[문화산책] 스승이 된다는 것은

현재에 일어나는 일들은 그날의 에피소드가 되고, 시간이 흘러 그 현재가 어제의 일이 되면 지나간 과거의 기억이 된다. 수십년이 흐른 미래에는 그날의 에피소드가 하나의 역사가 된다. 그 옛날 학창시절 들었던 선생님들의 예술가적 삶에 대한 도전적인 역사는 마치 한편의 장편소설 같았다. 그들의 역사는 마치 특별한 사람들에게만 일어나는 일 같아, 나는 앞으로 먼 미래에 어떤 삶을 이야기할 수 있을까 정말 궁금했다. 어린 시절 이와 같은 수많은 질문을 스스로 되뇌곤 했다. 그때마다 나는 답을 찾지 못했고 지금도 정답을 알지는 못하지만, 그래도 현재의 나의 모습에서 나의 과거와 미래가 결정된다는 것 정도는 알게 된 나이가 되었다. 얼마 전 우연히 대구오페라하우스에서 베이스 연광철의 마스터클래스를 보게 되었다. 그날 나뿐만 아니라 그의 모습을 보기 위해 대구를 비롯하여 각 지역의 중견성악가와 성악을 공부하는 성악도들, 그리고 오페라 마니아까지 대구오페라하우스 소극장 카메라타를 가득 메웠다. 연광철은 한국을 비롯하여 전 세계의 성악가들 사이에서도 유명한 베이스다. 특히 그는 지난해에 7년간의 서울대 교수직을 내려놓고 다시 오페라무대로 돌아갔으며, 최근 독일인들이 인정한 캄머쟁어(궁정가수)가 되면서 성악계에 큰 이슈를 낳았다. 그는 전기도 들어오지 않는 충주의 작은 마을 농사꾼의 아들로 태어나 공고와 청주대 음악교육과를 졸업한 약점을 딛고 세계 최고의 성악가가 되었다. 1993년 도밍고 콩쿠르 우승 이후에 성악가들이 꿈꾸는 최고의 오페라 무대인 메트로폴리탄, 영국 로열코벤트가든, 빈 슈타츠오퍼, 베를린 도이치오퍼 같은 극장에서 25년 이상 종횡무진한 감히 범접할 수 없는 대가다. 하지만 그날 나에게 비쳐진 그의 모습은 겸손했고, 그의 부드러운 언어와 가르침은 간결하면서도 명확했다. 그날 그가 한 말 중 가장 나의 마음을 공감하게 한 것은 “전 공부하고 무대에 설 때 메트로폴리탄과 같은 큰 무대에 서야겠다는 꿈을 꾸기보다 늘 연습하고 큰 역이든 작은 역이든 하루하루 최선을 다하다 보니 여기까지 와 있었습니다”라고 하는 말이었다. 그의 말은 곧 과거를 포장하거나 미래의 나의 욕심을 향해 움직이는 행동이 아닌, 그저 현재를 소중하게 살아야한다는, 이미 우리 모두가 알고 있는 사실이고 진리를 이야기하는 것이었다. 그런 그의 모습자체가 내가 오랜 시간 찾고 물어왔던 가르침이었다. 나뿐만 아니라 누군가를 가르치는 사람들에게 귀감이 될 것이다. 화려한 언변으로 포장하는 가르침이 아닌, 지식과 행동이 일치하는 이 시대의 진정한 스승의 모습이었다. 이러한 스승이 많아지길 희망한다. 마혜선(성악가)

2018.09.06

[문화산책] 나는 심야책방이 저절로 사라지기를 바란다

이맘때쯤이면 창문을 열어두고 귀뚜라미 소리를 들으며 새벽까지 책을 읽거나 라디오를 듣던 어릴 때가 생각난다. 늦은 밤부터 새벽까지는 오로지 나를 위한 시간이었다. 그 시간을 다시 가지고 싶어서 시작한 게 심야 책방 ‘책 먹는 밤’ 행사의 첫 마음가짐이었다. 하지만 간과한 게 있었다. 행사를 진행하는 나는 결코 ‘귀뚜라미 소리를 들으며 책 읽는 시간’을 가질 수 없다는 것이다. 처음에 몇 명이나 올까 했던 행사가 매달 테이블이 가득 차기 시작하니 이것도 일이 됐다. 이제 와서 안 하겠다고 하기엔 기다리는 분들이 생겨 쉽게 그만둘 수가 없다. 심야 책방을 특별한 경험으로 생각하고 신청하는 분들도 적지 않은 것 같다. 늦은 밤이 찾아오면 읽을 책을 잔뜩 쌓아 놓고 소파나 이부자리에 누워 뒹굴뒹굴하며 책을 읽던 흔한 시간이 이젠 특별한 행사가 돼버렸다. 그 이면에는 시간을 보내는 방법도 상품으로 만들어 파는 시대의 탓도 있으리라고 생각한다. 시간이 곧 돈이 되는 시대에서 오롯이 나를 위한 충만한 시간을 보내기란 쉽지 않은 일이다. 책을 읽는 행위가 특별하게 여겨지고, 책방에 방문하는 일들이 시간과 돈을 들이는 행사로 여겨질수록 입안이 쓰다. 나는 심야 책방 ‘책 먹는 밤’ 행사가 저절로 사라지기를 바란다. 이 행사를 통해 책방이 많은 사람에게 알려진 계기가 된 입장에서 해서는 안 될 말 같지만, 궁극적으로 심야 책방이 사람들이 찾지 않는 행사가 되길 원한다. 대신 집에서 책을 읽는 시간이 숨 쉬는 것만큼 일상적이길 원한다. 사람들이 책을 많이 사서 책만 팔아 먹고살 수 있는 책방이 되길 원한다. 심야 책방이라는 행사보다 책에 좀 더 초점을 두고자 7월부터 주제를 가진 매대를 만들었다. 7월에는 여름에 읽기 좋은 서늘한 책들로 구성했고, 8월에는 환경에 관한 책 2권을 소개했다. 2권만 집중적으로 소개하니 집중도나 판매율이 높아 앞으로도 욕심부리지 않고 2권, 많으면 3권 정도를 소개하기로 마음먹었다. 심야 책방은 계속될 것이다. 어떤 이유에서든 심야 책방에 참석해서 책을 보고 사는 손님들이 계시는 동안은 계속될 것이다. 아마도 나는 매달 소개할 책 선정으로 끙끙댈 것이다. 늦은 밤 귀뚜라미 소리를 배경음악 삼아 책을 읽던 시간이 책방을 만드는 바탕이 되었던 것처럼 심야 책방에서 소개하는 주제를 가진 매대가 또 다른 바탕이 되어 줄 것이다. 그 전에 책을 사는 손님들이 야근을 안 하셨으면 좋겠다. 그러면 나도 영업시간을 줄이고 혼자서 조용히 책을 읽는 시간을 가질 수 있을 테고 손님들도 집에서 창문을 열고 서늘한 가을바람을 만끽하면서 책방에서 산 책을 편하게 읽을 수 있을 테니까.김인숙

