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[문화산책]

[문화산책] 수요상설공연
5월부터 10월까지 대구문화예술회관 동편 야외무대에서 수요상설공연이 열리고 있다. 말 그대로 수요일 저녁 대구문화예술회관에 가면 누구나 공연을 볼 수 있다. 상설공연의 관객 대부분은 공연장 주변에서 자연스럽게 무대로 이끌려 오는 사람들이다. 특히 성당못과 두류공원이라는 장소의 장점 때문에 많은 사람들이 찾고 있는데 봄의 기운을 지나 한여름밤 더위를 피해 찾아오는 시민들에게 다양한 볼거리를 주고 있다. 물론 이 공연을 접해본 사람이라면 수요일 밤 이곳을 다시 지나다보면 공연이 생각날지도 모르겠다. 공연장 공연과 야외 상설공연은 작품과 대상은 다르지만 모두 예술이라는 매개체로 사람들에게 감동과 재미를 준다는 점에서는 하나의 공통점이 있다. 하지만 가장 큰 차이점이라면 격식이 필요 없이 출연진과 객석이 하나 되는 무대, 누구에게나 열린 공연장, 그중에서도 가장 중요한 점은 자연스럽게 공연과 만난다는 설렘과 경험일 것 같다. 예술은 경험제다. 예술을 하는 사람이나 보는 사람도 경험을 통해 더 많은 것을 알게 되고 발전하게 된다. 이번 정부가 들어서면서 국민의 문화향유권을 기본권의 수준으로 격상한 문화기본법과 열악한 지역문화 발전을 위한 지역문화진흥법을 시행했다. 말 그대로 문화가 있는 삶, 국민 누구나 즐길 수 있는 문화예술을 만든다는 것이다. 공원을 거닐다 무슨 횡재를 한 듯 객석으로 달려와 공연을 보는 사람들을 보니 상설공연이 생활문화예술이 자리매김하는 데 정말 중요한 역할을 하고 있다는 생각이 들고 생활문화 속의 예술로서 의미도 크게 다가온다. 또한 이 사람들이 언젠가는 공연장을 찾게 될 것이라는 기대도 갖게 된다. 아직은 상설공연이 확실한 정체성이 없고 활성화돼 있지 않은 것 같다. 대구에서도 몇몇 곳에서 상설공연이 열리고 있는데 그중 대구문화예술회관에서는 전문예술인들의 공연이 주가 되고 있다. 하지만 이런 전문예술인들보다 동호회 같은 아마추어 단체를 대상으로 체계적인 교육과 관리가 필요한 것 같다. 이를 통해 누구나 참여하고 즐길 수 있도록 더 많은 시민예술단체들이 상설공연과 같은 무대에 올랐으면 한다. 이것이 바로 생활 속 문화예술이고 더 나아가 공연 애호가와 관객 개발의 원천이 될 것이다. 문화기본법과 지역문화진흥법이 시행된 지도 2년이 되어가고 있다. 생활문화로서 예술이 얼마나 깊이 우리 생활에 들어와 있는지 되돌아봐야 할 때다.
2016.06.03
[문화산책] 추억
클로드 모네의 작품 ‘루앙대성당’ 연작을 보면 시간이 지남에 따라 햇빛에 의해 색깔이 변하는 건물의 모습을 묘사하고 있다. 모네는 대상이 빛의 변화에 따라 달라지는 모습을 여러 번 표현하는 화가로 유명하다. 그 그림을 보고 있자면 흐릿하고 몽롱한 느낌이 들면서 그곳에 마치 내가 서 있었고, 그 시간이 지남에 따라 낡은 추억으로 남은 듯한 느낌이 든다. 그는 자연에 의해 변화하는 찰나의 느낌과 분위기를 그리고 남겼다. 그 순간 자신이 있었던 그곳에 남긴 추억으로 들어 갈 수 있게. 그는 사랑하는 아내 카미유가 죽을 때도 그 순간 그녀의 얼굴을 그렸다. 그녀의 미묘한 변화를 그림에 담은 것이다. 이것을 보고 어떤 사람들은 어떻게 사랑하는 사람을 두고 그렇게 그림에 미쳐있냐고들 한다. 하지만 얼마나 아내를 사랑해 죽는 순간까지 그 모습을 잊을까 싶어 자신의 심장이 타들어가면서까지 그렸을까 하고 생각하는 사람도 있다. 요즘엔 많은 찰나를 손에 들려있는 사진기로 저장한다. 그 순간을 기억하고 싶어서일 수도. 시간이 흐른 후에 그 사진을 보며 추억하고 이야기하기도 하고, 잊어버릴 즈음 어느 낡은 사진첩을 보며 다시 그때 그 순간으로 돌아가는 기쁨을 맛보기도 한다. 순간을 남기고 마음에 새긴다는 것은 얼마나 감미로운 일인가. 그렇게 멋지게 남긴 사진과 그림들은 오늘날까지도 스스로에게 또는 사람들에게 각자 추억의 상자를 열어 그때로 돌아가게 한다. 그 추억으로 인해 다시 슬픔, 야속함, 연민, 환희, 그리움 등을 느끼기도 하고, 그때를 이야기하면서 점점 더 선명하게 그 시간으로 돌아가 그동안 잊고 살았던 향기나 소리까지도 구체적으로 느끼기도 한다. 모네도 아마 그 순간을 남기고 싶었으리라. 아침 태양부터 저녁 노을이 피어날 때까지 달라지는, 같은 건물의 색과 느낌 및 향기를 자신만의 추억에 남기고자 함이었을 것이다. 아픈 아내의 얼굴을 그린 그림을 통해 혹여 그녀가 희미해질 때 그때의 그리움과 아내의 목소리 등을 다시 꺼내어 볼 수 있게 묶어 두려 했던 것 같다. 어떤가. 지금 함께하고 있는 가족과 친구들의 순간, 혼자만의 시간을 사진으로라도 남겨 보는 것이.
