믿고 보는 스테디셀러 뮤지컬 ‘킹키부츠’ 대구 온다

폐업 위기에 처한 구두 공장을 물려받은 '찰리'. 그는 생각도 스타일도 전혀 다른 아름답고 유쾌한 남자 '롤라'를 만나 영감을 얻고 새 도전을 시작한다. 롤라가 신는 80㎝ 길이 부츠인 '킹키부츠'를 함께 만들기로 한 것. 이 신발로 밀라노 패션쇼에서 '킹키부츠 라인'을 선보이려 하지만 협업은 어렵기만 하다. 두 남자가 함께 만든 '킹키부츠'는 성공할 수 있을까? 스테디셀러 뮤지컬 '킹키부츠'가 돌아온다. 미국 브로드웨이에서 토니상 6개 부문을 수상한 이 작품은 한국에서도 장기 흥행에 성공한 공연이다. 대구에서는 오는 11일부터 19일까지 계명아트센터 무대에 오른다. 킹키부츠는 영국 노샘프턴의 수제화 공장들이 경영 위기에 직면하던 시기, 특별한 부츠를 제작해 유일하게 살아남은 구두 공장의 실화를 각색한 작품이다. 완전히 다른 세계에서 살던 '찰리'와 '롤라'가 서로를 이해하고 진정한 친구로 거듭나는 이야기를 통해 포용과 긍정의 메시지를 전달하고, 관객들에게 깊은 공감과 여운을 남기며 오랜 시간 팬층을 쌓아왔다. 이번 공연은 믿고 보는 배우들은 물론 새로운 배우들의 합류 소식으로 더욱 기대를 모은다. '찰리' 역에는 김호영·이재환·신재범이, '롤라' 역에는 강홍석·백형훈·서경수가 출연한다. 공장 직원 '로렌'과 '돈' 역에는 각각 한재아·허윤슬, 신승환·심재현·김동현이 무대에 오를 예정이다. 공연은 11·12·18일 오후 2·7시, 17일 오후 7시30분, 19일 오후 2시에 진행된다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2026.04.01

[TALK&TALK] “대구서 평생 이어온 춤의 길(佶)…계속 지켜나가고파”

"대구에서 태어나 자랐고, 여기서 쭉 춤을 춰왔습니다. 이제는 후배들이 마음껏 춤출 수 있는 기반을 만들어 대구 예술 발전에 조금이나마 역할을 하고 싶습니다." 올해 문화체육관광부 주관 '2026 지역예술대표단체'로 선정된 정길무용단의 김현태(48) 대표가 인터뷰에서 처음 던진 말이다. 계명대 무용학과 교수이기도 한 그는 이번 사업을 통해 대구문화예술회관과 협업으로 '대구의 정체성'을 담은 세 편의 작품을 시리즈로 선보인다. 그 첫 작품이 일제강점기 저항시인 이육사의 삶과 정신을 녹여낸 '큰 강물이 비로소 길(佶)을 열었다'로, 1~2일 아양아트센터 아양홀에서 관객들과 만난다. ◆"어두운 감옥서 겪었을 시인의 고통…처절한 독무로 표현" 왜 하필 이육사였을까. 김 대표가 그를 주목하게 된 것은 한 단체에서 펼친 봉사활동이 계기가 됐다. '독립운동정신계승사업회'에서 활동하던 어느 날, 시인의 치열했던 삶을 새로운 시각으로 마주하게 된 것이다. 특히 시인이 대구형무소에서 모진 고문 속에도 글을 썼다는 사실이 김 대표의 가슴을 파고들었고, 이를 무대 위에서 대중에게 각인시키고 싶다는 마음이 생겼다. 그는 "시인이 왜 그토록 오래 갇혀 있어야 했는지, 무엇이 그를 그토록 치열하게 만들었는지 반추하며 그의 숭고한 정신을 떠올렸다"며 "그의 강인한 의지를 춤이라는 몸짓으로 형상화했다"고 전했다. 이러한 탐색은 대구의 다른 시인들로 확장됐다. 대구의 '현재'를 살아가는 시인들을 들여다보는 '시인은 날개 달린 가벼운 존재'를 거쳐, 지역 무용계의 '미래'를 조망하는 3부 '이어지다'(가제)로 시리즈의 마침표를 찍을 예정이다. 과거, 현재, 미래를 아우르는 서사를 완성시킨다는 계획이다. 지난 1일 막을 올린 1부 '큰 강물이 비로소 길(佶)을 열었다'는 대구의 '과거'를 상징한다. 2024년 초연 이후 세 번째로 무대에 올리는 이번 작품은 총 5장에 걸쳐 이육사의 고뇌와 시(詩) 세계를 펼쳐낸다. 이번 무대에서의 가장 큰 변화는 1장 '광야'에서 선보이는 김 대표의 독무다. 그는 "어두운 감옥 안에서 달빛에 의지해 글을 써내려가던 시인의 고독과 울부짖음을 상상했다"며 "초연보다 한층 깊어진 감정선으로 시인의 결연한 의지를 그려낼 것"이라고 강조했다. 준비 중인 3부는 스승과 제자가 한 무대에 올라 전통춤 전승의 의미를 되새겨보는 자리로 꾸며진다. 대구에서 쉽게 접하기 힘든 타 지역의 춤사위를 지역 무용수들이 직접 경험하며 예술적 지평을 넓히는 기회이기도 하다. 김 대표는 "우리가 물려받은 전통을 후배들에게 건네고, 그들이 다시 내일로 이어갈 것이라는 믿음에서 시작된 작업"이라며 "스승에서 나로, 다시 제자로 이어지는 전승의 과정을 무대 위에서 구현하고 싶었다"고 전했다. ◆'처용무'에서 얻은 그만의 호흡법 선보인다 김 대표는 지난 2010년 '백호'를 주인공으로 내세운 작품 '민화'로 제19회 전국무용제에서 대통령상(대상)을 수상하며 대구 무용의 저력을 보여줬다. 그로부터 16년이 흐른 지금, 그는 슬럼프와 성장통을 이겨내고 어느덧 17번째 개인 공연을 앞둔 중견 무용수가 됐다. 그동안 인물을 주제로 다수의 작품을 만들어왔고, 올해 작품의 첫 번째 주인공으로 이육사를 선택했다. 2017년 국가무형문화유산 제39호 처용무 이수자가 된 김 대표는 5년간의 수련 끝에 자신만의 '호흡법'을 얻었다. 그는 "처용무는 궁중 무용 특유의 묵직한 호흡이 핵심"이라며 "주로 뒤꿈치를 사용하는 다른 춤과 달리, 발 전체로 지면을 딛는 처용무만의 '디딤'이 제 춤의 근간이 됐다"고 설명했다. 이번 무대에서도 그가 선보일 특유의 단단한 '디딤'을 만날 수 있다. ◆"현 대구 무용계는 경쟁 아닌 상생이 우선" 10여 년간 강단에서 후학을 양성 중인 그는 최근 대구 무용계를 지켜야겠다는 책임감이 더 커졌다고 고백했다. 과거 지역 다른 대학 간 선의의 경쟁을 벌이기도 했지만, 무용학과가 통폐합되고 신입생 모집이 중단되는 등 무용계 침체 속에서 '상생이 우선과제'라고 강조했다. 그가 가장 우려하는 대목은 '인재 유출'이다. 최근 젊은 무용수들이 설 수 있는 자리가 충분해졌지만 정작 춤출 사람이 없다는 것이 그의 설명이다. 그는 "수도권 대학조차 겨우 인원수를 맞추는 상황"이라며 "지역 인재는 서울로, 서울의 인재는 K-컬처 열풍을 타고 해외로 떠나고 있다. 국가적으로는 고무적인 현상이지만, 지역 무용계로 보면 답답한 현실"이라고 토로했다. 대구 무용계의 버팀목 역할을 해온 김 대표에게는 아직 못다 이룬 숙원이 하나 남아 있다. 바로 정길무용단의 해외 진출이다. 코로나19로 무산됐던 중국의 민속 페스티벌 무대의 아쉬움을 뒤로하고, 최근 다시금 국제 무대로의 도약을 위해 힘을 쓰고 있다. 인터뷰 내내 그의 목소리에는 스승과 제자를 향한 애정이 묻어났다. 그의 연구실 벽면을 채우고 있는 제자들의 편지와 사진은 그 증거였다. 과거 슬럼프의 늪에서 빠져나오게 해준 스승의 조언을 기억하는 그는 그 사랑을 다시 제자들에게 돌려주고 싶다고 했다. "용기가 없었는데, 독하게 마음먹고 도전하니 결국 길이 열리더라고요. 후배들 역시 실패를 두려워하지 말고, 이 악물고 세상에 부딪혀 봤으면 좋겠습니다." 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.04.01

