[Y리뷰] 감정으로 일렁이는 무대…현대 기술로 살아난 광대 ‘리골레토’의 비극

우스꽝스러운 걸음걸이의 광대가 무대로 걸어나온다. 그가 몇 마디 음절을 읊으면 결말을 예고하듯 비극적인 선율이 흘러나오고, 베일을 벗은 넓다란 궁정이 드러난다. 그야말로 압도적인 공간감, 착각을 일으킬 정도로 드넓은 무대와 마주했다. 대구오페라하우스와 중국국가대극원(NCPA)이 공동 제작한 대형 오페라 '리골레토'의 아시아 초연이 지난 4월 24~25일 양일간 열린 단 2회의 공연에서 객석 점유율 96%를 기록하며 막을 내렸다. 이달부터 진행되는 리모델링 공사 전 선보인 한중 협력 프로젝트로, 세계적인 연출가 다비데 리베르무어가 합류한 초대형 프로덕션이다. 작품은 딸을 가진 한 어릿광대의 비극을 다룬다. 평소 귀족들에게 미움을 사는 만토바 궁정의 광대 '리골레토'에게는 끔찍이 아끼는 딸 '질다'가 있었다. 어느 날 그의 주인인 바람둥이 만토바 공작이 질다를 탐내게 되고, 순진한 질다는 공작을 그만 사랑하게 된다. 이에 격분한 리골레토는 복수를 결심하지만, 되려 딸을 잃게 되는 비극적인 결말을 맞는다. 특히 거장 베르디의 천재적인 음악과 자극적인 이야기가 만나 입문자도 쉽게 이해할 수 있는 오페라다. 무대의 묘미는 인물들의 감정 변화다. 이번 프로덕션에서 내세운 초대형 LED 연출은 감정과 맞물릴 때 진가를 발휘했다. 리골레토가 절망을 느낄 때 검은 파도가 물결 치고, 질다가 첫사랑의 설렘을 느끼는 장면에서는 꽃들이 배경을 빽빽하게 채우는 식이다. 이들의 감정과 동화되듯 연기처럼 퍼지는 미디어 아트에 객석마저 물드는 기분이 들었다. 이런 화려한 요소만 부각됐다면 아쉬웠을 것이다. LED 캔버스를 통해 공간의 너비를 조절하는 현대적인 연출은 16세기 이탈리아의 모습을 투영하면서, 각 인물의 상황을 효과적으로 묘사했다. 질다가 지내는 리골레토의 집은 정사각형으로 축소됐다. 대신 같은 크기의 커다란 거울이 뒷면에 배치돼, 서로를 속이는 부녀의 모습을 함께 보면서 긴장감을 느낄 수 있었다. 3막에서 부녀가 만토바 공작의 행태를 목격하는 장면에서도 가림판을 이용해 두 장면을 연출하면서 비극성을 극대화했다. 전석 매진된 25일 공연은 세계적인 바리톤 레온 킴(김한결)의 한국 첫 오페라 무대로 주목받았다. 그는 풍부한 성량과 훌륭한 연기로 비틀린 부성애를 지닌 아버지 리골레토 역을 완벽히 소화해 냈다. 특히 8분 가까이 이어지는 아리아 '가신들, 이 천벌 받을 놈들아!(Cortigiani, vil razza dannata!)'에서는 귀족들에게 분노하다 결국 애원하는 모습을 통해 아버지로서 설득력 있는 연기를 선보였다. 질다 역을 맡은 소프라노 이혜정의 활약도 돋보였다. 리골레토 역에 밀리지 않는 성량과 고운 음색으로 선보인 아리아 '그리운 그 이름(Caro nome)'에서는 박수갈채가 한참 이어지기도 했다. 사랑에 빠진 맑고 순수한 여성을 연기함과 동시에 화려한 기교의 콜로라투라를 성공적으로 해냈다. 만토바 공작 역을 맡은 테너 권재희의 '여자의 마음(La Donna e Mobile)'은 다소 불안정한 부분이 있었으나, 같은 곡을 되풀이하는 장면에서는 경쾌한 느낌을 살려 리골레토의 비극을 극대화하는 데 일조했다. 베이스 류지상(스파라푸칠레 역)과 바리톤 정제학(몬테로네 백작 역)의 짧지만 강렬한 연기도 인상적이었다. 이밖에도 지휘자 김광현이 이끄는 디오 오케스트라는 각 인물의 감정을 드러내는 밀도 높은 연주를 선보였고, 대구오페라콰이어·카이로스 댄스 컴퍼니와의 합도 잘 어우러졌다. 이날 공연 중 무대 사고가 있었다. 2막 마지막 장면에서 무대 앞부분에 있던 LED판이 내려오다가 오른쪽으로 기울어진 것. 이런 돌발 상황에서도 두 성악가는 2막 마지막 이중창 '그래, 복수다!(Si! Vendetta!)'에서 고조된 감정을 침착하게 이어나갔으며, 오케스트라의 연주도 흐트러짐 없이 진행됐다. 이에 보답하듯 관객들도 큰 박수를 보냈고, 약 1분50초 정도로 소요될 예정이었던 무대 전환 시간은 약 20여 분간의 인터미션으로 대체됐다. 오페라하우스는 그동안 제작 극장으로서 쌓아온 노하우로 빠르게 무대를 재정비해 공연을 정상적으로 재개했고, 사고를 잊을 만큼 환상적인 무대를 선사했다. 대구오페라하우스 측에 따르면, 사고의 원인은 LED판을 고정하기 위해 임차한 키네시스 체인 모터의 오작동이었다. 무대 하부 쪽 장치 하나가 작동하지 않아 판이 제대로 내려오지 못했고, 안전을 위해 강제로 중지시킨 것이다. 판이 공중에 걸린 채 남은 장면이 이어졌지만, 오페라하우스의 발 빠른 대처로 3막까지 무사히 마무리될 수 있었다. 아울러 약 60회의 리허설 기간 중에는 이상이 없었다고 덧붙였다. 내년 8월까지 예정된 대대적인 리모델링 과정에서 최신 기술을 안정적으로 구현할 수 있도록 무대 시설을 강화하는 공사가 필요할 것으로 보인다. 한편 아시아 초연 오페라 '리골레토'는 오는 9월16일부터 20일까지 5회차에 걸쳐 중국국가대극원에서 다시 공연될 예정이다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.05.01

도심 속 펼쳐지는 로컬 음악 축제…1일부터 ‘2026 공평사운즈 페스티벌’

