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문화

[문화산책] 밝은 밤 보름달
나는 왼쪽 조명 밑에서 오른쪽으로 보면 예쁘다. 그것을 기억하고 있다가 꼭 그 자리에 앉는다. 오래된 습관이다. 조명은 보는 각도에 따라서 참 다르게 보인다. 똑같은 것이 이렇게 다르게 보인다는 것은 마음 씀씀이에 따라 변하는 우리의 감정처럼 삶에서 중요한 부분을 차지한다. 그러나 사람들은 그것을 모른다. 그래서 나만 알고 잘 사용하고 있다.1990년대 말, 세계에서 가장 야간조명이 아름다운 도시 중 하나에 서울이 꼽혔다. 신기한 것이, 그때에는 야간 경관 조명이라는 말이 우리나라에 없었다. 그런데 왜 우리나라가 꼽혔을까? 모두가 야근을 해서 빌딩의 창문 사이로 나오는 빛들이 너무나 아름다웠던 것이다. 당시에는 형광등을 주로 사용하였는데 그 광원이 흰색 베이스의 주백색, 태양광의 주광색으로 서로 조화를 이루며 도시 공간을 가득 채웠다. 특히, 건축물의 외관에 비춘 인위적인 경관 조명보다 공간 속에서 볼륨으로 뿜어져 나오는 빛은 한층 더 풍요로웠다. 참 재미있는 일이다. 도시조명의 시작은 언제일까. 프랑스의 '태양왕' 루이 14세(재위 1643~1715)가 파리의 일정 구역을 지정하고 도로에 면한 창에 밤새도록 등불을 켜 두면서, 조명은 도시공간의 쾌적성과 상징성을 드러내기 시작했다. 루이 14세의 치세는 '빛나는 시대'로 불렸고, 파리는 '빛나는 파리'로 유럽 전역에 알려지며 유럽문화의 상징이 되었다. 사람들은 오랫동안 불빛이 밝혀져 있는 도시를 즐겨왔다.사실상 서울의 경관 조명이 본격적으로 활성화된 계기는 2002년 월드컵 때이다. 밤이 밝아지고 24시간 살아 움직이는 가성비가 좋은 도시가 된 것이다. 단순히 휴식의 시간이었던 밤이 자유를 만끽하는 새로운 개념의 시간으로 정착되기 시작했다. 야경(夜景, nightscape)은 도시의 공간이 가진 이야기와 특색 있는 지역의 정체성을 고스란히 드러낼 수 있다. 그래서 사람들의 마음속에 오랫동안 담아 둘 수 있는 새로운 광원의 보름달이 된 것이다.곧 추석이다. 낮보다 밤이 더 밝아진 요즘, 우리가 기억하는 달은 어떤 모습일까? 푸근한 보름달, 잠 오는 눈썹달, 볼 때마다 달라서 참 좋긴 하다. 눈썹달도 마음으로 보면 원처럼 보인다. 강한 빛을 발산하는 도시의 조명은 우리에게 또 다른 밝은 밤을 선사하고, 잊힌 광원인 달빛은 은은한 분위기를 만든다. 보름달을 보며 저 멀리 옥토끼에게 바람을 전한다. 우리는 어둠을 어둠 그대로 즐길 수 있는 보름달을 다시 가슴에 담고 싶다고. 김소희<영남대 건축학부 교수>김소희 (영남대 건축학부 교수)
2023.09.27
[문화산책] 경계의 문
불교의 윤회사상에 기반을 둔 49재는 7일마다 불경을 외면서 재를 올려 죽은 이가 그동안 불법을 깨닫고 다음 세상에서 사람으로 태어나기를 비는 제례의식이다. 천상, 인간, 축생, 아수라, 아귀, 지옥도의 여섯 세계를 윤회한다고 하는데 죽은 이가 각 관문을 잘 통과해 지옥도, 아귀도, 축생도에 들어가지 않도록 하기 위하여 비는 것이다. 죽음을 경험하지 못한 우리는 사실인지 알 수 없지만, 인생을 살다 보면 이와 비슷한 관문을 마주할 때가 있다. 사람들의 경험에 따라 다양한 사례가 있겠지만, 필자가 그런 느낌을 접했던 것은 병원의 수술실 문 앞에서였다. 폐암에 걸린 어머니께서 암이 발생한 부위를 절제하기 위해 들어서던 수술실의 문. 임신 6개월이던 아내가 심실빈맥으로 생명이 위태로운 상황에서 배 속의 아이를 지키기 위해 진통제와 마취제 없이 들어서던 그 수술실의 문. 보호자인 내가 함께 갈 수 있는 곳은 바로 그 문 앞까지였고, '금방 다시보자'며 작별 인사가 아닌 작별 인사 같은 말을 건네고, 꼬옥 잡았던 손을 놓으며 그 경계의 문이 닫히던 순간. 어쩌면 이 순간이 정말 마지막일지도 모른다는 두려움과 슬픔, 미안한 감정에 눈물을 삼켰었다. 사랑하는 이의 생명을 타인 또는 신이라는 존재에게 위탁한 상황에서 저 경계의 너머로 차가운 시간이 흐르는 동안 가족의 생사 판정을 그저 기다리게만 했던 그런 경계의 문이 커다란 사천왕 같았었다.사람의 능력은 무궁무진하며 무엇이든 마음만 먹고, 노력하면 이뤄낼 수 있다는 신념이 있는 나였지만, 그 문 앞에서는 더 이상 내가 할 수 있는 것이 아무것도 없다는 사실을 깨닫게 되는 그런 순간이었다.이처럼 우리가 아무것도 할 수 없게 만드는 경계의 문은 인간의 가슴을 먹먹하게 만든다.이렇게 인간의 존엄한 생명을 두고 경계의 선이 그어지는 것과 달리, 지금 사회를 보면 너무나도 많은 이데올로기의 경계선들이 마구잡이로 그어져 있는 것 같다. 