[김양순의 이미지메이킹] 장신구·분대화장…우리 선조들의 꾸밈과 단장

예로부터 우리는 '신체발부수지부모(身體髮膚受之父母)'라는 효 사상 아래, 우리의 몸은 부모로부터 받은 것이므로 신체를 정갈하게 가꾸는 일을 중요하게 여겼다. 그렇다면 과거 우리의 부모님과 선조들은 어떻게 자신을 꾸미고 단장했을까. 고조선 단군신화에는 건강한 피부와 미백에 좋은 쑥과 마늘을 먹었다는 기록이 남아 있다. 이를 통해 조상들이 백색의 피부를 선호했음을 알 수 있다. 고구려 시대에는 남녀 모두 단장을 즐겼으며, 깨끗한 의복은 물론 신분과 직업, 상황에 따라 치장을 달리했다. 평안도 수산리 고분벽화의 귀부인상에서는 머리에 관을 쓰고, 아치형의 둥근 눈썹과 붉은 입술 화장을 한 모습을 볼 수 있다. 쌍영총 고분벽화 속 여인상에서는 볼과 입술을 붉게 화장한 모습이 나타나, 이미 피부 화장과 색조 화장이 모두 이뤄졌음을 보여준다. 백제시대의 화장은 고도로 발달해 일본에까지 영향을 미쳤다는 기록이 있다. '화한삼재도회(和漢三才圖會)'에 그 내용이 나와 있다. 안악 3호분 벽화를 보면 백제 여인은 머리에 관을 쓰고 화려하게 치장한 모습으로 그려져 있다. 당시의 화장법은 '시분무주(施紛無主)'라 하여 분을 엷게 바르고, 눈썹화장과 연지를 하지 않은 수수한 형태가 특징이었다. 신라시대에는 '아름다운 육체에 아름다운 정신이 깃든다'는 영육일치(靈育一致)의 사상을 바탕으로, 남녀 모두 청결한 몸과 단정한 옷차림을 추구했다. '삼국사기'에는 김유신의 누이 문희가 엷은 화장을 했다는 기록이 있고, 문무왕 때에는 중국 여인들의 짙은 색조 화장이 유입되어 유행했음을 알 수 있다. 동백이나 아주까리 기름을 짜서 머리에 윤기를 내고, 백분으로 하얀 피부를 표현했으며, 이마와 뺨, 입술에는 연지를 발랐다. 백합과의 풀인 산단(山丹)의 붉은 수술을 원료로 색분을 만들어 물에 개어 펴 바르는 등 분 제조 기술도 발달했다. 눈썹은 나무를 태운 숯으로 그렸고, 왕족과 귀족들은 행사나 의례 때 금으로 만든 관·귀고리·팔찌·허리띠 등 화려한 장신구를 착용했다. 또 불교문화의 영향으로 사찰 행사일에는 몸을 깨끗이 하고 단정히 단장했으며, 녹두·팥·쌀겨 등을 갈아 만든 가루비누를 사용했다. 고려시대에는 짙은 화장과 옅은 화장이 공존했다. 기녀들은 분을 두껍게 바르고, 눈썹을 강하고 선명하게 그렸으며, 입술을 붉게 표현하는 '분대화장'을 했다. 반면 어염집 부인들은 옅은 화장을 선호했다. 하연부인상의 복식에서는 격식을 갖춘 단정한 머리 모양과 장신구가 신분의 높음을 보여준다. 얼굴 화장은 가늘고 긴 눈썹, 연하게 바른 분이 특징이었다. 나무 재를 기름에 개어 눈썹을 그리고, 손과 얼굴에는 피부를 부드럽고 하얗게 하는 연고 형태의 '면약'을 발랐던 것으로 보인다. 조선시대에는 유교문화의 영향으로 외적 아름다움보다 내면의 아름다움을 중시해, 여성들의 화장도 이원화됐다. 일반 여성과 양반가 여성은 하얀 피부를 표현하기 위해 소량의 백분을 바르는 옅은 화장, 즉 '담장(淡粧)'을 했다. 반면 남성과 자유롭게 교류할 수 있었던 기녀들은 백분을 두껍게 바르고, 입술을 붉게 표현한 짙은 색조 화장을 했다. 신윤복의 '미인도'와 송수거사의 '미인도' 속 인물들은 노란빛이 도는 하얀 피부톤을 보여주며, 백분을 많이 사용했음을 알 수 있다. 눈썹은 잿빛의 가느다란 초승달 모양이나 버들가지 모양으로 그렸고, 입술은 붉은 앵두빛의 작은 입술 형태로 표현했다. 말린 홍화가루를 조제해 입술에 발랐으며, 이는 하얀 피부 위에 붉은 입술을 강조한 '원 포인트 화장'이라 할 수 있다. 이처럼 우리 옛 선조들은 몸과 마음을 정갈하게 가꾸는 자세로 단장과 치장을 중시해왔다. 이러한 미의식이 오늘날 K-뷰티의 아름다움을 창조하고 이끌어 가는 데 마중물이 됐을 것이다. 김양순 뷰티컨설턴트·가정교육학 박사

2025.10.30

[한희정의 소소한 패션 히스토리] 권위에서 개성으로…남성복의 언어 ‘수트 재킷’