2018.09.05

[문화산책] 고전이 고(告)하면 우리도 고(Go)한다

“사느냐, 죽느냐. 그것이 문제로다” 셰익스피어 ‘햄릿’에 등장하는 유명한 독백. 이 대사를 영어 원문으로 뒤집었을 때 ‘Live or dead’ 정도로 받아들이는 이들이 많다. 이는 잘못 알려진 사실이다. 실제 원문은 ‘To be or not to be’이며 앞 해석 외에도 ‘남느냐, 떠나느냐’ ‘존재하느냐, 존재하지 않음이냐’ 등 다양한 의미로 비쳐진다. 서구권에서도 이것들 전부를 다루고 있다. 필자의 영문법은 초급 수준이다. 이 명대사를 두고 지난 6월 달성군립도서관에서 강연한 일이 있었다. 그런데 참여자 한 분이 be동사의 여러 뜻을 짚어가며 실존과 비실존이라는 철학적 해석을 하는 게 아닌가. 덕분에 난 수학능력시험 이후 사상 최대의 위기를 맞았다. 그럼에도 그 토론은 내겐 흥미롭고 유익한 기억으로 남아 있다. 실존문제라는 시각이 특별하게 느껴졌기 때문이다. 이처럼 고전문학은 현대에서도 익히 알려진 것이 많으며 끊임없이 재해석 되고 있다. 마침 입추가 지나고 독서 시즌도 성큼 다가왔다. 그런데 ‘가을은 천고마비(天高馬肥)’라는 격언마저 입맛대로 조명됐는지, ‘고전’ 활자가 박힌 책만 봐도 손이 ‘마비’되는 경우가 종종 있다. 고전작품을 선뜻 읽기 힘든 이유는 개인차가 있겠으나, 주변 지인들 대부분은 그것이 읽기 어렵고 지루하기 때문이라 답한다. 재미있는 사실은, 그런 명작들이 지금 소비되는 드라마나 웹툰, 심지어 웹소설과도 닮았다는 점이다. 아침 드라마로 예를 들자면, 시청자들의 관심사나 흥미를 이끌어낼 수 있는 채널이 높은 시청률을 찍는다. 우리는 사랑 받는 조연이 오래 출연하거나 평범한 여성이 재벌 집 아들과 결혼하는 장면을 무수히 봐왔다. 작가 및 제작진 측이 시청자 눈치를 보는 탓이다. 대중을 의식한 건 셰익스피어도 마찬가지였다. 그의 극본은 판본마다 텍스트가 제각기 다르기로 유명하다. 무대 상연을 목적으로 하는 희곡 특성상 관객의 반응에 따라 수시로 고쳐졌다. 이러한 패러다임은 16세기부터 21세기까지 쭉 유지됐다. 즉, 공감은 시대를 관통한다. 그리고 명작은 거기에 특별한 무언가를 더했다. 현대 콘텐츠는 이 시대 감성을 잘 반영하지만 하루아침에 잊히는 경우가 적지 않다. 누구든 삶의 의미를 소중히 여기며 그것이 유구해지길 바란다. 문학뿐 아니라 예술이나 법식 등 전 분야를 망라한다. 그러한 바람을 실현하는 방법 중 하나는 고전이 고(告)하는 단서를 읽어내는 것이다. 오래됐다고 고전문집을 방치하는 건 의미없이 사라지는 방백과 같다. 경직된 손가락을 풀고 ‘햄릿’을 한 번 더 펼친다. ‘고(Go)!’를 외치며 미래를 상상해본다. 어쩌면 이날 만들어진 영화 시나리오와 웹툰 등도 후대엔 영구 소장되지 않을까. 400년이나 이어져온 독백 “To be or not to be”처럼. 김휘

2018.09.04

[문화산책] 시민참여와 도시재생

우리는 ‘빨리빨리’ 정신에 바탕하여 우리의 집터, 일터, 삶터를 만들어 왔다. 빨리 가는 성공 전략에 따른 많은 그림자들이 도시 곳곳에서 나타나고 있다. 이제 우리의 삶터를 차분히 되돌아보고 공생의 아름다움을 찾을 때가 왔다. 인구가 감소하고, 빈 집이 늘어나고, 도시가 위축되는 현상을 눈 앞에 두고 있다. 이러한 도시 쇠퇴현상을 극복하기 위해 2013년에 도시재생특별법을 제정하고 도시재생시범지역을 선정하여 올해까지 사업을 진행하고 있다. 정부는 여기에다 매년 정부재정 2조원, 기금 4조9천억원, 공기업 투자 3조원 등 연간 평균 10조원의 공적재원을 투자하겠다는 계획을 발표하였다. 전국적으로 작년에 68곳, 올해 99곳의 도시재생뉴딜사업대상지가 선정되었다. 도시재생이 사회적인 화두다. 도시재생에서 제일 중요한 것은 시민들의 참여와 협력이다. 대구에서 시민 참여형 도시재생의 씨앗을 뿌린지 10년이 다 되어 간다. 단기간에 도시화가 이루어진 우리 지역에서 시민의 참여는 생소하였고, 행정기관에 막연한 불신이 가득한 시민에게 참여를 이야기하는 것은 쉽지 않은 일이었다. 그러나 10년이면 강산도 변하듯 시민의 마음에도 변화가 불기 시작하였다. 현장에서 그 변화를 느낄 수가 있다. 시민의 참여와 협력이 도시재생의 관건이다. 시민이 함께 도시를 가꾸어 나갈 때 자연적으로 지역 내 활동들이 만들어지고, 이는 도시의 활력으로 이어질 수 있다. 시민이 자발적으로 도시에 관심을 가지고, 도시 내 여러 사회·역사·문화적 가치를 지닌 장소와 스토리를 발굴해 내고, 전문가들과 함께 활기찬 장소로 변모시켜서 지속가능한 도시를 만들어야 한다. . 도시재생사업을 통해 거창하게 일자리 몇 만개를 만드는 것이 목표가 되지 않았으면 한다. 정량적인 목표를 주장하지 말고, 좀 느리게, 느리게 사람중심의 도시를 만드는 데 초점을 맞추어서 가면 좋겠다. 시민의 참여와 협력을 통한 도시재생을 위해서는 기다릴 줄 알아야 한다. 사람 중심, 공동체 중심으로 장소를 재생해야 한다. 이것이 제대로 작동하기 위해서는 그 공간에, 그 장소에 살고 있는 사람들의 의견을 충분히 듣고, 공동체가 큰 그림을 그릴 수 있도록 기다려 주고, 역사와 문화를 통해 장소의 가치를 새로이 발견할 수 있도록 기다려 주어야 한다. 도시재생이 성공하기 위해서는 사람이 먼저인 공간을 함께 만들고 기다릴 줄 알아야 한다.박선경

