[Talk & Talk] “나는 실패하기 위해 그린다”… 대구 가창의 은둔자, 김길후가 쌓아 올린 ‘무량대수’

대구 가창댐 상류에 자리한 갤러리카페 동재미술관은 김길후 작가(활동명 '길후(Gil Hu)')의 작업실이자 전시장이다. 지난 9일, 영남일보가 찾은 김 작가의 작업실은 추운 바깥만큼 싸늘했다. 물감이 제멋대로 마르는 것을 막기 위해 한겨울에도 난방을 하지 않은 탓이다. 캔버스 앞에서 두터운 점퍼를 입은 채 붓을 쥐는 이 사람, 화가들 사이에서 '은둔자'로 불리는 이유를 알 법했다. 김 작가는 1961년 부산에서 태어나 계명대 미대를 나왔다. 한때 중국 베이징으로 건너가 세계 미술계와 치열하게 호흡했으나, 코로나19 팬데믹은 그를 다시 대구로 불러들였다. 화려한 조명 대신 그가 택한 것은 철저한 고립이다. "내 안의 깊은 곳으로 침잠하기도 바쁜 시간입니다. 남의 시선이 섞이면 길을 잃지요." 그가 대구라는 분지 중에서도 가창의 골짜기를 작업의 터전으로 삼은 까닭이다. 최근 그의 화두는 '무량대수(無量大數)'다. 불교에서 말하는 헤아릴 수 없는 시간, 혹은 가장 큰 숫자를 뜻한다. 이런 이유 때문인지 그의 최근작 위에는 연필 또는 물감으로 겹겹이 쌓아 올린 시간의 퇴적층이 두껍게 내려앉았다. 종이 위 연필 드로잉은 끝없는 선의 중첩으로 아련한 형태를 빚어내고, 캔버스 위 물감 덩어리는 거친 물성(物性)으로 꿈틀댄다. 그는 '물성'과 '형상' 사이의 외줄 타기를 즐긴다. 물감을 두껍게 바르면 물질만 남고, 형상을 고집하면 촌스러워지기 십상이라는 것. 김 작가는 "그 거친 물성 속에서 인간의 형상, 그 깊은 심연을 끄집어내는 것이 내 작업의 딜레마이자 목표"라고 했다. 프랑스의 한 큐레이터가 그의 그림 앞에서 마크 로스코의 숭고함을 떠올린 것도, 작가가 의도적으로 배제한 종교적 색채 속에서 관람객들이 부처의 형상을 읽어내는 것도 이 때문이다. 김 작가 예술론의 핵심은 역설적이게도 '자아의 소멸'이다. 현대 미술가들이 '나'를 드러내기 위해 혈안이 돼 있을 때, 그는 정반대로 달린다. "작가의 의도나 자아가 투영되는 순간, 관객은 금방 싫증을 느낍니다. 자연 상태의 금덩어리는 영원히 아름답지만, 세공된 금반지는 유행이 지나면 촌스러워지는 이치죠." 그래서인지 그의 최근작 속 인물들은 어렴풋한 느낌이다. 붓 또는 연필이 지나간 흔적과 우연이 빚어낸듯한 형상만 덩그러니 남았다. 그는 이를 '처참한 실패'의 결과물이라 불렀다. "코끼리를 그리려다 망쳤는데, 자아가 빠져나간 그 붓질 속에서 진짜 코끼리의 본질이 튀어나올 때가 있습니다. 내가 그리려던 것을 실패했을 때 비로소 명작이 나옵니다." 그는 세상의 칭찬이나 작품 판매에는 "관심이 없다"고 잘라 말했다. 그가 추운 작업실에서 붓과 씨름하는 이유는 단 하나다. 김 작가는 "죽기 전에 세상에 남을 진짜 명작 하나. 그거 하나 남기고 싶어서 이러고 있습니다"라고 말했다. 한편, 내년 2월 22일까지 부산 영도 스페이스 원지에서는 김길후 작가 개인전 '무량대수'가 열린다. 해당 전시를 통해 '자아의 소멸'에 다가서는 그의 예술세계를 엿볼 수 있을 것으로 기대된다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.12.14

