국내 신진 안무가 4인4색 무대…2026 대구세계안무축제 ‘안무가의 실험실’

국내 신진 안무가들의 개성 넘치는 실험적인 무대가 대구에서 펼쳐진다. 2026 대구세계안무축제(DICFe)의 창작 공모 프로그램 '안무가의 실험실'이 31일 오후 5시 꿈꾸는씨어터에서 열린다. 대구세계안무축제는 2015년부터 시작된 한국 현대무용의 개척자 김상규와 무용평론가 정막의 뜻을 이어 만들어진 현대무용 교류의 장으로, 국내외 안무가들의 작품을 소개하고 창작을 지원하고 있다. 특히 올해는 20~30대 현역 무용수(김소진·서정빈·이예림)를 새 이사로 선임해 현장 의견을 적극 반영했다. 안무가의 실험실은 지난해 신설된 신진 안무가 지원 공모 프로그램으로, 전국의 유망 안무가들을 발굴하고 이들을 육성하기 위한 창작지원금, 리허설 공간, 공연 기회를 제공해 왔다. 이번 공모에는 총 20개 팀이 지원했으며, 그중 80%가 서울권 팀으로 집계됐다. 이중 서울권 3개 팀을 선정했으며, 대구권 1개 팀을 초청해, 지난해보다 두 팀 늘어난 4개 팀으로 구성했다. 각 팀은 창작지원금 100만원을 지원받았다. 이날 무대에서는 한국 현대무용의 방향을 제시하는 각기 다른 퍼포먼스를 선보인다. 국립현대무용단 전 프로젝트 단원 김윤미의 'UNEVEN'은 '버팀'을 주제로, 다섯 명의 무용수들이 무너짐과 지속성 가운데 중심을 찾아가는 과정을 몸짓으로 담는다. 도윤승의 '慾 DESIRE'는 미국과 아프리카에서의 경험을 녹여낸 신작으로, 원초적 욕망을 하나의 덩어리로 바라보고 네 명의 몸짓을 통해 그 성질과 변화의 가능성을 탐구한다. 올해 부산국제무용제 AK21안무가육성경연대회에서 최우수 안무가상을 받은 배현우의 '우리는 무엇을 느끼는가'를 선보인다. 8인의 무용수가 무대에 올라 감정이 발생하는 순간을 표현한다. 마지막으로 시간이 지나면서 부딪히고 변하는 몸을 탐색하는 지역 출신 이예림의 솔로 작품 '레이어드'로 마무리한다. 정진우 대구세계안무축제 조직위원회 대표는 "서울에서 활동하는 안무가들이 대구를 발표 무대로 고르고, 대구 관객과 지역 무용계를 만난다는 것 자체가 이 프로그램의 성과"라며 "대구가 새로운 안무가와 작품이 처음 소개되는 도시가 되도록 하겠다"고 전했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.10.28

신윤복의 미인도, 온전히 무대 위로…제23회 대구국제오페라축제 폐막작 ‘미인’ 전막 세계 초연

대구간송미술관 상설전시로 뜨거운 관심을 받고 있는 혜원 신윤복의 '미인도'가 전막 오페라로 무대 위에 그려진다. 제23회 대구국제오페라축제 대미를 장식할 폐막작 오페라 '미인'이 30일부터 31일까지 대구문화예술회관 팔공홀에서 총 3회 펼쳐진다. 미인은 <재>대구문화예술진흥원 공연본부 대구오페라하우스(이하 대구오페라하우스)의 2024년 창작오페라 개발사업 공모 선정작으로, 조선 후기 풍속화가 혜원 신윤복의 그림에 상상력을 더한 창작 오페라다. 지난해 제22회 대구국제오페라축제에서 콘체르탄테(콘서트 형식의 오페라)로 선보였으며, 전막 오페라로는 이번이 세계 초연이다. 작품은 조선시대 중후기를 배경으로, 죽음을 강요받는 마당과부 '신씨'를 중심으로 전개된다. 신씨는 주어진 운명에 굴복하지 않고 자유롭게 살아가기를 원하는 여인이다. 그런 신씨 앞에 펼쳐진 시련과 그를 위한 선택, 주체적 삶을 향해 나아가는 과정이 음악과 함께 펼쳐진다. 이번 무대는 전막 오페라로서 음악이 추가되고, 무대 디자인의 완성도도 높아졌다. 특히 오페라 전용 극장이 아닌 공간에서 공연되는 만큼, 공간적 한계를 극복하기 위해 간결하고 세련된 세트로 구성했다. 연출을 맡은 유철우 연출가는 "막이 오르기 전에는 신윤복의 '이부탐춘'이나 '선유도'가 전면에 펼쳐지고, 막이 오르면 그림과 비슷한 무대 배경이 후면에 나타나도록 영상을 연출했다"며 "솔로 아티스트가 아리아를 열창하는 구간에서는 배경에 합창단을 활용해 조선시대 풍속화의 모습을 구현하고자 했다"고 설명했다. 제작진으로 지난해부터 참여한 작곡가 진영민과 대본가 조광화에 더해, 지휘자 이동신과 연출가 유철우가 새로 합류해 시너지를 더했다. 무대에는 소프라노 이혜진·정선경(신씨/설우 역), 바리톤 권성준·서정혁(은양군 역), 테너 김동녘·석정엽(별감 역) 등 실력 있는 성악가들이 대거 출연한다. 디오오케스트라와 대구오페라콰이어가 함께해 무대를 풍성하게 채운다. 이경재 제23회 대구국제오페라축제 예술감독은 "작년 콘체르탄테 쇼케이스를 거쳐 드디어 올해 전막 세계초연으로 결실을 맺게 된 '미인'은 우리 고유의 정서와 예술적 역량이 집약된 작품"이라며 "오페라축제의 대미를 장식할 이번 무대를 통해 창작오페라의 진정한 감동과 가능성을 만끽하시길 바란다"고 말했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.10.28

[Y리뷰] 낡은 신파 걷어낸 담백한 감동…모녀 이야기 그린 창 음악극 ‘바람꽃’

