[문화산책] 현재의 한국은?

장구한 한국역사의 마디마디는 외침과 수난, 수탈과 굶주림, 피와 죽음으로 맺혀 있다. 가슴마다에는 원한과 분노가 서려 있다. 한반도는 두 동강 나고 남과 북은 서로의 목숨을 겨냥하는 적이 되어 있다. 지금도 대치상태에서 도발과 대응은 끊이지 않아 전쟁은 현재진행형이다. 민족의 비극이요, 스트레스다. 방송매체와 인쇄매체가 보도해 주는 오늘의 우리 사회를 보자. 강도와 절도, 살인과 방화, 사기와 성범죄, 부패와 부정 등 엽기적 사건들이 뉴스의 90% 이상을 차지한다. 중고생들의 집단폭행, 어린이 납치와 성추행에다 헤어진 애인 또는 이혼한 아내를 죽이고, 꾸중한다고 부모를 죽인다. 보험금을 타기 위해 남편이 아내를, 아내가 남편을 죽인다. 빚 때문에 가족이 집단 자살하고, 성적 때문에 학생들이 아파트에서 몸 던져 죽고, 범인으로 만들었다고 파출소에 자동차로 돌진하고, 고발했다고 출감 후 복수를 하고, 음주운전하며 사람을 치어 죽이고 뺑소니치며, 취객이 파출소에서 경찰의 목을 잡고 폭행하며 기물을 파괴하고, 층간 소음이나 주차 문제로 다투다가 죽이고…. 교육과 종교, 경제와 금융, 정치와 행정은 비틀어져 상처 나고 썩어서 어디 한 군데 성한 곳이 없다. 신성한 국회의사당은 패거리들의 이권과 개인 이익을 위한 싸움터로 난장판이 된 지 오래다. 청문회장의 국회의원들이 저희들끼리는 “존경하는 ○○○ 의원님” 하면서, 거대한 조직의 수장인 국무총리, 장관, 참모총장, 경찰총장 등에게는 ‘국민’을 입에 물고 죄인 다루듯 고함치고 비아냥거리며 인격모독의 폭언을 서슴지 않는다. 쉽게 합의를 보는 것은 그들의 세비 인상과 특혜이며, 모든 생각과 주장들은 국가 이익보다 자신의 재선을 우선으로 한다. 끊이지 않는 부정과 범죄와 죽음의 행진곡에 밥맛이 떨어지고 쌓아왔던 도덕과 윤리, 교양과 지식, 양심과 진리는 해체되고 정상적인 정신마저 붕괴될 지경이다. 얼마 전 살인범 김 아무개가 체포되자 한 첫 마디는 “나는 죄가 없다. 나는 살고 싶다”였다. 자신도 죽을 죄를 지었지만 그 말 속에는 ‘내가 왜 죄를 짓게 했나? 나를 왜 못 살게 했나?’ 하는 사회적 모순과 가진 자를 향한 분노의 폭발적 발언이 숨어 있다. 구성원의 정서를 수용하지 못하는 사회는 병들기 마련이다. 이 나라 지도자들이여! 그대들은 민초들의 행복을 박탈하고 ‘제18 공화국’의 쓰레기 국민으로 팽개칠 권한을 갖고 있는가.

2015.10.22

[문화산책] 예술의 치유

그림을 그리는 이에게 작업이란 철저한 자기 존재의 부연이다. 의도가 있기도 하겠지만 작가 자신도 모르는 채 그리게 되기도 한다. 그래서 딱, 자신만큼 그리는 것이다. 이것을 역설적으로 풀어본다면 작품의 진정성은 작가 자신이 얼마나 담겨 있는지로 말할 수 있다. 그림 속에는 그린 이의 철학적 사고, 사물이나 주제에 대한 시선, 작가의 심리·정서적 표현들이 함께 배어 나온다. 그림의 선은 어찌 보면 작가 자신과도 같다. 그림 속 인물의 대상이 작가가 아니더라도 작가를 닮아가는 것처럼 작가들은 철저하게 자신의 존재를 표현하고 설명하기 위해서 작업을 하고 있을지도 모른다. 필자는 11번째 개인전을 하고 있다. 개인전의 타이틀이 ‘바람 한 점 잡다’이다. 이 작업들을 하게 된 동기는 10년 넘게 해온 ‘사유 한 그릇’이란 화두와 안녕을 고할 때가 되었다는 이유가 가장 컸다. 일상의 상념에서 건져올린 그릇 하나로 시작된 이 연작들이 10년을 훌쩍 넘긴 이유는 제목을 사람들이 외워버렸기 때문이다. 작가 이름은 몰라도 ‘사유 한 그릇’을 아는 이가 많다는 것이 재미있어 그것을 놓지 못하고 여기까지 왔다. 사람들은 ‘사유 한 그릇’ 연작들을 보면 마음이 편안하고 치유가 된다고 하였지만 예술적 소재나 표현은 가장 일차적으로 작가를 치유한다. 엄밀히 따지면 작가가 준 것이 아니라 오히려 그들에게서 받은 것이다. 이번 개인전에서는 그간의 상징화되어 있는 형식에서 내려와 두 사람이 안고 위로해주고 있는 모습 등 직접적이고 현실적인 내용들을 담아내다 보니 ‘치유’라는 예술의 가장 큰 기능이 작가에게 먼저 작용하였나 보다. ‘나’를 모델로 한 위로의 연작들은 작가의 내면에 가라앉은 의식들을 휘저었고 뿌옇게 일어나게 했다. 그러면서 다시 하나하나 가라앉히는 과정에서 그것들이 정리되고 치유되어 갔다. 이렇게 그 순간순간의 느낌들이 바람과 같았기에 나의 삶의 언저리와 목덜미를 간지럽히는 이 창작의 행위가 치유와 위로에서 ‘바람 한 점 잡는’ 작업으로 마무리하게 되었다. 나는 예술에 의지한다. 우리의 삶 역시도 예술에 의지한다면 좀 더 행복해지지 않을까 한다.

