[문화산책] 기획자의 하루

공연이 있는 기간 특히 공연 당일엔 기획자는 눈코 뜰 새 없이 바쁘다. 오전 9시 출근하여 셋업 스케줄표를 열고 출연·제작진 콜타임(공연 전 출연자가 도착하는 시간)을 체크한다. 출연진이 오전부터 들어온 후 연습할 수 있도록 연습실 스케줄을 확인하고 출연진의 인원, 성별, 경력을 바탕으로 분장실을 효율적으로 배치한다. 이후 분장실에 도착하여 연습 후 리허설까지 대기하는 동안 음식물 및 상비약 등과 냉난방 온도를 점검하며 출연진의 케이터링을 완료한다. 오전 11시 출연진 도착 여부를 확인하고 인사로 컨디션을 사전 체크한다.출연진의 테크니컬 리허설을 위해 준비된 무대 점검 시 함께 퇴장 위치, 피아노 조율 등 요구사항을 정리하고, 문제점이 발견될 시 공연 전까지 마무리될 수 있도록 각 파트 감독님들과 상의 후 최적의 무대 공간이 될 수 있도록 책임진다.오후 1시 런스루(공연을 처음부터 끝까지 하는 리허설) 진행 시 순서를 확인하고 총 공연 시간을 다시 한번 확인한다. 각 아티스트들의 프로그램 시간을 출연진과 체크하고, 리허설에 대한 의견과 멘트에 대해 기획자로서 공연의 콘셉트나 기획의도를 이야기하며 공연의 완성도를 위해 출연진과 회의하며 조언한다.드레스(공연의상착용) 리허설 때는 기자 참석 여부를 확인하고 리허설 진행 인터뷰 요청이 있을 때 아티스트와 확인 후 인터뷰 진행을 지원한다. 이후 티켓예매율을 확인 후 발권을 체크하며 티켓 매표사항을 출연진에게 전달한다. 공연의 처음과 마무리까지 책임져야 하기에 공연 30분 전까지 출연진과 제작진, 무대 사항 등 공연 전반 사항에 대해 다시 한번 스스로 돌아보고, 이후 공연 시작 전까지 티켓배부사항을 10분 간격으로 확인하고 백스테이지를 다니며 출연진 케어에 주의를 기울인다. 하우스를 닫고 공연이 시작되면 이렇게 예민해진 감각을 한시름 내려놓지만, 공연 끝날 때까지 돌발상황이 늘 발생할 수 있기에 더욱 주의를 기울이며 무전기 속에서 들리는 공연 진행에 귀를 기울인다.공연기획자로서 기획공연이 마무리될 때까지 한시도 마음을 놓은 적이 없다. 공연 모니터링을 위해 마지막 열에서 볼 때도 관객의 반응과 출연진의 연기에 집중하며 이번 기획이 맞는지 스스로 물어본다. 공연의 성공과 실패, 반응이 좋고 나쁨에 일희일비하기보단 함께 만든 공연의 목표와 분명한 내용이 관객에게 전달되는 것에 집중하고 싶다. 그리고 관객이 공연을 보고 돌아가는 길. 한 번쯤 머릿속에 잔향이 남는다면 그것만으로도 만족한다.윤여창〈봉산문화회관 기획PD〉윤여창〈봉산문화회관 기획PD〉

2021.12.23

[문화산책] 크리스마스의 기적

크리스마스가 다가오면 생각나는 한 뮤지컬이 있다. 빨간 원피스를 입고 천진한 웃음을 짓는 곱슬머리 소녀의 이야기, 뮤지컬 '애니'다.1977년 브로드웨이에서 초연된 뮤지컬 '애니'는 대공황이 휩쓴 1933년 뉴욕의 크리스마스 시즌이 배경이다. 주인공인 11세 '애니'는 눈물이 고여도 닦아주는 사람 없고, 키가 자라도 아무도 관심 없는 고아원에서 언젠가 부모님이 자기를 찾으러 오리란 희망으로 하루하루를 보낸다. "The sun will come out, tomorrow(내일은 해가 뜰 거야)." 한편 악독한 고아원장에 맞서던 당찬 애니는 고아원을 탈출하다 실패해 원장에게 더욱 미운털이 박히고 만다. 그런 애니에게 크리스마스의 기적이 일어난다. 이미지메이킹을 원하는 억만장자 '워벅스'가 고아를 초청해 연말을 보내기로 했는데, 애니가 뽑힌 것이다. 워벅스 저택의 사람들은 곧 명랑한 애니에 푹 빠진다. 남자아이를 원했기에 좀체 마음을 열지 않던 워벅스조차 말이다. 둘은 워벅스의 재산을 탐내는 애니의 가짜 부모 소동을 거치며 더욱 가까워지고, 결국 애니가 워벅스의 행복한 딸이 되는 것으로 엔딩을 맞는다.뮤지컬 '애니'는 우울한 현실이 아닌 희망찬 내일을 바라보는 애니의 긍정적인 모습과 가슴 따뜻한 노래로 40년 넘게 공연되며 전 세계에서 사랑받았다. 주인공인 '애니'를 연기하는 아역배우들의 놀라운 실력과 진짜 강아지 '샌디'의 연기력도 인기의 비결이다. 한국에도 2006년 정식 초연된 후 '송년 가족뮤지컬'로 자리 잡았지만, 코로나19가 휩쓴 지난해와 올해는 조용히 지나갔다.실제 공연을 보지 못하는 아쉬움을 달랠 길이 있다. 오랫동안 사랑받은 작품인 만큼 '애니'는 다양한 버전의 뮤지컬 영화로 제작됐는데, '넷플릭스'에서 존 휴스턴 감독 버전(1982)을, '디즈니플러스'에서는 롭 마샬 감독의 TV 방영 버전(1999)을 찾아볼 수 있다. 크리스마스를 즐기며 온 가족이 함께 보기 더할 나위 없을 것이다. 좀처럼 수그러지지 않는 바이러스의 횡포로 올해도 연말답지 않은 연말을 보낸다. 그럼에도 내일은 내일의 해가 뜰 것이다. "Tomorrow, tomorrow, I love ya, tomorrow! (내일아, 내일아, 난 널 사랑해!)" 어둡고 우울한 현실에서도 희망을 노래했던 애니의 미소가 우리에게 더욱 필요한 때다. 전이슬 (DIMF 홍보·해외업무 담당)전이슬 (DIMF 홍보·해외업무 담당)