“대구, 뮤지컬 축제 매년 개최되는 전국 유일의 도시”

대경미래혁신포럼(대표 서민교 전 대구대 총장직무대행)의 올해 첫 초청특강이 지난 26일 대구 수성구 바우어 1층에서 열렸다. 구병원의 후원으로 개최된 이날 특강은 배성혁 DIMF(대구국제뮤지컬페스티벌) 집행위원장이 나서 '재미있는 뮤지컬 이야기와 대구의 도전'을 주제로 진행했다. 행사에는 대구경북 지식인들로 구성된 대경혁신포럼 회원 50여명이 참석했다. 이날 배 위원장은 "뮤지컬은 단순한 공연예술을 넘어 고용창출 효과가 큰 대표적인 문화산업"이라고 강조하며 강연을 시작했다. 이어 한국뮤지컬 산업의 성장 과정을 짚었다. 한국뮤지컬 시장은 2010년대부터 급성장해 현재 세계 3위의 경쟁력을 갖추고 있다. 배 위원장은 "한국은 미국, 영국에 이어 뮤지컬 종사자의 수가 세계 세 번째로 많다"며 "매출은 일본이 앞서가 세계 4위지만, 실질적으로는 글로벌 뮤지컬 시장이 3위를 한국으로 보고, 서울에 하루 100개가 넘는 작품이 무대에 오르고 있다"고 했다. 뮤지컬 시장에서 대구가 가진 독보적인 인프라도 언급했다. 대구는 뮤지컬 축제가 지속적으로 개최되는 전국 유일한 도시다. 그는 "서울의 뮤지컬 전용 극장은 대관이 어려워 축제를 진행하기 힘들지만, 대구는 계명아트센터뿐만 아니라 오페라하우스, 아양아트센터, 수성아트피아 등 공공 공연장이 많아 3주라는 축제 기간 동안 다양한 작품을 무대에 올릴 수 있다"고 했다. 이어 이런 도시 브랜드를 유지하려면 경북도청 후적지에 '국립뮤지컬콤플렉스'(뮤지컬 전용 극장·인큐베이팅 공간·전문 자료관 등을 아우르는 문화예술 허브) 조성을 속도감 있게 추진해야 한다고 주장했다. 이날 강연 후에는 DIMF 아카데미 출신인 백수민 뮤지컬 배우의 공연도 이어졌다. 한편 대경미래혁신포럼은 산업과 인구의 수도권 집중화로 위기를 겪고 있는 지역경제의 돌파구를 모색하기 위해 지난 1월 발족했다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2026.04.01

매진까지 1분, 판매까진 4분…임윤찬 대구 리사이틀 올해도 암표 기승

예상은 적중했다. 세계적인 피아니스트 임윤찬의 대구 리사이틀 티켓이 오픈 약 1분 만에 전석 매진됐다. 2년 전 대구콘서트하우스에서 열렸던 리사이틀에 이어, 이번에도 '광속 매진'을 기록하며 압도적인 인기를 입증했다. 하지만 막강한 티켓 파워의 이면에는 원가의 최대 4배에 이르는 웃돈을 얹은 고질적인 암표 문제가 여전히 그림자처럼 뒤따랐다. 31일 오후 2시 티켓을 오픈한 대구콘서트하우스의 '명연주시리즈' 일환인 임윤찬 대구 리사이틀은 약 1분 만에 전체 1천240여 석이 모두 판매됐다. 매진에 대비해 미리 개방한 합창석까지 예외는 없었다. 예매 사이트인 놀(NOL)티켓 홈페이지에서는 예매 대기 인원만 6천여 명까지 치솟았으며, 대구콘서트하우스 공식 홈페이지도 예매 시작 15분 전부터 접속자가 몰려 서버가 먹통이 되는 소동이 벌어졌다. 임윤찬은 지난 2022년 반 클라이번 국제 콩쿠르에서 역대 최연소 우승을 차지한 이후 승승장구 중인 스타 피아니스트다. 서울·인천·통영·부산 등 국내 무대는 물론 일본·영국에서 열리는 해외 공연까지 매진을 기록할 만큼 그의 '티켓 파워'는 압도적이다. 하지만 이번에도 기형적인 암표 시장이 다시 기승을 부렸다. 티켓 오픈 단 4분 만에 한 온라인 티켓 거래 사이트에는 암표 판매글이 올라왔다. 판매자는 원가 14만원 상당의 좌석에 웃돈을 얹어 50만원을 요구했다. 이후에도 암표 거래 게시글은 이어졌으며, 티켓값은 최소 30만원부터 최대 70만원까지 책정됐다. 원가 5만원인 합창석조차 적게는 22만원부터 장당 40만원까지 거래가가 형성됐다. 뿐만 아니라 티켓값을 제외하고 '대리 티켓팅' 수수료로만 10~15만원을 요구하는 게시글이 올라오기도 했다. 특히 대다수의 판매글은 티켓 현장 전달 방식을 내세웠다. 현장 수령에 필요한 예매 내역서와 신분증 사본 등을 함께 전달하거나, 본인이 직접 수령해 티켓을 전달하겠다는 식이었다. 일부는 "지금까지 입장 문제가 없었다"는 점을 피력하며 판매글을 올리기도 했다. 대구콘서트하우스 측은 이러한 암표 거래에 대해 "구매자들에게 최대한 거래를 지양하라고 권고하지만, 개인 간의 외부 거래를 직접 제재하기는 현실적인 한계가 있다"면서 "예매창에 자동 입력 방지 시스템을 도입하고 본인 확인을 꼼꼼히 하는 등 암표 방지를 위해 최선을 다하고 있다"고 밝혔다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.03.31

