[문화산책] 재능기부의 아름다움

얼마전 딸의 초등학교에서 학부모의 재능기부를 통해 일일교사를 했다. 이 프로그램을 제의 받았을 때 아이들에게 어떤 교육적인 기부를 해야 할까 고민했다. 내가 가진 지식과 기술, 경험을 초등학생이 이해할 것인지, 그것을 어떻게 전해야 할지가 걱정이었다. 하지만 나의 걱정과 달리 미술기획자로 활동하면서 현장에서 얻은 지식으로 ‘그리는 미술에서 보고 느끼는 미술’로 진행한 수업이 아이들에게 교과서에서 배우던 것과 다른 재미를 줬다는 이야기를 듣고는 기뻤던 기억이 난다. 최근 우리나라 전체가 기부문화에 대해 높은 관심을 가지고 있다. 1990년대 초반까지는 기업에서 하는 기부가 대부분이었지만 2000년 이후 ‘사회적 책임 구현’을 위한 ‘나눔문화’가 확산되고 2010년부터는 국정운영 성과에서 공정한 사회 구축기반 조성을 위한 ‘나눔 및 봉사문화 확산’이 제시됐다. 이를 통해 현금, 현물기부와 단순한 노력봉사에서 벗어나 다양한 주체에 의한 ‘재능기부’가 새로운 패러다임의 ‘노블레스 오블리주’로 자리잡게 됐다. 최근 해외 유명 광고제를 휩쓸며 광고 천재로 불리는 이제석씨는 ‘빅 이슈 코리아’의 표지 창간호의 편집장을 맡았다. ‘빅 이슈’는 존 버드가 영국에서 창간한 잡지로, 판매 수익으로 노숙인의 자활을 돕는 매체다. 이씨는 이 잡지의 창간호부터 50호까지 표지를 제작하기로 했는데, 자신이 가진 재능을 기부하는 형태로 작업했다. 빅 이슈에는 안젤리나 졸리, 오프라 윈프리 등이 무료 표지모델로 재능기부를 했고, ‘해리포터’ 시리즈의 조앤 롤링도 무료로 글을 기고했다. 기부와 자원봉사가 접목된 형태의 이런 재능기부는 직접적으로 기부자가 자신의 시간과 재능을 나눈다는 데서 오히려 더 인간적인 듯하다. 이것이 예술계, 기업계를 넘어 일반인에까지 확산되고 있어 기쁘다. 미술을 전공한 대학생은 저소득층 아이의 공부방 미술교사로, 주부들은 시설의 아이돌보기와 음식 만들어주기 등을 한다. 남을 돕고 싶지만 경제적 여유가 없어 나와 관계없는 일이라고 생각했던 데서 자신이 처한 환경에서 가장 잘 할 수 있는 재능으로 기부의 문턱을 낮추고 있는 것이다. 재능기부에 대해 긍정적 인식을 가진 사람은 모두 잠재적 재능기부자다. 이런 숨어있는 재능기부자가 지역사회 내 다양한 기관과 협력해 실제 현장에서 활용되면 이는 엄청난 인적 자원이 된다. 그렇게 하려면 관계기관이 지역사회가 요구하는 재능기부자를 발굴, 관리하고 능력을 자원화할 수 있도록 제대로된 관리시스템을 구축해야 할 것이다.

2015.09.07

[문화산책] 카메라타와 천권당

카메라타(Camerata)는 실내, 살롱, 작은 방을 의미하는 이탈리아어 Camera에서 유래한 말로 당시 시인, 음악가, 화가, 건축가 등 예술가들이 함께 모인 소그룹을 통칭하던 말이기도 하다. 16세기 말 피렌체의 예술 후원자였던 백작 ‘조반니 데 바르디’가에서 만들어졌다. 그 멤버로는 천문학자인 갈릴레이의 아버지 V.갈릴레이, 시인인 O.리누치니, 작곡가 페리·카발리에리·카치니 등이 있었다. 이들은 고대 그리스 고전의 현대화를 비롯해 다양한 예술사론을 논의하면서 바로크 음악문화의 한 축인 오페라 형식을 처음으로 고안해 음악사적으로 주요한 의의를 갖게 됐다. 최근 대구에도 이들의 의의를 계승하는 모임이 하나 생겼다. 연극하는 후배가 사비를 털어 마련한 공간인 ‘천권당’이 그것이다. 언뜻 보면 대구예술발전소의 ‘만권당’과 유사하다고 볼 수 있다. 그러나 개관 당시 책을 보는 공간이면서 프로그램을 기획하고 시민참여의 공간, 젊은 예술가들의 교류 장소, 라이브러리와 아카이브를 위한 공간을 목표로 했던 만권당은 현재 시민들에게 ‘북 라운지 카페’ 정도로 인식되고 있다. 반면, ‘천권당’은 그 뜻을 이어가려고 한다는 점에서 현재진행형 공간이며 모임이다. 또 모임을 적극적으로 활용한다는 점에서 카메라타와 유사성을 갖고 있다. ‘천권당’은 공간보다 사람에 초점을 맞춰 지역의 젊은 예술가들을 불러 모았다. 지역의 만 39세 미만의 젊은 예술가들을 위해 지식을 쌓는 작은 도서관을 세우고 놀이·연습·토론·실험의 공간으로 개방했다. 그 결과 연극, 음악, 무용, 영화 등 다양한 장르의 젊은 예술가들이 모였고, 새로운 담론과 방향을 제시하기 위해 장르 간 교류를 활발히 진행하고 있다. 지역에도 많은 예술대학이 있고 해마다 좋은 인재들이 졸업하고 있다. 세대가 달라지면서 새로운 가치와 패러다임이 필요하지만 아직까지 그들은 기성의 가치와 질서를 요구받고 있다. 젊은 세대로선 자기들을 이해해 주지 않는 현실이 답답한 노릇일 것이고, 기성은 기성대로 전통을 따르지 않는 그들의 모습에 곱지 않은 시선을 던지고 있다. 하지만 지금의 오페라 개념이 ‘카메라타’ 모임을 통해 탄생했다는 사실을 잊지 말았으면 한다. 카메라타의 구성원들이 기성이 만들어 놓은 질서에 그냥 순응했다면 지금의 오페라는 존재할 수 없다는 말이다. 젊은 예술가들이 기죽지 않고, 다음 세대를 이끌어 가기 위한 실험의 공간과 모임이 지역에 넘쳐 나길 기대해 본다.