좋은 작품은 영감의 원천이 된다. 대구 북구 출신 소설가 이태원의 소설 '초야'를 각색한 창 음악극 '바람꽃'도 이러한 맥락에서 탄생했다. 지난해 행복북구문화재단 어울아트센터에서 초연된 창작극으로, 한국문화예술회관연합회(KoCACA)의 '문예회관 특성화 지원사업'에 올해까지 2년 연속 선정된 작품이다. 작품이 원작에서 가져온 부분은 10% 정도에 그치는데, '바람꽃'은 원작을 모두 구현하지 않아도 좋은 작품이 될 수 있음을 보여준다. 이야기는 원작의 하룻밤에 머물지 않고 두 여성의 삶으로 확장된다. 그 주인공은 1970년대 명월관을 운영하는 기생 초향과 그의 딸 성애다. 당시 교육대에 수석으로 입학한 성애는 어머니의 삶을 이해하지 못한다. "매춘관광이 웬 말이냐" "남성 권력의 하수인 기생은 반성하라" 같은 여성인권운동의 구호가 곧 자신의 어머니를 향한 말처럼 들려 더욱 부끄럽다. 여기에 기생 딸이라는 이유로 남자친구 민기의 부모님에게 멸시까지 당하면서 모녀의 갈등은 더 깊어진다. 두 사람의 얽힌 이해관계는 초향이 자신의 이야기를 들려주면서 풀린다. 초향은 일찍 남편을 잃었다. 시어머니를 비롯한 마을 사람들은 그 이유를 초향에게서 찾으며 구박하고 괴롭혔다. 결국 초향은 벼랑 끝에 서지만, 마을 청년의 한마디와 벼랑 끝에 핀 꽃 한 송이 덕분에 마음을 다잡는다. "다 지나가요. 바람도, 세월도. 거기 꽃잎이 바람을 원망해요? 자리를 원망해요? 지나면 지나는 대로 날리면 날리는 대로." '바람꽃'이라는 제목은 이 대목에서 나왔다. 극 중 어린 초향(길례)이 '바람개비'를 부르는 또 다른 이름이기도 한데, '벼랑 끝에 피는 꽃'이라는 부제와 맞닿아 고통의 굴레 속에서도 살게 한 이유가 된다. 초향의 담담한 고백을 듣게 된 성애는 그제야 어머니를 이해하고 싶다는 마음에 이른다. 극은 가혹한 시대에 겪은 부당함을 논리로 풀어내지 않는다. 꿋꿋이 살아낸 초향의 삶이 곧 저항이며 생존의 증거라고 말할 뿐이다. 이런 서사는 자칫 신파로 흐르기 쉽다. 초향의 처절한 삶은 충분히 신파적 소재가 될 수 있고, 창을 곁들인 점도 구시대적으로 느껴질 위험이 있다. 그러나 작품은 이를 필연적 감동으로 바꿔낸다. 김현규 연출 특유의 군더더기 없는 대사와 깔끔한 무대 구성이 구시대적 거부감을 덜어냈다. 초향의 삶과 성애의 감정이 복합적인 만큼, 주변 인물은 유쾌하고 단편적으로 묘사하고 간결한 화법으로 완급을 조절했다. 성애의 친구 수정과 남자친구 민기는 비교적 현대에 가까운 사고방식을 지닌 인물로서 관객과의 공감대를 형성한다. 민기의 부모는 성애를 탐탁지 않아 하지만, 민기가 "출신으로 따지지 말고 사람을 먼저 보라"고 말하는 부분이 그러한 지점이다. 재연에서는 판소리의 비중이 커졌다. 작창과 소리 지도가 더해졌고, 고수 역이 추가됐다. 고수는 특정 배역을 맡기보다 종종 '제4의 벽'을 허무는 역할이다. 극은 초반부터 초향이 관객과 소통하며 시작하는데, 자신이 소리꾼이자 배우라고 소개하며 고수와 호흡을 맞춘다. 고수가 목 상태가 좋지 않다며 관객의 추임새를 자연스럽게 유도하는 식이다. 이에 따라 초향은 창(장단에 맞춰 노래하는 부분)과 아니리(장단 없이 말로 하는 대목)를 하고, 중간중간 발림(부채 펴기 같은 몸짓)을 넣어 자연스럽게 장면을 전환하기도 한다. 여기에 고수의 추임새가 더해지고 돌출 무대를 활용해 몰입도를 높였다. 이러한 요소가 잘 어우러진 데는 배우의 역할도 컸다. 초향 역의 배우 설화는 창과 뮤지컬 발성 사이의 타협점을 잘 찾아냈고, 감정을 전하기에 충분한 연기를 보여줬다. 딸 성애 역의 배우 곽수민은 청량한 음색과 명료한 톤으로 독보적인 존재감을 드러냈다. 다른 배우들은 1인 다역을 넘나들며 강렬한 인상을 남기거나, 무대의 빈 곳을 꽉 채우는 연기력을 보여줬다. 고수 역을 맡은 홍준표 대구시 무형문화재 제8호 판소리 홍보가 이수자도 극에 무게를 실었다. 초향에게 산다는 것은 노래와 춤이었다. 마지막 장면은 성애의 친구 수정의 바람대로 대학 국악동아리에서 정기 공연을 위해 초향이 소리를 가르치며 끝난다. 관객 모두가 학생이 되어 배우들이 나눠준 바람개비, 바람꽃을 들고 진도아리랑을 부른다. "하염없이 흩날린다 해도 피어난 것만으로 안녕이어라." 막이 내린다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.10.27

대구와 세계 미술 잇는다…‘DIAF 2026’ 29일 개막

제19회 대구국제아트페어(DIAF 2026·이하 디아프)가 오는 29일부터 11월1일까지 나흘간 대구 엑스코 동관 4·5·6홀에서 열린다. 미술시장 침체로 갤러리와 아트페어들이 어려움을 겪는 가운데, 올해 디아프는 전시의 질을 높이고 신규 컬렉터를 확보하는 데 초점을 맞췄다. 한·불 수교 140주년 기념전과 지역 컬렉터 소장품 전시 등 4개 특별전을 마련해 지역 미술의 국제적 교류와 미술품 소장 문화의 확산을 모색한다. 대구시와 대구아트스퀘어 조직위원회가 주최하고 대구화랑협회와 디아프 운영위원회가 주관하는 올해 행사에는 국내외 103개 갤러리가 참가해 작가 700여 명의 작품 5천500여 점을 선보인다. 주최 측은 작년 행사보다 참가 갤러리는 5곳 줄었지만, 대형 부스 확대와 전시 환경 개선을 통해 작품을 보다 효과적으로 선보일 수 있도록 했다고 설명했다. 지난해보다 대형 부스 비중을 늘려 갤러리들이 다양한 규모의 작품을 전시할 수 있도록 하고, 전시 가벽 높이도 기존 3m에서 3.6m로 높였다. 이광호 대구화랑협회장은 최근 열린 기자간담회에서 "미술시장 침체로 문을 닫는 갤러리와 아트페어가 늘어나는 상황"이라며 "올해는 참가 갤러리 수보다 작품의 질에 집중하고, 작가와 갤러리, 컬렉터가 새로운 기회를 얻을 수 있는 행사를 만들고자 했다"고 밝혔다. 올해 디아프의 주요 볼거리는 4개 특별전이다. 먼저 한·불 수교 140주년 기념 특별전 'Daegu-Paris : 140년의 시선'은 주한 프랑스대사관의 협조로 마련됐다. 프랑스에서 수학하거나 활동한 대구·경북 출신 작가들과 한국과 인연이 있는 프랑스 작가들의 작품을 통해 지역 미술과 프랑스의 예술적 교류를 조명한다. 곽수영, 권순철, 김종복, 남관, 박종규, 박창서, 변종하, 심문필, 이배, 이슬기, 정재규, 황호섭 등 한국 작가 12명과 다니엘 뷔렌, 클로드 비알라, 니엘 토로니 등 프랑스 작가 6명이 참여한다. '예술가의 오브제' 특별전에서는 미니멀 아트의 대표 작가인 도널드 저드의 가구와 오브제를 소개한다. 회화와 조각 중심의 전시에서 벗어나 미술과 디자인, 건축, 생활 공간이 만나는 지점을 살펴보는 자리다. 가구를 단순한 생활용품이 아닌 공간과 관계를 맺는 조형적 대상으로 바라보고, 예술이 일상으로 확장되는 모습을 보여준다. 대구 지역 컬렉터의 소장품을 공개하는 'A Collector's Collection'도 눈길을 끈다. 앤디 워홀, 쿠사마 야요이, 알렉스 카츠, 사이 톰블리 등 세계 현대미술을 대표하는 작가 4명의 작품을 선보인다. 앤디 워홀의 대형 작품을 비롯해 국내에서 쉽게 접하기 어려운 소장품을 소개하며, 컬렉터가 어떤 기준과 안목으로 작품을 선택하고 수집했는지도 살펴볼 수 있도록 했다. 이 회장은 "대구에는 외부에 잘 알려지지 않은 컬렉터들이 상당히 많다"며 "이번 전시를 계기로 다른 컬렉터들도 자신의 소장품을 시민들에게 선보이는 데 동참할 수 있기를 기대한다"고 밝혔다. 미술품 구매 경험이 없는 관람객을 위한 'Edge 100' 특별전도 마련된다. 참가 갤러리들이 추천한 100만 원 이하, 평면 작품 기준 15호 이하의 소품을 소개한다. 50만~70만 원대 작품을 비롯해 비교적 저렴한 소품 100점 이상을 선보여 미술품 구매의 문턱을 낮추겠다는 취지다. 이 회장은 "처음에는 500만 원 이하 작품을 소개하는 방안도 검토했지만, 미술품 구매를 망설이는 관람객들이 보다 쉽게 첫 작품을 소장할 수 있도록 가격 기준을 낮췄다"고 설명했다. 특별전뿐만 아니라 참가 갤러리들이 마련한 부스에서도 국내외 주요 작가들의 작품을 다양하게 만나볼 수 있다. 리안갤러리, 갤러리신라, 동원화랑, 갤러리CNK, 피앤씨갤러리, 021갤러리, 갤러리제이원 등이 관람객을 맞는다. 김창열, 박서보, 백남준, 이강소, 이건용, 이성자, 이우환, 전광영 등 한국 현대미술 주요 작가를 비롯해 쿠사마 야요이, 시오타 치하루, 에디 마르티네즈 등 해외 작가들의 작품도 출품된다. 관람객을 위한 부대 프로그램도 운영한다. 주요 작가와 작품을 해설하는 도슨트 투어를 진행하고, 디아프 홈페이지의 온라인 뷰잉룸(OVR)을 통해 출품작을 미리 살펴볼 수 있도록 했다. 동대구역과 엑스코, 대구미술관·대구간송미술관을 연결하는 아트 투어버스도 운행한다. 디아프 입장권 소지자는 무료로 이용할 수 있다. 지난해 디아프 관람객은 약 1만2천 명으로, 주최 측은 올해 관람객 수를 20% 이상 늘리는 것을 목표로 하고 있다. 이 회장은 "디아프는 대구에서 출발했지만 대구에만 머무르는 아트페어가 돼서는 안 된다"며 "지역의 예술적 역량을 바탕으로 국내외 미술계와 적극적으로 소통하고, 대구가 세계 미술계의 의미 있는 문화적 거점으로 성장하는 데 기여하겠다"고 말했다. 행사는 29일 오후 3시 VIP·프레스 프리뷰를 시작으로 일반 관람객에게는 30일부터 개방된다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.10.26