2018.09.03

[문화산책] 연극, 그 생명력

칠팔월의 지독한 폭염 속에 시작한 ‘문화산책’ 칼럼이 선선한 바람 한줄기 부는 이즈음에 마무리를 하게 되었다. 마지막 글의 소재는 다시 연극을 생각하며 이어 나가고자 한다. 연극은 ‘배우가 각본에 따라 사건이나 인물을 말과 동작으로 관객에게 보여주는 무대예술’이라고 한다. 원시시대 주술과 기원의 몸짓, 소리를 기반으로 행해지던 때부터 현대에 이르기까지 연극에는 사람 사는 세상의 사연과 염원이 깃들어져 있다. 오랫동안 드라마는 이웃처럼 곁에서 머물렀고 친숙한 문화예술 양식이었다. 과학의 발달로 영상이 등장하면서 영화나 텔레비전이 훨씬 더 대중과의 만남에 자연스럽고 쉽다 하여도 연극의 근본은 변함이 없다. 무대가 있고 관객이 있을 때 배우는 존재하며 이 세가지는 무대예술의 중요한 요소다. 시작도 끝도 사람과 함께한다. 즉 움직이고 행동하는 예술인 것이다. 연극의 역사를 보면 시대의 흐름과 그 속에서 존재하는 생명에 대한 상생의 고민이 보인다. 살아가고자 하는 본능의 잠재를 ‘어떻게 살아야 하는 것인가’ 라는 의식으로 변화시키는 연극의 생명에 대한 고찰들이 녹아있다. 누구나 할 수 있어도 아무나 하긴 어려운 작업들인 셈이다. 개인보다는 공동체적이고 재능만큼 사회성이 필요하고 무엇보다 주변에 대한 관심과 이해도가 중요한 작업이 연극이다. 관찰을 통해 모방을 시도하고 재창조를 하는 과정은 작품을 만날 때마다 매번 실행되는 거지만, 놓치는 것도 많고 자신의 배역에만 몰두하기도 하고 희곡을 파악하는데 오랜 시간이 걸리기도 한다. 지난한 세월이 흐르는 가운데 숙련되고 성숙해지면 깊이와 넓이가 생겨 작품과 세상이치의 연결고리에 대한 그 본질을 파악할 수 있으리라. 그리하여 새롭고 다채로운 이야기와 재미와 철학을 가질 수 있는 연극인이 되길 소망한다. 늘 깨어있기란 참 힘든 일이고 늘 애정을 갖고 열심히 하는 것도 마찬가지다. 그래서 무딘 작품이 나오기도 하고 공감을 못 받는 공연을 하기도 한다. 그럴 때마다 진정으로 노력하는 연극DNA가 배어 극복하고 발전할 수 있도록 감각을 잃지 않고 처음인 듯 긴장하고 건강한 생명력을 일깨우는 훈련을 해 나가야 한다. 글을 쓰는 이 순간에도 다가가는 연극, 함께하는 연극, 재미와 감동을 주는 연극을 만들어 대구 연극이 시민들에게 사랑받길 간절히 바라 본다. 이제 연극은 현대에 어울리게 다양한 장르와의 결합이나 전통적인 극 진행에서 벗어난 실험적인 시도 등으로 변화, 발전하고 있지만, 여전히 사람이 사람에게 재미나고 의미 있는 이야기를 해준다는 근본으로 인하여 끈질기고 건강한 생명력을 담보할 것이다. 김성희

2018.08.31

[문화산책] 포기에도 용기가 필요하다

부고를 받았다. 이번 시집이 나오면 꼭 투병 중인 아내의 손에 쥐여주고 싶다던 김인태 시인의 바람이 끝내 이루지 못한 약속이 되고 말았다. 혹독한 병마와 싸우면서도 남편의 시를 한 글자씩 타이핑했다는 아내를 보내고, 그는 이 시간을 어찌 보낼지 가슴이 먹먹하다. 그를 만난 것은 5년 전 대구 동부도서관의 책쓰기 강의였다. 테마는 시였고, 연령과 상관없이 시에 대한 수강생들의 열정은 정말 남달랐다. 문학의 꽃, 시는 겁 없이 덤비기 힘든 장르다. 가까이 가고 싶은 만큼 달아나는 시를 안타까이 바라보며, 이미 오래전부터 머릿속에 저장되었던 유명한 시들로 인해 그들은 충분히 괴로웠다. 그 순간 그들에게 필요한 건 시가 아닌 용기였다. 어떤 비난을 받아도 무너지지 않을 용기, 포기하지 않을 용기. 지나가는 바람에도 번번이 무릎이 꺾이는 그들을 보며 느꼈다. ‘도전한다는 건 재능이 있다는 증명이다. 거기에 노력이 합해지면 능력자가 된다.’ 이후로 나는 어설픈 교주가 되었다. 시를 써본 적도, 쓸 수 있다고 생각조차 하지 않았던 사람까지 그 믿음은 시를 쓰게 하였다. ‘여태 중간이다’를 출간한 김인태님 역시 그 출발에 함께했고, 그사이 두 번째 시집을 출간함으로써 믿음을 증명해 보였다. 처음 책을 쓰느라 고생을 거듭한 제자가 물었다. “선생님은 애초에 좀 더 젊고, 글 잘 쓰는 제자들을 길러야 더 보람이 있을 텐데 왜 답도 보이지 않는 우리에게 이렇게 시간과 힘을 쏟으십니까?” 그때 받았던 질문에 드디어 속 시원히 답을 하련다. ‘포기에도 용기가 필요하다.’ 큰 성공보다 자그마한 성장에도 기뻐하는 그들의 웃음을 보는 것이 나의 행복이다. 이러한 행복을 주는 이들을 나는 포기할 용기가 없다. 그들을 포기하고 내 어찌 스승이라 이름할 수 있겠는가. 그들의 성장이, 그들의 내일이 두려워 나는 오늘의 안락을 위해 포기의 유혹과 손잡을 수 없다. 그들 역시 그러했으면 좋겠다. 자신에게 능력이 없음을 확신할 수 있는 용기를 가진 자만이 포기할 수 있다. 당신은 그러한가. 니체는 단 하나의 사건만으로도 자신이 살아온 시간 전체가 변한다고 했다. 존재가 변한다는 것은 지금까지 믿어왔던 시간과 신념과의 이별, 변화하고자 하는 지금과 이전의 나와의 결별이다. 혼자서 이루기 힘든 꿈이라면 함께 손을 잡고 걸어도 좋다. 봐 주는 이 없다고 절망하지 말고 도전하지 않으면 변화할 수 없음을 기억하자. 바닥이라 여긴다면 거기서부터 출발하자. 취미여도 좋고, 선수를 꿈꿔도 좋다. ‘도전한다는 건 재능이 있다는 증명이다. 거기에 노력이 합해지면 능력자가 된다.’ 자, 이제 시작이다. 최혜령 (동행325학당 대표)