남성복 수트(suit)에서 재킷(jacket)은 단순한 겉옷이 아니다. "남성의 사회적 역할, 미적 이상, 신체 인식"을 모두 담고 있는 상징적 의복이다. 남성 수트의 재킷은 화려한 장식 없이 인체의 형태에 따른 구조적 실루엣과 칼라(collar), 라펠(lapel), 주머니 등 세부 디테일로 구성된다. 기본적인 형태의 틀이 잡혀있기 때문에 칼라와 라펠의 모양, 어깨패드의 높이, 시접의 방향, 심지의 부착 정도 등 세부적인 요소들이 섬세하게 디자인에 적용된다. 즉, 수트의 재킷은 몸을 설계하는 구조적 미학의 옷이다. 영화 킹스맨에서도 '수트는 현대 신사의 갑옷이다'라는 대사가 있듯이 수트는 현대 비즈니스 사회에서 방탄복이자 매너로 완성된 모습을 그려준다. 17~18세기 유럽의 화려한 귀족 복식에서 1789년 프랑스 혁명 이후 과시적 복식은 몰락했다. 귀족의 금빛 장식 대신 산업 자본가 계급이 등장하며 단정하고 실용적인 수트가 새로운 미덕이 됐다. 즉, 의복인 더 이상 신분을 과시하는 장식이 아니라, 직업과 합리성의 상징으로 변모된 것으로, 이러한 변화는 단순한 유행이 아닌 사회 구조의 전환이었다. 현재 부유한 계층을 이르는 부르주아(Bourgeois)는 프랑스어로 도시 또는 성곽 안에 있는 사람들을 의미한다. 18세기 프랑스 혁명 전후 귀족들과 달리 '노동과 능력으로 부를 얻은 신흥계층'으로 부상한 계급을 부르주아로 지칭했다. 이들은 귀족으로 태어나지 않았지만 부와 교양으로 자신을 만든 계급이었다. 이들은 성공과 실용적 품격을 강조해 검정, 남색, 회색 계열의 단정한 수트를 선호했고, 이 변화는 근대 남성복의 표준화로 이어졌다. 19세기 중엽, 수트의 근대적 형태가 정립됐고, 영국에서 '수트(suit)' 개념, 즉 재킷, 조끼(vest), 바지(trousers) 구성이 정착했다. 재킷의 실루엣은 어깨와 가슴은 구조적으로 잡혀 있고, 허리는 자연스럽게 들어간 X(엑스)자형 실루엣으로, 남성의 신체를 '직업적, 합리적, 남성적'으로 보이게 하는 시각적 장치로 작용해 신사의 품격과 절제된 권위를 시각화했다. 20세기에 들어와 수트의 현대적 표준화와 다양한 변화가 이뤄졌다. 1920년대 재킷은 재즈 문화와 함께 허리선을 다소 높게 하고 허리선 아래로 살짝 퍼지는 날씬한 실루엣의 '재즈 수트'가 인기를 끌었다. 20년대 중반 이후 슬림핏에서 날씬해 보이지만 자연스러운 핏으로 전환됐고, 1930년대 재킷은 어깨가 넓고 허리선이 드러나는 실루엣으로 서 있을 때 균형 잡힌 매끄러운 라인으로 연출됐다. 20세기 초중반 헐리우드 배우 캐리 그란트(Cary Grant)는 당시 클래식 수트 핏으로 감각적인 남성미를 나타내는 대표적 인물이었다. 그가 연출한 정제된 테일러링과 직선적 라인의 수트는 성공한 멋진 남성의 복장이라는 이상적 이미지를 안겨줬다. 제2차 세계대전 이후 1950년대 이후 산업화가 가속되면서 수트는 일상적 직장복이 됐다. 그러나 모더니즘의 세상이 확대되고 젊은 층의 문화가 확대되면서 1960년대는 젊은 층의 유행으로 슬림핏(slim fit)의 짧은 재킷 길이, 좁은 라펠의 미니멀한 모즈룩(Mods look)의 수트는 새로운 세대의 세련된 감성을 표현했다. 이는 시대적 모더니즘과 청년문화 속에서 당시 청춘이었던 베이비붐 세대의 젊음과 세련됨을 상징하는 것이었다. 1970~1980년대 경제 성장기와 기업 중심 사회 속에서 수트는 권력의 언어로 작용했다. 어깨가 넓어진 파워 숄더(power shoulder)와 허리가 강조된 '파워 수트(power suit)는 성공과 자신감, 리더십을 보여주는 것으로 이 시기의 대표적인 디자이너 '조르지오 아르마니(Giorgio Armani)' 수트는 권위적이지만 세련된 도시 남성의 모습으로 당시 새로운 남성상을 제시했다. 글로벌화와 IT산업의 부상으로 보다 편안한 패션을 추구하는 분위기로 전환되어 정장 문화의 강도는 약화됐다. 패션 브랜드들은 수트를 개성적으로 재해석했다. 1990년대 후반, 2000년대 초반에는 젊은 세대의 가는 신체를 돋보이게 하는 실루엣의 크게 유행해 남성의 이상적 체형도 바뀌었다. 샤넬 브랜드의 상징적 인물인 칼 라거펠트(Karl Lagerfeld)는 2000년대 초반 크리스찬 디올의 남성복 디자이너였던 에디 슬리먼이 도입한 슬림핏 수트를 소화하기 위해 거의 30㎏ 이상 감량했다고 할 만큼 당시 슬림핏의 정장은 획기적인 남성상의 변화를 보여줬다. 2010년대 이후 재킷은 알렉산더 맥퀸, 톰 브라운, 발렌시아가와 루이비통 등 디자이너에 의해 전형적인 비례가 해체되고 조형적 절개와 스트리트 감성이 더해지면서 역사와 변화를 융합해 시대를 나타내고 있다. 이와 같이 수트 재킷은 신사의 도덕성, 근대적 권위, 그리고 개성과 정체성의 표현으로 변화되면서 시대를 나타내는 시각적 언어의 역할을 하고 있다. 한희정 계명대 패션디자인과 교수