“떠나는 것으로 충분하나” 청년작가 14명이 던지는 질문…대구 청년미술프로젝트 29일 개막

대구미술협회가 주관하는 '2026 청년미술프로젝트 YAP'이 오는 29일부터 11월1일까지 대구 엑스코 동관 1층에서 제19회 대구국제아트페어(DIAF 2026·이하 디아프)와 함께 열린다. 올해로 18회를 맞은 청년미술프로젝트는 디아프를 찾는 관람객과 컬렉터들에게 청년 작가들의 작품을 소개하고, 신진 작가의 발굴과 성장을 지원하는 행사다. 올해는 '떠나는 것으로 충분하나'를 주제로 청년 예술가들의 현실을 '유목성(Nomadism)'이라는 개념으로 풀어낸다. 공모와 지원사업, 레지던시 등을 찾아 이동하며 새로운 기회를 얻지만, 일정 기간이 지나면 다시 작업 공간을 찾아 떠나야 하는 불안정한 창작 현실에 주목한다. 지난 21일 만난 김향금 예술감독은 "청년 작가들에게 이동은 이제 예술 활동을 지속하기 위한 생존의 문제가 됐다"며 "우리가 작가들에게 작업을 축적할 시간을 주고 있는지, 아니면 성과만 요구하고 있는지 고민했다. 단순히 결과를 보여주는 전시를 넘어 성장의 과정을 축적하고 함께 만들어가는 프로젝트가 됐으면 좋겠다는 생각으로 준비했다"고 기획 배경을 설명했다. 전시에는 고병천, 곽은지, 김민석, 김민성, 나연, 박미정, 박정민, 배지오, 오승언, 이연주, 이재균, 주형준, 최유진, 하지원 등 전국 청년 작가 14명이 참여한다. 대구 작가가 전체의 절반가량을 차지하며, 회화와 설치, 미디어, 사진, 조형 등 다양한 장르의 작품을 선보인다. 김 감독은 "작가 선정에서 가장 중요하게 생각한 것은 작품의 독창성이었고, 그동안 얼마나 꾸준히 작업해 왔는지도 중요하게 살펴봤다"고 말했다. 특히 올해는 완성된 작품뿐 아니라 창작 과정 자체를 전시의 일부로 삼았다. 김 감독은 참여 작가들의 작업실을 직접 방문해 작품과 창작 환경을 살펴보고 인터뷰를 진행했다. 그는 "한 작가는 정해진 입주 기간 안에 작업해야 한다는 압박을 느꼈다고 털어놨고, 다른 작가는 현실적인 어려움으로 작업을 그만두려다 이번 전시를 계기로 다시 창작 의지를 얻기도 했다"고 말했다. 이러한 과정은 특별전 '100일간의 기록-유목성 연구'에서 만날 수 있다. 작가들의 드로잉과 메모, 연구노트, 작업실 기록, 작품 제작 과정에서 겪은 시행착오와 인터뷰 등을 패널과 영상으로 소개한다. 김 감독은 "이번 프로젝트는 이동을 멈추라고 말하는 전시가 아니다. 끊임없이 떠나야 하는 시대에 무엇을 남기고 기록하며 축적할 수 있는지를 묻는 자리"라며 "청년 예술가들이 자신의 작업을 발견하고 성장할 수 있는 새로운 구조가 마련되기를 기대한다"고 말했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.10.26

[갤러리에서] 춘향 찾아 떠난 옛길, 오늘의 풍경을 그리다…진민욱 개인전 ‘팔림프세스트’

