은 당연한 일이었다. 국보, 보물 등 워낙 중요한 미술품이 많았기 때문에 자녀들과 미술관을 찾는 이들이 특히 많았다. 간송미술관의 이전 이름은 '보화각(葆華閣, 빛나는 보물을 모아둔 집)'이다. 이 이름에서 알 수 있듯이 대구시민들은 엄청난 양에 최고의 우수성을 갖춘 우리 유산을 가진 간송미술관이 대구에도 건립되기를 바랐고, 그 바람은 2024년 개관하면서 이뤄졌다. ◆ 간송미술관은 어떤 곳? 간송미술관은 단순히 유물을 소장·전시하는 곳을 넘어, 일제강점기라는 우리 역사의 가장 힘든 시기에 '문화보국(文化保國·문화로 나라를 지킨다)'의 정신이 깃든 공간으로 건립됐다. 간송 전형필(1906~1962) 선생이 막대한 재산을 바쳐 일본으로 유출되던 우리 문화재를 수집하고 지켜내 설립한 미술관이다. 1938년 서울 성북동에 '보화각'이란 이름으로 세웠다. 이는 우리나라 최초의 근대식 사립 박물관이다. 1966년 현재의 이름인 '간송미술관'으로 변경했다. 간송미술관에는 훈민정음 해례본(국보 제70호), 청자상감운학문매병(국보 제68호), 신윤복의 미인도, 혜원전신첩(국보 제135호) 등 국보급 문화재들이 많다. ◆ 몇 번 와도 지루하지 않은 미술관 지난달 31일 주말을 맞은 대구간송미술관. 전시관에 들어서자 유리 진열장 안 청자와 백자 앞에서 발걸음이 멈췄다. 국보와 보물이 눈앞에 놓였다. 교과서에서 사진으로 보던 유물이 실물로 다가왔다. 학부모들은 아이 곁에 바짝 붙어 작품을 가리키며 낮은 목소리로 설명했다. 혹여 주변 관람을 방해할까 말을 아끼는 모습이었다. 전시장 안은 조용했다. 관람객들은 숨을 죽인 채 작품 앞에 오래 머물렀다. 이어진 영상 전시장에서는 좌석에 몸을 기대고 화면을 올려다봤다. 조명이 어둡게 내려앉자 벽면을 따라 360도 영상이 펼쳐졌다. 수묵 산수화가 공간 전체를 감쌌다. 대구간송미술관과 교과서에서 봤던 유명한 그림들이 살아 움직이듯 나타났다가 사라졌다. 관람객들은 고개를 돌려가며 화면을 따라갔다. 군데군데서 '재미있다' '멋지다'는 작은 웅성거림이 들렸다. 관람객 조정인(30·대구 수성구 만촌동)는 "개관 이후 몇 번을 와도 전시가 지루하지 않다"며 "대구에 이런 공간이 생겼다는 게 반갑다"고 말했다. 아이 둘과 온 김지희씨(47·대구 달서구 월성동)는 "아이들이 교과서에서 본 작품들이 나온다며 신기해한다. 실감 영상 전시도 흥미롭게 봤다. 앞으로의 전시도 기대가 된다"며 만족감을 드러냈다. ◆ 개관 1년, 관람객 수 등 놀라운 성과 대구간송미술관이 개관 1년 만에 관람객 40만 명을 넘겼다. 개관 직후 '한국 관광의 별'에 선정된 데 이어 올해는 '올해의 박물관·미술관상'과 '제10회 한국문화공간상'을 수상했다. 3일 개관 1주년을 맞은 대구간송미술관에 따르면 지난해 9월 3일부터 올해 8월 31일까지 누적 관람객은 40만6천48명이다. 이 가운데 유료 관람객이 82%를 차지했다. 자체 조사 결과 관람객의 48% 이상은 대구 외 지역 방문객으로 집계됐다. 관람객 1인당 대구 체류 소비액은 지난해 4만원, 올해 5만원으로 조사됐다. 