[김양순의 이미지메이킹] 겨울철 피부 노화 예방·관리법

피부는 건강 상태나 나이와 같은 내적 요인에 의해서도 변화하지만, 온도·습도·자외선의 강약 등 외적 요인에 의해서도 크게 영향을 받는다. 봄철의 피부는 겨울철보다 기온이 상승하면서 피지 분비가 점차 많아지고, 먼지와 꽃가루의 영향으로 피부 트러블이 증가한다. 또한 자외선이 강해지면서 기미와 주근깨 같은 잡티도 늘어나고 색이 더욱 짙어진다. 여름철에는 고온다습한 기후로 인해 피부 트러블이 쉽게 발생하며, 냉방으로 인한 찬 공기는 피부의 활력을 약화시킨다. 이 시기에는 강한 자외선의 영향으로 피부 노화가 더욱 촉진된다. 가을철이 되면 기온 저하로 혈액순환이 점차 나빠지고, 기미와 주근깨가 짙어져 피부색이 전반적으로 어두워진다. 피지와 땀의 분비가 감소해 피부는 건조해지고, 각질층은 두꺼워진다. 겨울철에는 난방으로 인해 피부의 메마름과 당김 현상이 심해지며 건성화가 진행된다. 땀과 피지 분비가 줄어들고 혈액순환이 저하되며 신진대사도 둔화된다. 특히 잔주름이 겨울철에는 더욱 눈에 띄게 나타난다. 피부 노화 현상은 내인성 노화, 외적 노화, 그리고 광노화로 분류하는데, 내인성 노화는 나이가 들면서 자연적으로 나타나는 노화 현상을 말한다. 이로 인해 피부 감각 기능과 혈류량이 감소하고 피부 두께는 얇아지며, 탄력성은 떨어진다. 또한 멜라닌 세포의 감소로 자외선에 대한 피부 방어 기능이 약해진다. 피부 표피의 유극층에 존재하는 랑게르한스 세포의 수도 줄어들어 피부 면역 기능이 약화되며, 땀과 피지 분비가 감소하고 상처 회복도 늦어진다. 외적 노화와 광노화는 주름과 피부 처짐, 건조하고 거친 피부 상태, 지루 각화증과 흑색 반점의 발생 등을 포함한다. 이는 주로 자외선에 의한 노화로, 태양빛에 지속적으로 노출되면서 멜라닌 색소가 증가해 피부색이 검어지고 모세혈관이 확장되는 현상으로 나타난다. 겨울은 여러 가지 원인으로 우리의 피부 노화를 촉진하는 계절이다. 그렇다면 피부 노화를 예방하고 관리하는 방법에는 무엇이 있을까. 먼저 지방, 단백질, 탄수화물, 무기질, 비타민, 물 등의 영양소가 골고루 포함된 균형 잡힌 식사를 규칙적으로 하는 것이 중요하다. 나이와 체력 조건에 맞는 적절한 운동을 꾸준히 실천하는 것도 도움이 된다. 유분과 수분, 비타민이 충분히 함유된 화장품을 사용하고, 혈액순환과 신진대사 촉진을 위한 마사지와 팩을 병행하면 좋다. 특히 외출 시에는 자외선 차단 성분이 포함된 제품을 반드시 챙겨 바르면 춥고 건조한 계절에도 자연스럽고 건강한 피부를 유지할 수 있다. 김양순 뷰티컨설턴트·가정교육학 박사

2025.12.04

[한희정의 소소한 패션 히스토리] 시대를 초월한 예술적 곡선의 패션

역사적으로 미학적 표현은 시대를 넘어 재등장하고 있다. 1960년대 우주선 발사, 팝아트, 기성세대에 반발하는 베이비붐 세대의 움직임 등 사회문화적 격변기에, 그로부터 60~70년 전에 유행한 자연주의적 유기적 미학이 큰 영향을 미친 것은 다소 생소하게 느껴질 수 있다. 19세기 말~20세기 초 유럽에서 유행한 우아하고 아름다운 문화·예술사조인 아르누보(Art Nouveau)와 1960년대 환각적 체험에서 파생된 문화적 경향인 사이키델릭(Psychedelic)은 시대적, 그리고 고상함(?)의 차원에서는 큰 차이가 있다. 하지만 감성적, 표현적 측면에서는 공통적 맥락을 가진다. 19세기 중후반 유럽에서는 기술의 혁신으로 증기기관, 철강산업, 교통수단의 발달, 방적기의 발명이 가능하게 됐고, 이러한 산업혁명의 기계문명은 일상생활을 풍요롭게 했지만 동시에 예술적 감성은 희미하게 했다. 그 반동으로 아르누보, 즉 새로운 예술에 대한 움직임이 등장하여 사회문화적으로 '예술과 일상의 통합'을 지향했고, 자연에서 영감을 받은 유기적인 선과 유려한 장식미는 도시의 생활에 반영됐다. 아르누보의 대표적 작가인 알퐁스 무하(Alphonse Mucha)의 포스터 작품은 유기적인 패턴과 부드러운 색감으로 여성의 모습을 묘사하는 이미지로 당시 아르누보의 감각을 확장시켰다. 아르누보는 인공적 직선이 아닌 자연의 곡선에 미학적 가치를 두고 움직이는 듯한 곡선미, 유기적 식물, 신비로운 여성의 형상으로 유려한 장식미를 나타냈다. 이는 19세기 말 코르셋으로 구속된 여성의 패션에도 반영됐고 몸의 자연스러운 곡선을 따라 흐르며 식물의 줄기처럼 유려한 실루엣을 구현하는 드레스가 대표적이다. 특히 자유로운 여성의 몸을 강조한 디자이너인 폴 푸아레(Paul Poiret)와 당시 디자이너들은 무하의 포스터 속 여인처럼 덩굴, 연꽃, 곤충 등 곡선적이고 감각적인 무늬를 적용하여 여성의 신체를 예술의 일부로 확장시켰고 감각적 조형물로 완성했다. 당시 아르누보 미학적 특징의 패션은 연한 안개가 덮인 듯한 색조의 베이지, 보라, 녹색 등 부드러운 색감으로 덮혀 있었다. 약 반세기 뒤 1960년대, 또 하나의 문화적 반전이 일어났고, 이는 1970년대 너머로 이어졌다. 1960년대 계속됐던 냉전, 당시 패권국이었던 미국의 베트남전쟁 파병, 산업사회에 대한 저항으로 청년 반문화 운동으로 발생됐고 사이키델릭은 그 시각적 언어였다. 사이키델릭은 비정상적 정신상태와 의식 확장을 유발하는 약물이나 경험을 의미하며, 이러한 물질의 영향은 당시 음악, 패션, 문화예술에 표현됐다. 기존 질서와 논리에 대한 감각적 해방, 시각적 변형, 무의식적 표현이었던 사이키델릭은 당시 비틀즈, 핑크 플로이드 등의 록밴드의 공연 포스터에 형광색의 소용돌이 패턴으로 채워졌다. 즉 19세기 말 아르누보의 유기적 곡선이 담긴 알폰스 무하의 유기적 곡선과 신비한 여성의 이미지는 1960년대 의도적으로 차용됐다. 왜곡된 문자와 그래픽, 환각적 유동감, 소용돌이 패턴으로 오마주됐다. 이러한 경향은 당시 팝아트와 영패션이라는 트렌드와도 맞물려 패션에서도 유사한 특징으로 나타났다. 에밀리오 푸치(Emilio Pucci), 오시 클락(Ossie Clark)과 셀리아 버트웰(Celia Birtwell), 이브 생 로랑(Yves Saint Laurent) 등 당시 패션디자이너들은 (의도하지 않았더라도) 아르누보의 유기적 곡선과 닮은 유동적 곡선과 패턴을 사이키델릭적인 고대비 색채의 패션으로 발표했다. 마치 두 시대의 미학을 패션으로 결합한 듯했다. 아르누보의 부드러운 색감은 사이키델릭에서 강력한 색 대비와 높은 채도의 형광색으로 변색됐다. 하지만 그 둘은 단순한 스타일이 아니라 시대를 초월하는 감성적 저항의 언어라는 공통적 정신을 가진다. 19세기 말 아르누보가 산업문명 기계적, 직선적 세계에 반대하여 자연과 인간의 아름다움의 결합을 나타낸 것이라면, 1960년대 사이키델릭은 전쟁과 소비사회에 반대하여 정신적 자유와 감각의 확장을 강조한 의식의 해방을 추구했다. 이 두 흐름은 모두 시각적 곡선을 통해 인간의 감각이 가진 생명력을 드러냈고 패션은 그 감각을 몸으로 입는 예술이 됐다. 오늘날 패션 세계에서도 여전히 곡선의 예술과 자유의 색채는 흐르고 있다. 아르누보와 사이키델릭은 다른 시대의 이름을 가졌지만, 모두 감각의 해방이라는 같은 꿈을 꾼 예술일 것이다. 한희정 계명대 패션디자인과 교수