춘향을 구하러 가던 이몽룡이 지나갔을 법한 길을 오늘날 찾아가면 어떤 풍경을 마주하게 될까. 동아시아 고전 회화를 재해석해 온 진민욱 작가의 개인전 'Palimpsest : 겹쳐 쓰기'가 오는 12월2일까지 021갤러리에서 열린다. '팔림프세스트(Palimpsest)'는 글을 지우고 다시 쓰면서 이전의 흔적과 새 기록이 겹쳐 남는 것을 뜻한다. 작가는 이를 서로 다른 시간과 장소에서 얻은 풍경, 기억과 상상을 결합하는 작업에 빗댔다. 진 작가는 2017년부터 '걸으면서 보기'를 통해 일상의 풍경을 수집해 왔다. 나무와 작업실 주변 등 개인적 경험에 주목했던 작업은 시 필사를 거치며 다른 시대 사람들의 경험과 감정으로 확장됐다. 이번 신작은 '산책'이라는 개인적 체험에서 한 걸음 더 나아간다. 작가는 고전 문학의 무대를 찾아가 오늘의 풍경을 채집했다. '춘향가'를 소재로 한 작업에서는 남원 광한루 일대와 이몽룡이 지나갔을 법한 경로를 추정해 이동했다. 최근 021갤러리에서 만난 진 작가는 "판소리 속에서는 굉장히 파란만장한 여정인데 실제로 가보니 계속 초록색 농촌 풍경과 주유소, 편의점만 등장했다"며 "그런 괴리감에서 느껴지는 여러 감각들이 서로 직조하듯 연결되는 것 같아 작업으로 풀어보고 싶었다"고 설명했다. 작품에는 축사와 논밭, 현대 시설물에 춘향과 이몽룡의 사랑을 암시하는 꾀꼬리와 둥지가 함께 등장한다. 렌터카 번호판과 주웠던 솔방울, 작가의 소지품도 소재가 됐다. 과거의 이야기와 작가가 경험한 현재가 한 화면에서 만난다. '세개의 별'은 현실과 상상을 결합했다. 낮에 촬영한 남원 광한루 풍경에 물에 비친 별 세 개를 상상해 화면 아래쪽에 배치했다. 진 작가는 "광한루를 처음 찾았을 때는 잘 지어진 정자가 있고 날씨가 좋은, 생각보다 조금 지루한 공간처럼 느껴졌다"며 "그런데 장소의 의미를 조사하고 판소리 속 이야기를 다시 접하니 전혀 다른 느낌으로 다가왔다"고 말했다. 소재는 동양 고전에 한정되지 않는다. 영국 시인 윌리엄 워즈워스의 '서곡(The Prelude)'과 고대 그리스 시인 사포의 시도 등장한다. 올가 토카르추크의 '다정한 서술자'를 통해 문학적 상상력이 서로 다른 세계를 연결하는 방식에도 관심을 가졌다. 그는 "동양과 서양의 사람들이 자연을 통해 자신의 생각과 감정을 어떻게 다르게 풀어내는지 흥미로웠다"며 "몇백 년 전에 쓰인 고전 시를 오늘날 내가 살고 있는 풍경으로 재해석하면 어떤 새로운 이야기를 담을 수 있을지 고민했다"고 말했다. 이번에는 이전에 지웠던 제작 흔적도 남겼다. 마스킹테이프로 한 칸씩 색을 쌓으며 생긴 분할선과 격자, 붓질의 흔적을 드러내고 일부는 여백으로 뒀다. 진 작가는 "예전에는 작업 과정에서 생긴 흔적이 제 방향과 맞지 않는 것 같아 지웠지만, 이번에는 그런 흔적들이 다른 길로 갈 수 있는 계기가 되지 않을까 생각했다"며 "결과물보다 과정에서 오는 즐거움을 화면에 그대로 남기고 싶었다"고 설명했다. 전통 회화의 구조적 아름다움도 새롭게 다룬다. 계단식 병풍과 앞뒷면을 감상할 수 있는 작품에서는 나무틀과 측면, 뒷면까지 조형 요소로 활용했다. 작가는 "그림은 보통 정면에서 감상하는 것으로 생각하지만 회화와 입체의 경계는 이미 많이 무너졌다고 생각한다"며 "그림의 표면뿐 아니라 구조적인 부분까지 다른 방식으로 보여주고 싶었다"고 말했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.10.25

[TALK&TALK] 소프라노 한보라 “‘청년 예술인’ 끝자락…가고 싶은 길 여전히 찾는 중이죠”

"이 나이대 예술가들이 다들 그럴 거예요. 내 위치에 대한 고민을 많이 하게 되거든요. 나는 아직 젊다고 생각하지만, 그간 해오던 예술을 이어나가기에는 고민이 필요한 시기가 돼요." 만 39세, '청년 예술인'의 끝자락에 선 예술가가 있다. 지난 21일 '수성르네상스 프로젝트 – 젊은 예술가 리사이틀 시리즈' 무대에 올라 두 번째 독창회 '저녁음악회'를 선보인 소프라노 한보라(39)다. 서울 출신으로 이탈리아 유학을 거쳐 각종 콩쿠르에서 수상하고 유럽 무대에서 활약해 온 그는 연고 없는 대구에 자리를 잡았다. 여성솔리스트앙상블 '더 소프라노즈' 소속으로 활동하는 한편, 성악뿐 아니라 뮤지컬 참여와 대학 출강 등 다방면에서 영역을 넓혀 왔다. 2019년부터 2022년까지 단국대 음악대학 성악과에 출강했고, 뮤지컬을 경험한 이후인 2025년부터는 같은 대학 뮤지컬학과에서 후학 양성에 힘쓰고 있다. 올해는 대구예담학교와 뮤지컬과가 신설된 경북예고에서도 제자들을 만나고 있다. 오는 12월 뮤지컬 '오페라의 유령' 무대에 다시 오르는 그와 지난 19일 대구 명덕역 인근 카페에서 만나 이야기를 나눠봤다. ▶4년 만에 두 번째 독창회를 가졌다. "4년 전엔 미흡한 부분이 많았다. 두려움이 컸지만 생각보다 재미를 느꼈고, 당시 경험을 기반으로 이번에는 가곡과 뮤지컬 넘버, 오페라 아리아, 대구 작곡가 두 분의 작품까지 넣어 다채롭게 구성했다. 예전에는 오페라 아리아만으로 공연을 하고 싶었는데, 뮤지컬을 하고 나서 생각이 바뀌었다. 앞으로는 노래만 들려드리기보다 선곡 이유와 작품 배경을 설명하며 친근하게 다가가는 해설 있는 음악회를 하고 싶다." ▶이번에 '젊은 예술가 리사이틀' 시리즈에 참여했는데, '청년 예술인'의 기준에 대해 어떻게 생각하나. "저는 나이로는 '청년 예술인'의 끝에 서 있다. '청년 예술인'이라는 단어가 많이 쓰이지만, 그 경계는 점점 모호해지는 것 같다. 20대는 공부하는 시기, 30대는 방향성을 찾기 위해 여러 시도를 하며 방황하는 시기라면, 40대는 그간 만들어 온 자신만의 세계를 보여주고 이뤄내는 때라고 생각한다. 그런데 그 무렵 지원은 끊어지고, 중견도 청년도 아닌 모호한 경계에 서게 된다. 특히 클래식은 이미 만들어진 음악을 연주하는 경우가 많아 창작과는 거리가 있다 보니 내 예술을 어떻게 확립할지 더 고민하게 된다." ▶어떻게 앞으로의 방향성을 정했나. "뮤지컬의 역할이 컸다. 2023년부터 1년간 '오페라의 유령'에서 칼롯타 역으로 참여하며 많은 것을 배웠다. 오페라와 달리 마이크를 쓰기 때문에 감정 표현에 더 집중할 수 있다는 점이 매력적이었는데, 이번 시즌에도 같은 역할로 참여할 수 있게 돼 기쁘다. 2023/24 시즌 이후에 라디오 게스트로 1년간 참여하며 가곡 소개를 하게 됐고, 제 목소리 톤이나 표현할 수 있는 부분이 가곡과 잘 맞는다는 점을 알게 됐다. 최근에는 탱고, 재즈에 대한 관심도 다시 가지게 됐다. 뮤지컬 오디션에는 계속 도전하고 있고, 앞으로도 나와 맞는 역할이 있다면 해보고 싶다." ▶궁극적인 목표는. "해보고 싶은 건 많은데 현실적인 부분 때문에 늘 망설이게 된다. 어릴 때는 내가 하고 싶은 음악을 해야 한다는 생각이 강했지만, 갈수록 관객도 즐거울 수 있는 무대를 해야겠다는 결심이 생겼다. 성악가로서 다른 예술 장르에 비해 새로운 것을 만들어내는 건 어렵다고 생각한다. 하지만 지금까지 만들어 온 제 목소리와 그에 맞는 음악을 하는 것. 즉, 내 것을 지키면서도 사람들도 즐겁게 볼 수 있는 예술을 하고 싶다." 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.10.21