도심 속에서 펼쳐지는 실내형 음악 페스티벌 '2026 공평사운즈'가 오는 5월1일부터 3일까지 공평동 복합문화공간 '제임스레코드' 일대에서 열린다. 공평사운즈는 2024년 시작된 지역 기반 음악 축제로, 대구 공평동의 골목과 공간을 무대로 지역 음악 생태계의 지속 가능성을 증명해 왔다. 뜨거운 성원으로 올해 5월과 9월 두 차례로 확장된 축제는 동시대 인디 음악의 새로운 흐름을 제시하고 실험적인 무대와 교류의 장을 마련할 예정이다. 이번 행사는 'Fountain of Noise'를 주제로, 소음과 소리, 신호와 음악 사이 경계를 탐색하는 실험적인 음악이 펼쳐진다. 관객들뿐만 아니라 아티스트, 기획자, 기술자들이 한 자리에 모여 소통하는 자리다. 가까이 위치한 두 무대 '제임스레코드' '소리정원' 사이를 자유롭게 이동하며 다양한 무대를 감상할 수 있다. 분수가 자리한 안마당에는 푸드존과 쉼터가 마련돼 휴식과 무대를 동시에 즐길 수 있다. 행사가 진행되는 사흘간 인디 록, 전자음악, 실험음악 등 다양한 장르의 아티스트들이 무대에 오른다. 첫날인 1일에는 부산을 기반으로 활동 중인 김일두를 비롯해 ddbb·향우회·서울전자음악단·영록·김오키 럽럽·모허가, 2일에는 밴드기린·엉클밥·nuh·신도시·we hate jh·더 바스타즈·세이수미·교정·서현정이 참여한다. 마지막 3일에는 대구에서 활약 중인 플라스틱키즈를 중심으로 초록불꽃소년단·이디어츠·소음발광·코토바·밴디츠·모임 별(Byul.org)이 축제의 대미를 장식할 예정이다. 입장 시간은 1일 오후 6시(공연 시작 7시), 2·3일 오후 3시(공연 시작 4시)이다. 모든 공연은 선착순 입장이며, 전석 스탠딩 형태로 운영된다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.04.29

조각의 물성을 손끝으로 느끼다…수성아트피아 기획전 ‘결의 온도: 깎은 기억과 부푼 시간’

수성아트피아가 조각의 근원적 생명력인 물성을 손끝으로 체험할 수 있는 기획전 '결의 온도: 깎은 기억과 부푼 시간'을 29일부터 6월5일까지 연다. 이번 전시는 조각의 전통적인 문법인 '깎아내기'와 현대적인 '부풀리기'라는 상반된 조형 언어를 한자리에서 조망한다. 대구의 중견 목조각가 이상헌과 부산의 금속 조각가 김태인이 함께하는 이번 전시는 나무와 스테인리스 스틸이라는 이질적인 재료를 통해 관람객들에게 시각적 감상을 넘어 촉각적 경험까지 제안한다. 현대 미술이 오랜 시간 유지해 온 '시각 중심주의'에서 벗어나 관람객의 능동적인 접촉을 유도한 것이다. 나무의 따뜻한 온기와 금속의 매끄러운 냉기가 충돌하는 전시장은 색다른 감각의 장이 된다. 이상헌 작가는 나무를 통해 깎아낸 '현상학적 안식'을 표현한다. 이 작가는 유년 시절의 불안과 기억의 왜곡을 나무라는 따뜻한 매개체로 치유해왔으며, 전통적인 감(減)의 방식을 통해 재료 내부의 본질을 찾아간다. 이번 전시에서는 작가의 자아를 상징하는 '뒤틀린 의자' 시리즈를 포함한 주요 작품들을 선보인다. 관람객이 작품에 직접 앉거나 나무의 거친 결을 만져보며, 작가의 사적인 기억이 보편적인 위로로 변하는 현상학적 순간을 경험하도록 구성했다. 반면 김태인 작가는 스테인리스에 가둔 '팽창된 에너지'를 표현한다. 김 작가는 단단한 금속에 열과 공기를 주입해 유기적인 볼륨을 만드는 '우연한 팽창'의 미학을 탐구해왔다. 김 작가의 작업은 계획된 설계와 예측 불가능한 물리적 반응이 교차하는 지점에서 탄생한다. 차가운 스테인리스 표면에 비치는 관람객의 모습과 팽팽하게 부풀어 오른 매끄러운 곡선은 조각이 고정된 사물이 아니라 끊임없이 에너지를 발산하는 하나의 사건임을 보여준다. 박동용 수성아트피아 관장은 "손으로 빚어지는 조각의 근원에는 철학과 인간을 향한 깊은 통찰이 자리한다. 차가운 재료는 사유를 통과해 비로소 온기를 얻고 단순한 형상을 넘어 하나의 존재로 다시 태어난다"고 말했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.04.28