사상의 경계선을 넘어 이제는 특정 세대나 남녀의 경계선까지 너무 많은 잣대들로 누군가에 의해 경계의 선이 그어지고 분리되고 있다. 우리가 사는 세상이 참과 거짓, 흑백의 논리로만 돌아가는 세상은 아닐 텐데 극과 극의 경계들이 너무 많이 보여 눈살이 찌푸려진다.그런 것들에 비하면 일반인이나 화가들이 말하는 '화랑의 문턱이 높다'는 또 다른 경계의 문에 관한 표현은 애교로 봐줄 만한 수준인 것 같다. 이 문은 가벼운 마음으로 언제든지 열어도 된다는 말씀을 독자들에게 드리고 싶다. 이제 곧 우리 고유의 명절 한가위다. 둥그런 달 아래에서 모든 이들이 마음의 문을 열고, 함께 소통하는 그런 명절 연휴가 되기를 바라 본다. 김민석(대구화랑협회 총무이사)김민석(대구화랑협회 총무이사)
2023.09.26
[문화산책] 호퍼의 시선
지난달 서울 시립미술관에서 막을 내린 에드워드 호퍼의 전시회는 작가의 초기부터 말년까지 전 생애에 걸친 회화·드로잉·판화·수채화 160여 점과 아카이브 등 총 270여 점을 선보이며 작가의 삶과 예술세계를 큰 틀에서 조망하는 대규모 회고전 성격을 띠고 있었다. 약 30만명이 다녀가면서 에드워드 호퍼의 인기를 실감한 올해의 전시로 불릴 정도였는데 에드워드 호퍼의 그림을 넣으면 책이 잘 팔린다는 우스갯소리가 있을 정도로 출판업계, 광고업계에서도 사랑받는 그의 작품의 매력은 뭘까. 에드워드 호퍼(Edward Hopper, 1882~1967, 미국)는 사실주의적인 작품을 많이 남긴 미국의 대표적인 현대 미술작가이다. 도시의 일상적인 장면들, 현대인의 고독함과 상실감을 사실적이면서 상징적으로 묘사한 그림을 많이 남겼다. 호퍼의 작품은 늘 고독, 사회의 이면에 드리운 그림자, 현대인들의 외로움 등을 잘 표현하는 것으로 유명하다. 그림은 작가 내면의 무의식을 담아내는 창이 되는데, 말이나 글보다도 효과적이다. 호퍼는 자신의 그림에 드리워진 외로움에 대해 "전혀 의식한 것이 아니었다. 아마 내가 외로운 사람인가 보다"라고 회고했다고 한다. 이렇게 내적 갈등으로 자주 고뇌하던 호퍼는 과묵하고 외로움에 익숙한 사람이었다. 호퍼는 자신의 그림에 무의식적으로 반영된 외로움이라는 정서를 통해 비로소 자신의 내면과 소통할 수 있었다. 그가 표현하는 외로움은 마치 산업화와 경제대공황을 겪은 미국의 어두운 모습, 당시 뉴욕 사회의 정서이기도 했다. 실제로 그의 작품들은 도시의 풍경과 도시인을 있는 그대로 보여주다 보니 호퍼의 작품이 현대인의 고독을 그린 소재와 구도로 시대를 뛰어넘어 요즘 현대인들의 공감을 불러일으켰다는 평이다. 특히 '내면을 그리겠다'는 자신의 선언에 충실해 개인의 시선으로 그가 발견해 낸 미적인 세상이 인정받는 세상이 온 것이 큰 인기 비결로 꼽히고 있다. 화려하고 자극적인 미디어 범람의 시대에 반대로 그가 잡아낸 평범한 일상의 순간, 빛과 그림자. 누구인지 모를 인물, 표정 없는 얼굴, 어둠이 깔리는 익숙한 어디서 본듯한 장소. 영국 '가디언'지가 이런 기사를 냈다. '오늘날 우리는 모두 에드워드 호퍼의 그림이다.' 임교은<갤러리 프랑 대표>임교은 (갤러리 프랑 대표)
2023.09.25
[문화산책] 내 쉴 곳은 작은…
작은 예배당에 마련된 무대에 허름한 옷차림의 아이들이 박수를 받으며 세 줄로 섰다. 단정한 자세와 맑은 눈으로 어린이 합창단이 노래를 부르자, 군복 입은 청중들은 환호했다. "즐거운 곳에서는 날 오라 하여도, 내 쉴 곳은 작은 집, 내 집뿐이네…"2016년 개봉한 한국 영화 '오빠 생각'에 나오는 장면이다. 서른 명 남짓한 아이들이 화음을 맞춰 '즐거운 나의 집'을 노래하는 이 장면은 뭉클한 감동을 준다. 영화는 6·25전쟁 당시 실존했던 어린이 합창단에 대한 이야기를 담고 있다. 전쟁으로 가족과 동료를 잃은 군인 한상렬(임시완)이 전쟁고아들과 함께 어린이 합창단을 만들어 전장과 군 병원을 다니며 위문 공연을 하는 이야기이다.영화 속 공연에서 부른 '즐거운 나의 집'은 미국에서 사랑받던 노래 '홈 스위트홈(Home Sweet Home)'을 김재인이 우리말로 번역한 곡이다. 지금으로부터 200년 전인 1823년에 작곡된 이 노래는 미국의 극작가이자 연극배우였던 존 하워드 페인(1791~1852)이 대본을 쓰고, 영국의 작곡가 헨리 비숍경(1786~1855)이 작곡한 오페라 '클라리, 밀라노의 아가씨'에 포함된 노래이다. 그런데 오페라는 잊히고, 그 곡 중에서 '즐거운 나의 집'만이 남아서 지속해서 사랑을 받고 있다.이 노래가 작곡된 해, 1823년은 11세의 프란츠 리스트가 첫 공연을 하여 53세의 베토벤에게 축하를 받았던 해이다. 베토벤의 '장엄미사', 슈베르트의 첫 연가곡집 '아름다운 물방앗간 아가씨' 등이 그해에 작곡됐고, 프랑스의 곤충학자 장-앙리 파브르가 태어났다. 