무대 위에서 펼쳐지는 ‘전원일기’…제23회 대구국제오페라축제 초청작 ‘양촌리 러브 스캔들’

1980년대 인기 드라마 '전원일기'를 떠올리게 하는 오페라가 대구를 찾는다. 제23회 대구국제오페라축제의 네 번째 메인 초청작인 공연예술창작소 예술은감자다의 오페라 '양촌리 러브 스캔들'이 23~24일 아양아트센터 아양홀에 오른다. 도니체티의 오페라 '사랑의 묘약'을 재해석한 번안 오페라로, 대사부터 아리아까지 모두 한국어로 선보인다. 가에타노 도니체티의 오페라 '사랑의 묘약'은 19세기 이탈리아의 시골을 배경으로 순수한 청년이 사랑을 쟁취하는 희극이다. 2막에서 테너가 부르는 아리아 '남몰래 흘리는 눈물(Una furtiva lagrima)'로도 잘 알려져 있다. '양촌리 러브 스캔들'은 원작의 유쾌함과 음악적 매력은 살리되, 한국인이 보다 쉽게 공감하고 즐길 수 있는 한국적 정서로 재해석한 작품이다. 2015년 초연된 작품은 그동안 짧은 한국어 대사를 넣고 자막을 활용해 이탈리아어로 공연해 왔다. 올해 2월부터는 대사와 아리아를 모두 한국어로 옮긴 번안 오페라로 무대에 올리고 있다. 연출을 맡은 정선영 예술감독은 "원작의 본질을 한국 관객에게 더 잘 전달하기 위함"이라며 "오페라는 시간 예술이기 때문에 그 순간에 얼마나 많은 의미를 함께 나누는지가 중요하다. 원어의 강세 등이 사라질까 우려했지만, 모국어로 공연하니 배우와 관객 모두에게 캐릭터의 감정과 이야기 전개가 더 깊이 와닿는다는 것을 지난 2월 공연에서 확인했다"고 전했다. 이번 무대에서는 지난 2월보다 한층 발전된 번안으로 관객을 찾는다. 배경은 왜 양촌리였을까. 정 감독은 "'양촌리'는 드라마 '전원일기'에 등장하는 마을 이름이기도 하고, 전국에 실제로 꽤 많은 지명이기도 하다. 여기에 '따뜻한 햇빛이 비치는 양지바른 마을'이라는 뜻이 순수한 사랑을 그린 이 작품과 잘 어울린다고 생각했다"고 설명했다. 이어 "한국인의 정서와 경험이 원작의 코드와 잘 맞는다고 봤다. 시골이 배경인 만큼 특유의 투박함에서 한국인들이 쉽게 공감할 수 있다고 생각했다. 우리가 공유하는 기억으로 이야기를 풀어가면 아무리 어려운 오페라도 쉽고 친근해질 것"이라고 덧붙였다. 지휘는 조정현 음악감독이 맡고, 예술은감자다 성악·기악 앙상블이 출연한다. 또한 테너 김효종(N군 역), 소프라노 김나연(A양 역)·김혜정(짱나리 역), 바리톤 김종표(B중사 역)·김경천(약장수 D씨 역) 등 실력 있는 성악가들이 참여해 개성 넘치는 캐릭터를 그려내며 작품에 생기를 더할 예정이다. 공연 시각은 23일 오후 7시30분, 24일 오후 3시다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.10.21

서로 다른 시간의 흐름, 익숙한 일상이 낯설어진다…대구미술관 어미홀 프로젝트 ‘시간의 어긋남’

대구미술관이 2026년 어미홀 프로젝트 '스테판 티데: 시간의 어긋남(Out of Sync)'을 내년 2월14일까지 선보인다. 이번 전시는 프랑스 현대미술가 스테판 티데의 작품세계를 국내에 처음 소개하는 개인전으로, 설치와 드로잉, 영상 작품을 통해 높이 18m의 어미홀을 낯선 풍경으로 탈바꿈시킨다. 어미홀 프로젝트는 대구미술관의 독특한 건축 공간인 어미홀을 활용해 동시대 작가들의 실험적인 작품과 대규모 설치 작업을 선보이는 전시다. 높은 층고와 자연광 등 공간의 특성을 작품과 연결하며 건축과 예술이 어우러지는 새로운 경험을 제안해왔다. 이번 전시를 기획한 이정민 학예연구사는 "올해 한·불 수교 140주년을 맞아 프랑스 현대미술의 독창적인 예술 세계를 소개하고자 마련했다"며 "스테판 티데는 현실과 상상, 질서와 우연을 넘나드는 대규모 설치를 선보여왔고, 그의 시적 상상력이 높이 18m의 어미홀과 만났을 때 특별한 예술적 경험을 만들어낼 수 있다고 생각해 기획하게 됐다"고 설명했다. 1974년 파리에서 태어난 스테판 티데는 익숙한 사물과 자연의 관계를 새로운 시각으로 풀어낸다. 그의 작품에는 물과 불, 바람, 식물 등 자연의 요소와 침대, 오두막, 배 같은 일상적인 사물이 자주 등장한다. 사람이 쉬는 침대에서는 식물이 자라고, 앞으로 나아가야 할 배는 제자리에서 끊임없이 맴돈다. 이처럼 사물을 본래의 기능과 목적에서 벗어난 낯선 상황에 놓음으로써 현실과 상상이 교차하는 풍경을 만들어낸다. 이 학예연구사는 티데의 작품세계에 대해 "티데의 작품에는 아름다움과 불안, 유머와 부조리가 공존한다. 자연을 단순히 재현하는 게 아니라, 자연의 물리적 작용과 시간 자체가 작품을 만들어가도록 한다는 점에서 독창적"이라고 말했다. 대구 전시를 위해 새롭게 제작한 '불면'은 여러 개의 철제 침대에서 식물이 자라는 대규모 설치 작품이다. 침대 위 조명은 잠든 사람 대신 식물을 비추고, 식물은 전시 기간 저마다 다른 속도와 방향으로 자란다. 작품은 완성된 하나의 모습에 머무르지 않고 약 4개월 동안 끊임없이 변화하는 '살아 있는 풍경'이 된다. 또 다른 신규 대형 설치 작품 '공허의 회전'에서는 길이 5m의 목조 범선이 허공에 매달린 채 천천히 회전한다. 목적지를 향해 나아가야 할 배는 어디에도 도착하지 못하고 같은 자리를 맴돈다. 길게 뻗은 돛대 끝은 바닥에 펼쳐진 모래 위에 원을 그리며 흔적을 남긴다. 허공에 떠 있는 배가 거대한 드로잉 장치가 되는 셈이다. 불은 티데가 자연의 우연성과 변화를 작품에 끌어들이는 또 다른 요소다. 작가는 종이 위에 작은 점들을 하나씩 불로 태우는 행위를 반복하며 대형 드로잉을 완성한다. 점들이 모여 선을 이루고, 선들은 물결처럼 미세하게 흔들린다. 멀리서 보면 하나의 풍경이나 악보를 떠올리게 한다. 일정한 규칙에 따라 작업하지만 불은 조금씩 번지고 흔들리며 예상치 못한 흔적을 남긴다. 전시 제목 '시간의 어긋남'은 이러한 작품들을 관통하는 주제다. 식물은 자라고, 불은 사라지며, 배는 같은 자리로 되돌아온다. 각기 다른 속도와 리듬으로 움직이는 작품들은 익숙한 현실을 낯설게 바라보도록 이끈다. 이 학예연구사는 "우리는 시간이 일정한 방향으로 흐른다고 생각하지만 세상에는 서로 다른 속도와 리듬의 시간들이 공존한다. 이러한 불일치를 통해 익숙한 일상의 질서를 다시 바라보게 한다"며 "빠르게 변해가는 일상의 속도에서 잠시 벗어나 주변의 세계를 새롭게 발견하고 아름다움과 시적인 순간을 느끼길 바란다"고 말했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.10.20