올해 대구연극제 참가작 어떤 작품?…연습현장서 미리 본 4개 연극

대구 연극인들의 축제 '제43회 대구연극제'가 4월1일부터 5일까지 열린다. 매년 대구연극협회가 주최하는 이 축제는, 대한민국연극제에 참가할 대구 대표작을 선발하는 경연의 장이기도 하다. 올해는 4개 극단이 참가한다. 네 팀 모두 창단한 지 기본 10년이 넘은 베테랑 극단들이다. 치열한 경쟁이 예고되는 이유다. 올해 대한민국연극제에 대구 대표팀으로 참가하게 될 극단은 어디일까. 연습 현장에 방문해 연극제에 오르는 작품을 미리 들여다봤다. ◆극단 온누리 '용을 잡는 사람들'(4월1일 달서아트센터) 극단 온누리의 '용을 잡는 사람들'은 2019년 극단 고도가 대구연극제에서 선보인 작품이다. 원작은 검은 용을 잡으러 떠난 남자들의 이야기지만, 온누리는 주요 배역을 여성 배우로 교체하는 '젠더 프리(Gender-free)' 방식으로 무대에 올리기로 했다. 이국희 온누리 대표는 "당시 작품을 보고 여성 배우들로도 이런 에너지 넘치는 연극을 해보면 좋겠다는 생각이 들었다"며 "뜻을 같이 하는 배우들을 모아 작품을 준비했다"고 설명했다. 앙상블로 출연하는 일부 배역을 제외하면 모두 여성 배역이라 원작과 다른 매력을 느낄 수 있다. 원작에선 강렬한 에너지와 팀워크, 몰입감이 눈에 띄었다면, 이번 공연은 여성 캐릭터들이 만들어내는 섬세한 감정선과 내면의 디테일에 집중한다. 아날로그적 표현도 눈에 띈다. 최근 연극들이 영상 기술을 활용해 사실성에 집중하는 것과 다르게, 짧은 장면 하나까지도 배우들의 몸짓과 움직임으로 연출했다. 이 대표는 "추상적인 존재인 '검은 용'을 쫓는 과정에서 진실을 알게 되는 이야기인 만큼, 관객들이 인물들의 내면을 들여다볼 수 있게 하는 것이 중요했다"면서 "이를 위해 연극이 가진 본연의 연극성과 놀이성을 돋보이게 하는 장치들을 많이 활용했다"고 했다. ◆극단 한울림 '판(場): 생과 사의 이야기'(4월3일 달서아트센터) 한울림의 '판(場): 생과 사의 이야기'는 인간의 삶이 존엄이 아닌 '값'으로 계산되는 세계를 그린 비극이다. 중국 소설 '생사의 마당'에 등장하는 계급 사회에 상상력을 더해 각색한 작품이다. 조선시대를 배경으로 한 극은 소작농과 지주 관계를 바탕으로 전개된다. 하지만 현대인들에게도 공감을 불러일으키는 이야기로 동시대성을 엿볼 수 있다. 태어나는 순간부터 죽을 때까지 가난한 민초들은 착취당하며 살아간다. 이 작품은 생존이 곧 죄가 돼버린 세상을 하나의 '판' 위에 펼쳐보인다. 생(生)과 사(死)라는 인물이 인생무상을 노래하며 인간의 삶을 이야기한다. 백광현 연출가는 "삶과 죽음이라는 큰 틀 안에서 계급 사회와 사회 구조를 재미있게 풍자하는 연극"이라며 "사회가 돌아가는 모습이 옛날이나 지금이나 다를 바 없다는 것을 전하고 싶다. 주제는 무거운데 극은 재미있고 익살스럽게 풀려고 했다"고 설명했다. 인물들의 비일상적인 어투, 과감한 장면 전환은 관객의 상상력을 자극한다. 여기에 판소리, 무용 등 시·청각적 요소도 다양하게 더해졌다. 백 연출가는 "리얼리티에서 벗어난 연출을 통해 딱딱하지 않게 제작하려 했다"며 "무엇보다 배우들의 연기에 신경을 많이 쓴 작품"이라고 전했다. ◆극단 구리거울 '다만 나 혼자 기뻤다'(4월4일 대구문화예술회관) 대구 출신 천재 화가 이인성. 화가가 숨을 거둔 후 맏딸 애향에게 언론 인터뷰 요청이 쇄도한다. 애향은 어느새 무관심의 그늘에 아버지를 가둔 사람들의 관심을 경계한다. 그러던 중 화랑 큐레이터 은채에게서 전화를 받는다. 은채는 순수하게 그림에 담긴 이야기를 알고 싶어 한다. 애향은 은채와 만나 아버지와의 추억을 풀어내는데…. 극단 구리거울의 '다만 나 혼자 기뻤다'는 화가 이인성의 삶을 바탕으로 천재 예술가의 고독과 고뇌를 그리는 작품이다. 이인성의 눈동자 없는 자화상을 모티브로 그의 삶을 재해석했다. 맏딸 애향의 회상을 통한 극중극 형식으로 이인성의 쓸쓸한 내면을 보여준다. 김미정 구리거울 대표는 "예술가에 대한 예의를 지키는 것은 곧 우리 자신을 대접하는 일"이라며 "천재가 일시적 행사와 문화사업의 소비재로 전락한 지금, 천재를 어떻게 기억하고 대해야 하는지 이야기하려 했다"고 기획 의도를 설명했다. 무대에는 시와 음악이 흐르고, 예술가들의 지적 대화가 이어진다. 이인성의 스승 서동진, 죽마고우 윤복진 등 대구 출신 예술가들이 등장해 당대가 리얼하게 그려진다. 색다른 연출도 관람 포인트다. 바닥을 캔버스로 활용하고, 무대 벽에 액자 프레임을 배치했다. 인물의 시선을 의도적으로 차단해 관객이 인물의 내면에 집중할 수 있도록 했다. ◆극단 처용 '노비문서'(4월5일 달서아트센터) "노비문서를 태운다고 노비가 아니게 되는가?" 몽골군이 침입했다. 충주성 목사 이자헌은 성을 지키면 노비를 해방해주겠다고 약속하며 노비문서를 불태운다. 강쇠를 비롯한 노비 별동대는 오직 '양민'이 되겠다는 희망 하나로 몽골군을 물리치는 데 성공한다. 하지만 전쟁이 끝나자 관리들은 기득권을 잃을까 봐 '호구 조사'라는 핑계를 대며 노비들을 다시 속박하려 하는데…. 극단 처용의 '노비문서'는 인간의 욕망과 권력 싸움을 다룬 작품이다. 윤대성 극작가의 희곡을 처용만의 색깔로 각색했다. 몽골군의 고려 침입이라는 역사적 사건을 배경으로 하지만, 현재도 형태만 다를 뿐 우리를 옭아매는 노비문서가 존재함을 암시한다. 연봉계약서나 대출증서, 혹은 타인의 시선 등 보이지 않는 문서도 노비문서가 될 수 있다. 연출을 맡은 김일우 처용 부대표는 "과거의 기록을 재현하는 데 그치지 않고, 오늘날 우리가 스스로 쥐고 있는 굴레가 무엇인지, 그것을 불태울 용기가 있는지 묻고자 한다"고 작품을 소개했다. 연출의 핵심은 역시 노비문서다. 문서를 불태우고 흩날리는 장면은 카타르시스를 선사한다. 영상, 조명, 창작곡 등 다양한 장치를 활용해 눈과 귀를 즐겁게 한다. 배우들의 감정 연기와 거친 호흡, 속도감 있는 전개도 몰입도를 더하는 요소다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2026.03.31

한국화 100년의 흐름을 담다…대구미술관, ‘서화무진(書畵無盡)’

대구미술관에 들어서면 가장 먼저 관람객들을 맞이하는 어미홀에는 압도적인 산의 기운이 그 위용을 드러낸다. 박대성의 '청량산필봉' 속 거대한 바위산은 하늘을 향해 솟구치는 듯한 에너지를 전하며, 세로로 긴 화면 구성은 산의 웅장함을 더욱 극대화한다. 시선을 옆으로 옮기면 한국화 채색의 힘이 고스란히 느껴진다. 장상의의 '백두산신곡'은 길이 17m의 화면 곳곳에 적·청·백·녹의 강렬한 색채를 배치해 충돌과 화합을 거듭하는 인상을 만들어내며 관람객들에게 깊은 여운을 남긴다. 한국화 100년의 역사를 한눈에 조망하고, 오늘의 흐름까지 읽을 수 있는 특별전이 마련됐다. 대구미술관이 개관 15주년 기념 특별전 '서화무진(書畵無盡)'을 오는 6월14일까지 선보인다. 이번 전시는 한국미술사 속에서 현대 한국화의 흐름을 전체적으로 조망하고 앞으로의 발전 방향을 모색하기 위해 기획됐다. 1920년대부터 현재에 이르는 현대 한국화의 흐름을 시기별 주요 작가들을 중심으로 입체적으로 살핀다. 전통을 발전적으로 계승하며 현대화를 이뤄내기 위해 노력해 온 작고 작가와 원로·중진·신진 작가 83명의 작품 200여 점이 1~3전시실과 선큰가든, 어미홀에서 소개된다. 개관 이래 단일 전시로는 최대 규모다. 전시 제목인 '서화무진'은 옛 화가들이 추구한 미적 성취와 표현이 오늘날까지 이어져 풍경, 추상, 인물화로 다채롭게 구현되고 끊임없이 확장된다는 의미가 담겼다. 조선 후기 진경산수, 문인화, 풍속화가 근대에서 현대, 그리고 동시대로 이어지며 예술가들에게 끼친 영향과 그 계보를 탐색하고 한국화의 무궁무진한 가능성과 다양성을 살펴본다. 이를 위해 대구미술관은 전시를 총 8개 섹션으로 구성해 한국화의 흐름을 다각도로 조명한다. 1부 '붓이 움직일 때'는 모두 4개 섹션으로 이뤄진다. 청전 이상범과 소정 변관식의 성취를 시작으로 전통적 산수의 필묵이 현대적 풍경으로 이어지는 과정을 살피는 '높은 산, 긴 물', 지·필·묵의 매체적 한계와 전통 서화의 관습을 넘어서기 위해 새로운 길을 탐색해 온 시도들을 조명하는 '새로운 길', 가시적 형상을 넘어 작가의 사유를 담아내는 의경의 세계를 탐구하는 '뜻 이르는 자리', 조선 후기 풍속화의 맥을 이어 사람들의 삶과 세상의 풍경을 포착하는 '인간 세상을 그리다'로 구성된다. 1부의 시작은 한국 자연의 소박하면서도 유구한 생명력을 담아낸 청전 이상범의 8폭 병풍 대작 '산고수장'이다. 작가의 마음속에 내재된 이상적인 한국의 산하를 재구성한 작품으로 청전양식의 정수를 보여준다. 맞은 편엔 청전의 라이벌이자 깊은 우정을 나눈 소정 변관식의 진양성 6폭 병풍 작품이 전시돼 있다. 역동적인 필치와 향토적 정서를 담은 작품엔 '서화'의 진수를 느낄 수 있다. 이어지는 전시에선 조선 후기의 진경산수의 전통의 변화를 엿볼 수 있다. 이응노·박생광·박래현·안동숙·김기창 등 재료와 표현 방식에서 실험적인 시도를 했던 작가들의 작품을 통해 진경산수가 오늘날의 풍경화로 옮겨오는 과정과 한국화의 추상화 가능성을 탐색한 작업들을 감상할 수 있다. 2부 '세상은 이어지고' 역시 4개 섹션으로 구성된다. 전통 산수화의 소재나 구도를 바탕으로 하면서도 현대 한국화의 회화성을 드러내는 '한국(회)화: 새로운 진경', 역사적 서사와 믿음의 체계를 적극적으로 소환해 동시대 시각에서 질문을 던지고 전복을 시도하는 '소환과 갱신', 전통 재료와 기법을 빌려 다양한 내면의 목소리를 들려주는 '감각으로의 회귀', 현대에도 여전히 존재하는 은폐되고 터부시되는 관습을 모티브로 사회적 편견과 고정관념을 깨뜨리려는 시도가 담긴 '뒤집어보는 습속(習俗)'이다. 1920~1960년대의 작품을 주로 소개하는 1부에서 병풍 등 전통적 형식이 두드러졌다면, 2부에선 설치를 비롯한 동시대적 표현 방식으로 그 외연의 확장을 보여준다. 특히 비정형 캔버스로 입체감을 더한 이진주, 관습적인 형식·기법·매체를 해체한 김지평 등의 작품은 관람객들에게 한국화의 무궁무진한 가능성을 제시한다. 이정희 대구미술관 학예연구사는 "학예실에서도 전관을 한국화로 채우는 것은 무리라는 의견이 나오기도 했다"면서 "하지만 이번 전시가 '한국화라는 것이 이렇게 넓은 세계구나' '이런 작업도 한국화구나'라는 것을 몸소 느낄 수 있는 계기가 되도록 기획에 총력을 기울였다"고 설명했다. 이어 "1897년생인 청전 이상범부터 30대 중반인 작가들까지 100년의 세월을 담은 전시인 만큼 한국화의 전통이 시대의 흐름 속에서 어떻게 유지되고 확장되며 발전해 왔는지를 한 눈에 조망하는 소중한 기회가 될 것"이라고 덧붙였다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.03.30