2016.06.02
[문화산책] 행사를 만드는 사람들
영화가 끝나면 엔딩 크레디트가 올라간다. 영화에 참여한 배우, 스태프, 스폰서 등에 대한 감사의 의미를 담고 있다. 사람들은 감명 깊게 본 뮤지컬의 제작자가 누구고, 음악감독은 누구인지, 내가 즐겨보는 드라마의 작가와 감독이 누구인지 관심을 가지기 마련이다. 우리가 문화예술이라고 일컫는 모든 장르는 관여한 제작자, 저작자, 디렉터, 스태프 등이 명확하게 알려져 있다. 하지만 아시안게임의 개막식을 보면서도 이 행사의 기획자가 누군지, 음향감독이 누군지 모른다. 지역축제를 신나게 즐기지만 이 축제의 기획자가 누군지는 알려고 하지 않는다. 이러한 스포츠 행사의 개막식이나 축제 등을 만들고 진행하는 실질적인 참여자가 바로 이벤티스트다. 물론 이벤트의 정체성에 대해 이견이 많지만 적어도 현장의 이벤티스트들은 스포츠, 공연, 축제, 박람회, 퍼레이드 등 문화행사부터 기업판촉행사까지 포괄적인 범위를 이벤트의 영역으로 이해하고 있다. 하나의 행사가 만들어지기 위해서는 행사를 기획하고 운영하는 이벤트프로듀서를 비롯해 무대, 음향, 조명, 특수효과, 설치물, 환경 장식물, 인쇄물, 안전, 경호 등 각 파트 전문가들의 유기적인 네트워킹이 있어야 한다. 물론 행정과 교통, 홍보 등 다양한 분야 전문가와 지역민의 적극적인 참여 역시 필수적이다. 21세기에는 문화 산업의 생산력이 국가 경쟁력을 좌우할 수도 있다. 여러 다양한 콘텐츠 중에서도 이벤트 산업은 성장잠재력이 매우 높은 유망산업이다. 한국고용정보원 자료에 의하면 정부의 여타 소비지출 사업보다 고용 창출효과가 큰 고용 친화적 수단이 바로 이벤트다. 그럼에도 이러한 업에 종사하는 이벤티스트들은 아웃사이더다. 성공한 드라마의 제작사나 유명스타가 소속된 기획사 또는 기획자들은 사회적 관심과 문화산업의 리더로서 관심을 받지만, 지역과 한국을 대표하는 축제를 기획하고 만들고 있는 사람들에게는 아무도 관심이 없다. 이벤티스트들에 대한 엄청난 존경과 대우를 바라는 게 아니다. 다만 관심과 정확한 인식이 필요하다. 우리 주변에서 접하는 수많은 행사가 이벤티스트들의 노력과 열정으로 만들어진다는 사실을 알았으면 한다. 내가 경험한 멋진 축제를 기획한 사람은 누군지 작은 관심을 가져보자.
2016.06.01
[문화산책] 문예진흥기금 복원돼야
1973년 박정희 대통령이 ‘문예 중흥’을 기치로 문예진흥원을 설립하면서 문예기금을 만들었다. 이 시기는 먹고사는 문제가 시급했는데도 박 대통령은 미국의 국립예술기금을 모델로 순수 문화예술지원기금을 설치했다. 출범초기 당시 8억6천만원이던 문예기금은 이제 1천800억원의 예산 규모로 커지면서 문예 진흥의 기초 역할을 해왔다. 그런데 문예진흥기금이 고갈의 위기에 처했다고 한다. 거기에다 2017년도에는 전액 고갈돼 예산 편성이 불가능한 상황이다. 그래서 재원이 고갈되는 현재의 문예기금을 폐지하고 대신 매년 국고로 예산을 편성해 문예진흥사업을 진행하는 방향으로 정책이 변환된다고 한다. 문화체육관광부의 일반회계로 넘긴다는 것인데 이러면 문화예술정책 기조가 흐트러지게 된다. 국고 지원과 안정적 기금에 의한 지원은 그 궤가 완전히 다르기 때문이다. 문예기금은 일반적으로 전년도 하반기에 공모과정을 통해 선정하므로 1분기 사업부터 진행할 수 있으나 국고 편성사업은 보통 연초에 사업계획을 검토하고 승인하는 과정을 거쳐 1분기 수립 사업은 현실적으로 지원이 불가능해진다. 국고편성일 경우에는 정치적, 당파적 이해관계가 영향을 미칠 여지가 커서 문예진흥사업의 자율성이 훼손될 가능성이 크다는 지적도 있다. 따라서 문예기금을 존속시키는 것을 전제로 하는 국고의 출연으로 시급히 대처 방안을 수립해야 한다. 우리나라의 문예기금에 대한 인식부족과 홀대는 타 기금과 비교하면 잘 드러난다. 문예기금은 관광기금이나 체육기금의 20% 정도 수준이고 우리와 유사한 지원체계를 갖고 있는 영국의 15% 정도 수준이다. 한국문화예술위원회에서는 한정된 예산으로 미술, 연극, 음악, 무용, 전통, 문학, 융복합 등 7개 장르에 연간 6천여건의 문화예술 활동을 지원하다 보니 불가피하게 소액다건식 지원이 될 수밖에 없다는 입장 표명만 할 뿐이다. 문화융성을 위해 ‘문화재정 2%’를 약속한 현 정부는 임기인 2017년까지 문예기금 재원확보 방안은 물론 실행방안을 제시해야 할 것이다. 문화예술의 향유는 이제 국민의 기본권이다. 창의적 국가 발전 동력의 뿌리가 곧 문화예술임은 많은 선진 사례를 통해서도 확인된 일이다. 그래서 국고지원 방식이 아닌 문예진흥기금의 안정적 확보가 절실하다.
