[문화산책] 우리 막내

5년 전 우리집에 막내가 생겼습니다. 요정처럼 상큼하고 발랄한 여동생입니다. 이 아이를 만난 건 2010년 대구국제육상선수권대회 때였습니다. 2011년 대구세계육상선수권대회 준비 여부를 점검하러 온 실사단 통역자원봉사를 통해서입니다. 짧은 영어실력에 실사단 통역을 하려니 이러다가 육상대회 점검도 하기 전에 이 VIP 모두 대구 미아를 만들 수도 있겠다고 걱정이 되었습니다. 이때 자신도 VIP이면서 저 대신 안내도 해주고 통역도 해주었습니다. 감사한 마음에 차를 한 잔 대접해도 되겠느냐고 물었더니 소풍가는 아이처럼 좋아하면서 덥석 제 차에 올랐습니다. 영국에서 왔다는 이 친구와 저는 한참을 깔깔거리며 한국말로 수다를 떨었습니다. 그 친구에게 놀라고 감동받았던 것은 화려한 경력과 학력이 아니라 그녀가 가지고 있는 생각이었습니다. 본인은 외국인임에도 불구하고 오랜시간 정신대 피해할머니들을 남모르게 돕고 있었습니다. 이 할머니들을 돕기 위해 유럽에서 바자회도 개최해서 성금을 모아 전한 것은 물론 할머니가 돌아가셨다는 뉴스를 보고 장례식장으로 달려가 문상온 손님들을 대접했다고 합니다. 캄보디아에 거주하면서 우물을 파고, 여자 애를 때리는 남자 애들에게 여자를 존중하는 법을 가르쳐주기 위해 왈츠 수업을 만들고, 아프리카에서 할례를 받는 아이들을 위해 생리대를 사서 보내고…. 어떻게 저렇게 조그만 몸에서 그런 큰 생각이 나오는지 신기했습니다. 그것이 인연이 되어 일년에 한두 번 한국에 옵니다. 그러면 우리 어머니는 밑반찬을 준비해서 보냅니다. “언니 생선들이 다 저를 쳐다봐요” 하면서 놀라서 전화가 왔습니다. 반찬통 안에 와글와글 든 멸치볶음에 깜짝 놀랐나 봅니다. 이제는 젓갈이 많이 든 엄마의 우엉김치가 세상에서 제일 맛있다고 자랑하는 내공을 가졌습니다. 작년엔 어머니가 보낸 약식을 혼자 먹을 수 없다고 일일이 포장해서 생강차를 타 새벽 4시에 길거리로 나가 폐지 줍는 할머니께 나눠드리는 참 예쁜 동생입니다. 또 본인이 큰 수술을 하고서도 한국겨울이 춥다는 예보를 듣고 내복을 사서 일일이 포장해 혼자 계시는 할머니와 정신대 피해 할머니들께 보내기도 했습니다. 오는 3월에 그 동생이 한국에 온다는 소식을 들었습니다. 저한테 배운 한국말 때문에 “언니 칼끼없어요”라고 말하는 사랑스러운 우리 막내 SOON! 이번에는 어떤 따뜻한 기획들로 언니를 바쁘게 할지 기대됩니다.

2015.02.03

[문화산책] 묵향의 뜨락 1

예로부터 서예는 그 사람의 인격과 품격을 표현해주는 인간 성찰의 예술로 알려져 있다. 작가의 사상과 미적 감정을 글로 표현하는 것으로 유구한 역사를 이어온 동양의 전통예술이다. 많은 사람은 붓을 잡는 순간 편안하고 고른 숨을 쉴 수 있다는 이야기를 한다. 이것이 바로 예술영역이 주는 휴식이다. 모든 것이 예전보다 풍요로워진 시대를 살고 있다. 하지만 휴식이란 측면에서는 예전보다 못한 상황에 처해진 듯하다. 문화적인 휴식에서도 이런 상황은 비슷하다. 현대인들은 화려하고 자극적인 대중문화에 빠져 진정한 문화휴식을 누리지 못하고 있다는 게 개인적 생각이다. 정신적 가치의 중요성이 점차 커지는 이 시대에 정서를 순화하고 정신의 풍요를 가져오게 하는 서예로 문화적 휴식을 찾는 것도 좋은 방법으로 여겨진다. 서예는 정신적 메시지를 명확하고 바르게 전해준다. 단순히 문자를 이용한 예술이라기보다는 인격도야의 수단이 되어 힘들었던 정신을 쉬게 해주고 생활을 되돌아 볼 수 있게 해준다. 먹을 갈고 붓을 움직여 글을 쓰는 과정에서 마음을 정화시켜주며 중용을 깨우치도록 도와준다. 서예는 우리의 인생과 많이 닮았다는 점에서도 매력적이다. 서예를 하기 위한 준비과정으로 적게는 몇십분, 길게는 몇시간 동안 먹을 간다. 또 글을 잘 쓰기 위해서 수많은 연습을 해야 한다. 쓰는 동안에도 정자세로 올바른 방법으로 붓을 잡고 글을 써야 한다. 이 과정에서 딴생각을 조금이라도 하고 집중하지 않으면 글씨가 흐트러지기 쉽다. 이런 과정과 시행착오를 통해 글씨를 정성스럽게 써나감으로써 좋은 작품이 완성되는데 인생 또한 이렇게 살아야 하는게 아닐까. 서예를 통해 인내를 가지고 성실하고 바르게 살아가야 한다는 것을 배울 수 있다. 내 인생의 멋진 작품을 쓰기 위해 집중하고 노력한 만큼 그 가치는 헛되지 않는다. 물론 글자를 쓰다 보면 때로는 자신도 모르게 빨리 쓰게 되고 속되게 써질 때도 있다. 이것 역시 천천히, 그리고 느리게 삶의 반경을 거닐며 미래로 다가가라고 가르쳐 준다. 맑은 물에 붓을 깨끗이 씻는 것처럼 마음의 때를 씻어내고 바른 자세로 은은한 묵향에 취해 글을 써나감으로써 새로운 삶의 기쁨을 맛보는 것은 어떨까.