2015.10.20

[문화산책] 느림의 즐거움

독일의 작가 헤르만 헤세는 ‘정원의 즐거움’이란 책에서 이렇게 말했다. “나의 무수한 창작력과 아이디어는 정원 일의 노동을 통해서 얻어지는 영감일 뿐이다.” 흙의 냄새, 꽃의 색깔, 낙엽의 소리 등 정원 일을 통해 삶을 배운 그의 이야기는 어느 깊은 산골짜기에서 발원하여 굽이굽이 흐르는 강물처럼 느리고 느린 철학적 사유를 엿볼 수 있다. 하지만 초고속 정보통신망으로 집약되는 오늘날의 디지털 문명시대에서 이런 자연친화적이고 인간다운 삶을 찾는다는 게 생각보다 쉽지가 않다. 여유로움과 자유를 만끽하기 위해 떠나는 여행에서조차도 바쁘게 비행기표를 구하고 짐을 꾸리고 관광을 위해 시간에 쫓긴다. 이유없이 조급함을 느끼는 것이다. 이런 패스트 증후군에 시달리는 현대인을 위해 느림의 미학, 슬로푸드 등 많은 대안적인 삶이 제시되지만 느린 삶을 지향하면 인생에서 낙오될 것이라는 강박감은 쉽게 사라지지 않은 것 같다. 패스트 증후군은 아이들의 사교육현장에서 더 잘 나타난다. 아들이 초등학교 3학년 때 일이다. 수학학원을 다녀온 후 “학원을 만든 사람을 꼭 찾아서 왜 학원을 만들어서 이렇게 고생시키느냐고 따지고 싶다”고 얘기한 적이 있다. 부모 된 입장에서 가슴 뜨끔하면서 안타까운 마음도 있었지만 그 당시에는 오히려 아이를 나무랐던 기억이 있다. 사교육을 줄이고 공교육을 정상화하기 위해 선행학습을 법으로 규제한 지 1년이 다 돼가지만 선행학습이 없어지기는커녕 사교육은 더욱 심해지는 듯하다. 이런 ‘패스트 에듀케이션’은 아이들의 상상력과 창의성을 말살시키고 결국 학습에 흥미마저 잃게 되는 교육의 악순환을 초래했다. 빠름은 한국을 경제적으로 발전시킨 원동력은 됐지만, 결국 그 속도를 제어하지 못하고 끌려다니며 공교육을 무너뜨리고 경제 또한 모래 위에 세워졌다는 비판을 받게 됐다. 노자는 인간의 욕구가 조화와 평형으로 이룰 수 있는 것을 ‘무위자연’이라 했고 자연의 순리에 따르며 유유자적한 장자는 ‘소요유’를 통해 오늘날 질주하는 속도의 굴레에 있는 우리에게 하나의 대안적 가치를 제공한다. 자아 만족과 영혼과 자유의 해방, 감성이 감동으로 열리고 이 모든 것이 행복감으로 표현되면 느림이라는 것은 결국 우리 스스로가 속도를 제어하고 관리하게 되는 주체적인 결과를 선물할 것이다. 이제는 자본의 논리에 휘둘리지 말고 결과보다 과정을 즐기며 우리 스스로를 기다리고 무한한 잠재력을 가진 아이들을 바로 세우는 삶이 있기를 희망한다. 정미영

2015.10.19

[문화산책] 행복의 나라

영국·프랑스·독일·중국·일본의 경제, 정치 전문가들이 행복정책을 배우기 위해 찾아가는 나라가 있다. 히말라야 동쪽에 있는 작지만 아름다운 나라, 1인당 국민소득이 약 200달러인 가난한 나라 ‘부탄’이다. 부탄은 1999년에 텔레비전과 인터넷이 보급되고 2003년도에야 휴대전화가 개통됐다. 수도거리엔 신호등 하나 없고, 자동차라곤 나라 전체에 3만대밖에 없다. 누가 봐도 선진국에 비하면 한참 뒤처져 있는 이 나라에 선진국의 전문가들은 어떻게 행복정책이 가능했는지를 배우기 위해 찾아들고 있다. 이 나라는 국민총생산(GDP) 개념 대신 국민총행복지수(GNH Gros National Happiness)라는 개념을 사용하는데, 국민총행복지수(GNH)가 아시아 1위로 인구의 97%가 행복하다고 생각하는 나라다. 세계 최빈국 중 하나인 부탄의 국민은 어떻게 스스로 행복한 삶을 살고 있다고 느끼는 걸까. 부탄은 1976년 세계 최초로 GDP, GNP보다 더 중요한 성장지표 국민총행복지수(GNH)를 탄생시켰다. 이 개념은 부탄의 4대 국왕인 지그메 싱기에 왕추크가 통치의 근본이 되는 정신을 고민하던 중 만들어졌다. 어떻게 하면 사회의 경제적 발전과 개개인의 정서적, 영적(부탄은 불교국가다) 삶의 질을 조화롭게 발전시킬 수 있을지를 생각한 결과다. 이 개념 속에는 사람들이 생각하는 국가 발전 정도는 국민의 행복도에 따라 평가되어야 한다는 인식이 포함돼 있다. 4대 국왕은 2006년 52세의 나이에 왕의 자리에서 물러나며 통치권을 국민에게 넘겼다. 2년 후 2008년에 의회 민주주의 선거를 치르며 혁명 없이 왕 스스로 국민에게 민주화를 준 유일한 나라가 됐다. 그의 뒤를 이은 제5대 왕은 즉위한 이후 2008년 11월 국민행복지수를 국가 정책의 기본 틀로 채택하였다. 국민행복지수의 4대 축은 평등하고 지속적인 사회경제 발전, 전통가치의 보전 및 발전, 자연환경의 보전, 올바른 통치구조다. 이제 부탄은 국민의 행복을 위하는 나라, 산업화 이후에도 삼림이 늘어난 나라, 불편해도 전통문화를 고수하는 나라, 노숙인·고아·외톨이가 뭔지 모르는 나라로 UN을 비롯한 여러 선진국이 국민행복을 우선하는 정책을 만들기 위한 모델이 되고 있다. 현재 우리나라의 국민총행복지수는 세계 102위이다. 경제성장에 성공하고 이전보다 훨씬 풍요로워졌지만 실상 국민은 행복하지 않은 참 이상한 나라가 됐다.

