“이대로 가면 5~10년 내 한국영화 고사” 영화인들 한 목소리

한국 영화계에 생존을 둘러싼 절박한 몸짓이 이어지고 있다. 대구 출신 장항준 감독의 '왕과 사는 남자'가 1천600만을 넘어 역대 최고 관객 스코어를 향하고 있는 가운데 벌어진 일이어서 더욱 관심을 모은다. 영화인들이 생존을 위협받는 이유는 무엇이며, 이들의 요구는 무엇일까. ◆13개 영화단체 '절박하다' 한목소리 13개 영화 단체 및 영화인 581명은 지난 9일 '한국 영화 산업 위기와 대책' 정책 제안 기자회견을 개최했다. 여기에는 봉준호 감독, 박중훈 배우 등 유명 영화인을 비롯해 한국영화제작가협회, 한국시나리오작가조합, 한국독립영화협회, 한국영화산업노동조합, 지역영화네트워크, 한국독립애니메이션협회, 한국영화촬영감독조합, 한국영화프로듀서조합 등 영화계 대다수 단체들이 참여했다. 창작인과 제작자 등 영화계에 종사하는 모든 분야가 단일대오를 형성하고, 한 목소리를 낸 것은 그리 흔치 않은 일이다. 그만큼 모든 이들이 이번 이슈를 심각한 위기요인으로 인식하고 있다는 것이다. 영화인들이 공동대오를 형성한 것은 1999년과 2006년 스크린 쿼터 사수투쟁과 1988년 외국 영화 직배 반대 투쟁, 2014~2016년 세월호 다큐 상영 및 블랙리스트 저지 운동 등이 있었다. 대구지역 영화인들도 이들과 보폭을 같이하고, 한 목소리로 동참했다. 최창환 대구경북독립영화협회장은 "지역과 중앙을 가리지 않고 많은 영화인들이 현재를 한국영화의 심각한 위기상황이라고 인식을 같이 한 상태"라며 "이대로 가다간 향후 5~10년 내에 한국영화의 토양이 황폐화되고 신진 감독이 사라질 것"이라고 우려했다. ◆쟁점은 '홀드백' '스크린 집중' 영화인들에 따르면 2025년 기준 제작비 30억 이상 상업영화 개봉은 30여편으로 과거 코로나 이전 전성기에 100편 이상 제작되던 것과 비교해 확연히 줄었다. 영화인 연대는 이처럼 상업영화 제작이 확연히 줄어든 원인으로 '극장 체인 중심의 수직계열화 구조'를 꼽았다. 대기업 산하 멀티플렉스들이 투자와 제작, 배급 등 전 분야를 독점하다시피하면서 한국 영화시장이 기형화됐다는 것. 먼저 '홀드백' 기간이 도마에 올랐다. 홀드백은 개봉영화가 극장에서 다음 플랫폼으로 넘어갈 때까지 걸리는 시간을 의미한다. 극장에서 소개된 영화는 일정 기한이 지나면 IPTV, OTT 등에 풀리게 된다. 팬데믹 이전까지 한국영화의 홀드백은 3~6개월 정도였다면 극장 관객이 절벽이었던 팬데믹 기간에는 홀드백 기간이 극히 짧아져 아예 극장과 OTT가 동시에 개봉하는 경우도 있었다. 홀드백 기간에는 영화산업 주체들 간의 치열한 셈법이 숨어 있다. 극장은 어떻게든 홀드백 기간을 늘려서 관객이 비싼 티켓값을 내고 극장에서 영화를 보도록 하고 싶다. 반대로 제작자 입장에서는 투자비 보전을 위해서 다양한 플랫폼을 자유롭게 활용하고 싶은 것이다. 이런 가운데 임오경 국회의원이 최근 홀드백 기간을 6개월로 규정하는 법안을 준비하는 움직임을 보였고, 현장의 영화인들이 이에 반대 입장을 분명히 한 것. 영화인들은 홀드백만큼 중요한 또 다른 문제는 '스크린 집중'이라는 입장이다. 대기업 산하 멀티플렉스들이 투자와 제작, 배급 등 전 분야를 독점하면서 사실상 그들의 논리에 시장의 방향이 좌우됐다는 것. 극장이 수익을 올리기 위해 똑같은 작품을 여러 스크린에서 상영하는 시스템을 규제함으로써 관객이 다양한 작품을 골라서 감상할 수 있어야 한다는 것이다. ◆보릿고개 대구영화계 "앞이 안 보여" 상황이 확산하자 문체부는 급히 영화인들과 만남을 갖고 불 끄기에 나섰다. 문체부 최휘영 장관은 지난 14일 영화인들과 간담회에서 홀드백 법제화 폐지, 스크린 집중 제한 제도 도입, 최소 상영 일수 확대, 정책 펀드 확대 등 방안을 논의했다. 작년보다 54% 증가한 1천279억원의 영화분야 예산과는 별도의 추경예산도 제시했다. 이번 사태를 바라보는 대구지역 영화인들의 심정은 착잡하다. 지역 영화인들이 체감하는 현 상황의 엄중함이 더욱 크다는 입장이다. 최창환 회장은 "문체부 장관과 만남이 이뤄졌는데, 그동안 수차례의 만남 요청에도 꿈쩍 않더니 지방선거를 의식해 떠밀려 하는 제스처는 아니길 바란다"며 "지역 영화인들은 지금 생존을 걱정할 만큼 어려움에 처해 있다. 영진위가 서울과 경기를 제외한 지역에 주는 제작지원 예산이 2억원인데 그마저도 수년 전부터 삭감했다. 지역 영화인들이 주요 영화제에서 수상하며 괄목할 성적을 냈지만 지금 우리는 생존을 고민할 만큼 어려움에 처해 있는 것이다. 영화에 꿈을 품은 젊은 실력자들이 미래가 암울해 떠나지 않도록 관련 기관의 적극적 관심과 지원이 절실한 상황"이라고 말했다. 김은경기자 enigma@yeongnam.com