2021.12.22

[문화산책] 미술과 함께하는 삶

푸른색을 좋아하는 나는 칫솔 색깔이 푸른색이다. 비가 오는 날에는 무채색 계열의 옷을 입고 기분이 좋은 날에는 노란색 계열의 옷을 입고 싶어진다. 하얀 접시에 초록색 브로콜리와 빨간색 딸기, 주황색 당근을 골고루 놓는다. 하얀 접시에 놓인 다양한 색채의 음식은 맛을 더해준다. 복식으로도 사람을 헤아려볼 수 있다. 헤어스타일, 패션 스타일, 디자인과 색으로 직업과 성격은 물론 심리 상태까지 유추해 볼 수 있다. 한 개인의 삶은 하나의 창조적인 작품으로 보인다. 양자물리학에서는 모든 사물에는 파장이 있다고 한다. 사람에게도 진동에너지가 있다. 눈에 보이지 않는 자신만의 진동에너지는 각자의 타고난 생김새로 자신을 드러낸다. 관상은 직관적으로 사람을 보는 하나의 방법이기도 하다. 같은 사람은 한 명도 없다. 고유한 생김새를 가지고 자신이 좋아하는 색과 형태, 디자인 감각, 기질로 각각의 개성을 만들어낸다. 한 점의 그림을 그리듯이 각자의 모습과 스토리로 개인은 스스로의 삶을 창조해 간다. 주체적으로 창조하는 삶은 행복할 수 있다. 하지만 부모와 교육, 사회, 다양한 환경 등에 지배를 받게 된다. 학교 교육은 나를 알아가며 나를 창조하는 교육이라기보다 지식을 쌓는 교육이다. 입시교육은 미술과 음악 등에서 멀어지게 한다. 지식만으로서 진정한 나를 알고 내가 진정으로 하고 싶은 것을 찾아가며 자아를 실현하는 창조적인 삶을 살 수 없다고 생각한다.인간은 가져도 또 가지고 싶고, 편리함은 또 따른 편리함을 추구하게 된다. 진정한 행복은 지식과 물질로만 충족될 수 없다. 몇 해 전 영국 어느 작은 섬 바닷가에 유명 미술관인 테이트미술관을 보고 깜짝 놀랐다. 그 섬에는 테이트 미술관은 물론이고 크고 작은 미술관이 여러 군데 있었다. 화가들이 작업하는 공간에 자신의 작품을 전시해 놓은 갤러리 작업실도 많이 있었다. 그 섬이 아름답고 행복해 보인 이유는 내가 화가여서만은 아니리라.미술은 인간의 이성보다 감성에 의해 창조된다. 감성은 인간의 선한 본성에서 온다. 인간은 타고난 선함을 간직하고 선함으로 살아갈 때 행복을 느낀다. 선한 삶을 창조하려면 지식과 물질보다 내 안에 있는 미적 본성을 깨워야 한다. 이성과 감성 그리고 예술이 삼위일체가 돼 주체적으로 창조하는 삶을 산다면 비로소 행복감을 느낄 수 있지 않을까.나순단〈화가〉나순단〈화가〉

2021.12.21

[문화산책] 트라우마 한국사회

"돼지기름처럼 끈적끈적하고 비계처럼 미끄덩미끄덩한 것이었습니다. 살가죽에 달라붙은 그 비명은 결코 지워질 수 없는 그런 것이었습니다."고(故) 김근태 의원은 남영동 대공분실에서 들었던 많은 비명에 대해 이렇게 회고했다. 정지영 감독의 '남영동 1985'는 고문으로 한 인간을 무너뜨리고, 고문기술자들이 원하는 행적의 인간으로 재건축하는, 이른바 '공사'를 관객들이 생생하게 느끼도록 만든 영화다. 영화는 김근태의 수기 '남영동'을 바탕으로 만들었다. 고문의 추억을 소환하는 이유는 지난 4일 서울 도봉산 입구에 김근태 기념 도서관이 완공되었기 때문만은 아니다. 최근 진행 중인 5·18민주화운동 국가폭력피해자들의 정신적 피해 보상 소송의 원고인 피해자 한 분으로부터 도움을 요청받았기 때문이다.그 피해자는 40여 년이 지났건만 진술서를 앞에 두고 일주일째 잠을 이룰 수가 없다고 했다. 불시에 체포영장도 없이 강제연행되어 불법으로 구금당한 후 무차별적으로 당해야 했던 집단구타, 합수단원으로부터 볼펜으로 손등을 구멍이 나도록 수없이 내려 찍힐 때 솟구치던 피 때문만은 아니었다. 그보다 더 잔인한 것은 후배를 고정간첩으로 불라며 고문하고 회유했던 아픈 기억 때문이었다. 후배를 억울한 간첩으로 만들지는 않았지만 피해자의 영혼은 육체보다 더 갈기갈기 찢어졌다. 나는 그로부터 고문 후유증으로 해마다 4월과 5월이면 알 수 없는 신체적 심리적 고통을 홀로 안고 견뎌야 했던 이야기를 들으며 분노를 추스려야 했다. 작금의 한국사회는 부당한 권력에 맞서 고통을 감내했던 국가폭력의 피해자들에게 큰 빚을 지고 있다. '꽃잎' '택시운전사' 등 5·18의 비극을 다룬 영화들은 우리에게 망각의 역사를 다시 불러내어 기억할 것을 요청한다. 잊힌 역사 속에서 치유 받지 못한 피해자들은 아직도 매일 아픔을 가슴에 안고 살고 있다. 고통은 외면을 통해서가 아니라 직면과 공감, 애도의 과정을 통해 치유될 수 있다. 우리 사회가 피해자들의 고통을 제대로 직면하고 함께 치유해 갈 수 있기를 기원한다. 국가폭력피해자들의 진정한 치유는 국가가 저지른 폭력에 대해 국가가 끝까지 제대로 책임지는 것으로부터 가능하다.차우미〈생명평화아시아이사>차우미〈생명평화아시아이사〉