2018.08.30

[문화산책] 안전하게 즐기는 공연관람

유난히 길었던 이번 더위만큼이나 길게 느껴졌던 문화산책 연재가 어느새 마지막 원고만을 남기고 있다. 마지막 연재이니 만큼 즐거운 문화생활을 위해 무엇보다 중요한 안전에 대한 이야기를 하고 싶다. 등록된 공연장은 공연법에 의해 매년 재해대처 계획을 신고하도록 되어 있고, 무대시설의 정기적인 안전진단 및 검사가 요구될 뿐만 아니라 지진 대피시설로 지정되기도 하는 등 재해에 대비하고 있는 비교적 안전한 시설이다. 하지만 공연장 안에서도 사고가 발생할 수 있는 위험요소는 언제나 있기 때문에 안전관리담당자들은 상황별 시나리오를 작성해 대비하며 안전관리에 힘쓰고 있다. 하지만 상황별 시나리오에서 가장 비중이 큰 변수인 관객들과 함께 훈련하는 것이 불가능하기 때문에 실제 상황에서는 많은 혼란이 있을 수 있다. 특히 지진은 그 피해도 크지만 화재나 정전을 동반해 많은 재산과 인명피해를 불러올 수 있기 때문에 기본행동요령에 대해 간단하게 알아보고자 한다. 공연장 같은 다중이용시설에서 지진 발생 시 가장 먼저 판단해야 하는 것은 ‘대피가 필요한 상황인가’와 ‘어디로 대피할 것인가’다. 출연자와 관객 모두 진동을 느끼고 구조물이 흔들려 공연이 중단될 만큼 큰 지진이 발생한 경우에는 우선 몸을 숙이고 머리를 감싸 보호하며 상황을 살펴야 하고, 진동이 멈춘 후에는 낙하물이나 붕괴될 위험이 없는 곳으로 안내에 따라 신속하게 대피하여야 한다. 대피 시에는 적절한 대피로를 찾는 것이 중요하다. 다중이용시설에서 대피로 안내를 본적이 있을 것이다. 가장 기본적이지만 가장 필요한 것이 비상구를 미리 확인하는 것이기 때문이다. 관객들은 ‘피난 시 회귀 본능’이 있어서 자신이 입장한 입구를 기억하고 그쪽으로 나오려는 성향이 있다. 이러한 회귀 성향은 관객의 효율적인 피난을 방해하기 때문에 여러 비상구를 미리 확인해야 상황 발생 시 당황하지 않고 안내에 따라 안전한 대피를 할 수 있다. 최단 거리의 대피로가 항상 제일 빠른 피난을 보장하진 않는다. 화재가 났을 때에는 화재 위치의 반대편 출구를 이용하는 것이 안전하다. 더불어 관객이 일시적으로 몰리기 때문에 상황에 맞춰 안전하게 빠져나갈 수 있는 다양한 경로를 파악해 놓는 것이 중요하다. 공연장 로비에 이르렀다면 머물지 말고 주변의 구조물과 낙하물을 조심해 안전한 건물 밖 공터나 넓은 공간으로 이동할 때까지 긴장을 늦추지 않아야 한다. 더 이상 지진의 안전지대가 아닌 한국에서 지진에 대비하는 자세가 필요하다. 그리고 그 시작은 ‘생명의 문’인 비상구를 확인하는 것이다. 허정무

2018.08.29

[문화산책] 댄서로서의 삶에 대하여 (2)