2016.05.31
[문화산책] 우리 백자의 기술
도자기는 인류문화사와 밀접한 관련이 있으며, 당시의 문화와 기술 수준을 알 수 있는 한 가지 척도가 된다. 토기, 도기, 석기를 거쳐 인류가 창안한 것이 자기다. 결국 도자기의 정점은 자기인 것이다. 자기는 순도 높은 백토로 성형을 하고 그 위에 유약을 입혀 1천300℃의 가마 안에서 구운 것으로, 흙과 유약이 완전히 자화돼 반투명질의 상태가 된다. 지난 17세기까지 백자를 만드는 기술은 지금의 반도체 이상의 첨단 기술이었다. 일본은 임진왜란을 계기로 자기를 만드는, 특히 백자를 만드는 비밀을 조선 도공을 통해 알아냈다. 일본이 그 기술을 얻기까지 백자를 만드는 기술은 중국과 한국만 갖고 있었다. 그러나 백자를 만드는 하이테크 기술을 가진 조선은 백자의 진가를 인식하지 못했을 뿐만 아니라 그 기술을 활용하여 국가 도자산업으로 연결시키지 못했다. 반면 일본은 조선으로부터 얻은 백자기술을 활용해 도자기 교역을 통해 부를 축적했고 메이지유신을 성공시키는 원동력으로 삼기도 했다. 세계 어느 곳에서나 도기, 석기의 단계는 일찍 도달했지만 자기를 만드는 단계에 도달한 국가는 극소수에 불과했다. 특히 한국과 중국은 그 몇 안되는 국가 중에서도 수백 년을 앞서서 자기를 만들어냈다. 조선의 백자기술은 일본을 거쳐 유럽에도 심대한 영향을 미쳤다. 특히 독일은 철저한 분석과 모방을 거쳐 1710년 유럽 최초의 자기가 독일 마이센에서 완성되었다. 우리의 백자는 과거 도자기 산업화에는 실패했지만, 무위자연 무념무상의 스스럼없는 자연미가 배어나는 그야말로 인공적인 작위를 거부하고 색과 형태, 문양 등을 통해 무심의 미학을 그대로 드러내고 있으며 그 정신세계는 한국 도자의 바탕이다. 향후 우리 도자산업은 인간 삶의 본질을 담아내는 그 정신을 잃으면 안되며, 이 같은 정신과 다양성을 생명력으로 더 나은 삶에 기여하기를 바란다.
2016.05.30
[문화산책] 교과서에만 나오는 예술가
올해가 ‘이중섭 탄생 100주년’이지만 미술계나 언론에서 비중 있게 다루지 않다 보니 아는 사람은 거의 없는 것 같다. 관심 있는 사람도 없는 것처럼 느껴진다. 이중섭이라는 이름을 황소 그림으로 기억하는 사람들이 많지만, 붉은 황소처럼 강렬한 예술가가 아닌 어린아이의 동심과 천진함을 간직한 순수한 예술가였다는 것을 아는 사람은 많지 않은 것 같다. 또한 가난한 삶의 한 단면을 보여주는 은지화 그림들과 가족을 그리워하며 써내려갔던 편지를 알고 있는 사람도 많지 않다. 제주도의 유명 관광지 중 하나인 ‘이중섭거리’가 이중섭이라는 예술가보다 더 유명하다. 그렇다 보니 ‘이중섭거리’에서 만날 수 있는 것은 이중섭의 예술혼이 아닌 맛집과 여행코스뿐이다. 이렇게라도 이중섭이라는 이름을 기억할 수 있어서 감사한 일인지도 모르겠다. 일부에서는 2016 한국 미술계 키워드로 ‘이중섭 탄생 100주년’을 이야기하지만 정작 우리 주변에서 이중섭을 만나기는 쉽지 않은 것 같다. 특히 근대서양화의 근원지라 하는 대구에서 이중섭에 대한 이야기가 없다는 것이 조금은 실망스럽다. 얼마 전 ‘앙드레 김 브랜드가 샤넬이 못 되는 이유’라는 글을 봤다. 앙드레 김이 죽자 그 밑에서 수십 년 동안 옷을 만들던 사람들이 자격증이 없어서, 가방끈이 짧다는 이유로 다시 밑바닥으로 떨어질 수밖에 없었고 이런 우리 사회가 더 이상 ‘앙드레 김’ 옷을 입을 수 없게 만들고 있다는 것이다. 앞으로도 이중섭과 앙드레 김 같은 예술가와 장인을 기억하지 못하고 지켜내지 못한다면 피카소나 샤넬 같은 예술가와 명품은 영원히 나오지 않을 것이다. 100주년이라는 시간에도 불구하고 미술계는 물론 사람들의 관심을 받지 못하는 예술가 이중섭을 보면서 미안함과 안쓰러움이 느껴진다. 죽어서만 빛을 볼 수 있는 예술가의 숙명이라면 조금이나마 위안을 삼을 수 있겠지만 대부분 잊혀 가는 게 우리나라 예술가들의 운명인 것 같아 씁쓸함을 감출 수 없다. 뚜렷한 연고 없이 제주와 서울, 대구 등을 떠돌며 생을 마감한 천재화가의 비운의 삶과 탄생 100주년이라는 시간 속에서 대구시립무용단이 이중섭을 소재로 작품을 만들었다. 이 작품이 작게나마 이중섭을 다시 볼 수 있는 의미 있는 계기가 되었으면 하는 바람을 가지면서 앞으로는 교과서가 아닌 우리 삶의 주변에서 예술가를 만날 수 있었으면 좋겠다.