2021.12.20

[문화산책] 공연 위드 코로나

코로나19가 덮친 일상은 공연계에 직격탄을 날리게 되었다. 전국 공연장에서 준비되었던 공연들이 줄줄이 취소되었고, 일부 작품에서 코로나19 확진자가 나오면서 공연계도 결국 움직임을 멈추게 되었다. 2020년은 '연극의 해'였지만 소극장들이 연이어 폐업했고, 전국의 공연장들도 모두 멈춘 채 손을 놓았다. 그러던 중 사회적 거리두기로 인해 객석 거리두기가 시행되었고 이 지침을 적용한 지 1년, 어느새 백신 접종률이 80% 넘은 상황 속에 11월 위드 코로나가 시행되었지만 '오미크론'이라는 새로운 변이바이러스가 나타나면서 지금도 공연계는 아슬아슬한 줄다리기를 하고 있다.이런 상황 속에서 각 극장에서 찾은 대안은 기존 기록용으로 제작된 공연영상을 송출하는 것, 공연실황 온라인 생중계, 공연 전문 영상 제작 이렇게 3가지 방법이었다. 국내에서는 예술의전당이 '삭 온 스크린(SAC ON SCREEN)'이란 사업으로 2013년부터 공연 전문영상을 제작해 지역문예회관에 공연영상을 배급하고 있다. 국립극장은 올해 9월부터 '가장 가까운 국립극장'을 진행하고 있다. 국외에서는 영국 국립극장 NT Live, 매트 오페라의 MET Live in HD, 뉴욕필하모닉 NYPhil+ 등 이미 온라인 유료 구독 체계를 구축한 상황이다. 국립예술단체에서도 특정 시간에 공연영상을 온라인으로 송출하고 있으며, 전국의 국공립 공연장에서도 실시간 생중계를 통해 공연을 쉽게 볼 수 있도록 제공하고 있다.봉산문화회관은 2020년 기획프로그램인 '봉포유' 시리즈를 '당신을 위한 라이브온 스테이지'라는 부제를 가지고 공연을 실시간 생중계하고, 이후 유튜브에 공연영상을 업로드해 관객들이 언제 어디서나 볼 수 있도록 진행해왔다. 현재 2020~2021년에 진행한 '봉포유' 공연들은 봉산문화회관 유튜브에서 무료로 볼 수 있다.영상화라는 새로운 해결책이 공연계를 변화시키고 있지만, 공연 영상들이 공연의 대체재가 아닌 공연의 상호 보완물이 될 수밖에 없음을 알아야 할 것이다. 공연은 공연을 올리는 출연진과 관객이 특정 시간과 특정 공간에서 공존하면서 유희적 체험을 만들어가는 상호작용의 예술이기에 관객과 소통하고 공감하며 더불어 만드는 것이다. 연극의 3요소나 공연기획의 구성요소에 관객이 빠지지 않는 것은 바로 이 점 때문이다. 코로나19가 어서 종식되어 관객이 없는 공연의 허무함을 다시는 느낄 일이 없었으면 좋겠다. 윤여창 (봉산문화회관 기획PD)윤여창 (봉산문화회관 기획PD)

2021.12.16

[문화산책] 뮤지컬, 정체가 뭐니

사람이 사는 곳에는 늘 이야기와 음악이 있었다. 문화권마다 형태는 다르지만, 이야기의 흐름을 따라 연기와 노래, 몸짓으로 표현해내는 예술은 우리에게 늘 익숙하고 친근한 즐길 거리였다.우리가 '뮤지컬'이라고 부르는 장르의 역사는 오페라와 같은 전통적인 그것에 비하면 너무나 짧다. 한편으로는 약 100년이라는 아주 이른 시간에 공연예술의 주요 장르로 자리매김한 것도 사실이다. 그 힘은 어디서 왔을까. 뮤지컬의 본격적인 시작이 어디인지를 들여다보면 쉽게 이해할 수 있다. 뮤지컬의 기원엔 여러 갈래가 있지만, 지금의 형태를 갖추는 데 큰 영향을 미친 것으로 20세기 초 미국의 라이브 엔터테인먼트 쇼들을 꼽는다. 전쟁 특수를 누리던 미국, 그 불야성의 호황 속에 사람들은 시와 춤, 노래, 마술 등을 섞은 쇼인 보드빌(Vaudeville) 등을 즐기러 모였다. 다시 말해 현대 뮤지컬의 전신은 특정 계층을 위한 것도, 방대한 사전 지식을 요구하는 것도 아닌 '누구나 쉽게 즐기는 공연'이다. 1940년대 후로 '왕과 나' '사운드 오브 뮤직'등을 만든 '리처드 로저스'와 '오스카 해먼스타인 2세' 콤비, 그리고 얼마전 작고해 큰 슬픔을 안긴 '웨스트 사이드 스토리'의 창작자 '스티븐 손드하임' 등의 손길을 거쳐 뮤지컬은 예술 장르로서 가치를 증명하며 지금에 이르렀다.대중의, 대중에 의한, 대중을 위한 공연. 이쯤 되면 '대중성'이라는 커다란 무기를 지닌 뮤지컬은 어떤 음악을 기반으로 하는 건지 의문이 생긴다. 작품을 몇 번 감상하다 보면 음악의 장르가 뮤지컬의 정체성을 만드는 게 아니구나, 하는 감이 온다. 어떤 음악이어도 가능하기 때문이다. 일례로 지난 문화산책을 통해 소개한 힙합 뮤지컬 '해밀턴', 재즈 기반의 '시카고'도 물론이고 스웨덴 팝의 전설 ABBA의 곡으로 만든 '맘마미아!', 심지어 판소리를 접목한 창작 작품 등 그 장르가 다양하다. 결국 음악(노래와 반주), 몸짓(안무), 이야기(서사)가 유기적으로 연결되는 전통적인 무대 예술과 비슷해 보이면서도, 뮤지컬은 음악 장르에 열려 있기에 훨씬 다양한 주제와 형태, 볼거리들이 생겨난다. 뒤섞인 듯하지만 그것이 결국 뚜렷한 뮤지컬만의 색깔이자 매력이다. 여전히 핵심은 '누구나 쉽게 즐기는 공연'. 이런 열린 정체성을 가진 뮤지컬이 나는 좋다.전이슬〈DIMF 홍보·해외업무 담당〉전이슬〈DIMF 홍보·해외업무 담당〉