오월은 푸르다…가정의 달, 대구 곳곳 문화 행사 릴레이

가정의 달인 5월을 장식할 온 가족 콘텐츠들이 찾아온다. 각종 축제부터 전시·공연·체험 등 다채로운 문화행사가 한 달간 대구 곳곳에서 릴레이로 이어진다. 특히 오는 2일 시작되는 황금연휴부터는 아이들 눈높이에 맞춘 특별한 행사들이 펼쳐질 예정이다. ◆세계여행·피크닉…색다른 키즈 축제 어린이날을 맞아 세계여행부터 피크닉까지 다양한 테마의 축제가 각 기관에서 열린다. 수성문화재단 수성아트피아는 '아트 피크닉'을 주제로 한 키즈 페스티벌을 오는 5일 오전 10시부터 오후 5시까지 연다. 동심을 자극하는 크고 작은 공연이 무대에 오른다. 대극장에서는 해를 찾는 모험담을 그린 대형 가족 음악극 '리틀뮤지션'(오전 11시, 오후 2시)이, 소극장에선 동화 속 이야기를 모래로 표현하는 '샌드아트'(오전 10·11시30분, 오후 2시30분)가 열린다. 군악대 윈드오케스트라의 오프닝 공연을 비롯해 K-POP 댄스·마임·매직 퍼포먼스 등 화려한 야외 버스킹 공연과 '싱어롱(Sing-along)' 시간, 샌드아트 체험 등 이벤트가 마련된다. 각 공간마다 다양한 체험 활동도 마련된다. △한지 전통 창작 체험 '아티 챌린지(ART-Y CHALLENGE) 내 손안의 전통'(전시실) △신나는 움직임 놀이 '어린이 무용 워크숍'(아테이너) △어린이 영화 상영(알토홀) △보드게임존 상시 운영(S라운지) 등이 열린다. 야외광장은 피크닉 장소로 변신해 △캠프닉 △어린이 플리마켓 △아트플로우 등 가족들이 함께 참여하는 사전 예약 체험이 마련된다. 이밖에도 캐리커처, 페이스페인팅, 업사이클링체험 등의 부대행사와 들안아트몰 기획전, 푸드트럭이 운영된다. 행복북구문화재단은 어린이날 당일, '여권 없이 떠나는 세계여행'을 테마로 어울아트센터 전역을 여행지로 꾸민 '2026 어린이 대축제'를 연다. 이번 축제에서는 세계 문화를 체험할 수 있도록 각국의 특색을 담은 체험 부스와 참여형 이벤트가 펼쳐진다. 중국, 일본, 베트남, 중앙아시아 등 4개 나라의 이색적인 공예체험 및 전통놀이를 분수대 앞 광장에서 즐길 수 있다. 또한 튀르키예 전통 수채화 기법인 '에브루 아트' 체험과 50여 개국의 전통 의상 체험이 함지홀 앞 광장에서 열린다. 부스마다 도장을 찍을 수 있는 '세계여행 스탬프 챌린지'가 운영돼 흥미를 더한다. 24개월 이하 영유아를 위한 프로그램도 준비된다. 이날 오후 2시 오봉홀에서는 퓨전 재즈 밴드 '빅타이거'와 아코디언 연주자 홍기쁨이 세계의 명곡을 재즈 선율로 들려주는 '아가랑콘서트 : 아가랑 세계음악여행_하와이에 도착하다'가 열린다. 무용 안무가 박예진과 홀리댄스를 직접 배워보는 참여형 프로그램, 물풍선 던지기·바닥낙서 등을 자유롭게 할 수 있는 야외 놀이공간과 전용 놀이터(운암홀)도 운영된다. 이와 함께 작품을 만지고 체험할 수 있는 EAC 배리어프리 기획전시 '확장의 세계'(갤러리 금호·명봉)가 열려 어린이 관객들에게 특별한 교감의 기회를 제공한다. '픽셀 퍼즐 게임' '네모네모 픽셀 놀이터' 등 전시와 연계된 체험도 함께 즐길 수 있다. 야외 공연장에서는 △행복 어린이 동요대회 수상자 콘서트 △솜사탕 퍼포먼스 △이벤트 레크레이션 △행복! 노래자랑 등이 축제의 열기를 더한다. 행복예술아카데미에서는 하와이 문화를 체험할 수 있는 만들기, 훌라 댄스 등 원데이 특강을 즐길 수 있다. 달성문화재단은 온 가족이 함께하는 체험형 축제 'YES! 키즈존'을 2일부터 5일까지 국립대구과학관에서 연다. '달성크래프트 : 스스로 만들어서 이루어냄'을 주제로, 마술, 버블쇼, 서커스, 마임 등 다양한 공연부터 로봇 퍼레이드까지 다채로운 프로그램이 진행된다. 특히 인기 크리에이터 허팝·급식왕·슈뻘맨이 출연해 유쾌한 무대를 선사할 예정이다. 같은 기간 '2026 달성 아동극 시리즈'의 두 번째 공연으로 가족 오페라 '헨젤과 그레텔'이 오전 11시 사이언트리홀에서 펼쳐진다. 행사 마지막 날에는 온 가족이 함께 노래를 부르며 따라하는 '뽀로로 싱어롱쇼'로 대미를 장식한다. 이밖에도 '플리마켓' '푸드트럭 존' '에어바운스 체험' 등 행사장 곳곳에 다양한 즐길 거리가 마련된다. 이밖에도 '대구약령시 한방문화축제'(5월7~10일), '동성로축제'(5월8~10일), '장미꽃 필 무렵'(5월15~17일·이곡장미공원), '달구벌 연등행렬'(5월16일·두류공원 일원) 등 대규모 축제가 이어질 예정이다. ◆황금연휴 기간 장르별 공연·전시 풍성 장르별 공연 프로그램도 눈길을 끈다. 비원뮤직홀은 동화책을 읽으며 책 속의 내용을 음악과 발레로 만날 수 있는 키즈 북 콘서트 '퍼플 엘리 - 에펠탑 앞에서 사진 찍기'를 5월2일 공연장에서 연다. 이날 작품은 보라색 코끼리 퍼플 엘리가 여행을 통해 세계 각국의 문화를 접하는 이야기의 첫번째 시리즈다. 총 8개 챕터로 구성됐으며, 각 장마다 연주와 발레를 선보인다. 관객들은 앞서 받은 접이형 책자를 내레이션에 따라 읽어가며 음악을 감상할 수 있다. 무대에는 퓨전 클래식 앙상블 비아트리오(바이올린 이주희·해금 남영주·첼로 정지현·피아노 이주영)가 오르며, 발레리나 지혜림과 플루티스트 최재호가 게스트로 협연한다. 내레이션은 비아트리오의 리더 이주희가 맡았다. 이밖에도 대구문화예술회관에서는 '미술관 라이브 공연'(5월2일)과 '가족 무용극 - 탈출'(5월5일)이, 대구콘서트하우스에선 '킨더콘체르트 : 마술피리'가 무대에 오른다. 도심 곳곳 버스킹과 토요시민콘서트도 열려 시민들이 함께 호흡하는 자리를 만든다. 연휴 이후에도 백건우(5월7일·대구문예회관)·임윤찬(5월8일·콘서트하우스) 피아노 리사이틀 등 세계적인 거장들의 무대를 비롯해 시립예술단의 정기연주회, 시민행복콘서트 등 다양한 무대가 펼쳐질 예정이다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.04.28

사진과 동영상으로 빚어낸 정중동의 미학…homage to 박동준 2026_임창민 展

<사>박동준기념사업회가 사진과 동영상을 결합한 독창적 작품으로 주목받아온 미디어 아티스트 임창민의 개인전 'homage to 박동준 2026_임창민 展'을 개최한다. 이번 전시는 오는 5월22일까지 갤러리분도에서 펼쳐진다. 임 작가는 아름다운 실내외 공간을 사진과 동영상의 결합으로 표현해왔다. 공간을 중시하는 조형 예술 속에 스며 있는 시간의 의미를 드러내기 위해서다. 그의 작품은 주로 건물 안에 있는 방이나 복도의 창밖 풍경에 시선을 둔다. 상대적으로 어두운 건물 안의 정적인 분위기는 사진으로, 창밖의 동적인 분위기는 디지털 동영상 화면으로 담아낸다. 사진 액자 속에 움직이는 영상을 삽입한 이중구조는 서로 다른 시공간을 동시에 보여주며 현대적이면서도 서정적인 분위기를 자아낸다. 고요 속에 움직임이 깃든 '정중동'의 미감은 관람객의 시선을 붙들고, 깊고도 절제된 울림을 전한다. 작품의 핵심 장치인 '창'은 단순한 구조물을 넘어 중요한 조형적 매개로 기능한다. 창은 내부와 외부를 구분하는 경계이면서도 두 세계를 연결하는 투명한 통로다. 동시에 풍경을 하나의 프레임 속에 담아내며 관람객의 시선과 감각을 섬세하게 이끈다. 이 같은 작업 방식은 전통 건축의 '차경' 개념과 맞닿아 있다. 외부 풍경을 내부로 끌어들여 공간의 깊이를 확장하는 차경의 원리를 현대적으로 변용해, 창을 통해 보이는 풍경을 단순히 보여주는 데 그치지 않고 경험하도록 확장시킨다. 임 작가의 작품에 등장하는 풍경은 실제 자연을 단순히 기록한 것이 아니라, 서로 다른 시간과 장소에서 채집된 장면들을 재구성한 것이다. 현실에는 존재하지 않지만 낯익은 느낌을 불러일으키는 이 재구성된 풍경은 관람객의 기억과 감정을 자극하며 개인적인 서사와 감각의 층위를 넓힌다. 이번 전시에서는 괴석을 주제로 한 사진 작업도 함께 소개된다. 자연이 빚은 기이한 형상의 돌을 작가의 시선으로 재구성한 이 작품들은 전통 회화의 '괴석도'를 떠올리게 하며 동양적 조형 감각의 현대적 변용을 보여준다. 박동준기념사업회 관계자는 "이번 전시는 단순한 시각적 경험을 넘어 '본다'는 행위를 하나의 사건으로 전환시키는 자리"라며 "느림과 고요, 미세한 움직임이 만들어내는 특별한 감각의 장은 오늘날 우리에게 필요한 또 하나의 치유적 풍경이 될 것"이라고 설명했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.04.27

찰나 속에 깃든 영원…임현락 개인전 ‘백년과 1초’