2016.05.27
[문화산책] 유기
어느 시꺼먼 여름밤, 그 안에 붉고 빛나는 눈동자 둘. 그 눈동자는 여느 동물들처럼 휘판을 가져 빛나는 것이 아니라, 어떤 두려움과 서글픔을 먹고 자란 눈물을 머금어 빛이 나는 듯하다. 그 눈은 자신보다 더 시커먼 밤 앞에 눈에 띄지 않게 해달라고 빌고 있다. 더 이상 숨을 곳이 없음에도 목소리마저 나오지 않아 캑캑거리며 사력을 다해 낯선 이들을 향해 다가오지마라고 짖고 있다. 그 울음이 안쓰럽기만 하다. 얼마나 그렇게 어둠 속에 숨어 있었던 것인지, 그동안 어떻게 살아 왔던지 이 말 못하는 짐승은 그저 눈으로 모든 두려움을 이야기해주고 있다. 갈비뼈가 드러난 앙상한 몸. 축 늘어진 다리에 한 짝은 절기까지. 원래 갈색인 양 보이는 몸이지만 그 위에 파리, 하루살이, 이름 모를 벌레들까지 하나둘씩 제 집인 양 알을 까기까지 했다. 주변사람들에게 물어보니 주인이 버렸단다. 버린 지 오래고 이미 이사를 갔는데, 그 아이는 아직도 기다리고 있단다. 다음 날 낮. 고요한 시골길에 늘 그 시간에 차 소리만 들리면 어디서 그 마른 몸에 힘이 나는지 벌떡 일어나 달려가선 운전자의 얼굴을 확인하고 힘 없이 돌아선다. 다시 그 자리. 무슨 생각을 하는 것일까. 그 개는 주인이 자신을 버린 것을 알고 있을까. 아니 어쩌면 자신을 버렸다는 것조차 모르고 늘 돌아오는 시간에 주인이 길을 잃어 버린 것이라 생각할 수도, 아니면 많은 일이 있어 늦어지나보다 생각 할 수도 있다. 유기(遺棄)! 그 주인이었던 사람은 개가 어렸을 적엔 많은 사랑을 주었으리라. 말 못하는 짐승이라고 감정이 없는 것은 아닐 터. 그들은 자신에게 사랑을 주었던 주인을 기억한다. 그리고 느끼고 다시 기다린다. 사람들보다 짧은 생을 살기에 자신의 인생 반 이상을 기다리며 또 기다린다. 지금도 아주 많은 동물이 어디선가 유기되고 있다. 사람들은 어떤 마음으로 반려를 버렸을지 모르지만, 자신들이 돌보았던 동물만 유기한 것이 아니라 자신들의 따뜻했던 마음과 감정도 유기한 것은 아닐까. 동물들뿐이 아니다. 지금도 늦지 않았다. 어서 우리들이 유기했던 수많은 양심, 감정, 따뜻한 마음들을 다시 찾아봐야 되지 않을까. 유기(有期)가 끝나기 전에 말이다.
2016.05.26
[문화산책] 소통의 문화
오래전 야외행사 준비를 할 때였다. 설치된 조명 중 ‘PAR 라이트’라 불리는 깡통모양의 조명기기가 부족해서 스태프에게 ‘소파’ 몇 개만 더 가져오라고 요청했다. 이벤트 현장에서 용량이 큰 PAR조명기는 ‘대파’, 작은 것은 ‘소파’로 불린다. 예상 시간보다 훨씬 지난 뒤 스태프 몇 명이서 소파(sofa)를 열심히 들고 오고 있었다. 소통의 미디어라 여겨지는 이벤트 현장에서 스태프 간 소통 부재로 생긴 에피소드 중 하나다. 현대사회에서는 다양하고 세분화된 수많은 매체들이 사람과 사람, 사람과 사회를 연결하고 있다. 신문, 잡지로 대표되는 인쇄매체를 비롯해 TV와 라디오 등의 전통적인 매체, 영화·인터넷·스마트폰에 이르는 새로운 미디어가 넘쳐난다. 인공지능이 사람과의 대결에서 이기는가 하면, 상상하는 것이 바로 현실에서 이뤄지는 디지털 세상이다. 그래서 오히려 사람냄새 나는 소통이 그리워지기도 한다. 사람들은 인터넷이나 SNS에서 아이디와 익명성 뒤에 숨어 일방적인 의사전달을 일반화하고 있다. 소통(communication)의 어원을 살펴보면 ‘공통되는(common)’ 혹은 ‘나누다(share)’라는 뜻의 라틴어에서 유래했다. 이것은 일방적 전달이 아닌 함께 공유하고 전달의 행위를 서로 나눈다는 것을 의미한다. 소통은 어려운 게 아니다. 아름다운 말과 좋은 글, 긍정적 행동들을 서로 나누고 함께하면 되는 것이다. 우리 조상들은 밥상머리에서 자녀들에게 지혜를 가르치고 가족과 소통해 왔다. 나라에서는 신문고를 통해 백성과 교감했다. 로봇과 AI, VR 등의 키워드가 주도하는 디지털세상이지만 마음으로 나누는 진정한 소통이 그립다. 듣고 싶은 것만 듣지 말고 상대방의 눈을 보고 귀를 열어 마음으로 다가가 보자. 수많은 커뮤니케이션 툴이 넘쳐나는 세상이지만 직접 마주하고 온몸으로 표현하면 마음으로 움직이는 아름다운 세상이 되지 않을까. 오래전부터 우리는 사랑한다는 말에 인색했다. 바쁜 일상이지만 가족과 자주 식사하자. 부끄러워하지 말고 부모님께 사랑한다고 따뜻하게 얘기해보자. 나중에는 늦을 수 있다. SNS친구들이 올린 글에 습관처럼 ‘좋아요’만 누르지 말고, 글에 답을 하고 의견을 나누고 대화해보자. 선플의 전도사가 되는 건 어떨까.