2021.12.15

[문화산책] 동양화와 서양화의 경계를 허문 한국화

"동양화 하세요? 서양화 하세요?" 라는 질문을 많이 받는다. 대학원 회화과 지도교수님께서 나의 그림을 '현대회화'라며 논문도 수묵의 현대적 재해석으로 썼잖아 하셨는데…, 난 그럴 땐 한국화라고 한다. 한국인의 정체성이 담겨 있기에 그렇다.올해는 서울, 부산, 광주아트페어를 다니며 많은 전시를 하였다. 한 아트페어에서 숯과 혼합재료로 표현한 작품을 보았다. 동양화에서 중요시하는 정신을 기운생동하게 나타낸 일필과 여백의 묘미가 느껴졌다. 서양화가라는 프로필을 보지 않았다면 동양화로 보였을 것이다. 아크릴물감을 재료로 사용한 작품을 보았다. 올리고 말리기를 반복, 중첩한 후 긁어서 작업했는데 산수와 민화적 요소를 결합하여 표현하였다. 아크릴 재료를 사용한 작품은 동서양의 경계가 없었다. 여러 작품들을 보며 한지에 유화, 캔버스에 먹, 글씨와 그림, 다양한 재료와 미의식의 한계를 벗어나 자유로운 표현에서 한국의 문화가 느껴졌다.나는 캔버스에 아크릴, 장지에 먹과 아크릴 혼합재료를 사용한다. 수묵으로 모필을 사용해 동양적 스밈을 표현하고 나만의 붓을 만들어 마른 먹으로 서양적 올리기를 반복하여 표현한다. 동양적 종이에 스밈의 일필과 서양적 올림의 반복 두 가지의 표현을 사용해 작품을 한다. 그렇다면 나의 작품은 서양화일까. 동양화일까. 한국화일까? 동양화와 서양화 재료를 파악해 보자. 아교는 동양물감, 기름은 유화물감, 아라비아고무는 수채물감, 아크릴수지는 아크릴 물감이다. 동양화와 서양화의 물감은 사실은 같은 재료다. 다만 용제에 성질이 다를 뿐이다. 동양화는 인간을 자연의 일부라고 본다. 대상을 나와 동일시하여 주관적이고 직관적으로 표현한다. 서양화는 자연을 인간이 정복하는 대상으로 본다. 대상을 중심적으로 인식한다. 객관적이고 논리적으로 표현한다. 이러한 구분 역시 미의식의 변화를 가져와 동양화, 서양화, 한국화 구분이 의미 없는 '회화'라고 생각한다.우리는 중국·일본문화를 유입하고 서양문화를 받아들였다. 동양화, 서양화, 한국화를 구분하게 된 것 또한 다양한 문화 유입과 흡수에서 온 현상이다. 현대에 와서 재료와 화법에 동서양이 조화를 이루며 한국적 정체성과 어우러진 한국미술이 창조됐다고 생각한다. 더 이상 동양화, 서양화, 한국화 구분은 의미가 없다. 그래서 우리의 K팝, K무비에 이어 K미술도 세계에 우뚝 서리라 믿는다.나순단〈화가〉나순단〈화가〉