국내 대표 트럼페터 이현준, 침산중 윈드오케스트라 정기연주회 무대에

침산중(교장 권형복) 윈드오케스트라는 오는 16일 오후 7시30분 대구콘서트하우스 그랜드홀에서 '제9회 침산윈드오케스트라 정기연주회'를 개최한다. 2011년 5월 창단된 침산윈드오케스트라는 2014년 대구시교육청 주최 '제2회 창의체험동아리축제' 공연 부문 대상, '제22회 춘천전국관악경연대회' 중등부 1위인 최우수상 등을 수상하며 전국 최고 수준의 윈드오케스트라로 자리매김했다. 또한 매년 제주국제관악제, 대구학생동아리한마당 등 다양한 교내·외 연주회에 꾸준히 참여하며 음악적 역량을 키워오고 있다. 공연 프로그램은 △Spring March △A Filvar Story △Trumpet Concerto in Eb Major Hob. Ⅶe:1(하이든 트럼펫 협주곡) △넷플릭스 영화 K-Pop 데몬 헌터스 중 'Golden' △Survivors △Cassiopeia 등으로 구성된다. 연주회의 하이라이트는 '하이든 트럼펫 협주곡'이다. 특히 대한민국을 대표하는 트럼페터 이현준이 협연자로 나서 기대를 모은다. 그는 독일 함부르크 필하모닉 오케스트라의 트럼펫 종신 수석으로 활동하며, 국내를 넘어 세계 무대에서도 주목받는 연주자다. 하이든의 마지막 협주곡인 이 작품은 트럼펫의 기교와 서정성이 완벽하게 조화된 걸작으로 평가받는다. TV 프로그램 '장학퀴즈', 드라마 '오징어 게임'의 배경 음악으로 사용되며 대중에게도 널리 알려져 있다. 연주회를 준비한 관악부장 김준우 학생은 "제22회 춘천전국관악경연대회 중등부 1위를 차지할 수 있도록 우리를 헌신적으로 이끌어 주신 김면기 선생님께 진심으로 감사드린다"며 "대한민국을 대표하는 트럼페터 이현준 선생님과 같은 무대에서 연주할 수 있다는 사실이 가슴 벅차고 영광스럽다"고 소감을 전했다. 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.12.12

셰익스피어의 가장 강렬한 비극…17일부터 대구시립극단 제60회 정기공연 연극 ‘맥베스’

셰익스피어의 가장 강렬한 비극이 무대에 오른다. 대구시립극단 제60회 정기공연 연극 '맥베스'가 17일부터 20일까지 4일간 대구문화예술회관 팔공홀에서 펼쳐진다. 맥베스는 셰익스피어 4대 비극 중 하나로, 욕망과 죄의식이 교차하며 무너져가는 인간의 본질을 그린 작품이다. 이날 공연에서는 원작의 서사를 무대 언어에 맞게 구성해 밀도 있는 대사 및 장면을 약 100여 분간 선보인다. 작품은 왕좌를 탐한 한 인간의 이야기에서 시작된다. 전쟁에서 승리한 스코틀랜드 장군 맥베스는 귀환길에 왕이 될 것이라는 세 마녀의 예언을 듣게 되고, 그로부터 발화된 욕망의 불씨가 왕을 살해하기까지 이른다. 그렇게 왕좌에 오른 그는 불안감, 죄책감, 환영 등에 시달리며 광기로 치닫고, 점차 파멸의 길로 들어서는데…. 이날 무대는 현실과 환영, 빛과 어둠이 교차하는 장면을 극장의 공간감을 활용해 더욱 깊은 무대를 연출한다. 또한 조명·영상·특수효과를 통해 등장인물들의 내면과 섬세한 감정선을 한층 극대화시킨다. 무대에는 대구시립극단 전 단원, 그리고 객원배우가 출연한다. 김동찬(맥베스 역), 김효숙(맥베스 부인), 천정락(던컨 역), 강석호(벤쿠오 역), 백은숙·김경선·박다인(세마녀 역) 등 총 27명의 배우들이 무대를 채울 예정이다. 연출을 맡은 성석배 대구시립극단 예술감독은 "인간의 욕망이 삶의 방향을 어떻게 뒤틀고 흔드는지 다시 바라보게 하는 작품"이라며 "공연을 통해 고전 비극의 압도적인 힘을 온전히 체감하길 바란다"고 전했다. R석 1만5천원, S석 1만2천원. 중학생 이상 관람가. 공연 시간은 17~19일 오후 7시30분, 20일 오후 4시 공연. (053)430-7396 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.12.12