뮤지컬 ‘투란도트’ 7년 만에 새롭게 DIMF 오른다

뮤지컬 '투란도트'가 7년 만에 완전히 새로운 모습으로 돌아온다. 올해 20주년을 맞는 대구국제뮤지컬페스티벌(이하 DIMF)의 개막작으로 올라 보다 풍성한 무대를 선보일 예정이다. '투란도트'는 물의 왕국을 배경으로 펼쳐지는 웅장한 서사, 대형 군무, 드라마와 음악의 조화가 돋보이는 작품으로, DIMF의 대표 창작뮤지컬이다. 제20회 DIMF는 오는 6월19일 개막해 7월6일까지 총 18일간 진행된다. 올해 DIMF는 지난 19년의 성과를 기념하는 데 그치지 않고 기념행사와 프로그램을 통해 DIMF가 걸어온 시간과 비전을 함께 조망하겠다는 방향을 설정했다. DIMF를 대표하는 창작뮤지컬 '투란도트'를 7년 만에 새롭게 선보이는 것도 이러한 상징성과 정체성을 살리겠다는 취지다. 이번 20주년 무대는 시대의 감각에 맞춰 보다 글로벌하고 모던한 해석을 더하고, 영화 '투란도트 어둠의 왕국'의 넘버를 2곡 추가해 올린다. 연출은 헝가리의 세계적인 연출가 로버트 알폴디가 맡는다. 작품에 대한 새로운 해석과 장면 구성의 밀도를 끌어올리는 연출로 알려진 만큼, 이번 무대에서도 한층 정제되고 입체적인 작품을 선보일 것으로 기대를 모은다. 공식초청작은 국내 관객에게 신선한 자극을 줄 수 있는 해외 작품과 국제적인 화제성을 지닌 작품들을 초청해 축제의 외연을 한층 확장할 예정이다. 이를 통해 관객에게는 작품 향유의 폭을 넓히고, 한국 뮤지컬계에는 동시대 글로벌 흐름을 접할 수 있는 장을 제공한다. 또 지난 19년간 공식초청작 가운데 관객 반응과 작품성이 입증된 대표작 2~3편을 엄선해 선보이는 리마인드 공연을 다시 무대에 올림으로써 축제에 의미를 더할 계획이다. DIMF는 20주년을 맞아 창작 생태계와 미래 인재를 위한 지원도 대폭 확대한다. 창작지원사업 지원 규모는 전년 대비 1억2천만원 증액하고, 대학생뮤지컬페스티벌은 학교당 지원금을 기존 1천만원에서 1천500만원으로 올렸다. 창작지원사업에 선정된 5개 작품 가운데 1편은 뉴욕 쇼케이스 무대에 올린다. 이밖에도 축제 기간 동안 DIMF의 19년을 돌아보는 기념 전시, 뮤지컬계 관계자들이 한자리에 모여 자유롭게 교류할 수 있는 '뮤지컬펍', 국내외 뮤지컬 전문가들이 참여하는 글로벌 심포지엄 등의 프로그램이 마련된다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2026.03.29

대구문화예술아카이브 열린수장고, 대구 오페라 토대 쌓은 성악가 이점희 조명

대구가 오페라의 도시로 성장하는 토대가 된 성악가 이점희(1915~1991)를 되새기는 전시 '헌정_염원, 사랑, 생명을 위한 바리톤 이점희'가 오는 5월31일까지 대구예술발전소 3층에서 열린다. 대구문화예술아카이브 열린수장고가 마련한 전시다. 이점희는 6·25전쟁의 상흔이 짙게 남아 있던 시기에 피난 예술인들이 서울로 돌아간 뒤에도 지역에 남아 음악으로 시민의 마음을 위로하고자 지역 음악인들과 힘을 모아 교향악 운동과 오페라 운동을 펼친 인물이다. 이번 전시는 대구시가 문화예술아카이브 구축 과정에서 첫 번째로 기증받은 이점희의 유품과 자료 중 일부를 선별해 소개하면서 그의 예술과 삶, 그가 평생 품었던 '오페라의 염원'을 입체적으로 조명한다. 전시는 이점희의 성장기부터 성악가, 교육자, 음악 활동가, 오페라 운동가로서의 면모를 따라간다. 어린 시절 오르간과 음악을 접한 뒤 작곡가 박태준의 지도 아래 음악가의 길을 걷게 되는 여정과 1939년 일본에서 연 첫 독창회부터 1986년 고희 기념 음악회에 이르기까지의 공연 자료도 함께 소개된다. 특히 1955년 3월11일 중앙국립극장(옛 한일극장)에서 열렸던 제3회 이점희 독창회의 팸플릿은 전쟁 이후 지역에 남아 문화예술을 일으키고자 했던 예술인들의 연대를 생생히 보여주는 자료다. 6·25전쟁 기간 효성여대(현 대구가톨릭대) 개교 당시 교수로 활동한 기록을 비롯해 대구음악고등학원 운영, 목포교육대·영남대 교수 재직 등 지역 음악 인재 양성을 위한 교육자의 발자취는 사진과 임용장으로 살펴볼 수 있다. 아울러 대구음악연구회·대구음악협회 결성, 교향악 운동 등 대구 음악사의 주요 전환점마다 이점희가 함께 했음을 알 수 있는 자료와 어려운 여건 속에서도 오페라 무대를 올리기 위해 헌신했던 그의 노력이 담긴 당시 신문 기사도 전시된다. 음악 활동 외에도 그가 작곡한 교가 악보와 오페라 자금을 마련하기 위해 운영했던 '희(喜)화랑'의 방명록 등은 지역 문화의 바탕을 만든 예술인으로서의 이점희를 보여준다. 영상 코너에서는 1986년 5월3일 대구어린이회관(현 어린이세상) 꾀꼬리 극장에서 열린 이점희 고희 기념 음악회 영상을 볼 수 있으며, 작고한 해인 1991년 10월 동료·후배 음악인들이 참여한 이점희 추모 음악회 영상도 관람할 수 있다. 황보란 대구시 문화체육관광국장은 "이번 전시를 통해 6·25 전쟁의 폐허 위에서 음악으로 도시를 일으켜 세운 예술인들의 희생과 열정을 엿볼 수 있다"며 "유네스코 음악 창의 도시이자 대구국제오페라축제가 열리는 대구의 뿌리를 확인하고 대구 오페라의 시작을 다시 마주하는 기회가 될 것"이라고 말했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.03.27