2021.12.14

[문화산책] 주홍글씨

고전 명작 '주홍글씨'는 에덴동산과 같은 완전함을 기대하는 종교적 이상주의자들이었던 청교도들이 사실은 상당히 비인간적이었다는 사실을 드러냄으로써 미국의 도덕적 완벽주의자들을 비판한 작품이다. '주홍글씨'가 드러내는 최악의 범죄와 타락은 사실 종교적 완벽주의에 갇혀 인간을 단죄하며 차별하고 배제하는 비인간화인 것이다. 최근 여당의 상임선대위원장으로 영입되었던 군 출신의 한 소장 국방과학자가 오래전 사적인 일로 사퇴하는 사건이 있었다. 이 사건의 진원지가 된 가로세로연구소 모 변호사는 그 자신이 결코 사생활 논란으로 자유로울 수 없는 위치에 있음에도 불구하고 아이의 신상까지 털어가며 논란을 키웠다. 그 후안무치함과 비인간성에는 치가 떨린다. 언론의 폭력적 행태와 대중의 비난 앞에 그녀는 군 생활 중 당했던 성폭행으로 아이를 임신한 사실을 밝힐 수밖에 없었다. 그녀는 성폭력 피해를 입고도 폐쇄적인 군 내부의 문화와 사회 분위기, 가족의 병환 등으로 인해 외부에 신고할 엄두조차 내지 못했다고 당시의 사정을 밝혔다. 피해자가 피해 사실을 알릴 수 없는 현실을 절절히 공감한다. 올해 들어 군대 내 성폭력 피해자가 피해를 밝힌 후 결국 스스로 죽음을 선택할 수밖에 없던 사건이 언론을 통해 밝혀진 것만 2건이다. 2017년에도 군대 내 성폭력을 견디다 못한 해군 여성 대위의 죽음에 대한 대책 마련을 요구하며 필자는 동료 여성들과 거리에서 피케팅을 했다. 오랫동안 성폭력 피해상담과 직장 내 성폭력 피해를 상담하며 성폭력 피해 사실을 조직에 알린 후 성폭력 피해여성이 겪는 무수한 2차 가해를 목격했다. 2018년 전국적인 '미투' 바람을 불러일으켰던 서지현 검사도 사건이 일어난 후 10년이 지나서야 성폭력 피해를 밝힐 수 있었다. 아내로서의 삶, 아이들 엄마로서의 삶을 넘어서 자신의 사회적 삶을 개척하기 위해 발버둥치며 끊임없이 한계를 넘어 온 그녀를 비난할 자격이 없다. J교수가 자신의 피해 사실을 밝히는 문제를 두고 어린 아들과 뜻을 모으는 과정을 거쳤다는 기사를 보며 그 성숙함에 필자의 코끝이 시큰해졌다. 피해자에게 자신의 내밀한 상처를 강제로 드러내게 한 우리 사회가 J교수에게 사과해야 한다. 피해자를 비난하는 우리 사회의 이중적 성윤리는 변화해야 한다. 그녀는 피해자의 고통을 감내하며 자신에게 온 생명을 홀로 지켜 낸 진정한 생존자다.차우미(생명평화아시아 이사)차우미(생명평화아시아 이사)

2021.12.13

[문화산책] 봉포유

'봉포유'는 '당신을 위한 봉산문화회관'이라는 뜻이다. 2020년부터 진행된 봉산문화회관의 기획공연 시리즈로 봉산문화회관 공연의 브랜드 이미지 구축을 위한 봉산문화회관 기획 프로그램이다.2020년 봉포유는 대구예술가들에 대한 재조명에 중점을 두고 기획했다. 지오뮤직, 팝페라가수 소울림, 맥씨어터, 국악밴드 나릿, CM코리아와 함께 공연을 준비하며 공연기획자로서 대구예술가들의 저력을 알게 된 소중한 시간이었다.2021년 봉포유는 지난 경험을 바탕으로 지금까지 시도된 적 없었던 자체 기획·제작 공연을 만들어 보고자 수도권의 예술가와 대구지역 예술가들의 컬래버레이션 프로젝트로 방향성을 수립했다. 이후 2020년 9월부터 서울과 대구를 오가며 다양한 분야의 출연진과 만나 기획의도를 설명했다.일반 대중이 이해할 수 있도록 해설이 있는 공연으로 콘셉트를 확정한 후 '렉처 스테이지'라는 부제를 추가하고 현대무용과 국악, 전통무용과 재즈, 국악록과 펑크록, 성악과 앙상블, 발레와 현대무용 등 프로그램을 구성했다. 이후 장르별 국내외에서 명성이 높은 예술가들과 이야기하며 설득한 끝에 총 40명의 출연진을 섭외했고, 그해 12월이 되어서야 총 5회의 공연프로그램을 확정할 수 있었다.봉산문화회관에서 최초로 컬래버레이션 무대가 진행되는 만큼 기획·제작자로서 출연진 미팅 스케줄 조정과 콘셉트 회의를 진행하고, 19번의 화상회의, 5회의 헤드 스태프 회의를 통해 무대, 조명, 음향, 영상작업 사항을 정리했다. 이후 세부 프로그램 확정 후 연습 과정에 참여하며 기획의도와 방향성을 공유했다. 주말 없이 변동사항을 체크하며 세트업 일정을 정리하고 리허설 진행, 출연제작진 케어까지 숨 가쁘게 달려온 나날 속 봉포유는 2021년 8월7일 '김설진×토리스'를 시작으로 12월4일 마지막 스테이지인 '싱어스테이지 with 비아트리오'로 마무리하며 4개월간의 여정을 성공적으로 끝맺을 수 있었다.이처럼 극장의 공연은 한해 주제를 선정한 후 치열하게 준비된다. 각 극장에서 진행되는 공연이 다를지라도 그 목적은 공연을 통해 예술로 이로움을 추구하고 예술이 있는 삶의 첫 시작을 꽃 피우는 것이다.12월 연말을 맞아 독자분들은 주변에 가까운 공연장에서 공연을 관람하며 예술이 주는 삶의 이로움을 직접 마주하시길 바란다.윤여창 봉산문화회관 기획PD윤여창〈봉산문화회관 기획PD〉