미국이 '먼로 선언'을 발표하여, 유럽 국가들이 아메리카 대륙에서 행사하던 식민지 영향력을 거부하기 시작한 것도 같은 해의 일이었다.노래 '홈 스위트홈'은 그로부터 약 40년 후 미국 남북전쟁 시기에 크게 사랑을 받았다. 집 떠나 전쟁터에서 지쳐있던 군인들은 북군, 남군 할 것 없이 이 노래를 사랑하였다. 총구를 겨누며 서로 위협하던 남군과 북군은 이 노래의 연주가 들리면 "오 사랑 나의 집, 내 쉴 곳은 작은 집, 내 집뿐이네" 하며 한목소리로 따라 불렀다고 한다. 남북전쟁에서 불타는 적개심을 누르고 사람들의 마음을 움직였던 이 '잔잔한 노래'는 6·25전쟁 중에도 어린이 합창단의 목소리를 통하여 죽음의 공포와 가족을 잃은 외로움을 이기는 힘이 됐던 것이다. 가을이 되고 곧 추석이다. '쉴 곳'이 되어주는 '작은 내 집'이 무엇보다 소중하다는 생각이 든다. 음악이 있는 작은 집! 박철하<작곡가>박철하
2023.09.21
[문화산책] 우리 아파트 새 옷 입히기
아파트 현관 게시판에 재밌는 공지가 한눈에 띈다. 우리 아파트 같긴 한데 어색한 입면에 칠해진 색을 보고 맘에 드는 디자인에 스티커를 붙이라고. 아파트에 재도장을 하려는가 보다. 어디에 붙일까 다 맘에 안 든다. 그냥 촌스러운 그림 같다. 무엇을 보고 어느 것을 찍어야 할지 몰라 그냥 안 찍었다. 아파트는 큰 덩어리의 길쭉한 형태이고 그 모습 때문에 모든 곳에서 쉽게 눈에 띈다. 요즘 도심 속 곳곳에서 이런 아파트가 노후화되어 새 옷을 입기 시작했다. 지나치게 드러나지 않으면서도 아이덴티티를 부여할 수 있는, 주변 환경과 잘 조화되는 그런 옷이면 좋겠다. 몸이 마르고 키가 큰 사람은 어떤 옷을 입으면 안정적으로 보일까? 가로 줄무늬와 세로 줄무늬, 아래 위로 같게 다르게 혹은 진하게 연하게 어떻게 입을까 고민하게 된다. 우리 아파트에 맞춤형 새 옷을 입혀보자.색은 형태에 비해 경제적이며, 크게 노력하지 않고도 도시에 강한 인상을 줄 수 있다. 환경 속에서 색은 형태보다 먼저 우리의 눈에 지각된다. 그래서 자칫 잘못 사용하면 눈살을 찌푸릴 수도 있다. 예를 들면, 색은 그 사용 면적에 따라 다르게 보이는데, 아파트처럼 큰 면적은 선택한 색보다 훨씬 더 진해진다. 또 자연의 색이 시간과 장소에 따라 끊임없이 변화하듯, 멀리서 가까이서 색이 변한다. 이처럼 아파트 외벽의 색을 바꿀 때는 더 고민하고 잘 사용해야 한다. 우선 자연과 같이 배경이 될 수 있는 밝은색을 입면에 칠해 보는 것이다. 근교에 나갔다가 고속도로 멀리 빽빽한 아파트가 보이면 내가 이제 집으로 돌아왔구나 하는 생각이 든다. 아파트는 어느새 도시 문화의 상징물이 되었다. 아파트가 도시 공간에서 익숙하게 강조되면서 도시의 환경은 점점 열악해지고 사람이 아닌 아파트가 주인이 되어버렸다. 아파트 외벽의 색이 주변과 강한 경계를 만들면서 자연과 커뮤니케이션할 기회가 사라져 버린 것이다. 아파트는 자극적이기보다 살아가는 사람의 배경이 되어야 한다. 자연과 대화를 나눌 수 있는 도시 환경이 절실하다.'나무와 대화한다(수화·樹話)'는 의미의 아호를 가진 김환기는 그의 점점화를 통해 공간의 세계를 드러낸다. 점과 점 사이의 공간이 의미 있는 이야기를 담도록 여백을 남겨 두었다. 채우는 것보다 비우는 것이 때로는 더 편안하다. 도시와 자연이 맞닿은 부분은 자연이 주인이 되도록 편안한 배경으로 비워두면 좋겠다. 김소희<영남대 건축학부 교수>김소희영남대 건축학부 교수
2023.09.20
[놓치면 후회!] 대구문화예술회관 제4기 예술아카데미 수강생 모집
대구문화예술회관은 '2023 제4기 예술아카데미' 수강생을 모집하고 있다. 오는 10월4일부터 12월26일까지, 3개월간 총 12주 과정으로 진행되는 이번 예술아카데미는 전통예술아카데미(가야금, 사물놀이, 한국무용(기초·중급), 해금, 판소리), 예술실기아카데미(배우체험-연극배우기, 다이어트 현대무용, 오페라&가곡) 등 다양한 강좌를 실시한다. 강좌는 전문성 있는 대구시립예술단원들을 강사로 위촉해 수업의 질을 차별화했다. 또 전통예술·연극·현대무용에 대한 이해와 관심도를 높이고 대구시립예술단과 시민들이 조금 더 친밀하게 소통하고 교류 할 수 있는 기회를 마련하고자 했다.한국무용 등 수업의 수준별 분반을 통해 맞춤 강의를 제공한다. 가야금, 사물놀이, 해금 강좌는 악기를 무료 대여한다. 배우체험-연극배우기는 저녁 시간대 수업을 운영해 직장인도 들을 수 있도록 했다.교육 장소는 대구문화예술회관 예련관 일원이다. 수강 신청은 개강일 전까지 선착순으로 받는다. 전화 및 방문접수로 신청할 수 있다. 자세한 내용은 대구문화예술회관 홈페이지(artcenter.daegu.go.kr)에서 확인할 수 있다.