거장 백건우·실내악 전설 이 무지치 첫 협연…14일 수성아트피아서 대구 무대

'건반 위의 구도자' 피아니스트 백건우와 세계적인 챔버앙상블 '이 무지치(I MUSICI)'의 첫 협연 무대를 대구에서 만난다. 14일 오후 5시 수성아트피아 대극장에서 한국의 거장과 이탈리아 실내악의 전설이 만나는 특별한 공연이 열린다. 이번 공연은 '거장과 전설의 조우'를 콘셉트로 한 프로젝트로, 수성아트피아의 2025 명품시리즈 마지막 무대다. 69년 음악 인생을 걸어온 백건우와 73년 전통을 이어온 이 무지치가 처음으로 호흡을 맞춘다. 두 거장은 세계 무대에서 다양한 레퍼토리를 발굴하며 낯선 작품을 통해 관객들에게 새로운 음악적 경험을 선사했다는 공통점을 지닌다. 이날 무대에서는 바로크부터 고전, 현대음악까지 폭넓은 레퍼토리로 관객을 찾는다. 백건우는 11세부터 무소르그스키의 '전람회의 그림'을 국내 초연하며 일찍이 주목을 받았다. 이후 메시앙, 리스트, 그라나도스 등 다양한 작곡가의 작품을 한국에서 처음으로 소개해왔다. "어떤 작곡가의 작품을 시작하면 그를 둘러싼 모든 것을 알고 싶다"는 그의 철학은 베토벤과 라벨 전곡 프로젝트 등 한 작곡가의 세계를 깊이 연구하는 음악적 탐구로 이어져 왔다. 1951년 창단된 이 무지치는 이탈리아 실내악의 자존심으로, 12명의 연주자 모두가 거장이자 뛰어난 솔리스트다. 지휘자 토스카니니의 찬사를 받으며 세계적인 명성을 얻은 이들은 비발디의 '사계'를 세계적인 레퍼토리로 만든 주역이기도 하다. 지금까지 바로크부터 현대 음악까지 약 100종의 음반을 발매했으며, 올해로 19번째 내한 무대를 갖는다. 이날 무대에서는 폴란드 현대음악의 거장 헨리크 구레츠키의 '피아노 협주곡(Op.40)' 한국 초연을 선보여 눈길을 끈다. 이외에도 모차르트 피아노 협주곡 K.414, 제미니아니의 '라 폴리아', 버르토크의 '루마니아 민속 무곡', 쇼스타코비치의 '5개의 소품', 레스피기의 '고풍적 춤곡과 아리아 모음곡 3번' 등 다양한 명곡이 무대를 채울 예정이다. R석 10만원, S석 8만원, A석 6만원, B석 3만원. 초등학생 이상 관람가. (053)668-1800 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.12.10

그라시아스 합창단 ‘크리스마스 칸타타’, 13~14일 천마아트센터

그라시아스 합창단이 '크리스마스 칸타타' 공연을 13~14일 총 3회에 걸쳐 영남대 천마아트센터 그랜드홀에서 선보인다. 그라시아스 합창단의 이번 공연은 지난달 21일 경기도 안산을 시작으로 광주·서울·부산·대구 등 전국 10개 도시에서 열린다. '크리스마스 칸타타'는 크리스마스에 담긴 의미를 각 막마다 오페라, 뮤지컬, 합창의 다채로운 형식으로 표현한다. 1막(오페라)은 2천년 전 로마의 지배 아래 고통받은 이스라엘의 작은 마을인 베들레헴에서 탄생한 예수 그리스도의 스토리를 오페라 형식으로 선보인다. 2막(뮤지컬)은 오 헨리의 명작 단편소설 '크리스마스 선물'을 재구성해, 가족의 사랑과 소중함을 다시금 느낄 수 있도록 풀어냈다. 3막(합창)은 풀 오케스트라와 합창단이 그들만의 음색으로 해석한 크리스마스 명곡들을 연주한다. 그라시아스합창단 관계자는 "크리스마스는 차가운 겨울 속에서도 사람들의 마음을 따뜻하게 감싸주는 힘을 지니고 있다. 많은 분들이 공연을 통해 마음 속에 기쁨과 위로를 느끼길 바란다"고 전했다. 한편 그라시아스합창단은 2000년에 창단해 25년간 르네상스 음악에서부터 현대 음악까지 다양한 장르의 폭넓은 레퍼토리를 소화하며 전 세계 곳곳에서 관객들을 만나고 있다. 공연 시각은 13일 오후 6시, 14일 오후 2·6시. (053)525-6130 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.12.10