2025.10.30

[위클리 키워드] 먹는 걸 넘어 스타일로…‘푸드코어’ 트렌드

코어(core)는 핵심, 중심이라는 단어입니다. 그런데 이 코어라는 단어가, 최근 음식을 뜻하는 '푸드'를 만나 다른 뜻으로 바뀌었습니다. '푸드코어'. 특정 음식에서 영감을 받아 그 식품과 관련된 제품을 소비하는 경향을 의미합니다. 최근 젊은 여성을 중심으로 '푸드코어' 트렌드가 확산하고 있습니다. 특히 올 여름 가장 주목받은 식품은 '토마토'입니다. 패션·뷰티업계 전반에서 토마토의 이미지가 담긴 제품이 유행했는데요. 티셔츠부터 키링(열쇠고리), 휴대폰 케이스, 네일아트까지 확산했습니다. 여성 패션&라이프스타일 플랫폼 29CM에 따르면 지난 4월1일부터 7월12일까지 약 3개월간 '토마토' 키워드 검색량은 전년 동기 대비 253% 급증했습니다. 토마토를 판매하지 않지만 토마토 디자인의 제품 수요가 늘어난 것이죠. 이유는 '계절감'과 '개성'입니다. 토마토는 여름철 빨갛게 익는 작물입니다. 붉은 색감과 신선한 이미지도 여름을 떠올리게 하는데요. 이런 제철 음식과 관련된 제품으로 한 계절을 즐기는 것이라 합니다. 또 개성이 중요한 이 시대, 이제는 내가 좋아하는 음식이 나를 표현하는 하나의 방식으로 자리 잡고 있습니다. '나는야 주스 될 거야, 나는야 케첩 될 거야.' 우리가 흔히 알고 있는 동요 '멋쟁이 토마토'의 가사입니다. 이제 '주스'와 '케첩'을 '티셔츠' '키링' 등으로 바꿔 불러도 어색하지 않을 만큼 푸드코어 트렌드가 부상하고 있습니다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2025.09.18

[김양순의 이미지메이킹] 에센셜 아로마 오일의 역사

허브식물은 인류 문명에서 오랜 시간동안 중요한 역할을 담당해 왔다. 종교, 결혼, 교제, 화장품, 장례, 의학 등 인간 생활의 다양한 면에서 사용돼왔다. 태초부터 허브식물에서 추출된 오일은 인류에게 알려진 가장 효과적인 약으로도 인식돼 왔음을 부정할 수는 없다. 인도에서는 지금으로부터 5천년 전에 '아유르베다'라고 불리는 약학서를 통해 각종 식물과 식물에서부터 추출한 성분들을 통해 치료하는 요법이 행해져 왔다. 이집트는 의학, 약학, 향수 제조 및 미용술을 포함하는 과학의 발상지로 미용이 최초로 시작된 곳이라 하는 이유에 걸맞다. 향수는 이집트인들이 신에게 바치는 신성한 종교적 의식의 예로 사용됐다. 뜨거운 태양과 사하라 사막의 건조한 모래바람으로부터 피부를 보호하기 위해 허브 오일을 휴대용으로도 소지하고 다녔음을 벽화 등 유물과 기록물에서 확인할 수 있다. 모든 사원에서는 방향성 물건이 구비된 작은 방이 있었고, 고대 왕들과 그들의 가족들이 사용했던 향수의 제조법을 기록했던 비문이 있는 방도 발견됐다. 또 클레오파트라 여왕의 말린 장미꽃잎 목욕의 기록을 보면 로즈 꽃잎의 성분 즉, 진정과 수분 공급 등이 이때부터 알려졌음을 알 수 있다. 의사이기도 한 성직자들은 종교적 행사에 허브식물 오일을 다양한 방식으로 사용했다. 중국의 경우 기원 전 약 2800년쯤 쓰여진 책에 350여종의 식물 기록이 나와 있다. 이들 대부분의 식물이 오늘날에도 사용되고 있다. 또 우울증에 효과적인 로즈, 일반적 강장제 효과의 쟈스민, 두통 등에 유효한 카모마일, 거담에도 좋은 진저 등이 중국 황제내경에 서술돼 있다. 그리스에는 히포크라테스가 다량의 종류의 에센셜 오일 사용 방법을 '건강을 유지하는 최상의 방법이 아로마틱한 목욕과 마사지를 일상화하는 것'이라 했다. 훗날 식물의 아버지라 불리우는 데오파라투스는 '쟈스민은 낮보다 밤에 향이 더 강하다'는 사실을 발견했다. 메갈러스는 자신의 이름을 딴 향수로 '메갈론'을 만들었고, 이를 상처 치료용 및 세균 감염을 줄이는 약으로도 사용했다. 로마는 주로 목욕, 옷이나 침대 등에 뿌리는 향으로 사용해 왔으며 군인들이 십자군 전쟁 등으로 수집한 식물과 종자들을 바탕으로 한 식물의 효능에 대한 지식을 갖고 있었다. 이스라엘의 구약성서 율법기록에는 고대 이스라엘인들이 사용했던 향료 연고 및 향에 대한 자료가 있다. 신약 성서에도 프랑킨센스, 몰약, 감송 등의 향에 대한 정보가 있다. 오만과 요르단 지역의 아라비아는 왕성한 향신료의 중심지였다. 의사이며 철학자인 아비세나는 식물에서 에센셜 오일을 추출하는 방법으로 증기 증류법을 최초로 발견했다고 알려져 있다. 중세는 기독교의 금욕주의로 방향제의 사용은 퇴폐적이라 여겨 향기와 향수의 사용이 급격하게 감소했다. 18~19세기 산업혁명을 기점으로 에센셜 오일들에 대한 분석이 본격적으로 시작됐으며 윌리엄리틀라는 22여종의 에센셜 오일의 특성에 대해 저술했다. 20세기 프랑스에서는 라벤더 오일이 통증을 완화시키고 상처 치유에 효과를 본다는 것을 발견했다. 1차 세계대전 중 육군병원에서는 환자를 상대로 한 결과물로 '아로마테라피'라는 책이 출판됐다. 현재 사용하는 아로마테라피 용어의 유래라 할 수 있다. 허브 식물에서 추출한 에센셜 아로마 오일은 자연치유요법과 긴밀히 연관돼 있다. 몸과 마음의 치유, 건강한 아름다움 추구에 대한 관심이 자연의 향, 에센셜 아로마 오일과 함께하기를 기대해 본다. 김양순 뷰티컨설턴트·가정교육학 박사