2015.02.02

[문화산책] 올바른 의사소통

“네는 어떻게 생각 하노?” 동네 어른께서 물었다. 머리를 긁적이며 “글쎄요. 잘 모르겠습니다”라고 했다. 그러자 “에헤이, 그것도 모르나? 그거잖아” 하고는 열띤 설명을 해주셨다. 그러면 옆에서 “흐흐흐, 맞네요” 하며 맞장구를 치는 어릴 적 나의 모습이 떠오른다. 나의 뚜렷한 사고와 가치관이 있는데도 아는 척하지 않고 심지어는 어른이 분명 틀렸는데도 그냥 따라주고 잘못된 것을 느낄 때까지 기다리는 것이 공경이고 어른을 대하는 바른 방법이라고 생각했다. 그렇지만 전문화, 세분화, 피드백이 중요한 요즘 시대 젊은 사람에게 이 모습은 우습고 미련스럽게 보일 것이다. 록펠러의 일화는 의사소통의 중요성을 다시 한번 보여준다. 1915년, 록펠러는 위기를 맞았다. 미국 산업사상 전례 없는 파업사태가 2년에 걸쳐 콜로라도주를 뒤흔들면서 임금인상을 요구하던 록펠러의 종업원들은 극도로 신경이 날카로워져 회사의 건물을 파괴했다. 군대까지 출동했으며 결국에는 유혈사태가 빚어지고 말았다. 이런 가운데서 록펠러는 과격한 진압작전을 펴지 않고 수주일에 걸쳐 회사 종업원의 집을 일일이 방문해 그들의 애로사항을 듣고 화해를 시도했다. 그런 뒤 노조 측 대표자들을 모아놓고 연설을 했다. “오늘은 제 생애 있어서 특별한 날입니다. 지난 2주 동안 남부의 탄광촌을 빠짐없이 방문해 여러 노동자 대표들과 대화를 나눴으며 여러분 가정을 방문해 가족도 만났습니다. 그래서 오늘 우리는 타인이 아닌 친구로서 만나게 된 것입니다. 이런 우정을 바탕으로 저는 우리의 상호 공동 이익에 대해 여러분과 의논하고자 합니다. 저는 간부 사원도, 노동자 대표도 아니지만 주주와 이사회의 대표라는 의미에서 여러분과 친밀한 관계를 맺고 있다고 생각합니다.” 이 연설은 매우 훌륭했으며 거세게 소용돌이치던 분노의 물결을 가라앉히는 동시에 이들을 친구로 만들었다. 부글부글 속만 끓이고 꿀 먹은 벙어리마냥 있다가 조금 건들기만 하면 폭발하는 화약고가 되는 의사소통에 취약한 어른 세대와 그 아래 자녀들. 말로는 “소통, 소통” 외치지만 차분하게 대화를 이끌어내 상대방에게 상처를 주지 않으면서도 본인의 생각을 얘기하는 데는 부족함이 많은 것 같다. 록펠러의 일화처럼 다른 사람의 말을 경청하고 소통하려는 노력을 한다면 이 가정과 사회가 더욱더 따뜻해질 듯하다.

2015.01.30

[문화산책] 라이선스 뮤지컬 로열티

우리 식탁에 즐겨 오르고 또 즐겨 먹는 청양고추. 그런데 이 청양고추를 먹을 때마다 미국 회사에 로열티를 지불하고 있다는 것을 아는 사람은 많지 않은 것 같다. 청양고추뿐만이 아니다. 무, 시금치, 대파에서부터 장미, 카네이션 등 늘 곁에 두며 애용하는 것에 대한 대가로 외국에 지불되고 있는 금액이 연간 200억원 정도에 달한다. 그리고 이 비용은 고스란히 생산비 증가, 즉 소비자의 몫으로 돌아온다. 하지만 우리나라도 이제 종자산업에 있어 국산화율을 높이고자 투자와 노력을 기울이고 있다고 하니 다행한 일이다. 그렇다면 우리 공연문화계는 어떨까? 지난 한 해 뮤지컬계는 ‘삼총사’ ‘브로드웨이 42번가’ ‘킹키부츠’ ‘지킬 앤 하이드’ 등 라이선스 작품이 대거 무대에 올랐다. 라이선스 작품 공연은 수익의 10~20%를 로열티로 지급한다. 라이선스 뮤지컬의 수입과 로열티 지불은 제작비 상승, 출연료·티켓값 상승이 불가피하다. 사실 그보다 더 심각한 문화 잠식 가능성에 대한 우려의 목소리도 높다. 외국의 정서를 바탕으로 만들어진 작품에 수정이나 각색을 허락하지 않는 경우도 많기 때문이다. ‘메이드 인 코리아’가 얼마나 중요한지 절실히 느껴지는 대목이다. 토종 창작 공연물에 대한 투자와 지속적인 브랜드화가 필요한 때다. 우리는 이미 ‘심청전’ ‘춘향전’ ‘홍길동전’ 등 너무나 훌륭한 스토리를 보유하고 있는 데다가 소리꾼과 악사 등 세계 으뜸인 인적자원도 확보하고 있다. 그러니 라이선스 공연이 주를 이루는 국내 공연계의 풍토를 바꿀 만한 인프라는 이미 충분히 갖추고 있다고 본다. 시대성을 반영한 각색과 높아진 관객의 눈높이를 만족시킬 만한 연출로 대응한다면 토종 창작물의 반란도 그리 멀지만은 않은 이야기다. 다른 분야에서보다 특히 문화 분야에서 토종이, 한류가 중요시되어야 하는 이유는 우리의 정신과 정서에 미치는 영향이 그만큼 지대하기 때문이다. 라이선스 공연에 지급하고 있는 로열티보다 더 큰 무언가를 우리는 계속 빼앗기고 있지는 않은지. 공연문화 콘텐츠에 대한 재정비로 ‘메이드 인 코리아’가 국내는 물론 해외에서도 한국과 한국인의 정서를 널리 알릴 그 날을 꿈꾼다. 질 높은 토종 창작물에 대한 갈증이 더욱 깊어진다.