[갤러리에서] “붓질 없는 추상, 렌즈로 빚어낸 3차원 공간”…갤러리팔조 대구, 조경재 개인전 개최

전시장에 들어서면 다양한 크기의 추상회화가 관람객에게 인사를 건넨다. 붓이 지나간 듯한 질감과 색면의 분할이 캔버스 위에 가득하다. 하지만, 작품에 가까이 다가서면 당황스러운 상황이 연출된다. 붓 자국은 보이지 않고 매끈한 인화지의 표면만 드러난다. 놀랍게도 회화처럼 보이는 이 작품들은 모두 사진이었다. 갤러리팔조 대구는 내년 1월10일까지 조경재 작가 개인전 'Invisible Actors(보이지 않는 배우들)'를 개최한다. 독일 뮌스터대에서 마이스터슐러 과정을 마친 조 작가는 설치와 사진, 회화의 경계를 넘나드는 독창적 작업을 선보여왔다. 이번 전시에서 조 작가는 실제 공간을 추상회화처럼 연출한 사진작품들을 선보인다. 조 작가의 독특한 작업방식에 눈길이 간다. 지난 9일 갤러리팔조에서 열린 기자간담회에서 영남일보와 만남을 가진 조 작가는 "카메라 셔터를 누르기 전, 작업 과정의 99%를 피사체를 만드는 데 쏟아붇는다. 작업실 한켠에 나무 합판, 철제 구조물 등을 이용해 거대한 설치작품을 만드는데, 이는 그저 사물을 배치하는 수준이 아니다. 무대 연출가처럼 공간을 설계하고, 직접 색을 칠하며, 오브제를 구부리거나 파손시켜 조형성을 부여한다"고 설명했다. 이후 거대한 3차원의 구조물은 카메라 렌즈를 통해 2차원의 평면으로 압축된다. 조 작가는 "필름 카메라를 이용해 깊은 심도(pan-focus)로 대상을 촬영함으로써 원근감을 제거한다. 이 과정에서 입체적 사물은 면으로 변환되고, 공간의 깊이가 사라지면서 '회화적 이미지'의 사진이 탄생한다"고 덧붙였다. 전시명 '보이지 않는 배우들'은 조 작가의 이러한 작업 태도를 함축한다. 조 작가는 사진 속에 등장하는 오브제 하나하나를 '배우'로 규정한다. 그는 "무대 위 배우가 역할에 따라 움직이듯, 사물들도 내 의도와 빛의 연출에 따라 화면 안에서 연기한다"고 말했다. 공교롭게도 작품을 만들기 위해 작가가 쏟아부은 땀과 시간은 작품이 완성되는 순간 사라진다. 거대한 구조물을 세우고 부수는 격렬한 신체적 노동을, 마치 추상회화와도 같은 이미지의 사진에서는 찾기 어렵다. 3차원의 시공간을 평면으로 응축시키는 과정에서 현장의 입체감과 시간성이 제거되기 때문이라는 것이 작가의 설명이다. 작업 초창기 오브제의 물성에 집중했던 작가는 직접 오브제를 제작하고 변형하는 방식으로 변화를 꾀했다. 이는 공연계에서 무대 연출가로 활동 중인 작가의 이력과도 무관치 않다. 프레임 안의 구조물들은 마치 연극 무대처럼 정교하게 연출돼 있으며, 시간이 흐를 수록 빛의 운용도 과감해졌다. 조 작가가 독일 유학 시절부터 가슴에 품은 "무엇을 말할 것인가보다, 어떻게 보여질 것인가를 고민하라"라는 문장은 그의 예술 세계를 관통하는 핵심 철학이다. 조 작가는 "내 작품이 친절하지 않길 바란다. 관람객들이 사진 속 공간을 보며 각자의 상상력으로 이야기를 채워나가길 원한다"고 말했다. 일·월 휴관. (053)781-6802 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.12.10

옛 동성로 청춘들 다시 만난다…13일부터 연극 ‘만남의 광장’ 장기공연

'누군가를 한없이 기다려본 적이 있나요? 친구, 연인, 가족 아니면 또 다른 누구를….' 1990년대 후반부터 2000년대 초반까지 대구 동성로를 배경으로 한 창작플레이의 연극 '만남의 광장'이 다시 무대에 오른다. 오는 13일부터 내년 3월15일까지 아트벙커에서 장기공연으로 펼쳐진다. 작품은 과거 동성로의 상징이었던 '만남의 장소'를 중심으로 네 명의 주인공이 겪은 추억의 순간들을 무대 위에 생생하게 재현한다. 옛 동성로를 기억하는 기성세대에게는 아련한 향수를, 청년들에게는 그 시절의 열정과 청춘을 보여주는 등 전 세대를 아우르며 공감을 불러일으킨다. 이번 작품은 대구문화예술진흥원의 '2025 공연장상주단체육성지원사업'에 선정돼 봉산문화회관과 협업으로 초연된 바 있다. 정병수 창작플레이 대표는 "지속가능한 공연으로 발전시키고자 재공연을 추진했다"며 "그 옛날 동성로 어딘가에서 소중한 사람들과 만남의 약속을 하며, 설렘이 있던 그 이야기를 관객들에게 선물하고 싶다"고 전했다. 특히 40대 베테랑 배우와 20대 신예가 함께 무대에 올라 새로운 시너지를 보여줄 예정이다. 극작은 김하나, 연출은 권성윤, 각색은 박인경이 맡았다. 무대에는 초연에 참여했던 이창건, 박상호, 박인경, 최예나, 박나연, 이연주와 더불어 정성태(광수 역), 정은주(지영 역)이 새로 합류한다. 전석 4만원. 8세 이상 관람가. 010-9344-7771 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.12.09

전쟁 속 피어난 희생·용서·구원…아트컴퍼니 소묘 창작 뮤지컬 ‘PRAY’

희생과 용서, 구원의 메시지를 담은 아트컴퍼니 소묘의 창작 뮤지컬 '프레이(PRAY) - 신을 믿지 않는 아이의 기도'가 10일 오후 7시 대구문화예술회관 팔공홀에 오른다. 이번 작품은 대구문화예술진흥원의 '2025 지역문화예술지원사업 명작산실공연지원' 최종선정작 중 하나로, 지역 공연예술단체 창작 작품 중 1차 서류 및 인터뷰 심사, 2차 실연(쇼케이스) 심사를 통해 선정됐다. 이 사업은 지역의 우수 창작 예술단체가 작품의 완성도를 올리고 무대 위에서 선보일 수 있도록 지원하는 프로그램이다. 작품은 이스라엘 - 팔레스타인 분쟁을 모티브로, 전쟁 속 희생자의 시선에서 인간의 역사를 풀어낸다. 두 국가의 끝없는 전쟁에서 예언의 아이 '프레이'가 유일한 희망으로 떠오르며, 그를 중심으로 삶과 죽음의 경계 사이에 선 사람들의 이야기를 그린다. 화려하고 섬세한 무대 연출과 웅장한 음악으로 서사의 깊이를 더하고, 강렬한 몰입감을 선사할 예정이다. 극작 및 연출에 백창하 소묘 대표, 작곡 및 음악에 김성경·정민지, 안무는 김채린이 맡았다. 또한 백수민(프레이 역), 박상호(헬리온 역), 최인혜(레아 역) 등 실력 있는 배우들이 무대에 오를 예정이다. R석 3만원, S석 2만2천원, A석 1만5천원. 010-2077-4075 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.12.08