2026.04.15

수십억 쓰고 간 제작팀, ‘1억’ 환급은 ‘남는 장사’… 로케이션 유치 전쟁

한국이 만들어 세계적으로 히트한 '오징어게임'의 극중 배경은 인천에 있는 한 무인도다. 하지만 실제 촬영은 대전의 한 스튜디오에 조성한 세트장에서 이뤄졌다. 또 지난해 아이유·박보검이 출연한 드라마 '폭싹 속았수다'는 제주도를 배경으로 이야기가 전개되지만 실제로는 안동의 도청 신도시 유휴지 내에 지은 세트장에서 촬영됐다. 최근 한국 콘텐츠의 글로벌 위상이 높아지면서 지자체들이 로케이션 유치에 적극 나서고 있다. ◆로케이션 경쟁 뛰어든 지자체들 로케이션 경쟁에 가장 적극적으로 뛰어든 도시는 '부산국제영화제'를 개최하며, 일찌감치 영상도시로 자리매김한 부산이다. 부산은 일정 회차 이상 부산에서 촬영할 경우 최대 1억원까지 제작비를 지원하고 있다. 지원을 받은 작품 중에는 흥행에 크게 성공한 천만 영화도 있다. 영화 제목에서부터 부산을 떠올리게 하는 '부산행'을 비롯해 남포동과 같은 부산의 상징적인 장소를 배경으로 만든 '국제시장', 그리고 '서울의 봄' '파묘' 등이 있다. 전주시는 최근 '글로벌 영화·영상 산업 수도' 구상에 박차를 가하고 있다. 우범기 전주시장과 '반지의 제왕' '아바타' 등을 촬영한 뉴질랜드 쿠뮤 필름 스튜디오의 피터 유 대표는 지난해 12월 전주시청에서 만나 전주에 국제적 규모의 스튜디오를 짓는 협약을 체결했다. 관련사업에 투입되는 예산은 부지 매입에 1천500억원, 기반시설 조성에 782억원이다. 전주시는 가칭 '전주 아시아 제2 스튜디오'가 완공되면 한국 유일의 해양 수중 특화 촬영단지로 국내는 물론 아시아권의 대규모 프로젝트도 유치 가능할 것으로 내심 기대하고 있다. ◆"촬영 오세요" 현금 주는 지자체들 로케이션 인센티브는 지자체가 영화·드라마의 제작비 또는 촬영을 지원하는 대신 제작팀이 해당 지역 내에서 촬영하며 숙박과 소비, 식대, 인력활용 등으로 소비를 촉진하는 일종의 민관 상생 비즈니스 모델이다. 지자체들이 예전에는 장소대여나 현물지원, 교통편의 등 간접적 지원이 많았다면 최근에는 사용금액의 일부를 현금으로 환급하는 등 직접적 지원이 확대되는 추세다. 지자체들은 로케이션팀에게 현금지원을 하더라도 크게 손해볼 장사는 아니라는 판단을 하고 있다. 영화의 규모에 따라 다르겠지만 제작팀이 촬영기간 동안 해당 지역에 머무르며 사용하는 돈이 지원금액보다 몇 배나 크다고 판단하는 것. 또 영화나 드라마가 흥행에 성공하면 지자체에 대한 이미지 쇄신, 관광수요 등으로 이어질 수 있는 부가적 수익도 기대할 수 있다. 실제로 부산에서 촬영한 한 제작팀은 일부 환급을 받았지만 이들이 보름간 부산에서 쓴 돈은 약 40억원에 달했다는 소문이 암암리에 돌고 있다. 인센티브를 주더라도 지역 숙박업소, 식당, 운송업체가 직접적인 수익을 얻기 때문에 지자체가 적극적으로 달려들지 않을 이유가 없는 것이다. 이런 배경에서 지자체의 인센티브, 현금지원도 갈수록 커지는 추세다. 부산은 지역 내에서 5~20회차 이상 촬영, 순제작비 10억 이상이면 숙박비, 식비·유류비 명목으로 최대 1억원을 지원한다. 인천은 촬영 회차에 따라 최대 1억원까지, 30~50%를 환급하고 있다. 강원도는 도내에서 소비한 금액을 기준으로 최대 5천만원까지 차등 지원한다. 전북 전주, 충북 제천 등도 지역내 촬영이 이뤄지면 인센티브성 지원을 하고 있다. ◆"대구·경북도 촬영팀 모십니다" 대구경북도 이같은 추세에 맞춰 촬영팀 유치에 나서고 있다. 하지만 두 지역은 운영기관과 방식 등에서 약간의 온도차가 느껴진다. 경북도는 도내 촬영지 정보를 제공하고, 제작자를 지원하기 위한 아카이브 플랫폼 '경북 로케이션'을 최근 온라인에 오픈했다. 이 사이트는 경북 23개 시군 촬영지 정보는 물론 상세위치, 촬영작품 사례 등을 소개했다. 촬영지 자료를 E-Book 형태로 만들어 제공하기도 한다. 문경 버추얼 스튜디오를 비롯해 안동, 포항, 경주 등 시대를 넘나드는 다양한 로케이션 장소들이 소개돼 있다. 반면 로케이션 업무 지원기관이 별도로 존재하지 않는 대구는 영상미디어센터가 일부 업무를 지원하고 있지만 한정적이다. 대구는 역외의 촬영팀을 유치하는 것보다 지역내 영화인들을 지원하는데 무게중심을 두고 있기 때문이다. "섭외가 필요할 경우 해당 장소의 소유자 또는 관리자와 직접 협의해야 한다"는 입장을 강조하고 있다. 일각에서는 지역에서도 관련 업무의 전문성을 키우고, 효율적으로 추진하기 위해 '영상위원회' 설치를 제안하기도 한다. 현재 국내 주요 지자체들은 해당 업무를 주관하는 '영상위원회'를 만들고, 업무를 위임하고 있다. 하지만 대구경북은 지자체 문화예술과, 영상미디어센터, 경북콘텐츠진흥원 등에서 겸업하면서 업무가 분산된다는 지적이 있다. 경북도 관계자는 "경북도는 지난해 영화 유튜버, 인플루언서 등을 초청해 팸투어를 실시하는 등 촬영팀 유치에 적극 노력하고 있다. 그간의 노력들이 쌓이면서 한번 방문한 제작진이 차기작에서 다시 찾아오는 등 성과가 조금씩 느껴진다"고 강조했다. 그는 영상위원회와 관련해서는 "전국의 일부 영상위원회들이 파행으로 문제가 된 사례가 있는 만큼 오히려 경북처럼 지자체 등이 직접 챙기는 방식도 하나의 대안이 될 수 있지 않겠냐"고 밝혔다. 김은경기자 enigma@yeongnam.com

2026.03.27

“한국영화 황금기 이끈 독보적 인물…솔직하고 당당함 넘어 뻔뻔하기까지”

"신성일은 1960~70년대 한국영화의 전성기를 이끈 독보적인 연기자였어요. '만추' '안개' 같은 당대를 주름잡은 작품들로 엄청난 팬심을 가질 수 있었죠." 신성일기념관 건립 영화인추진위 공동위원장을 맡은 정지영 감독은 "배우 신성일은 한국영화의 과거에도 없었고, 지금도 그 어디서 만나기 어려운 '비교불가한' 연기자"라고 평가했다. 요즘으로선 감히 상상하기 어려운 하루 4군데 촬영장을 옮겨다닐 만큼 다작을 하고, 보는 이에 따라서 '작위적 연기'라는 평가를 받기도 했지만 그가 한국영화사에 커다란 족적을 남긴 것은 누구도 부정하기 어렵다는 것. "뻔뻔할 정도로 당당하고, 솔직한, 그러나 미워할 수 없는 캐릭터였어요. 요즘 시각에서 보면 '마초적'이라고 할텐데, 분명한 건 그 시절 대중들은 신성일의 연기에 열광했죠." 정 공동위원장은 지금도 선명하게 떠오르는 에피소드가 있다고 털어놨다. "그와 몇 편의 영화를 찍었는데, 한 번은 불륜에 빠진 남편이 되어 아내에게 먼저 헤어지자고 하는 장면이었어요. 그날따라 연기가 어색하고 NG가 나서 제가 '무슨 일 있냐' 물었더니 '실제로 내가 그래, 그런데 왜 연기는 안되지?'라고 하더군요." 기억나는 에피소드는 또 있다. "국회의원을 하다가 금전문제로 수감생활 중이던 그를 찾아 면회를 갔어요. 그는 제게 '돈을 안받았다고 하면 주변에서 기소는 면할 것이라고 했지만 받은 걸 어찌 안받았다고 하나, 쪽팔리게'라고 하더군요. 보통 사람이 상상할 수 없을 정도의 솔직함과 당당함이 있었던 분이에요." 정 공동위원장은 기념관의 향후 운영과 관련해서 조심스럽게 말을 이었다. "우선은 기념관 개관이 중요하니까 많은 분들이 찾고, 신성일을 추모하고, 기억할 수 있도록 하는 것이 급선무일 것 같아요. 21일 개관식에서 더 많은 영화인들과 향후 계획 같은 것을 논할 수 있지 않을까 생각합니다." 정 공동위원장은 영화 '남부군' '하얀전쟁' '남영동 1985' 등의 대표작을 만든 1990년대 스타감독이다. 1982년 데뷔했으며, 현재도 제주 4·3사건을 다룬 '내 이름은'(염혜란, 박지빈 주연)을 텀블벅 펀딩을 받아 제작하는 등 영원한 현역으로 뛰고 있다. 올해 '부산국제영화제'에서 한국영화공로상을 수상했다. 김은경기자 enigma@yeongnam.com