2025.12.04

[김양순의 이미지메이킹] 장신구·분대화장…우리 선조들의 꾸밈과 단장

예로부터 우리는 '신체발부수지부모(身體髮膚受之父母)'라는 효 사상 아래, 우리의 몸은 부모로부터 받은 것이므로 신체를 정갈하게 가꾸는 일을 중요하게 여겼다. 그렇다면 과거 우리의 부모님과 선조들은 어떻게 자신을 꾸미고 단장했을까. 고조선 단군신화에는 건강한 피부와 미백에 좋은 쑥과 마늘을 먹었다는 기록이 남아 있다. 이를 통해 조상들이 백색의 피부를 선호했음을 알 수 있다. 고구려 시대에는 남녀 모두 단장을 즐겼으며, 깨끗한 의복은 물론 신분과 직업, 상황에 따라 치장을 달리했다. 평안도 수산리 고분벽화의 귀부인상에서는 머리에 관을 쓰고, 아치형의 둥근 눈썹과 붉은 입술 화장을 한 모습을 볼 수 있다. 쌍영총 고분벽화 속 여인상에서는 볼과 입술을 붉게 화장한 모습이 나타나, 이미 피부 화장과 색조 화장이 모두 이뤄졌음을 보여준다. 백제시대의 화장은 고도로 발달해 일본에까지 영향을 미쳤다는 기록이 있다. '화한삼재도회(和漢三才圖會)'에 그 내용이 나와 있다. 안악 3호분 벽화를 보면 백제 여인은 머리에 관을 쓰고 화려하게 치장한 모습으로 그려져 있다. 당시의 화장법은 '시분무주(施紛無主)'라 하여 분을 엷게 바르고, 눈썹화장과 연지를 하지 않은 수수한 형태가 특징이었다. 신라시대에는 '아름다운 육체에 아름다운 정신이 깃든다'는 영육일치(靈育一致)의 사상을 바탕으로, 남녀 모두 청결한 몸과 단정한 옷차림을 추구했다. '삼국사기'에는 김유신의 누이 문희가 엷은 화장을 했다는 기록이 있고, 문무왕 때에는 중국 여인들의 짙은 색조 화장이 유입되어 유행했음을 알 수 있다. 동백이나 아주까리 기름을 짜서 머리에 윤기를 내고, 백분으로 하얀 피부를 표현했으며, 이마와 뺨, 입술에는 연지를 발랐다. 백합과의 풀인 산단(山丹)의 붉은 수술을 원료로 색분을 만들어 물에 개어 펴 바르는 등 분 제조 기술도 발달했다. 눈썹은 나무를 태운 숯으로 그렸고, 왕족과 귀족들은 행사나 의례 때 금으로 만든 관·귀고리·팔찌·허리띠 등 화려한 장신구를 착용했다. 또 불교문화의 영향으로 사찰 행사일에는 몸을 깨끗이 하고 단정히 단장했으며, 녹두·팥·쌀겨 등을 갈아 만든 가루비누를 사용했다. 고려시대에는 짙은 화장과 옅은 화장이 공존했다. 기녀들은 분을 두껍게 바르고, 눈썹을 강하고 선명하게 그렸으며, 입술을 붉게 표현하는 '분대화장'을 했다. 반면 어염집 부인들은 옅은 화장을 선호했다. 하연부인상의 복식에서는 격식을 갖춘 단정한 머리 모양과 장신구가 신분의 높음을 보여준다. 얼굴 화장은 가늘고 긴 눈썹, 연하게 바른 분이 특징이었다. 나무 재를 기름에 개어 눈썹을 그리고, 손과 얼굴에는 피부를 부드럽고 하얗게 하는 연고 형태의 '면약'을 발랐던 것으로 보인다. 조선시대에는 유교문화의 영향으로 외적 아름다움보다 내면의 아름다움을 중시해, 여성들의 화장도 이원화됐다. 일반 여성과 양반가 여성은 하얀 피부를 표현하기 위해 소량의 백분을 바르는 옅은 화장, 즉 '담장(淡粧)'을 했다. 반면 남성과 자유롭게 교류할 수 있었던 기녀들은 백분을 두껍게 바르고, 입술을 붉게 표현한 짙은 색조 화장을 했다. 신윤복의 '미인도'와 송수거사의 '미인도' 속 인물들은 노란빛이 도는 하얀 피부톤을 보여주며, 백분을 많이 사용했음을 알 수 있다. 눈썹은 잿빛의 가느다란 초승달 모양이나 버들가지 모양으로 그렸고, 입술은 붉은 앵두빛의 작은 입술 형태로 표현했다. 말린 홍화가루를 조제해 입술에 발랐으며, 이는 하얀 피부 위에 붉은 입술을 강조한 '원 포인트 화장'이라 할 수 있다. 이처럼 우리 옛 선조들은 몸과 마음을 정갈하게 가꾸는 자세로 단장과 치장을 중시해왔다. 이러한 미의식이 오늘날 K-뷰티의 아름다움을 창조하고 이끌어 가는 데 마중물이 됐을 것이다. 김양순 뷰티컨설턴트·가정교육학 박사

2025.10.30

[한희정의 소소한 패션 히스토리] 권위에서 개성으로…남성복의 언어 ‘수트 재킷’