2015.01.29

[문화산책] 변화

“변화란 원치 않은 일이 일어난 것.” 영화 ‘유브 갓 메일’에서 주인공 맥 라이언이 우울한 표정으로 뱉어낸 말이다. 다소 부정적이고 패배적인 이 말은 맥 라이언이 e메일을 주고받으며 키워온 미지의 한 사나이와의 온라인 사랑이 어떤 ‘원치 않은 일’로 망치게 될까봐 안절부절못하며 쏟아낸 것이다. 드디어 이뤄진 데이트에서 소식도 없이 나타나지 않은 온라인 연인에게 바람 맞고 돌아온 그녀가 뱉어낸 이 한마디에는 ‘막연한 환상’ 속 한 남자와의 인연을 놓치지 않으려 하는 애처로움이 담겨져 있다. ‘막연한 환상’은 ‘현실의 야비함’을 마법처럼 덮어버린다. 이 야비함은 현실세계에서 어떤 관계를 지배해야 하는, 지배하려는 누군가가 만들어내는 삶의 조건이다. 하지만 그 지배하려는 누군가는, 야비한 현실 조건 속에 편입되지 않거나, 현실 속에서 마주하지 않은 누구에게는 우아하고 사랑스러운 격려자로 받아들여지거나, 사랑하고픈 멋진 사람이 되기도 한다. A에게 야비한 B는 동시에 C에게는 사랑스러운 존재가 되는 것이다. 즉 현실 속의 야비한 A가 환상 속의 사랑스러운 ‘님’이 되기도 하는 것이다. 원치 않은 일이 생겨나길 그 누구도 바라지 않는다. 설사 마주치지 못하고 ‘그냥’ 상상만으로 끝날 사랑이라도 ‘그냥’ 모르고 헤어지는 것이 나은 것이다. ‘유브 갓 메일’의 여주인공은 A이자 C이다. 극적 구조만 놓고 보면 흡사 ‘메디아’ 같고, 처해진 상황으로 보면 ‘줄리엣’ 같다. 하지만 이 주인공은 고전적 비극의 주인공들과는 너무나 다른 선택을 하거나 혹은 같으면서 다른 결과를 맞이한다. 메디아처럼 무자비한 칼부림을 하는 것도 아니며, 줄리엣처럼 가문의 원수인 로미오를 따라 순진하게 죽어버리는 준비된 비극을 보여주지도 않는다. 오히려 행복한 마음으로 가업을 망쳐버린 가문의 원수를 사랑으로 용서하고 즐거운 마음으로 극복하는 모습을 보여준다. 현실에서 이러한 야비함과 마주친다면 과연 해피엔딩을 맞이할 수 있을까? 영화 속 이벤트는 잠시 현실의 각박함이나 야비함을 잊고 환상을 맛보게 해 주며 즐거움을 주는 것일 뿐이다. 이 이벤트가 현실이 아니듯이, 야비함은 해피엔딩으로 현실화될 수가 없을 것이다.

2015.01.28

[문화산책] 박물관은 살아있다

지난해 10월 벗들과 함께 대만의 유명한 관광지 중 으뜸으로 치는 국립고궁박물관을 관람하게 되었다. 타이베이의 어머니라고 불리는 양명산이 박물관을 감싸 안고 있었고 듣던 대로 아름다운 조경이 한눈에 들어왔다. 중국 전통의 멋과 자연의 아름다움이 조화를 이룬 박물관이라 느껴졌다. 처음에는 박물관이니 그냥 유물만 전시된 곳이라고 생각했는데 전시뿐 아니라 중국 황실의 정원을 복원해 놓기도 했다. 정원 속을 거닐다보니 시원한 바람과 새소리가 만나 금방이라도 중국 사극 속 주인공이 된 듯한 느낌을 받게 되었다. 이 정원은 멋진 풍경 때문에 박물관을 찾는 이들에게 휴식처가 되기도 했다. 그 안에서 보았던 각종 전시품들은 우리의 문화재와는 또다른 화려함과 함께 다양한 색채를 뽐내고 있었다. 우리의 역사 전체와 맞먹을 만큼 오래된 한 시대의 실제 금으로 새긴 서예작품들도 볼 수 있어 감동적이었다. 유물들은 주제와 시대별로 나뉘었는데 전시실의 설계와 조명은 관람객들이 작품 감상을 하기 편하게 돼 있었다. 시대 순에 따라 배치된 전시장 입구에는 세계 문화사의 장구한 흐름과 중국 5천년 역사를 비교하는 연표를 만들어 놓아 중국의 역사가 곧 세계사의 중심에 자리했다는 것을 보여줬다. 내가 본 대만사람들은 박물관이 딱딱하고 재미없는 곳이라기보다는 역사를 몸소 체험하고 그 안에 있는 의미를 중요하게 생각하는 것 같았다. 그리고 문화재에 대한 대단한 애착과 함께 발달하고 있는 현대기술을 활용하는 방안에 대해 고민도 하고 있었다. 내 고장 대구 역시 크고 작은 박물관이 제법 있고 시민들의 발길도 이어지고 있다. 흔히 박물관을 별다른 재미가 없고 찾아가기 힘든 곳이라 생각하는데 몇 번만 찾아가다 보면 재미와 감동을 주는 공간이라는 것을 느끼게 된다. 탄탄한 문화적 기반을 가진 우리 지역의 특색을 되새겨보게 하는 다양한 전시가 개최되고 나아가 각종 문화강좌나 예술행사들을 통해 시민들의 문화향수에 대한 목마름을 해소시켜주고 있다. 주말에 가까운 박물관에 가서 옛날 사람들이 가진 생각, 가치관을 둘러보고 그 사회 환경에 대한 사람들의 대처 방법을 통해 우리에게 주어진 문제들의 해결법을 찾아보는 것도 좋을 것 같다. 또한 바쁜 일상에서 벗어나 마음의 여유를 찾는 시간을 가져보는 것도 좋을 듯하다.

