“시민 곁으로 다가가는 축제” 대구콘서트하우스 ‘2026 월드오케스트라페스티벌’ 라인업 공개

클래식을 보다 가깝게 만날 수 있는 대구콘서트하우스의 대표 교향악 축제 '2026 월드오케스트라 페스티벌(World Orchestra Festival)'의 라인업이 29일 공개됐다. 올해 13회째 열리는 축제는 9월18일부터 11월27일까지 71일간 펼쳐진다. 월드오케스트라페스티벌은 국내외 정상급 오케스트라가 한자리에 모이는 문화교류의 장으로, 2013년 '아시아 오케스트라 페스티벌'로 출발해 지속적으로 규모를 넓혀왔다. 특히 올해는 시민 곁으로 한 걸음 더 다가간다는 취지로 마련됐다. 이를 위해 일상에서 찾아가는 무대 '프린지 콘서트'와 관람료 부담을 낮춘 '얼리버드 할인 프로모션'을 축제 최초로 시행한다. 프린지 콘서트는 반월당역, 더현대 대구, 수성못 등 도심 곳곳에서 총 4회 개최된다. 지난 29일 대구콘서트하우스 그랜드홀 로비에서 열린 기자간담회에서 대구콘서트하우스 측은 "앞으로도 보다 넓은 권역에서 찾아가는 공연을 열어 시민들이 콘서트하우스에 관심을 가질 수 있도록 할 계획"이라고 밝혔다. 클래식이 낯선 관객들도 즐길 수 있는 다양한 무대가 마련된다. 오스트리아의 '아트하우스 17'의 연기를 접목한 음악극(10월15일)과 유튜버 '1분과학(이재범)'의 해설과 대구비르투오조 챔버가 함께하는 '신비한 콘서트 : 행성과 궤도'(10월17일)가 마련된다. 시민들이 부담 없이 즐길 수 있도록 드레스덴 슈타츠카펠레 브라스 앙상블(11월27일)과 KBS교향악단(10월31일)의 공연은 무료로 운영된다. 올해도 최고 수준의 오케스트라와 협연자들이 자리를 빛낸다. 핀란드 대표 악단 헬싱키 필하모닉 오케스트라를 비롯해 프랑스, 에스토니아 등 8개국 16개 오케스트라가 참여한다. 또한 바이올리니스트 양인모·한수진·임현재, 피아니스트 선우예권·신창용 등 세계적으로 활약 중인 젊은 국내 연주자들이 참여해 수준 높은 무대를 선사한다. 축제는 9월18일 프랑스 정부가 지정한 12개 국립 오케스트라 중 하나인 메스 그랑테스트 국립 오케스트라와 피아니스트 신창용의 협연으로 막을 연다. 이어 창단 100주년을 맞은 에스토니아 국립 오케스트라와 피아니스트 선우예권의 무대(9월19일), 바이올리니스트 양인모와 함께하는 헬싱키 필하모닉 오케스트라의 첫 내한 공연(10월20일) 등이 열린다. 이밖에도 한수진&잉글리쉬 챔버 오케스트라(10월28일), 임현재&만토바 챔버 오케스트라(11월24일) 무대도 마련된다. 대구·경북 지역의 우수한 연주단체도 무대에 오른다. △대구베누스토오케스트라(10월6일) △경산시립교향악단(10월14일) △대구시립교향악단 제529회 정기연주회(10월16일) △경상북도 도립교향악단(11월4일) △대구국제방송교향악단(11월21일)이 참여하며, △경북예술고등학교 오케스트라(10월22일) △대구유스오케스트라(11월11일) 등 차세대 음악가들의 무대도 마련된다. 특히 월드오케스트라페스티벌은 매년 지역 작곡가의 작품을 지역 오케스트라와 협업해 세계 초연을 선보이고 있다. 올해는 작곡가 구자만·김성아·이규봉이 참여했다. 이날 기자간담회에서 작곡가 김성아는 "작곡가로서 오케스트라를 활용한 작품이 무대에 오르는 건 굉장히 어려운 일인데, 이런 기회가 주어져서 기쁘다. 앞으로도 청중분들과 소통할 수 있는 음악을 들려주도록 노력하겠다"고 소감을 전했다. 얼리버드 티켓 오픈은 8월4일 오후 2시부터 8월18일까지, 일반 오픈은 8월18일 오후 2시부터 진행된다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.07.29