2015.10.16

[문화산책] 잊을 수 없는 노래

음악이야말로 예술 중에서도 가장 추상적인 예술일 것이다. 형태나 색채도 없이 오직 음정과 박자만으로 우리들 가슴을 울려주기 때문이다. 음정과 박자로 작곡된 음악에 노랫말을 붙이면 그 추상성은 구체화되어 갖가지 감정을 불러일으키는 노래가 된다. 슬픔을 삭이는 노래, 고통을 잊으려는 노래, 애인과 고향을 그리워하는 노래, 희망과 구원의 노래들은 우리 일생을 감돌고 또 관통해 흐르고 있다. 그래서 노래는 삶의 표현이요, 감정의 발로라고 할 수 있을 것이다. 연령과 남녀의 처지나 형편에 따라 평생 즐겨 부르는 노래가 있고, 오랜 세월의 흐름에도 잊지 못하는 노래가 있기 마련이다. 내게도 잊지 못하는 노래가 있다. 노래 곡의 아름다움도 있지만 노랫말에 얽힌 사연으로 해서 평생을 두고 부르고, 또 부르며 잊지 못하고 있다. 초등학교 3학년 늦은 가을 음악시간이었다. 담임 여선생님이 풍금을 타기 시작했다. 노래 제목은 기억나지 않지만 노랫말은 이러했다. ‘서쪽 하늘 불그레 구름 꽃피고/ 엄마 잃은 기러기 슬피 우는데/ 물소리 조용해진 이 강변에서/ 종이배만 두둥실 떠났습니다.’ 선생님이 ‘서쪽 하늘 불그레 구름 꽃피고’까지 선창하다가 갑자기 양팔로 건반 위를 꽉 눌렀다. 이 굉음 같은 소리에 꼬마들은 깜짝 놀라 눈이 휘둥그레졌다. 잠시 교실 안이 진공상태가 되었다가 곧 지껄이고 떠들기 시작했다. 그러나 나는 선생님의 어깨에 잔물결이 이는 것을 보았다. 선생님이 길 잃은 기러기요, 조용한 강변에서 떠가는 종이배로 생각되어 눈물이 핑 돌았다. 선생님은 이북의 원산 부근이 고향이었는데 6·25전쟁으로 실향민이 되었다고 했다. 이 노래는 실향한 선생님과 노랫말이 그려낸 그림으로 해서 60여 년이 지난 지금도 잊지 못해 부르고 있다. 초등학교를 졸업하고 중학교에 진학했고, 그 후로 선생님을 한번도 뵙지를 못했다. 이제는 이 세상에 살아 계시지 않을 것이라 생각된다. 색 바랜 낡은 졸업사진에서나 선생님의 옛 모습을 희미하게 만날 수 있을 뿐이다. 죽어서 혼이 되어서나마 고향을 찾아 다시는 길 잃은 기러기와 강변 떠난 종이배가 되지 마시길 기원해 본다. 오랜 세월이 지나고 옛 동무들을 만날 때마다 이 노래를 아는지 물어보았지만 기억하는 사람은 아무도 없었다. ‘서쪽 하늘 불그레 구름 꽃피고 엄마 잃은 기러기 슬피 우는데….’ 이 노래만 선생님과 나를 이어주는 슬픈 추억의 다리로 남아 있다. 권원순

2015.10.15

[문화산책] 동산 단상

대구 중심에서 서쪽에 있는 야트막한 지형을 ‘동산’이라 부른다. 한국관광 100선에 선정된 대구를 대표하는 관광지이다. 동산은 학생들이 근대 교육 학습장으로 찾는 것을 비롯해 탐방객이 사시사철 붐비는 장소가 되었다. 동산이 이처럼 대구의 몽마르트 언덕으로 거듭난 것은 달성서씨 소유의 민둥산을 미국 북장로교 선교부에서 구입해 교회와 학교, 병원을 세운 것에서 유래했다. 동산은 대구기독교의 성지이자 근대건축의 보고로 탈바꿈하게 된 것이다. 동산은 가는 곳마다 스토리를 가진 스토리의 보고이기도 하다. 동산의료원은 1999년 설립 100주년을 맞아 동산에 있던 스윗즈 주택을 선교박물관, 챔니스 주택을 의료박물관, 블레어 주택을 교육역사박물관으로 개관했다. 오래전 존슨 선교사가 심은 사과나무 2세목은 시 지정 보호수로 남아있다. 은혜정원에는 동산병원을 일구어낸 마펫 부부의 묘비와 ‘나는 그들을 사랑하고 있다’는 체이스 크로포드 사울텔의 묘비가 뭉클한 감동을 준다. 동산의 한 편에 있는 90계단 역시 소중한 스토리를 가지고 있다. 3·1만세 운동의 숲길은 사라졌지만 태극기길이 단장되어 있다. 브루엔 선교사가 아버지에게 보내는 편지를 보면 일제의 잔혹상을 엿볼 수 있다. 브로엔 선교사는 3·8 대구독립만세 운동을 부친에게 전하면서 3명이 총에 맞아 죽고 8명이 다쳤으며, 대구 형무소에 5천명이 수감되어 도시가 혼란에 빠졌다고 밝히고 있다. 선교사들이 터를 잡을 당시 동산은 고목나무와 무연고 무덤이 즐비했다. 그 시절 우리네 정서는 목신이 무서워 고목나무는 가지도 함부로 다루지 못하였고, 귀신이 사는 무덤을 파헤치고 그 자리에 집을 짓는다는 것은 상상도 할 수 없었다. 그러나 선교사들은 고목나무를 쓰러뜨리고, 귀신이 산다는 무연고 무덤을 없앴다. 대신 그 자리에 그림 같은 양옥을 짓고 온갖 정원수와 사과나무를 심었다. 또 병원을 만들어 질병으로 고통받는 이들을 치료하고, 계성·신명학교 등을 세워 신교육을 전파하니 교육·의료·신학이 함께하는 대구근대화의 물결을 일으키는 수원지 역할을 하게 되었고 기독교 선교의 성공적인 발판이 되었다. 또 이곳의 청라언덕 노래비는 박태준의 첫사랑이 깃든 아련한 추억을 되살리게 한다. 제행명