일획, 한 호흡, 찰나, 순간. 이는 한국 화단의 대표적 중견 작가인 임현락(경북대 미술학과 교수)이 여러 차례 투병과 치유의 과정을 거치며 예술 행위로 구체화한 시간적 개념들이다. 그 결정체인 대표 연작 '1초 수묵'은 1초라는 극한의 시간성을 행위에 끌어들여 찰나 속에 깃든 영원성을 드러낸다. 그래서 작가는 대상을 그리지 않고 생명 그 자체인 호흡을 그린다. 백년의 세월을 품은 근대 건축물과 찰나의 호흡이 만나는 전시가 열리고 있다. 임 작가의 개인전 '백년과 1초'가 오는 5월3일까지 대구 중구 무영당에서 관객들을 맞는다. 이번 전시는 1930년대 민족 자본으로 세워진 대구 최초의 백화점 '무영당'의 4개 층 전관을 활용한다. 작가는 지난해 말 이곳을 방문했다가 세월의 흔적을 고스란히 간직한 공간 자체의 울림에 빠져들어 전시를 구상했다. 전시는 수묵화를 동시대 미학으로 확장하며 시간성과 공간성을 드러내 온 작가의 대표작 '나무들 서다' '1초 수묵' 등을 아카이빙하고, 무영당의 공간적 특성을 활용한 설치·평면·영상 작품을 함께 선보인다. 특히 '1초 수묵' 시리즈의 최신작들을 근대 건축물의 물성과 결합해 공간 자체를 새로운 차원의 감각으로 승화시킨다. 임 작가의 예술과 사유의 근간은 생명과 치유다. 그는 2002년 금호미술관 전시를 시작으로 반투명 천에 한 획으로 그은 필획들을 공간 속에 세우며 수묵화의 평면성을 3차원 공간으로 확장해왔다. 이 필획들은 숲을 이뤄 서로를 비추고 감추며, 시선의 깊이를 만들어낸다. 또 관람객의 움직임과 공기의 흐름에 따라 미세하게 흔들리며, 마치 살아 있는 나무처럼 관람객과 교감한다. 전시 관계자는 "동시대 미학의 관점에서 수묵화의 표현 범주를 확장하는 예술적 탐구이자, 전통의 현대적 진화라는 한국 화단의 과제를 작가 특유의 철학과 해석으로 풀어낸 전시"라며 "이 차별화된 감각을 근대 건축 공간을 통해 관람객들에게 전달한다"고 설명했다. 한편 임 작가의 작품은 현재 대구미술관에서 열리고 있는 개관 15주년 기념전 '서화무진'에서도 만나볼 수 있다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.04.26

[TALK&TALK] “압도적 스케일의 ‘알짜배기’ 오페라” 두 주역이 말하는 아시아 초연 ‘리골레토’

"리허설을 끝내고 시간을 확인하니 정확히 2시간30분이 걸렸더라고요. 오페라 입문작으로 즐기기에 정말 '나이스'한 시간이죠." 두 주역 배우가 "유명 아리아는 물론, 지루할 틈 없이 '알짜배기'만 모아놓은 베르디의 명작"이라고 자신한 이 작품은 대구오페라하우스가 올해 마지막으로 선보이는 대형 기획 오페라 '리골레토'다. 오는 5월부터 약 1년간 진행되는 극장 리모델링 전, 마지막 무대로 오르는 이번 공연은 중국국가대극원(NCPA)과 공동 제작한 아시아 초연작이다. 오는 24~25일 단 2회 공연을 앞두고 오페라 팬들로부터 뜨거운 관심을 받고 있다. 지난 21일, 첫날 무대를 장식할 두 주인공 '리골레토' 역의 바리톤 이동환(한국예술종합학교 성악과 교수)과 '만토바 공작' 역의 테너 유준호(오스트리아 빈 폭스오퍼 솔리스트)를 만났다. 이들이 같은 무대에서 호흡을 맞추는 것은 2023년 대구국제오페라축제 개막작인 '살로메' 이후 처음이다. 리허설 직후 만난 이들의 표정에는 피로감보다 작품에 대한 확신과 열정이 가득했다. 두 주역은 이번 공연의 가장 큰 매력으로 압도적인 스케일을 꼽았다. 이씨는 "아시아 최초로 선보이는 초대형 프로덕션인 만큼 규모 면에서 웬만한 극장에는 올릴 수 없는 작품이다. 하지만 국내 유일의 오페라 제작극장인 대구오페라하우스라서 가능한 무대"라고 강조했다. 유씨는 "무대 위에서 LED를 사용하는 것은 빛의 강도 조절이나 발열 문제 등 제약이 있다. 실제로 6시간 내내 연습을 하다가 전기가 나간 적도 있었다"며 "수많은 조율 끝에 지금은 충분히 안정적이고 완성도가 높다"고 설명했다. LED를 활용한 '고전과 현대의 만남'도 관전 포인트로 언급됐다. 특히 인물의 감정에 따라 실시간으로 변하는 LED 색상은 장면마다 독보적인 분위기를 연출한다는 것. 무려 무대 4면을 감싸는 LED를 최대한 활용한 반면, 소품을 최소화해서 겪는 어려움도 있었다. 유씨는 "침대가 있어야 하는 장면이지만, 아무것도 없는 바닥에서 연기해야 하는 식이다. 연출가의 정밀한 디렉팅 아래 보이지 않는 것들을 채우기 위해 노력했다"고 덧붙였다. 작품의 연출가 다비데 리베르무어와는 여러 시행착오를 겪었다. 이씨는 "모든 음악의 포인트마다 동작을 세밀하게 맞추는 디렉팅이 인상적이었다. 그 과정이 쉽지 않았지만, 관객에게 감정을 정확하게 전달하려는 그의 열정이 대단했다"고 회상했다. 캐릭터 해석을 두고 연출가와 견해차를 보이기도 했다. 유씨는 "처음에는 악역인 공작이 자신이 악인인지 모른 채 행동한다고 해석했지만, 연출가는 그가 악역임을 관객이 분명히 알 수 있게 강조해달라고 요구했다. 그 정도를 조절하는데 애를 먹었지만, 결국 좋은 결과로 이어졌다"고 전했다. 오페라 '리골레토' 하면 유명한 아리아 '여자의 마음(La Donna e Mobile)'이 있다. 만토바 공작이 부르는 이 경쾌한 곡은 3막에서야 등장한다. 유씨는 "워낙 유명하지만, 사실 음역대가 높아 테너들이 힘들어하는 아리아 중 하나다. 하지만 극 중에서는 즐겁게 불러야 하기에 관객들은 이 고충을 잘 모르실 것"이라며 미소를 지었다. 반면 이씨가 맡은 '리골레토'는 극 전체를 이끌며 감정의 흐름을 이어 가야하는 역할이다. 그는 "리골레토는 거의 모든 장면을 소화하며 감정의 빌드업을 쌓아야 한다. 마지막 절규의 순간까지 관객을 설득해야 하는 책임감을 느낀다"고 밝혔다. 두 사람은 대구 관객에 대한 깊은 애정도 잊지 않았다. 유씨는 "대구에 올 때마다 관객들의 열정에 깜짝 놀란다. 오페라의 경우 서울에서도 객석을 채우기가 쉽지 않은데, 늘 많은 관심을 가져주셔서 감사하다"고 전했다. 이씨 역시 "대구에는 고정팬들이 많아 어떤 작품을 해도 관심을 가지고 대구오페라하우스로 발걸음을 해주신다"며 "이번 작품은 제게도 가장 기억에 남는 작품이 될 것 같다. 누구나 즐길 수 있는 오페라 '리골레토'에 많은 관심 부탁한다"고 전했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.04.22

방정환 선생 동화부터 그림책 원작 뮤지컬까지…봉산문화회관 ‘2026 근대로 그림책 페스티벌’