2023.09.15
[문화산책] 길거리 클래식 음악을 추억하며
아직 낮에는 꽤 덥지만, 밤에는 차가운 공기를 느끼며 이불을 끌어당기게 된다. 서서히 기나긴 여름이 지나가고 있다. 낮의 길이가 점점 짧아지고, 추분이 되면 밤과 낮의 길이는 그 균형을 이룰 것이다. 7080세대에서는 계절이 바뀌어서 가을이 되었다는 것을 LP레코드 가게 앞 스피커를 통해 알아차릴 수 있었다. 어김없이 그맘때 들려오던 음악은 이탈리아 작곡가 비발디(Vivaldi,1678~1841)가 작곡한 바이올린 협주곡 '사계(四季)'였다. 1723년, 지금으로부터 300년 전에 작곡된 '사계'는 한국인이 가장 좋아하는 클래식으로 꼽히곤 했는데, 사랑받던 연주 음반은 이탈리아 출신의 실내악단 '이 무지치'가 연주한 것이었다. 물론 가을날에는 '사계' 중에서도 그 세 번째 곡인 '가을'이 들려왔다. 아주 간결한 리듬으로 연주되는 모티브가 "짠짠짠짠 짜안짠짠"하고 들리면 깨끗한 가을하늘과 풍성한 가을축제가 느껴졌고, 발걸음도 덩달아 가벼워졌다. 실내악단의 이름 '이 무지치'도 그 발음이 곡의 느낌과 잘 어울려서 입에 착 붙었다. 그 시절의 길거리 음악(?) '사계'를 추억하는 분들이 적지 않을 것이다. 바로크 양식으로 된 이 곡의 악기편성은 독주 바이올린과 현악합주, 그리고 바쏘-콘티누오로 구성되었다. 독주 바이올린과 현악합주가 번갈아 가며 나오는 동안 바쏘-콘티누오 악기들은 쉬지 않고 계속하여 반주 역할을 한다.'바쏘-콘티누오'는 쳄발로(영어로는 하프시코드)와 저음 선율악기가 같이 연주하는 성부이다. 저음 선율악기는 악보에 기보된 음표를 그대로 연주하면 되는 것에 반해, 화음 악기인 쳄발로 연주자는 그 저음 음표에 추가로 기록된 숫자를 보고 화음을 유추해 즉흥연주 한다. 이러한 바쏘-콘티누오 즉흥연주 양식은 유럽 바로크 시대의 음악적 특징 중에서 대표적인 것이다. 이는 오늘날 대중음악에서 선율 악보에 적힌 코드 기호를 보고 즉흥연주 하는 대중음악의 방식과 비슷한 점이 있다. 기본이 되는 저음과 그에 어울리도록 제시된 화음, 그리고 그 음악의 스타일 등을 고려하여 '제한과 자유'가 적절히 균형을 이루도록 즉흥연주 하는 것이다. 이 즉흥연주 전통은 고전과 낭만의 시기에는 사라졌다가 20세기가 되면서 다시 중요하게 사용되었고, 오늘날까지 다양한 방식으로 이어져 오고 있다. 이 가을날 '제한과 자유' 사이의 균형을 잘 이루며 하루하루 살아가길 원한다. 트로트와 아이돌 음악만이 여기저기 들리는 요즈음, 어린 시절 들려오던 길거리 클래식 음악이 그립다. 오늘은 오랜만에 LP 레코드판을 얹어 먼지 낀 바로크음악을 들어봐야겠다. 박철하<작곡가>박철하
2023.09.14
[문화산책] 창문 너머 보이는 도시 하늘
맑은 하늘이 보고 싶어 시원하니 거실 창문을 열었다. 쨍쨍 햇볕이 내리쬔다. 기분 좋다. 빌딩과 빌딩 사이에 목을 내밀고 고개를 젖혀가며 보아야 하는 도시 하늘은 못내 아쉬움이 있다. 창문 너머 보이는 아파트의 모습은 마치 눈에 띄기 대회를 하는 것 같다. 도시 하늘의 주인공은 누구인가? 목을 내밀어 밖을 두리번거려도 하늘은 쉬이 잡히지 않는다. 마주 선, 때로는 빼딱하게 나를 찌르는 주변 아파트의 그로테스크함이 나의 시선을 먼저 누른다. 거기에 더해, 갈수록 제 잘남을 뽐내려는 듯 과격해지는 색채의 폭력으로 나의 감각은 곧 마비된다. 회색의 도시도 모자라 짙은 어둠이 대낮에도 느껴진다. 맑은 하늘을 쳐다보려는 내 생각은 벌써 사라지고 없다.집에서 안과 밖을 이어주는 창(窓)은 많은 이야기를 담고 있다. 밖의 풍경이 고스란히 내게 투사되기도 하고 때로는 내밀한 나의 가정사가 밖으로 나가는 매개체의 역할을 한다. 창은 계절의 변화와 도시의 번다함까지 온도와 바람, 소리와 내음을 통해 안과 밖이 교감하는 지점이며, 나와 바깥세상의 소통이 이루어지는 장치이다. 고층 아파트에서의 창은 바깥의 풍경이 조감(鳥瞰)도의 형식을 띠어 거리에서 느끼는 감각과는 달리 다가온다. 이런 감각의 이질성이 천재 시인 이상으로 하여금 '오감도(烏瞰圖)'라는 작품을 착상케도 했으리라. 현재 서울대 공과대학의 전신인 경성고등공업학교 건축과를 수석으로 졸업한 건축가이자 시인인 이상은 하늘을 나는 까마귀의 높이에서 바라본 골목길의 풍경과 그 속을 질주하는 아이들의 모습에서 식민지 조선의 현실과 자신의 모습을 중첩시키고 불안과 희망을 토로하였다. 조(鳥)에서 점 하나를 빼면 오(烏)가 되듯, 건축 표현 방법으로서의 조감도를 살짝 비틀어 비구상 언어로서 도시에서의 인간 가치의 의미 회복을 모색하고자 한 것이다. 그 시대에는 현재와 같은 고층 아파트가 없었지만, 이러한 바라보는 높이에서 오는 시각의 차이는 세상에 대한 인식과도 깊은 연관이 있다.