2015.01.26

[문화산책] 운전을 하면서

어김없이 대문 밖을 나서면 자연스레 내 차로 가서 시동을 걸고 여러 가지 볼일을 보러 나간다. 이런 나의 모습이 일상이 되었고, 우리나라 전국 방방곡곡을 차를 몰고 다니면서 가볍게 왔다 갔다 하는 편이다. 운전한 햇수를 따져보니 25년이 넘어선 것 같다. 이렇게 운전을 하면서 나름대로 인생의 가르침을 몇 가지 얻었다. 첫째는 판단의 정확성이다. 이는 집에서 출발해 고속도로를 거쳐 목적지까지 무사히 도착해야 할 경우, 몇 차례 분기점을 통과해야 지름길로 갈 수가 있다는 것이다. 뻔히 잘 알고 있으면서도 방심하고 음악에 취하거나 친구들과 얘기하는 바람에 다른 방향으로 가서 낭패를 보는 경우가 자주 있었다. 그럴 때마다 참 곤욕을 치르면서 “이것이 나의 인생이었다면 정말 아찔하다. 운전이어서 참 다행”이라고 느낀다. 둘째는 전체적인 조화이다. 출근시간, 차가 길게 줄을 서있는 도로 위에서 끼어들려고 하는 차에 양보하다 보면 연이은 양보가 나도 모르게 생기게 되는 경우이다. 그렇게 되면 내 뒤에 줄지어 있는 차의 운전자들에게 미안해지게 된다. 전체적인 조화를 위해서는 적당한 양보와 배려가 오히려 건강하고 밝은 거리와 사회를 만드는 것 같다. 셋째는 인내심과 겸손이다. 눈이 오나 비가 오나 거센 비바람이 치는 날이나 달리는 차를 살펴가며 운전할 것, 빵빵거리는 경적 소리로 마음이 요동치지 않을 것. 방어운전, 조심하고 정규속도 지키기. 이런 단순한 원칙을 뻔히 알면서도 운전을 좀 오래하면 대부분 자만심으로 인해 사고가 잦아진다. 이렇듯 매일 차와 함께 시작하는 하루는 여러 가지 인생의 의미를 느끼게 한다. 대학 시절, 막연한 미래에 궁금증이 일어 동생과 함께 재미 삼아 철학관에 간 적이 있다. 할아버지께서는 여러 가지 얘기를 하시다가 그중에서 운전을 배우라고 했다. “운전을 잘할 수 있으니 꼭 운전을 배우세요. 전국을 잘 다닐 겁니다.” 당시 겁이 많은 나에게는 참 어이없는 말이라고 생각됐다. “저는 무서움이 많아요. 못해요.” “아뇨, 아주 운전을 잘할 수 있습니다.” 눈을 크게 뜨고 몇 번이나 힘을 주어 말해주시던 그때 그 할아버지가 문득 생각이 난다. “할아버지, 저 운전 잘 하고 다녀요. 인생도 잘 살고 있고요. 고맙습니다.”