2016.05.25
[문화산책] 그런 관행은 없다
그는 시대의식을 바탕으로 현실을 치열하게 기록해 나가는 프로 작가도 아니고 동시대 미술양식을 구현하며 대중과 소통하고자하는 전업작가도 아니다. 또 자신의 미적 취향, 감성을 순수하게 표현하며 주위와 공감하려는 아마추어 작가도 아니다. 전공자가 아닌 그가 9년치 이상의 작품발표 실적을 충실히 챙겨서 규정에 따라 한국미술협회에 가입한 공식적 작가도 아니다. 그 어떤 공모전을 통해 작품을 검정받은 적도 없다. 그래서 현대미술 운운하며 치기어린 작품을 전시다 또는 그 작품에 평론이다 할 때에 미술계는 우려의 시선으로 바라봤다. 언급했듯이 그는 작가도 아니고 잘해야 미술을 통한 문화적 호사를 누리고 싶어하는 정도인 듯했기 때문이다. 물론 그의 발언이 공분을 일으키기는 했지만 한국 화단에 그 어떤 영향을 미칠 수 없는 미미한 경우다. 단지 그의 무지하고 비양심적 발언이 행여 작업실에서 창작을 위해 어려운 현실적 여건 속에서도 시대적 가치를 기록해온 작가들에게 누가 될까 염려스러웠을 뿐이다. 실상 우리도 이제 국시를 문화융성이라 해 삶의 품위와 가치를 문화를 통해서 풀어내야 할 시기임에도 불구하고 아직은 한국 전체의 문화적 성숙도가 미치지 못하기 때문에 이에 작가들이 박탈감을 느끼는 것이다. 극히 일부의 작가들은 평생을 추구해온 작품세계가 조명 받으면서 작품의 청탁이 많아지고 이에 따라 주로 그의 영향을 받은 제자들이나 후배들이 작품제작 과정에 조력하는 경우는 있다. 그러나 현재 화단의 중진작가는 물론 원로화가조차 구상 단계에서부터 작품의 완성은 물론 액자의 형태까지 자신의 의도에 따라 이루어지며 전시를 위한 작품 운반도 대부분 직접 한다. 이처럼 지금까지 우리 사회는 작가들의 작품을 향유하고 삶의 향기를 취하면서도 작가에 대해 이에 걸맞은 예우를 해오지 못했다. 가족들이 함께 생계를 해결하면서 예술적 자존심을 자부심으로 삼아 견뎌왔다. 그가 말한 것과 같은 다 그려진 작품에 덧칠하고 사인하는 관행은 없다. 더구나 작품세계가 조명 받으면서 많은 작업량을 소화하기 위해서가 아니라 방송 스케줄에 쫓겨서 비도덕적인 대작(代作)을 관행이라 하는 어이없는 발언이 그의 가벼움을 확인케 할 따름이다. 대작은 도덕적으로 안 된다. 검찰에서 소환, 조사한다니 그 절차에 따라 처리하면 될 것이다. 그러나 그는 미술에 대한 관심과 전시로 자신의 생각을 나누려는 연예인들에게는 사과해야 할 것이다. 그들도 세인에게 그처럼 호사가적 태도나 비양심적 작화태도로 비쳐져서는 안 되기 때문이다.최성규
2016.05.24
[문화산책] 우리 백자의 정신
우리 도자기는 인류가 토기라고 하는 것을 만들어 사용하기 시작하면서 단순히 그릇으로서의 기능뿐만 아니라, 생활의 미를 통한 나름대로의 미적 추구를 통해 오랜 세월이 지나는 동안 다른 예술품에 비해 가장 진솔하게 그 민족의 감성을 드러낸 대표적 예술품으로 인정받았다. 예술작품은 인간의 철학과 사상을 바탕으로 삶에서 추상화한 가장 잘 다듬어진 표상이라 할 수 있다. 그러므로 우리 백자에 나타난 미적 가치는 삶의 철학을 이끌어가는 인간의 정신을 표상한다는 점에서 인간가치와 동일시될 수 있다. 따라서 우리의 역사 속에서 선조들로부터 이어받아 예술의 유산으로 남겨진 미술품들 중에 숨겨진 미적 가치를 올바로 이해하기 위해서는 우리 선조들이 어떠한 사상으로 살았으며, 그들이 추구하였던 인간의 존엄성과 삶의 가치관, 그리고 형이하의 세계에서 표현되고 있는 인간가치가 우리의 백자를 통해서 어떻게 나타나고 있는가를 이해해야 한다. 