2021.12.09

[문화산책] 현재를 사는 법

프랑스에 사는 언니와 형부 니콜라스가 한국에 왔다. 두 달 일정 가운데 의무 자가격리 기간을 빼고 나니 금세 작별 시간이 다가왔다. 마지막 저녁을 먹으며 한국에서 짧은 생활은 어땠는지 두런두런 이야기를 나누다 '현재를 사는 법'이라는 주제로 대화가 흘러갔다. 니콜라스는 경험에 비추어 볼 때 한국 사람의 '현재'엔 가까운 미래가 늘 포함된 것 같다고 말했다. 가령 저녁 식사를 함께하면서도 한편으로는 '2차를 어디로 갈지' '다음에는 어느 자리에 앉을지' 등 다음을 위한 생각을 하고 있더라는 것이다.반대로 자신이 여태 살아온 프랑스에선 미래의 일을 염두에 두기보다는 그 자리 그 순간에 집중하기에 이러한 차이점이 흥미롭다고 했다. 한국과 비교하자면 비슷한 음식을 먹었던 기억이나 혹은 행복했던 다른 저녁 식사, 즉 과거를 떠올리며 현재를 즐기는 경향이 있다고 덧붙였다. 프랑스는 이렇고 한국은 이렇다며 단정 짓기는 어렵지만, 곰곰이 생각해보니 나도 '이 다음'을 미리 가정하며 살고 있는 것 같았다. 참 부지런하고 생산적인 방식이다. 그렇지만 다음 단계를 생각하느라 현재를 온전히 누리지 못하는 건 너무 아까운 일이라는 생각이 들었다.니콜라스가 가장 소중하게 생각하는 저녁 식사를 예로 들었으니, 나는 내가 가장 좋아하는 공연 관람을 떠올려보았다. 원래도 공연을 좋아했지만, 본격적으로 공연계에 발을 들이고 나서부터는 더욱 열심히 공연을 보러 다녔다. DIMF(대구국제뮤지컬페스티벌)에서 기획한 무대는 물론 대형 라이선스 작품과 창작 뮤지컬까지 챙겨보느라 주말에도 쉴 틈이 없었다. 그런데 공연을 관람하는 와중에도 마음 한구석에는 '다음에는 이 공연을 봐야지' 혹은 '다음번에는 이 캐스트(배역을 맡은 배우)로 봐야지' 같은 생각이 끊임없이 드는 것이었다. 마치 무술 수련자가 도장 깨기를 하러 다니듯 다음 단계에 시선을 두었고, 너무나 사랑하는 일을 하면서도 갈증이 커졌다. 바로 눈앞에 멋진 무대가 펼쳐지고 있는데도 말이다.식사를 마치고 집에 돌아와 공연 티켓을 모아둔 노트를 펼쳤다. 남은 빈칸이 아니라 빼곡히 채워진 티켓이 눈에 들어왔다. 현재의 나를 만들어준 멋진 과거의 공연들에, 그리고 그 소중함을 떠올리게 해준 형부에게 고마운 날이다. 전이슬 (DIMF 홍보·해외업무 담당)전이슬 (DIMF 홍보·해외업무 담당)

2021.12.08

[문화산책] 그림과 더 가까이

나는 집집마다 그림이 걸려있는 대한민국을 꿈꾼다. 미술 작품은 생활용품처럼 당장엔 필요로 하지 않기에 구매 욕구가 낮다. 하지만 그림에는 화가가 표현하고자 하는 기운과 삶의 철학을 담고 있어 마음에 안식과 평화를 준다. "초대권을 보고 호텔에서 뷔페 먹으러 가자는 줄 알았잖아. 호텔에서도 전시를 하는 구나." 친구들이 최근 수성호텔에서 열린 호텔아트페어 전시룸을 찾아왔다. 화가인 나도 처음에는 호텔아트페어가 생소했던 기억이 난다. 호텔에 갈 일이 자주 없었으니 더욱 그랬다. 이는 그림이 그만큼 우리에게 가까이 와 있지 않다는 방증이다.호텔아트페어에선 회화·조각·영상 등 다양한 작품을 감상할 수 있다. 이 작품들을 보면서 내가 살고 있는 집안의 인테리어 구성을 생각해 볼 수도 있다. 미술작품은 고급호텔을 이용하는 특정계층을 위한 고가 예술품이 아니다. 그림을 잘 몰라서 못 본다고 하는 생각에서도 벗어나야 한다. 그림은 지식으로 파악되는 것이 아니라 그냥 보고 느끼면 된다. 그림을 지식으로만 볼 수 있다면 그림이 아니다. 미술 작품에 관한 지식이 없다고 생각되니, 그림을 보러 가는 것뿐만 아니라 구매하고픈 욕구도 일어나지 않는 것이 아닐까. 물론 그림에 대한 지식이 있다면 지혜롭게 볼 수도 있다. 하지만 많이 보는 것이 우선 되어야 한다.우리의 교육은 주입식 교육 탓에 그림을 눈으로 보지 않고 지식으로 보게끔 한다. 자신이 생각하는 바를 표현하는 것에 어색하다. 틀리면 안 되는 시험을 치르듯이 그림을 본다. 외우기식 교육에서 벗어나 마음껏 표현하고, 궁금한 것을 질문하고 토론하는 교육이 되었으면 한다. 작가는 자신이 보았거나 느꼈거나, 생각한 것을 그림으로 표현한다. 때로는 무의식과 꿈에서 겪은 것도 드러낸다. 관객 또한 그림을 감상하면서 생각하고, 느끼고, 질문하면 된다.요즘 미술시장에 MZ세대가 새롭게 등장해 아트테크에 큰 관심을 보이고 있다. 영화나 콘서트는 문화생활이라 생각하고 돈을 지불하고 보는데, 그림 또한 즐기면서 구매 할 수 있다는 것을 보여준다. 앞으로 K미술의 성장을 이끌어갈 MZ세대에 대한 기대가 크다. 나순단 (화가)나순단 (화가)