남성복 수트(suit)에서 재킷(jacket)은 단순한 겉옷이 아니다. "남성의 사회적 역할, 미적 이상, 신체 인식"을 모두 담고 있는 상징적 의복이다. 남성 수트의 재킷은 화려한 장식 없이 인체의 형태에 따른 구조적 실루엣과 칼라(collar), 라펠(lapel), 주머니 등 세부 디테일로 구성된다. 기본적인 형태의 틀이 잡혀있기 때문에 칼라와 라펠의 모양, 어깨패드의 높이, 시접의 방향, 심지의 부착 정도 등 세부적인 요소들이 섬세하게 디자인에 적용된다. 즉, 수트의 재킷은 몸을 설계하는 구조적 미학의 옷이다. 영화 킹스맨에서도 '수트는 현대 신사의 갑옷이다'라는 대사가 있듯이 수트는 현대 비즈니스 사회에서 방탄복이자 매너로 완성된 모습을 그려준다. 17~18세기 유럽의 화려한 귀족 복식에서 1789년 프랑스 혁명 이후 과시적 복식은 몰락했다. 귀족의 금빛 장식 대신 산업 자본가 계급이 등장하며 단정하고 실용적인 수트가 새로운 미덕이 됐다. 즉, 의복인 더 이상 신분을 과시하는 장식이 아니라, 직업과 합리성의 상징으로 변모된 것으로, 이러한 변화는 단순한 유행이 아닌 사회 구조의 전환이었다. 현재 부유한 계층을 이르는 부르주아(Bourgeois)는 프랑스어로 도시 또는 성곽 안에 있는 사람들을 의미한다. 18세기 프랑스 혁명 전후 귀족들과 달리 '노동과 능력으로 부를 얻은 신흥계층'으로 부상한 계급을 부르주아로 지칭했다. 이들은 귀족으로 태어나지 않았지만 부와 교양으로 자신을 만든 계급이었다. 이들은 성공과 실용적 품격을 강조해 검정, 남색, 회색 계열의 단정한 수트를 선호했고, 이 변화는 근대 남성복의 표준화로 이어졌다. 19세기 중엽, 수트의 근대적 형태가 정립됐고, 영국에서 '수트(suit)' 개념, 즉 재킷, 조끼(vest), 바지(trousers) 구성이 정착했다. 재킷의 실루엣은 어깨와 가슴은 구조적으로 잡혀 있고, 허리는 자연스럽게 들어간 X(엑스)자형 실루엣으로, 남성의 신체를 '직업적, 합리적, 남성적'으로 보이게 하는 시각적 장치로 작용해 신사의 품격과 절제된 권위를 시각화했다. 20세기에 들어와 수트의 현대적 표준화와 다양한 변화가 이뤄졌다. 1920년대 재킷은 재즈 문화와 함께 허리선을 다소 높게 하고 허리선 아래로 살짝 퍼지는 날씬한 실루엣의 '재즈 수트'가 인기를 끌었다. 20년대 중반 이후 슬림핏에서 날씬해 보이지만 자연스러운 핏으로 전환됐고, 1930년대 재킷은 어깨가 넓고 허리선이 드러나는 실루엣으로 서 있을 때 균형 잡힌 매끄러운 라인으로 연출됐다. 20세기 초중반 헐리우드 배우 캐리 그란트(Cary Grant)는 당시 클래식 수트 핏으로 감각적인 남성미를 나타내는 대표적 인물이었다. 그가 연출한 정제된 테일러링과 직선적 라인의 수트는 성공한 멋진 남성의 복장이라는 이상적 이미지를 안겨줬다. 제2차 세계대전 이후 1950년대 이후 산업화가 가속되면서 수트는 일상적 직장복이 됐다. 그러나 모더니즘의 세상이 확대되고 젊은 층의 문화가 확대되면서 1960년대는 젊은 층의 유행으로 슬림핏(slim fit)의 짧은 재킷 길이, 좁은 라펠의 미니멀한 모즈룩(Mods look)의 수트는 새로운 세대의 세련된 감성을 표현했다. 이는 시대적 모더니즘과 청년문화 속에서 당시 청춘이었던 베이비붐 세대의 젊음과 세련됨을 상징하는 것이었다. 1970~1980년대 경제 성장기와 기업 중심 사회 속에서 수트는 권력의 언어로 작용했다. 어깨가 넓어진 파워 숄더(power shoulder)와 허리가 강조된 '파워 수트(power suit)는 성공과 자신감, 리더십을 보여주는 것으로 이 시기의 대표적인 디자이너 '조르지오 아르마니(Giorgio Armani)' 수트는 권위적이지만 세련된 도시 남성의 모습으로 당시 새로운 남성상을 제시했다. 글로벌화와 IT산업의 부상으로 보다 편안한 패션을 추구하는 분위기로 전환되어 정장 문화의 강도는 약화됐다. 패션 브랜드들은 수트를 개성적으로 재해석했다. 1990년대 후반, 2000년대 초반에는 젊은 세대의 가는 신체를 돋보이게 하는 실루엣의 크게 유행해 남성의 이상적 체형도 바뀌었다. 샤넬 브랜드의 상징적 인물인 칼 라거펠트(Karl Lagerfeld)는 2000년대 초반 크리스찬 디올의 남성복 디자이너였던 에디 슬리먼이 도입한 슬림핏 수트를 소화하기 위해 거의 30㎏ 이상 감량했다고 할 만큼 당시 슬림핏의 정장은 획기적인 남성상의 변화를 보여줬다. 2010년대 이후 재킷은 알렉산더 맥퀸, 톰 브라운, 발렌시아가와 루이비통 등 디자이너에 의해 전형적인 비례가 해체되고 조형적 절개와 스트리트 감성이 더해지면서 역사와 변화를 융합해 시대를 나타내고 있다. 이와 같이 수트 재킷은 신사의 도덕성, 근대적 권위, 그리고 개성과 정체성의 표현으로 변화되면서 시대를 나타내는 시각적 언어의 역할을 하고 있다. 한희정 계명대 패션디자인과 교수