2025.09.18

[한희정의 소소한 패션 히스토리] 합성섬유가 만든 새로운 패션 시대

일상적으로 옷의 재료를 말할 때 '원단, 옷감'이라는 단어를 사용한다. 원단은 실의 모양인 '섬유'가 다양한 방식으로 교차되거나 니트로 짜여진 것을 의미한다. 섬유는 크게 천연섬유와 합성섬유로 나뉜다. 천연섬유가 면, 마, 울, 실크처럼 자연에서 얻는 소재라면, 합성섬유는 인공적으로 화학적 공정을 거쳐 만들어진 섬유를 말한다. 합성섬유는 20세기 과학기술 발전의 산물로, 석유화학 제품에서 뽑아낸 고분자 화합물을 방사하여 실 형태로 만든 것이다. 대표적으로 나일론과 폴리에스테르가 있다. 합성섬유의 가장 큰 장점은 강도, 내구성, 가벼움, 그리고 대량생산 가능성이다. 덕분에 값싸면서도 다양한 용도의 패션 소재가 만들어졌고, 의류의 보급에 큰 기여를 했다. 나일론(Nylon)은 상업적으로 미국에서 성공한 최초의 합성섬유로 1930년대 후반 대중에게 소개돼 관심을 끌었다. 그러나 대중들은 합성소재에 대해 처음에는 경계심을 품었고, 특히 피부에 닿는 것에 대한 불안으로 착용하는 데 꺼림이 있었다. 그러나 1930년대 여성 패션의 필수품이었던 실크 스타킹에 사용되는 실크의 대부분이 일본에서 수입됐다. 당시 실크에 대한 의존도를 줄이는 것에 대한 정부의 홍보와 시민들의 동참으로 나일론이 이를 대체하게 됐다. 나일론은 열가소성 폴리머로, 녹여서 섬유·필름 등 다양한 형태로 성형할 수 있고 가볍고 튼튼하며 마모성이 강해 제2차 세계대전에서 낙하산의 주요 소재로 자리잡았고 군용 외투·텐트·망·로프 등에 널리 사용됐다. 폴리에스터(Polyester)는 1940년대 말 영국에서 개발됐으나 1950년대 미국 듀폰(DuPont)사가 상업화하여 세계적으로 널리 퍼지게 됐다. 폴리에스터는 세탁과 관리가 쉽고 구김이 덜하며 빠르게 마르는 특징으로 바쁜 현대인들의 라이프스타일과 맞아떨어져 가장 보편적인 패션소재 중 하나가 됐다. 제2차 세계대전 이후 폴리에스터를 포함한 합성섬유는 미국과 유럽에서 폭발적으로 확산했다. 1960~1970년대에는 전 세계 패션시장의 주류 소재가 됐다. 고급 패션쇼나 패션매장에서 볼 수 있었던 실크와 울로 만들어진 고가의 정장과 드레스는 폴리에스터를 사용해 훨씬 낮은 가격으로 생산, 판매될 수 있었다. '아이언 프리(iron-free·다림질이 필요 없는)' '워시 앤 웨어(wash&wear·세탁 후 빨리 건조되어 바로 입을 수 있는)' 셔츠와 드레스가 등장하며 실용성과 합리성을 중시하는 대중 패션을 탄생시켰다. 이렇듯 나일론과 폴리에스터 등 합성섬유는 여러 장점으로 패션 디자인과 스타일에도 큰 변화를 가져왔다. 20세기 중반에는 울·실크 등 세탁하기 어려운 소재를 대체하여 자주 세탁할 수 있어 청결하고 실용적인 의생활을 제시했고, 1960년대 표면효과와 두께와 볼륨감의 변화로 다양한 형태를 잡을 수 있어 유스 컬처(youth culture)를 대표하는 각 잡힌 미니스커트와 원피스를 완성할 수 있었다. 합성섬유의 특성은 비행복과 우주복이 가능하게 했다. 본격적인 우주 비행 이전 단계인 1940~1950년대에는 항공기 조종사의 비행복에 나일론이 사용되어 기존 면과 울 기반의 조종사복을 대체하게 됐다. 1960년대 우주복에도 고강도 나일론과 폴리에스터 등 합성섬유와 화학 코팅 등이 적용되어 진공과 200℃ 이상 차이가 나는 우주환경의 온도차, 방사선 등에 대응하는 우주복으로 우주비행사를 안전하게 할 수 있었다. 이 신축성과 광택감 덕분에 합성섬유는 1970년대 디스코 문화와 연결되어 몸에 밀착되고 조명 아래 반짝이는 디스코 패션을 탄생시켰다. 운동을 즐기는 여가생활이 유행한 1980년대에는 합성섬유의 신축성과 내구성 덕분에 트레이닝복, 스키니 레깅스, 스포츠웨어가 대중 패션문화의 핵심이 될 수 있었다. 이후 2000년대 들어와 다양한 발수(물을 튕겨내는), 흡습속건, 고신축성의 기능성 소재로 등산·캠핑 등 아웃도어 브랜드가 활성화된 기반이 됐다. 이와 같이 합성섬유는 새로운 스타일의 창출자였을 뿐만 아니라 생활문화와 직접적으로 연결되어 사람들의 다양한 생활모습이 가능하게 되고 더욱 편하게 된 매개체로 기능했다. 그러나 이러한 다양한 장점에도 불구하고 합성섬유는 환경 문제와 심미적 한계가 존재한다. 석유를 기반으로 한 소재로 미세플라스틱을 유출하고 생분해성이 극히 낮고 천연소재 대비 낮은 가격으로 생산할 수 있어 과잉 생산과 패스트패션으로 환경 파괴를 가속화해 현세대와 후세대의 건강과 생활을 위험 속으로 몰고 있다. 또한 천연소재가 가지는 표면효과의 고급스러움과 편안한 질감은 나타낼 수 없어 코트·정장·티셔츠·청바지 등 본연의 패션스타일을 연출하는데는 무리가 있다. 합성섬유의 편리함 뒤에 있는 환경오염, 쓰레기 문제, 미세플라스틱으로 인한 현후 세대의 지속가능한 건강성은 큰 숙제로 남아 있다. 현재도 노력이 이뤄지고 있지만 패션산업계의 지속가능한 합성섬유의 발전과 소비자의 현명한 패션생활이 함께 이어져야 패션의 미래의 긍정적인 재구성이 이루어질 수 있을 것이다. 한희정 계명대 패션디자인과 교수