2021.12.07

[문화산책] '참작가' 현진건 현창회

"그것이 어째서 없을까?" 현진건의 소설 '빈처'는 이렇게 시작된다. 당대 소설에서는 쉽게 볼 수 없는 혁신적인 기법이다. 봉건적 구습과 암울한 식민지 현실에 짓눌리는 젊은 지식인의 내면을 강하게 드러낸 작품이다. '빈처'는 1921년 '개벽' 12월호에 발표돼 문단에서 현진건의 문학적 위치를 확고히 다져준 데뷔작이라 할 수 있다. 같은 해 11월 '개벽'에 발표한 '술 권하는 사회'는 애국적 지성들이 술주정꾼으로 전락할 수밖에 없는 식민지의 암울한 시대상을 그려냈다. 1900년 9월2일 대구에서 출생한 현진건이 22세에 '빈처'와 같은 걸작을 발표했다는 것은 그가 천재적인 작가임을 방증한다.지난 2일 대구 수성구립 용학도서관에서 빙허 현진건의 소설 '빈처'와 '술 권하는 사회' 발표 100주년을 기념하는 문학강연회가 열렸다. 이날 정만진 소설가는 '대구가 낳은 독립운동가 현진건'을 주제로 특강을 했다. 정 작가는 현진건이 민족문학 창작자임에도 불구하고 자전적 작품을 주로 쓴 것으로 잘못 알려져 있다고 소개했다. 또한 현진건이 1936년 독일 베를린올림픽 마라톤에서 금메달을 획득한 손기정의 기사에서 일장기 말소 의거를 주도한 독립유공자(건국훈장 애국장)라는 사실을 추념하지 않고 있는 현실을 비판했다. 뿐만 아니라 서울 부암동 집터 표지석과 대구 두류공원 문학비에는 일장기 말소 의거에 관한 언급이 전혀 없고, 대구 중구 계산동 생가터 추정지 골목 입구 안내판도 오류투성이라며 '한국 단편소설의 아버지'이자 독립지사에 대한 홀대가 너무나 지나치다고 목소리를 높였다.이에 정만진 작가는 '참작가 현진건 현창회'를 창립해 진심으로 선생을 기리는 여러 활동을 시작했다. 첫 사업으로 '현진건 연구' '일장기를 지워라1·2'와 현진건의 단편소설집 '조선의 얼골'(1926)을 빗대 '조선의 얼골 한국의 얼굴1·2'를 발간했다.두 번째 사업으로 지난 2일 '대구가 낳은 독립운동가-현진건의 생애와 문학 강연회'가 열린 것이다. 강연회가 끝난 뒤 참석자들은 '참작가 현진건 현창회' 창립식을 가졌다. 뛰어난 작가이자 독립유공자이기도 한 '참작가' 현진건을 기리는 현창회에 문학을 사랑하는 대구 시민으로서 기꺼이 참여했다.차우미〈생명평화아시아 이사〉차우미〈생명평화아시아 이사〉

2021.12.06

[문화산책] 넥스트 웨이브 페스티벌

불과 4년 전 해외 아티스트들의 국내공연을 쫓아다니며 관람하고 새로운 시도의 기획과 제작에 빠질 시기, 필자는 BAM(Brooklyn Academy of Music) 프로그램인 넥스트 웨이브 페스티벌(Next Wave Festival) 관람을 위해 뉴욕을 처음으로 방문했다. 넥스트 웨이브 페스티벌은 연극, 무용, 마임, 미디어 퍼포먼스 등 장르를 넘나드는 차세대 예술가들이 펼치는 공연 축제로 1983년 시작한 뉴욕 브루클린 예술센터 BAM의 대표 프로그램이다.줄여서 '뱀(BAM)'이라 불리는 브루클린 아카데미 오브 뮤직은 1861년 개관한 복합문화예술회관으로 전 세계 최고의 공연장 중 하나로 자리매김했다. 그런 이유는 바로 전위적, 진취적, 모험적, 실험적, 현대적이면서 혁신성이 돋보이는 프로그래밍을 매년 기획하는 공연장으로 세계에서 정평이 나 있기 때문이다.이러한 BAM의 혁신성은 현 시대를 반영하는 작품들을 무대에 올리기 위해 미국을 넘어 전 세계로부터 신진예술가와 유명예술가들의 작품들을 선별 후 큐레이팅해 관객에게 선보이고 있고, 전 세계의 공연예술과 문화의 흐름을 주도하고 있다. 필자가 뉴욕 대표 극장이라 할 수 있는 링컨센터, 카네기홀보다 BAM을 높게 평가하는 것이 바로 이런 창의성 때문이다.뉴욕에 체류하는 동안 뱀의 넥스트 웨이브 프로그램뿐만 아니라 브로드웨이와 오프브로드웨이의 뮤지컬 전용홀에서 매일 막이 오르는 뮤지컬인 라이온킹, 오페라의유령, 블루맨그룹 등을 관람했다. 또한 링컨센터에서 뉴욕필하모닉과 메트로폴리탄 오페라단 리허설을 참관하고, 공연을 보기 전 MET(메트로폴리탄미술관)와 MOMA(뉴욕현대미술관) 등을 다니며 동시대 현대미술의 흐름을 볼 수 있었다. 공연의 메카라고 할 수 있는 뉴욕에서 동시다발적으로 이루어지는 공연들을 보고 관객들의 분위기, 한국과는 다른 극장 환경을 알아가는 것이 즐거웠고, 시각예술과 공연예술을 보며 현대예술의 새로운 흐름을 느낄 수 있다는 자체가 행복했다. 이후 필자는 서울이나 부산 등 대도시에 공연을 보러 갈 때도 현대미술관이나 동시대의 시각예술을 찾아보는 게 습관이 됐다. 언젠가 뉴욕 뱀(BAM)의 넥스트 웨이브 페스티벌 같은혁신성을 담은 프로그래밍을 직접 할 수 있게 되기를 소망한다.윤여창〈봉산문화회관 기획PD〉윤여창〈봉산문화회관 기획PD〉