“수성구 안 부러워요”…폐교 위기 학교가 북적북적해진 이유

조명이 켜지자 '배우'로 변신한 학생들이 등장했다. 긴장과 설렘이 객석까지 고스란히 전해졌다. 1반은 청춘의 사랑과 성장 과정을 그린 '그리스', 2반은 억압받는 10대들의 외침을 담은 '스프링 어웨이크닝'이란 작품을 선보였다. 격렬한 안무 속에서도 흐트러짐 없는 앙상블을 이어가고, 서로 눈을 맞추며 대사를 주고받는 모습에서 그간의 호흡이 묻어났다. 무엇보다 공연에 임하는 아이들의 진지한 표정 속에서도 즐거움이 엿보였다. 대구 가창중의 '신입생 뮤지컬 캠프'가 지난 20일 열렸다. 이 캠프는 올해 입학한 신입생들이 유명 뮤지컬의 주요 장면을 40분 분량으로 각색해 공연으로 제작하는 프로그램이다. 교사의 지도 아래 학생들은 배역 선정, 대본 리딩, 연기·안무·노래, 장면 구성 등 전 과정에 참여한다. 5일이라는 짧은 기간 동안 진행되지만, 하루 5~6시간을 친구들과 모여 연습하기 때문에 새 학교 생활에 빨리 적응할 수 있다. 캠프 마지막 날에 학부모를 초청해 공연을 선보이는데, 공연 후 서로 소감을 나누는 것까지 프로그램의 과정에 포함된다. 그런데 왜 뮤지컬일까. 낯선 환경에 적응하도록 돕는 방법은 여러 가지가 있을 텐데, 어른에게도 생소할 수 있는 프로그램을 중학교에서 기획한 이유가 궁금했다. ◆아이들 다시 불러모은 '예술의 힘' 학교가 위치한 가창면은 대구에서도 깊숙한 곳에 위치한 외곽 지역이다. 지리적 악조건 탓에 저출생, 학령인구 감소로 직격탄을 맞았다. 더군다나 인근에 '수성 학군'이라는 선택지가 있어 이곳 대다수의 학부모들은 자녀들이 학교를 수성구로 진학하길 원했다. 2007년 우록초등이 폐교하고, 2010년대 초반엔 가창중도 신입생이 10여명에 불과해 폐교 소문이 돌았다. 이에 변화의 필요성을 절실히 느낀 가창중은 청소년들의 마음을 끌어낼 수 있는 교육을 고심했고, '예술을 통한 회복'을 목표로 예술 교육을 확대하기로 했다. 학생들이 예술을 통해 자신의 감정을 자유롭게 표현하고 자기 이해를 키울 수 있다는 점에 주목했다. 그중에서도 창의성과 협업 능력을 기를 수 있는 '뮤지컬'을 적극 활용하기로 했다. 대구는 또 '대구뮤지컬페스티벌(DIMF)' 등의 예술 인프라가 갖춰져 있어 기대 효과가 크다고 봤다. 학교는 2017년 교육부 인가를 받아 2018년 '뮤지컬 특성화 학교'로 전환됐다. 그해 신입생 정원 40명을 모두 채우고 얼마 안 가 전교생이 120명까지 늘었다. "학교 다니는 게 정말 즐겁다"는 아이들의 호응으로 학부모 사이에서도 긍정적인 반응이 확산됐다. 학교는 점점 입소문을 타기 시작했다. 지난해 신입생 경쟁률은 3대 1에 달했는데, 가창면은 물론 수성구, 중구, 북구 등 다른 동네에서도 학생들이 몰렸다. 올해 학교에 입학한 차은수(14)양은 "언니가 먼저 가창중에 다니고 있었는데 뮤지컬 공연을 하는 모습이 행복하고 멋있어 보였다"며 "아버지도 자율적인 학교 분위기를 좋아하셔서 한 번 가보는 게 어떻겠냐고 먼저 권하셨다"고 말했다. 동급생 전온유(14)군은 "평소 기타 치는 걸 좋아하는데 학교에 기타 수업이 있다는 이야기를 듣고 관심을 갖게 됐다"며 "집(북구 칠곡)이 멀어 처음엔 부모님도 고민하셨는데, 다니고 보니 학교 생활이 정말 즐겁다"고 했다. 한국일 가창중 교감은 "춤과 노래를 좋아하는 요즘 아이들의 니즈와 학교의 교육 방향이 잘 맞아떨어진 것 같다"며 "전문 예술인을 양성하는 예술 학교라기보다, 특성화 교육을 통해 학생들의 학교 적응과 성장을 돕는 데 목적이 있다"고 설명했다. 이어 "처음부터 예술 전공을 목표로 입학하는 학생들도 있지만, 학교에서 활동을 경험하며 흥미를 느껴 이후 진로를 예술 분야로 확장하는 경우도 많다"고 덧붙였다. ◆노래하고 여행하며 사춘기 보내기…학폭 없는 학교의 비결 뮤지컬 특성화 학교인 만큼 전체 수업의 20%를 뮤지컬 특성화 교과로 운영한다. 연기, 무용, 악기, 성악 등을 배운다. 시나리오를 쓰고 연출을 구상하는 등 뮤지컬 장면을 만들어보기도 한다. 3학년 때는 심화 교육과 함께 창작 뮤지컬을 직접 제작해 무대에 올린다. 예술은 인간의 마음을 유하고 부드럽게 만드는 힘이 있다. 예술 교육 덕분일까. 가창중에는 학교 폭력이 없다고 한다. 뮤지컬 특성화 교과는 고입 내신 성적에 반영되지 않고 특기사항으로만 기록된다. 성적 부담이 없어 학생들은 각자가 좋아하는 영역에 적극적으로 참여한다. 학부모들이 출연하는 뮤지컬 공연도 매년 진행하고 있다. 학교에서 학생들이 참여하는 교육 활동을 학부모가 직접 체험하기 때문에, 같은 경험을 가진 자녀를 더 잘 이해할 수 있다. 한 교감은 "저희 어린 시절을 생각해보면 학교는 가기 싫은 곳이었는데, 가창중은 아이들이 학교 가기를 즐거워한다"며 "다양한 활동을 통해 감정을 해소하다보니 폭풍 같은 사춘기가 오는 경우가 적다"고 했다. 1학년 김주찬(14)군은 좋아하는 활동을 하니 학업으로 받는 스트레스를 날릴 수 있다고 했다. "제가 뭘 할 수 있을까 생각하다 예전에 피아노를 배웠던 기억이 떠올랐어요. 면접 때 피아노를 쳐서 들어왔는데, 공부도 나름 열심히 하거든요. 예술 활동 하니까 공부할 때 스트레스를 덜 받아요. 친구들과도 끈끈해지고요. 행복해요." 뮤지컬 특성화 학교지만 뮤지컬 활동만 하는 건 아니다. 학교는 아이들이 실패해도 다시 일어설 수 있는 '회복 탄력성'을 기를 수 있도록 여러 경험을 하게 돕는다. 대구에서 부산까지 자전거 여행을 가기도 하고, 달성군·달성문화재단 등 지역 기관과 연계한 체험 프로그램에 참여하기도 한다. 이달 2·3학년 학생들은 3박4일간 제주도 올레길을 걷는 도보 여행을 떠났다. 동아리도 녹색환경반, 미술반, 사진반, 연기반, 핸드메이드반 등 다양하다. ◆"성인 되어서도 학교 경험 버팀목 될 것" 졸업생 중 약 30% 정도가 예술고로 진학하고, 나머지는 일반계고·특목고·자사고 등으로 진학한다. 입시 성과까지 좋아 학교 정원을 늘려달라는 민원이 들어오기도 하고, 입학을 위해 타지에서 가창으로 이사 오는 경우도 늘었다. 다만 학교 교육에서 예술은 성장을 돕는 하나의 도구일 뿐이다. 그 자체가 목적이 아니라, 학생들의 전인적 성장과 인성 함양을 위한 교육 과정 속에서 기능한다는 것이다. 지난 20일 신입생 뮤지컬 캠프 공연을 감상한 한 학부모는 "코로나 시기를 겪은 아이들이라 다양한 감정을 충분히 경험하지 못한 점이 늘 걱정이었다"며 "공연을 보면서 그 걱정이 해소되는 느낌을 받았다"고 말했다. 그러면서 "아이들이 성인이 되어 힘든 시기를 마주했을 때 이 경험이 버팀목이 될 수 있을 것 같다"고 웃었다. 내가 주인공이 되는 교육, 친구를 이기지 않아도 되는 교육, 스스로를 표현하는 교육, 관계를 배우는 교육, 실패를 통해 다시 일어서는 법을 배우는 교육…. 이 모든 것을 아우르는 교육이 예술 교육이고, 가창중에서 진행하고 있는 교육이다. 이런 교육이야말로 아이들의 삶을 단단하게 만드는 마중물이 된다. 지역사회에서 뮤지컬 특성화 고등학교 설립에 대한 요구가 나오는 이유도 여기에 있다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2026.03.26