2025.09.18

한국 MZ는 J패션…일본 MZ는 K패션

의류패션학을 공부한 정모(여·26)씨는 요즘 동성로를 걸을 때마다 눈에 들어오는 패션이 있다. 스트링, 프릴 등 섬세한 디테일이 더해진 블라우스, 무릎까지 내려오는 플리츠 스커트, 니삭스, 통굽 단화…. 바로 일본풍 스타일이다. 김씨는 "예전에는 개성이 강한 일부 패션 마니아만 즐기는 스타일이었는데, 요즘은 10~20대뿐 아니라 30대 초반까지도 부담 없이 입는 것 같다"며 "여성 의류 플랫폼에서도 요즘 이런 스타일의 옷들이 알고리즘에 자주 뜬다"고 말했다. 'J-패션'이 뜨고 있다. 그간 일본 패션은 소수의 소비자가 즐기는 마이너한 패션으로 여겨졌다. 지금은 과거보다 대중화돼 일본풍 스타일을 정체성으로 내세운 브랜드들도 등장한다. 특히 젊은 세대 사이에서 '감성 패션'으로 통하며 인기다. 그런 한편 일본에서는 한국 패션 브랜드들이 입지를 넓히는 대조적인 현상이 나타난다. 지난 5일 국내 최대 규모의 온라인 편집숍 '무신사'의 대구점을 찾았다. 매장 2층 한쪽에서 여성 고객들의 발걸음을 멈추게 한 공간은 '미세키서울(Miseki Seoul)'이었다. 에프컴바인의 김건주 대표가 2023년 F/W 시즌을 시작으로 일본인 패션 디자이너 미세키 레이의 이미지를 통해 다양한 패션 아이템을 선보이는 브랜드다. 매대 위에는 블랙·화이트·그레이 톤의 액세서리 잡화들이 놓여 있었다. 마네킹에는 하얀 블라우스에 차콜색 플리츠 미니 원피스가 걸려 있었는데, 마치 일본 잡지 속 '걸리시 룩(girlish look)'을 그대로 옮겨놓은 듯했다. 이렇듯 '일본 감성'을 전면으로 내세운 브랜드들이 인기다. 최근 젊은 여성들 사이에서 주목받는 코이세이오, 오헤시오, 애니원모어 등은 일본 특유의 감성을 녹여낸 감각적인 스타일의 컬렉션을 제안하는 것이 특징이다. 신생 브랜드임에도 한섬 EQL, 29㎝ 등 주요 패션 플랫폼뿐만 아니라 백화점에까지 입점하며 빠르게 성장하고 있다. ◆현지 브랜드들 한국 진출…日서는 'K-패션' 유행 J-패션의 유행은 여성복에만 국한되지 않는다. 성별을 아우르는 대중적인 일본 브랜드들이 한국에 잇달아 진출하는 모습에서 알 수 있다. 지난 4월 '오픈런' 행렬이 이어진 '빔스(BEAMS)'가 대표적이다. 1976년 도쿄 하라주쿠에서 시작한 일본 대표 편집숍이자 패션 브랜드다. 빔스는 이달 서울 송파구 롯데백화점에서 한국 첫 팝업 스토어를 열었는데, 첫날부터 오픈런 행렬이 이어졌다. 성별을 불문하고 많은 고객의 이목을 끌어 개장 3시간 전부터 대기열이 길게 늘어섰다. 일본 스트리트 패션 브랜드 '언더커버(UNDERCOVER)'와 'Y3'도 각각 오는 28일, 29일 더현대 서울에 국내 첫 매장을 연다. 2019년 노재팬 운동 후 문을 닫은 일본 브랜드 유니클로의 동성로점도 지난 5월 2천616㎡(791평) 규모로 다시 문을 열었다. 