2015.09.04

[문화산책] 진정한 축제를 위하여

인간이 행한 가장 오래된 축제 의식은 고대 이집트의 ‘오시리스(Osiris) 축제’이다. 오시리스는 죽음과 부활을 통해서 지상세계에 풍요와 안정을 가져다주는 신으로, 이집트인들이 널리 숭배하였다. 이 축제는 슬픔과 비탄에서 시작해 환희로 끝나는 부활 기원의 의식이었다. 이들은 죽음과 부활의 상징인 오시리스 축제에 참여함으로써 죽음을 극복하고 오시리스처럼 영원한 생명을 얻고자 했다. 다시 말하면 자신을 오시리스와 동일시함으로써 죽었다가 살아나는 오시리스의 삶이 자신과 자신이 속한 공동체 안에 그와 동일한 갱신 효과를 불러일으키기를 기대했던 것이다. 축제는 무엇을 축하하고 무엇을 위하여 제사를 지내는 큰 규모의 행사를 뜻한다. 사육제와 카니발은 물론 각종 문화축제, 거리축제, 그리고 개교 기념축제 등이 이러한 축제의 한 형식이라 할 수 있다. 지방자치제가 실시된 이후 각 지방에는 지역민의 친목과 단합을 위한 잔치로, 또 관광산업의 일환으로 수백 가지의 축제가 일년 내내 벌어지고 있다. 그야말로 축제의 홍수시대를 맞고 있는 셈이다. 축제를 여는 데는 많은 돈이 들어간다. 이런 투자는 낭비가 아니라 재생산의 밑거름이다. 투자는 국민의 피땀 어린 세금으로 생성되기 때문에 마땅히 축제의 결실이 투자자에게 이득으로 돌아가야 한다. 오늘날 우리가 목도하고 체험하는 축제는 과연 어떤 양상인가. 온갖 이름으로 열리는 우리의 축제는 차별성이나 특성 없이 처음부터 먹고 마시고 떠드는, 원시적 본능과 감각적·표피적 내용의 행사로 소음과 무질서, 쓰레기만 남기는 난장판으로 끝을 맺는다. 우리의 청소년과 어린이들은 이 축제에서 무엇을 얻고 체험하고 기억할 것인가. 어느 문학평론가는 “현대인의 축제는 썩어가는 것 속의 구더기의 삶처럼 극히 짧은 한순간의 포식문화로 끝날 가능성이 있다”고 우려와 함께 경고했다. 일상의 잡다한 얘기로 소란스러운 그리하여 진지성과 경건함, 신성함이 없는 한국의 결혼식장 풍경을 이해할 수 없다는 외국인의 말처럼 우리의 축제문화도 그것과 다름이 없다. 지금은 조잡하고 의미 없는 우리의 축제문화에 대하여 평가하고 반성하는 진지한 태도가 요구되는 시점이다. 다음 세대의 정신적 유산으로 물려주기 위해서 우리는 삶의 고통과 비애를 씻고 극복하는 갱생·부활·구원의 의미론적 상징체계로서의 축제가 되도록 모두가 지혜를 모아야 할 것이다.