2015.10.14

[문화산책] 경계를 넘어선 자유

며칠 전 서울에 갔다가 지난 2일부터 열리고 있는 서울국제공연예술제(10월31일까지)의 해외 초청작품인 ‘아 루에(A Louer’라는 작품을 본 적이 있다. 예술의 본질이나 정의, 경계, 장르니 하는 것들이 무너져가고 있는 지금에 있어서 총체예술로서 가장 폭넓은 수용이 가능한 장르가 현대무용인 것 같다. ‘아 루에’는 벨기에 현대무용단 피핑 톰의 공연 작품인데 아득한 기억, 환상, 두려움, 현실과 꿈 사이 어딘가에 머물며 관객을 환상적인 세계로 이끈다. 막은 마치 영화의 한 장면과 같이 나뉘고 조합되면서 음악과 함께 피핑 톰 특유의 아크로바틱한 춤이 연극적 요소로 가미됐다. 이 공연은 어떤 시각적인 거대한 작품을 관람하는 듯했다. 이 곡예적인 무용수들의 몸짓은 소름 끼치도록 아름답고 극적인 개념을 만들어냈다. 등장인물과 설정들이 가지는 환상적인 이미지를 뒤틀린 아크로바틱한 춤으로 왔다가 가고, 사라지고 지나가고, 대체되는 사이 시간에서 또 사라지고 나타나고 지워지는 장면들이 연출된다. 무대가 되는 오래된 성의 거실은 기억과 꿈의 조각들이 현실과 섞이면서 영화 ‘인터스텔라’의 세계와 같은 우주적인 상황까지도 느껴지게 했다. 화가인 나에게는 뒤틀린 춤이나 뒤틀린 사이 공간들이 가지는 이미지들에선 화가 프랜시스 베이컨(1909~92, 영국)의 초현실적이고 기이한 인물들로 표현된 작품들이 연상됐다. 거대한 하나의 상징처럼 떠올랐다. 그러나 그 상징들은 상징이면서 이미 개념으로 연결됐다. 그렇다면 그림 하나의 이미지로 아 루에와 같은 또 다른 작품을 만들 수 있지 않을까? 충분히 가능성이 있는 이야기다. 예술은 이미 경계가 무너졌다. 경계 넘나들기나 경계 허물기는 그 경계가 있을 때만 의미가 있는 것이다. 아 루에의 무대의 색감이나 시각적 요소가 작품의 영감에 중요한 요소로서 기인했다는 액터(actor)들의 말처럼 예술은 그 어떠한 경계도 가지고 있지 않으며 이미 총체적인 본질을 가지고 있음에도 우리는 왜 그것들을 경계 지으려고 하는가. 일반인과 예술가의 경계도 무너져가고 있는 이 시대에 좀 더 폭넓은 자유로운 직시와 통찰만이 새로운 모색일지도 모르겠다. 예술을 정의내림에 어떠한 선도 긋지 말고, 어떠한 구역도 정하지 않고, 어떠한 권위도 내세우지 않는다면 이 일이 좀 더 재미있어질 것 같은데…. 이는 나만의 생각인가? 김향금

2015.10.13

[문화산책] 창조를 창조하다

흔히 일본을 생각할 때는 맛집이나 온천을 많이 떠올리지만 아시아에서 예술과 문화, 나아가 과학에 이르기까지 다양한 디자인경영으로 선두에 있는 나라가 일본이다. 오래전부터 많은 예술가들을 후원하고 알 만한 세계적 작품들을 많이 보유하고 있다. 특히 19세기 인상파 화가들의 작품을 사랑한 일본인들로 인해 수준 높은 작품을 유럽이 아닌 아시아에서는 유일하게 일본에서 관람할 수 있는 것도 이 때문이다. 필자는 이런 예술적 사고 아래 창조경영이념을 바탕에 두고 지어진 도쿠시마현 나루토시에 있는 오츠카미술관과 홋카이도의 아사히야마 동물원을 관람하고 문화를 넘어선 새로운 가치를 발견했다. 일본 오츠카제약회사에서 만든 도판명화미술관인 오츠카미술관은 세라믹타일을 만드는 회사에서 타일에 그림을 그리는 아이디어 하나로 창조적 기술을 개발했다. 1979년 세계적으로 2차 오일쇼크가 왔을 때 일본 건설붐이 꺼지고 타일 판매도 하락하자 도쿠시마현의 바닷가 모래를 이용해 2천년이 지나도 변치 않는 도판미술품을 제작한다. 위기의 기업을 기회로 성공시키게 된 오츠카그룹은 이 작은 바닷가 마을에 세계 190여 미술관이 소장하고 있는 1천여점의 도판미술품을 상설전시하며 일본의 기술을 한단계 올리는 동시에 새로운 관광지로 부가가치를 높였다. 아사히야마 동물원에서도 창조경영을 찾을 수 있다. 2007년에 삼성전자 윤종용 부회장이 벤치마킹 대상으로 천명하고, 소설·영화화될 만큼 주목받은 이곳은 디자인창조로 시작된 삼성의 기업이념의 시작이었다. 사육사들은 관람객에게 동물의 자연스러운 모습을 보여주기 위해 발상의 전환으로 작위적인 동물쇼를 배제하고 대신 새로운 전시방법을 선보였다. 최악의 관람객 수로 문을 닫을 위기에서 몇 년 만에 일본 최고의 동물원으로 발돋움한 것이다. 예술과 문화가 발판이 되어 기업의 경영이념까지 영향을 미치는 창조적 발상은 최근 주목받고 있는 창조경제 이념과도 연결돼 있다. 기존에 정립돼 있는 여러가지 질서에 안주하지 말고 완전히 새 패러다임으로 혁신을 하라는 것이다. 이렇듯 예술, 문화적 창의성과 과학기술과의 융합이 지금 시대에 요구하는 시대정신이라고 말하지만 너무 포괄적이고 어디서부터 시작해야 할지 모른다. 하지만 이 어려운 창조적 발상을 필자는 개인적으로 이렇게 생각한다. ‘내가 지금 하고 있는 이것을 제외한 모든 것.’ 창조의 시작은 여기서부터가 아닐까.