한편 일본에서는 'K-패션'이 뜨고 있다. 최근 일본 패션 시장에서는 한국 디자이너 브랜드들이 빠르게 존재감을 넓히고 있다. 하고하우스의 투자 브랜드 '마뗑킴'은 지난 4월 도쿄 시부야의 랜드마크인 '미야시타 파크'에 일본 1호 매장을 냈다. 유통은 무신사가 맡았다. 오픈 첫날 하루 동안 1천명이 넘게 방문했다. 무신사, 에이블리 등 온라인 플랫폼들도 글로벌 온라인 판매 플랫폼을 론칭하면서 일본에도 서비스를 제공하고 있다. 무신사 글로벌의 일본 거래액은 올해 1분기 전년 동기 대비 114% 증가했다. 일본에서 K-패션이 뜨면서 한국 패션의 성지 서울 성수동은 이미 일본인 관광객들의 '여행 필수 코스'가 됐다. 일부 매장은 일본어 응대가 가능한 직원을 따로 배치할 정도다. 무신사 대구에도 한국어·영어와 함께 일본어 안내판이 매장 곳곳에 자리한다. ◆엔저·콘텐츠…여행과 OTT가 키운 소비 이처럼 한국에서는 J-패션이, 일본에서는 K-패션이 유행하는 대조적인 양상은 여러 원인으로 풀이된다. 먼저 엔저의 장기화와 여행 트렌드다. 팬데믹 이후 엔저로 일본 여행을 떠나는 관광객이 늘었다. 현지에서 쇼핑 시 과거에는 면세점에서 해외 명품을 주로 구매했다면, 최근에는 자국에서 보기 힘든 현지 브랜드 상품을 구매하는 현상이 나타난다. 한 패션업계 관계자는 "도쿄의 하라주쿠나 시부야, 신주쿠 같은 번화가에서는 스타일 좋은 일본인들을 쉽게 볼 수 있는데, 최근 많은 여행객이 이런 모습을 직접 접하며 일본 패션에 매력을 느낀 듯하다"며 "현지에서 일본 브랜드 상품을 구매하는 경향도 뚜렷한데, 국내에서는 구하기 힘든 희소성과 일본 특유의 디자인이 결합되고 엔저 영향으로 가격 부담이 줄면서 더욱 소비하는 것으로 보인다"고 말했다. 또 "일본은 아직 오프라인 중심 유통구조가 강세"라고 덧붙였다. 또 하나의 이유는 콘텐츠 접근성이다. 국제 플랫폼, OTT(온라인동영상서비스)로 일본 영화 및 드라마, 애니메이션 등을 더욱 쉽게 접할 수 있게 됐다. 콘텐츠 속 스타일에 자연스럽게 노출되다보니 이를 소비하는 현상도 나타나는 것. 일본 드라마 속 교복 스타일이나 애니메이션 캐릭터의 코디 등을 따라하는 식이다. 일본에서도 마찬가지라는 분석이다. 하재근 문화평론가는 "기존에는 양국 과거사의 특수한 관계 때문에 문화 교류가 저해되는 경향이 있었지만, 문화라는 건 원래 흐르기 때문에 막을 수 없는 것"이라며 "인적 교류가 워낙 활발하고, 한국과 일본 모두 세계적으로 잘 알려진 문화라 상대국 국민들에게도 거부감 없이 받아들여지고 있다"고 말했다. 그러면서 "국제적인 플랫폼이 많아지고, 여기에 OTT까지 생기면서 상대국의 콘텐츠를 손쉽게 접하게 돼 자연스럽게 문화적 친밀감이 형성되고 있다"고 전했다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2025.08.21