2025.11.19

대구 출신 ‘신성일 기념관’ 영화계 인사 대거 참석…앙드레김 의상 리폼 전시

대구 출신으로 한국 영화계의 별로 남은 배우 신성일 기념관이 경북 영천에 문을 연다. '신성일 기념관 건립 영화인추진위원회'(공동운영장 이장호 외)는 오는 21일 경북 영천시 괴연동 9천946㎡ 부지에 연면적 1천151㎡ 규모로 건립된 기념관 개관식을 영화계 주요 인사들이 대거 참석한 가운데 개최한다고 밝혔다. 추진위에도 영화계 주요 인사들이 대거 참여했다. 엄앵란, 강석현, 강석호 등 가족대표를 비롯해 신영균, 임권택, 정진우, 김동호, 이해룡, 김종원, 황기성, 김지미, 고은아 등이 고문으로 가세했다. 이장호, 정지영, 문희, 안성기, 배창호, 하명중, 김두호, 박광수, 장미희, 강우석 등이 공동위원장을 맡았으며, 문성근, 이창동, 박찬욱, 허준호, 봉준호, 윤재균, 최민식, 설경구, 손예진 등 배우와 감독들이 추진위원으로 합류했다. 신성일 기념관은 전통과 현대가 어우러진 복합건물로 만들어졌다. 영화 필름의 굴곡과 빛을 형상화한 곡선 구조의 외관을 채택했으며, 내부는 영화적 몰입감 속에서 전시를 관람할 수 있도록 했다. 2018년 81세를 일기로 별이 된 신성일의 예술과 삶을 첨단 AI 기반 실감형 미디어아트로 재구성한 것이 이채롭다. 1층은 배우 신성일의 인생 궤적을 고스란히 되살린 실감 영상관, 2층은 실제 착용했던 의상과 소품, 유품으로 채웠다. 이밖에 체험존과 야외 포토존 등을 마련해 관람객이 영화 속 주인공이 되는 체험을 할 수 있도록 했다. 21일 개관식에는 유족으로 부인 엄앵란과 아들 강석현, 강석호를 비롯해 김동호 추진위 공동고문, 정지영 공동위원장, 한상준 영화진흥위원장, 김병재 영상물등급위원장, 최용배 한예종 영상원장, 이은 한국영화제작가협회장, 이동하 한국프로듀서조합 대표, 김선아 여성영화인모임 대표, 윤제균 감독조합대표 등 여러 영화인들과 영천시 관계자들이 대거 참석해 자리를 빛낸다. 신성일의 대표작 상영회와 지역 영화인 교류의 장, 추모 음악회 등이 펼쳐질 예정이다. 특히 개관식에서는 한국 영화사를 이야기할 때 빠질 수 없는 또 한명의 그리운 인물인 앙드레김이 소환될 예정이다. 앙드레 김이 생전에 제작했던 신성일·엄앵란 부부의 의상을 무상으로 리폼, 전시한다. 1964년 결혼식 당시 착용한 웨딩드레스와 기타 의상도 전시된다. 배우 신성일은 대구에서 1937년 태어나 2018년 폐암으로 생을 마감하기까지 배우와 국회의원, 대구국제뮤지컬페스티벌 이사장 등으로 화려한 인생을 살았다. 생전에 500여편이 넘는 작품에 출연했으며, 1960년대 한국영화 황금기를 견인했다. 김은경기자 enigma@yeongnam.com

2025.11.19

시민이 배우로 나서고, 공동체 상영 모색…영화 ‘안동’ 로컬영화의 표본 될까?

안동을 배경으로 만든 영화 '안동'이 지난달 16일 개봉한 지 한달을 맞았다. 한국영화계 전체가 심각한 불황에 접어들었지만 영화 '안동'은 온라인에서 출향인사를 중심으로 관람 독려가 이어지고, 공동체 상영으로 활로를 모색하고 있다. 이에 고무된 제작진이 벌써부터 속편 제작 모드에 돌입하기도 했다. 영화계 한편에서는 이를 두고 지역을 기반으로 만들어진 영화가 대중에게 작품성으로 평가받는 것이 아니라 보는 이의 '애향심' '지역성'에 호소하는 것은 아닌지 의심하고 있다. ◆쉼과 여백 주는 '힐링영화' 표방 중견감독 김홍익이 메가폰을 잡은 영화 '안동'은 일상이 지치고 피로한 현대인에게 쉼과 여백을 주는 '힐링영화'를 표방하고 만들어졌다. 한국정신문화의 수도를 자처하는 안동의 주요 관광명소를 영화 속에 녹여내 안동에 대한 이미지를 높이고, 관광객까지 유치한다는 계획이다. 내용은 도시에서 취준생 생활에 지친 민아가 삶을 포기하고 싶을 지경에 이르렀을 즈음 엄마에게 한통의 전화를 받으면서 출발한다. 고택을 고쳐 게스트하우스를 운영하는 엄마를 도와 고향에서 새로운 생활을 시작한 민아는 시한부 선고를 받은 방문객 등 고택을 찾은 다양한 이들의 사연을 접하며 인생의 의미를 찾아간다. 영화 '안동'은 경북문화재단 콘텐츠진흥원에서 발굴한 시놉시스를 시나리오로 만들었다. 영화의 장면장면마다 낯익은 안동의 풍경들이 펼쳐진다. 안동 치암고택을 중심으로 월영교와 예끼마을, 도산서원, 선상수상길 등 안동의 주요 명소들이 등장한다. 안동시는 이 영화에 1억4천만원의 제작비를 지원했다. ◆후속편 '안동2:오다' 제작 돌입 영화 '안동'은 개봉과 동시에 평범치 않은 행보를 보여 관심을 받고 있다. 보통의 영화들과는 전혀 다른 방식으로 대중을 만나고, 영화를 홍보하는 활동을 펼치고 있다. 우선 개봉하자마자 후속편 '안동2:오다' 제작을 발표해 놀라움을 안겼다. 일반적으로 전작이 흥행에 성공한 뒤 후속편을 기대할 수 있는데, 전작의 흥행과 관계 없이 후속편 제작을 미리 공표한 것이다. 제작진은 2편에서는 지역 특산품을 포함한 관광자원을 본격적으로 소개하고, 안동 시민을 배우로 기용할 계획을 밝히기도 했다. 개봉하고 한 달이 지났지만 언론사 리뷰가 한 건도 없다는 것도 남다르다. 일반적으로 영화들이 공식 개봉을 하기 전에 기자와 평론가, 인플루언서, 배급사 등을 대상으로 시사회를 개최해 미리 반응을 알아보고 영화에 대한 저변을 넓히는데 '안동'은 영화 관계자들에게 작품으로 평가받는 절차를 생략해버린 것. 제작사 관계자는 "시사회를 하려고 잡은 날짜에 극장 대관이 여의치 않아서 건너뛴 것"이라는 무색한 입장을 내놨다. 영화진흥위원회가 제공하는 영화관입장권 통합전산망에 따르면 '안동'을 관람한 관객은 12일 현재 카운트가 무색할 정도로 저조한 수준이다. ◆공동체 상영으로 활로 모색 '안동'은 일반 극장에서 관람객을 만나는 방식에서 벗어나 공동체 상영으로 활로를 모색하고 있다. 공동체 상영은 개인이 극장에 가서 보고싶은 영화를 선택하는 것이 아니라 배급사가 필름을 가지고 공동체를 찾아가 상영하는 방식이다. 지난 4일 인천의 시니어 극장인 미림극장에 이어 12일에는 안동CGV에서 공동체 상영을 진행했다. 안동을 소재로 만들었다는 이유로 안동과 연고가 있는 이들이 홍보에 발벗고 나선 것도 눈길을 모은다. 안동 출신 한 고위급 은퇴 공무원은 페이스북에 "서울의 일상에 지친 한 안동의 딸이 고향 안동에서 다시 살아갈 힘을 찾는 이야기인 만큼, '안동'의 이름으로 만들어진 영화를 안동 사람이라면 꼭 한 번 봐야 하지 않겠냐?"라며 관람을 독려했다. 한편에서는 이처럼 지역성을 내세운 '안동'의 행보를 우려섞인 시선으로 바라보고 있다. 익명을 요구한 한 영화인은 "궁극적으로 영화는 대중에게 울림을 주고, 작품성으로 소통하는 대중예술이다. 로컬에서 만들어진 저예산영화의 특성상 관객 모으기가 쉽지 않겠지만 그렇다고 해서 시민들에게 지역성과 애향심에 기대어 영화를 어필하는 것은 궁극적으로 이 영화가 누구를 위해, 무엇을 위해 만들어졌는지 질문하게 되는 대목"이라고 밝혔다. 김은경기자 enigma@yeongnam.com