2015.01.23

[문화산책] 공연예술의 리얼리티

대구시립예술단 일을 하면서 느끼는 것 중 하나는 공연예술은 정말 ‘리얼’하다는 것이다. 한 번의 공연을 위해 수많은 연습은 물론이고, 리허설을 거쳐 무대를 계획하고 또 연출을 한다. 하지만 본 공연에 들어가면 공연은 마치 자유의지를 가진 생명체라도 된 듯 그날만의 유일무이(唯一無二)한 무대를 만들어낸다는 느낌을 받는다. 똑같은 레퍼토리를 가지고 연습을 해도 그날그날의 무대는 날마다 다른 생명력을 가지는 것이다. 점점 더 ‘진짜’가 아니면서 ‘진짜’ 같은 것들이 넘쳐나고, 어떠한 이미지나 스토리도 무한 반복재생 가능한 세상에서 공연예술만큼 진진한 감동을 받을 수 있는 것은 드물지 않을까 싶다. 감독의 의지대로 장면 하나하나가 연출되어 상영되는 영화나 드라마, 언제든 반복재생이 가능한 음원파일, 주인공이 죽어도 무한히 되살아나는 게임 등 ‘진짜’와 ‘가상’이 혼재된 세상이다. 이런 와중에 얼마 전에는 뉴스 기사에서 케이팝(K-pop)을 위한 홀로그램 콘서트장을 오픈했다는 소식을 접했다. 이곳에서는 유명 한류스타들이 홀로그램으로 등장해 상설공연을 펼친다고 한다. K-pop을 체험하려는 관광객들을 유치한다고 하니 분명 반가운 소식이나, 한편으로는 왠지 모르게 씁쓸한 기분이 드는 것도 사실이다. 사람과 사람 간에 교감하고 호흡할 수 있는 ‘진짜’는 어떤 것일까. 공연 중 저도 모르게 흥이 나서 ‘얼쑤’를 외치고 어깨춤을 추는 관객들, 그런 관객들을 위해서 예정에 없던 앙코르 곡을 선사하는 공연 팀 같은 것들일 것이다. 전통국악 중에서 ‘여민락(與民樂)’이나 ‘영산회상(靈山會相)’ 같은 공연은 오랜 시간 가부좌 자세로 연주해야 해서, 공연이 끝날 즈음에는 연주자의 몸이 굳어 부축을 받아야 할 정도다. 그래도 끝까지 의연하게 연주하는 것, 이런 것이 진짜다. 무용공연 같은 경우에는 막과 막 사이 짧은 시간 동안 의상을 갈아입는데, 온몸이 땀에 젖어 있어 옷을 벗는 데만 해도 2~3명이 옆에서 도와줘야 한다. 무대 뒤의 이런 맵싸한 땀 냄새가 진짜 ‘real’의 냄새가 아닐까. 공연이란 일단 시작되면 ‘replay’도 없고, ‘reset’도 없다. 온 힘을 다해서 러닝타임이 다할 때까지 나아갈 뿐이다. 우리가 살아내야 하는 진짜 인생이 그러하듯이 말이다.

2015.01.22

[문화산책] 문화콘텐츠 시대를 맞아

문화콘텐츠 시대는 곧 창의성이 선도하는 시대를 말하며, 창의성 시대의 보물창고는 지역의 ‘역사’ ‘문화’ ‘환경자원’에서 찾아야 한다. 그곳의 특별한 역사, 문화, 환경자원에서 발현되는 창의성을 찾아내지 못하면 지역문화창조시대에 부응하는 독창적 지역문화콘텐츠 개발의 선도도 불가능하며, 시민들의 자발적인 창의성 발현을 통한 시민문화창조시대를 여는 것 또한 지난한 일이 된다. 지역시민들의 생활에 기반하지 않은 문화콘텐츠 개발은 어불성설이며, 맹목적인 문화콘텐츠 개발에 대한 과욕은 재기발랄한 이벤트도시에 대한 막연한 환상만을 부추기게 된다. 문화창조도시를 내걸고 문화산업으로 발전하자는 메트로폴리탄 대구의 희망은 기술적인 문화마케팅과 이벤트성 도시이미지 구축전술만으로는 불가능한 일이다. 문화콘텐츠와 네트워킹시대의 양태적 특성만을 쫓아가는 지엽적 전술로는 이미 지나가버린 트렌드를 뒤쫓아가며 자아도취하는, 시대에 뒤떨어진 우스꽝스러움만을 보여줄 뿐이다. 이 전술들의 특징은 시민을 수동적 문화향유의 대상자로만 본다는 것이다. 더 정확히 말하면 수동적 대상자가 되어야 반짝이벤트의 일방적이고 효율적인 수행이 가능하기 때문이다. 이 전술들은 지속, 축적, 반성, 변이 등 문화의 일반적 속성이나 본질을 간과하거나 무시한다. 이 전술에서 문화는 그냥 내질러 보는 ‘짓거리’의 우아한 포장지이거나, 달콤한 유혹일 뿐이다. 이제 도구적 생산이 아닌, ‘그곳’만의 창의적 도시문화콘텐츠를 생산해 내야 하며, 시민이 문화창조 주체가 되는 시민문화 창조네트워크를 구축해야 한다. 시민의 삶에 기반한, 시민이 문화향유와 생산의 주체가 되는 진정한 시민문화도시비전을 수립하고, 새로운 도시문화공동체 시대를 향해 나아갈 전략적 방안을 찾아내야 한다. 지역사랑의 소박함과 평범함, 그리고 그곳에서 발현되는 창의성을 찾아나서는 일, 이것이 메트로폴리탄 대구가 창의적 문화도시가 되는 길, 살맛 나는 도시가 되는 길, 그리고 오래오래 ‘잘사는’ 대구가 되는 길의 맨 앞에 있는 일이 아닐까. 지역의 특성은 지역민들이 가장 잘 알고 있다는 평범함이 곧 지역의 경쟁력이다.