2015.09.03

[문화산책] 부채아파트

햇빛 반짝이는 아파트 거실에 앉았다. 사랑채 마루에 앉아 시조를 읊조리던 선친의 모습이 떠오른다. 행복은 어디에서 오는가. 전·월세를 살면서 집이 없는 설움을 겪어 보지 않은 사람은 그 설움을 잘 모른다. 우리나라 가계 빚이 1천100조원을 넘어섰다고 한다. 대출액의 95% 이상이 집을 사는데 진 빚이라고 하니 대부분의 서민은 소유권만 내 집이지 빚더미 부채아파트에 살고 있는 셈이다. 이자를 낮춰 건설경기를 부추기니 지금이 집을 살 기회인가 하고 너도나도 집을 산다. 우리의 특이한 부동산 개념은 아파트를 주거공간보다, 프리미엄과 시세차익을 기대하는 재산증식의 수단으로 여기는 경향이 강해서 내 집으로 정주하기보다 5~10년을 이사주기로 생각하게 되는 것이다. 집은 가족이 공동으로 생활하는 공간이며 가족의 쉼터이다. 즐거움과 웃음이 있고, 자녀를 키우고 삶의 소중한 기쁨을 나누는 행복공간이다. 경기 부양책으로 건축경기의 진작도 중요하지만 생산이나 수출과 연결되지 않으면 아파트 경기는 결국 빚만 남게 된다. 중국의 경기둔화 우려와 미국의 금리 인상 가능성의 대외변수는 우리 경제의 최대 뇌관일 수 있다. 문제는 대외 경제 여건 악화로 거품이 꺼져 주택가격이 폭락할 경우 1990년대의 악몽이 재연될 수 있다는 것이다. 당시 경기도 일산·신당 등 신도시를 만든 건축버블이 IMF 구제금융 사태를 불러와 전 국민이 고통을 당했다. 현재도 주택의 25% 정도가 깡통주택이라는데 주택가격이 폭락할 경우를 생각하면 소름이 끼친다. 권위있는 국제 기구가 조사한 한국 국민의 행복지수가 세계의 하위권에 머문다는 뉴스를 본 적이 있다. 진위야 어찌되었든 간에 지난날처럼 보릿고개를 겪는 나라도 아니고 GDP 2만5천달러의 선진국에 진입하는 나라가 이런 조사통계가 나온다는 것은, 바꿔 말하면 행복은 의식주의 좋고 나쁨에 있지 않음을 반증한다. 부채아파트는 우리 청년 세대가 갖고 있는 취직·결혼·출산·육아 등 밀접한 사회 문제와 관련되어 있다. 가계 빚이 국내 경제의 발목을 잡지 않도록 국민의 지혜를 모아야 할 시급한 때이다. 지금이라도 집이 재산증식의 수단이 아니라, 진정한 가족애와 삶의 소중함을 나누는 공간이라는 것을 느낄 수 있기를 바란다.

2015.09.02

[문화산책] 문화산책 필진 바뀝니다

지난 7~8월에 김수정, 김태석, 양동엽, 이자규, 임부돌씨가 집필한 데 이어 9~10월에는 권원순, 김은환, 김향금, 정미영, 제행명씨가 집필합니다. (가나다 순) ◆ 권원순 △경북대 사대 영문과, 계명대 대학원 미술과 졸업 △대구시 중구 도심재생문화재단 이사 △수성아트피아 운영위원장 △미술평론가 ◆ 김은환 △대경대 연극영화과 졸업 △대구연극협회 부회장 △수 오페라 & 드라마 총감독 △전 대구시립극단 수석단원 ◆ 김향금 △계명대 서양화과 졸업 △‘예술, 도시에 서다’ 등 기획 △대구현대미술가협회 회장 △대구미술비평연구회 회원 ◆ 정미영 △계명대 서양화과 졸업 △계명대 대학원 미술사 전공 △전 동아쇼핑미술관 큐레이터 △전시 디렉터 ◆ 제행명 △영남대 교육대학원 교육행정석사, 전 중등교장 △대구문화 지킴이회 기획위원장 △대구중구 골목문화 시니어 해설사

2015.09.01

[문화산책] 예술은 혁명을 꿈꾼다

중세 말 마사초란 화가는 ‘성삼위일체’를 그리면서 예수의 모습을 신격으로 전형화시키지 않았고 인간의 그것과 같이 피가 흐르고 근육이 살아있는 듯이 표현하였다. 나는 마사초의 ‘성삼위일체’를 바라보면서 중세로 돌아가 중세인의 모습이 되어 그 그림을 처음 대했을 때의 흥분과 경이와 두려움을 느껴보았다. 아마도 그 그림을 감상하는 것 자체만으로도 중세인은 중죄인이 되었을지도 모를 일이다. 그러나 혁명의 씨앗은 두려움을 벗어 던질 수 있는 자의 이상으로 시작됨이 분명하다. 마사초 이후 르네상스는 진정 신과 가까이 가기 위한 인간의 삶을 이해하기 시작했다. 인간이 스스로를 믿고 신이 주신 삶에 깊이 동요하여 살아가는 것이 참된 삶의 모습이라는 것을 이해했다. 이후 르네상스의 화가들은 신의 영역을 살과 피가 흐르는 인간의 모습으로 표현함을 서슴지 않았다. 예술은 언제나 혁명을 꿈꾼다. 예술의 발전은 그 누군가에 의해서 시대를 앞서가는 전위와 진보의 행보에 있었다. 예술가 한 사람, 한 사람의 탐구와 노력들은 전위이며 진보를 향한 예술의 행진이라고 감히 말하고 싶다. 그렇다면 지금 우리는 어떻게 예술가들을 바라보고 있는가. 손에는 ‘문화융성’이라는 깃발을 들고 행진가를 불러대는 이들이 예술가들을 어디로 내몰고 있는가를 깊게 한번 생각해 볼 일이다. 국민 누구나가 예술을 즐기고 향유하는 사회, 이 얼마나 아름다운 사회인가. 문화가 융성한다는 것은 삶의 질과 가치의 변화가 덧붙여지는 것이 아닌가. 그러나 우리는 알아야 한다. 문화융성은 결코 문화산업이라는 맥락으로만 흘러서는 안 될 일이다. 또한 생활예술 등의 문화향유의 확대는 거시적으로 보면 복지의 영역으로 들어가야 한다는 것이다. 혁명가처럼 미치지 않으면 제대로 된 예술의 길을 갈 수도 없고, 제대로 된 삶도 꿈꿀 수 없는 순수 예술가에게 사회와 정부가 가지는 채무에 대하여 깊이 묻지 않더라도 문화융성이라는 깃발이 여기까지 어려운 행보를 이어 온 예술가에게 깃발 아래 드리워진 그늘 속으로 억지로 들어가라 요구하지 않기를 바란다.