2025.10.30

한국 MZ는 J패션…일본 MZ는 K패션

의류패션학을 공부한 정모(여·26)씨는 요즘 동성로를 걸을 때마다 눈에 들어오는 패션이 있다. 스트링, 프릴 등 섬세한 디테일이 더해진 블라우스, 무릎까지 내려오는 플리츠 스커트, 니삭스, 통굽 단화…. 바로 일본풍 스타일이다. 김씨는 "예전에는 개성이 강한 일부 패션 마니아만 즐기는 스타일이었는데, 요즘은 10~20대뿐 아니라 30대 초반까지도 부담 없이 입는 것 같다"며 "여성 의류 플랫폼에서도 요즘 이런 스타일의 옷들이 알고리즘에 자주 뜬다"고 말했다. 'J-패션'이 뜨고 있다. 그간 일본 패션은 소수의 소비자가 즐기는 마이너한 패션으로 여겨졌다. 지금은 과거보다 대중화돼 일본풍 스타일을 정체성으로 내세운 브랜드들도 등장한다. 특히 젊은 세대 사이에서 '감성 패션'으로 통하며 인기다. 그런 한편 일본에서는 한국 패션 브랜드들이 입지를 넓히는 대조적인 현상이 나타난다. 지난 5일 국내 최대 규모의 온라인 편집숍 '무신사'의 대구점을 찾았다. 매장 2층 한쪽에서 여성 고객들의 발걸음을 멈추게 한 공간은 '미세키서울(Miseki Seoul)'이었다. 에프컴바인의 김건주 대표가 2023년 F/W 시즌을 시작으로 일본인 패션 디자이너 미세키 레이의 이미지를 통해 다양한 패션 아이템을 선보이는 브랜드다. 매대 위에는 블랙·화이트·그레이 톤의 액세서리 잡화들이 놓여 있었다. 마네킹에는 하얀 블라우스에 차콜색 플리츠 미니 원피스가 걸려 있었는데, 마치 일본 잡지 속 '걸리시 룩(girlish look)'을 그대로 옮겨놓은 듯했다. 이렇듯 '일본 감성'을 전면으로 내세운 브랜드들이 인기다. 최근 젊은 여성들 사이에서 주목받는 코이세이오, 오헤시오, 애니원모어 등은 일본 특유의 감성을 녹여낸 감각적인 스타일의 컬렉션을 제안하는 것이 특징이다. 신생 브랜드임에도 한섬 EQL, 29㎝ 등 주요 패션 플랫폼뿐만 아니라 백화점에까지 입점하며 빠르게 성장하고 있다. ◆현지 브랜드들 한국 진출…日서는 'K-패션' 유행 J-패션의 유행은 여성복에만 국한되지 않는다. 성별을 아우르는 대중적인 일본 브랜드들이 한국에 잇달아 진출하는 모습에서 알 수 있다. 지난 4월 '오픈런' 행렬이 이어진 '빔스(BEAMS)'가 대표적이다. 1976년 도쿄 하라주쿠에서 시작한 일본 대표 편집숍이자 패션 브랜드다. 빔스는 이달 서울 송파구 롯데백화점에서 한국 첫 팝업 스토어를 열었는데, 첫날부터 오픈런 행렬이 이어졌다. 성별을 불문하고 많은 고객의 이목을 끌어 개장 3시간 전부터 대기열이 길게 늘어섰다. 일본 스트리트 패션 브랜드 '언더커버(UNDERCOVER)'와 'Y3'도 각각 오는 28일, 29일 더현대 서울에 국내 첫 매장을 연다. 2019년 노재팬 운동 후 문을 닫은 일본 브랜드 유니클로의 동성로점도 지난 5월 2천616㎡(791평) 규모로 다시 문을 열었다. 한편 일본에서는 'K-패션'이 뜨고 있다. 최근 일본 패션 시장에서는 한국 디자이너 브랜드들이 빠르게 존재감을 넓히고 있다. 하고하우스의 투자 브랜드 '마뗑킴'은 지난 4월 도쿄 시부야의 랜드마크인 '미야시타 파크'에 일본 1호 매장을 냈다. 유통은 무신사가 맡았다. 오픈 첫날 하루 동안 1천명이 넘게 방문했다. 무신사, 에이블리 등 온라인 플랫폼들도 글로벌 온라인 판매 플랫폼을 론칭하면서 일본에도 서비스를 제공하고 있다. 무신사 글로벌의 일본 거래액은 올해 1분기 전년 동기 대비 114% 증가했다. 일본에서 K-패션이 뜨면서 한국 패션의 성지 서울 성수동은 이미 일본인 관광객들의 '여행 필수 코스'가 됐다. 일부 매장은 일본어 응대가 가능한 직원을 따로 배치할 정도다. 무신사 대구에도 한국어·영어와 함께 일본어 안내판이 매장 곳곳에 자리한다. ◆엔저·콘텐츠…여행과 OTT가 키운 소비 이처럼 한국에서는 J-패션이, 일본에서는 K-패션이 유행하는 대조적인 양상은 여러 원인으로 풀이된다. 먼저 엔저의 장기화와 여행 트렌드다. 팬데믹 이후 엔저로 일본 여행을 떠나는 관광객이 늘었다. 현지에서 쇼핑 시 과거에는 면세점에서 해외 명품을 주로 구매했다면, 최근에는 자국에서 보기 힘든 현지 브랜드 상품을 구매하는 현상이 나타난다. 한 패션업계 관계자는 "도쿄의 하라주쿠나 시부야, 신주쿠 같은 번화가에서는 스타일 좋은 일본인들을 쉽게 볼 수 있는데, 최근 많은 여행객이 이런 모습을 직접 접하며 일본 패션에 매력을 느낀 듯하다"며 "현지에서 일본 브랜드 상품을 구매하는 경향도 뚜렷한데, 국내에서는 구하기 힘든 희소성과 일본 특유의 디자인이 결합되고 엔저 영향으로 가격 부담이 줄면서 더욱 소비하는 것으로 보인다"고 말했다. 또 "일본은 아직 오프라인 중심 유통구조가 강세"라고 덧붙였다. 또 하나의 이유는 콘텐츠 접근성이다. 국제 플랫폼, OTT(온라인동영상서비스)로 일본 영화 및 드라마, 애니메이션 등을 더욱 쉽게 접할 수 있게 됐다. 콘텐츠 속 스타일에 자연스럽게 노출되다보니 이를 소비하는 현상도 나타나는 것. 일본 드라마 속 교복 스타일이나 애니메이션 캐릭터의 코디 등을 따라하는 식이다. 일본에서도 마찬가지라는 분석이다. 하재근 문화평론가는 "기존에는 양국 과거사의 특수한 관계 때문에 문화 교류가 저해되는 경향이 있었지만, 문화라는 건 원래 흐르기 때문에 막을 수 없는 것"이라며 "인적 교류가 워낙 활발하고, 한국과 일본 모두 세계적으로 잘 알려진 문화라 상대국 국민들에게도 거부감 없이 받아들여지고 있다"고 말했다. 그러면서 "국제적인 플랫폼이 많아지고, 여기에 OTT까지 생기면서 상대국의 콘텐츠를 손쉽게 접하게 돼 자연스럽게 문화적 친밀감이 형성되고 있다"고 전했다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2025.08.21