발레로 만나는 천재 화가 이인성…대구시티발레단 ‘카페 아루스(ars)’

'조선의 고갱' 천재 화가 이인성(1912~1950)의 삶과 예술이 발레로 다시 태어난다. 대구시티발레단의 창작발레 '카페 아루스(ars)'가 14일 오후 5시30분 대구오페라하우스에서 열린다. 이날 무대에서는 근대 대구 문화예술계를 대표하는 화가 이인성의 삶과 시대적 배경, 그리고 작품 속 강렬한 회화를 몸짓으로 풀어낸다. 미술·무용·미디어 요소가 함께 어우러지는 공감각적 무대를 통해 미술과 공연의 경계를 허물며 관객에게 다가갈 예정이다. 안무는 우혜영 대구시티발레단 예술감독(영남대 무용학전공 교수), 연출은 이국희 온누리극단 대표가 맡았다. 작품은 대구문화예술진흥원의 '2025 동시대무용지원사업'에 선정돼 세 번째 전막 공연으로 무대에 오른다. 2017년 초연된 이후 대구문화예술진흥원 지역협력형 우수사례로 선정되고 한국문화예술위원회 지역문화예술 특성화지원 부문 우수상을 수상하는 등 작품성을 인정받았다. 특히 2019년 재연 무대는 이인성기념사업회 상시 상영 요청을 받고 대구미술관에서 한 달 상영된 바 있다. 작품 중 일부는 대구국제무용제, 대구경북발레페스티벌, 대구데이페스티벌 등 여러 행사에 초청됐다. 올해는 한층 더 발전된 형태로 찾아온다. 프로젝션 맵핑(Projection Mapping) 기술을 도입해 미술 작품 속 이미지가 무대 위로 투사돼 몰입도를 높인다. 소품 재제작, 무대 변환 장치 다양화, 장면별 새 캐스팅을 도입하는 등 작품의 완성도를 높였다. 한편 2002년 창단된 대구시티발레단은 국립발레단·유니버설발레단 출신과 지역 무용수들로 구성된 민간 발레단으로, 2025년 대구시 전문예술인단체로 선정됐다. 전석 1만원. 8세 이상 관람가. 010-9357-8780 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.12.08

대구지역 예술가 5인, 유네스코 ‘평등’展 한국 대표 참가 눈길

대구지역 예술가 5인의 작품이 유럽에서 열린 유네스코(UNESCO) 예술 행사에 한국 대표 작품으로 전시된 사실이 뒤늦게 알려져 눈길을 끈다. 대구 출신 백지은, 이한진, 배귀원, 김바름, 김건이 작가는 지난해 3월 '세계 여성의 날'을 맞아 유럽에서 열린 유네스코 '평등(Equality)'展(전)에 참여해 각각 1점씩 총 5점의 작품을 선보여 지역 미술의 역량을 유럽에 알렸다. '양성평등'을 주제로 열린 이 전시는 유네스코(UNESCO) 그리스·루마니아 협회연맹이 주최한 것으로, 세계 각국의 예술가들이 온·오프라인을 통해 교류하는 자리로 마련됐다. 지역 작가들의 전시 참여는 정기은 분홍빛으로병원 행정원장의 주도로 성사됐다. '평등'이라는 주제에 맞춰 프로·아마추어·학생 작가를 고루 선발했다. 정 원장은 "국가별로 최대 10점의 작품을 추천받는 과정에서 대구 작가들의 작품 5점을 서울 본부에 추천했다"며 "치열한 내부 심사를 거쳐 대구 작가들의 작품이 주제 의식과 예술성 면에서 가장 탁월하다는 평가를 받아 한국 대표로 선정됐다"고 밝혔다. 도자 조각가 백지은은 남성과 여성이 서로 포옹하며 합일된 형상의 입체 작품을 출품했다. 백 작가는 "흙에서 태어난 인간의 본질적 평등함을 표현하고자 했다"며 "남녀가 분리된 것이 아니라 한 덩어리로 붙어 있는 형상을 통해 조화와 공존의 메시지를 담았다"고 설명했다. 청년 작가 이한진은 부모님의 모습을 '바람개비' 형상으로 배치한 회화 작품을 선보였다. 이 작가는 "한 사람이 바로 서면 다른 한 사람은 거꾸로 위치하는 순환적 구도를 통해, 어느 한쪽이 주도하는 것이 아니라 서로 역할을 분담하고 지지해 주는 '상생'이 진정한 가정 내 평등임을 강조했다"고 말했다. 서양화가 배귀원은 어깨를 나란히 한 남녀의 모습에 특정 오브제를 더해 균형과 조화를 표현했으며, 김바름 작가는 "아름다운 꽃 앞에서는 모든 존재가 평등하다"는 철학을 자연의 이미지에 담아냈다. 김건이 디자이너 역시 패션 예술을 통해 평등의 가치를 공유했다. 정기은 원장은 "대구지역 예술가들의 유네스코 유럽 전시 참여는 지역민들의 높은 성평등 의식을 예술로 증명한 계기가 됐다"며 "앞으로도 지역 예술인들이 세계 무대에서 활약할 수 있도록 더 많은 노력을 기울이겠다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.12.08