[한희정의 소소한 패션 히스토리] 패션쇼, 메시지의 예술과 신상의 첫 발걸음

매년 전 세계 주요 도시에서 열리는 패션쇼 무대에는 종종 일상과는 거리가 먼 과장된 옷들이 등장한다. 패션쇼는 19세기 중반 파리의 패션 디자이너들이 신상품을 모델들에게 입혀서 보여주는 형식에서 시작됐다. 19세기 말 프랑스 파리에서 활동한 영국 출신 디자이너 찰스 프레드릭 워스(Charles Frederic Worth)가 고급 맞춤복을 유럽 상류사회 고객들에게 선보인 오트 쿠튀르(Haute-Coutrue) 쇼가 주도적이라 할 수 있다. 그러나 음악, 조명, 무대연출, 테마를 도입해 현대 패션쇼의 선구자로 평가가는 인물은 영국의 디자이너 루시 더프 고든(Lucy Duff-Gordon)이었다. 그녀는 뮤지컬 의상을 담당해본 경험으로 패션쇼를 하나의 공연예술로 끌어올렸고, 최초의 전문 모델 양성을 하는 등 현대 패션쇼 형식을 창조했다. 이후 20세기 중반 제2차 세계대전 이후 디자이너들이 오트 쿠튀르와 별개로 고급 기성복 라인(프레타 포르테, Prêt-à-porter)을 출시하여 패션쇼의 대상은 일반 소비자로 확대됐다. 2차 세계대전 후인 1947년 크리스찬 디올은 프랑스 파리 몽테뉴에 위치한 디올 하우스의 살롱에서 고객과 기자들을 초청해 첫 컬렉션을 열었다. 그 자리에서 여성의 부드럽고 화려한 아름다움을 표현한 뉴룩(New look)을 발표했다. 이는 1920~1930년대의 직선적 실루엣을 부정한 것이다. 전쟁동안 원단 부족으로 단순하고 실루엣의 옷이 유행했기에 풍성한 주름의 스커트는 당시 언론에 큰 주목을 받았다. 하퍼스 바자(Harper's Bazaar), 보그(Vogue), 르 피가로(Figaro) 등 많은 언론 매체는 그의 패션쇼에 대해 전쟁이 끝나고 새로운 미래의 패션을 선보인 것으로 극찬했고, 여성복 패션에 새로운 유행이 시작됐다. 디올의 1947년 패션쇼는 단순한 컬렉션 발표가 아니라 그가 희망하는 새로운 시대를 선언한 것이었다. 물론 여성의 사회적 지위와 삶의 방식을 바꾼 패션 혁명을 주도한 샤넬의 관점에서는 디올의 뉴룩은 '덮개 같은, 오래된 안락의자 같은, 불편함과 과장된 구조성, 여성을 제대로 이해해본 적 없는 디자인'이었지만, 디자이너가 자신이 생각하는 철학과 가치, 미학을 발표하고 대중들의 공감을 이끈 것은 특별한 의미가 있다. 오늘날 패션쇼는 디자이너의 정체성, 브랜드의 세계관, 사회적 메시지, 문화적 정서를 통합하는 총체적 예술형식이 됐다. 입기 어려운 옷이나 착용 의도가 없는 조형적 옷도 쇼에서는 중요한 의미를 가진다. 그것은 '옷, 그 이상'의 상징을 내포하고 있기 때문이다. 현대 유명 패션 디자이너의 패션쇼 중 패션쇼의 실험성과 매장의 실용성을 뚜렷하게 분리하는 대표적인 디자이너로 알렉산더 맥퀸(Alexander McQueen)과 톰 브라운(Thom Browne)을 예로 들 수 있다. 알렉산더 맥퀸의 패션쇼는 고통, 죽음, 권력, 자연, 정체성과 같은 철학적 주제를 패션쇼라는 형색 안에서 서사적으로 풀어냈다. 그가 창작한 옷은 때로는 입기 어려운 조형물에 가까웠지만 사회적·철학적 메시지 전달하고 패션의 범주를 확장해 관객과 언론의 기억에 남아 잊혀지지 않는 디자이너의 정체성을 창조했다. 그의 1999년 봄·여름 컬렉션에서는 하얀 드레스를 입고 회전하는 원형 플랫폼 위에 서 있는 모델에 산업용 로봇이 다가와 그 옷에 검은 물감을 뿌렸다. 이는 인간과 기계, 창조와 파괴, 여성과 권력 사이의 충돌을 시각화한 것으로 그의 '옷'을 보기 위해 참석한 관객들은 충격과 감동의 장면을 기억하게 됐다. 실험성이 강한 패션쇼를 이끄는 또 한 명의 대표적 디자이너로 톰 브라운을 들 수 있다. 그는 연극과 패션의 결합, 성별 이분법에 대한 도전, 집단성과 정체성의 교차를 주제로 철학적 메시지는 전한다. 그의 2023 가을·겨울 컬렉션은 생텍쥐베리의 소설 어린 왕자에서 영감을 얻어 우주적 감수성과 순수함을 옷으로 풀어냈다. 모래로 덮인 바닥에 추락한 비행기, 비현실적이고 동화적인 우주공간을 창조하여 연극적 퍼포먼스처럼 진행돼 이야기와 감정적 체험을 제공했다. 그러나 그의 실제 매장의 옷은 굉장히 단순하고 절제된 옷으로 쇼의 옷과 매우 다르다. 쇼에서는 철학을 연출하고 매장에서는 그 철학을 현실에 적용하여 번역한 것이다. 반면, 1990년대 후반부터 현재까지 성공적인 브랜드인 프라다의 미우치아 프라다(Miuccia Prada)는 '과장된 전시용 옷보다는 지적이고 현실적인 옷'을 디자인 철학으로 삼는다. 패션쇼는 곧 신제품의 무대이며, 소비자에게 패션쇼 런웨이에서 본 것이 곧 내 옷장에 들어올 수 있다는 신뢰를 줄 수 있다. 또한 브랜드의 디자인 방향을 이끄는 크리에이티브 디렉터가 변화된 브랜드 중 하나인 루이비통도 패션쇼 제품을 실제 판매 무대로 설정하는 경향이 강하다. 이러한 디자이너는 실용성과 브랜드 정체성을 함께 나타내며 상업성과 패션성의 균형을 잡고 있다. 패션쇼는 두 얼굴을 가지고 있다. 예술적 선언으로서 옷을 매개로 시대와 사회, 철학을 이야기하는 무대이기도 하고, 다른 측면에서는 상업적 출발점으로서 새로운 시즌의 상품을 세상에 처음 내놓는 무대이다. 톰 브라운과 맥퀸은 무대에서 질문을 던지고, 프라다와 루이 비통은 무대에서 곧장 쇼핑백으로 연결한다. 패션쇼의 진정한 가치는 옷을 '입게 만드는 것'만이 아니라 무대에서 옷이 전하는 이야기와 그것을 소비자가 받아들이는 방식에 달려 있다. 한희정