2015.09.01

[문화산책] 액세서리의 가치

한때는 대구가 전국에서 제일가는 액세서리 부자재 생산기지 중 한 곳이었다. 1970년대 초 근대화 바람이 한창일 때 마산 자유수출공단에 일본인 사업가에 의해 설립된 삼영상사에서는 국내 최초로 액세서리를 생산하여 해외로 수출하였고 1980년대 초중반에는 이 회사에서 근무한 관계자들이 대구 3공단과 서울 잠실과 성내동 등지로 흩어져 액세서리 관련 사업을 이어갔다. 당시 대구가 액세서리 산업의 주요 거점지역으로 자리매김을 할 수 있었던 것은 포항제철이 가까워 원자재 수급과 물류비를 절감할 수 있고, 액세서리 제작에 필수적인 도금을 하기에 가장 적합한 도시였기 때문이다. 그런데 1997년 IMF 외환위기 이후 중국 칭다오시의 대대적인 산업유치 정책으로 액세서리를 비롯해 봉제, 완구 등 많은 산업이 옮겨가 버리는 바람에 대구에서 거의 자취를 감추고 말았다. 액세서리산업에서 도금이 매우 중요한 이유는 금은과 달리 저렴한 재료를 고급재료로 만드는 데 필수적인 과정이기 때문이다. 대구는 다른 도시가 갖지 못한 장점을 갖고 있으면서도 이를 제대로 활용하지 못하고 스스로 찾아온 고부가 산업을 다른 곳으로 넘기고 만 셈이다. 액세서리는 값비싼 금은과 달리 유행성 제품으로 값싸게 구매해 몇 번을 착용한 뒤 새 것으로 바꾸는 패션아이템이다. 그런 만큼 유행도 빨라 세계시장의 트렌드를 주도해 나가자면 액세서리 디자이너 양성이 중요하므로 대학에서 관심을 가져야 한다. 회사에서 디자이너의 위치는 사업의 운명을 좌우할 정도로 그 비중이 높은 관계로, 능력있는 디자이너로 인정받으면 나이와 상관없이 많은 연봉과 다양한 조건을 제시하며 스카우트하려고 회사들마다 소리 없는 전쟁을 치르고 있다. 한국인이 만든 액세서리는 전 세계시장의 70% 이상을 주도하고 있으며 파리, 런던, 뉴욕, 도쿄 등의 유명 백화점에서 쇼핑한 여행자는 OMR(주문자 부착 상표)로 제작된 한국 제품을 사오는 경우가 많다. 그만큼 한국인이 제작한 제품을 세계가 인정하고 있는 것이다. 이런 훌륭한 고부가가치의 산업을 일으키는 것은 뼈를 깎는 고통 속에서 이뤄지지만 정부의 정책적 배려와 인재 양성, 학문적 뒷받침이 없으면 중국, 인도 등의 제3국에 주도권을 언제든지 빼앗길 수도 있다. 어느 액세서리 회사 대표는 떠오른다. “지구상에 여성이 존재하는 한 액세서리 산업은 영원히 존속할 겁니다. 그러므로 이 산업은 우리가 꼭 지켜야 합니다.”

2015.08.31

[문화산책] 예술과 자존심

“연극 보러 와.” “요새 얼마고?” “2만원.” “뭐 그리 비싸노?” “예매하면 1만5천원이고 단체로 하마 1만원이다.” “그라지 말고 아예 9천원 해라. 싸게 해가 관객 마이 오는 기 안 낫나.” “자존심 안 있나.” “자존심이 밥 먹여 주나. 수요공급의 법칙이 안 있나. 객석 비는데 채워야지.” 대학교 때부터 30년 넘게 연극하는 나를 도와주고 걱정해 주는 친구와의 대화다. 나를 위해 조언을 해준다고 하는 말인데도 듣고 있으면 가슴이 답답하다. 사실 이 말을 듣기 전에 벌써 시장경제의 가격탄력성을 시도해 보았다. 수요공급의 법칙을. 그러나 시장경제의 가격탄력성은 요지부동이었다. “싸게 해 봤는데 그렇다고 관객이 늘진 않더라.” “아! 예술은 가격에 의한 탄력성이 낮구나. 그러면 가볍고 재미있는 흥행성 있는 작품 만들어라.” “….” 대학과 대학원에서 경영학을 전공하고 중소기업을 경영하는 친구다. 같이 술잔을 나누며 예술경영에 대한 얘기를 밤새워 나눠도 별 뾰족한 방법이 없다. 술병이 늘어나는 만큼 예술이 시장경제에 적응하지 못하는 세상에서 가난한 예술가로서 알량한 자존심만 내세우고 있을 뿐이다. “벗겨라!” “뭐라꼬?” “일단 살아야 될 거 아이가?” “니 미쳤나!” “뭐 어때서. 일단 알리야 될 거 아이가. 알리는 데 벗기는 것만큼 좋은 거 어디 있노? 너 극장 대구에서 아는 사람 얼마나 되노.” “벗을 아가 없다.” 드디어 예술이 살아야 하는 방법을 위한 논쟁은 ‘예술과 외설’의 문제에까지 나아가기 시작했다. 잠시 친구의 열변에 예술로 포장된 외설을 시도해볼까 하는 혼란에 빠지기도 했다. 술 취해 침을 튀기는 친구의 목소리와 나의 내면에서 나오는 소리가 오버랩되면서 나의 귀를 간질이기 시작한다. “예술, 외설 그거 종이 한 장 차이다. 그래 뭐 어때. 니만 알면 되지. 그거 아무도 모른다. 알량한 자존심 그게 뭐 중요하노? 일단 벌어야 니가 하고 싶은 거 할 수 있다 아이가.” 새벽 찬바람을 맞으며 대리기사가 운전하는 차를 타고 사라져가는 친구의 뒤통수에 대고 중얼거린다. “야 임마! 니가 아무리 뭐라고 해도 나도 자존심이 있다. 니는 예술가의 자존심이 뭔지 아나? 예술의 가치가 뭔지 아나?!” 김태석