[한희정의 소소한 패션 히스토리] 패션쇼, 메시지의 예술과 신상의 첫 발걸음

매년 전 세계 주요 도시에서 열리는 패션쇼 무대에는 종종 일상과는 거리가 먼 과장된 옷들이 등장한다. 패션쇼는 19세기 중반 파리의 패션 디자이너들이 신상품을 모델들에게 입혀서 보여주는 형식에서 시작됐다. 19세기 말 프랑스 파리에서 활동한 영국 출신 디자이너 찰스 프레드릭 워스(Charles Frederic Worth)가 고급 맞춤복을 유럽 상류사회 고객들에게 선보인 오트 쿠튀르(Haute-Coutrue) 쇼가 주도적이라 할 수 있다. 그러나 음악, 조명, 무대연출, 테마를 도입해 현대 패션쇼의 선구자로 평가가는 인물은 영국의 디자이너 루시 더프 고든(Lucy Duff-Gordon)이었다. 그녀는 뮤지컬 의상을 담당해본 경험으로 패션쇼를 하나의 공연예술로 끌어올렸고, 최초의 전문 모델 양성을 하는 등 현대 패션쇼 형식을 창조했다. 이후 20세기 중반 제2차 세계대전 이후 디자이너들이 오트 쿠튀르와 별개로 고급 기성복 라인(프레타 포르테, Prêt-à-porter)을 출시하여 패션쇼의 대상은 일반 소비자로 확대됐다. 2차 세계대전 후인 1947년 크리스찬 디올은 프랑스 파리 몽테뉴에 위치한 디올 하우스의 살롱에서 고객과 기자들을 초청해 첫 컬렉션을 열었다. 그 자리에서 여성의 부드럽고 화려한 아름다움을 표현한 뉴룩(New look)을 발표했다. 이는 1920~1930년대의 직선적 실루엣을 부정한 것이다. 전쟁동안 원단 부족으로 단순하고 실루엣의 옷이 유행했기에 풍성한 주름의 스커트는 당시 언론에 큰 주목을 받았다. 하퍼스 바자(Harper's Bazaar), 보그(Vogue), 르 피가로(Figaro) 등 많은 언론 매체는 그의 패션쇼에 대해 전쟁이 끝나고 새로운 미래의 패션을 선보인 것으로 극찬했고, 여성복 패션에 새로운 유행이 시작됐다. 디올의 1947년 패션쇼는 단순한 컬렉션 발표가 아니라 그가 희망하는 새로운 시대를 선언한 것이었다. 물론 여성의 사회적 지위와 삶의 방식을 바꾼 패션 혁명을 주도한 샤넬의 관점에서는 디올의 뉴룩은 '덮개 같은, 오래된 안락의자 같은, 불편함과 과장된 구조성, 여성을 제대로 이해해본 적 없는 디자인'이었지만, 디자이너가 자신이 생각하는 철학과 가치, 미학을 발표하고 대중들의 공감을 이끈 것은 특별한 의미가 있다. 오늘날 패션쇼는 디자이너의 정체성, 브랜드의 세계관, 사회적 메시지, 문화적 정서를 통합하는 총체적 예술형식이 됐다. 입기 어려운 옷이나 착용 의도가 없는 조형적 옷도 쇼에서는 중요한 의미를 가진다. 그것은 '옷, 그 이상'의 상징을 내포하고 있기 때문이다. 현대 유명 패션 디자이너의 패션쇼 중 패션쇼의 실험성과 매장의 실용성을 뚜렷하게 분리하는 대표적인 디자이너로 알렉산더 맥퀸(Alexander McQueen)과 톰 브라운(Thom Browne)을 예로 들 수 있다. 알렉산더 맥퀸의 패션쇼는 고통, 죽음, 권력, 자연, 정체성과 같은 철학적 주제를 패션쇼라는 형색 안에서 서사적으로 풀어냈다. 그가 창작한 옷은 때로는 입기 어려운 조형물에 가까웠지만 사회적·철학적 메시지 전달하고 패션의 범주를 확장해 관객과 언론의 기억에 남아 잊혀지지 않는 디자이너의 정체성을 창조했다. 그의 1999년 봄·여름 컬렉션에서는 하얀 드레스를 입고 회전하는 원형 플랫폼 위에 서 있는 모델에 산업용 로봇이 다가와 그 옷에 검은 물감을 뿌렸다. 이는 인간과 기계, 창조와 파괴, 여성과 권력 사이의 충돌을 시각화한 것으로 그의 '옷'을 보기 위해 참석한 관객들은 충격과 감동의 장면을 기억하게 됐다. 실험성이 강한 패션쇼를 이끄는 또 한 명의 대표적 디자이너로 톰 브라운을 들 수 있다. 그는 연극과 패션의 결합, 성별 이분법에 대한 도전, 집단성과 정체성의 교차를 주제로 철학적 메시지는 전한다. 그의 2023 가을·겨울 컬렉션은 생텍쥐베리의 소설 어린 왕자에서 영감을 얻어 우주적 감수성과 순수함을 옷으로 풀어냈다. 모래로 덮인 바닥에 추락한 비행기, 비현실적이고 동화적인 우주공간을 창조하여 연극적 퍼포먼스처럼 진행돼 이야기와 감정적 체험을 제공했다. 그러나 그의 실제 매장의 옷은 굉장히 단순하고 절제된 옷으로 쇼의 옷과 매우 다르다. 쇼에서는 철학을 연출하고 매장에서는 그 철학을 현실에 적용하여 번역한 것이다. 반면, 1990년대 후반부터 현재까지 성공적인 브랜드인 프라다의 미우치아 프라다(Miuccia Prada)는 '과장된 전시용 옷보다는 지적이고 현실적인 옷'을 디자인 철학으로 삼는다. 패션쇼는 곧 신제품의 무대이며, 소비자에게 패션쇼 런웨이에서 본 것이 곧 내 옷장에 들어올 수 있다는 신뢰를 줄 수 있다. 또한 브랜드의 디자인 방향을 이끄는 크리에이티브 디렉터가 변화된 브랜드 중 하나인 루이비통도 패션쇼 제품을 실제 판매 무대로 설정하는 경향이 강하다. 이러한 디자이너는 실용성과 브랜드 정체성을 함께 나타내며 상업성과 패션성의 균형을 잡고 있다. 패션쇼는 두 얼굴을 가지고 있다. 예술적 선언으로서 옷을 매개로 시대와 사회, 철학을 이야기하는 무대이기도 하고, 다른 측면에서는 상업적 출발점으로서 새로운 시즌의 상품을 세상에 처음 내놓는 무대이다. 톰 브라운과 맥퀸은 무대에서 질문을 던지고, 프라다와 루이 비통은 무대에서 곧장 쇼핑백으로 연결한다. 패션쇼의 진정한 가치는 옷을 '입게 만드는 것'만이 아니라 무대에서 옷이 전하는 이야기와 그것을 소비자가 받아들이는 방식에 달려 있다. 한희정

2025.08.15

[김양순의 이미지메이킹] 효과적인 계절별 메이크업

안면 피부는 몸과 마음의 건강 상태와 자연적 나이 등 내적 요인에 의해 상태가 다르게 나타나고 변화한다. 그 외에도 계절의 변화에 따른 온도와 습도 및 자외선의 강약에 따른 외적 요인에 의해서도 영향을 받는다. 봄철에는 움츠리고 추웠던 겨울에서 기지개를 펴듯 인체 활동을 활발하게 시작하는 따뜻한 계절로 바뀌면서 피지 분비가 전반적으로 많아진다. 먼지와 꽃가루 등으로 피부의 트러블도 자주 발생하며 자외선이 강해져 기미나 주근깨, 점 등 잡티가 짙어지는 계절이다. 이 시기의 피부를 보호하는 메이크업은 자외선 차단제를 잊지 말고 발라주도록 하고 메이크업 베이스나 파운데이션, 파우더에서도 자외선 차단 효과가 있는 제품을 선택해 사용하도록 한다. 봄철 어울리는 메이크업 색상은 자연스럽고 화사한 느낌과 봄 느낌을 가진 파스텔톤의 한 두가지 정도의 색상을 선택해 그라데이션 기법으로 최대한 간결하고 산뜻한 눈화장을 표현하는 것이 조화롭다. 전체적으로 밝고 깨끗한 색상의 자연스러운 메이크업에 중점을 두도록 한다. 여름철에는 덥고 습해 피지와 땀의 분비가 과다하게 배출돼 끈적이는 피부가 되는 계절이다. 고온 다습해 피부 트러블은 물론 쨍한 자외선으로 피부 노화를 앞당기는 시기이다. 실내 냉방 등으로 피부의 활동력이 약화되는 계절이며 우리의 피부는 많이 지쳐 탄력이 떨어지는 경우가 대부분이다. 피부의 수분 공급과 탄력을 위해 건강한 음식 섭취와 팩 및 마스크의 성분을 잘 살펴보고 선택 사용하도록 한다. 메이크업 시에는 잡티가 많은 경우 자외선 차단제가 함유된 파운데이션과 파우더 효과를 겸한 트윈 케이크가 효과적이다. 피부톤이 어둡고 칙칙하다면 글로우 미백 효과를 가진 트윈 케이크의 사용을 권해 본다. 이는 싱그럽고 탄력 있게 보여 광채나는 분위기에 도움을 준다. 오렌지 컬러와 다갈색, 화이트와 블루 등의 적절한 배합으로 눈화장을 시원하게 표현해 보면 어떨까 한다. 가을철에 피부 상태는 기온이 저하돼 땀과 피지분비가 감소하고 대체적으로 건조하며 각질층도 두꺼워진 상태를 보인다. 혈액 순환도 떨어지는 계절이라 피부 상태에도 영향을 준다. 기미와 주근깨 등이 짙어져 피부톤이 전반적으로 어두운 편에 속하므로 메이크업 시 피부톤을 약간 밝게 표현해 주면 좋다. 건조한 계절이므로 파우더는 유분기를 가라앉힌다는 느낌으로 바르도록 한다. 눈화장은 중간톤의 부드러운 색상의 그라데이션 기법으로 펴 발라주도록 하거나 아이홀 기법으로 눈매의 음영을 주는 것도 가을 분위 표현에 어울린다. 황색이나 카키, 와인, 골드 펄, 브라운 등의 컬러는 차분하고 그윽한 깊이있는 눈매를 탄생시키는 데 일조한다. 립은 립글로스를 발라 건조해 보이지 않게 하거나 촉촉한 입술 표현이 효과적이다. 겨울철에는 차갑고 추운 날씨로 혈액 순환과 신진대사가 저하·둔화되는 계절이며 피부의 땀과 피지 분비가 감소한다. 난방으로 피부는 건조해져 건성화가 진행되며 노화와 잔주름 현상도 높아지는 시기이다. 이 계절의 메이크업 시 피부 표현은 크림 타입 파운데이션 사용 시 건조한 피부를 보완해주는 효과를 가진다. 파우더 사용에서는 투명 파우더로 최대한 자제해 소량 바르도록 한다. 눈썹은 자연스러운 회갈색이 계절의 느낌과 대부분 잘 어울리고 눈화장을 강렬하게 포인트를 준다면 명도와 채도의 대비를 강하게 하거나, 컬러보다는 검정색 라인 위주로 눈매를 살려주는 표현도 적절하게 어울리는 효과를 가진다. 볼터치는 볼뼈 위에서 화려하고 강렬한 이미지를 가지는 보랏빛 가미된 볼터치를 자연스럽게 짧은 듯 터치해봐도 좋다. 립은 밝고 선명한 립 컬러 후 립 라인을 단정해 보이도록 하며 립글로스와 립밤으로 겨울철 입술이 건조해 보이지 않도록 유의하도록 한다. 김양순