[갤러리에서] 불편함 속에서 절대적 자유를 찾다…박정현 작가 개인전 ‘기꺼이 불편할 자유’

전시장에 들어서면 소품 같은 콘크리트 구조물 10여 점이 관람객을 맞이한다. 책상이나 테이블의 형상을 한 이 구조물들은 실생활에서 사용한다면 어딘가 불편할 것만 같은 모양이다. 평평해야 할 테이블 상판이 휘거나 경사가 져 있기 때문이다. 전시장 2층으로 올라가면 캔버스 위에 'LOOK' 'TO' 'DEEPLY' 'SEE'라는 단어들이 8등분 돼 있다. 온전한 단어를 보고 싶지만 가로로 잘린 글자들은 읽기에 불편함을 준다. 옆 공간에는 패널 위에 이 단어들이 나뉜 상태로 적혀 있다. 패널들은 자전거와 연결돼 자전거 페달을 굴리면 패널이 빠르게 움직이면서 잔상으로 단어를 볼 수 있다. 이 역시 전체의 일부만 보이는 불편함이 있다. 3층 전시실에는 대한민국 헌법 전문이 적혀 있는데, 이것 또한 온전한 글자를 볼 수 없다. 작가가 의도적으로 가려놓았기 때문이다. 가려진 글자는 단어라기보다 기호 같아 보인다. 갤러리CNK가 오는 4월18일까지 L.Lucy 박정현의 개인전 '기꺼이 불편할 자유'를 연다. 경북대에서 회화를 전공하고 영국 런던 킹스턴대 공간디자인 대학원을 졸업한 박정현 작가는 급변하는 시대를 살아가는 완벽하지 않은 현대인들의 내면을 조용하지만 강렬한 시각언어로 표현한다. 효율과 최적화가 미덕이 된 시대 속에서 인간이 스스로 선택하는 '불편함'의 가치와 그 안에 담긴 자유에 주목한다. 지난 17일 갤러리CNK에서 만난 박 작가는 "지난 2023년에 이어 갤러리CNK에서 여는 두 번째 전시"라며 "이전 작업과 달리 이번엔 컬러를 적극적으로 덜어냈다. 공간 자체가 이미 아름답고 완성도 높은 건축물이기 때문에 작품이 전면에 나서기보다는 아름다운 공간 위에 살포시 얹혀 공간을 더 돋보이게 하면서 작품도 자연스럽게 스며들게 하고 싶었다"고 설명했다. 이어 "작품을 자세히 보면 무채색처럼 보이지만, 사실 같은 콘크리트 안에서도 미세한 색 차이와 농담이 존재한다"며 "콘크리트 재료 자체의 색이며, 혼합 비율의 차이로 마블링 같은 결이 자연스럽게 생긴다"고 덧붙였다. 박 작가가 오랫동안 '불편함'이란 주제를 탐구하고 있는 것은 작가가 자라온 환경 때문이다. 그는 "대학 시절엔 탈색 기법을 활용한 한국화 작업을 했고, 대학원 시기엔 '가벼움에 의한 즐거움'이란 주제로 가벼운 재료와 가벼운 호흡을 활용한 작업을 했다"며 "이후 10년 넘게 불편함에 관한 작업을 이어오고 있다"고 밝혔다. 그러면서 "불편함을 다루는 이유를 돌아보면 제가 과보호 속에서 자랐기 때문인 것 같다. 대학생 때까지 어머니가 학교에 데려다줄 정도로 다소 답답한 울타리 안에서 컸고, 그 안에서 벗어나 정말 자유롭고 싶다는 마음이 강하게 생겼다"면서 "그 마음이 불편함을 수용하고 그 안에서 절대적인 자유를 찾는 방향으로 이어진 것 같다"고 부연했다. 2층에 설치된 참여형 작품은 불편함 속에서 절대적 자유를 찾고자 하는 작가의 의도가 녹아든 작품이다. 그는 "자전거를 빠르게 돌리면 찰나처럼 글자가 보이도록 한 작업인데, 만화책을 빠르게 넘길 때 장면이 이어져 보이는 원리에서 출발했다"며 "수백 번 회전하는 순간의 찰나를 위해 몸을 움직이고 땀을 흘려야 하지만, 그 육체적 고통 속에서도 하늘 위를 나는 절대 자유 같은 감각을 추구하고 싶었다"고 말했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.03.25

최운환 작가 개인전 ‘마음이 머무는 내면의 풍경’, 24~29일 대백프라자갤러리서 개최

최운환 작가의 그림 속 소재들은 풍부한 삶의 경험과 사유에서 비롯된 이미지들이다. 일상적인 소재에 시간의 잔향이 스며들며 추억의 조각들을 소환한다. 최 작가의 개인전이 24일부터 29일까지 대백프라자갤러리에서 열린다. 이번 전시에서 최 작가는 내면에 남아 있는 그리움의 정서를 네 가지 파트로 나눠 시각화했다. 첫 번째 파트인 '고향'에서는 유년 시절의 집과 친구들과 놀던 기억, 고향 집 등을 담았다. 두 번째 '생의 찬미' 파트에서는 인생의 전성기와 스스로 만족스러웠던 순간들을 춤과 꽃의 이미지로 형상화했다. 세 번째 파트에서는 오랜 공직생활을 마친 뒤 느낀 자유로움과 해방감을 '바다'라는 매개체에 투영했다. 직장생활의 속박과 스트레스에서 벗어나 아무 거리낌 없이 유영하고 싶은 갈망을 바다의 이미지로 표현한 것이다. 마지막 파트인 '요산'에서는 그리움과 열정, 자유를 모두 아울러 굳건한 산의 형상을 통해 마침내 자아를 완성해가는 모습을 그렸다. 그의 작품을 바라보고 있으면 일상의 소중함이 전하는 서정성과 더불어 '산'이 지닌 기백 같은 강한 에너지가 고스란히 전해진다. 지난 18일 영남일보와의 인터뷰에서 최 작가는 "지금은 볼 수 없는 고향에 대한 그리움과 삶 속에서 느끼는 환희는 부드러운 곡선과 따뜻한 색감을 통해 표현하려 했다"며 "바다에서는 자유로움을 표현하기 위해 물고기의 비늘과 지느러미도 과감히 없앴다. 산에서는 웅장함과 함께 보는 사람에게 힘을 주는 희망적인 느낌을 전하기 위해 좀 더 직선을 사용했다. 그러면서도 그 안에 해와 달, 사슴 등을 넣어 모든 것을 포용하는 산의 이미지를 담으려 했다"고 말했다. 미술심리지도사를 공부한 최 작가는 자신의 작업이 관람객들에게 심리적 안정감을 주길 바란다고 했다. 최 작가는 "미술심리를 공부하면서 어떤 요소들이 사람의 심리에 작용하는지 생각하게 됐다"며 "보는 사람에게 평안한 마음을 주고 심리적 안정감을 느끼게 해 스트레스를 다소 덜어주는 치료 효과를 기대한다. 꽃이나 자유로움 같은 소재들도 그런 의미를 담고 있다"고 말했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.03.24