2015.08.28

[문화산책] 지금은 융합시대

우리 사회에서 꽤 오랜 기간 선호되어온 말 가운데 하나는 ‘전문성’이 아니었나 싶다. 병원만 해도 그저 치과인지 아닌지 정도만 구분하던 사람들이 보철 전문인지, 임플란트 전문인지를 따져가며 찾게 되었다. 깊이를 중시하는 사회풍토는 모든 학문의 영역을 쪼개고 또 쪼개어 점점 더 어려운 이름을 붙이기 시작했고, 빵 만드는 일이나 머리카락 손질하는 일에까지 전문영역이 자꾸 만들어졌다. 긍정적인 효과도 분명히 있겠지만, 다른 한편 세분화될수록 불필요한 경계가 생기고, 비슷한 분야에 몸담고 있으면서도 소통이 어려워지는 부작용도 있는 것 같다. 시간을 한참 거슬러 올라가보자. 조선시대의 선비들은 수학이나 미술, 음악을 따로 전공하지 않았다. 시서화(詩書畵)를 함께 다루었고 음악도 즐길 줄 알았다. 요즘 사람들이 바라는 선진국형 ‘전인(全人)교육’과 다름없다. ‘21세기 창의적 인간상’이 바로 우리 선조들의 모습이었던 것이다. 그렇다면 우리는 그간의 ‘분할적’ 태도를 버리고 다시 ‘포괄적’ 태도를 회복해야 하지 않을까. 지금부터라도 내가 몸담고 있는 쪽의 인접한 영역은 물론 다른 영역에까지 열린 마음으로 손을 내밀어보면 어떨까. 반가운 것은 최근 여러 분야에서 ‘융합’이라는 표현이 곧잘 등장한다는 사실이다. 녹여서 합친다는 의미로, 곧 경계를 허무는 일이라고도 할 수 있다. 융합은 특히 예술 각 장르에서 두드러지는데, 비슷한 의미로 ‘컬래버레이션’이라는 말도 쓴다. 연극과 영화의 컬래버 작업, 뮤지컬과 영화의 컬래버 작업들이 연이어 화제가 되었다. 이 같은 작업은 각 영역의 본질을 훼손하지 않으면서 시너지효과를 만들어낸다. 본래의 영역에서 관성적인 작업에 매몰되어가던 예술인도 과감히 경계를 허물자 새롭고 창의적인 예술 활동이 가능해졌고, 결과적으로 관람객의 눈과 귀가 즐거워졌다. 며칠 뒤 대구미술관에서는 의미 있는 컬래버 작업이 펼쳐질 예정이다. 시각예술과 공연예술의 융합이다. 대구미술관과 대구오페라하우스가 ‘미술과 음악의 만남’을 기획하고 있는데, 전시장을 울릴 아름다운 오페라 아리아를 생각하면 벌써부터 마음이 뛴다. 각각의 전문성을 적절히 살리면서 동시에 소통능력을 강화하면 분명히 시너지 효과가 클 것으로 기대된다. 융합의 시대다. 지역 문화예술의 스펙트럼을 넓히고, 다양한 문화자원을 폭넓게 활용하는 일에 더욱 관심을 기울이면 좋을 것 같다.

2015.08.27

[문화산책] 장날 여행

가끔 여유가 주어지면 혼자만의 ‘장터 기행’을 떠난다. 왁자한 시골 장터는 사람냄새가 훅 느껴진다. 소박한 사람들이 주고받는 정겨움과 힐링 스토리가 있고, 그 지역의 오랜 역사와 문화가 고스란히 남아 있다. 물론 백화점이나 대형마트에서는 절대 만날 수 없는 저렴한 가격은 덤으로 주어진다. 남아있는, 사라져가는 문화를 가까이하고 싶어 나는 오늘도 1일부터 30일까지 장날 이름을 메모한 수첩을 펼치며 장바구니를 챙긴다. 장날은 사계절에 따라 별난 것들을 보는 묘미가 있다. 각 지역의 시장은 저마다 특성을 지니고 있어 그날의 필요에 따라, 형편에 따라 적절한 시장을 고르면 된다. 예를 들면 돔배기가 필요하면 영천장으로, 고추묘목과 종자가 필요하면 경산장으로, 맛있는 시골 국밥이 그리우면 풍각장으로 가는 것이다. 가끔은 아무것도 안 사고 고향의 기억을 공짜로 얻어오는 충만함도 있다. 포장되지 않고 정가표도 없이 흥정하는 모습이 마치 실험예술을 감상하는 듯 반가울 때도 있다. 낯설지만 그 지역 사람들의 눈빛에는 신선함이 있어 좋다. 시골장에는 생선가게 좌대 아래 떨어진 부산물을 냄비에 주워 담는 할머니의 모습이 있다. 아침부터 저녁까지 장터를 지키는 이름 모를 반려견의 모습도 쉽게 찾을 수 있다. 어떤 때는 간 갈치가 유명하다는 자인 장에서 계란 한 판 값으로 갈치 한 보따리를 사기도 했다. 푸짐하게 장을 보고 돌아오는 날이면 왠지 마음도 풍성해지는 듯하다. 푸르디 푸른 계정 숲을 지나자 들판이 보이는 버스 차창에 석양이 눈부시다. 뜻하는 바 없이 홀연히 떠날수록 선명하게 다가오는 서정을 느껴보라는 선인의 말이 생각난다. ‘인생은 꿈 가운데서도 가장 변괴스러울 만큼 다양하고 복잡한 꿈’이라 했다. 길에서 배우라는 뜻이리라. 아무런 부담없이 떠나는 오일장 여행만큼 편한 나들이가 또 있을까. 비행기를 타고 먼 나라의 유적지를 찾아 바쁘고 힘들게 다녀오는 것도 좋지만, 가끔은 내가 살고 있는 인근의 오일장 나들이를 권하고 싶다. 텅 비어있다가 닷새 만에 풍성해지면서 왁자한 정이 흐르는 그곳에서 잃어버린 지난날을 찾을 수 있을 것이다.