비워낼수록 깊어지는 달항아리의 고요함…양성훈 작가 개인전 ‘담’

아무런 무늬도 없는 둥근 달항아리를 바라보고 있으면 잔잔한 호숫가에 앉은 듯 마음이 차분해진다. 보름달을 닮은 항아리는 비어 있는 듯하면서도 묘한 충만감을 전한다. 백자를 그린 작품에서는 은은한 붉은빛과 푸른빛이 감돌며 저마다 다른 분위기를 자아낸다. 언뜻 하얗게만 보이던 항아리가 여러 색을 품고 있는 셈이다. 반면 청화백자를 그린 작품에서는 흰 도자기 위의 푸른 문양이 시선을 끈다. 달항아리의 고요한 화면에 작은 변화를 더한 듯하다. 양성훈 작가의 초대 개인전 '淡(담)'이 오는 24일까지 갤러리동원 앞산에서 열린다. 이번 전시에서는 달항아리를 비롯해 주병, 청화백자 등 다양한 조선백자를 소재로 한 작품을 선보인다. 양 작가가 달항아리에 관심을 갖기 시작한 것은 20여 년 전이다. 이전까지 다른 작업을 해오던 그는 아무런 장식이 없는 커다란 백자의 모습에 매료됐다. 지난 13일 갤러리동원 앞산에서 만난 양 작가는 "그림을 그리다 보면 자꾸 무언가를 채워 넣고 싶고 더 그리고 싶은 욕심이 생긴다. 그런데 달항아리는 정말 욕심이 하나도 없는 것 같은 느낌이었다"며 "잔잔한 호수처럼 아무것도 없는데, 비어 있으면서도 채워져 있는 듯한 느낌에 빠졌다"고 말했다. 초기에는 항아리의 형태와 명암을 사실적으로 묘사했다. 하지만 대상을 사실적으로 재현할수록 처음 달항아리에서 느꼈던 감정은 오히려 사라졌다. 이후 명암 대비를 줄이고 윤곽을 흐리게 하면서 불필요한 묘사를 하나씩 덜어내기 시작했다. 양 작가는 "너무 많이 빼면 항아리 같지 않고, 다시 채워도 안 된다. 그 과정을 아직도 계속 반복하고 있다"고 설명했다. 이번 전시에서는 달항아리뿐 아니라 청화백자를 소재로 한 작품도 선보인다. 작가는 청화백자의 푸른 문양을 잔잔한 호수에 작은 돌 하나를 던진 모습에 비유했다. 그는 "달항아리를 잔잔한 호수 같다고 했는데, 청화를 보니까 그 호수에 정말 작은 돌 하나를 탁 던진 느낌이었다"며 "하나씩 그리기 시작했는데 마음에 들어 이번에는 청화 작업을 많이 선보이게 됐다"고 말했다. 백자의 미묘한 색채는 여러 색을 얇게 겹쳐 칠하는 방식으로 표현한다. 양 작가는 "같은 항아리라도 볼 때마다 색깔이 조금씩 다르게 느껴진다"며 "처음부터 어떤 색을 내겠다고 정하지 않는다. 여러 색을 얇게 겹쳐 칠하다가 어느 순간 마음에 드는 색이 나오면 거기서 작업을 끝낸다"고 말했다. 양 작가의 회화에는 오래된 백자의 균열과 얼룩, 가마에서 굽는 과정에 생긴 흔적도 남아 있다. 도자기에 스민 시간과 기억을 드러내기 위해서다. 양 작가는 "최근에 만들어진 항아리보다 오래된 조선백자를 그린다"며 "균열 같은 것도 최소한으로 그리지만 오래된 항아리라는 것을 느낄 수 있을 만큼은 남겨둔다"고 설명했다. 양 작가는 전통 도자기를 현대 회화로 옮기는 작업에 특별한 역사적 의미를 부여하지 않는다. 전통을 계승하거나 알리겠다는 목적보다 자신에게 깊은 인상을 남긴 대상을 오랫동안 탐구하는 데 가깝다. 그는 "전통을 고집하려는 것도 아니고 전통적인 것을 세계적으로 알리고 싶다는 생각도 없다"며 "그냥 내가 받았던 느낌이 있고, 전통 도자기가 나에게 많은 영감을 줬기 때문에 그리는 것"이라고 말했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.10.19

서양화 첫 개인전 열린 그 자리에서 대구 근대·현대미술 만나다…대구YMCA, 대구 최초 서양화 개인전 100주년 기념전

100년 전 대구에서 서양화 개인전이 열렸던 역사적 공간에서 근대미술과 현대미술이 만난다. 대구 근대 서양화의 형성에 기여한 우현 박명조와 디지털 기술을 바탕으로 독자적인 예술세계를 구축한 박종규의 작품을 통해 대구미술 100년의 흐름을 조명한다. 대구YMCA는 19일부터 오는 30일까지 교남YMCA 1·2층과 아루스다방에서 대구 최초 서양화 개인전 100주년 기념전 '대구 근대미술이 시작된 그 자리; 우현 박명조 그리고 박종규'를 연다. 이번 전시는 1926년 9월23일 교남YMCA에서 열린 박명조의 서양화 개인전 100주년을 기념해 마련됐다. 전시 예술감독을 맡은 김태곤 대백프라자갤러리 큐레이터는 18일 영남일보와의 통화에서 "대구 근대미술이 서울과 견줘도 손색이 없을 만큼 발전했다고 이야기하지만, 일반 관람객들은 그 의미를 구체적으로 알기 어렵다"며 "100년 전 교남YMCA가 어떤 역할을 했고, 박명조의 작품이 당시 어떤 메시지를 전했는지 보여주는 데 중점을 뒀다"고 설명했다. 전시는 박명조 특별전과 'Hommage to Park Myungjoe(박명조에게 바치는 경의)'를 주제로 한 박종규 초대전 등 2부로 구성된다. 1부에서는 박명조의 유족이 소장한 유화·수채화·드로잉 등 유작과 가족사진, 유품, 개인전 기록물, 신문자료 등 20여 점을 선보인다. 박명조는 1923년 이여성, 이상정 등과 대구미술전람회에 참여했고, 1926년 제5회 조선미술전람회에 입선했다. 이후 일본에서 이시이 하쿠테이에게 약 2년간 서양화를 배웠으며, 귀국 후 '영과회'와 '향토회' 창립에 참여하며 지역 서양화단의 발전에 기여했다. 김 큐레이터는 "박명조는 이인성이 아직 10대였던 시절 이미 기성 화가로 활동하며 지역 서양화단의 기반을 닦았던 인물"이라며 "2017년 회고전 이후 이렇다 할 전시가 없었는데, 100년 전 개인전이 열렸던 바로 그 공간에 다시 그의 작품이 걸린다는 데 가장 큰 의미가 있다"고 말했다. 2부에서는 박종규의 회화와 미디어아트, 작품 활동 영상과 연표 등을 소개한다. 박종규는 디지털 정보체계에서 오류나 불필요한 신호로 취급되는 '노이즈(noise)'를 새로운 조형언어로 발전시킨 작가다. 픽셀과 점, 선, 파형 등을 활용해 불규칙한 이미지 속에서 새로운 질서와 리듬을 만들어낸다. 계명대와 파리국립고등미술학교에서 수학한 박종규는 30여 년간 회화와 조각, 설치, 미디어아트 등을 넘나들며 활동했다. 지난해 중국 광저우 광동미술관 초대 개인전과 이집트 기자 피라미드에서 열린 'Forever Is Now 05'에 참여했으며, 올해는 독일 '아트 뒤셀도르프(Art Dusseldorf)'에서 작품을 선보였다. 김 큐레이터는 "박명조를 회고하는 데 그치지 않고 대구미술의 미래를 보여주고자 했다"며 "박종규는 지역을 기반으로 국제무대에서 작품세계를 넓혀가고 있다는 점에서 이번 전시의 취지에 적합한 작가"라고 설명했다. 두 작가의 공통점은 기존의 틀을 벗어나 새로운 미술을 시도했다는 점이다. 박명조가 당시 낯선 유화와 수채화로 새로운 표현방식을 개척했다면, 박종규는 디지털 이미지와 노이즈로 현대미술의 가능성을 탐구하고 있다. 이충기 대구YMCA 이사장은 "100년 전 새로운 문화와 예술을 시민들에게 소개했던 교남YMCA라는 역사적 공간에서 두 작가의 작품을 함께 조명한다는 데 특별한 의미가 있다"며 "이번 전시가 대구미술의 지난 100년을 되돌아보는 데 머물지 않고 새로운 100년의 가능성을 모색하는 출발점이 되기를 기대한다"고 말했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.10.18