지난주 제4회 서울도시건축비엔날레 개막식이 개최된 열린송현녹지광장의 전망대 하늘소는 급속한 도시성장에서 파생된 새로운 이슈를 선사하고 있다. 임의로 만든 거대한 하늘소에 올라 사람들은 희게 드리운 천들 사이에서 하늘을 바라본다. 왜 자꾸 사람들은 하늘을 바라보고, 건축가는 하늘을 바라보는 전망대를 다양한 파빌리온의 형태로 만들어 도시 공간에 새로운 의미를 부여하고자 하는 것일까.날아다니는 새가 아름다운 것은 하늘이라는 배경이 있고, 그 배경 속에서 움직이고 있기에 바라보는 우리가 평화로워지는 것이다. 창문 너머 나의 도시 하늘에는 우뚝 솟은 아파트가 하늘을 이겨 배경이 되고, 강력한 색채의 측벽은 주인공이 되어 존재감을 확인시킨다. 보고 싶은 하늘이 없다. 하늘을 향한 건물, 편안한 하늘을 위해 아파트의 입면과 하늘과 맞닿는 상층부의 디자인을 다시 고민해야 한다. 하늘이 없는, 하늘 보기가 두려운 현재의 도시환경은 사람들에게 많은 정서적 문제를 일으키기도 한다. 아파트 창을 통해 느끼는 나의 감정 변화는 나만의 것이 아닐 것이다. 우리는 창을 열고 참아 내거나, 커튼을 치고 외면하거나, 나름의 방식으로 그럭저럭 선택해서 살아간다. 과밀해지는 도심 주거 해결책으로서의 아파트가 어쩔 수 없는 선택이라면 최소한 편안하게 하늘을 보고 즐길 수 있는 명랑한 아름다움을 만들어야 하지 않을까. 더 늦기 전에. 김소희 〈영남대 건축학부 교수〉김소희 〈영남대 건축학부 교수〉
2023.09.13
[문화산책] 키아프와 프리즈, 그리고 디아프
오늘은 지난 한 주 동안 국내외 문화계에서 가장 큰 이슈가 되었던 '키아프 서울'과 '프리즈 서울' 이야기를 해볼까 한다. 지난해 9월, 세계 2대 아트페어인 프리즈가 한국에서 키아프와 공동 개최하면서 한국 미술시장은 동북아 미술시장의 새로운 중심이 될 수 있다는 기대가 컸었다. 하지만 해당 행사의 공동 주최를 기획한 한국화랑협회가 국내 미술시장을 프리즈에 내줬다는 부정적 평가도 존재했다. 이렇게 부정적 의견들이 컸던 이유에는 여러 가지가 있었겠지만, 표면적으로 볼 때 양측의 관람객 숫자나 판매 추산 금액이 10배가량의 현저한 차이를 보여줬기 때문이었다.하지만 올해 행사 결과는 달랐다. 주최 측의 행사 운영 방법 개선과 적극적인 홍보정책으로 8만여 명의 관람객이 다녀갔고, 단독으로 키아프만 열렸던 마지막 날까지도 관람객으로 가득 찰 정도로 양측 모두 성공적인 행사로 평가받게 되었다. 뿐만 아니라 국내 화랑들의 작품 거래량이 상당히 늘었다는 점에서 긍정적인 평가가 쏟아져 나오고 있다. 단순히 작품 판매가 늘었다는 점을 떠나 해외에서 찾아온 많은 컬렉터와 갤러리 관계자들이 평소 그들이 접하던 해외 갤러리의 익숙한 작품들이 아닌 키아프에 참여한 한국 작가들에게 관심을 많이 보였다는 점에서 상당히 고무적인 결과라 할 수 있다. 이런 부분은 장기적인 관점에서 한국 미술계에 의미 있는 성과라고 할 수 있다. 왜냐하면 한국 작가를 외국에 알리기 위해서 갤러리가 할 수 있는 최선의 방법은 해외 아트페어에 참여하는 것인데, 그럴 경우 최소 수천만 원의 비용이 발생하다 보니 국내 중소형 화랑의 해외 진출은 쉽지 않다. 게다가 미술 작품은 적어도 한 번은 직접 봐야 하는 특성상 온라인을 통한 홍보마케팅을 아무리 잘한다 해도 국내 작가들의 해외 진출에는 한계가 있기 때문이다. 특히 중소형 화랑에서 젊은 국내 작가들의 작품을 많이 다룬다는 점에서 이들의 해외 진출은 한국 미술계의 미래 발전적인 관점에서 볼 때 더욱이 중요한 부분이 된다. 그래서 그들을 위한 가장 좋은 방안은 키아프를 세계적인 행사로 만들어 해외 화랑과 많은 컬렉터, 관광객들을 유치하면서 우리의 안방에서 국내 화랑들의 작가들을 선보이는 것인데 한국화랑협회는 올해 행사에서 그 가능성을 충분히 보여주는 결과를 만들어냈다. 성황리에 폐막을 한 키아프를 뒤로 하고, 이제 한국 미술 관계자들의 시선은 국내 3대 아트페어 중 하나인 디아프(대구국제아트페어)가 개최되는 11월의 대구를 향하고 있다. 김민석 〈대구화랑협회 총무이사〉김민석 〈대구화랑협회 총무이사〉
2023.09.12
[문화산책] 다시 돌아온 프리즈와 키아프