가정의 달, 온 가족이 즐길 수 있는 그림책 축제가 중구를 물들인다. 중구 도심재생문화재단 봉산문화회관의 '2026 근대로 그림책 페스티벌'이 오는 28일부터 한 달간 펼쳐진다. 이번 축제는 그림책을 주제로 공연·전시를 결합한 복합 문화행사다. 소파 방정환 선생의 동화 원화 전시를 비롯해 유명 동화를 원작으로 하는 뮤지컬 등 다채로운 콘텐츠가 마련된다. 매주 주말에는 그림책을 주제로 한 공연들이 열린다. 아동문학계 노벨상인 '아스트리드 린드그렌상'을 수상한 백희나 작가의 그림책을 원작으로 하는 뮤지컬 두 편 △장수탕 선녀님(5월2~3일) △알사탕(5월9~10일)이 차례로 가온홀 무대에 오른다. 이어 5월16~17일에는 대구 신천과 수달을 소재로 하는 지역 창작 인형극 '달구, 별이'가 스페이스라온에서 진행된다. 기관 자체 예매 시 전석 9천원에 관람할 수 있는 '봉산드림티켓' 제도로 부담 없이 관람할 수 있다. 오는 5월24일까지 봉산문화회관 3·4전시실과 아트스페이스에서는 그림책 중심의 체험형 전시가 무료로 운영된다. 이번 전시에는 스튜디오1750과 이정윤 작가가 참여하며, 관객들은 전시장 동선을 따라 움직임에 반응하는 공감각적인 경험을 할 수 있다. 또한 길벗어린이 출판사와 협력해 소파 방정환의 동화 원화들을 선보여 깊은 감동을 선사할 예정이다. 이밖에도 야외 공간에는 휴식을 위한 빈백과 체험 공간이 마련되고, 대구 중구 캐릭터 '근대로'의 에어조형물을 설치하는 등 다양한 볼거리를 제공한다. 특히 주말과 어린이날(5월5일)에는 대구 지역 동화책 작가와의 만남 프로그램을 운영할 예정이다. 오프닝 행사는 내달 2일 열리며, SNS 사전 이벤트를 통해 백희나 작가 및 대구 지역 동화작가의 그림책을 증정할 예정이다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.04.22

비무장지대의 밤과 경계의 감각…김신욱 작가 ‘The Night Watch’

경일대 사진영상학부 교수로 재직 중인 김신욱 작가의 사진전 'The Night Watch'가 오는 6월7일까지 갤러리청담 스페이스C2에서 열린다. 김 작가는 영국 런던 골드스미스대학 순수예술학과를 졸업하고 영국왕립예술학교 사진학 석사, 영국 이스트 런던 대학 예술학 박사 학위를 받았다. 그는 작가로서의 인식과 경험에 의해 의미를 갖는 '장소성'에 주목해왔다. 특히 끊임없는 이주와 이동, 단절과 파괴로 인해 과거와 이어지지 못하고 장소성을 갖지 못하는 공간, 그리고 그와 닮은 인간과 환경에 대해 관심을 두고 작업해왔다. 이번 전시는 김 작가의 여러 관심사 중에서도 지난 2011년 이후 전개된 'The Night Watch' 시리즈를 선보인다. 이 시리즈는 작가가 남한과 북한 사이에 있는 비무장 지대에서 야간 보초로 근무하던 시절 시작됐다. 불면에 시달리던 작가가 초소 주변에서 헤매다 나무에 걸려 넘어졌던 경험에서 출발한 그의 사진 작업들은 사물을 분간하기 어려운 순간과 긴장을 늦출 수 없는 경계의 감각을 기록한다. 김 작가가 연작에서 사용한 카메라 플래시의 명징함은 뿌연 시야를 맞받아낸다. 뼈대만 남은 채 흔들리는 나무들을 드러내고, 그것들을 자연환경으로부터 그림자 없이 도려내 이차원의 이미지로 보이게 한다. 작가의 카메라에 담긴 대상들은 신비로운 분위기를 띠며, 평면적인 형상으로 떠올라 마치 밤하늘에 덧붙여진 이미지처럼 보인다. 장시간 노출 기법은 이 연작의 핵심 표현 방식이다. 그의 카메라는 칠흑 같은 밤의 현실을 기록하기 위해 오랜 시간 서서히 빛을 끌어모아 밤의 시간이 손에 잡힐 듯 다가오도록 화면에 담아낸다. 갤러리청담 관계자는 "사진작가의 전시는 이번이 처음"이라며 "김신욱 작가의 치열한 작업 기록들을 감상할 수 있을 것"이라고 설명했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.04.21

소년의 삶으로 본 근대 대구…대구시립극단 연극 ‘첫사랑, 1919년’

강원 정선에서 대구로 온 열여섯살 소년 지호는 서문시장 동산포목에서 점원으로 살아간다. 낯선 도시와 거친 어른들 속에서 지내던 지호는 우연히 만난 신명학교 여학생 영선에게 첫사랑의 감정을 느끼고, 그녀를 통해 교회와 청라언덕, 시와 노래의 세계를 엿보게 된다. 영선을 향한 마음은 지호를 시로 이끈다. 말하지 못한 감정을 글로 옮기며 그는 처음으로 자신만의 세계를 만들어간다. 그러나 대구에서는 3·1운동을 앞둔 긴장과 독립을 향한 움직임이 조용히 번지는데…. 대구시립극단(예술감독 성석배)이 연극 '첫사랑, 1919년'을 오는 29일부터 5월9일까지 대구문화예술회관 비슬홀 무대에 초연으로 올린다. 최현묵 극작가의 신작으로, 대구 근대사를 바탕으로 평범한 소년의 내밀한 삶과 감정을 따라가는 작품이다. 극은 청라언덕, 대구제일교회, 서문시장, 도수원 등 지역의 역사적 장소를 배경으로, 실존 인물을 모티브로 한 허구의 인물이 등장한다. 한 소년의 성장과 각성을 그린 청춘 서사로 그 시대를 살았던 사람의 숨결을 보여준다. '스와니강' '클레멘타인' 등 귀에 익숙한 곡과 시적인 대사도 더해 웃음과 여운을 선사한다. 특히 이번 공연은 200여석 규모인 비슬홀의 한계를 연출적 아이디어로 정면 돌파했다. 소년의 여정을 따라 변화하는 다양한 배경을 구현하기 위해 도입된 '회전무대'는 물리적 제약을 넘어 서사의 흐름을 유연하게 연결하는 핵심 장치다. 이를 통해 관객은 소년의 방, 포목점, 1919년의 거리에 이르기까지 소년이 거닐었던 다채로운 공간들을 상상력으로 채워나가는 특별한 시각적 경험을 하게 된다. 연출을 맡은 성석배 감독은 "1919년 대구 근대 역사의 중심적인 거리에서 이뤄지는 이야기들을 강원도 산골 소년 지호의 시선에서 바라보고자 했다"면서 "첫사랑의 가슴 설레고 아린 기억들을 빛바랜 사진첩처럼 한장 한장 무대에 펼쳐보고자 한다"고 기획 의도를 전했다. 극에는 대구시립극단 단원과 객원배우가 함께 출연한다. 객원배우 조용채(김지호 역), 김채이·박연지(윤영선 역), 강석호·최우정(양일만 역), 백은숙·김정연(임일선 역), 김경선·김효숙(하나꼬 역) 등이 밀도 높은 연기를 선보인다. 공연은 대구시립극단의 제61회 정기공연이다. 수~금요일 오후 7시30분, 토요일은 오후 4시에 진행된다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2026.04.20