2025.11.12

지명 영화 붐… ‘안동’ ‘부산포니아’ ‘1980 사북’ 잇따라 개봉

부산, 안동, 문경 등 행정구역 명칭을 영화 제목으로 지은 작품이 잇따라 개봉해 눈길을 모은다. 제작사 입장에서는 익숙한 지역명을 작품명으로 사용함으로써 인지도를 높이는 효과가 있다. 반면 영화 내용에 따라 지역 이미지 훼손을 우려한 주민들과 갈등을 빚기도 한다. ◆영화 제목된 안동·사북·부산 지명을 제목으로 차용한 영화들이 잇따라 개봉하고 있다. 16일 개봉한 영화 '안동'은 오래된 한옥을 개조한 안동의 게스트하우스를 배경으로, 삶과 죽음의 문제를 들여다본 작품이다. 경북 스토리콘텐츠 공모전 수상작으로, 안동 출신의 권나연 작가가 각본을 맡고, 가수 달샤벳 출신의 박수빈이 첫 장편영화에 도전했다. '안동'은 하회마을과 월영교, 도산서원 등 전통과 현대가 어우러진 안동지역의 명소를 담아내 지역사회의 관심과 기대를 모으고 있다. 22일 개봉하는 '부산포니아'는 부산에서 꿈을 찾는 외국인 3명의 유쾌한 여행기를 그린 이야기다. 미국 뉴욕서 건너온 마이크, 남아공 케이프타운 출신인 마크, 미국 포틀랜드 출신의 딜란 등이 주인공이다. 제목 '부산포니아'는 '부산'과 '캘리포니아'를 합성해 만든 신조어다. 요즘 젊은이들 사이에서 서서히 퍼지고 있는 이 단어는 부산이 가진 활기찬 해변 문화, 서핑, 해양 레저 등의 매력이 미국 캘리포니아 지역과 비슷하다는 점에 착안해 붙여졌다. 29일 개봉하는 '1980 사북'은 1980년 강원도 정선 사북에서 일어난 광부들의 실화를 그린 다큐영화다. 한국현대사에서 오랜시간 묻혀있던 '사북 사건'을 정면으로 다뤘다. 사북사건은 광주 민주화운동 한달 전인 1980년 4월, 열악한 노동환경과 어용 노조에 맞서 투쟁했던 강원도 정선군 사북읍의 광부들이 국가 권력의 폭압적 탄압 아래 폭도로 낙인찍힌 비극이다. 박봉남 감독은 '철까마귀의 날들'로 세계 3대 다큐멘터리 영화제로 꼽히는 암스테르담 국제다큐멘터리영화제에서 한국 작품 최초로 중편부문 대상을 수상하는 등 자타가 공인하는 작가주의 감독이다. 국가 권력이 개인의 삶에 얼마나 깊이 개입했는지 등을 세상에 환기시킨다. ◆흥행 성공 땐 지자체 홍보 톡톡 지명을 영화제목으로 쓴 영화는 '해운대' '곡성' '곤지암' '밀양' '경주' 등 과거에도 여러 편의 작품이 제작됐다. 일부 작품은 지자체를 홍보하는데 톡톡히 활용됐다. 대표적인 작품이 2016년 개봉해 687만명의 관객을 동원한 '곡성'이다. 영화가 흥행에 성공하면서 누구에게도 관심받지 못하던 전라도의 작은 마을을 전국적 핫플로 주목받게 했다. 또 순제작비 11억원의 저예산으로 제작된 '곤지암'은 267만명을 동원해 300% 이상의 높은 투자수익을 기록했다는 후문이다. 유괴·살인 사건 등을 소재로 만든 '밀양'은 처음에는 지자체와 주민들 사이에서 부정적 여론도 있었지만 주연을 맡은 전도연이 칸국제영화제에서 여우주연상을 수상하면서 분위기가 반전했다. 밀양시는 영화 '밀양'이 세계적으로 작품성을 인정받자 감독과 배우들에게 명예시민증을 전달하는 등 홍보 마케팅에 공을 들였다. ◆이미지 훼손 우려해 법적 공방 빚기도 하지만 영화내용에 따라서 지역의 이미지 저하를 우려한 지자체와 주민들이 개봉을 반대하는 등 영화사와 갈등을 빚기도 한다. 의문의 토막시체를 모티브로 전개되는 영화 '치악산'은 2023년 개봉을 둘러싸고 지자체와 제작사가 법적 공방에까지 이른 작품으로 유명세를 떨쳤다. 원주시와 대한불교조계종 구룡사, 시민단체 등이 영화 '치악산' 제작사인 도호엔터테인먼트를 상대로 상영금지 가처분을 신청했지만 기각당했다. 이후 영화는 예정대로 상영됐지만 흥행에는 어려움을 겪었다. 경기도 광주시 곤지암읍 남양신경정신병원을 배경으로 한 '곤지암', 해운대에 거대한 쓰나미가 몰아친다는 내용의 재난영화인 '해운대', 전남 곡성에서 촬영된 미스터리 스릴러 '곡성' 역시 부동산 가치 하락을 우려해 지역사회에서 반대 여론이 확산하는 등 논쟁거리가 됐다. 김은경기자 enigma@yeongnam.com