2015.08.26

[문화산책] 에코존, 에코문화

북으로는 화랑의 수련장으로 김유신 장군이 바위를 칼로 잘랐다는 단석산에서, 남으로는 운문댐으로 흘러들고 태화강의 발원지로서 영남 알프스로 이어지는 수질관리 지역인 산내 골짜기가 작년 말 경주의 힐링장소인 산내 에코존(Eco-Zone)으로 지정받았다. 일본의 국보급 막사발을 재현하겠다는 의지를 가지고, 병마를 극복하는 절제된 생활로 손수 곡기를 끓이고 그릇을 빚으며 가마 불을 때는 옛 신라시대 장인의 모습을 보는 듯한 울산요의 이 선생님, 40년 전 길도 없는 산속에서 부인과 덩그러니 집 한 채를 짓고 씨 뿌려서 소나무만 키우며 불편하지만 인근 도시를 오가며 아이들을 공부시키고 수채화를 배우는 김 선생님, 경북도로부터 예쁜 이름상을 받은 ‘별내리는 마을’이라는 커피하우스를 열어두고 질병으로 에코존을 찾는 이들을 위로하고 상담하는 별 선생님, 성격이 좋지 않기에 결코 쉽지 않을 것 같은 삶을 사는 이 스승들은 1천 년 전 신라시대 500년 전 조선시대, 혹은 생텍쥐페리 소설 속의 어린왕자가 아니다. 어느 시대에나 인간과 함께한 자연의 생명과 평안을 호흡하며 살아가는, 우리 시대 자랑스러운 에코 명장들이다. 참고로 에코존, 에코명장은 이곳에서 지금 에코문화를 형성하는 이들이 만든 신조어다. 미국의 작은 마을이 배경인 영화 ‘엘리자베스 타운’을 보면 결혼식장인 호텔 연회장에서 고인을 기억하는 이들이 지난 시간을 추억하며 준비한 장례기념식이 열린다. 6·25전쟁에 참전한 남편의 사진을 보며 부인은 아리랑에 맞춰 빙글빙글 춤춘다. 상여 멜 분이 없는 한국의 농촌, 우리를 기억하는 이 없는 고향. 교통통신의 발달로 더 많아진 관계에서 살지만, 단순한 소비자인지 혹은 더불어 살아오며 채운 시간인지는 생로병사의 절기, 뒤쪽 시간으로 갈수록 더 명확해지는 것 같다. 얼마나 많은 문화행사가 열리는가. 우리 시대의 자살률은 얼마나 높은가. 소비자로서 문화행사에 참여하는 방식보다는, 생명을 살리고 평안을 전하며 또한 생명의 문화를 만드는 자생적인 에코문화가 곳곳에서 형성되었으면 한다. 때로는 외롭지만 홀로 씨앗이 되어 뿌리 내리는 에코 문화의 생산자인 이들의 소중한 이야기가 이 땅에서 생로병사의 절기를 짧게 마치려는 이들에게 거름이 되어 생명력을 전했으면 한다.