여러 이명미를 만나다…이명미 개인전 ‘얼마나 많은 이명미가 필요한가’ 대구·서울서 개최

'제26회 이인성미술상' 수상자인 이명미 작가의 개인전 '얼마나 많은 이명미가 필요한가'가 오는 5월9일까지 우손갤러리 대구와 서울에서 열린다. 대구를 기반으로 활동을 시작한 이 작가는 한국 현대미술의 흐름 속에서 자신만의 작품 세계를 구축해왔으며 이인성미술상 수상을 계기로 지역 미술계는 물론, 한국미술사에서의 성취를 다시 한번 인정받았다. 이번 대구·서울 동시 개인전은 수상 이후 처음 마련된 전시다. '얼마나 많은 이명미가 필요한가'는 그동안 반복돼 온 '놀이' '동심' '유희' 중심의 해석을 넘어 보다 근본적인 질문에서 출발한다. 화면 위의 즉흥적인 붓질과 과감한 색채, 문자와 기호의 개입은 제도화된 완성도에 대한 의식적인 거리 두기이자 하나의 태도 표명이다. 그의 회화에서 중요한 것은 매끄러운 마감이 아니라, 회화라는 매체를 대하는 방식과 사유의 방향성이다. 이번 전시는 특히 하나의 화면 안에 공존하는 여러 감각과 상반된 충동, 구축과 해체의 긴장을 면밀히 살핀다. 이를 통해 작가에게 회화가 어떻게 성립하는지, 또 어떠한 태도로 화면을 조직해 왔는지 등 작업 방식의 본질을 관통하는 다층적 관계의 역학을 드러내고자 한다. 대구 전시에서는 화면을 거침없이 점유하는 텍스트 콜라주와 도상이 두드러지는 작업, 확장된 스케일의 연작을 선보여 이명미 회화가 지나온 예술적 여정을 보여준다. 서울 전시에서는 원색의 소품 및 연작을 중심으로 삶에 대한 강렬한 생명력과 새로운 가치 기준을 암시하는 작가의 주요 시리즈를 소개한다. 이 작가의 밝으면서도 낯선 화면 앞에서 관람자들은 당혹감을 느낄 수 있다. 흔히 한 작품에는 하나의 의도와 주제가 있다고 생각하기 때문이다. 하지만 이는 이명미의 회화를 읽어내는 출발점이 된다. 이 작가의 회화는 우리가 생각하는 익숙한 전제를 흔든다. 화면 위에서는 세움과 허묾, 채움과 비움, 진지함과 경쾌함이 동시에 존재하며 어느 하나로 쉽게 묶이지 않는다. 색면은 단단히 구축되는 한편, 낙서 같은 선, 문자와 기호들, 서로 다른 재료의 흔적 등은 평면 회화의 질서를 흔들어 놓는다. 이처럼 상반된 요소들이 충돌하며 만들어내는 긴장 속에서 관람객은 여러 '이명미'를 마주하게 된다. 'Follow Me' 'Landscape' 등 30여 년에 걸친 작품과 최근작을 함께 선보이는 이번 전시에서는 과거의 이명미와 현재의 이명미가 경계 없이 공존하는 모습을 목격할 수 있다. 작가는 하나를 선택해 나머지를 지우기보다, 모두를 남겨 두는 방식을 택해 구축하는 힘과 교란하는 힘, 명랑함과 상처의 감각을 함께 담는다. 이 화면의 격렬함은 형식적 실험에만 머물지 않고, 작가가 지나온 삶의 시간과 감정의 층위가 켜켜이 스며 있다. 예기치 않게 들이닥친 삶의 굴곡과 상실의 기억, 신체의 연약함에 대한 감각은 두텁게 올려진 안료와 덧붙여진 천의 경계 사이에 흔적으로 남는다. 과거의 자아와 현재의 자아가 하나의 화면 위에서 나란히 존재하고, 서로 다른 시간들이 겹쳐지며 공명한다. 전시장에 놓은 작품들은 저마다의 긴장을 품고 있으며, 작품과 작품 사이에서도 또 다른 관계와 충돌이 발생한다. 결국 '얼마나 많은 이명미가 필요한가'라는 질문은 하나의 답변으로 수렴되지 않은 채 수로 헤아릴 수 없는 물음으로 남는다. 우손갤러리 관계자는 "이번 전시는 이명미 작가의 대표작과 최근작을 함께 선보이며 작가의 회화 세계를 입체적으로 조망하는 자리가 될 것"이라며 "전시 제목처럼 하나로 환원할 수 없는 다양한 '이명미'의 면모를 확인할 수 있을 것"이라고 밝혔다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.04.14

[박재열의 외신 톺아보기] 앙리 마티스

앙리 마티스(1869~1954)는 여전히 대중적 인기가 높다. 현재 파리, 시카고, 뉴욕, 볼티모어, 샌프란시스코에서 마티스전이 열리고 있거나 예정되어 있다. 뉴욕 맨해튼의 '아쿠아벨라 갤러리즈'는 아쿠아벨라 가문의 화랑으로 이번 전시회에는 처음 공개하는 작품이 많다. 개인 소장품을 많이 걸었기 때문. 화랑 대표 윌리엄 아쿠아벨라(88)는 1973년 아버지 밑에서 일할 때를 기억한다. 마티스전 관람객 줄이 한 블록을 거의 감았다. 이번엔 자녀들과 협업하였다. 파리 그랑 팔레의 '마티스 1941–1954'전은 만년의 작품들이다. 퐁피두센터가 리모델링 중이라 그곳의 작품과 전 세계에 흩어져 있는 작품을 합쳐 300점 이상 전시했다. 1941년은 그가 암수술을 받은 해다. 당시 나치의 프랑스 침공으로 몇 군데 옮겨 다녀야 했고 가족은 나치에 체포되고 고문당했지만 그의 예술혼은 오히려 더욱 불탔다. 만년엔 거의 침대에 누워있었기 때문에 가벼운 작업만 하였다. 1948년 전후해서 '데쿠파주' 즉 색종이 오려붙이는 콜라주를 주로 했다. 이른바 '공장' 벽엔 종려 나뭇잎, 산호, 새, 물고기, 별, 태양 모양의 색종이를 가득 오려 붙였다. 41 x 66cm 크기의 도판 20점을 데쿠파주로 제작하고 육필로 그의 생각을 적어 화첩 250부를 한정판으로 찍어낸 것이 1947년이었다. 꼭 재즈의 리듬을 토막 내어 그 토막에 색을 입힌 것 같아 제목이 '재즈'다. 서커스 장면, 먼 나라 여행기억, 신화 등에서 이미지를 가져왔지만 당시 사회적 불안과 폭력이 어른거린다. 시카고 미술관의 '마티스의 재즈: 색깔의 리듬'전은 이 도판 20점에다 50점을 더 보탠 전시회다. 입장하려면 90분을 기다려야 한다. 박재열 경북대 명예교수·시인|