2015.01.21

[문화산책] 소록도 할매할배의 기도

일 년에 두 번 우리 공장은 시끌벅적해 집니다. “된장 포장은 이래이래. 내가 여기 경력이 10년도 넘었다. 그러니 내 말 들어라.” “아이고, 옛날에는 일일이 주걱으로 다 펐다. 알기나 아나? 이래 하는 게 맞다카이.” 서로 오랜 경력을 자랑하며 포장기계 앞에서 계속 실랑이가 벌어집니다. 참길회라는 단체를 통해 소록도에 된장, 간장, 고추장, 미숫가루를 보낸 지 30여년이 되었습니다. 그러다 보니 봉사활동 오신 분들의 된장공장 근무(?) 경력도 저보다 훨씬 선배님입니다. 초등학교 때 담임선생님이 가정방문을 오셔서 미숫가루 1t만 파시라는 권유로 시작되었습니다. 편찮으신 분들이 식사를 제대로 못하시는데 식사대용식으로 미숫가루가 필요하다고 하셨습니다. 아버지는 편찮은 분들께 어떻게 돈을 받겠냐며 미숫가루뿐 아니라 우리 공장에서 나는 제품들을 회사스티커를 모두 떼고 소록도에 계시는 분들 수만큼 보내기 시작하셨습니다. 그 일이 인연이 되어 지금까지 일 년에 두 번 즉 여름과 겨울에 자원봉사자들이 직접 우리 공장에 오셔서 소록도에 가져갈 물건들을 포장합니다. 오랫동안 그분들을 뵈면서 늘 드는 생각이 있었습니다. ‘봉사’ ‘기부’가 거창한 것이 아니라 누구나 손쉽게 할 수 있고 일상적 삶에 즐거움을 주는 것이란 사실을 배웠습니다. 봉사점수가 필요해서 왔던 고등학생은 학부모가 되어 아이를 데리고 옵니다. 가족 나들이로 오셔서 일하시는 분도 계십니다. 이 자원봉사자 분들은 소록도를 방문하여 3박4일 동안 뻥튀기조, 붕어빵조, 도배조, 청소조, 목욕조 등으로 나뉘어 각자의 임무를 즐겁게 수행하십니다. 한 가지 안타까운 것은 그동안 함께 해주셨던 소록도의 어르신들이 많이 줄어 600명 남짓만 남으셨다는 것입니다. 참길회 고문으로 계시는 정학 선생님이 이런 말씀을 저에게 하십니다. “니 와 계약도 되고 물건도 팔고 하는 줄 아나? 그거 다 소록도 할매할배들 기도 덕분이데이.” 참 맞는 말입니다. 이 말을 들을 때마다 가슴 한 구석이 시큰거리면서 먹먹해지는 것은 정말로 맞는 말이기 때문이겠지요. 이번주 일요일에 봉사팀들이 우리 공장에 오십니다. 공장이 시끌벅적해지는 만큼 따뜻한 사랑의 마음도 커져가겠지요.

2015.01.20

[문화산책] 법고창신

‘법고창신’은 옛것을 본받아 새로운 것을 창조(創造)한다는 뜻으로, 옛것에 토대를 두되 그것을 변화시킬 줄 알고 새 것을 만들어가되 근본을 잃지 않아야 한다는 말이다. 이 법고는 긍정적인 것만이 아니며 창신 또한 무조건 옳은 것이 아니다. 법고는 말 그대로 옛 것을 모방하는 것이니 그 안에서 빠져 나올 수 없게 될 수 있을 것이며, 창신은 자칫 지나쳐서 이것이 기이함으로 흐를 수 있기 때문이다. 이 법고창신의 의미를 보며 현대 사회를 살고 있는 지금의 나, 그리고 우리에게 과연 전통이란 무엇인가를 새삼 묻고 싶다. 이 말의 핵심은 단지 전통을 계승하는 것에만 있지 않다고 생각되기 때문이다. 오히려 계승하여 무엇을 내놓을 것인가가 명확하지 않다면 여전히 진부함에서 벗어날 수 없다. 어느 책자의 서문에서 ‘식혜는 우리시대가 거둔 가장 위대한 승리의 전리품이다’라고 쓴 글을 본 적이 있다. 왜 식혜가 승리의 전리품일까? 식혜는 훌륭한 민족음식의 하나이다. 그러나 식혜는 이동이나 보관을 할 때 지나치게 전통적이어서 기동성이 없다. 항아리를 들고 다니면서 한여름에 식혜를 즐기기란 어려운 일이다. 그러나 세월이 흐르고 시간이 지나면서 식혜가 깡통에 담겨지는 순간, 식혜 자신의 운명이 바뀌었다. 전통의 법고창신이 가져온 놀라운 결과이다. 식혜의 성공은 수정과나 대추음료까지 가능하게 한 민족음료의 혁신을 이루었다. 전통의 계승이란 이와 같은 것이어야 한다. 과거 전통이기 때문에 맹목적으로 이어가는 방식이 아니라 탁월한 차원에서의 자기 혁신이 이루어질 때, 전통은 그 생명력을 제대로 이어나갈 수 있는 것이다. 현재는 과거 없이는 존재할 수 없다. 우리는 이 엄연한 사실을 종종 잊어버리고 마치 하늘에서 불쑥 떨어진 사람들처럼 과거를 기피하고 싶어 한다. 그렇다면 모든 사람이 갈망하는 희망의 미래가 존재할 수 있을까? 법고창신의 정신이 오늘날 사람들에게 필요한 이유가 바로 그것이다. 화가인 나 역시 항상 발전하는 사람이 되어야 하지만 근본을 잊지 않는 사람이고 싶다. 이제 법고창신을 통해 지금의 나를 미래의 나로 이끌어갈 수 있는 지혜를 찾아내야 할 때이다.