4인4색 실험적 현대무용 무대…대구시립무용단 ‘2025 뉴 대구 댄스(NDD)’

각기 다른 개성을 가진 현대 무용수 4인의 작품 4편이 무대에 오른다. 대구시립무용단의 기획공연 '2025 뉴 대구 댄스(New Daegu Dance)'가 12~13일 이틀간 대구문화예술회관 비슬홀에서 열린다. 이번 공연은 중소형 극장 레퍼토리 발굴 프로젝트로, 국내에서 활약 중인 안무자와 협력해 실험적인 무대를 선보이는 자리다. 올해는 객원 안무가 2명(금배섭, 조동혁)과 시립무용단 소속 안무가 2명(박종수, 김동석)이 참여한다. 서울에서 활동 중인 금배섭 안무가는 목적 없이 떠다니는 사물·동물·인간을 몸짓으로 표현한 '부유'를 선보인다. 작품은 무대에 우연히 발생하는 움직임과 관계를 중점으로 진행된다. 안무가 스스로 부유하는 존재로서, 무대 위 자연스러운 흐름과 감각을 관객과 공유하고 감상하도록 이끈다. 대구시립무용단 김인회·김홍영·김초슬·손하은이 무대에 오르며, 음악감독 옴브레(Ohmbre), 드라마터그 김풍년이 참여한다. 지역 공모에서 선정된 조동혁 안무가는 1인무 '어부바'를 무대에 올린다. 사람 간 관계에서 오는 의지, 책임, 사랑, 순환의 감정 등을 탐구하며 두 몸이 하나로 이어지는 순간의 경험을 그린다. 즉흥적인 움직임과 감각의 흐름을 중점으로 탐색해 온 그는 이날 무대에서 새로운 변화와 표현 가능성을 선보일 예정이다. 무용수에 여연경, 음악감독은 밴드 '악어들'의 유지완이 참여한다. 대구시립무용단 단원 박종수는 'Pain'을 통해 내면과 외면의 고통을 한 여정으로 묘사한다. 사랑의 상실, 자기 부정, 외로움, 육체적 고통 등 인간의 감정들을 몸의 언어로 전한다. 특히 침묵, 붕괴, 회상, 무감각, 결국 저항으로 이어지는 고통의 흐름으로부터 회복하려는 몸의 의지를 표현한다. 무용수 김분선·오찬명·이광진·송은주·이람·김경영·이태훈·최아진이 출연하며, 음악감독은 서영완이 맡았다. 대구시립무용단 단원 김동석은 개인의 내적·외적 흔들림으로부터 오는 감정 변화를 다룬 '공명'을 선보인다. '나는, 우리는 그리고 인간은 무엇에 흔들리는가'라는 질문으로부터 시작된 작품은 내면의 감정과 감각을 무대 위 몸짓으로 끌어낸다. 누구나 경험하는 마음의 흔들림을 춤으로 풀어내 공감할 수 있는 무대를 선사한다. 박정은, 임현준, 김가영이 참여한다. 전석 2만원. 공연 시간은 12일 오후 7시30분, 13일 오후 5시다. (053)430-7656 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.12.07

평균 연령 71세 시니어의 뜨거운 합창...운경유앙상블 제8회 정기연주회

운경재단 대구중구시니어클럽이 운영하는 시니어 혼성합창단 '운경유앙상블'(지휘 박영호, 반주 정취정)이 오는 11일 오후 7시30분 대구콘서트하우스 그랜드홀에서 제8회 정기연주회를 연다. '운경유앙상블'은 2019년 3월 창단 이후 지역 시니어 세대의 문화 활동을 꾸준히 확장해 온 대표적인 합창단으로, 오디션을 통해 선발된 만 60세 이상 단원 54명(평균 연령 71세)이 활동하고 있다. 이번 연주회는 '합창으로 전하는 겨울밤의 이야기'를 주제로, '노을빛 친구들 II' '대구별곡' '남촌' '광야' '뱃노래' 등 총 8곡을 통해 겨울의 정취와 따뜻한 울림을 관객들에게 전할 예정이다. 공연은 인터미션 없이 1부로 진행된다. 특히 더하모니 어린이예술단과 운경유챔버오케스트라가 특별 출연해 합창과 오케스트라, 어린이 공연이 어우러진 풍성한 무대를 선보인다. 권병현 대구중구시니어클럽 관장은 "운경유앙상블은 음악을 통해 시니어 세대가 자신의 삶을 더욱 주체적으로 펼칠 수 있도록 돕는 중요한 활동"이라며 "단원들의 열정과 성장이 시민들에게 큰 감동으로 전해지길 바란다"고 밝혔다. (053)422-1901~3 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.12.07