2025.08.15

[김양순의 이미지메이킹] 효과적인 계절별 메이크업

안면 피부는 몸과 마음의 건강 상태와 자연적 나이 등 내적 요인에 의해 상태가 다르게 나타나고 변화한다. 그 외에도 계절의 변화에 따른 온도와 습도 및 자외선의 강약에 따른 외적 요인에 의해서도 영향을 받는다. 봄철에는 움츠리고 추웠던 겨울에서 기지개를 펴듯 인체 활동을 활발하게 시작하는 따뜻한 계절로 바뀌면서 피지 분비가 전반적으로 많아진다. 먼지와 꽃가루 등으로 피부의 트러블도 자주 발생하며 자외선이 강해져 기미나 주근깨, 점 등 잡티가 짙어지는 계절이다. 이 시기의 피부를 보호하는 메이크업은 자외선 차단제를 잊지 말고 발라주도록 하고 메이크업 베이스나 파운데이션, 파우더에서도 자외선 차단 효과가 있는 제품을 선택해 사용하도록 한다. 봄철 어울리는 메이크업 색상은 자연스럽고 화사한 느낌과 봄 느낌을 가진 파스텔톤의 한 두가지 정도의 색상을 선택해 그라데이션 기법으로 최대한 간결하고 산뜻한 눈화장을 표현하는 것이 조화롭다. 전체적으로 밝고 깨끗한 색상의 자연스러운 메이크업에 중점을 두도록 한다. 여름철에는 덥고 습해 피지와 땀의 분비가 과다하게 배출돼 끈적이는 피부가 되는 계절이다. 고온 다습해 피부 트러블은 물론 쨍한 자외선으로 피부 노화를 앞당기는 시기이다. 실내 냉방 등으로 피부의 활동력이 약화되는 계절이며 우리의 피부는 많이 지쳐 탄력이 떨어지는 경우가 대부분이다. 피부의 수분 공급과 탄력을 위해 건강한 음식 섭취와 팩 및 마스크의 성분을 잘 살펴보고 선택 사용하도록 한다. 메이크업 시에는 잡티가 많은 경우 자외선 차단제가 함유된 파운데이션과 파우더 효과를 겸한 트윈 케이크가 효과적이다. 피부톤이 어둡고 칙칙하다면 글로우 미백 효과를 가진 트윈 케이크의 사용을 권해 본다. 이는 싱그럽고 탄력 있게 보여 광채나는 분위기에 도움을 준다. 오렌지 컬러와 다갈색, 화이트와 블루 등의 적절한 배합으로 눈화장을 시원하게 표현해 보면 어떨까 한다. 가을철에 피부 상태는 기온이 저하돼 땀과 피지분비가 감소하고 대체적으로 건조하며 각질층도 두꺼워진 상태를 보인다. 혈액 순환도 떨어지는 계절이라 피부 상태에도 영향을 준다. 기미와 주근깨 등이 짙어져 피부톤이 전반적으로 어두운 편에 속하므로 메이크업 시 피부톤을 약간 밝게 표현해 주면 좋다. 건조한 계절이므로 파우더는 유분기를 가라앉힌다는 느낌으로 바르도록 한다. 눈화장은 중간톤의 부드러운 색상의 그라데이션 기법으로 펴 발라주도록 하거나 아이홀 기법으로 눈매의 음영을 주는 것도 가을 분위 표현에 어울린다. 황색이나 카키, 와인, 골드 펄, 브라운 등의 컬러는 차분하고 그윽한 깊이있는 눈매를 탄생시키는 데 일조한다. 립은 립글로스를 발라 건조해 보이지 않게 하거나 촉촉한 입술 표현이 효과적이다. 겨울철에는 차갑고 추운 날씨로 혈액 순환과 신진대사가 저하·둔화되는 계절이며 피부의 땀과 피지 분비가 감소한다. 난방으로 피부는 건조해져 건성화가 진행되며 노화와 잔주름 현상도 높아지는 시기이다. 이 계절의 메이크업 시 피부 표현은 크림 타입 파운데이션 사용 시 건조한 피부를 보완해주는 효과를 가진다. 파우더 사용에서는 투명 파우더로 최대한 자제해 소량 바르도록 한다. 눈썹은 자연스러운 회갈색이 계절의 느낌과 대부분 잘 어울리고 눈화장을 강렬하게 포인트를 준다면 명도와 채도의 대비를 강하게 하거나, 컬러보다는 검정색 라인 위주로 눈매를 살려주는 표현도 적절하게 어울리는 효과를 가진다. 볼터치는 볼뼈 위에서 화려하고 강렬한 이미지를 가지는 보랏빛 가미된 볼터치를 자연스럽게 짧은 듯 터치해봐도 좋다. 립은 밝고 선명한 립 컬러 후 립 라인을 단정해 보이도록 하며 립글로스와 립밤으로 겨울철 입술이 건조해 보이지 않도록 유의하도록 한다. 김양순

2025.08.15