2015.01.19

[문화산책] 신용

“한 서방은 법 없어도 살아. 그 사람 말이 법이야!”라고 아버지를 아는 분은 이구동성으로 그렇게 얘기한다. 그러면, 옆에서 어머님은 “바보지, 혼자서 그런다고 남이 알아주나?”라며 늘 불만을 이야기하신다. 50여 년 세월이 흐른 지금, 수저 2개와 냄비로 시작한 나의 부모님은 주위에서 살림을 많이 이루고 자식 잘 키워 낸 성공한 삶이라고 부러움의 대상이 되었다. “그렇게 된 이유는 목숨처럼 소중히 여겼던 신용과 정직이 있었기 때문이었다”라고 부모님은 말씀하셨다. 로마의 풍자시인 푸블릴리우스 시루스는 “신용을 잃은 사람은 더 이상 잃을 것이 없다”라고 하였다. 영국의 작가이면서 성직자인 G. 맥도날드는 “신뢰받는 것은 사랑받는 것보다 더 큰 영광이다”라며 신뢰의 가치에 대해 강조했다. 에드먼드 버크 역시 “한 번 신용을 얻으면 앞길은 저절로 열린다”라며 신뢰의 중요성에 대해 역설했다. 제2차 세계대전 때 패튼 장군이 연합국 고위급회의에 참석하였고, 그 회의는 장시간 이어졌다. 이에 패튼은 담배를 다 피우는 바람에 해군중위 부치에게 담배를 빌릴 수밖에 없었는데, 부치는 패튼이 자유롭게 피울 수 있도록 시가 한 상자를 탁자 위에 놓아두었다. 내로라하는 골초였던 패튼 장군은 줄담배를 피우다 순식간에 한 상자를 다 피우고 말았다. 회의가 끝나자마자 패튼은 부치 중위에게 감사의 말을 건네며 말했다. “담배를 빌려줘서 고맙네. 아주 맛있게 잘 피웠네. 나중에 시간이 되면 갚겠네.” 부치는 대수롭지 않은 듯 흘려듣고 말았다. 전쟁이 끝나고 시간이 많이 지나면서 부치 중위는 오래전 그 일을 까맣게 잊어버리고, 어느 날 뜻밖에 미국에서 온 소포를 열어보니 패튼이 보낸 최상급 시가 한 상자였다. 그 이후부터 만나는 사람마다 그 이야기를 하였다. “패튼 장군은 믿을 만한 사람이야.” 일반적으로 타인들에게 믿을 만한 사람이란 평을 받는 이들은 대체적으로 성공할 확률이 높은 것 같다. 그들은 신용이라는 훌륭한 품성을 잘 가꾸어서 약속을 하면 철저히 지킨다. 때로는 좀 손해를 보는 한이 있어도 개의치 않고 확실한 신용을 위하여 끝까지 노력하는 것 같다. 이들을 보면서 신용의 필요성을 더욱 절감한다. 지금처럼 누구도 믿을 수 없다는 말을 많이 하는 시절에는 더더욱 그렇다.

2015.01.16

[문화산책] 생략되는 세상

20세기와 21세기의 시간 속도는 분명 다르다. 우리는 현재 너무나 빠르게 돌아가는 세상 속에 살아가고 있다. 그리고 이러한 환경에 적응하기 위함인지 사람들은 뭐든 축약하고 생략시키는 것을 미덕으로 여기는 것 같다. 인터넷 공간을 살펴보자. ‘그래’나 ‘맞다’는 ‘ㅇㅇ’이 되고, ‘싫어’나 ‘아니다’는 ‘ㄴㄴ’이 된다. ‘ㅎㅎ’ ‘ㅋㄷㅋㄷ’처럼 대부분의 감정 표현이 자음만으로 가능해졌다. 이러한 현상은 우리나라에만 국한된 것이 아니다. ‘laughing out loud’는 ‘lol’, ‘thanks’는 ‘thx’, ‘please’는 ‘plz’ 등 영어권에서도 말이나 문자가 줄어지고 생략된다. 언어의 이러한 변화는 시대상을 여실히 반영하고 있을 뿐 아니라 변화의 속도를 부추기고 있기도 하다. 먹을거리도 그렇다. 즉석 조리식품이 넘쳐난다. 앞선 모든 조리과정은 생략되고 뜨거운 물만 부으면 쌀국수가 되고, 잡채가 되고, 비빔밥이 된다. 컵라면은 즉석식품의 할아버지 격이 된 지 오래다. 어쩌면 우리는 물을 붓고 기다리는 시간마저도 초조한 세상 속에서 살아가고 있는지 모른다. 판소리 공연을 한번 살펴보자. 판소리에 눈대목이라는 것이 있다. 판소리의 중요한 대목을 일컫는 말로 춘향가 중 ‘사랑가’나 ‘옥중가(獄中歌)’, 심청가 중 ‘심봉사 눈뜨는 대목’ 등이 이에 해당된다. 판소리 공연 중에는 이렇게 눈대목을 들려주는 공연도 있지만, 판소리 완창은 판소리 한 마당을 처음부터 끝까지 부르는 데 짧게는 3시간에서부터 길게는 장장 8시간에 달하는 공연이다. 소리꾼에게나 관객에게나 쉽지 않은 무대이지만, 완창 공연은 그 유장한 흐름 속에 말로는 형언하기 힘든 벅찬 감동이 있다. 가끔은 이렇게 인생에서, 생활 속에서 생략된 부분을 메꾸어 보자. 그러기 위해서는 시간이 더 들고 노력이 더 들겠지만, 그만한 기쁨이나 감동을 기대할 수 있다고 본다. ‘엄빠’는 ‘엄마 아빠’와 다르고, ‘어머니 아버지’는 또 다르다. 건조 밥에 물을 부어 섞어 먹는 즉석 비빔밥의 맛과 채소를 다듬고 계란을 부쳐서 만든 비빔밥의 맛이 같을 수 없다. 효율성의 기준을 어디에 둘 것인지는 각자가 고민해야 할 문제이겠지만, 삶에서의 너무 많은 축약과 생략은 결국 삶의 기쁨과 감동의 총량마저도 줄여버릴 것이 분명하다. 박혜영