[갤러리에서] 시대의 모습을 해체하다…이지현 개인전 ‘다른 무엇보다 아름다운 죽이기’

유리상자 안에 신문과 책, 의상, 사진이 한데 어우러졌다. 한쪽에는 해체된 드레스가 걸려 있고, 노란 받침대 위에는 뜯어진 책과 옷이 놓였다. 뒤편에는 일상적인 풍경을 담은 사진과 'BTS IS BACK'이란 제목의 기사가 실린 신문이 걸려 있다. 서로 다른 재료를 한 공간에 넣자 하나의 이야기가 만들어진다. 책과 신문, 의상 등을 해체해 작품을 제작하는 이지현 작가의 개인전 '다른 무엇보다 아름다운 죽이기'가 오는 30일까지 갤러리분도에서 열린다. 전시 제목인 '죽이기'에는 기존의 것을 해체해 새로운 변화를 이끌어낸다는 의미가 담겼다. 정종구 대구도시미술광장장은 전시 평론에서 "책은 과거에서 현재의 실천에 이르는 견고한 현실 세계의 집합체다. 이지현은 책을 세계의 상징으로 설정했고, 그에게 있어 책은 변화의 대상으로서 세계와 동일해진 것"이라며 "'죽이기'는 '변화'에 관한 것이기도 하지만 '새로움'이라는 가치 지향에 기반을 둔 행위"라고 평했다. 이번 전시에는 22점가량의 작품이 나왔다. 대부분 책을 활용한 작업으로, 오래된 서적과 잡지 등을 한 장씩 뜯어내고 재조합한 작품들이다. 작가에게 책은 한 시대의 지식과 가치관을 담은 기록물이다. 과거 도덕책이나 교련책을 해체했던 것도 그 안에 당시 사회의 모습이 담겨 있다고 생각했기 때문이다. 신문 작업 역시 시대의 주요 사건을 기록하는 방식이다. 비상계엄과 같은 정치적 사건부터 한강의 노벨문학상 수상, BTS의 활동까지 소재로 삼는다. 주요 사건이 발생하면 관련 신문을 구입해 모아두고, 자신에게 의미 있게 다가온 기록을 골라 해체한다. 이 작가는 "제가 풍경을 그리지는 않았지만 우리 시대의 모습을 통해 자화상을 그려왔다"며 "우리 시대가 이렇다고 규정하기보다 우리가 어떤 모습으로 살아가고 있는지 질문을 던지고 싶다"고 말했다. 최근에는 이러한 문제의식을 유지하면서도 시각적 아름다움과 대중과의 소통을 더욱 중시하는 방향으로 작업을 확장하고 있다. 과거 자신이 읽거나 소장한 책을 주로 활용했다면, 이제는 대중이 관심을 가질 만한 책과 이미지를 적극적으로 선택한다. 작품에 색채를 활용하는 시도도 늘었다. 그는 "예전에는 작품을 통해 어떤 이야기를 할 것인가가 중요했지만, 사람들이 어려운 개념보다 쉽고 가볍게 다가갈 수 있는 부분에 반응한다는 것을 느꼈다"며 "작품이 소통의 매체가 되려면 저 혼자 즐기는 작업에 머물러서는 안 된다"고 말했다. 작업의 소재와 표현 방식도 넓어지고 있다. 최근에는 직접 촬영한 풍경 사진을 해체해 사진과 회화의 경계에 있는 새로운 이미지를 만드는 데 관심을 쏟고 있다. 이번 전시에서 처음 공개한 '윈도우 프로젝트' 역시 이러한 시도의 연장선에 있다. 책·신문·의상·사진을 하나의 구조물에 결합한 설치작업으로, 개별 구조물을 모듈처럼 연결해 확장할 수 있다. 구조물마다 특정 인물의 삶과 기억을 담는 방식도 구상하고 있다. 이 작가는 "미술관 같은 공간에서 여러 구조물을 연결해 하나의 이야기를 보여주고 싶다"며 "예전에는 재료를 통해 어떤 이야기를 할 것인가를 고민했다면 이제는 그것이 어떤 모습으로 변할 수 있을까를 생각한다. 개념적이면서도 아름다운 작업을 하고 싶다"고 말했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.10.14

제주 밤바다의 집어등, 20년 지나 빛과 공간이 되다…인당뮤지엄 ‘부지현의 코스모스’