외지 방문객의 증가는 대구 지역 경제에도 큰 활력을 불어넣고 있다는 분석이다. 전시 흥행도 이어졌다. 개관전 '여세동보-세상 함께 보배 삼아'는 22만4천722명이 관람했다. 기획전 '화조미감'은 8만64명이 찾았다. 국보와 보물 40건 97점을 포함해 300여 점을 선보인 상설전도 관람객을 끌어들였다. 수치로는 나타나지 않지만 대구간송미술관은 개관 초기부터 여러 가지 화제를 일으켰다. '한국의 모나리자'라고 불리는 신윤복의 '미인도'를 비롯해 국보급 문화유산을 대거 선보이며 지역을 넘어 전국적인 이목을 집중시켰다. 특히 대구간송미술관은 어두운 방 한가운데 오로지 '미인도' 한 점만 배치해 관람객이 작품 속 미인과 1대1로 만나는 듯한 색다른 경험을 제공했다. 이로 인해 미인도를 보기 위해 10~20m 줄을 서는 진풍경이 연출됐다. "루브르에 모나리자가 있다면, 대구에는 미인도가 있다"는 말이 나올 정도로 그 파급력이 컸다. 대구간송미술관은 국보인 '훈민정음 해례본', 신윤복의 '미인도'와 '혜원전신첩' 등 교과서에서만 보던 진품 유물을 상설로 볼 수 있는 국내 유일의 장소라는 측면에서 독보적인 콘텐츠를 자랑한다. 여기에 대구간송미술관의 건축이 한국적이면서도 현대적인 공간으로 입소문이 나면서 전시 원정을 오는 젊은층이 많았다. ◆ 문화유산 수리·복원 확대에 나서 미술관은 문화유산 수리·복원 기능도 확대하고 있다. 대구시 등 지역 기관 소장품 18건에 대한 수리·복원을 진행 중이다. 윤복진 관련 자료와 서동균의 '군자화목', 예천박물관 소장 '권문해유서' 등이 포함됐다. 지난 6월에는 겸재 정선 '화훼영모화첩'을 수리·복원 후 최초 공개해 화제를 일으켰다. 화훼영모화첩은 겸재가 인생의 황혼기에 그린 작품으로, 섬세하고 정교한 필치가 돋보인다. 이어 8월에는 예천박물관과 문화유산 수리·복원 및 보존을 위한 업무협약도 체결했다. '보이는 수리복원실'과 시민참여 공모사업도 운영한다. 개관 이후 5명으로부터 작품 10점과 아카이브 자료 577점 등 총 687점을 기증받았다. 전인건 관장은 "지난 1년간 보내주신 성원에 감사 인사를 전한다. 대구간송미술관을 통해 오늘날의 문화보국 정신을 실천하고, 우리 문화의 우수성과 독창성을 즐기고 체험할 수 있는 미술관으로 만들어 나갈 것"이라고 말했다. 이재성 대구시 문화체육관광국장은 "대구간송미술관은 대구시와 간송미술문화재단 간 민관협력을 통한 성공적 운영 사례다"며 "앞으로도 대구를 대표하는 미술관으로 만들어 나가기 위해 지원을 아끼지 않겠다"고 밝혔다. 하지만 대구간송미술관이 문화 랜드마크가 되기 위해서는 전시 콘텐츠 외에도 인프라와 운영 등에서 해결해야 할 과제가 있다. 개관 전부터 문제가 됐던 접근성 향상이 시급하다. 미술관이 도심에서 떨어져 있기 때문에 버스노선 확충 등 대중교통 편의성을 높이고 현재 30분에서 1시간 정도 되는 전용 셔틀의 배차간격 문제도 해결해야 한다. 지하철 역이나 버스에서 걸어서 가는 관람객들을 위한 도보 환경 개선도 필요하다는 지적이다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.09.02