2025.10.15

“사건 달랐지만 원인 같아…사과해야” vs “‘자연인’ 방송 보다가 영화 만들었죠”

K콘텐츠 전성시대다. 전세계에 열풍을 불러온 '오징어게임'의 열기가 채 식기도 전에 이번에는 K팝을 전면에 내세운 애니메이션 'K팝 데몬헌터스' 주제곡이 미국 빌보드 싱글차트 핫100과 영국 오피셜 싱글차트 톱100에서 1위를 차지했다. 승승장구하는 K콘텐츠 뒤에는 작품을 총괄하는 연출자가 있다. 넷플릭스와 독립영화 기대작을 만든 두 명의 연출자를 제작발표회에서 만났다. ◆'나는 생존자다' 조성현 연출 조성현 PD는 뚝심과 의지로 작품을 만드는 대표적인 연출자다. MBC 'PD수첩'에서 연출자로 활동하던 그는 MBC에 제출해 반려된 기획을 넷플릭스에 제안해 2년에 걸쳐 제작했다. 공개된 후 파장은 메가톤급이었고, 3일 만에 다큐멘터리 장르로서는 처음으로 넷플릭스 한국 TV시리즈 부문에서 1위에 올랐다. 그 작품이 2023년 '나는 신이다:신이 배신한 사람들'이다. 조 PD가 또 한번 뚝심으로 후속 프로그램에 도전했다. 전작에서 자신을 메시아로 주장한 인물 4명의 추악한 이면을 조명했다면 연장선에서 기획된 '나는 생존자다'는 JMS 교주 정명석의 성폭행, 부산 형제 복지원과 지존파 사건, 삼풍백화점 붕괴 등 사이비 종교와 참사에서 살아남은 생존자들의 이야기다. "쉽지 않은 여정이었어요. 대체 내가 왜 이걸 해야 하는 걸까 하는 생각도 많이 했어요. 1년간 제가 피의자로 적시된 사건만 6건이에요. 아들이 '아빠 감옥 가?'라고 하는데 마음이 무너지더군요. 살해 협박까지 받으면서도 버텨야겠다고 생각한 건 나와 우리 팀을 믿고 기꺼이 자신들이 겪은 지옥 같은 이야기를 해준 많은 분들과의 약속 때문이었습니다." 제목을 '나는 생존자다'라고 정한 배경도 덧붙였다. 시즌1 방송후 '얼마나 바보 같았으면 그런 일을 당하고 있었나' 등 피해자에게 또 한번 비수를 꽂는 댓글을 보면서 가슴 아팠다는 것. "저는 PD로서 그분들을 단순히 피해자라고 부를 것이 아니라 존중받아 마땅하다고 생각했습니다. 그들은 생존자이며, 사람들에게 생존자만이 겪고 깨달을 수 있는 메시지를 전합니다." '나는 생존자다'는 제작 비하인드까지 세밀하게 카메라에 담았다. 방송제작을 방해하는 외부 협박범과 내부 스파이의 존재가 공개된다. 생존자들이 털어놓는 이야기 역시 충격적이다. 사건으로 고통받은 이들은 수십년째 트라우마에 시달리고 있으며, 최근에도 안 좋은 선택을 한 이가 있었다. 그들이 한결같이 원한 것은 '진심 어린 사과'였지만, 아직도 요원하다. 조 PD는 더 이상 참사가 되풀이 되지 않기 위한 해법까지 제시한다. "인간이 가장 값싸질 때 참사는 시작되고, 돈과 권력이 생명을 이길 때 우리는 또 누군가를 잃게 됩니다. 대한민국에서 일어난 4개 사건의 피해자는 각각 달랐지만 범인은 같았고 놀라울 만큼 닮은 원인이었습니다. 사건이 아니라 시스템을 고발하는 것이죠." '나는 생존자다'는 15일 오후 4시 넷플릭스를 통해 공개된다. ◆'THE 자연인' 노영석 감독 2009년 개봉한 '낮술'은 노영석 감독이 연출과 각본을 쓴 코믹작품이다. 실연당한 혁진을 위로하기 위해 모인 술자리에서 친구들은 내일 당장 여행을 떠나기로 하지만 다음 날 모두 술에 뻗고 정작 혁진만 약속장소에 나타나면서 전개되는 이야기다. 좌충우돌 청춘의 단면을 코믹하게 그린 이 작품으로 감독은 로카르노 영화제에서 수상해 주목받았다. 서울대 출신으로 소수의 작품을 선보여온 노 감독이 11년 만에 발표한 신작 'THE 자연인'은 '낮술'만큼 기발한 착상이 돋보이는 작품이다. 감독은 "러닝머신 위를 뛰고 있는데 모니터에 '나는 자연인이다'를 방송하고 있었다. 순간 혼자 생활하는 저 모습을 좀 더 기괴하고, 과장되게 연출하면 좀 무섭지 않을까 하는 생각에 집필을 시작하게 됐다"면서 작업에 착수한 순간을 회상했다. 'THE 자연인'은 노 감독이 연출과 각본, 촬영, 음악, 녹음, 편집, CG, 배급까지 제작의 상당 부분을 혼자서 맡았다. '낮술' '조난자들'에서 함께 한 이란희, 신운섭 배우와 변재신, 정용훈 등 새로운 얼굴이 배우로 합류했다. "1인 제작시스템을 고집한 것은 성취감 때문이 아니었을까 싶어요. 모든 스태프 역할을 혼자서 하는 것, 아무도 안 해 본 걸 한다는 생각에 작업을 하면서 더 힘이 났던 것 같아요. 누구의 간섭도 받지 않고 작업하면서 좀 더 자유롭게 작업할 수 있었던 것 같아요." 구독자 늘리기에 올인한 유튜버 '인공'과 '병진'이 '자연인'을 찾아 외딴 산골짜기를 찾아가면서 벌어지는 황당한 사건을 그렸다. 감독과 배우들은 첩첩산중 오지에서 실제로 자연인 생활을 하면서 서바이벌 영화를 완성했다. '즐거움, 성실함'을 모토로 작업한다는 노 감독의 신조가 녹아들어 땀 냄새가 진하게 느껴지는 동시에 코믹한 반전과 현실풍자까지 담겨 있다. 눈 밝은 관객이라면 'THE 자연인'의 무대는 왠지 낯설지가 않다. 노 감독은 "촬영장소가 '웰컴 투 동막골' 촬영장이다. 때마침 공간이 비어 있어서 운좋게 촬영할 수 있었다. 기묘한 영화체험을 통해 관객분들이 재미를 느끼고, 제가 다음 영화를 찍을 수 있다면 좋겠다"고 전했다. 노 감독의 영화 'THE 자연인'은 오는 20일 극장 개봉한다. 김은경기자 enigma@yeongnam.com