춤만 추던 내가 갑자기 문화예술경영을 공부하는 것이 쉽지는 않았다. 대학원을 통해 이전과는 완전히 다른 환경을 마주하면서 스스로에게 많이 답답하고 혼란스러웠던 적이 많았다. 하지만 사기가 떨어질 때일수록 무대위에 서 본 나만 알 수 있는 것들이 분명 많을 거라는 생각으로 스스로 위안하고 자신감을 북돋았다. 많은 분들의 가르침과 도움 끝에 국내 스트리트 댄스의 가치에 관한 연구를 주제로 논문을 완성했다. 나에게 댄서로서 굉장히 의미있는 도전이었다. 많은 분들이 댄서라는 직업의 근무형태에 대하여 궁금해 한다. 댄서가 직업이라고 하면 대부분 강사, 백업댄서, 안무가 등 좀 더 명확한 대답을 원한다. 물론 위와 같은 직업을 전문적으로 하는 댄서도 굉장히 많지만 많은 댄서들이 저런 활동들을 병행하고 있다. 댄서들은 제각기 정말 다양한 형태로 근무하고 있다. 교육활동(초·중·고등학교 방과후활동 수업, 학원, 예고·예대의 출강, 다양한 교육사업, 기획사 내 트레이닝), 공연활동(백업댄서, 이벤트 공연, 다양한 공연사업)과 학원 운영을 하는 분들도, 전문적으로 안무가로 활동하는 사람들도 있다. 다양한 활동을 겸업하면서 두각을 나타내는 부분이 뚜렷하다면 좀 더 집중적으로 활동을 한다. 대부분 프리랜서 형태로 근무하기 때문에 자유로우나 그만큼 스스로 부지런하게 활동해야 한다. 요즘은 사회의 변화에 따라 더욱 다양한 일들이 많다. 나의 경험을 비추어 말하자면 독립영화제에서 스트리트 댄스 관련 영화를 상영하였는데 관객들의 이해를 돕기 위해 초청된 적도 있고, 군부대에 서 병사들의 적성개발과 취미를 위하여 1년간 힙합댄스 강의를 한 적도 있다. 섬마을이나 도서산간 지역에 가서 문화소외계층에 무료 공연을 한 적도 있고, 이렇게 신문사에서 문화칼럼을 쓰는 일이 들어오기도 한다. 굉장히 다양하다. 참고로 고정수입은 대부분 교육활동과 공연활동을 통해 들어오는 편이다. 타 직종에 비해 불규칙적인 근무형태를 띠고 있는 것을 단점으로 느낀 적도 있지만 다양한 직업이 있는 시대인 만큼 다양한 근무 형태가 있는 것을 받아들이면서 마음이 편해졌다. 댄서라는 직업에 대한 걱정을 가지고 상담을 오는 학생들과 부모님이 많다. 모든 직업이 공무원과 같으면 얼마나 마음 편하고 좋을까? 나 또한 그랬다. 수업하고 공연하고 항상 바쁘게 이동하다 문득 정해진 다음 단계가 없는 것에 대한 두려움이 생길 때가 있었다. 하지만 마음만 먹으면 내가 원하는 다음 단계를 스스로 만들어 나갈 수 있다는 생각을 가진 후 더 이상 그렇지 않다. 정해진 것이 없으니 내가 만들면 된다. 매번 마주하는 새로운 일들도 정말 흥미롭고 감사하다. 이렇게 스트리트 댄스와 댄서라는 직업에 관하여 칼럼을 쓰는 일에도 진심으로 감사하다. 앞으로 다가올 새로운 일들과 나의 꿈을 위하여 더욱 행복하게 춤추는 댄서가 되도록 노력하겠다. 박혜진 (댄스팀 아트지 멤버)

2018.08.28

[문화산책] 공동체 복원의 구심점

‘평범한 도서관은 장서량을 늘린다. 좋은 도서관은 좋은 서비스를 제공한다. 위대한 도서관은 공동체를 만든다.’ 공공도서관의 역할에 대해 통용되는 표현이다. 공동체란 공통의 생활공간에서 공동의 가치와 규범, 유사한 정체성을 갖고 상호 유대관계를 공유하는 집단을 일컫는다. 지난 전국동시지방선거에서 공약으로 등장하는 등 요즘 사회 곳곳에서 공동체 복원을 부르짖는 목소리가 높다. 우리 사회에 진영간 갈등, 지역간 갈등, 세대간 갈등, 남녀간 갈등 등 다양한 사회적 갈등이 만연하다는 방증이다. 도서관은 공동체의 대표적인 사회적 자본이다. 대체로 사회적 자본이 잘 구축된 공동체는 범죄율이 낮고, 건강상태가 양호하며, 교육 성취도가 높고, 아동복지에 관심이 많으며, 행정 효율성과 경제적 성취도가 높다. 오늘날 도서관의 사회적 역할이 절실한 이유다. 특히 정보통신기술(ICT)을 기반으로 한층 고도화된 지식정보사회를 유도할 4차 산업혁명시대는 물론 주민의 민주적 인식과 역량이 요구되는 지방분권시대가 도래하면 공공도서관은 지역공동체의 더욱 증대된 구심점 역할을 수행할 수밖에 없다. 수성구립 용학도서관에서도 공동체 복원에 기여하기 위해 지역사회 기관 및 단체들과 공동작업을 진행하고 있다. 올해로 3년째를 맞는 ‘우리마을 책나눔축제’와 2년째인 ‘우리마을 동시(童詩)암송대회’가 그것이다. 20여개 기관 및 단체가 동참하는 책나눔축제는 오는 9월15일, 지산범물권 행정복지센터와 초등학교가 함께 준비하는 동시암송대회는 10월26일 열릴 예정이다. 올해 책나눔축제는 범물1동우리마을교육나눔추진위원회 등 주민단체와 함께 범일중, 범물초등, 복명초등 등 각급 학교가 적극적으로 참여한다. 또한 유아·어린이·청소년·여성·다문화가정·어르신 등 지역주민 모두를 생애주기별로 챙기는 복지기관이 두루 동참하고, 평생학습동아리와 지역 업체가 지원을 아끼지 않고 있다. 축제는 책나눔행사뿐만 아니라 체험행사와 길거리공연 등으로 꾸며진다. 특히 길거리공연 무대에서는 어린이집 유아의 율동, 초등학생과 중학생들의 각종 공연, 노인복지관 어르신들의 하모니카 및 오카리나 합주 등이 순차적으로 이어진다. 매년 1천명 이상이 몰렸던 책나눔축제인 만큼 올해도 가족과 이웃의 정(情)을 확인하면서 환한 미소를 지을 수 있도록 행사를 준비해 지역공동체 복원에 일익을 담당하도록 하겠다고 다짐한다.