글과 그림이 만나 ‘살아있는 비평’이 되다. 대구 갤러리문101, ‘서영옥이 만난 작가’展 눈길

"책 속에 담긴 화가의 이야기와 살아 숨 쉬는 작품의 에너지를 동시에 보여주고 싶었습니다." 대구경북을 거점으로 활동 중인 서영옥 미술평론가가 '읽는 경험'과 '보는 경험'을 아우르는 전시를 기획해 눈길을 끈다. 오는 14일까지 대구 중구 방천시장 내 '갤러리문101'에서 열리는 '서영옥이 만난 작가'展(전)이 그 무대다. 이번 전시는 서 평론가의 신간 '서영옥이 만난 작가 Ⅱ'에 소개된 작가 60명 중 47명이 참여해 회화, 영상 미디어 등 50여 점의 작품을 선보인다. 전시 개막 이튿날인 지난 4일 영남일보와 만남을 가진 서 평론가는 출판과 전시를 병행하는 이유로 '비평의 확장'을 들었다. 그는 "비평이 글에만 머물면 작가가 '박제'되기 쉽다. 그동안 만난 작가들은 지금도 끊임없이 변화하고 있다"며, "현재진행형인 작가의 면면을 전시장으로 불러내 글과 실물 작품이 공명하도록 기획했다"고 설명했다. 전시를 기획한 또 다른 배경에는 '지역 작가의 행적을 찾기 어려운 현실'이 자리한다. 서 평론가는 "책을 쓰기 위해 지난 10년간 대구는 물론 경주, 안동, 영주 등 경북 곳곳에서 활동하는 작가들을 찾아 기록했다. 이 기록이 미술 연구자를 비롯한 누군가에게는 이정표가, 지역 미술사에는 기초 자료(아카이브)가 되길 바란다"며 출간 의의를 밝혔다. 덕분에 서 평론가의 책을 읽은 관람객은 전시장에서 '읽기'와 '보기'를 동시에 경험할 수 있다. 글을 읽으며 떠올린 이미지와 실제 작품을 비교해 보는 재미가 쏠쏠하다. 서 평론가는 "비평을 읽은 관람객이 작품을 마주하며 '평론가의 시선과 내 시선의 차이'를 느끼거나, '글이 포착하지 못한 부분'을 발견하는 등 활발한 상호작용이 일어나길 기대한다"고 덧붙였다. 서 평론가는 그간 16회의 개인전을 연 작가이자 문화행정과 교육을 병행하며 '1인 다역'을 소화해 왔다. 그는 "처음엔 역할 간 충돌이 두려웠지만, 지금은 모든 것이 연결돼 있음을 느낀다. 창작 경험은 작가의 내면을 읽는 바탕이 됐고, 행정 경험 덕분에 전시를 입체적으로 조망할 수 있게 됐다"며, 이 모든 일을 해낼 수 있었던 원동력으로 '미술에 대한 무한한 애정'을 꼽았다. 비평과 창작이 분리되지 않고 현장에서 함께 호흡하는 문화를 만드는 것이 그의 궁극적 목표다. 서영옥 평론가는 "전시명에 제 이름이 들어가 민망하지만, 주인공은 철저히 작가들"이라며 "이번 전시가 치열하게 작업해 온 지역 작가들과 깊은 대화를 나누는 시간이 되길 바란다"고 말했다. 월요일 휴관. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.12.05