2025.08.13

시상식 만들고 필름메이커 키우고 …AI 콘텐츠에 조용히 자리 내주는 영화계

최근 한반도를 덮친 괴물 폭우로 전국에서 큰 피해를 입었다. 수해현장 영상이 온라인에서 실시간으로 퍼지며 큰 관심을 모았는데, 사실 실제상황이 아닌 AI로 만든 가짜영상도 많았다. 진짜와 가짜의 아슬한 경계를 넘나들며 AI 콘텐츠는 어느새 우리 생활 깊숙이 파고 든 것이다. 이런 가운데 영화 및 콘텐츠업계는 변화하는 AI 생태계에 맞추기 위해 그 어느 분야보다도 고심하고 있다. 주요 영화제들은 AI 영상을 대상으로 하는 시상코너를 신설하고, OTT 등은 AI를 활용한 콘텐츠로 시간과 비용을 절약하고 있다. 한편에서는 저작권 등 민감한 문제들이 시급히 해결해야 할 과제로 지적된다. ◆BIFAN 개막작은 'AI 작가' 국내 최대 장르영화제인 '부천국제판타스틱영화제'(BIFAN)가 이달 초 열렸다. 영화제는 올해 개막작으로 획기적인 작품을 선택했다. 독일의 거장 감독인 베르너 헤어조크의 모든 영화를 학습한 AI가 쓴 시나리오를 바탕으로 만들어진 영화 '그를 찾아서'였다. 전석 매진을 기록한 개막작의 연출자 피오트르 비니에비츠 감독은 "새로운 기술이 나올 때마다 사람들은 기존 산업을 죽일 거라는 말을 했다. 카메라가 처음 나왔을 때 그림은 끝났다고 했고, 텔레비전이 나오면서 영화는 아무도 안볼 것이라고 했지만 그렇지 않았다"면서 AI와 영화가 공존하는 미래를 제시했다. 이런 가운데 BIFAN은 한발 더 나아가 AI 필름메이커 양성에도 적극 나서고 있다. 5년간 1만명의 AI 필름메이커를 양성할 계획이다. 콘텐츠 산업 환경이 급변하는 속에서 첨단기술이 집약된 AI 영화를 선점함으로써 영화제의 역할을 재정립한다는 복안이다. BIFAN 관계자는 "전통적인 영화제의 역할에서 나아가 기술과 창작이 융합되는 시대에 걸맞은 창작 생태계의 기반을 마련하는 플랫폼으로 변화해야 한다는 인식이 커지면서 내린 결정"이라고 설명했다. ◆카메라·배우 없어도 뚝딱 완성 영화, OTT 등 제작현장에서도 갈수록 AI 쓰임새가 커지고 있다. 전세계 190여 개국에서 3억 개 이상의 유료 멤버십을 보유한 넷플릭스는 AI를 활용한 첫 아르헨티나 오리지널 시리즈 '영원한 항해자 에테르나우타'를 지난 18일 첫 공개했다. 제작진은 AI를 활용해 건물붕괴 장면을 만들었는데, 기존 시각효과 보다 빠르게, 저예산으로 작업할 수 있었다. 테드 서렌도스 넷플릭스 공동 CEO는 실적발표 컨퍼런스콜에서 "전통적인 작업환경에서 걸렸을 시간보다 10배 빨리 완성했다. 앞으로 AI를 활용한 추천시스템도 도입할 예정이다. 영화를 추천해 달라는 식의 대화형 검색 기능을 도입할 예정"이라고 전했다. 100% AI로 만든 영화도 빠르게 늘어나는 추세다. 카메라나 배우가 없어도 창작자의 아이디어만으로 영화가 뚝딱 만들어져 극장에 걸리는 것이다. 지난해 생성형 AI 기술로 만든 '나야, 문희' 'M호텔' 등이 극장 개봉해 화제가 된 것에 이어 올해 장편 AI 상업영화 '아파트', 애니메이션 '캣 비기' 등이 찾아올 예정이다. ◆저작권 소송 등 우려의 불씨 AI콘텐츠가 널리 확산할수록 커지는 우려도 있다. AI 학습 데이터의 무단사용, AI 생성물의 저작권 침해 여부 등 관련 분쟁도 늘어나는 실정이다. 실제로 미국기업 컴캐스트가 '스타워즈' '심슨가족' 등 자신들의 작품이 무단 사용됐다며 AI 이미지 업체에 소송을 제기하는 등 국내외에서 분쟁은 늘어가고 있다. 콘텐츠 시장의 구조조정을 우려하는 목소리도 있다. 전통적 방식에서 일한 제작인력 상당수가 현장을 떠나야 할 것이라는 의견이 나온다. 실제로 최근 열리는 'AI 영화제' 수상자들을 보면 영화를 전공한 사람이 아닌 AI 연구자, 과학자 등이 상당수를 차지하는 것도 주목할 만한 현상이다. 영화계 한 감독은 "2~3년 전까지만 해도 AI가 창작자를 따라올 수 없을 것이라는 의견이 지배적이었지만 요즘에는 확신하기 어려워졌을 만큼 정교하고, 세밀한 스토리텔링이 가능해졌다. AI가 콘텐츠 분야 전반에서 무서운 파급력을 가진 만큼 정부 차원, 나아가 전세계적으로 창작자의 권익을 보호할 수 있는 법안이 만들어져야 할 것"이라고 지적했다. 김은경기자 enigma@yeongnam.com