2026.04.13

한국 판화의 어제와 오늘…대구보건대 인당뮤지엄, 한불 수교 140주년 기념 한국현대판화전

이미지를 대량으로 만들어낼 수 있는 판화는 미술사에서 시각문화의 대중화를 이끈 매체로 평가된다. 초기엔 그림의 복제 수단으로 여겨지기도 했지만, 이후 나무·금속 등 판의 재질, 선의 질감, 흑백의 대비, 찍어내는 과정 자체가 표현이 되는 예술 장르로 자리 잡았다. 디지털 이미지가 넘쳐나는 오늘날에는 판을 새기고 찍어내는 아날로그 판화가 오히려 오리지널의 가치를 지닌 장르로 다시 주목받고 있다. 대구보건대 인당뮤지엄이 한불 수교 140주년을 기념해 한국 현대판화의 흐름을 조망하는 특별 기획전 '꽃이 피고, 바람이 분다'를 오는 5월23일까지 연다. 이번 전시에서는 한국 판화의 역사와 현재를 아우르는 작가 12명의 작품 130여 점과 관련 유물 20여 점이 소개된다. 이번 전시는 프랑스 원화·판화 전문 미술관인 그라블린미술관의 제안으로 공동 기획됐다. 인당뮤지엄에서 먼저 선보인 뒤, 오는 6월28일부터 그라블린미술관에서 열리는 'K Prints' 전시로 이어진다. 프랑스 전시에서는 김우조·김서울 등 대구 출신 작가들의 작품과 주정이·이윤엽·류연복 작가의 작품이 소개될 예정이다. 김정 인당뮤지엄 관장은 "그동안 한국에서 프랑스에 제안을 많이 했는데, 이번엔 그라블린미술관이 역으로 제안을 했다는 점에서 의미가 있다"며 "이번 기회를 통해서 한국의 판화 작가, 그 중에서도 대구 작가들을 유럽에 소개할 수 있는 뜻깊은 계기가 될 것 같아 참여하게 됐다"고 말했다. 권미옥 인당뮤지엄 학예연구실장은 "김우조 등의 작가는 프랑스에 처음으로 소개된다. 한국현대목판화 부문에서 중요한 분들인데, 프랑스에서 단독 주제 전시를 한 적이 없었다"며 "한국의 판화를 미술관급 규모에서 본격적으로 조명하는 첫 시도인 만큼, 이번 전시는 프랑스에 한국판화의 정수를 알리는 뜻깊은 기회가 될 것"이라고 설명했다. 이어 "프랑스에서 이어지는 전시는 프랑스 문화부에서 한 해에 단 20개 전시에만 부여하는 '프랑스에서 가장 주목해야 할 전시'에 선정되기도 했다"고 덧붙였다. 전시는 한국 판화가 품어온 삶의 풍경과 시대의 이야기를 '일상' '역사' '서정' '도시'라는 4개의 섹션으로 나눠 한국 판화의 흐름과 동시대적 감각을 입체적으로 살펴볼 수 있도록 구성했다. '일상, 나무와 칼'에서는 김성수, 이윤엽, 주정이의 작업을 중심으로 판화의 가장 근원적인 재료인 나무와 칼에서 출발하는 창작의 세계를 보여준다. 이어 '역사, 흐르는 강물처럼'에서는 이성자, 김우조, 류연복, 김억의 작품을 통해 한국 사회의 역사적 흐름과 시대의 기억을 판화의 언어로 되새긴다. '서정, 시처럼 바람처럼'에선 프랑스에서 활동하며 국제 미술계에서 주목받고 있는 대구 출신 재불 작가 정현과 안정민의 작품을 통해 자연과 삶의 정서를 섬세하게 담아낸 한국적 서정성을 조명한다. '도시, 여기 지금'에서는 이언정, 정승원, 김서울의 작업을 통해 현대 도시와 동시대 삶의 풍경을 판화라는 매체로 새롭게 해석한다. 이번 전시는 한국 판화의 흐름을 조망하는 동시에 작가별 특징을 살펴보는 재미도 더한다. 대구 출신 작가 김우조의 작품은 포항 '죽도시장' 등 1970년대 서민들의 삶의 모습을 담아낸다. 판법과 형식에 있어 목판화와 지판화, 추상과 구상을 넘나드는 작업을 선보여온 김우조는 대구에서 판화라는 말조차 생소하던 시절 판화라는 매체를 발견하고 다양한 실험을 거듭하며 이를 예술로 자리매김하도록 한 작가로 평가된다. 한국 근현대미술사를 대표하며 세계를 무대로 활동한 이성자는 유화와 목판화에서 특유의 한국성을 담아내 파리 화단의 주목을 받았다. 이성자가 1970년에 제작한 '환호하는 숲'은 그라블린미술관과 인당뮤지엄이 동시에 소장하고 있는 작품으로, 이번 전시 기획의 매개가 되기도 했다. 김억은 붓보다 더 섬세한 칼끝으로 역사와 삶의 공간인 이 땅을 목판에 새긴다. 이번 전시에선 '횡권족자' 형식의 길이 438㎝에 이르는 '도산구곡'과 낱장 9장으로 새긴 '무흘구곡'을 선보이는데, 작품 곳곳에는 역사의 장소와 현재의 삶의 공간을 연결하려는 작가의 의도가 드러난다. 정현은 에디션이 없는 유일판 목판 작업과 카보런덤 기법을 활용한 알루미늄판 판화를 통해 판화 매체의 새로운 변주를 시도한다. 판화의 가능성을 꾸준히 실험하며 다양한 방식으로 풀어내는 정현의 작품은 동양화와 같은 분위기를 자아낸다. 김 관장은 "판화는 단순한 복제의 기술이 아니라 나무와 칼, 시간과 노동을 통해 삶과 시대의 이야기를 새겨 넣는 예술"이라며 "자연과 일상, 역사와 도시를 담아낸 한국 판화의 다양한 흐름을 통해 관람객들이 우리 삶 속에 스며든 서정과 시대의 흔적을 새롭게 발견하길 바란다"고 말했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.04.12

[TALK&TALK] “전국대회서 대구 연극 위상 보여줄 것…더 세련된 무대 만들겠다”