[갤러리에서] 야생동물을 통해 소외된 존재를 보다…대구021갤러리, 권도연 작가 개인전 ‘녹투라마’ 개최

어둠이 짙게 내린 새벽 시간, 깊은 대나무 숲 사이로 반짝반짝 빛나는 무언가가 보인다. 밤하늘에 떠 있는 별처럼 보이지만, 자세히 들여다보면 지구온난화로 인해 한반도에 머물게 된 까마귀들의 눈빛이다. 깊은 밤, 오래된 골목길에 두 마리의 사슴이 먹이를 찾고 있다. 10여 년 전 사슴농장에서 탈출한 사슴들의 자손이다. 주행성 동물이지만 사슴들은 사람들을 피해 환경에 적응하는 법을 터득했고, 이 사슴들은 밤 11시가 넘어가면 도심을 돌아다닌다. 021갤러리가 오는 4월29일까지 권도연 작가의 개인전 '녹투라마(Nocturama)'를 연다. 사진 매체를 통해 기억의 단편을 현실로 소환하고, 소멸해가는 존재의 자리를 기록해온 권 작가가 2021년 이후 지속적으로 탐구해온 작업세계를 집약적으로 선보인다. 전시에서는 '야간행' '반짝반짝 빛나는' '파도' '허블'까지의 연작 중 주요 작품 20점을 소개한다. '녹투라마'는 W.G. 제발트의 소설 '아우스터리츠'에 등장하는 안트베르펜 동물원의 '야행성 동물관'에서 차용한 제목이다. 소설 속 화자가 인공적인 어둠 속에서 유리 너머의 동물들과 시선을 교환하며 시간과 기억의 심연을 마주했듯, 권 작가는 사진을 통해 우리 주변의 밤과 그 속에 부유하는 존재들을 깊이 있게 응시한다. 권 작가는 "야간행은 북한산 시리즈 이후에 촬영 범위를 넓혀서 기후변화로 인해 이동하는 야생동물들이나 생명들을 추적하는 작업"이라며 "이후 '반짝반짝 빛나는' '파도' '허블'이란 작업까지 이어진다. 서식지나 촬영 장소 등에 따라 소설의 한 챕터처럼 막이 구분돼 있는 개념"이라고 설명했다. 권 작가는 짧게는 며칠, 길게는 6개월에 걸쳐 야생동물의 이동 경로를 따라 움직이며 동물들이 바라본 시선도 함께 담았다. 그는 "영주 여우복원센터에서 태어난 한 마리가 6개월 동안 400여㎞를 걸어 해운대까지 갔다. 그 여우를 따라 저도 걸어서 해운대까지 가면서 여우가 봤던 장면들, 만났던 동물들을 기록했다"며 "3개월 정도는 해운대에 숙소를 잡아놓고 매일 8시간씩 여우를 만나기 위해 걸어다녔다. 그러면서 내가 다니는 지역에 사는 야생동물들, 도시에 사는 야생동물들을 기록해봐야겠다는 생각이 들었다"고 말했다. 권 작가는 흑백의 화면 안에 기후와 환경 변화를 겪고 있는 야생동물들을 담는다. 그는 "까마귀도 기후변화로 인해 우리나라에 머물게 됐고, 사슴들도 도시로 나오고, 여우 역시 멸종위기다. 주변으로 밀려난 야생동물들, 도시에 거주하는 동물들이 저는 우리 사회에서 소외된 존재들과 비슷하다고 생각한다"며 "그 모습을 통해서 저 자신을 보게 되기도 하고, 주변의 약자들을 떠올리기도 한다"고 부연했다. 최근엔 '허블'이란 작업을 통해 '대기감'이란 주제에 몰두하고 있다. 허블 우주망원경에 쓰이는 반사경을 설치해 빛을 수집하는 작업이다. 그는 "다이크로익 반사경은 100개의 빛 중 96개는 투과시키고, 관측에 불필요한 나머지 4개는 반사한다. 저는 그 소외된 4개의 빛이 궁금했다"며 "우리가 관측하고 기록하지 않은 빛들을 기록해야겠다는 생각에서 시작됐는데, 그 빛들이 어쩌면 우리가 경험하지 못했던 것들, 잊힌 기억과 잃어버린 기회를 상징한다고 생각한다"고 했다. 이 밖에도 권 작가는 다양한 매체와 방식으로 작품을 표현한다. 그는 "사진 옆에는 사진을 찍으면서 느낀 생각을 동물들의 시선에 기대 짧게 글로 표현했다"며 "이외에도 산불로 먹을거리를 잃은 산양의 입장에서 생각해본 내용이나, 기후변화로 우리나라에 살게 된 까마귀들이 이동하는 모습을 3~4분짜리 영상으로도 작업했다"고 말했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.03.21

[Y리뷰] 당신이 알던 동화는 잊어라…‘어른이’들을 위한 뮤지컬 ‘난쟁이들’

공연 시작 10분 전, 무도회를 앞두고 문지기가 공주들의 입장을 알린다. "공주님들!" 객석에서 예상치 못한 목소리가 튀어나온다. "네~." 한 여성 관객의 대답에 문지기는 당황한다. "그 공주님 말고요"라며 순발력 있게 상황을 수습하지만, 현장은 웃음바다가 된 지 오래. 곧이어 등장한 신데렐라가 다시 받아친다. "어머, 나보다 먼저 온 공주가 있어?" '뮤배(뮤지컬 배우)가 돌발 상황에 대처하는 법'이란 영상으로 화제가 된 이 뮤지컬의 이름은 '난쟁이들'. 최근 몇 년 새 SNS를 중심으로 입소문을 타며 '전 회차 전석 매진'이라는 유례없는 기록을 쓰고 있다. 작품은 대중성과 작품성을 동시에 인정받은 대학로 창작뮤지컬이다. 최근 전국 순회공연을 시작하며 지난 13~14일 대구 대덕문화전당 무대에도 올랐는데, 이 역시 1분 만에 매진됐다. 작품은 17세 이상 관람 가능한 '어른이' 뮤지컬이다. 익숙한 동화 속 이야기를 완전히 깨부순다. 먼저 만년 조연이었던 난쟁이들이 주연으로 오른다. 난쟁이 찰리와 빅은 매일 광산에서 보석을 캐지만, 아무리 열심히 일해도 답답한 현실에서 벗어나지 못함을 깨닫는다. 그러던 어느 날 동화나라에 무도회가 열린다는 소식을 접한다. 오랜 전통대로 무도회에서 진실한 입맞춤을 해서 마법의 종을 울리는 커플이 새로운 동화의 주인공이 된다는 이야기와 함께. 난쟁이들은 주인공이 되고 싶다는 허황된 꿈을 꾼다. 이들은 마녀를 찾아가 자신들을 왕자로 만들어달라고 요청하고, 이야기는 독창적인 전개로 흘러간다. "개천에서 용 나던 시절은 지났다" "마법은 돈이 있어야 먹힌다" "남자 잘 만나 팔자 고쳤다"…. 현실을 풍자하는 대사도 돋보인다. 계층 이동의 단절, 물질 만능주의 등 신자유주의 이데올로기를 꼬집는다. 하지만 그 누구도 비관하지는 않는다. 좌절 대신 유머로 승화하기를 택한다. 여성 캐릭터들 역시 동화처럼 수동적인 존재에 머무르지 않는다. '신데렐라 콤플렉스'(남자에게 보호받고 의존하며 행복을 얻는 모습)를 과감히 비틀며 주체적이고 진취적인 여성상을 보여준다. 남성 캐릭터보다 더 적극적으로 사랑을 쟁취하고 미래를 개척하려 노력한다. 주연 난쟁이들의 1인2역, 조연들의 중독성 있는 안무와 넘버, 세련된 무대 세팅도 관람 포인트. 차마 부모님과는 같이 볼 수 없는 발칙한 연출도 웃음을 선사한다. 다만 넘버가 중심이 되는 뮤지컬의 장르적 특성에도 불구하고, 이야기 전개에 비해 넘버의 비중이 적게 느껴진 점은 아쉬운 대목이었다. 역설적으로 생각해보면, 더 많은 넘버를 듣고 싶은 만큼 매력적이었다는 뜻이기도 하다. 과연 난쟁이들은 새로운 동화 속 주인공이 될 수 있었을까. 궁금하다면 주목해보시라. 공연은 오는 27일 충북 제천을 시작으로 다음 달 울산, 광주, 경기 군포에서 다시 만날 수 있다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2026.03.18