2025.07.23

반갑다! 추억의 캐릭터ᆢ올 여름은 애니 풍년

영화관들의 성수기인 여름방학이 다가왔다. 대개 이 맘때면 할리우드 블록버스터들이 출몰해 혈투를 벌였겠지만 올해는 조금 분위기가 다르다. 침체된 영화관들의 현실을 반영하듯 작은영화, 또는 실력파 신예 감독이 만든 강소영화들이 주목 받는다. 또 '스머프' '코난' '도라에몽' 등 40~50대 기성세대들이 좋아한 추억의 캐릭터들로 제작된 애니메이션이 눈에 띈다. ◇하늘색 귀염둥이 정령들 '스머프' 지난달 28일은 전세계에 흩어진 스머프 팬들이 한자리에 모이는 '국제 스머프의 날'이었다. 스머프를 탄생시킨 벨기에의 인기 만화가 피에르 컬리포드의 생일을 기념해 만들어진 '국제 스머프의 날'은 2011년부터 매년 6월 25일에 가장 가까운 토요일에 열리고 있다. 올해 '스머프의 날'은 슈퍼스타들이 가세해 평소보다 화려하고, 성대하게 치러졌다. 리한나, 제임스 코튼, 첸시아, DJ스네이크 등 슈퍼스타들과 패션 디자이너, 영화감독, 스포츠 스타 등의 모습이 눈에 띄었다. 참석자들은 오는 8월 한국개봉인 영화 '스머프'의 시사회와 함께 가벼운 파티를 즐겼다. 다음달 6일 개봉하는 '스머프'는 유럽의 평화로운 숲에서 살아가는 정령들이 엮어가는 이야기다. 파파스머프를 구하기 위해 위험이 도사리고 있는 세상으로 향하는 스머프 친구들이 등장한다. 스머프 나라의 좌장이자 시그니처인 빨간 모자를 푹 눌러쓴 '파파 스머프'와 글로벌 슈퍼스타 리한나가 더빙을 맡은 '스머페트' 등 다양한 인물을 만날 수 있다. ◇명화 속에 풍덩 빠진 '도라에몽' 세상에 나온지 벌써 45년이 됐지만 여전히 식지 않은 인기를 누리는 '극장판 도라에몽: 진구의 그림이야기'는 오는 16일 국내개봉 한다. 이 작품은 한국보다 일본에서 먼저 베일을 벗었다. 지난 3월7일 관객을 만났는데, 개봉후 6주 연속으로 박스오피스 1위를 차지했다. 극장판 개봉 45주년을 맞아 제작된 이번 영화는 명화 속으로 여행을 떠나는 독특한 콘셉트로 제작됐다. 도라에몽과 진구를 비롯한 친구들이 환상의 보석 '아트리아 블루'를 찾아 빈센트 반 고흐의 '별이 빛나는 밤에'와 에드바르트 뭉크의 '절규', 구스타프 클림트의 '생명의 나무' 등 유명한 그림 속으로 빠져 들어간다. 현실과 그림 속 세계를 넘나드는 이중적 구조를 택함으로써 보는 이에게 독특한 즐거움을 준다. ◇애플TV '스누피' 뮤지컬 편성 영화관에서만 추억의 캐릭터를 만나는 것은 아니다. 애플TV는 스누피와 찰리 브라운 등 여러 캐릭터들이 등장하는 '스누피 스페셜: 한여름의 뮤지컬'을 오는 18일 편성했다. 스누피는 견종 중에서도 비글을 모델로 탄생했다. 활발하고, 친근하고, 호기심 많은 것이 비글종의 특징이다. 원작만화의 주인공 찰리 브라운은 몰라도 스누피를 모르는 사람은 드물 정도로 한국에서 막강한 인기를 누렸다. 이번에 소개될 애니메이션은 여름 캠프를 떠난 스누피와 친구들이 문닫을 위기에 처한 캠프를 살리기 위해 특별한 축제를 준비하는 과정을 유쾌하게 보여준다. ◇'신구세대 함께 관람' 마케팅 전략 이처럼 추억의 캐릭터들이 극장에 다시 걸리는 배경에는 우수 컨텐츠가 가진 힘은 물론 △영화관의 침체 △출산율 감소 등도 무관하지 않다는 지적이다. 한 문화평론가는 "예전에는 여름철 성수기가 되면 국내외 블록버스터들이 서로 간판을 내걸었지만 OTT 등으로 영화관객이 분산된 요즘에는 블록버스터 제작이 많지 않다"면서, "익숙하고, 흥행에서도 검증받은 캐릭터를 소재로 작품을 만듦으로써 홍보 마케팅에 도움을 받고, 나아가 흥행에 대한 위험부담을 줄이는 장점이 있다"고 말했다. 그는 또 "갈수록 인구가 줄면서 어린이 관객만을 대상으로 하는 것 보다 기성세대의 동심을 건드려 신구세대가 함께 관람하도록 하는 마케팅 전략도 있었을 것"이라고 진단했다. 김은경기자 enigma@yeongnam.com

2025.07.03

‘드래곤 길들이기’, ‘엘리오’ 막고 1위

신작들의 잇따른 개봉에도 불구하고, 할리우드 애니메이션 '드래곤 길들이기'가 주말 박스오피스 정상을 3주 연속 지켰다. 영화진흥위원회 영화관입장권 통합전산망 자료에 따르면, 딘 데블로이스 감독의 이 작품은 20일부터 22일까지 사흘 동안 총 21만3천여 명의 관객을 동원해 매출 점유율 22.9%로 1위를 유지했다. 현재까지 누적 관객 수는 128만 명을 넘어섰다. 디즈니와 픽사가 공동 제작한 '엘리오'는 같은 기간 21만1천여 명을 모으며 2위에 올랐다. 개봉일이었던 18일 이후 평일 동안은 4위까지 밀려났으나, 주말 동안 반등에 성공해 토요일과 일요일 각각 '드래곤 길들이기'를 근소하게 앞지르며 존재감을 확인시켰다. 19일 개봉한 좀비물 '28년 후'는 시리즈 세 번째 작품으로, 개봉 당일 박스오피스 1위를 차지했지만 이후 관객 반응이 엇갈리면서 주말 순위는 3위로 내려갔다. 해당 기간 동안 이 영화를 본 관객은 약 17만6천 명, 점유율은 16.9%였다. 한편 강형철 감독의 한국형 히어로 영화 '하이파이브'는 주말 동안 13만9천여 명(14.1%)을 동원해 4위에 이름을 올렸고, 누적 관객 수는 173만 명에 도달했다. 톰 크루즈가 주연을 맡은 액션 블록버스터 '미션 임파서블: 파이널 레코닝'은 같은 기간 7만1천여 명이 관람해 5위(7.8%)를 기록했다. 정치 시사 유튜브 채널 열린공감TV가 제작하고 김건희 여사를 모티브로 해 주목받은 오컬트 영화 '신명'은 6만2천여 명(6.4%)을 끌어모아 6위에 자리했다. 서혜지기자 hyeji@yeongnam.com

2025.06.24

60대 레이서의 귀환…브래드 피트 주연 ‘F1’

미국 전역을 낡은 밴 한 대에 의지해 떠돌아다니는 중년 남성 소니. 그의 과거가 포뮬러 원(F1)의 차세대 아이콘으로 기대를 모았던 선수였다는 점은, 지금의 행색으로는 도무지 짐작하기 어렵다. 1990년대를 풍미하던 시절, 그는 이름 있는 레이싱 잡지의 표지를 장식하며 당대 톱 드라이버들과 어깨를 나란히 했다. 하지만 한 경기에서 벌어진 참혹한 사고는 그의 선수 생명을 송두리째 앗아갔다. 이후 트랙을 떠난 그는 택시기사로 생계를 잇거나 도박에 의존하며 간신히 하루하루를 견뎌낸다. 간혹 돈을 받고 경주에 모습을 드러내기도 하지만, 뿌리를 내리지 못한 채 이곳저곳을 떠도는 나날이 계속된다. 그의 인생이 다시 방향을 튼 것은 옛 동료 루벤과 다시 마주친 순간이었다. 루벤이 이끄는 팀 APXGP의 일원으로 합류한 그는 30년이 넘는 시간을 건너뛰고 F1 복귀 무대를 밟게 된다. 그의 복귀 여정엔 신예 드라이버 조슈아가 함께한다. 경험과 패기의 충돌로 처음엔 삐걱거리던 이 둘은 시간이 지남에 따라 호흡을 맞춰가며 점차 하나의 팀으로 완성된다. 영화 'F1 더 무비'는 조셉 코신스키 감독이 연출을 맡아, 60대의 은퇴한 레이서가 다시 핸들을 잡기까지의 과정을 따라간다. 이 작품은 언더독 서사에 세대 간 갈등, 협업의 힘, 재기의 가능성을 더하고 여기에 팀 기술 감독 케이트와의 인간관계까지 얹으며 스포츠 영화의 전형적 구조를 고스란히 구현해낸다. 그러나 이 영화의 진가는 줄거리보다 영상미에 있다. '탑건: 매버릭'으로 하늘 위를 수놓았던 코신스키 감독은 이번엔 지상에서 속도의 미학을 정교하게 담아냈다. 2시간이 넘는 상영시간 내내 관객의 시선을 스크린에 붙들어두는 힘은 바로 생생하게 그려낸 레이싱 장면들에서 비롯된다. 서혜지기자 hyeji@yeongnam.com