2015.10.12

[문화산책] 사투리의 가치

며칠 전 우리나라 명문대학 동아리 면접 과정에서 선배들의 갑질이 논란이 된 기사를 봤다. 후배들의 외모를 비하하거나 사투리를 쓰지 말 것을 요구했다고 한다. 잔존하고 있는 사투리에 대한 잘못된 인식을 보는 듯해서 마음이 씁쓸했다. 사투리는 탯말이다. 고향의 말인 우리말이며 우리 지역의 정서와 문화, 역사, 해학의 미학이 담겨 있다. 지역 고유의 유산이며 간직해야 할 가치가 있는 소중한 문화적 콘텐츠다. 그런 사투리가 왜 이런 대접을 받게 된 것일까. 서울 토박이는 대략 서울인구의 30% 수준으로 추정된다. 그 외의 인구는 다른 지역에서 상경한 사람들이다. 그럼에도 불구하고 그들은 유독 서울에서 자기 지역의 사투리를 구사하는 것을 촌스럽다고 생각한다. 이렇게 된 이유는 우리나라 방송의 영향이 크다. 공영방송에서 사투리는 틀린 말이라고 가르치기 시작했고, 여전히 ‘우리말 겨루기’ 같은 퀴즈 프로그램에서 사투리는 정답이 아니라고 한다. 또 드라마, 영화에서 사장이나 실장 역할은 표준어를, 가정부나 기사 역할은 사투리를 쓰게 함으로써 대중의 뇌리에 사투리를 쓰는 인물은 사회의 낮은 계층이라는 인식을 심어주었다. 이는 기업에도 영향을 미쳤다. 사투리가 기업의 이미지에도 좋지 않다고 판단해 사투리를 쓰는 인재들을 기피하기 시작했다. 이런 까닭에 각 지역의 젊은 인재들은 사투리를 버리기 시작했다. 이렇게 사투리는 점점 사라지고 있다. 유네스코는 제주 사투리가 소멸 직전을 의미하는 위기단계에 놓여 있다고 진단했다. 그나마 반가운 것은 국립국어원이 경북대학교 언어문화상품개발단과 함께 매년 전국 사투리 상품 아이디어를 공모하고 있다는 것이다. 2013년도에는 지역의 한 디자인 회사가 사투리를 이모티콘에 접목시켜 대상을 수상하기도 했다. 이미 일본에서는 각 지역의 사투리를 아이디어화한 상품이 큰 인기를 끌고 있고, 도시 이미지를 특화시키는 데도 사용하고 있다. 최근 대구시의회는 지역의 정체성을 확립하고 지역민의 자긍심 고취를 위해 ‘대구 바로 알기 운동’을 펼치고 있다. 이 운동에 우리 지역의 사투리도 포함됐으면 한다. 사투리는 틀린 말이 아니다. 우리 지역 정체성의 상징이다. 도심 입구에서부터 곳곳에 사투리를 캘리그래피해놓는다면 지역민의 사투리 보전 의식과 자부심도 높일 수 있고 관광자원도 될 것이다. 사투리 상품을 더 다양하게 개발한다면 사투리의 가치는 더욱 치솟을 것이라고 기대한다.