2018.08.27

[문화산책] 교육연극

예술교육이 학교와 사회 각 기관으로 범위가 점점 확대되고 보편적으로 시행되면서 그 성과가 긍정적으로 평가되고 있다. 이에 따른 장점으로 인성과 정서함양, 창의성을 꼽을 수 있다. 창의성에는 자발적이고 개성이 드러나는 표현적 창의성과 규칙과 합리적 진행으로 생산되는 예술적 산물에 나타나는 창의성이 있다. 연극으로 교육하고 연극을 교육용으로 활용하는 전 과정은 교육연극이라 할 수 있다. 플라톤은 “극의 수법에는 교육효과가 있으며 학교극을 상연하는 것 외에 교실에서 이뤄지는 극은 폭넓은 교육적 가치가 있다”고 말했다. 필자가 20여년 전 처음으로 학교에서 연극수업을 할 땐 기능적 결합만 요구하기도 하였다. 지금도 발표나 대회만을 위한 수업도 있지만 그것은 일시적으로 특수한 상황이며 일상적이고 보편적인 수업은 그동안 많은 예술 강사와 참여자들의 노력으로 교육연극의 본질에 다가가는 수업으로 변화, 발전하고 있다. 그럼에도 불구하고 연극을 통한 교육이 애매모호할 때가 있다. 연극을 가르치다보면 무엇을 어떤 방식으로 행해야 하는지 끊임없는 연구와 고민을 하게 된다. 교육연극에 있어 학생들과 학교의 요구사항과 교육자가 진행할 커리큘럼의 조정 및 지키고자 하는 것에 대한 이해와 배려는 필수조건이다. 특히 미술, 문학, 음악과 달리 교과화되지 않은 상태에서의 교육연극은 중심이 흔들리면 여지없이 기능적 수단으로 인식되기 십상이다. 발표라는 성과물에만 집중하다보면 연극의 특성과 장점을 배우고 연구하는 자세는 상실하고 공연 이후 모든 것이 끝난 듯 허무함이 느껴질 수 있다. 연기나 스텝 등의 기술을 결합시키는 성취감은 공연 준비과정 전반이 교육이 될 수 있도록 진행할 때 충분히 만끽할 수 있다. 연극 강사와 학교와 학생들이 열린 마음으로 작품에 녹아있는 이야기를 이해하고 등장인물들을 분석하여 행동의 심리적 요인을 찾아내고 사람 사는 참뜻을 알아나가는 성장의 계기로 삼아야 한다. 그러면서 문학, 언어, 신체 등에 관심을 가지고 자신의 재능을 발견하고 기능적 보완으로 발굴할 수 있도록 해야 한다. 교육연극을 통한 연극공연은 축제가 되어야 한다. 서로 보고 배우며 응원하고 발표현장이 될 수 있는 현장 분위기를 만들어 경쟁의 예술교육이 아니라 참여의 의미를 찾아가도록 노력할 때 예술적 성과물이 앞서 언급한 창의성으로 이어진다. 언제나 학생들에게 당부하는 말은 ‘진정성과 소통과 나눔’이다. 오늘도 교육현장에서 더 나은 내용을 위해 수업하고 있는 연극 교육자들의 노고가 진정한 예술교육의 사회적 가치를 창출해내리라 믿으며 격려해드리고 싶다.김성희

2018.08.24

[문화산책] 확인편향의 오류

올해 더위는 특히 지독하다. 산책을 생각해도 낮에는 밖에 나갈 엄두가 나지 않는다. 그러다 우연히 10년 전에 사놓고는 읽지 않은 ‘블랙 스완’(The Black Swan: The Impact of the Highly Improbable)이란 책이 손에 잡혔다. 저자인 니콜라스 탈레브는 ‘스포츠클럽에 가서 2층밖에 안 되는 곳을 에스컬레이터를 타고 올라가 곧장 운동기구로 향하는 사람들이 얼마나 되는지 한번 세어 보라’고 말한다. 계단을 걸어 올라가면 자연스럽게 운동도 될 터인데 왜 에스컬레이터를 타고 올라갈까? 혹시 그들은 운동이란, 스포츠클럽에서 운동기구와 더불어 하는 것이라 믿는 건 아닐까. 그냥 거리를 걷고 운동장을 달리는 것이 아닌 운동기구에 집착하는, 그래야 운동을 한 것 같은 ‘확인 편향의 오류’에 빠진 것은 아닐까. 우리 역시 그렇게 살고 있지는 않을까. 사람들은 지금껏 자신들이 믿고 있던 신념에 문제가 드러나는 것을 두려워한다. 새로운 정보가 자신에게 다가오더라도 우리가 갖고 있던 기존의 이론이나 세계관, 그리고 확신하는 정보와 모순되지 않는다고 보는 확인편향의 오류를 대체로 지니고 있다. 즉 대부분이 자신의 가설이 틀렸는지 검정하려는 시도조차 하지 않은 채 확신하고, 자신이 보고 싶은 것만 본다. 한동안 건강이나 처세술, 성공 스토리에 대한 책이 유행했다. 이런 책을 쓴 저자들은 자신의 주장을 입증할 수 있는 다양한 사례나 경험을 책 속에 풀어놓는다. 문제는 그로 인해 건강을 잃은 사람, 성공하지 못한 사람의 경우는 절대 싣지 않는 것이다. 의도적으로 싣지 않을 수도 있지만 사실 책을 쓴 저자는 자신의 신념이기에 진짜로 그것을 믿지 않을 수도 있다. 지금은 모든 정보가 시시각각으로 개인에게 다가오는 시대다. 지식은 사람의 머릿속에 있는 것이 아니라 네이버에 있다는 아이들의 농담이 진실이 되는 순간을 살고 있다. 언젠가부터 이런 단어들이 마음속에 담겼다. 상식, 직관, 사실, 경험, 통찰, 합리적, 과학적, 이치, 배려, 차이, 배합 같은 단어들. 그리고 최소한의 소통 방식은 가지고 싶었다. 그래서 열악한 동네에 작은 책방을 열었다. 지식이 네이버에 있는 것이 아니라 책 속에 존재함을 책을 멀리 하는 사람들과 소통하고 싶었다. 찾아오는 사람마다 농담처럼 말한다. 이런 동네에 책을 읽는 사람은 없다고. 그래서 가장 자본주의에 충실하지 못하다고. 혹시 그들은 알까? 그것도 확인편향의 오류란 것을. 책을 가까이하는 사람들에겐 책방이 필요 없다. 그들은 인터넷을 활용해 쉽게 구하니까 고객이 될 수 없다. 책만이 아니라 사람을 만날 수 있는 책방. 그것이 내 꿈이다. 책방은 항상 열려 있습니다.최혜령