2025.08.15

[김양순의 이미지메이킹] 맑고 깨끗한 피부를 위한 클렌징 타입과 기초화장품별 특징

기초화장품이란 피부를 건강하게 하기 위해 피부의 청결과 보호와 유지에 사용되는 물품이다. 기초화장은 피부 자체의 기능을 저하시키지 않으며 피부를 건강하고 아름답게 유지하기 위한 기본적인 피부 손질을 의미한다. 기초화장의 단계는 클렌징부터 기초 화장품을 바르는 단계까지라 할 수 있다. 기초화장품의 품질 특성은 피부에 자극과 민감한 반응, 알러지 등이 없어야 한다. 용기 내 변색과 변취 등이 없어야 하며 사용하기 편리하여야 하며 피부를 개선하는 데 있어 효과적이여야 한다. 기초화장품에는 클렌징, 토닉, 에멀션, 에센스, 수분과 영양 크림, 팩과 마스크 등이 속한다. 클렌징의 의미는 먼지와 각종 유해 환경 등의 이물질과 노폐물, 메이크업의 잔여물 등을 제거하고 피부를 청결하게 하는 것이다. 평소에 세안 후 피부를 맑고 깨끗하게 하는 것은 건강하고 아름다운 피부를 유지하기 위한 가장 기본적인 목적이기 때문이다. 클렌징 제품의 종류를 보면 먼저 클렌징 워터가 있다. 가볍게 한 색조 메이크업을 지우기에 적절하며 피지가 과다하게 분비되는 지성 피부에 사용하면 더 효과적이다. 화장솜에 묻혀 닦아내므로 유성 성분이 많은 화장품에 대한 세정력은 약한 편이다. 클렌징 밀크로션은 유분 함량이 낮고 수분을 많이 함유하고 있어 피부에 자극과 무리가 적어 가벼운 화장을 지우기에 적합한 타입이다. 클렌징 워터는 끈적임이 없고 지성 피부에 사용하며 클렌징 오일은 유성 성분이 많은 색조 화장과 특히 포인트 메이크업을 지우기에 효과적이다. 클렌징 젤은 세정력이 좋아 지성 피부에 적합한 타입이며 클렌징 티슈는 휴대용으로 사용하기에 편리하다. 클렌징 크림은 유분 함유량이 높으므로 건성 피부에 가장 적합하고 색조 화장 및 짙은 메이크업을 지울 때 사용하면 좋다. 피지가 많아 피부 표면이 번들거리는 지성 피부나 여드름 피부에 크림 타입의 클렌징 사용은 유의하도록 한다. 거품형의 클렌징제는 모든 피부에 사용이 적합하며 클렌징 폼은 비누의 효과적인 세정력과 클렌징 크림의 피부를 보호하는 기능을 함께한 제품에 속한다. 피부에 과도한 유분의 빠져나감을 방지하고 수분을 공급하고 유지하기 위해 유성 성분과 수분을 보충하기 위한 보습제가 배합되어 있는 유형에 속한다. 스크럽이 포함된 클렌징제는 각질 제거와 깊은 노폐물, 이마와 코 부위에 사용하면 효율적이다. 그 외에도 파우더형 클렌징제와 립 앤 아이 리무버 등을 포함한다. 화장수는 세안 후 피부결을 깨끗하게 하고 부드럽게 정돈하여 주는 기능을 하며 피부 표면에는 수분을 공급해주며 클렌징 잔여물도 닦아내는 역할도 한다. 로션 즉, 유액은 보습제와 유분을 함유하고 있어 피부의 유분과 수분의 균형을 유지해준다. 크림은 수분크림과 영양크림이 대표적이며 촉촉함과 영양을 제공하여 피부를 부드럽게 하여 유연성을 부여해준다. 에센스, 아이크림, 수분크림, 영양크림, 자외선차단제 등이 다양한 모습으로 출시되고 있는 기초제품들이 있다. 피부의 수분과 영양을 더욱 보충해주기 위한 방법으로 팩과 마스크 제품이 사용된다. 팩의 의미는 '패키지' 즉, 포장하다, 둘러싸다라는 말에서 유래하였으며 피부 미용에서는 팩은 피부에 영양을 줄 수 있는 물질에 속한다. 팩이 얼굴에 작용하는 원리는 팩 도포 후 피부에 막을 형성하여 외부 공기를 차단하게 되고, 피부의 표면 온도가 상승하여 모공이 확대되어 영양분 등이 흡수되는 것이다. 팩 후에는 피부가 맑고 환해지며 윤기 있고 촉촉한 피부를 기대할 수 있다. 마스크는 피부에 도포 후 딱딱하게 굳어져 피부에 공기 유입과 수분 증발을 차단시킨다. 효과는 피부를 부드럽게 해주며 피부에 유효한 성분을 침투시켜 피부를 탄력 있고 생기 있게 변화시킨다. 여름철 무더위에 지친 피부에 건강한 활력소가 필요하다면 깨끗한 클렌징과 각질 제거의 딥클렌징을 한 후 시원한 팩이나 마스크를 권해본다. 피부가 피곤해 보일 경우 나이는 더 들어 보일 수 있으므로 약간의 시간과 노력을 기울여 건강해 보이는 피부로 변신해보는 것도 좋다. 김양순