대구 ‘달빛어린이 병원’ 고작 5곳…원조 도시의 역설

대구에서 시작돼 전국으로 확산하던 '달빛어린이병원' 운영 사업이 정작 대구에선 고전을 면치 못하고 있다. 아동 환자에게 24시간 공공의료 서비스를 제공할 병원을 찾는 데 어려움을 겪고 있어서다. 대구시가 하반기 중 수성구 등 달빛어린이병원이 없는 지역에 우선 지정을 추진 중이지만, 실질적인 유인책이 마련되지 않은 상황에선 사업 활성화가 불투명하다는 목소리가 나온다. 31일 영남일보 취재를 종합하면, 올해 8월 말 기준 전국엔 달빛어린이병원 119개소가 지정돼 운영 중이다. 달빛어린이병원은 평일 야간과 휴일에도 소아 경증환자가 응급실이 아닌 주거지와 가까운 아동 병·의원에서 진료받을 수 있도록 2012년 대구에서 전국 최초로 시작됐다. 사업 초기 이용자 만족도가 높아 확대 운영 요구가 계속 이어지자 정부는 2017년부터 건강보험 수가를 통해 재정지원을 강화하고, 참여 모형을 다양화하는 등 개선책을 마련했다. 그 결과 기존 11개 시·군·구에서만 이용할 수 있던 달빛어린이병원은 점차 저변을 넓혀가면서 현재에 이르게 됐다. 현재 대구엔 동·남·북·달서구와 달성군 등 5개 지역에 각 한 곳씩, 총 5개소의 달빛어린이병원이 확보된 상태다. 이 중 2개소는 대구시가 올 상반기 추가 지정한 곳이다. 사업 시행 시기가 대구보다 늦은 부산(8곳)·인천(7곳) 등과 비교하면 아쉬움이 많이 남는 상태다. 더욱이 약 32만명의 소아·청소년(만 0~18세) 인구가 있는 대구에 달빛어린이병원 5곳은 '적정하다'고 볼 수 없기 때문이다. 대구시는 하반기 중으로 수성구 등 달빛어린이병원이 없는 지역을 중심으로 참여 병원을 늘린다는 방침이지만 '사업 대상 찾기'가 쉽지 않다. 가장 큰 난관은 '인력 부족'이다. 평일 밤 늦게, 혹은 주말 및 공휴일에도 환자를 받아야 하는 달빛어린이병원 특성상 의사 1명으론 운영할 수가 없기 때문이다. 주 2일 이상 선택적으로 운영하거나 연합 운영하는 형태도 가능하지만, 대부분 담당 의사가 1~2명 수준이라 현실적으로 쉽지 않다는 게 현장 의료 관계자들의 전언이다. 대구에서 소아·청소년 대상 24시간 공공의료 서비스 지원이 가장 시급한 지역으론 단연 수성구가 꼽힌다. 지역 내 소아·청소년 비중이 21%나 차지해서다. 2012년 첫 사업 시작 땐 수성구에도 참여 병원이 있었지만, 해당 병원이 2016년쯤 운영 중단을 선언하면서 이후 후임 병원을 찾지 못하고 있다. 현재 수성구에선 병원 2곳과 소아청소년과(의원급) 약 20곳이 달빛어린이병원 운영이 가능한 것으로 파악된다. 이를 두고 단순히 병원 측에 협조를 요청하는 게 아니라 인력운영비 지원, 야간진료 인센티브 제공, 약국 연계 방안 등 의료기관의 현실적 어려움을 반영한 보다 구체적이고 실효성 있는 지원안을 다각도로 제시해야 한다는 의견이 나온다. 최현숙 수성구의원은 "충북도의회는 관련 조례를 마련해 협력약국 운영비용을 지원하고, 경북 구미시에서도 국비 외 별도 재정지원을 위해 시 예산을 투입하고 있다"며 "늦은 밤에도 문을 연 병원이 있다는 건 '아이 키우기 좋은 도시'의 기본이다. 가장 중요한 공공 책무 중 하나이기도 하다. 관계기관의 적극적인 지원이 필요하다"고 주장했다. 최시웅기자 jet123@yeongnam.com

2025.08.31

[포토뉴스] “녹조 확산에도 멈출 규정이 없다”…계속 가동되는 수성못 분수대

대구 도심 속 대표 휴식처인 수성못이 녹조 확산으로 몸살을 앓고 있다. 지난 24일 영남일보 보도로 심각한 수질 악화가 알려졌지만, 29일에도 수성못 음악분수는 강력한 물줄기를 내뿜고 있어 에어로졸이나 미스트 속에 포함된 유해 조류 독소 노출 우려를 키우고 있다. 짙은 녹조 위에서 가동되는 분수는 시민들의 불안을 더욱 자극하고 있다. 수성구청에 따르면 수질 관리는 한국농어촌공사가 맡고 있으며, 지난 8월 26일에는 드론을 이용해 녹조 제거제 '마이팅션'을 살포했다. 그러나 음악분수 운영은 구청 소관임에도 농어촌공사로부터 수질 정보를 전달받는 체계가 없고, 분수 가동을 중단할 명확한 기준도 마련돼 있지 않다. 수성구청 관계자는 "녹조 농도에 따른 가동 기준이 있다면 중지 조치가 가능하겠지만, 아무런 근거 없이 음악분수를 멈출 경우 관광객 반발이 우려된다"고 말했다. 해외 주요 도시들은 이미 엄격한 기준을 두고 있다. 미국 보스턴의 찰스강은 물 표면에 남조류 스컴이 보이거나 세포 수가 7만 개/mL를 넘으면 모든 수상 활동을 금지하고, 1주일 간격 두 차례 검사에서 기준 이하로 떨어져야 제한을 해제한다. 호주 캔버라의 버리그리핀 호수도 수질 수준에 따라 '중간·높음·극심' 경보를 발령하며, 일정 수치를 넘으면 수영 같은 직접 접촉 활동은 물론 보트 탑승 등 간접 활동도 제한한다. 미국 질병통제예방센터(CDC) 역시 "녹조 발생 시 분수대가 발생시키는 에어로졸이나 미스트 속에 포함된 유해 조류 독소에 시민들이 노출될 수 있으며, 독소가 들어 있는 물방울을 흡입할 수도 있다"고 경고하고 있다. 국내에서도 평택 함박산호수공원이 지난해 녹조 급증으로 음악분수 가동을 중단한 사례가 있다. 그러나 수성못은 관광 자원이라는 이유로 명확한 기준 없이 운영을 이어가고 있어, 안전 관리 체계 마련이 시급하다는 지적이 제기되고 있다. 이현덕기자 lhd@yeongnam.com

2025.08.29