2021.12.02

[문화산책] 가는 법은 달라도 목적지는 같아요

지난 9월 피아니스트 조성진이 대구를 찾았을 때의 이야기다. 클래식 스타 조성진의 연주를 직접 들을 수 있다니! 나는 단 몇 초 만에 전석 매진된 예매 전쟁 속에서 두 자리를 쟁취했고 기쁜 소식을 남편에게 전했다. 그리고 그날부터 공연을 기다리는 모습에서 그와 나의 재미난 차이를 발견했다. '아는 만큼 보인다' 라는 지론을 가진 남편은 내가 공연을 예매했다고 알린 순간부터 공부를 시작했다. 공연 프로그램에 맞추어 출퇴근 음악 플레이리스트를 바꾸는 것이 첫걸음이다. 프로그램엔 우리에게 익숙한 쇼팽이나 라벨도 있었지만 한편 조금은 생소한 체코 작곡가 야나체크의 소나타도 있었는데, 그의 생애를 인터넷에서 찾아 읽고 대표 작품들을 여러 연주자의 버전으로 들어보며 알아나갔다. 평소 파고드는 성격의 그인 것을 알고는 있었지만, 꼼꼼히 관람을 준비하는 모습이 공연에 대해 예를 갖추는 듯 숭고하게까지 느껴졌다.남편에 비하면 나는 조금은 게으른 관객이다. 습득하는 정보가 많아질수록 오히려 틀 안에 갇혀서 그날의 감상을 온전히 즐기지 못할 수 있다는 생각이다. 순간의 표현에 집중한 다음 공연이 끝나면 그제야 '여길 왜 이렇게 표현했지?' 같은 의문을 모아 글을 찾아 읽고 뒤늦은 물개박수를 치는 편이다. 공연 소개가 담긴 프로그램북도 대부분 공연이 끝나고 나오는 길에 산다. 이번 공연에도 익숙한 곡 사이 낯선 곡이 섞여 있었지만, 일부러 궁금증은 참기로 했다. 나름 공연을 사랑하는 방식이다.공연을 감상하는 데 정도(正道)가 있을까. 고대의 플라톤과 아리스토텔레스의 미학에서부터 해석의 다양성으로 분분한 동시대 예술에 이르기까지 인간은 늘 예술적 창조와 감상에 앎과 즐김이라는(다시 말해 '이성'과 '쾌락'이라는) 겹치지 않는 평행선 위를 걸어왔다. 이 거대한 두 갈래 길 위에서 사람들은 예술을 즐기는 방법을 끊임없이 이야기했지만 정답은 지금까지도 없다. 결국 중요한 건 예술을 어떻게 즐기느냐는 '방법'에 골몰하는 것이 아니라 예술을 즐기는 '마음' 그 자체이다. 가는 방법은 달랐지만 목적지는 같았다. 기다리던 공연 당일 조성진은 역시나 기대 이상의 연주를 선물해주었고, 각자의 방법대로 공연을 기다려왔던 우리는 돌아오는 차 안에서 서로의 생각에 귀를 기울이며 즐겁게 감상을 나누었다. 같은 행복, 그거면 됐다. 전이슬 (DIMF 홍보·해외업무 담당)전이슬 (DIMF 홍보·해외업무 담당)

2021.12.01

[문화산책] 한국미술의 저력

"천천히 갈아야 한다. 얘들아." 까맣고 큰 벼루와 먹, 붓, 화선지를 앞에 놓고 천천히 갈아야 한다는 선생님 말씀에 초등학교 교실은 세상없이 조용했다. 그때 아이들의 마음도 고요했으리라."같은 방향으로 수평을 유지하며 앞에서 뒤로 뒤에서 앞으로 천천히 갈아야 먹물이 곱고 먹색도 곱단다." 먹향을 맡으며 오랜 시간 인내하며 먹을 갈고 갈았다. 천천히 먹을 갈며 정신을 가다듬는다. 먹물을 붓에 깊게 적셔 글을 쓸 수 있을 만큼 머금는다. 그 머금은 정도를 알기 위해 화선지에 찍어 본다. 먹물 머금은 정도를 알게 되기까지는 많은 작업과 오랜 시간이 지나야 한다. 그 시간이 지나면 붓과 손이 하나가 된다.붓을 종이에 놓고 세운다. 이는 가다듬은 정신을 바르게 세워야 한다는 의미다. 붓을 세우기 위해서는 같은 선을 몇 달 동안 그어야 한다. 세상이 광속으로 변하는 시대에 선 긋기만 몇 달 해야 한다면 난감해할지도 모르겠다. 하지만 모든 글씨와 그림이 점, 선, 면으로 이루어져 있다는 것을 안다면 선 긋기 여섯 달은 무엇보다 소중하다. 서예 붓은 부드럽고 길고 뾰족하다. 그 붓을 세우면 점이 되고, 세워 그으면 선이 되고, 누이면 면이 된다. 붓 하나로 같은 선을 반복하지 않아도 한 붓으로 점, 선, 면이 된다. 즉 일필로 그림이 된다.종이는 먹물을 스민다. 먹물의 농도와 붓의 속도에 따라 빠르게 흡수되고 은은히 번지며, 때로는 부드럽고 거칠게 스민다. 한순간 빠르게 천천히 스민 종이는 지울 수 없고 덧댈 수 없기에 먹물, 붓, 종이 그리고 정신이 혼연일체가 되어야 한다. 요즘에는 캘리그래피(아름다운 손글씨)가 일반인에게 인기다. 직업으로 활동하기도 하고 작가가 되기도 한다. 서예를 기초로 자신만의 글씨로 글의 내용에 맞게 붓과 다양한 도구로 글씨와 그림을 표현한다. 캘리그래피의 인기는 서예의 기본정신이 우리 안에 내재한 우리 문화의 인기라고 생각한다. 한국은 빠르게 선진국이 되었다. 타고난 흥에다 너나 할 것 없이 서로 돕는 마음이 바탕이 됐다. 더불어 문화예술까지 세계적 반열에 올려놓았다. 한국미술 또한 동서양을 다양하게 받아들이며 성장하였다. 모든 것이 급속히 성장했지만, 학창 시절 먹을 갈고 붓을 세우며 종이에 스밈을 보며 배운 것은 '천천히'다. '천천히'는 그림을 그리기 전 정신을 바로 세우는 것이다. 한국인의 저력이 정신에 있듯 한국미술도 마찬가지다. 나순단 (화가)나순단 (화가)

2021.11.30