2015.10.09

[문화산책] 가을밤에

여름은 언제나 작열하는 눈부신 태양과 산 능선 뒤로 피어나는 뭉게구름, 밀려오는 검푸른 파도와 해풍, 힘차게 쏟아지는 폭포와 쫓기듯 바삐 흐르는 시냇물, 형형색색의 꽃과 나무들, 그리고 곤충과 벌레들이 펼치는 생명의 향연이다. 그러나 이미 가을은 왔고 짙어가고 있다. 가을이 되면 우리는 쓸쓸하고 심각하며, 잊힌 옛날 일들을 추상(追想)하며 외로움을 느낀다. 만일 역순으로 가을 앞에 겨울이 있었다면 같은 감정을 갖게 될까. 여름 다음 가을의 감정과는 판이할 것이다. 지난 여름이 펼쳐준 갖가지 형색의 시각적 언어와 수다스럽고 요란한 벌레들의 청각적 언어에 대한 상실감과 공허감이 우리를 그렇게 만드는 것인지도 모르겠다. 그러나 진정 그것 때문만은 아닐 것이다. 6월 더위가 시작될 즈음 무심코 창문을 열고 긴 여름을 보내고, 9월 들어 스산한 바람이 방 안을 채우면 여름 내내 쌓였던 창턱의 먼지를 쓸어내고는 무심코 창문을 닫는다. 열린 창문으로 외출했던 내가 닫힌 창문 안에서 나를 만났기 때문에 심각해지고 슬픔과 고독의 감정을 느끼게 되는 것은 아닐까. 이제 테이블의 스탠드 불을 켜고 턱을 괸 채 곰곰이 생각에 잠긴다. 라스콜리니코프는 왜 하숙집 여주인을 살해했고 ‘To be or not to be, that’s the question’이라 한 햄릿은 무엇을 고민했을까. 17세기의 스페인은 왜 환상과 현실이 뒤죽박죽된 돈키호테와 시종 산초를 탄생시켰고, 러시아 공산혁명의 격동기, 닥터 지바고는 왜 설원을 헤매며 ‘Where is my Lala?’를 외쳤을까. 그리고 뫼르소는 왜 알제의 눈부신 태양 때문에 아라비아 사람을 권총으로 사살했을까. 소크라테스는 아가톤 집 향연에서 제자들의 질문에 어떻게 대답했고 니체는 왜 ‘신은 죽었다’고 했을까. 암수술로 입원했던 병원 창 너머 연탄 리어카를 끌고 미는 노부부를 보고 “저 사람들이 참 부럽다”고 중얼거리던 어머니의 마지막 모습은 잊히지 않는 슬픔이며, 어린 시절 골목에서 해 질 때까지 구슬치기하며 놀던 동무들과 노래하며 돌아오던 가을 소풍 길은 그립고 애잔한 추억으로 남아있다. 지난날의 아픔과 그리움은 왜 가을이면 생각나고 슬픔으로 가슴을 적실까. 되돌아올 수 없는 세월의 강물에 흘러가는 것이 인생이라는 엄연한 사실을 가을은 한 치의 실수도 없이 되새겨 준다. 가을이 안겨준 갖가지 상념들을 붉은 단풍잎에 새겨 책갈피에 꽂고, 이 성숙한 가을밤을 포옹해 본다.

2015.10.08

[문화산책] 향촌동 예술인거리

대구시 중구 무궁화 백화점 동편에서 북성로로 이어지는 30여m의 거리를 ‘향촌동 예술의 거리’라 부른다. 6·25전쟁이 일어나고 대구로 피란 온 수많은 예술가들이 이 길에 머물렀다. 한국 문화예술의 중심인 이 길에 있던 다방과 술집, 찻집을 드나들며 예술 활동을 하고, 울분을 토했다. 지금도 르네상스·판코리아·백록다방 등 일부가 남아있다. 이 골목길을 뚜벅뚜벅 걸으며 잊힌 지 오래인 예술가들의 삶을 떠올리는 것은 어떨까. 전쟁의 참화 속에서 인간적인 절망과 희망이 교차하는 상황을 그려보자. 화가 이중섭은 민족교육의 산실인 오산학교에서 교육을 받고 일본 여인과 결혼했다. 그는 광복 후 6·25 참화를 겪으며 가족과 생이별하고, 이 길에 있던 판잣집 골방과 다방에 웅크리고 앉아 그림을 그렸다. 연필과 붓, 스케치북이 없을 때는 합판이나 담배 은박지에다 못으로 그림을 그렸다. 유명한 ‘황소’ 작품도 이 골목 백록다방에서 은박지에 그린 작품이었다. 불멸의 천재화가에게 세계적 작품을 만들 기회를 주지 못한 것은 우리시대의 비극이요, 아픈 역사의 단면이다. 노벨문학상 후보로까지 오른 구상 시인도 이 길을 얘기하면서 빼놓을 수 없는 인물이다. 6·25전쟁 당시 영남일보의 주간 및 편집국장을 맡았던 그는 이중섭을 비롯한 대구의 여러 시인, 묵객들과 이 길을 걸었다. 구상과 박용주의 우정에 얽힌 일화도 있다. 박용주는 교남학교 출신으로 대구주먹의 황제였다. 서울 종로 우미관 앞에서 김두한과 맞붙었다는 이야기도 전해질 정도다. 그런 그가 훗날 ‘시인’이 된 것은 구상의 애정어린 우정 덕분이었다. “휴먼폭력이 되라"는 구상의 추천으로 후일 ‘현대시학’으로 등단한 것이다. 대구시는 한국상업은행을 문화공간으로 리모델링했다. 1∼2층은 향촌문화관, 3∼4층은 대구문학관으로 조성했다. 지하에는 우리나라 최초의 음악 감상실인 녹향을 운영하고 있다. 예술의 거리에는 근대 예술인들 저마다의 이야기가 수없이 숨겨져 살아있다. 이웃에 있는 대구예술발전소와 더불어 낭만과 문화, 예술 혼이 살아 숨쉬는 거리를 창조하고, 재생 발전시켜나가야 하는 것은 대구 예술인과 시민의 몫이다. 제행명