눈을 뜨고 주변이 밝을 때에만 사물들을 볼 수 있다. 그러나 눈을 감은 상태에서 세상이 어두컴컴해도 마음의 눈으로 상을 그려 볼 수 있는 것처럼 따뜻하고도 희기만 한 빛, 약주 맛일 수도 있고 털털한 막걸리 맛일 수도 있는 백자의 모습. 양손 가득히 올리면 손가락에, 온몸에, 머리 위에 차오르는 사랑, 눈을 감으면 항아리 속에서 한없이 넘치는 것이 있어 껴안는 자의 혼을 적신다. 왠지 하얀 항아리는 소리 없이 울린다. 이것은 너무나 욕심이 없고 너무나 순정적이어서 마치 인간이 지닌 가식 없는 어진 마음의 본바탕을 보는 듯한 느낌이다. 우리 백자에 나타나는 본질을 중시하며 간결하고 절제된 표현은 전통적으로 계승되어 온 물질 자체에 대한 외경심에서 비롯되었다. 특히 농업사회를 기반으로 검소, 검약 사상을 인간이 만들어내는 물질문명에 담음으로써 자연에 대한 아낌과 존중의 도덕적 정신을 구체화시키고자 한 것이 바로 백자의 정신이라고 말할 수 있다. 이러한 정신은 호화로운 장식과 기교에 관심을 두지 않고 자연 그대로의 순수함을 고전적으로 표현, 즉 본래의 것으로 되돌아가려는 경향으로 나타나면서 조선 500년 백자의 중심으로 자리 잡게 된 것이라 생각한다.
2016.05.23
[문화산책] 문화예술이 제일 쉬웠어요
새로운 정권이 들어서면서 문화융성, 창조경제를 정책적으로 내세우다보니 요즘 키워드도 문화, 예술, 창조와 같은 단어가 많다. 2016년 대구는 ‘문화 예술로 흥하고 흥나는 대구’를 건설한다는 목표를 세웠다. 대한민국 공연문화중심 도시로서 순수문화예술 분야의 예산을 지난해보다 22.9% 늘리고 앞으로도 3배를 증액시켜 나간다고 한다. 이렇게 해서 대구의 대표적인 공연 축제인 국제오페라축제와 국제뮤지컬축제를 한 단계 격상시키고 청년이 문화예술을 일자리로 삼을 수 있는 환경 조성과 시민이 주인공이 되는 생활문화도시 조성에 적극 나선다고 하니 반가운 소식이 아닐 수 없다. 대구처럼 많은 지자체가 다양한 문화예술을 정책적으로 내세우고 있는데 이 중 하나인 도시재생사업은 옛 건물과 장소가 가지는 의미와 상징성을 보존해 새로운 문화예술공간으로 만들어가는 사업이다. 환경개선과 개발이라는 명분 아래 옛것을 부수고 새로운 건물과 아파트와 같은 공간을 만들던 옛 모습과는 다르다. 대구시의 가장 대표적인 도시재생 사례가 옛 KT&G 별관창고를 대구예술발전소로 재탄생시킨 일이다. 하지만 개관 때부터 잡음이 들리고 최근에는 운영주체를 새로 바꾼다고 한다. 더욱이 도시재생사업의 새로운 랜드마크로 발전되지 못하고 결국엔 바로 옆 전매청 부지에 39층 초고층 아파트가 들어서고 있다. 도시재생사업으로 일구어 놓은 문화예술의 터전이 부동산 투기의 적지가 되어 부동산 업계에서는 도심 재개발의 상징적인 신호탄이 될 것이라며 호재를 부르고 있다. 2009년 보도된 기사를 보면 KT&G 별관 창고(지하 1층~지상 5층 연면적 1만2천150㎡)를 문화창조발전소로 조성하는 사업에 들어갔으나 사업 규모를 키워 KT&G 전체 부지(4만8천843㎡)로 확대할 계획임을 밝혔다. 당시 대구시 관계자는 “대구 도심에서는 고층아파트나 주상복합형 재개발보다 이런 방식이 훨씬 더 큰 부가가치 상승 효과가 있다”며 기대했다. 말로는 문화예술을 쉽게 얘기할 수 있어도 문화예술 현장에서 생활하는 사람들에겐 결코 쉽지 않은 것이 문화예술이다. 정책적으로 보여주기 식의 허울 좋은 말보다는 현장의 목소리에 귀 기울여 장기적인 설계와 행정적 지원이 지속되었으면 한다. 문화예술환경을 만드는 일은 어떤 일보다도 어렵지만 문화예술을 즐기는 사람들은 정말 손쉽게 마음껏 즐길 수 있었으면 좋겠다.