2025.06.26

[한희정의 소소한 패션 히스토리] 팝아트와 패션: 캔버스와 패션의 만남

오늘날 패션계에서 소비자는 더 이상 단순히 옷을 입는 것이 아니라 자신의 정체성과 개성을 나타내고, 심지어 미술관에 전시될 것 같은 예술적 가치의 착장을 포용하기도 한다. 패션은 '디자인'으로 심미적, 상징적, 사회문화적, 그리고 기능적이고 실용적 의미를 가지지만, 디자이너의 창의적 감성과 아이디어를 쏟아붓는 캔버스의 역할도 해왔다. 역사적으로 다양한 예술이 패션에 스며들었지만 그중 가장 역동적이고 지속적인 예술 운동 중 하나는 팝아트(Pop art)이다. 팝아트는 엘리트주의에 도전하고 대중문화를 찬양한 시각적 혁명이다. 1950년대에 시작되어 1960년대에 정점을 이룬 팝아트는 일상생활, 미디어 아이콘, 소비재를 예술 표현의 정당한 소재로 재해석했다. 이후 반세기가 지난 지금도 팝아트의 대담한 색채, 유쾌한 아이러니, 대중성은 현대 패션의 새로운 모습을 창조하고 있다. 현대미술의 창조와 해석을 완전히 뒤바꾼 개념미술의 선구자인 마르셀 뒤샹의 영향을 받아 1956년 영국의 예술가인 리처드 해밀턴(1922~2011)의 작품들이 팝아트의 기원으로 볼 수 있다. 그는 미술작품의 가치는 상하 계급 없이 동등하다는 개념으로 이미 존재하는 사물도 새로운 예술이 될 수 있다고 보아 광고지를 오려붙인 콜라주 기법의 예술작품을 선보였다. 새로운 개념의 예술이며, 2차 세계대전 이후 소비주의에 대한 반항적인 예술적 반응으로 시작된 팝아트는 이제 패션 브랜드의 전략적 언어로 진화했다. 팝아트와 패션의 협업이 지속적으로 부활하는 것은 빠르게 변화하는 트렌드 속 지속적인 이미지 창출과 소비, 그리고 디지털로 확장된 문화적 리듬을 반영하는 것이다. 루이비통, 디올 등 명품 브랜드부터 유니클로, H&M처럼 대중에게 친숙한 브랜드에 이르기까지, 팝아트는 패션에서 시각적 어휘이자 주요 모티브가 됐다. 이러한 협업은 단순한 미적 도구를 넘어, 문화적 연대, 상업적 전략, 그리고 정체성의 표현이다. 1960년대에는 현대적 의미의 공식적인 패션 브랜드와 협업은 없었지만, 패션 디자이너들은 팝 아티스트들이 사용하는 대담한 색상, 상업적 이미지, 그리고 대중매체의 미학에서 큰 영감을 받았다. 피에르 가르댕, 파코 라반 등은 미래적이고 기하학적인 패션디자인에 팝적인 감성을 접목시켰고, 예술가인 쿠사마 야요이는 패션 관련 행사를 직접 기획하고 1968년 자신의 시그니처인 물방울 무늬와 사이키델릭 모티프가 담긴 의류를 디자인하기도 했다. 특히 팝아트를 대중화시킨 앤디 워홀의 마릴린 먼로 실크스크린과 캠벨 수프 캔을 포함한 작품은 의류, 액세서리, 패션 사진 등에서 끊임없이 디자인 원천으로 사용됐다. 예술과 패션의 시너지에서 중요한 순간 ​​중 하나는 2001년, 당시 루이비통의 크리에이티브 디렉터였던 마크 제이콥스가 패션 디자이너이자 예술가인 스티븐 스프라우즈와 협업한 것이다. 이는 럭셔리 패션 업계에서 브랜드와 아티스트의 공식적인 협업이라는 의미가 크다. 워홀의 시각적 표현에서 영감받은 네온 컬러의 낙서적인 그래피티 컬렉션으로, 이 컬렉션은 럭셔리 브랜드가 스트리트(street) 감성의 예술을 어떻게 접목할 수 있는지에 대한 새로운 기준을 제시한 것으로 볼 수 있다. 이후 2003년 무라카미 다카시의 애니메이션에서 영감받은 팝아트를 루이비통 한 모델에 접목한 컬렉션이 탄생했다. 또한 도트 무늬로 몽환적 분위기를 자아내는 야요이 쿠사마와 루이비통 협업은 가방, 의류 등 상품의 범위를 넘어 매장 디스플레이에 이르는 확장으로 쇼핑 공간을 몰입감 넘치는 예술 작품으로 탈바꿈시켰다. 그녀의 팝아트 작품은 패션에 대한 실험적 탐구로 의류 뿐만 아니라 패션공간으로 소비자 경험을 확장시킬 수 있었다. 그 외에도 로이 리히텐슈타인의 만화적 미학을 모스키노 패션에 재해석했고, 키스 해링과 장 미셸 바스키아아, 워홀의 작품은 티셔츠에 대량으로 프린트되어 예술로의 접근성이라는 무게를 낮추었다. 팝아트가 패션계에서 오랫동안 매력적인 협업으로 이어올 수 있었던 것은 시각적 충격과 문화적 매력과 재미를 제공했기 때문이다. 독점적인 고급 예술이 아닌 디자인과 협업으로 대중이 참여하고 소비할 수 있는 팝아트의 매력은 패션디자인 모티브를 넘어 패션브랜드의 매력을 창출하고 애착성을 형성하는데 있을 것이다. 예술의 의도를 지나치게 상품화할 위험이 없는 것은 아니지만, 논란으로 시작된 팝아트가 패션과 협업을 통해 논란을 계속 끌고가는 것 또한 그 유쾌함이 패션을 통해 사람들과 공유 범위를 넓혀가고 있음을 반증하는 것이 아닐까 한다. 한희정