극단 온누리가 연극 '용을 잡는 사람들'로 오는 7월 대한민국연극제에 참가한다. 지난 5일 제43회 대구연극제에서 대상을 거머쥐며 대구 대표팀으로 출전하게 됐다. 2019년 연극 '외출'로 대구연극제 대상을 받은 후 7년 만이다. '용을 잡는 사람들'은 원래 극단 고도가 2019년 대구연극제 무대에 올린 작품인데, 작품의 메시지에 공감한 이 대표가 올해 새로운 방식으로 다시 올렸다. 다만 대한민국연극제는 전국 내로라하는 극단들이 모이는 장인 만큼, 치열한 경쟁 속에서 최선의 무대를 선보이기 위한 작품의 완성도 제고가 필수적이다. "동시대성이 돋보였다"는 평을 받은 작품은 세 달간의 재정비를 거쳐 어떤 모습으로 돌아올까. 지난 7일 연출을 맡은 이국희 온누리 대표를 만나 대상 수상의 소회와 작품이 나아갈 변화의 지점에 대해 들어봤다. 다음은 이 대표와의 일문일답. ▶올해 대구연극제에서 대상을 차지했다. 오랜만에 참가하고 수상해 감회가 더욱 새로울 듯하다. "기쁜 건 사실이지만, 연륜이 있어 마냥 기쁘다고만 하기는 어렵다. 전국대회(대한민국연극제)에 대구를 대표해서 나가게 되는데, 거기서 대구의 위상을 얼마나 보여줄 수 있을지에 대한 부담이 있다. 재작년 대구의 젊은 극단이 대상을 받은 전력이 있어 더 그렇다. 기대 반 걱정 반이다." ▶'검은 용'이 극의 핵심 장치다. '검은 용'은 어떤 존재이며, 무엇을 상징하는가. "허구적인 존재다. 먼저 한 청년이 검은 용으로 인해 눈이 먼 것처럼, 미래를 잃고 꿈을 상실한 청춘의 아픔을 상징한다. 동시에 사냥꾼들이 왜곡된 신념을 붙들고 허비해온 시간과 삶을 은유한다. 인물들이 안고 있는 상처나 고통, 트라우마로 볼 수 있겠다." ▶"어떤 목표를 갖고 40년간 살아온 사람들의 이야기라는 점에서 노년의 삶과 닮아 있고, 여기서 동시대성이 돋보였다"는 심사평을 받았다. 연출 의도와 맞아떨어졌나. "해석은 관객의 몫이다. 하지만 단순히 노년의 삶을 이야기하려던 건 아니었다. 오랜 시간 어떤 신념을 갖고 살아온 이들이 그 신념을 얼마나 지켜나갈 수 있을까. 제겐 이 질문이 크게 다가왔다. 자신의 신념을 잘 지켜나가는 동시에 타인의 신념은 존중해줄 수 있는가에 대한 이야기를 하고 싶었다. 비록 그것이 왜곡된 신념일지라도." ▶대한민국연극제에도 작품을 올리게 됐다. 극을 구체적으로 어떻게 발전시킬 계획인가. "네 명의 사냥꾼들이 만들어내는 앙상블을 더욱 견고하게 다지는 작업이 필요하다. 또 심사위원과 관객들의 피드백을 고려해, 시각적인 장식도 정교하게 다듬으려 한다. 대구연극제는 무대가 좁아 공간 활용에 한계가 있었는데, 대한민국연극제에서는 무대 공간을 보다 세련되게 구성할 계획이다. 음악, 조명도 인물의 내면이 더 잘 드러나도록 보강하려 한다." ▶원작에서 남성이었던 배역을 모두 여성 배역으로 바꿨다. 배우들 간의 합이 아주 중요했고, 앞으로도 중요할 듯하다. "처음 작품을 보고 극 중 인물들이 굉장히 치열하게 살아가는 존재라고 느꼈다. 돈키호테처럼 어떤 이상을 갖고, 이룰 수 없는 꿈을 향해 물고 늘어지는 강인한 생명력을 봤다. 이에 캐스팅할 때 연극을 대하는 태도를 가장 중요하게 봤다. 연극을 일이 아니라 자신의 삶처럼 대하는 배우가 필요했다. 연습도 마치는 시간을 정해놓고 하지 않고 있다. 그런 진정성이 배우들 간의 합으로 이어지는 듯하다." ▶곧 전국의 많은 관객이 공연을 관람하게 될 것이다. 대한민국연극제에 출전하는 각오 부탁드린다. "방향성을 잃어버린 사람들에게 삶의 길잡이가 될 수 있는 작품임을 알리고 싶다. 그것이 결국 대구 연극의 위상을 보여줄 수 있는 지점이 될 것 같다. 보다 좋은 성과 내겠다." 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2026.04.11

[Y리뷰] 대사 없는 몸짓도, 해설 입으니 언어로…‘박현아와 함께하는 해설이 있는 발레’

'해설이 있는 공연'은 클래식 음악, 무용처럼 문턱 높은 장르가 대중에게 보내는 친절한 초대장이다. 하지만 관객의 마음 한편엔 의구심도 든다. '강연처럼 지루하지 않을까?' '해설을 듣는다고 해서 작품이 정말 다르게 보일까?' 지난 9일 대구문화예술회관 비슬홀에서 열린 '박현아와 함께하는 해설이 있는 발레'는 이런 우려를 단숨에 바꿔놓았다. 지역 예술인들을 조명하는 대구문화예술회관의 기획 시리즈 '2026 아츠스프링 대구 페스티벌'의 일환으로 마련된 이날 공연은 평일 저녁임에도 239석의 객석 대부분이 가득 차며 뜨거운 관심을 입증했다. 진행은 한국발레협회 대구경북지회 이사이자 민간 무용단체 '데시그나레 무브먼트' 대표인 박현아가 맡았으며, 대구 출신의 박민우 발레리노와 최수연 발레리나가 무대에 올랐다. 공연은 해설과 영상, 핵심 장면 시연이 이어져 쉽게 집중할 수 있었다. 이날 주제는 '낭만 발레'였다. 1830년대부터 약 40년간 유럽을 풍미했던 장르로, 현실과 환상의 대비가 강조된 것이 특징이다. 특히 여성이 발레의 중심이 되면서 '토슈즈'가 등장하고, 깃털처럼 가볍게 발끝으로 서는 춤이 발전된 시기이기도 하다. 박 대표는 낭만 발레 대표작으로 '지젤'과 '해적'을 소개했다. 그는 "두 작품 모두 아돌프 아담이 작곡했지만, 다른 매력을 가졌다"고 설명했다. 1841년 초연된 '지젤'이 주인공 지젤의 비극적인 사랑과 용서를 담은 서정적인 작품이라면, 1856년작인 '해적'은 주인공 콘라드와 메도라의 모험과 액션을 중심으로 화려한 볼거리를 선사하는 역동적인 작품이다. '지젤'이 순수한 사랑과 이별 속 구원으로 결말을 맞는다면, '해적'은 새로운 시작을 암시하는 해피엔딩으로 막을 내린다. 박 대표는 특히 "'해적'은 낭만 발레에서 고전 발레로 진화해가는 모습을 보여줘 흥미롭다"고 덧붙였다. 감정신이 깊은 '지젤'에선 '마임'이 중요한 서사적 도구임을 설명해 작품의 이해를 돕기도 했다. 마임은 대사 없이 몸짓으로만 감정을 전하는 발레에서 이야기를 이해하는데 중요한 요소다. 손짓 하나로 '나'와 '당신'을 지칭하고, '사랑' '결혼' '아름다움'을 표현하는 법을 두 무용수가 직접 시범을 보이자 관객들도 고개를 끄덕였다. 오페라에 '아리아'가 있다면, 발레에는 '파드되(pas de deux)'가 있다. 두 무용수가 선보이는 하이라이트 안무인 파드되는 두 무용수가 등장해 도입부를 여는 '앙트레(entree)', 호흡을 맞추는 '아다지오(adagio)', 각자 독무를 선보이는 '바리에이션(variation)' 순서로 이어지며 두 무용수가 빠른 음악에 맞춰 춤추는 '코다(coda)'로 마무리된다. 무대에 선 두 무용수는 각 작품의 특징이 도드라지는 파드되를 선보였다. '지젤' 1막의 패전트 파드되에서는 사랑의 감정을 섬세하게 그려내는 기술적 호흡과 우아한 선이 돋보였고, '해적'의 파드되에서는 힘찬 점프와 시원시원한 회전 등 연이어 펼쳐지는 고난도 테크닉에 박수갈채가 쏟아졌다. 작품의 시대적 배경을 먼저 설명한 뒤, 무용수의 내레이션으로 줄거리를 들려주고 주요 장면을 직접 시연하는 구성은 관객의 몰입도를 높였다. 아울러 발레를 처음 접하는 입문자들이 장르에 흥미를 갖게 하기에 충분한 시간이었다. 다만 각 시연 동작에 대한 상세한 설명이나, 발레에 대한 궁금증을 직접 해소할 수 있는 질의응답 시간이 마련되지 않았던 점은 아쉬움으로 남았다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.04.10