다시 돌아왔다. 프리즈와 키아프, 올해로 2회차를 맞이했다. 아트 러버들이 1년을 꼬박 기다린 이 국제적 행사를 위해 전 세계의 미술 주요 인사들이 서울로 몰려들었는데 구겐하임 빌바오 미술관 후원회, 아부다비 미술관장, 미국 뉴욕 디아미술재단 디렉터, 마이애미 배스미술관, 중국 현대미술센터 관장, 일본 모리미술관장 등 셀 수 없이 많은 미술계 인사들이 한국을 찾았고 개막 전부터 갤러리들이 VIP 디너파티를 개최하는 것은 물론 샤넬, 프라다, 보테가 베네타 등 명품 브랜드들도 프리즈를 기념하는 파티를 열었다. 실제로 프리즈 기간 주변 호텔들이 모두 만실을 기록하는 등 한국을 찾은 해외 큰손 컬렉터들의 방문으로 창출되는 경제적 효과도 엄청나 보인다. 올해도 페어장의 분위기는 뜨거웠고, 달라진 게 있다면 작년에 많은 인원이 몰린 것에 대한 대책으로 올해는 VIP별 입장 시간을 다르게 세팅하여 이에 대비했고, 특히나 브랜드와 컬래버레이션 된 이벤트나 VIP들을 위한 프로그램 등 말 그대로 아트위크 행사들이 작년보다 더욱 밀도 있게 풍성해졌다는 것이다. 이번 프리즈에서는 몇몇 인기 있던 부스를 제외하고는 많은 갤러리들이 팬데믹 이후 좋지 않은 미술시장의 흐름을 인식한 탓인지 작년에 화제를 몰고 온 과감한 고가의 작품보다는 본인들이 소개하고 싶은 좋은 작가들이나 아시아 컬렉터에게 꾸준히 인기를 모은 안전한 작품을 전시하는 방향을 잡은 듯하다. 반면 작년과는 달라진 키아프의 모습이 눈에 띄었다. 세계적인 아트페어 프리즈와의 공동 개최로 '우아한 혈전' '한 지붕 두 가게'라 불리며 세계적 인사들이 몰려드는 프리즈와는 달리 한산한 모습을 보여 한 차례 굴욕을 겪었던 키아프도 올해는 달라진 모습을 꾀했다. 올해는 키아프 플러스도 함께 자리를 잡으면서 많은 신진작가를 조명하는 데에 힘을 썼고, 한국의 미술사를 보여줄 만한 미술사적으로 좋은 작품들을 함께 나누면서 작품의 수준도 크게 올라왔다는 반응이다. 또한 현재 해외에서도 각광받고 있는 이배, 이건용, 박서보, 김택상, 남춘모, 박종규 등을 필두로 한국을 찾은 많은 세계의 큰손 컬렉터들에게 우리의 정서를 알렸다.프리즈가 서울 진출을 선언한 후 프리즈에 힘입어서 한국미술의 진면목을 세계에 알릴 수 있다는 막연한 기대감을 앞세워 진행되었던 첫 '키아프리즈'(키아프+프리즈를 일컫는 말)에서 쓰디쓴 격차를 느꼈지만 두 번째 혈전은 나쁘지 않았다. 선의의 라이벌의 존재는 늘 엄청난 성장을 가져다준다. 체급이 다른 두 선수이기에 그 격차는 어쩔 수 없지만 멀리 내다보아 우리의 미술이 세계로 가는 밑거름이 될 것임은 분명하다. 아시아 미술시장의 신허브가 될 대한민국을 기대한다. 임교은<갤러리 프랑 대표>임교은
2023.09.11
[문화산책] '고음악 산책'으로의 초대
'아리갓단 고음악 산책'을 다녀왔다. 대구미술관 옆 대덕마을 산기슭에 '공간울림'이 있다. 이 연주공간에 쳄발로가 새로 들어왔고 그것을 자축이라도 하듯 '아리갓단 고음악 앙상블'의 연주회가 열렸다. '이런 생소한 고음악 연주회에 얼마나 많은 관람객이 올까?'라는 생각을 하면서 공간울림으로 향했다. 기우였다. 크지 않은 공연장이지만, 모든 좌석과 뒷자리까지 관객으로 가득 찼다. 연주회는 새로 들어온 쳄발로와 함께, 두 대의 바로크 바이올린, 바로크 첼로 그리고 고음악 전문 성악가의 연주로 이루어졌다.바로크 현악기는 자연소재인 거트현을 사용해 조금은 거칠지만 자연스럽게 느껴지는 소리가 난다. 조금 느슨하게 휘어진 활을 사용해 그 타이밍과 강약의 표현이 독특하다. 그러한 독특함은 성악가의 목소리에서도 느낄 수 있다. 비브라토를 자제한 깨끗한 소리, 정교하게 다듬어진 한 음, 한 음이 감동적으로 와닿았다. 쳄발로는 예민한 리듬감과 뛰어난 음악 해석력을 요구하는 악기인데, 대구에서 전문 쳄발로 연주자의 연주를 들을 수 있어서 반가웠다.연주를 마치자 관객들이 환호했다. 기대치 않던 선물을 받은 듯 기뻐했다. 다울런드의 음악으로부터 르클레어의 음악까지 '아리갓단 고음악 앙상블'이 연주한 모든 음악에 크게 호응했다. '생소한 음악'을 염려하던 내 마음도 활짝 열렸고, 그 시간을 질적으로 누렸다.독일 유학 시절 고음악에도 관심이 있어 고음악 전공수업을 청해서 들었다. 르네상스 이론과 대위법 수업을 담당한 코르데스 교수는 고음악 전문단체인 'Weser-Renaissance 앙상블'의 음악감독이면서 음악대학의 학장이었다. 내게 자신의 수업을 돕는 강의조교 역할도 부탁하셨고, 후에 DAAD장학생으로 추천도 하셨다.그러한 인연이 있기도 해서 고음악에 관심이 많았던 나로서는 이번 공연이 반갑기만 했다. 나는 고음악을 좋아하면서도 관객이 모두 함께 환호하며 즐기는 고음악 연주회를 기대하지 못했다. 작은 공방에서 한 땀 한 땀 정성스레 만든 수공예품을 만난 듯한 기쁨을 함께 누렸다. 아! 우리도 고음악을 즐길 수 있게 되었구나, 속으로 감탄하며 중얼거렸다. 공간울림이 주관하고 KBS대구클래식FM이 함께한 '아리갓단 고음악 산책'은 총 3회로 구성된 시리즈 공연이다. 10·11월에도 공연이 이어진다고 하니, 음악과 문화에 관심이 있으신 분들은 혼자 누리기에 아까운 이 '선물'을 받아 가시길 바란다. 박철하<작곡가>박철하 (작곡가)