2015.10.07

[문화산책] 개꿈

나는 꿈을 꾼다. 그것도 개꿈을 꾼다. 택도 아닌 꿈이지만 개꿈인데 어쩌랴. 명절 등 사람들이 모여서 술판이 벌어지고 놀이판도 벌어지면 안줏거리로 빠지지 않는 것이 있다. 정치이야기다. 흥이 오를 때 더욱 분위기를 뜨겁게 하는 이 메뉴를 안주로 즐기다보면 왠지 모르게 짜증이란 놈이 슬그머니 올라온다. 정치적 신념이 달라서 불편도 하겠지만 정치에 기대는 희망이 막연한 이유이기도 할 것이다. 그래서 이참에 내가 늘상 꾸는 개꿈 한번 풀어보고자 한다. 제목은 ‘내가 대통령이 된다면’. 내가 대통령이 된다면 꼭 하고 싶은 것이 있다. 어차피 개꿈이니 우선순위, 논리적 개념, 객관적 사실 무시하고 그냥 막 말한다. 제일 먼저 우리 동네 빨래터에 대리석을 깔아놓으신 분들을 감방으로 모실 것이다. 문화재 보수공사에 깔끔하게 시멘트 바르시는 분들, 삶과 역사의 흔적이 담겨있는 오래된 건물을 리노베이션 한다면서 깨끗하게 새 옷을 입히시는 분들 모두 동거(居)동락할 수 있는 작은 방에 모실 것이다. 하고 많은 꿈 중에서 왜 이 꿈인가 하면 환경이나 사회의 구조적 모순을 떠들고 싶지만 그래봤자 진짜 개꿈취급 당할 것이 뻔한 일이라 그냥 소박한 꿈놀이나 하려는 것이다. 작은 하나가 바뀌면 그 옆 것이 바뀌고, 또 그 언저리가 바뀔 것이라는 개꿈을 늘 꾸기에 그냥 이 일에 목숨을 걸련다. 봄이면 수양버들 살랑살랑 춤추고, 동네 아낙네들 삼삼오오 벚꽃 피는 시심에 흥이 오르면 그 흥에 맞추어 힘든 시집살이도 풀어내는 노래를 하면서 빨랫방망이를 정겹게 도닥도닥 두드리던 우리 동네 빨래터는 그 시절의 추억이 고스란히 담겨있는 문화재다. 1950년대에 그린 박수근의 ‘빨래터’라는 작품이 45억원에 낙찰된 것이 그의 향토적이고 현대적인 독특한 화법 때문만은 아닐 것이다. 그 시대의 빨래터에 담겨있는 소박한 서민들의 모습이 곧 군상의 삶을 표현했기 때문이기도 할 것이다. 우리의 삶 자체가 귀한 문화재가 되는 인문학의 시대를 살고 있다. 그럼에도 우리는 삶과 시간이 선물한 아름다움들을 읽어내는 개념과 관심이 부족하다. 한번 사라지고 나면 되돌릴 수 없는 아름다운 일상의 꽃 때들을 이해하고 느낄 수 있는 감성과 사회적 구조가 되지 않는다면 소중한 서민문화재들은 계속 사라질 것이다. 범법을 해야만 범법자가 아니다. 작은 삶의 문화를 파괴하고 왜곡하는 이들도 범죄자라고 부르고 싶다. 이 꿈이 낮잠 자다 꾸는 개꿈일지라도, 거대한 창고 하나가 가진 리노베이션의 꿈이 자본으로 치장되어 사라져 버리는 현실에서 억지라도 부리지 않을 수 없다.김향금

2015.10.06

[문화산책] 연약함 속의 강인함

얼마 전 뉴스에서 주민등록 통계조사가 시작된 후 처음으로 여성인구가 남성인구를 앞질렀다는 보도를 접했다. 8월 말 현재 여성인구는 남자보다 5천명 가까이 많다고 하니 가히 여초의 시대가 시작됨을 수치로도 알게 된 셈이다. 그럼에도 여전히 많은 여성이 고용불안으로 인해 사회적 진출의 어려움을 겪고 있고 특히 기혼여성의 경우 육아문제 등으로 사회생활에서의 경력단절을 경험하고 있다. 눈에 보이지 않는 유리천장, 즉 사회제도적으로는 아무 문제가 없지만 여러 가지의 이유를 들어 직장 내에서는 불합리한 처우를 당하고 있음을 보여주는 말이다. 특히 육아문제로 사회경력단절 속에서 비정규직 하향취업을 선택하고 있는 현재 한국 여성의 상황을 보여주는 듯해 씁쓸하다. 필자는 얼마 전 북유럽과 러시아를 방문했다. 그곳에서 한국에서는 보기 힘든 재미난 풍경을 마주했다. 한국 백화점에서 값비싸게 팔린다는 스웨덴산의 스토케 유모차에 아이를 태우고 다른 한 손에는 스타벅스 커피잔을 들고 가장 번화한 스톡홀름의 중심가를 유유히 걸어다니는 육아휴직 중인 금발머리의 멋진 아빠들이다. 그것은 북유럽의 멋진 자연풍경보다 미술관의 진기한 미술품보다 더욱 신선하게 느껴졌다. 스웨덴은 자녀 한 명당 여성에게 480일의 육아휴직을 적용하고 남성에게도 60일을 의무적으로 적용하고 있다고 한다. 이것은 여성근로자들이 사회생활을 어려움 없이 할 수 있도록 한 양성평등의 복지정책 중 하나다. 아직 한국은 육아에 따른 여성의 고용불안과 경력단절에 이렇다 할 복지정책이 미흡한 실정이다. 이를 해결하기 위해 여성이 노동시장에서 이탈되지 않고 일과 가정생활을 병립할 수 있도록 내실있는 제도가 필요하다. 또 저출산 고령화 사회에서 맞벌이 부부의 자녀 양육과 가사는 부부 공동의 문제로 인식하고, 나아가 기업과 사회가 함께 고민할 과제라는 점을 공고히 해야 한다. 맞벌이 가정의 자녀는 독립심과 유능성이 전업 주부의 자녀보다 높으며 자신의 취업상태에 만족하는 어머니가 자녀에게 더 애정적 양육태도를 보인다는 연구결과도 있다. 아울러 여성이 자신의 행복을 간과한 채 모성을 지키기 위해 자신을 희생하는 것이 최선의 선택인지에 관해서도 더 고민해야 할 것 같다. 여성은 육체적으로 연약하게 태어났지만 그 활약상에 있어서는 결코 약하지 않고 남성에게도 뒤지지 않는다. 이런 사실은 세계 역사에서도 찾아볼 수 있다. 연약함 속에 숨어있는 강함을 지닌 여성들이 그 능력을 좀더 활짝 펼칠 터전이 마련되길 바란다.정미영