2015.08.25

[문화산책] 서머스쿨

이제 방학이 얼마 남지 않았다. 그동안 대학생들 대부분은 방학 중에 도서관 등을 찾아서 부족한 부분을 공부하면서 보냈을 것이다. 유난히도 뜨거웠던 여름을 보내느라 모두 힘들었지만 이번 2학기에는 좋은 결과가 있길 바라면서 우리도 하루빨리 북미의 서머 스쿨과 같은 제도가 정착돼 젊은이들의 미래에 조금이라도 도움이 됐으면 하는 마음에 이 글을 쓴다. 우리와 학제가 다른 관계로 여름 방학이 길고 겨울 방학이 짧은 북미는 매년 학기가 종반으로 치닫는 3월 말이나 4월이 되면 학교 게시판, 전공 전문 잡지, 교내 신문에는 학과마다 여름에 시작하는 서머 스쿨을 소개하는 글들이 봇물을 이룬다. 개설하는 과목은 본인이 속한 대학에서 학기 중에 배우기 쉽지 않거나 깊이 있는 전문 지식을 필요로 하는 것이 주를 이루며 일부 과목은 본인이 타지로 이동해야 하는 것도 있지만 자신이 속한 대학에서 수강이 가능하도록 하는 것이 대부분이다. 물론 이들 과목 중에는 학점을 부여하는 것도 있다. 그리고 이 강좌를 개설하기 위해 학과 교수들은 1~2년 전부터 학생들이 무엇을 원하는지를 주도면밀하게 검토하고 같은 지역 대학 교수들과 협의한 후 대학별로 초빙할 교수 및 작가들을 섭외하는데 최선을 다한다. 강좌를 개설하는 기간은 짧게는 수일에서부터 길게는 몇 주일씩 하는 경우도 있다. 이렇게 서머 스쿨이 성황리에 열릴 수 있는 이유는 대학별로 정평이 난 전공 과목이나 유명 작가의 작품 제작기법 등이 서머 스쿨이라는 공동의 장으로 나와 여러 대학 학생과 교수 및 작가가 함께 모여 교감하고 의견을 교환함으로써 진정한 학문의 교류가 이뤄지고 새로운 트렌드가 만들어지는 등 그 파급 효과가 실로 엄청나기 때문이다. 이렇게 학문의 교류는 지역의 삶과 문화를 풍요롭게 하고 애향심과 자긍심을 심어 졸업 후 학생들이 타지로 떠나지 않고 정착해 지역 발전에 밑거름이 되게 하는 결과를 가져다주고 있다. 지역에서도 얼마든지 자생할 수 있다는 확신이 생기면 학생들이 졸업 후 굳이 타 지역으로 갈 필요성을 느끼지 못한다. 취업이란 것은 강제한다고 해서 되는 것이 아니다. 지역이 필요로 하는 것에 대한 철저한 검증이 필요하고 다양성을 존중하고 인정할 때 비로소 하나의 사회가 형성되는 것이다. 결과적으로 학생들이 일년 내내 자신이 좋아하고 믿는 미래를 향해 나갈 수 있도록 하고, 학창 시절의 짧은 시간이 헛되이 낭비되지 않도록 만들어주는 사회적 환경이 무엇보다 중요하다.

2015.08.24

[문화산책] 예술과 재미

예술가들이 행위를 할 때 생각해야 될 것이 있다. 바로 ‘사람들이 왜 예술을 소비하는가’다. 사람들은 왜 책을 읽고, 미술 전시회장을 찾으며, 왜 공연을 보기 위해 극장을 찾는지, 무슨 이유로 예술을 즐기는지에 대한 이해가 필요하다. 그렇다면 왜 사람은 예술을 즐기는 것일까. 예술이 탄생하고 시대가 변하고 인간의 의식이 바뀌면서 예술소비의 이유도 바뀌고 있지만, 바뀌지 않는 것이 하나 있다. 그것은 ‘재미’다. 인류 역사를 통틀어 ‘재미’만큼 예술을 즐기게 하는 이유가 있을까. 즉 어떤 예술작품이 재미있다고 소문나고 이게 바람을 타면 요즈음 말로 대박이 나는 것이다. 근데 ‘재미’란 의미도 세월이 흐르면서 다양해지고 있다. 그 ‘재미’ 중에 하나가 시류를 타 유행하면 우린 그것을 ‘트렌드’라 말하고, 대중예술과 문화산업들이 그 ‘트렌드’를 만족시킬 때 엄청난 경제적 효과를 누리는 것이다. 그래서 대중예술과 문화산업집단은 철저하게 소비자의 소비경향과 행태를 연구하고 거기에 맞는 ‘트렌드’를 개발하기 위해 노력하는 것이다. 이러한 대중의 예술소비형태를 연구하는 ‘예술소비마케팅’이 이들에게 가장 중요한 작업이 되었으며, 지금에 와서 공급자 위주에서 소비자 위주의 예술작품을 탄생시키게 된 계기가 됐다. 그러나 순수예술에 있어 이런 ‘재미’는 위기를 맞는다. 소비자의 ‘재미’와 예술가의 ‘재미’가 상충하는 것이다. 여기서 예술가들은 고민을 한다. 즉 작가주의 정신을 포기하고 소비자의 트렌드를 좇을 것인가 아니면 예술가 자신의 예술적 재미를 고집할 것인가. 여기서 대중예술과 순수예술은 갈리기 시작한다. 물론 예술가적 재미와 소비자의 재미가 일치할 땐 순수예술도 대중예술같이 대박이 난다. 그런데 이런 경우는 극히 드물다. 이러한 현상은 관객이 없으면 성립될 수 없는 공연예술계에서는 더욱 심각하다. 그렇다면 순수예술에 있어 ‘재미’란 무슨 의미일까. 필자는 창조가 바탕이 된 개성과 다양성의 존재라 생각한다. 예술가의 작품에서 그 예술가만의 창조적인 주제의식과 표현방법, 그리고 그만의 정신세계를 발견하고 공감할 때 그 속에서 우리는 예술적 ‘재미’를 느낄 수 있는 것이 아닐까. 이러한 다양한 개성 있는 창조성을 즐기는 예술소비자의 ‘재미’가 커질 때 예술은 더욱 발전할 것이고 순수예술은 다시 힘차게 살아날 것이다. “연극 보러 와.” “재미있나?” “하모.”