2023.09.07
[문화산책] 골목길과 엘리베이터
어제 나는 엘리베이터를 타고 화가 났다. 내려서 집에 들어오니 더 화가 났다. 주인 손에서 풀려난 강아지를 갑자기 엘리베이터에서 마주하게 된 것이다. 무서움을 표현했는데 그것이 주인에게는 상처가 되었나 보다. 나는 정말 놀랐다! 억울하다. 아파트 거주가 대부분인 도시의 삶, 고층 아파트 문화에서 엘리베이터는 만나고 헤어지고 눈인사하고, 시선이 부딪히며 무언의 대화가 오가는 공간이다. 서로 마주할 일 없는 아파트에서의 유일한 소통창구인 엘리베이터는 매일 만나는 골목길 같다. 골목길은 사람이 움직이지만, 엘리베이터는 공간이 움직인다. 골목길의 초입은 항상 북적이고 시끄러운데 가까워서 좋다. 아파트의 저층부는 엘리베이터에서 빨리 내려 내 공간으로 갈 수 있어서 좋다. 그런데 가끔, 좋은 사람을 만나면 더 타고 있고 싶을 때도 있다. 엘리베이터가 열리고 닫힌다. 사람이 왔다가 간다. 골목길에서 하늘을 보며 자유롭게 걷고, 엘리베이터의 기하학적 공간 안에서 시선을 숨기며 잠시 머문다. 이것은 이성적인 시선을 접하는 도시 공간적 시선이다. 퇴근길에 만나는 엘리베이터는 오늘의 감정을 정리하는 첫 단추이다. 사람과 사람은 격리되는 것이 아니라 엘리베이터에서 위로받기를 원한다. 집으로 돌아가는 도시공간에서 내가 느끼는 감정이다.2018년 '서울시 골목길 재생 기본계획' 보고서에는 "골목길은 자생적으로 생겨나는 자연을 닮은 서민 주거지로, 사회적 생태계의 서식지"라 쓰고 있다. 연속적 기억을 남기는 골목길에 반하여 찰나의 기억을 주는 엘리베이터는 연속적이지 않기에 개인의 정서가 공간에 영향을 미친다. 군중 속의 고독을 즐기는, 현대인이 원하는 느슨한 연대와 어울리는 공간이다. 이러한 수직 골목 안에서는 선택할 수도 없고 숨을 곳도 없다. 과거 골목길은 삶의 일부로서 기억을 형성해 왔고 지금은 엘리베이터가 우리 삶의 일부가 되었다. 골목길 산책이 한가롭고 여유로운 낭만이라면, 고층 건물의 엘리베이터 타기는 빨리 도착하기 위한 찰나의 공간으로만 여겨지는 게 아닐까? 막힌 골목길 같은 엘리베이터에 대한 인식을 바꿀 필요가 있다. 도시에서 엘리베이터는 감성을 담아낼 수 있는 의미 있는 공간으로서의 가능성을 가지고 있기 때문이다. 그 안에서 만나는 사람은 우리 동네 사람들이다. 출근길의 첫 만남도, 퇴근길의 마지막 만남도. 코로나 팬데믹으로 더욱 모이고 싶어 하는 현대인에게 과거 골목길의 역할이 엘리베이터에 적용되어 현대적 의미의 골목길로 변모하기를 바란다. 출근길, 엘리베이터에서 나의 도시적 감상을 시작한다. 김소희〈영남대 건축학부 교수〉김소희〈영남대 건축학부 교수〉
2023.09.06
9·10월 문화산책 필진 소개합니다
올여름은 찜통더위와 잦은 폭우로 숨 막히는 날씨가 이어졌습니다. 유독 끝날 것 같지 않은 여름이었습니다. 그래도 더위가 주춤한다는 처서(處暑)가 지났기 때문일까요. 아침저녁으로는 선선한 바람이 느껴지며 가을이 다가오는 것을 조금씩 느낍니다. 더위로 '지독한 여름'을 보냈지만, 각종 여름 축제 등 여름에만 즐길 수 있는 것들도 있기에 여름이 끝나가는 것이 아쉽기도 합니다.가을을 여는 9·10월 문화산책 필진을 소개합니다. 월요일에는 임교은 갤러리 프랑 대표, 화요일에는 김민석 대구화랑협회 총무이사가 글을 싣습니다. 수요일에는 김소희 영남대 건축학부 교수, 목요일에는 박철하 작곡가가 독자와 만날 예정입니다. 최미애기자 miaechoi21@yeongnam.com
2023.09.04
[문화산책] 예술을 위한 와인, 와인을 위한 예술
세계에서 비공식적으로 가장 부자인 가문이라고 하면 떠오르는 이름이 있다. 바로 유대인 출신의 재벌가 로스차일드(불어로는 로칠드) 가문이다.로스차일드 가문은 세계적인 금융 재벌가로도 유명하지만 이들이 소유하고 있는 '샤토 무통 로칠드'라는 와인은 그 이름만으로도 수많은 와인 애호가들의 가슴을 설레게 만든다. 샤토 무통 로칠드 와인을 논하기 위해서는 로스차일드 가문의 스토리를 빼놓지 않을 수 없는데, 약 50조달러의 재산을 가진 것으로 추정되는 세계 최고의 재벌 가문도 그 시작은 미약했다고 한다. 가난했지만 사업 수완이 뛰어났던 이들은 시장에 골동품을 내다 팔거나 환전을 해주고 수수료를 받는 등의 장사를 해서 그 능력치를 인정받으며 독일의 궁정상인을 거쳐 점점 영역을 확장해 나가면서 큰 부를 축적하게 되었다. 