2015.01.15

[문화산책] 살맛나는 도시

몇 년 전 필자는 한 정책연구소 기관지에 무한 경쟁시대에 도시가 살아남기 위한 문화적 전략에 관한 도구적인 글을 게재한 적이 있다. 지금 돌이켜보면 스스로 경쟁하고 만들어가는, 그리고 스스로 안정화시키고 다시 경쟁하며 전복시키며 우성을 향해 치닫는 문화적 진화의 속성을 무시하는 도구적 접근을 통해서 열성유전자가 우성유전자로 돌연변이되어 우리의 도시를, 우리의 삶을 멋있게 만들어 줄 수도 있을 것이라는 순진한 착각에 빠져 우습게 말하면 허풍을 쳤던 것이다. 굳이 리처드 도킨스의 ‘다윈주의’를 빌려오지 않더라도 자기준거적 과정을 보여주며 진화해가는 ‘밈’을 무시하고, 생명유전자가 가지는 이기적 진화속성과 완전히 일치하지는 않지만 환경에 적응하는 ‘문화적 변이’를 ‘항상’ ‘스스로’ 초래한다는 점을 간과한 것이다. 지금 이 생뚱맞아 보이는 ‘다윈주의’를 여기에서 얘기하는 것은 문화를 얘기하고 문화정책을 얘기하는 문화 관련 발언자들의 ‘얼치기’ 접근을 반성해 보자는 뜻이다. ‘얼치기’는 너무나 편리하고 쉽다. 문화는 누구나 얘기할 수 있으며 어떤 것도 수용한다. 한마디로 문화는 얼치기인 것이다. 얼치기는 이것도 저것도 아닌 중간치, 이것저것이 조금씩 섞인 것 등을 의미한다. 하지만 문화를 얘기하고 문화정책을 얘기해야 하는 문화전문가 또는 전문가인체 하는 자나 문화전문가에게 자문해야 하는 정책결정권자가 얼치기라면 곤란하다. 이러한 이유로 나는 문화정책 관련자의 문화철학적 반성과 탐구를 희망한다. 문화에 대한 이해, 예술에 대한 이해, 그리고 문화예술교육에 대한 철학적 이해와 쾌적한 삶에 대한 이해, ‘살맛나는 도시’에 대한 이해를 다시 한 번 차분하게 할 필요가 있다는 뜻이다. 그러고 난 뒤 우리는 시민의 삶에 기반한 우리의 문화정책과 전략과 비전을 전문가적 소양과 책임감으로 살펴봐야 한다. 얼치기 도시문화전략이 정제됨이 없이 내던져지는 일은 자제돼야 하며 전문가적 열린 토론으로 다듬어지길 기대한다. 물론 다양함이라는 문화 자체의 특성상 그렇게 될 리가 만무하겠지만 말이다. 문화의 다양함이 문화정책의 무분별함과는 구분돼야 함은 아무리 강조돼도 모자라지 않다. 한전기

2015.01.14

[문화산책] 예술의 아우라

삶의 모든 것에는 그 나름대로의 특색이 있다. 한 사람이 인생을 살아가는 데에는 의미가 있고 빛깔이 있고 분위기가 있다. 일이든 사물이든 다 그렇다. 모두 저마다의 개성을 지니고 고유한 느낌을 갖는다. 어떤 물건에도 그것의 고유한 속성이 있고, 어떤 사람에게도 그의 개성이 있고, 어떤 행동에도 그 자체의 분위기가 있다. 이 세상의 모든 것은 그 존재의 특징이 있는 것이다. 그것이 예술 작품일 때는 그것만의 독창성과 아름다움이 있다. 그런 것을 이야기할 때 미학에서는 ‘아우라’라는 개념을 사용하기도 한다. 이러한 아우라의 개념은 예술을 비롯하여 삶의 많은 영역에서 독창성이나 아름다움 등의 본질을 성찰하는데 좋은 계기를 제공한다. 일반적으로 우리는 작품을 감상할 때 느껴지는 감정, 즉 그 감동에서 아우라를 느낀다. 한 폭의 그림이나 옛 선조들의 훌륭한 글귀를 보면 세상 그 무엇보다 행복을 느낄 때가 있다. 그러한 행복감에 있어서 누구의 행복이 더 좋고 나쁘다고 말할 수 없는 것처럼 독창적으로 느낄 수 있는 어떤 아름다움을 통해 나아가 자신만의 삶도, 인생도 배우게 된다. 어떤 존재를 보고 느껴지는 가치는 알아보는 사람들의 것이 아닐까? 바쁜 현대사회에서는 이러한 가치를 구분 짓고 경계하고 이익 창출을 위해 이용하는 것만 같아 가끔 안타까울 때가 있다. 한편으로는 생각, 언어, 행동, 일 등 모든 삶의 부분에서 이처럼 왜곡된 아우라가 만연된 것 같아 슬프기까지 하다. 아는 길이 익숙하고 편하지만 아는 길로만 다니면 새 길을 내지 못한다. 이렇듯 길들어진 타성과 습관을 버리고 삶의 방식을 좀 더 새로운 삶으로 바꾸는 노력이 필요한 시점이라 여겨진다. 미술이든 음악이든 문학이든 작품의 가치는 어떤 것이며 그 원천은 무엇이고 그 기준은 무엇인지를 다시 생각해보자. 우리가 평소 아름다움을 느끼는 감동에는 장르의 구분보다 마음으로 눈이 향할 때 비로소 제대로 된 가치가 보이기 시작하는 것이다. 아름다움의 세계는 마음의 세계이기 때문이다. 넓은 시각으로 예술을 있는 그대로 바라보면 된다. 예술의 가치는 느끼는 사람의 것이라서 마음속에 품고 있지 않는 사람에게는 보이지 않는다. 예술의 아우라는 예술뿐만 아니라 ‘모두를 아우르는 것’이라고 말하고 싶다. 이금순

2015.01.12