2016.05.20
[문화산책] 훗날
스페인 바르셀로나에서 가장 유명한 건축가라면 단연 안토니오 가우디라고 대다수의 사람들이 말한다. 그의 작품 중 사그라다 파밀리아 성당은 그의 최고 건축물이라고 해도 과언이 아니다. 완성도 되지 않은 이 성당을 밑에서 올려다보면 태양의 뜨거운 빛으로 건물 곳곳을 채워 미처 다 짓지 못한 곳을 가리키며 완성하라고 간질인다. 가우디는 이 성당 건립에 40년 이상 자신의 인생을 쏟으며 영혼을 걸었다. 성당을 보고 있으면 현실에선 있지 않을 선들로 인해 마치 원래 직선과 딱딱함은 없는 듯한 착각에 빠지게 된다. 창문, 천장, 바닥 모두 갓난아기의 손을 닦아주듯 다듬으며 보는 이로 하여금 성당의 압도됨과 부드러운 곡선, 태양의 푸근함, 달빛의 달콤함이 어우러져 마치 꿈인 양 깨고 싶지 않게 만든다. 가우디는 이 건축물을 지으며 자신의 열정과 땀을 쏟았지만 스스로 생전에 완공되지 않을 거라는 것을 너무나도 잘 알고 있었다. 주변 사람들은 그에게 뭐라 했을까. 그만두라고, 끝도 알 수 없는 일을 왜 하냐고 했을 것이다. 그의 마음은 어땠을까. 마침을 할 수 없다는 걸 알면서도, 어떤 것에 매료되어 자신의 전부를 거는 사람의 마음은 어떤 것일까. 생전에 완공된 건물을 보지 못하고, 훗날 자신이 낳은 이 위대한 건축물이 자연과 사람들에 의해 어떻게 변하고 또 기억될지 생각해 보았을까. 많은 세월이 지나 지금은 어떤가. 그는 자신의 분야에서 사람들의 마음과 눈, 모든 것을 홀려버렸다. 직선으로만 지어진 건물들 사이에서 묵묵히 자신의 생각대로 건물에 부드러운 곡선을 하나하나 집어넣은 가우디의 발상, 그 황홀한 질감은 딱딱해진 마음에 슬며시 감동을 주며 함께 녹아내린다. 그의 건물들은 지금 건축도 하나의 저릿한 예술이라고 당당히 증명한다. 결과를 알 수 없는 일을 하는 것은 부질없는 짓이고 당연히 포기를 해야 하는 것일까. 혹시 지금 생각하고 있는 일이 완성할 수 없음을 알거나 혹은 장담하지 못해도 행해보는 것은 어떨까. 훗날 그 일이 사람들의 마음을 훔치는 일이 될지도. 설령 아니면 어떤가. 자신의 모든 것을 쏟을 만큼 열정적이고, 스스로가 그 순간에 가장 행복하다고 느낀다면 이미 당신은 위대한 것을.
2016.05.19
[문화산책] 축제, 선택과 분산
5월이면 대한민국이 축제로 들썩인다. 대구에서도 컬러풀페스티벌, 동성로축제 등 많은 축제가 열린다. 축제의 사전적 의미는 ‘축하하여 제사 지낸다’는 것으로 축하를 위해 벌이는 큰 잔치나 행사를 이른다. 또한 전통적으로는 인간이 신에게 봉헌하는 행위, 즉 제의를 중요시하는 개념이었으나 현대에 이르러서는 휴식과 오락성 등 놀이적 측면이 강화된 종합적인 행사로 이해된다. 지자체마다 지역발전과 이미지 향상, 주민들의 연대감 강화 등을 목표로 수많은 축제를 발굴하고 실행하고 있다. 대구에서도 지역만의 정체성을 나타낼 수 있는 경쟁력 있는 축제를 만들기 위해 많은 노력을 해왔고 그 과정에서 많은 축제들이 명멸해 왔다. 그 지역만의 차별화된 축제를 만들기 위해서는 다양한 지역적 특성을 발굴하는 것이 중요하다. 그러나 대구에는 타 지역과 확실하게 차별화되고 지역의 정체성을 나타낼 수 있는 이렇다 할 소재가 많지 않다. 안동하회탈춤과 같은 역사자원도, 금산인삼과 같은 생산자원도, 충무공 같은 인적자원도 없다. 그러다 보니 이것저것 새로운 축제에 도전해 왔고 아직까지 대표축제 개발은 미흡한 실정이다. 없는 소재를 발굴하는 것은 어렵다. 그렇다면 생각을 바꾸어보자. ‘대구는 이것이다’ 할 확실한 하나가 떠오르지 않는다. 그러나 생각보다 다양한 이미지가 이것저것 떠오른다. 치맥, 폭염, 커피, 이상화, 갓바위, 수성못, 뮤지컬, 안경, 납작만두, 막창, 신천, 모노레일이나 근대골목, 야시골목, 김광석거리, 약전골목 등 특이한 골목문화 등. 이들을 소재로 이미 축제가 실행되거나 계획 중인 것으로 알고 있다. 이 축제들을 선택과 집중이 아닌 선택과 분산을 하면 어떨까. 일본은 축제의 나라다. 일본 문화를 대표하는 독특한 ‘마츠리’라는 전통축제가 절기마다, 지역마다 거의 매일 열린다. 언제든지 일본에 가면 마츠리로 일본을 느낄 수 있다. 대표축제의 발굴을 통한 대구의 이미지 제고나 지역 활성화가 여의치 않다면 다양한 소재로 일 년 내내 축제가 벌어지는 대구는 어떤가. 열정과 활력이 넘치는 축제의 도시 대구로 이미지 메이킹해 보자. 억지로 대표축제를 만들려고 하지 말자. 기존의 축제들을 잘 다듬고 다양한 소재들을 잘 활용하고 이들을 적절히 분산해 실행한다면 일 년 내내 축제가 있는 그야말로 컬러풀한 대구가 되지 않을까.