[갤러리에서] 한라산 붉은겨우살이의 강인한 생명력을 담다…사진작가 정상기 대구 첫 개인전

흑백사진 속 붉은 열매가 강렬한 존재감을 드러낸다. 이 붉은 열매는 겨울철 척박한 땅과 혹독한 추위 속에서 새들의 유일한 먹이가 되는 '붉은겨우살이'다. 참나무 가지 15~20m 높이에서 자란 이 기생식물은 새들과 공존하며 자연의 질서를 이어간다. 직각으로 꺾인 가지 위로 피어난 붉은 열매는 제주도 한라산이 분화하는 형상을 닮았다. 또, 까치집 모양으로 자란 붉은겨우살이는 만개한 사과나무를 연상시킨다. 자연의 침묵 속에서 생명의 울림을 기록해 온 사진작가 정상기가 오는 22일까지 수성아트피아갤러리 제1전시실에서 19번째 개인전 '시.각.서.사-삶을 담은 풍경'을 연다. 정 작가는 오랜 시간 한라산을 오르내리며 해발 1천100m 이상의 혹독한 환경에서도 붉은 열매를 맺는 한라산 붉은겨우살이를 카메라에 담아왔다. 지난 16일 오후 1시 수성아트피아갤러리 제1전시실에서 만난 정 작가는 "한라산을 오르다가 겨울철 나무 꼭대기에 새집처럼 동그랗게 있는 무언가를 우연히 봤다. 망원렌즈로 촬영해보니 하얀 얼음 속에 빨간 열매들이 균일하게 있는 모습이 너무 영롱하고 아름다우면서도 강렬했다"며 "하얀 얼음 속에서도 붉은 열매를 맺는 모습에서 강한 생명력까지 느껴졌고, 그때부터 매료돼 10년 넘게 붉은겨우살이를 사진에 담고 있다"고 말했다. 정 작가의 작품에는 흰색과 검은색, 붉은색, 이 세 가지 색만 존재한다. 그는 "바탕의 흰색은 평화의 섬 제주를, 나무의 검은색은 현무암으로 이뤄진 척박한 환경을, 열매의 붉은색은 척박한 땅에서도 자손을 낳고 억척같이 생존해온 제주도 원주민들의 강인한 삶을 상징한다"고 설명했다. 색의 단순화, 먹의 농담, 선의 강약, 여백의 미가 담긴 그의 작품은 한 폭의 수묵화처럼 보이기도 한다. 특히 일반적인 사진과 달리 한지에 인화해 질감을 살린 점도 작품을 수묵화처럼 보이게 하는 데 한몫한다. 그는 "수묵화의 느낌을 주기 위해 열매에 초점을 맞추고 아주 흐린 날 촬영한다. 멀리서 나무 꼭대기에 있는 붉은겨우살이를 찍으면 선명하지 않고 마치 붉은 점을 찍은 것처럼 표현된다"며 "한지를 사용하는 것도 질감 면에서 수묵화 같은 느낌을 잘 살려주기 때문"이라고 말했다. 이어 "여백은 개인적 취향이다. 여백이 있으면 편안함이 느껴지는 것 같다. 물론 의도적으로 큰 나무들을 넣어 화면이 꽉 차 보이는 작품들도 있다"며 "저는 포토샵을 사용하지 않는다. 있는 그대로를 담고 싶기 때문이다. 하늘과 구름, 나무가 주는 자연스러움을 담고자 한다"고 덧붙였다. 이번 전시는 정 작가가 대구에서 여는 첫 전시다. 그는 "서울·부산·제주 등에서 전시를 했고, 지난해엔 프랑스 파리·낭트 등 프랑스에서만 전시를 열었다"며 "평소 대구를 좋아해서 자주 찾았는데, 요즘 대구가 어렵다는 이야기를 많이 들었다. 이번 전시를 통해서 시민들께 격려를 전하고 싶다. 작품 판매 수익의 일부도 기부할 생각"이라고 말했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.03.17

[갤러리에서] 화이트로 덮은 이미지, 삭제일까 재탄생일까…리안갤러리 대구, 에디 마르티네즈 개인전

캔버스 위에 붓으로 그린 그림을 다시 흰 물감으로 덮는 행위는 수정일까, 아니면 새로운 창작일까. 리안갤러리 대구가 올해 상반기 첫 전시로 미국 브루클린을 기반으로 활동하는 추상주의 화가 에디 마르티네즈(Eddie Martinez) 개인전을 오는 4월30일까지 연다. 이번 전시는 마르티네즈의 대표 작업 중 하나인 'White-Out' 시리즈를 중심으로 구성됐다. 회화와 드로잉을 넘나들며 축적해 온 그의 작업 세계를 집중적으로 조명한다. 마르티네즈는 드로잉의 즉각성과 회화의 물성을 결합해 자신만의 조형 언어를 구축해 온 작가로, 이번 전시에서는 그가 오랜 시간 탐구해 온 '그리기'와 '지우기'의 본질을 다시 들여다볼 수 있다. 'White-Out' 시리즈는 그려진 이미지를 지우고 덮는 과정에 더욱 가까이 다가간다. 화면 위에는 인물과 꽃, 사물, 기호처럼 인식 가능한 형상들이 등장하지만, 끝내 완결된 이미지로 고정되지는 않는다. 흰 물감으로 덮이고 다시 드러나며, 반복적으로 수정되는 과정을 거치면서 이미지들은 생성과 소멸의 경계에 머문다. 마르티네즈의 회화에서 '지움'은 단순한 삭제가 아니다. 오히려 흔적을 더욱 선명하게 드러내는 행위에 가깝다. 흰 층 아래에는 여전히 드로잉의 선이 남아 있고, 덮인 자리는 화면의 리듬과 밀도를 바꾸며 새로운 이미지를 불러낸다. 스프레이, 샤피 마커, 아크릴, 오일, 콜라주 등 다양한 재료가 한 화면 안에서 교차하며 드로잉의 즉흥성과 회화의 물성을 동시에 드러낸다. 이날 갤러리에서 만난 마르티네즈는 "'White-Out' 시리즈는 2015년 뉴욕 전시를 준비하던 중 시작됐다"며 "화면에 그려놓았던 검은 선과 형태 위에 흰 물감을 덮어 삭제하는 과정을 거쳤는데, 그 느낌이 좋아 단순한 삭제라기보다 재탄생에 가까운 감각으로 작업하게 됐다"고 말했다. 그는 'White-Out' 시리즈가 시작된 지 10년이 지난 지금, 흰색을 대하는 감각도 달라졌다고 설명했다. 마르티네즈는 "뉴욕 길거리에서 누군가가 해놓은 낙서를 환경미화원이 와서 흰색으로 덮어버리는 장면을 본 적이 있다"며 "처음에는 흰색을 일종의 커버로 바라봤지만, 지금은 흰색이 무언가를 변화시키는 힘을 지닌다고 생각한다"고 말했다. 이어 "아직도 그 한계를 다 알지 못한다"며 "아마 그걸 완전히 알게 되면 작업의 동력이 사라질 수 있기 때문에, 어느 정도는 알지 못한 채 남아 있기를 바라는 마음도 있다"고 덧붙였다. 대구에서 처음 전시를 여는 소감도 밝혔다. 그는 "대구에서 전시하게 된 것은 정말 멋진 일"이라며 "이곳에 처음 왔는데, 40년 동안 현대미술 전시가 이어져 온 유서 깊은 도시라고 들었다. 브루클린에서 활동하는 애나 박의 전시도 열렸던 이 갤러리에서 제 작업을 선보이게 돼 기쁘다"고 말했다. 이어 "이번 전시는 관람객에게 특정한 서사를 과도하게 설명하려는 전시가 아니다"라며 "관람객이 작품을 직접 체험하고 체득하는 과정 속에서 자연스럽게 어떤 효과가 일어나기를 바란다"고 강조했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.03.15