2015.08.21

[문화산책] 작게, 단순하게

한때 애용했던 내 삶의 구호는 ‘KISS(키스)’였다. 카카오톡 메시지로도 썼고, 수첩 맨 앞면에 써두기도 했다. ‘KISS’는 ‘Keep It Small and Simple(작고 단순하게 유지하라)’을 줄여 쓴 말인데, 캐런 킹스턴의 ‘아무것도 못 버리는 사람’을 읽으면서부터 의도적으로 마음에 새기기 시작했던 것 같다. 그 책은 내게 주변을 정리하라고 가르쳤다. 쓸모없는 잡동사니들을 눈앞에서 치워버리라고 했고, 짐을 가볍게 하라고 일러줬다. 그저 호기심에 집어든 책이었는데, 마치 저자가 강하게 요구하기라도 한 것처럼 다 읽자마자 벌떡 일어나 청소를 시작했다. 즉각적으로 행동에 옮기게 하는 어떤 힘이 분명 그 책에 있었다. 저자의 주장은 이러하다. 우리 주위에 있는 자연 에너지의 흐름을 균형 있게 조화시키는 지술(地術)을 ‘풍수’라고 한다. 이에 따르면 잡동사니가 가득한 지점에는 어떤 해로운 에너지가 정체돼 있기 마련이며, 공간을 정리해서 에너지의 흐름을 유연하게 만들면 우리 인생에 긍정적인 효과가 생긴다는 것이다. 그렇다면 잡동사니에 둘러싸여 있을 때 어떤 일이 일어나는가. 해로운 에너지가 우리를 피곤하게 하고, 몸을 무겁게 하며 오늘 할 일을 내일로 미루게 한다고 했다. 오래된 물건들이 과거에 집착하게 하고 우울하게 한다고도 말했다. 그리고 또 돈을 낭비하게 한다고 했다. 무엇보다 이 부분이 실감나게 와 닿았다. 당장 쓰지도 않고 앞으로도 쓸지 말지 알 수 없는 물건들이 공간을 차지하니 집이 좁고 답답하게 느껴지며 더 큰 집을 원하게 된다. 그러나 집을 ‘약간’ 늘려가는 일에 돈이 얼마나 많이 드는가. 어쩌면 현대인들이 너무 많은 것을 소유하고 사는 게 문제인지도 모르겠다. 예전에는 옷이 낡으면 옷을 사고, 신발이 헤지면 신발을 샀지만, 요즘에는 마음에 들면 사고 가격이 싸면 또 산다. 자꾸자꾸 쌓인다. 마트에 가면 습관적으로 쇼핑카트를 채운다. 한 사진작가가 전 세계를 다니며 조사해보니, 몽골인 한 사람이 살면서 소유하는 물건은 평균 300개인데 선진국의 경우 6천개에 이른다고 했다. 그저 남들이 사는 대로 따라 살다보면(또는 사다보면) 어느 날 잡동사니에 치여 무기력해진 스스로를 보게 될지도 모르겠다. 한동안 ‘KISS’를 잊고 지냈던 모양이다. 문득 돌아보니 온갖 잡동사니가 산을 이루고 있다.김수정

2015.08.20

[문화산책] 돼지 예찬

전통시장에서 돼지등뼈 한 소쿠리를 만원에 샀다. 우거지와 된장을 넣어 끓인 감자탕 한 솥으로 부자가 된 기분이다. 이웃과 나눠 먹을 봉지를 매면서 돼지가 인간에게 얼마나 친근한 존재인지를 생각해본다. 사람에게 돼지의 장기를 이식함으로써 생명이 연장된다는 보도가 있었다. 복제돼지를 만들 때 난자의 유전자 조작으로 장기 이식 후 부작용을 최소화할 수 있다고 한다. 또 돼지의 발에는 칠성이 있어서 예부터 인간 세상의 좋고 나쁨을 관장한다고 했다. 칠성사상 때문에 돼지꿈을 그리는 것일까, 전통적으로 꿈 해몽에서 돼지꿈은 재수가 붙는다고 풀이된다. 옛날 고향집에선 집안 잔치를 앞두고 품앗이들이 모여 통돼지고기를 장만하면서 온 동네가 한 가족이 되기도 했다. 온갖 양념을 한 돼지선지에 불린 찹쌀을 묽숙하게 만들어 흐물흐물하도록 채워서 가마솥에 순대를 쪄낸다. 적당한 장작불 조절로 선지찰밥이 터지지 않게 잘 쪄진 순대 맛이란, 수십 년이 지난 지금까지도 절대 잊을 수가 없다. 삼국사기에 돼지는 하늘과 땅 사이에 예언자 구실을 했거나 길잡이 역할을 했다고 전한다. 국가 차원의 큰 제사에서 신명의 제물은 돼지였다. 공사장에서 돼지머리를 놓고 올리는 상량식이나 개업 집의 신고식은 길조의 주술적인 사고에서 비롯되었다고 본다. 그러고 보면 우리 조상들이 돼지와의 동질성에 선각적인 지혜를 가지고 있었음이 새삼스러워진다. 젖먹이를 집에 두고 화전갈이 하던 아낙이 젖이 부어올랐을 때 곁에서 나무뿌리 뒤지는 새끼돼지에게 젖을 물리는 것이 관례였다. 다산(多産)과 부(富)와 재수(財數)의 상징인 돼지는 건강약재로도 큰 도움을 주는 재물이다. 그래도 우리는 ‘돼지에 진주목걸이’란 비아냥거림의 말을 사용할 수 있을 것인가. 돈(豚)의 한국 발음이 금전과 같은 뜻인 ‘돈’이라서 같은 것끼리는 같은 효과를 유발시킨다는 주술사상을 보면 돼지꿈은 용꿈과 같은 항렬이다. 용이 상상의 동물, 왕권의 상징이라면 지상의 돼지는 더럽고 천한 것이 지닌 모순적 등가성을 갖고 있다. 그러던 것이 차차 미화되고 덧칠하고 확대되면서 지금은 위성 발사 같은 최첨단 과학행사에도 돼지머리 고사를 지내고 있으니, 누구나 한번쯤은 돼지꿈을 소망해볼 일이다.이자규

2015.08.19