계절 그린 두 거장 걸작 한 무대에...대구시향 올해 마지막 정기 공연

대구시립교향악단(이하 대구시향)이 올해 마지막 정기 공연으로 계절을 그린 두 거장의 걸작을 무대에 올린다. 대구시향은 오는 12일 오후 7시30분 대구콘서트하우스 그랜드홀에서 '제521회 정기연주회: 겨울, 다시 봄'을 통해 비발디의 '사계' 전곡과 차이콥스키 교향곡 제1번 '겨울날의 환상'을 선보인다. 이날 공연은 계절의 순환 속에 담긴 인간의 감정과 자연의 변화를 음악으로 그려낸 무대로 펼쳐진다. 지휘는 백진현 대구시향 음악감독 겸 상임지휘자가 맡고, 협연자로 섬세한 해석과 따뜻한 감성으로 주목받는 바이올리니스트 한경진이 함께한다. 1부는 비발디의 대표작 '사계'로 문을 연다. 1725년 발표된 비발디의 바이올린 협주곡 모음집 '화성과 창의의 시도'의 첫 네 곡으로 이뤄진 이 작품은 '봄' '여름' '가을' '겨울'이라는 제목을 가지고 있으며, 각 곡에는 계절과 자연의 느낌을 담은 짧은 시(소네트)가 함께 실려 있다. 바로크 시대 작품인 만큼 독주 바이올린과 현악 오케스트라 위주의 편성으로 연주되며 자연과 인간의 감정을 생생하게 담고 있다. 이번 '사계' 협연은 바이올리니스트 한경진이 맡는다. 한경진은 예원학교, 한국예술종합학교 영재 입학 및 예술사를 졸업한 후 독일 베를린 국립음대 석사를 마쳤고 라이프치히 국립음대 최고연주자과정을 최우수 졸업했다. 세계적인 지휘자 블라디미르 아슈케나지로부터 "매혹적인 소리를 지닌 연주자"라는 찬사를 받은 바 있으며 현재 경북대 교수이자 KCO 악장, DCH 비르투오소 챔버 리더 등으로 활동하고 있다. 2부의 차이콥스키 교향곡 1번은 차이콥스키가 26세에 완성한 작품으로 청춘의 열정과 서정성이 조화를 이루는 초기 대표작이다. 총 4악장으로 이뤄졌으며, 특히 마지막 4악장은 어두운 서주에서 시작해 장대한 종결부로 치닫는데, 이 결말에는 겨울을 지나 다시 찾아올 봄의 기운이 상징적으로 담겨 있다. 백진현 대구시향 음악감독 겸 상임지휘자는 "두 작품은 시대는 다르지만, 모두 인간이 자연과 삶을 어떻게 마주하는지에 대한 깊은 성찰을 담고 있다"면서 "겨울이 끝나고 봄이 다시 피어나는 것처럼, 이번 무대가 관객들에게 음악을 통한 새로운 생기와 희망을 전할 수 있기를 바란다"고 전했다. R석 3만원, S석 1만 6천원, H석 1만원. 초등학생 이상 관람가. (053)430-7765 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.12.03

감각의 한계를 뛰어넘은 새로운 세계...어울아트센터, 기획전 ‘Hyper-Sense: 초감각의 세계’ 개최

<재>행복북구문화재단은 내년 1월3일까지 대구 북구 어울아트센터 내 갤러리 금호와 명봉에서 기획전 'Hyper-Sense: 초감각의 세계'를 개최한다. 이번 전시는 시각·청각·촉각 및 운동감 등 감각과 인지가 교차하며 빚어내는 새로운 세계의 구조에 주목한다. 작품 속 감각의 표현에서 비롯된 사유의 시간은 관람객으로 하여금 세상을 바라보는 인식의 전환을 이끌어낼 것으로 기대를 모은다. 참여 작가는 김예솔, 김은정, 노순천, 윤지영이다. 이들 4인의 작가는 각자의 독창적 방식으로 감각의 경계를 탐색하며, 관람객이 능동적으로 참여하고 몰입하는 경험을 선사한다. 김예솔은 드로잉과 회화의 전통적 언어를 확장하며, 도구와 신체적 행위를 매개로 한 감각적 경험을 탐구한다. 출품작 '공-차기-산책자'는 레일 위를 공과 함께 걸으며 '걷기'라는 움직임을 통해 일상적인 공간을 다르게 사유하는 경험을 제공한다. 김은정은 촉각이 불러일으키는 감정과 기억의 층위에 주목하며, 천과 실 등 유기적인 재료를 반복적으로 겹치고 쌓아 올리는 수행적 행위를 통해 내면의 시간과 감정을 시각화한다. 그의 작품 'Aul(아울)'은 손바닥 크기의 세포와 같은 형상들이 공간 안에 증식하는 모습을 보여주며, 관람객은 눈으로 그 감촉을 연상할 수 있다. 노순천은 소리와 조각의 관계를 탐구하며, 다양한 재료를 활용해 공간과 진동의 상호작용을 시각화하는 '소리 조각(Sound Sculpture)'의 영역을 구축한다. 출품작 '떠는 쇠'는 인간이 감지할 수 없는 저음으로 철판을 공진(共振)시켜 그 위의 쇠붙이들이 마찰음을 내도록 설치해 보이지 않거나 들리지 않는 진동의 영향을 가시화한다. 윤지영은 이미지와 소리의 파동적 관계를 시각화하며, 모든 것이 진동과 울림으로 존재한다는 관점의 작품을 선보인다. 그의 작품 '파동하는 이미지_철쭉'에서는 꽃의 크기와 위치를 음의 강도와 높이에 대응시켜 악보로 전환하고, 주변 환경음을 악기로 사용해 중심 음계를 만들어낸다. 전시 연계 행사에도 눈길이 간다. 갤러리 금호 로비에서 진행되는 '감각의 상자'는 보이지 않는 상자 속 물건을 촉각으로만 느끼고 그 경험을 드로잉으로 표현하며 감각의 전환을 탐색하는 체험 프로그램이다. 같은 장소에서 열리는 '감각진단서'는 간단한 테스트를 통해 내가 세상을 인식하는 주요 감각 유형을 발견하고, 투명 형광펜으로 기록하는 프로그램이다. 일요일 휴관. 무료. (053)320-5120 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.12.03