2016.05.18
[문화산책] 문화를 국가발전의 동력으로
한국미술의 정체성을 확립했던 통일신라시대와 이를 발전시켰던 고려시대 문화의 공통점은 당대 세계미술에 대한 주체적 수용력으로 볼 수 있다. 그러나 조선시대, 특히 양란의 아픔으로 외부에 대한 시각이 닫히면서 문화가 시대를 선도하는 동력으로 작용하지 못했다. 최근 우리 미술계의 화두는 국립현대미술관 신임 관장 문제와 정부가 발표한 ‘국정 2기 문화융성 정책’이다. 국립현대미술관 관장의 국외 영입에 관해선 부정적인 시각도 있다. 그러나 관장을 국내기준에 둘 때 예술인의 개성이라는 명분의 분열 양상은 그 누구도 선임할 수 없는 상황임을 잘 알려진 일이다. 물론 광주비엔날레 등에서 외국전문가를 영입했으나 이는 2~3개월 제한된 기간에 펼쳐지는 행사였고 국립현대미술관 관장직은 이와는 다르다. 그럼에도 우리 경제 규모에 비해 너무 초라한 작품 구입 예산이나 현대미술의 국제성을 고려하면 시각을 열어 외국인을 뽑는 것은 수용해볼 만한 일이다. 김종덕 문화체육관광부 장관은 지난해 8월 정부서울청사에서 ‘국정 2기, 문화 융성방향과 추진계획’을 발표했다. 김 장관은 브리핑에서 문화 융성의 방향으로 문화를 통한 코리아 프리미엄 창출 및 문화영토 확장, 문화창조융합벨트를 통한 산업화와 창조경제 핵심동력 구축, 국민 생활 속 문화 확산 등을 설정했다고 밝혔다. 이 중 미술인의 관심을 모은 것은 문화창조융합벨트 조성을 위한 구체적인 방향이었다. 문체부는 대한항공 소유인 서울의 옛 주한 미국대사관 직원 숙소 터에 한국 문화체험공간인 ‘케이-익스익스피리언스’를 건립하기로 한 것이다. 그러나 그 내용에 실질적 육성방안이 보이진 않는다. 또 서울 올림픽체조경기장을 1만5천석 규모의 아레나형 K-pop 공연장으로 리모델링하겠다고 한다. 그러나 이 또한 홍보적, 상업적 의도가 더 강해 보인다. 박근혜정부 4대 정책 기조 중 하나가 ‘문화융성’으로 역대 어느 정부보다 문화에 관심을 두고 있다. 그러나 국정 2기 문화융성 정책은 ‘문화가 있는 날’과 같이 문화 저변 확대보다는 경제적 가치 창출로 방향을 돌린 것 같다. 이를 보완하기 위해선 문화가 있는 날과 별도로 기업, 학교 등이 자율적으로 문화체험을 하는 ‘문화가 있는 날 플러스’ 사업도 시행한다고 하나 개념을 축소했다는 느낌이다. 문화는 우리에게 공짜로 떨어지는 것이 아니다. 성숙된 인식과 진지한 삶의 가치 모색을 바탕으로 한다. 단기적 효과를 꾀하기보단 프랑스처럼 ‘문화우선 정책’을 우선적, 지속적으로 실행할 때 문화 융성이 가능한 것이다.
2016.05.17
[문화산책] 생활 속의 도자기
도자기는 우리 생활의 부분으로서 새롭고 창조적인 리얼리티를 추구하는 예술과는 본질적으로 차이가 있다. 도예가 예술과 달리 독자적인 가치를 가질 수 있는 것은 우리 생활 속에 친숙하게 존재한다는 사실 때문이다. 이러한 생활 속에서의 도자기는 지금껏 도예의 특성으로 거론된 목적지향성, 기능성, 유용성, 친근성 등을 포괄하는 보다 넓고 포용적인 개념의 틀을 제공한다. 도자기는 일상에서 흔히 볼 수 있는 평범한 물건으로 생각되지만, 신중하게 보면 그 안에서 역사, 신념, 가치, 창의력 그리고 수천 년에 걸쳐 도자기를 만들어내게 한 인간의 기본적인 욕구와 함께 가끔씩은 천재성도 발견할 수 있다. 한편으로는 우리의 관습과 우리의 지각, 언어, 문화의 토대가 되는 친숙한 생활에 속하고 생활세계가 부가하는 역할인 기능, 유용성이라는 목적을 지향한다. 도자예술은 다른 생활세계의 부분과는 다른 독자적인 위치를 점하고 있다. 그것은 다름 아니라 우리 생활에 속하면서도 미적인 특질을 가진다는 점이다. 도자기의 일차적인 목적은 일상적 활동의 세계 안에서 부여받은 용도를 갖는 동시에 그 형식적 기능과 감각적 특질에 의해 스스로를 본질적으로 가치 있는 것으로 제시하는 것이다. 도자기가 우리 생활 속에서 부가된 역할을 수행하는 기능 혹은 유용성과 미적인 특질을 긴장감 있게 융합시키는 것이야말로 우리 도자예술이 가지는 독자적인 특징일 것이다. 그러므로 미적 질은 생활환경의 영역과 배타적인 관계를 가지는 것이 아니라 융합이 가능한 호의적 관계를 유지하고 있다고 할 수 있다. 우리 도자기에 나타난 특이한 조형기질과 표현미는 미의 본질적인 면에서 독자적인 감각을 이룩했고, 또 거기에 한국의 자연에 분수를 잘 맞춘 분명한 우리의 풍토 양식이 곁들여져서 가장 정직한 아름다움, 속임수 없는 미 본연의 아름다움을 분명하게 제 것으로 가꾸어 지니고 있는 세계다. 그리고 이것은 우리 생활 속 도자문화의 앞날을 더욱 복되게 키울 수 있는 터전이길 기대한다.
2016.05.16

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