2018.08.23

[문화산책] 참여하는 문화의 즐거움

문화를 즐기는 방법이 다양해지고 있다. 공연장을 방문해 관객의 입장에서 공연을 즐기는 기본적인 방법이 보편적이지만, 일상에서 문화를 즐기며 직접 배우고 참여하는 ‘생활 문화’에 관심을 가진 시민들이 점차 늘어나고 있다. 주변을 조금만 둘러보면 공연장이나 대형마트, 관공서 등 집 근처에서 간단하게 배울 수 있는 악기나 미술 그리고 댄스 수업에 이르기까지 초심자도 즐길 수 있는 문화강좌들이 다양하다. 이러한 배움은 동아리 활동 등으로 확대되기도 하는데 평생학습센터 등록을 통해 지자체에서 지원을 받을 수도 있어 많은 동아리들이 활동 중이다. 대표적인 시민 주도 참여 페스티벌인 ‘원주 다이내믹 댄싱카니발’이 올해도 1만4천명에 달하는 시민이 참여하는 등 역대급 규모를 자랑하는데, 참여하는 즐거움을 일깨워주는 축제로 자리잡으면서 시민이 주인공인 축제도 성공할 수 있다는 것을 증명하며 지역을 넘어 전 세계의 관심을 받고 있다. 대구에서도 매년 5월 진행되는 ‘컬러풀 대구페스티벌’을 비롯해 ‘달서구 평생학습대축제’ 등 퍼레이드 형태나 무대 위에서 자신의 끼를 발산할 수 있는 ‘장’이 꾸준히 열리면서 시민들의 참여를 기다리고 있다. 더욱이 주 52시간으로 근로시간이 단축됨에 따라 일과 삶의 균형을 추구하는 ‘워라밸’의 가치가 우리의 생활 속에 자리하면서 참여형 문화생활을 즐기는 시민들이 점차 늘어날 것으로 보인다. 이러한 참여형 ‘생활 문화’는 그 자체에서 그치는 것이 아니라 문화를 주도적으로 즐기는 관객의 증가로 지역문화예술 발전에도 긍정적인 영향을 준다. 지난 5월에 진행됐던 ‘레드블록페스티벌’은 규모는 작았지만 시민 참여와 동시에 지역 상권과 지역 예술가들이 연계된 프로그램으로 지역의 문화예술 활성화에 긍정적인 모델로서 성장 가능성을 보여주었다. 웃는얼굴아트센터에서도 다양한 프로그램으로 생활문화를 응원하고 있다. ‘생활문화센터’에서 동아리 활동을 위한 공간을 무상으로 지원하고 있으며, 지역민들이 예술을 쉽게 배울 수 있는 예술아카데미를 상시 운영 중이며, 매년 11월엔 ‘나도 예술가’라는 발표 프로그램을 통해 시민들이 직접 무대에 서거나 작품을 전시할 수 있는 기회를 제공한다. 이외에도 25일에는 ‘2018 달서학생 관악페스티벌’을 개최해 달서구 8개 학교의 관악부 학생들을 초청해 발표의 장을 여는 등 다양한 참여형 프로그램을 운영하고 있다. 시민 참여형 프로그램이 성장하기 위해서는 지역민의 더 큰 관심과 응원이 필요하다. 지역에서도 더 많은 주민들이 ‘생활문화’를 즐겼으면 하는 바람이다. 허정무

2018.08.22

[문화산책] 댄서로서의 삶에 대하여 <1>

나는 아주 어릴 적부터 춤을 좋아하는 아이였다. 춤과 관련된 첫 번째 기억으로는 유치원에서 발표회 준비를 할 때였다. 당시 담당 선생님들이 임의로 조를 나눈 후 조마다 다른 곡의 안무로 발표회 준비를 하고 있었다. 내가 속한 조는 한복을 입고 연지곤지를 찍은 후 ‘갑돌이와 갑순이’라는 곡에 맞춰 안무를 배우고 있었고, 다른 조는 탱크톱에 나팔바지를 입고 댄스곡에 안무를 배우고 있었다. 어린 마음에 왜 그렇게 다른 조가 하는 콘셉트가 탐이 나는지 나도 저렇게 세련된 음악에 더 격렬한 동작의 춤을 추고 싶다고 선생님한테 조를 바꿔달라고 떼를 썼던 기억이다. 단순히 어린아이의 투정이라고 볼 수도 있지만 7세의 나는 진심으로 신나는 댄스곡에 더욱 격렬한 안무가 있던 무대가 탐이 났다. 그때부터 나는 항상 춤을 췄다. TV를 보면서 췄고, 후에 컴퓨터가 생기자 인터넷에 떠도는 춤 동영상을 보면서 췄고, 나중에는 춤에 관심이 있는 친구들을 집에 데려와 함께 췄다. 전문 지식 같은 것은 전혀 없었지만 TV나 컴퓨터 속 동영상에 나오는 춤을 추는 사람들이 너무 멋있어 보였고, 나도 춤을 잘 추고 싶다는 생각으로 가득 차있었다. 이후 고등학생이 되어서는 교내 댄스 동아리에 들어갔는데, 춤을 전공으로 하고 있던 두 학년 위 선배의 소개로 처음 스트리트댄스 학원에 발을 들였다. 전문 댄스 학원은 정말 신세계였다. 외국 영화 ‘스텝 업’에 나올 법한 춤을 추는 댄서들이 한국에, 그것도 대구에 존재한다니 고등학생인 내가 처음 본 스트리트댄스 학원은 다른 세상 같은 느낌이었다. 학원의 선생님들은 대부분 20대 중반이었고 다들 놀랍도록 춤을 잘 췄다. 외국 영화에나 존재하는 줄 알았던 춤을 추는 사람들이 한국에 있다는 것도 신기했지만 ‘댄서’라는 직업이 있다는 것도 매우 신기했다. 어릴 적부터 춤이 좋아서 항상 췄지만 춤을 추는 직업에 관해서 아는 것은 하나도 없었다. 학교에서 배운 다양한 직업 중 댄서는 없었고, 춤을 추면서 돈을 벌 수 있고 직업으로 삼을 수 있다는 게 신기했다. 그 후 나는 댄서라는 직업을 꿈꾸며 스트리트 댄스로 진학할 수 있는 대학교육기관을 찾아 진학하였고, 졸업 후에는 문화예술경영 전공으로 대학원을 진학하였다. 그 이유는 춤만 잘 추는 댄서가 되고 싶지 않다고 생각해서이다. 긴 시간은 아니지만 대학교를 졸업할 때까지 무대를 서면서 내가 지금 서고 있는 무대가 누굴 위한 건지, 누가 주관을 한 것인지, 측정된 공연 값은 얼마인지 등 아주 기본적인 정보도 댄서에게 전달이 안 되는 경우가 허다했다. 그럴 때마다 잠깐 물건을 팔고 다시 갈 길 가는 보따리 장수가 된 기분이 들었다. 공연을 보는 관객들에게 전하고자 하는 메시지나 댄서로서 이 무대에서 가져야 할 마음가짐을 모르고 준비한 춤만 보여주고 가는 것이 찝찝하게 느껴졌다. 내가 서 있는 무대가 어떤 무대인지 알려면 공부를 해야겠다는 생각이 들었다.박혜진