2015.10.05

[문화산책] 대륙의 失手

‘실수(失手)’의 사전적 의미는 ‘조심하지 아니하여 잘못함. 또는 그런 행위’를 일컫는다. 하지만 요즘 인터넷을 뜨겁게 달구고 있는 ‘대륙의 실수’란 말에서는 ‘실수’가 반어적 의미를 가진다. 대륙은 중국을 가리키는 말로 ‘대륙의 실수’란 중국 IT제품 중 탁월한 가성비에 브랜드력까지 갖춰 기존 중국산 제품을 뛰어넘는 제품을 지칭한다. 대개 중국에서 만들어진 제품은 싸구려, 짝퉁 등 상대적으로 질이 떨어지는 저품질 제품이라는 인식을 가지고 있는데 그것을 뒤엎고 실수로 품질이 좋은 제품을 만드는 기업이 나왔다는 것이다. 대륙의 실수라 불리는 중국기업 중 그 중심에는 ‘샤오미(Xiaomi, 小米)’가 있다. 2010년도에 소프트웨어 전문가인 중국인 레이쥔이 설립한 스마트폰 업체인 샤오미는 초저가 스마트폰을 제조·판매해 기기로부터 나오는 수익은 줄이는 대신 서비스, 애플리케이션, 액세서리 등의 판매로 이익을 창출하는 전략을 사용하고 있다. 현재 중국 내 휴대폰 점유율 1위, 세계 휴대폰 점유율 4위를 기록하고 있다. 처음엔 애플을 따라하는 회사, 중국산 저가 휴대폰 회사 정도로 여겼던 세계인들의 예상과 달리 지금은 엄청난 속도로 몸집을 키워가고 있다. 샤오미의 성장으로 LG는 세계시장에서 5위로 밀려났고, 세계 1위인 삼성은 중국 내 판매대수에서 샤오미에 1위 자리를 내줬다. 샤오미는 ‘중국산은 저품질’이라는 편견을 깨고 고품질·고성능 제품으로 인정받고 있으며 전세계 네티즌에게 ‘대륙의 실수’라는 별명을 얻을 정도로 역설적 칭찬을 듣고 있다. 지금은 샤오미가 특허라는 산에 가로막혀 세계시장으로의 진출이 제한적이지만, 거대한 중국 내수시장을 등에 업고 성장해서 세계의 특허기업들을 인수한다면 상황은 달라질 것이다. 과거 일본기업들도 미국시장에 진출해 이와 비슷한 경험을 했다. 일본의 도요타는 미국에 크라운이라는 차종을 수출할 때 미국 대륙을 횡단하다가 달리던 차량이 도중에 멈추는 굴욕을 겪었다. 이에 절치부심한 도요타는 ‘코로나’란 자동차를 미국시장에 내놨고 당시 미국인들은 생각보다 좋은 성능에 ‘일본의 실수’라고 불렀다. 지금은 렉서스를 필두로 일본의 자동차들이 미국시장을 점령하고 있다. 우리 기업들이 단순히 샤오미를 실수라고 치부해 버린다면 일본의 도요타를 비웃던 미국의 자동차 기업들과 같은 굴욕을 당할지도 모른다. 부디 반도의 진짜 실수가 되지 않기를…. 김은환

2015.10.02

[문화산책] 지금, 대학은 어디에

일찍부터 대학은 인문학을 중심으로 정신과 이상의 가치를 사명으로 하고 그 역할을 감당하는 ‘지성의 전당’으로 출발한 큰 배움터였다. 그러나 오늘날 우리의 대학은 생산과 소비와 경쟁이라는 자본주의의 체제와 이념의 요구에 대학의 본질과 사명은 상실되고 망각되어가고 있다. 대학 존재의 이유로 추진되는 대학의 기업화는 ‘기술학교’로 변질되면서 지식과 인간의 상품화, 학문의 직업화를 가져오고 이는 앞으로도 지속될 것이다. 그러므로 대학은 책을 통한 이상과 시대비판 정신, 그리고 사회정의에 대한 관심조차 찾을 수 없는 공간으로 추락할 가능성이 높다. 대학의 위기다. 과거와 미래에 대한 책임을 져야 하는 대학의 풍경을 보라. 첫째, 대학축제. 큰 무대를 만들고 가수와 개그맨을 고가의 개런티로 초청하고 텐트 치고 술 팔고, 음식 만들어 팔고, 액세서리 팔고, 게임하고…. 그리고 술 취한 여학생을 등에 업고 힘겨워하는 남학생의 모습이 대학 축제의 마지막 풍경이다. 학술 세미나, 명사초청 강연회, 음악회와 전시회, 체육대회 등 지성과 낭만과 호연지기의 열정은 찾기 힘들다. 둘째, 도서관. 수십만 권의 도서가 소장되어 있는 도서관에는 이상과 꿈을 심고 바람직한 인간형성을 위한 철학, 역사, 문학, 예술에 관한 서적들은 고적(孤寂)한 형상으로 꽂혀있고 토익시험과 취업에 필요한 서적과 학기시험 준비의 교재에 매달려 있는 학생들만 있을 뿐이다. 셋째, 휴식시간. 떼 지어 모여 앉아 음료를 마시며 시끄럽게 지껄인다. 화단 옆에 앉아 시집을 읽거나, 건물 모퉁이에 앉아 악보를 펴고 악기를 연주하는 모습, 큰 나무 그늘에 둘러앉아 시국이나 예술을 토론하는 모습은 점점 보기 어려운 풍경이다. 왜 혼자는 못 있을까? 한마디로 중심상실이다. 혼자 있을 자신이 없다는 것이다. 마지막, 대학 주변. 대로변이나 어두운 골목길에 암세포처럼 번져 있는 모텔, 식당, 술집, 게임방, 음산한 감옥처럼 밀집해 있는 아파트들, 춤추고 노래하는 노래방들을 보라. 이것들이 후세에 유산으로 물려줄 정신문화를 창조하는 지성의 상아탑 주변 풍경이다. 소비주의, 쾌락주의, 이기주의에서 깨쳐 일어나 세계와 국가 그리고 대학문화에 대하여 고민하는 대학과 대학인의 모습이 요구되는 오늘이다. 우리는 무엇에 가치를 두고 일생을 살아갈 것인가? 우리의 욕망과 행위는 어떠해야 하는가? 권원순

2015.10.01