이렇듯 막대한 부를 쌓았지만 로스차일드 가문은 본인들만 아는 콤플렉스가 있었는데, 바로 본인들의 가문은 명예가 부족하다는 것이었다. 19세기 산업혁명 이후에 큰돈을 벌어들인 부자들 사이에서는 그 당시에 와이너리를 소유하는 것이 하나의 유행처럼, 부의 상징으로 여겨지는 사회적 분위기가 있었기에 로스차일드도 자신들의 가문이 더욱 명예가 있고, 소위 말하는 고급스러워 보이는 사업을 시작하기 위해 와이너리를 인수하면서 본격적으로 와인 사업에 뛰어들었고 이후 꾸준한 노력을 통해 샤토 무통 로칠드는 2등급에서 1등급의 보르도 특급와인으로 격상되는 등의 변화를 맞이할 수 있었다. 1945년 빈티지부터는 해마다 당대 최고의 화가를 선정하여 매년 와인의 레이블링 제작을 의뢰하였다. 실제로 샤토 무통 로칠드의 라벨지를 장식한 작가들은 살바도르 달리(1958년), 피카소(1973년), 앤디 워홀(1975년), 제프 쿤스(2010년) 등 유명 작가들이 선정되었고, 국내에서는 최초로 단색화의 거장인 이우환 화백이 2013년 라벨을 장식하면서 동양의 정신, 수행성을 나타내는 그의 작품과 서양의 대표적인 와인의 만남이 큰 화제가 되었다. 당시 숨은 비하인드 스토리가 있는데, 로스차일드 측에서 2013년 빈티지를 장식할 한국 작가를 추천해 달라고 요청했고, 여러 명의 작가가 리스트에 올랐으나 최종적으로 남은 2인이 바로 이우환과 천경자 화백이었다고 한다.흔히 와인의 양조 과정을 예술작품의 탄생에 비유하고는 한다. 우리의 첫 시선이 머무르는 곳은 그의 겉모습이지만 그에 얽힌 스토리나 역사, 생산자의 철학을 알고 보면 깊이가 더해져 그의 진짜 내면을 마주하게 된다. 서로의 철학이 맞닿아 있는 와인과 예술의 만남, 로스차일드 가문이 최초로 시작한 아트 레이블링 작업이 가져온 지금의 수많은 아트 컬래버레이션은 이 시대 현대인들의 문화 향유 방식 중 하나로 자리매김하였다. 임교은<갤러리 프랑 대표>임교은 (갤러리 프랑 대표)
2023.09.04
[문화산책] 칠성시장 수제비
영화관에서 교대 근무를 하던 때에 새벽과는 꽤 가까운 사이였다. 어느 새벽엔 힘겹게 뜬 눈으로 첫차를 기다렸고, 어느 새벽엔 노곤한 몸을 술로 재웠다. 새벽을 마주하면 어떤 이유에서인지 허기가 무척이나 졌는데 칠성시장 행복주방 앞 가판의 수제비가 지친 발길을 자주 홀리고는 했다.수제비와의 역사는 아버지 손을 잡고 목욕탕에 다니던 시절에 시작되었다. 바나나맛 단지우유 같은 의미였지만 조금 더 따뜻하고 포슬포슬하던 수제비. 무표정한 아지매의 투박한 손길에서 뜨끈한 수제비가 스테인리스 그릇에 담겨 나오면 푸짐한 그것을 후후 불어가며 먹었다. 의자에 앉아 바닥에 발이 잘 닿지 않아도 2천원짜리 수제비 한 그릇을 숫제 비우며 배가 빵빵해졌다. 수제비 한 그릇이 3천500원이던 또 어떤 때엔 술로 밤을 지새우고 새벽을 헤매다 겨우 가판을 찾아가기도 했다. 한 그릇을 먹고 인심 듬뿍한 한 그릇을 더 먹어도 허기가 가시지 않던 시절이었다.이제 새벽과는 그리 친하진 않지만, 왕왕 수제비가 그리워지면 게으른 몸을 일으켜 칠성동 새벽시장으로 향한다. 밤새 술을 마신 취객들과 시장을 여는 상인들 사이에서 수제비 한 그릇을 주문한다. 오랜 시간이 지났어도 수제비 한 그릇 값은 그제나 지금이나 크게 다르지 않다. 한 그릇의 수제비가 벅차지도 모자라지도 않는 나이가 되어 변해버린 스스로를 보다가도 변함없이 새벽을 데우는 수제비 한 그릇을 먹다 보면 마음이 따스해지곤 한다.여름 끝 무렵 장마 사이로 갈바람이 분다. 시나브로 뜨끈한 수제비 국물이 생각나는 계절이 왔다. 가을 녘 문턱에 서서 칠성시장 수제비를 생각하며 투박한 졸시 하나를 적어 본다. 유난했던 여름에 마침표를 찍을 수 있을 것 같다.뻘밭을 메우듯 밀려드는 보랏빛 하늘의 경계를 따라/ 밤을 마감하는 이들과 아침을 시작하는 이들이 스쳐 가는/ 칠성의 새벽시장이 열리면/ 차도와 인도 사이 가판 수제빗집에 앉아/ 수제비 한 그릇을 시켜놓고 추운 새벽을 넣어 따스히 녹여 먹어보라/ 뜨끈하게 우린 며르치 대파 육수며/ 뚝 뚝 떼어내어 익은 쫀득한 수제비며/ 포슬포슬 바스러지는 감자며/ 양념장에 절은 대파 줄기며/ 아삭하게 씹히는 오이고추며/ (청양고추는 비싸서 받지 못한 아쉬움이며)/ 한 그릇 다 먹어가다 보면 한 그릇 더 퍼주는 배부른 인심까지도/ 더할 나위 없는 한 끼이지 않은가./ 그러니 그대/ 칠성의 새벽시장에 발이 닿는다면/ 가판에 앉아 수제비 한 그릇 먹어보라./ 밤을 헤매어 걸어온 이든 아침을 시작하려 나서는 이든/ 수제비 한 그릇을 두곤 모두가 같은 사람이지 않은가. 신민건<대구문화예술진흥원 주임>신민건
2023.08.31

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