바다를 누비던 낡은 배는 조각조각 잘려 나갔고, 작품 속에 감춰져 있던 모터와 전선은 모습을 드러냈다. 바닥에 펼쳐진 3t의 소금은 정지된 바다를 떠올리게 하고, 어둠 속에서 진자운동을 하는 집어등은 끊임없이 물을 떨어뜨린다. 설치미술가 부지현(47)의 개인전 '부지현의 코스모스: 과거에도 현재에도 미래에도 있을 그 모든 것'이 오는 12월19일까지 대구보건대 인당뮤지엄에서 열린다. 이번 전시는 2000년대 초반부터 현재까지 이어온 부지현의 작업세계를 조망하는 자리다. 미술관 로비와 제1~5전시실에 대형 설치작품 6점과 판화 6점 등 총 12점을 선보인다. 김정 인당뮤지엄 관장은 "지금 현장에서 치열하게 자신만의 길을 개척하는 작가에게 디딤돌이 되고 싶었다"며 "이번 전시는 지난 20년의 성과를 정리하는 회고전이 아니라 새로운 도약을 위한 도움닫기"라고 말했다. 지난 8일 인당뮤지엄에서 만난 부 작가는 이번 전시가 자신에게도 낯선 도전이었다고 털어놨다. 여러 전시실의 작품을 하나의 흐름으로 연결해야 했던 만큼 구상이 수없이 바뀌었고, 완성한 작품을 사용하지 않기도 했다. 그는 "그동안 수많은 전시를 하면서 공간이 정해지면 어떤 작품을 설치할지 명확했다. 그런데 이번에는 하루에도 수십 번씩 생각이 바뀌었다. 이런 경험은 처음이었다"고 말했다. 그 과정에서 '나는 왜 작업을 하고, 무엇을 보여주고 싶은가'라는 근본적인 질문도 스스로에게 던졌다. 부 작가는 "지난 작업들을 돌아보며 답을 찾으려 했지만 결국 결론을 내리지 못했다"며 "그런 지금의 상태마저 작업의 과정이라는 것을 받아들이게 됐다"고 말했다. 전시의 시작점인 로비의 '배(The Boat)'는 실제 폐선을 뱃머리와 조각 100여 개로 해체한 작품이다. 부 작가는 "하나의 덩어리였을 때 보지 못했던 질감과 이미지가 드러났다"며 "작품의 작은 오차까지 통제하던 집착을 내려놓자 새로운 것들이 보이기 시작했다"고 말했다. 제1전시실의 '시간의 표면(Solid Sea)'은 3t의 소금으로 정지된 바다를 표현했다. 작가는 소금을 자신의 감정과 기억이 응고된 상태로 해석했다. 제2전시실에는 지난 20여 년간 작품 속에 감춰왔던 모터와 전선, 전기회로 등을 꺼내 놓았다. 철저히 통제하고 숨겨왔던 작업의 이면을 드러낸 것이다. 부지현의 작품 세계를 관통하는 소재는 집어등이다. 제주에서 성장한 그는 2003년 태풍 매미가 지나간 무렵 집어등을 가까이에서 접한 뒤 본격적으로 수집하기 시작했다. 어부들과 교류하며 집어등에 대한 시선도 달라졌다. 그는 "우리에게 밤바다는 아름다운 풍경이지만 누군가에게는 삶의 현장이자 노동의 공간이었다"고 말했다. 집어등을 통해 빛보다 어둠을 탐구해 온 그의 관심은 점차 빛의 성질과 공간으로 확장됐다. '잠정적 형상(Provisional Form)'은 프리즘과 광학필터로 변화하는 빛을 보여주고, '빛의 숨결(Luminous Breath)'은 초기 판화와 집어등 설치작품으로 20년의 시간을 연결한다. 마지막 전시실의 'Where is it going?'은 진자운동하는 집어등에서 떨어지는 물로 끊임없이 변화하는 파장과 그림자를 만들어낸다. 부 작가는 관람객에게 작품 앞에서 잠시 멈추는 시간을 권했다. 그는 "요즘은 문화생활조차 무언가를 배우고 얻어가야 하는 일이 된 것 같다. 이번 전시에서는 그런 부담을 내려놓고 잠깐 멍하니 있는 시간을 가졌으면 좋겠다"고 말했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.10.11

붓으로 남긴 옛 명작, 칼끝에서 다시 피어나다…서각가 백랑 이정환, 동화사 승시축제 특별전

추사 김정희의 섬세한 붓질부터 단원 김홍도의 생동감 넘치는 풍속화까지. 붓과 먹으로 완성된 옛 명작들이 서각(書刻)이라는 또 다른 예술로 되살아났다. 나무 위에 글씨와 그림을 옮겨 한 획 한 획 칼로 새긴 작품들이다. 서각가 백랑(白浪) 이정환 작가가 2026 동화사 승시축제를 맞아 오는 11일까지 대구 팔공산 동화사 사명대사 호국관에서 특별전을 연다. 팔공문화원 초청으로 마련된 이번 전시는 사명대사 호국관 개관을 기념하는 자리이기도 하다. 국내보다 미국·유럽·일본 등 해외에서 주로 활동해 온 이 작가의 작품 38점을 선보인다. 9일 오전 사명대사 호국관에서 만난 이 작가는 "그동안 국내에서는 전시를 많이 열지 않았는데, 동화사 승시축제와 사명대사 호국관 개관을 기념하는 자리에 초청받아 38점의 작품을 선보이게 돼 의미가 크다"고 말했다. 눈여겨볼 작품은 추사 김정희의 '세한도'를 서각으로 재현한 작품이다. 평소 추사의 글씨를 좋아한다는 이 작가는 원작의 섬세한 필치와 먹의 농담을 나무 위에 옮기는 데 공을 들였다. 글씨의 형태뿐 아니라 붓이 지나간 자취까지 칼끝으로 표현하려 했다는 설명이다. 그는 "추사의 붓질은 아주 섬세하다. 그 붓질을 따라 일일이 파내고 색을 입힌다"며 "옻칠을 한 뒤 색을 입혀 완성한 작품도 있다"고 설명했다. 독립선언문을 새긴 8폭 병풍도 주목할 만하다. 이 작가가 직접 글씨를 쓰고 칼로 새겨 완성한 작품으로, 천안 독립기념관의 의뢰를 받아 제작했다. 그는 "작품을 본 사람들이 추사의 글씨와 많이 닮았다고 이야기하기도 한다. 평소 추사를 좋아하다 보니 자연스럽게 그의 필체에 영향을 받은 것 같다"고 말했다. 조선 후기 화가인 단원 김홍도와 혜원 신윤복의 그림을 재현한 작품들도 만날 수 있다. 인물들의 생생한 표정과 몸짓을 나무 위에 옮기고, 원작의 색채를 살려 회화적 아름다움을 더했다. 이 작가는 "김홍도의 그림에 나오는 색깔을 그대로 사용한다"며 "무엇보다 원래 그림의 모습을 그대로 표현하겠다는 생각으로 작업한다"고 말했다. 중국 여산폭포와 관련된 작품에도 특별한 사연이 담겼다. 중국 여산의 바위에 새겨진 글씨를 직접 탁본해 제작한 작품으로, 당나라 시인 이백의 시와 명말청초 서예가 왕탁의 글씨가 어우러져 있다. 이 작가는 "이백이 시를 쓰고 왕탁이 글씨를 썼는데, 두 사람 사이에는 수백 년의 세월이 흐르고 있다"며 "서로 다른 시대를 살았던 두 사람의 시와 글씨가 하나의 작품으로 만났다는 사실 자체가 감동적"이라고 말했다. 이 작가의 호인 '백랑'은 시인 박목월이 직접 지어준 이름이다. 한양대에서 경제학을 전공한 이 작가는 대학 1학년 때 '바람 속에서'라는 시를 썼다. 학보에 실린 이 시를 당시 한양대에서 국문학을 가르치던 박목월 시인이 읽고 이 작가를 찾으면서 두 사람의 인연이 시작됐다. 대학 졸업식 날 박목월 시인은 직접 운전해 이 작가를 강원도 낙산사로 데려갔다. 의상대에 올라 바위에 부딪히는 하얀 파도를 바라보던 박 시인은 그 자리에서 '백랑'이라는 호를 지어줬다. 이 작가는 "당시에는 다른 호를 쓰고 있었는데, 박목월 선생님께서 졸업 선물처럼 백랑이라는 호를 지어주셨다"며 "그때부터 지금까지 백랑이라는 이름을 사용하고 있다"고 회상했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.10.09

[포토뉴스] 오페라 ‘카르멘’으로 막 오른 대구국제오페라축제

2일 오후 대구 달서구 코오롱야외음악당에서 열린 제23회 대구국제오페라축제 개막작 '카르멘(Carmen)'에서 밀수단 단카이로와 레멘다도가 카르멘과 프라스키타, 메르세데스에게 밀수 계획을 설명하고 있다. 이번 축제는 축제 사상 처음으로 야외 콘서트 오페라 형식으로 선보이는 '카르멘'을 시작으로 개막했으며, 31일까지 다양한 오페라와 갈라 콘서트 등을 선보인다. 정세영 수습기자 sy302@yeongnam.com

2026.10.03