2025.06.19

‘작곡 도전’ 강다니엘 “최대한 보여드리고 하반기 입대”

강다니엘이 첫 자작곡을 담은 새 앨범을 발표하며 작곡에 도전한 소회를 밝혔다. 16일 서울 여의도에서 열린 미니앨범 〈Glow to Haze〉 발매 기자간담회에서 강다니엘은 "제 직업상 마감에 쫓긴 적은 없었는데, 3일 만에 친구와 밤을 새우며 곡을 쓰다 보니 스트레스가 상당했죠. 그렇지만 돌아보니 재미있고 흥미로운 시간이었습니다"고 말하며 첫 작곡 작업을 회상했다. 그는 "작곡에 관한 기본적 지식은 갖고 있었지만 스트레스가 심해서 피했다"며 "제 이야기를 표현하는 좋은 수단이고, 작사와는 또 다른 매력이 있어 작곡에 도전했다"고 밝혔다. 이번 앨범은 사랑의 감정이 절정의 빛을 발하다가 점차 희미해지는 과정을 담아냈으며, 타이틀곡 'Episode'를 포함해 총 5곡이 수록됐다. 이 중 'Love Game'은 강다니엘이 직접 작사·작곡한 세 번째 트랙으로, 그는 "곡을 빨리 만들어야 하는데 '왜 못 만들까' 하는 스트레스를 사람 사이 관계와 연결해봤다"며 "싫증 나고 상처받으면서도 왜 이 관계를 놓지 못할까 하는 의문으로 표현했다"고 설명했다. 타이틀곡 'Episode'는 라틴 리듬의 드럼과 유러피언 감성을 담은 벌스가 특징인 R&B 장르 곡으로, 사랑의 설렘을 다양한 에피소드에 녹였다. 워너원 활동을 거쳐 솔로 데뷔 7년 차에 접어든 강다니엘은 가수이자 작곡가로서의 모습을 보다 폭넓게 보여주고 싶다고 밝혔다. 그는 올해 하반기 군 입대를 앞두고 있으며, "입대하기 전에 가수로 남길 수 있는 최대한을 보여드리고 갈 계획"이라고 말했다. 서혜지기자 hyeji@yeongnam.com

2025.06.16

엔하이픈 신보, 빌보드 앨범차트 3위

그룹 엔하이픈이 또다시 '빌보드 200' 상위권에 이름을 올리며 글로벌 인기를 입증했다. 엔하이픈이 여섯 번째 미니앨범 '디자이어 : 언리시'(DESIRE : UNLEASH)로 미국 '빌보드 200'에서 3위에 올라 K팝 위상을 재확인했다. 6월 15일(현지시간) 빌보드가 공개한 차트 예고에서, 이번 앨범은 모건 월렌과 릴 웨인에 이어 3위에 랭크됐다. 엔하이픈이 '빌보드 200'에서 10위 안에 든 것은 이번이 다섯번째다. 전작인 정규 2집 '로맨스 : 언톨드'(ROMANCE : UNTOLD)는 자체 최고 성적인 2위를 달성한 바 있다. 엔하이픈은 이번 성과를 통해 지속적인 글로벌 성장세를 다시 한번 입증했다. 서혜지기자 hyeji@yeongnam.com

2025.06.16

넷플릭스, 홈 화면 완전히 달라졌다…12년 만에 개편

넷플릭스가 12년 만에 TV 홈 화면을 비롯한 사용자 인터페이스(UI)를 대대적으로 손봤다. 콘텐츠는 많아지고, 화면은 더 똑똑해졌으며, 사용자 맞춤 추천도 한층 정교해졌다. 이번 개편은 한국을 포함한 전 세계에서 수 주간 순차적으로 적용된다. 넷플릭스는 시리즈와 영화에 국한되지 않고 게임, 라이브 이벤트 등 다양한 엔터테인먼트를 한 화면에서 아우를 수 있도록 홈 UI를 재설계했다. 예컨대 게임에 캐릭터나 챌린지가 추가되면 그 정보를 홈 화면에서 실시간으로 보여준다. 시청자 입장에서 놓치기 쉬운 업데이트를 한눈에 파악할 수 있게 한 셈이다. 시청 결정을 도와줄 정보도 눈에 잘 띄도록 바뀌었다. 수상 이력이나 콘텐츠 관련 정보는 화면 전면에 배치됐고, '검색', '마이 리스트' 등 주요 기능으로 가는 길도 더 직관적이다. 추천 시스템도 강화됐다. 넷플릭스는 홈 화면에서 보여지는 콘텐츠가 회원의 취향과 현재의 관심사에 더 잘 맞도록 알고리즘을 개선했으며, 전환 애니메이션은 부드러우면서도 속도감 있게 구현해 몰입감을 높였다. 유니스 킴 넷플릭스 최고 프로덕트 책임자는 "이용자의 다양한 취향과 문화적 맥락까지 반영할 수 있는 UI를 구축하는 데 집중했다"고 밝혔다. 특히 그는 "이번 개편에는 한국 콘텐츠의 글로벌 영향력과 콘텐츠에 열정적으로 반응하는 한국 이용자들의 특성도 직간접적으로 반영됐다"고 설명했다. 서혜지기자 hyeji@yeongnam.com

2025.06.13

부녀의 칼날 대치, 정의냐 혈연이냐

부검대 위에서 드러난 아버지의 정체, 그리고 시작된 딸의 추격. 누가 사냥꾼이고 누가 사냥감일까. 디즈니+ 새 오리지널 시리즈 '메스를 든 사냥꾼'이 오는 16일 베일을 벗는다. 엽기적인 연쇄살인마이자 사이코패스인 아버지, 그리고 그 손에서 자란 딸이 서로를 향해 칼끝을 겨눈다. 리얼하고 강렬한 장르물을 예고한 이 드라마는 부녀 관계로 맞붙은 박용우와 박주현의 대결 구도가 핵심이다. 12일 서울 구로구 라마다서울신도림호텔에서 열린 제작발표회에서 두 배우는 "대본을 본 순간부터 확신이 있었다"며 작품에 대한 신뢰를 드러냈다. 드라마는 천재 부검의 서세현이 시신에서 낯익은 흔적을 발견하면서 시작된다. 그 흔적의 주인공은 다름 아닌 친부 윤조균. 아버지가 살인자라는 충격적인 진실을 마주한 세현은 스스로 아버지를 쫓기로 결심한다. 박주현은 "지금껏 한국에서 본 적 없는 결이 다른 장르물"이라며 "있는 그대로를 보여주는 방식이 훨씬 매력적이었다"고 말했다. 박용우는 "보통 드라마는 후반부에 힘이 빠지는 경우가 많은데, 이 작품은 반대로 갈수록 몰입감이 커진다"며 자신감을 보였다. 또 "단순한 액션이 아니라 인물의 심리가 녹아든 액션이라 신선할 것"이라고 덧붙였다. 이 두 사람 사이에 끼어든 인물도 있다. 정의로운 형사 정현 역을 맡은 강훈은 "장르물에 대한 갈증이 컸다"며 "인간적인 갈등을 그릴 수 있는 캐릭터라 욕심이 났다"고 전했다. 광기와 진실, 피와 진심이 교차하는 16부작 '메스를 든 사냥꾼'은 디즈니+를 통해 매주 공개된다. 서혜지기자 hyeji@yeongnam.com

2025.06.12