2018.08.21

[문화산책] 도서관, 지역사회의 플랫폼

몇 해 전부터 ‘플랫폼(Platform)’이란 용어가 많이 사용되고 있다. 정보통신기술(ICT)이 급속히 발전하면서 구글, 애플, 페이스북, 아마존 등 인터넷 혁명을 주도하는 기업들이 자신만의 강점을 가진 플랫폼을 통해 각자의 영역에서 절대 강자로 부상함에 따라 비즈니스업계를 비롯한 산업 전반에서 플랫폼에 대한 관심이 집중되고 있다. 플랫폼이라면 기차를 타고 내리는 정거장이 먼저 떠오른다. 원래 기차를 타고 내리는 공간이거나 강사나 지휘자 등이 사용하는 무대 또는 강단을 뜻했다. 이제 그 의미가 확대돼 특정장치나 시스템 등에서 이를 구성하는 기초가 되는 틀 또는 골격을 지칭하는 용어로 사용되고 있다. 플랫폼은 참여자들의 연결과 상호작용을 통해 진화하며, 모두에게 새로운 가치와 혜택을 제공해 줄 수 있는 상생의 생태계로 평가받고 있다. 도서관, 특히 공공도서관은 지역사회에 정보와 지식, 문화가 담긴 콘텐츠를 공유하는 복합문화공간인 만큼 일종의 플랫폼이다. 도서관에서 다루는 콘텐츠를 매체의 형태로 살펴보면 아날로그 시대에 책으로 시작돼 디지털 시대에 들면서 CD, DVD, 인터넷, SNS 등 뉴미디어로 확산되고 있다. 또한 콘텐츠를 공유하는 방식은 독서, 강연, 체험, 탐방 등으로 각양각색이다. 대상도 유아, 어린이, 청소년, 주부, 직장인, 어르신, 장애인, 다문화가정 등으로 다양하다. 도서관 플랫폼의 역할과 효과는 눈길을 끌 만하다. 먼저, 지렛대 역할을 통해 단기간에 가성비 높은 성과를 제공한다. 이미 자리매김한 플랫폼 위에서 매체별로, 방식별로, 대상별로, 주제별로 조금씩 변화를 주기만 하면 기대 이상의 성과를 거둘 수 있다. 또한 네트워크 효과를 제공한다. 온라인 및 오프라인 네트워크를 통해 콘텐츠를 공유함으로써 도서관 이용자가 많으면 많을수록 파급효과가 발생해 성과가 극대화된다. 일본 쓰타야서점 창업자로 유명한 마스다 무네아키는 저서 ‘지적자본론’에서 출판시장을 3단계로 구분한다. 1단계는 수요에 비해 공급이 부족한 단계로, 제품이 기능만 할 수 있으면 만드는 대로 팔렸다. 2단계는 생산력이 향상되면서 제품이 넘쳐나게 되자 소비자와 더 잘 만나게 하는 플랫폼이 중요하게 됐다. 현재는 플랫폼마저 넘쳐나는 3단계에 이르렀다는 것이다. 저자는 이 단계에서 필요한 것이 소비자들에게 맞춤형 제품을 제안하는 기획력 있는 지적자본이라고 강조한다. 앞으로 도서관은 갖춰진 플랫폼을 지렛대 삼아 참신하고 창의적인 기획을 해야 시대의 요구에 부응하는 경쟁력을 갖출 수 있을 것이다.

2018.08.20

[문화산책] 거리극

무더운 날들이 이어지고 있다. 그러나 아련히 들리는 ‘해 질 무렵 거리에 나가 차를 마시면~’이라는 노랫말처럼 어쩐지 거리는 선선한 바람이 불어올 것 같다. 거리는 모두에게 친숙한 공간이다. 공동의 장소인 것이다. 활기찬 걸음이 있고 저마다의 사연이 있는 곳이다. 그런 거리에서 우린 심심찮게 거리문화를 접하게 된다. 연극, 노래, 연주, 전시 등 예술가나 문화단체 회원들이 불특정 다수를 향해 자신들의 재능을 자유롭게 펼쳐낸다. 거리공연은 세계적으로 오래전부터 행해져왔다. 그중 거리극도 역사가 깊다. 독일 바이마르공화국시대 노동운동과 시작을 같이했으며 1960년대 계몽적 성격을 띠며 학생운동과도 연계된다. 이야기의 전개나 미학적 접근이 전통연극과 반하는 새로운 연극운동으로 발전해왔다. 시사성 촌극을 만들어 시대의 중요한 사안을 그려내거나 특정시위를 위한 공연을 만들기도 했다. 지역에서 논쟁거리가 되는 일이나 정치적 이슈 등을 포착하여 관객들에게 문제점을 제시하고 의사와 행동참여를 독려하기도 한다. 현대에도 공동의 생각을 주장하는 촛불집회 진행의 많은 부분에 문화공연이 결합된다. 이 또한 거리공연의 형태로 그 본질을 보여주는 예라 할 수 있다. 그리고 공연의 성질은 다르지만 이와 맥을 함께하는 야외공연들도 존재한다. 대규모 문화콘텐츠와 결합하거나 개성 넘치는 기획 퍼포먼스 등 계몽적 역할이 아닌 좀 더 자유롭고 미래지향적 산업과 결합도가 높은 작품도 많이 공연된다. 우리나라 연극계에도 한국 전통연희의 공동체적 성격과 풍자적 양식을 현대의 상황과 결합시켜 관객과 소통하고 공유했던 마당극이 있다. 마당극은 시대의 변화에 따라 지금은 다양한 내용과 형식으로 특색 있는 축제에서 관객과 만나고 있으며 교육연극으로 거듭나고 있다. 거리는 계절의 옷을 갈아입고 문물에 따라 변형되기도 하며 오가는 사람들이 바뀌어가는 곳이다. 아주 오래된 거리도 있으며 주거의 이동·확장으로 만들어진 거리도 있다. 그 모든 거리는 도시의 숨통으로 항상 존재한다. 그리고 여전히 젊다. 비워지면 채워지고 사라지면 찾아오는 사람들과 문물이 끊임없이 활동하기 때문이다. 그곳에서 친숙하거나 새로운 실험적인 공연도 계속 이어질 것이다. 배우들의 몸짓이 지정좌석이 없는 무대를 꾸민다. 그것이 정치적이든, 사랑이든, 그저 일상의 모습이든 동시대를 뚜벅뚜벅 걸어가는 우리들의 자화상으로 남는다. 오늘 길을 가다 버스커들을 만나게 된다면 그들의 손짓에 잠시 멈추고 함께 머물면서 세상의 이야기를 느껴보자. 거리는 어느새 훌륭한 공연장이 되어 삶의 활력소로 다가올 것이다. 김성희

2018.08.17