2025.06.26

[한희정의 소소한 패션 히스토리] 경쾌한 여름감성 스트라이프

많은 사람이 남색과 흰색 등이 교차된 가로 줄무늬 티셔츠나 세로 줄무늬의 셔츠·정장, 또는 알록달록한 색상의 줄무늬 양말 중 한 가지는 가지고 있을 것이다. 현대 패션에서 줄무늬(스트라이프·stripes)는 여름 패션에서 시원한 느낌의 디자인으로 많이 제시되고, 그 굵기에 따라 과감하거나 현대적, 세련된 이미지를 준다. 단순한 직선들로 이루어진 줄무늬는 패션의 역사에서 상반된 상징성의 역할을 해왔다. 직조 과정에서 실의 색을 번갈아 달리하여 생긴 줄무늬는 직물에 중간중간 배열되는 다른 무늬들보다 제작하기 쉬웠을 것이지만 중세 시대로 거슬러 가면 보편적으로 사용되지 않았다. 중세 서구권에서는 두 가지 색의 줄무늬에 대해 부정적인 인식이 있었다. 무지 원단에 비해 사람들이 쉽게 식별할 수 있어 사회적으로 배제되는 사람들의 옷에 사용됐다. '악마의 옷: 스트라이프의 역사'라는 책에서도 언급되어 있듯이 중세시대 줄무늬는 악마, 사형수, 매춘부, 광대, 사형집행인, 한센인, 이단자 등 부정적으로 인식된 사람들에 대한 표식이었다. 주로 단색의 직물로 만들어진 옷들 사이에 시각적으로 뚜렷이 구분되는 줄무늬는 나 혹은 우리와 거슬려 보이는 '그들' 사이의 경계선을 의미하는 시각적 코드였다. 1300년대 초 프랑스 한 지역에서는 지역 성직자이기도 한 구두장이 줄무늬 옷을 입은 것이 적발되어 사형선고를 받았다는 기록이 있다. 이처럼 중세시대 줄무늬 옷은 위험한 의미를 지닌 무늬였다. 이후 교회중심 문화가 쇠퇴하고 인간을 중시하는 인본주의가 일어난 르네상스 시대에 새로운 상징적 용도로 등장했다. 줄무늬의 시각적 대비는 여전히 차이를 의미했지만 부정적 낙인에서 점차 양식화됐다. 특히 1600년대 카니발이나 연극적 표현에서 줄무늬 무대복에서 화려한 볼거리와 장난스러운 재미를 연출하는 옷으로 귀족이 아닌 사회계층의 옷에 사용되는 것이 어느 정도 허가돼 조금씩 그 수용 범위가 넓어지게 됐다. 나아가 오스만 제국이나 인도 등에서 수입된 줄무늬 실크나 면 직물은 귀족들의 옷으로 만들어져 부와 이국적 취향을 과시하는 수단으로 사용되기도 했다. 1700년대 18세기 이후 줄무늬의 사용에는 극적인 변화가 있었다. 한때 주변부로 여겨지고 시각적 혼란을 야기했던 줄무늬는 합리성, 현대성, 나아가 귀족적인 여가를 상징하는 요소로 발전하게 됐다. 18세기 유럽 전역에 발발한 인간의 이성과 경험을 통해 사회를 개혁하고 발전시키려는 움직임인 계몽주의의 유행에서 줄무늬는 질서와 합리적 이미지를 시각적으로 구현하는 한 방식이었다. 논리적, 구조적, 대칭적 가치를 추구하는 계몽주의의 사회에서 균일한 간격과 규칙적으로 배열된 줄무늬는 특히 군복 등 제복을 통해 기능성과 통제력을 상징하기도 했다. 1800년대 중반 프랑스 해군 공식 제복으로 도입된 줄무늬 티셔츠인 마리니에르(Marinière)는 가로로 파란색과 흰색 줄무늬의 상의이다. 선원들이 물에 빠졌을 때 보다 더 잘 보이도록 하기 위해 만들어진 이 티셔츠는 20세기 초반 파블로 피카소를 비롯한 예술가와 지식인들에게도 받아들여져 현재 하이패션(high fashion)으로까지 진화됐다. 줄무늬 셔츠가 여성 실용복으로 활용된 것은 제1차 세계대전 중 코코 샤넬이 해변에서 휴가 중 지역 선원들의 제목에서 영감받아 저지 원단의 줄무늬 티셔츠를 여성 패션으로 제안한 것에서부터였다. 이는 당시 불편한 여성 패션에서 그들의 신체를 해방하고 우아한 여성미와 세련된 실용성을 제시한 것으로 평가된다. 이 패션은 현대 여름철 대표적인 레저룩(leisure look)에 주요 요소로 자리잡게 됐다. 20세기 초 줄무늬 패션은 당시 합리성과 현대성을 추구하는 현대미술 운동인 모더니즘 디자인 경향과 더욱 맞아떨어져 기하학과 반복성, 질서와 산업적 미학이 패션에 수용된 것으로 볼 수 있다. 이후 반항의 상징적 배우 제임스 딘, 우아함과 캐주얼한 세련미를 갖춘 현대 여성의 모습을 이끈 오드리 헵번, 팝아트의 대중화를 이끈 앤디 워홀, 극적인 패션의 창조자인 장 폴 고티에 등 영화배우, 예술가, 디자이너 등 시대의 아이콘인 인물들이 줄무늬 상의를 입은 모습이 상징적 의미로 소개되면서 줄무늬의 대중적 영향력은 더욱 부상하게 됐다. 20세기 후반과 21세기를 지나며 단정하고 정리된 줄무늬는 반항적 펑크 패션의 대표 디자이너인 비비안 웨스트우드와 비대칭적이고 반형태성을 추구하는 레이 가와쿠보 등의 손을 거치며 깨지고 비틀어진 다차원적 공간으로 확장되면서 절제미가 해체됐다. 배제에서 유희성, 가시성, 질서를 거친 줄무늬는 이제 전통적 현대미를 유지하면서도 파괴적 재창조를 이루어 이질적 문화의 융합을 상징하는 새로운 코드로 변화하고 있다. 한희정

2025.05.23

[김양순의 이미지메이킹] 모발 상태별 관리 방법

모발은 인체 스타일링에 큰 역할을 한다. 모발의 분류와 상태별 관리 방법을 이해하면 관리에 도움이 된다. 건강모란 건강하고 단단하며 유분과 수분의 함량이 적절한 모발을 말한다. 현재의 건강한 모발 상태를 유지하기 위해서는 건강한 식습관을 유지해야 한다. 이상모란 유전 또는 잦은 물리적 화학적 시술 등의 요인으로 이상 형태로 변한 모발을 말한다. 유전적 요인이 아닐 경우에는 질병이나 영양 부족 및 스트레스로 인한 원인이기에 전문가의 상담을 받아보는 것도 좋은 방법이다. 손상모는 다공성 모발 및 모발이 부러져 많은 가닥으로 갈라진 형태의 결절성 열모 등이 포함된다. 이는 모발의 단백질 구조가 손상된 모발이라 할 수 있다. 유분과 수분을 공급하고 화학적 시술 시 온도를 낮추거나 약품처리 시간을 줄이면 효과를 본다. 변형모란 열과 외부 충격 및 자외선 등의 자극으로 모발이 꺾이거나 오그라드는 등 변형된 모발이 속한다. 이 모발의 관리 방법에는 열 가함을 최소화하고 빗질을 세게 하지 않는 것이 좋다. 심할 경우에는 전문의의 도움을 받도록 한다. 건성 모발이란 건조하고 윤기가 없으며 푸석푸석해 모발의 끝이 가늘고 부드러운 모발이다. 모발이 손상되기 쉬우며 끊어지는 경우가 많은 편이며 이 모발을 관리해주기 위한 방법에는 과하지 않은 샴푸 사용과 헤어 컨디셔너 및 헤어 오일 또는 헤어 마스크 사용이 있다. 건조한 모발에 수분 공급과 영양 공급 등을 하고 충분한 수분 섭취와 건강한 식습관을 통해 건강을 유지하도록 한다. 또 잦은 헤어 퍼머나 염색 및 열기구를 사용한 스타일링 등을 조절해야 한다. 지성 모발은 샴푸 후 한 시간 정도 지난 뒤 헤어에 유분기가 돌거나 만져도 미끄럽거나 육안으로도 과다한 피지가 보일 경우의 모발이다. 이를 관리하기 위한 방법은 지성용 샴푸를 사용하여 피지를 제거하여 깨끗하게 헹구어 주는 방법이 있다. 다양한 헤어 제품을 지나치게 사용하는 것을 피하고 열 스타일링 등도 좋지 않다. 또한 모발을 너무 자주 만지지 않기를 권한다. 가늘고 힘없는 모발이란 모발이 가늘고 탄력이 저하되어 손상되기 쉬운 모발이다. 쉽게 끊어지거나 헤어 스타일링을 해놓아도 오래 지속되지 않으며 관리 방법으로는 유분과 수분은 물론 단백질을 공급해주어야 한다. 트리트먼트로 모발에 영양을 공급하여 모발을 보호해주도록 한다. 다공성 모발은 모 큐티클이 손상되어 모발의 내부에 구멍이 있는 모발을 일컫는다. 단단한 비늘 모양 층의 모 표피가 잦은 물리적·화학적 요인 등의 자극으로 모발이 약해져 있는 상태이며 관리 방법으로는 단백질을 함유하고 있는 트리트먼트제를 해준다. 이는 모발은 약하지만 헤어 제품을 바르면 효과가 나타나며 화학적 시술을 피하도록 하는 것이 모발을 보호하는 데 도움이 된다. 발수성 모발은 모 표피가 과도하게 겹쳐 있어 굵고 단단한 모발의 형태를 가지며 샴푸 시 모발이 물을 흡수하지 않고 물이 흘러내리는 경우의 저항성 모발이다. 이 모발은 물과 약품에 흡수력이 낮아 퍼머가 잘 나오지 않을 수가 있으니 제품 선정과 선택 사용에 유의하도록 한다. 김양순

2025.05.23