도시의 빛 뒤에 남은 그림자…수성아트피아 최은철 개인전 ‘그림자 위에 그림자’

영상 속 인물이 좀처럼 풀리지 않는 매듭과 씨름한다. 아무리 애써도 매듭은 풀리지 않고, 화면에는 유명 스포츠 브랜드의 슬로건 'Just Do It'이 등장한다. 다른 장면에서는 바구니에 담긴 신선한 채소와 과일이 순식간에 시든다. 23개의 짧은 영상으로 구성된 최은철 작가의 영상 작품 'Dear Customer'는 사람과 사랑, 행복, 도전 등 기업 광고가 내세우는 인본주의적 언어가 결국 소비를 유도하는 수단이라는 점을 드러낸다. 수성아트피아가 '수성스페셜아티스트'로 선정한 최은철 작가의 개인전 '그림자 위에 그림자'를 오는 8월22일까지 연다. 최 작가는 회화와 사진, 조형 설치, 미디어 작업을 넘나들며 급속한 개발과 재편을 거듭하는 현대 도시의 시간성과 정체성을 탐구해 왔다. 지난 16일 수성아트피아 전시실에서 만난 최 작가는 "이번 전시는 '장소'와 반대되는 개념인 '비장소'에 대한 관심에서 출발했다"고 말했다. 비장소는 마르크 오제가 제시한 개념으로 대형마트·고속도로 휴게소·철도역·도심의 상업 공간처럼 많은 사람이 모이지만 서로 소통하지 않고 이동과 소비가 중심이 되는 공간을 뜻한다. 최 작가는 "비장소를 조사하다 보니 건물 외벽을 덮고 있는 디지털 사이니지와 광고가 눈에 들어왔다"며 "광고 이미지가 빠르게 AI로 대체되는 모습을 보면서 도시가 어떤 방식으로 변화하고 있는지를 고민했고, 역으로 AI를 이용해 광고를 만들면 흥미롭겠다고 생각했다"고 말했다. 전시장에 들어서면 같은 제목의 설치 작품 'Dear Customer'가 관람객을 맞는다. 신용카드 1천60여 장을 모자이크처럼 배열해 하나의 대형 이미지를 만들었다. 조르조 데 키리코의 회화에 고층 건물과 고무장갑, 조각상, 배관 등 여러 일상 사물을 더해 물질은 넘쳐나지만 공허함은 사라지지 않는 현대 도시를 표현했다. 최 작가는 "신용카드는 소비와 신용을 상징하는 동시에 모바일·QR 결제 확산으로 언젠가 사용되지 않을 수도 있는 과도기적 사물"이라며 "누구나 쉽게 사용하는 신용카드를 통해 소비, 신용등급, 사회적 계층, 사물의 수명과 미래의 유물이라는 문제를 함께 드러내려고 했다"고 설명했다. 도심 고층 건물의 유리 외벽에 비친 풍경을 옮긴 대형 회화도 눈길을 끈다. 주변 건물과 하늘, 광고판이 유리 표면에서 굴절되는 모습을 촬영한 뒤 여섯 개의 캔버스에 옮겼다. 캔버스 뒤에는 공사가 중단된 건물의 녹슨 철골을 닮은 구조물을 설치했다. 실제로는 목재에 부식 페인트를 입힌 것으로, 매끄러운 유리 건축물과 거친 공사 현장의 물성을 대비시켰다. 최 작가는 "건물 자체는 구상적이지만 표면에 비친 것들은 추상적으로 변한다"며 "유리 건축물이 늘어나면 도시의 고유한 모습보다 서로를 비추는 왜곡된 이미지가 중첩되고, 결국 추상적인 표면만 남을 수도 있다고 생각했다"고 말했다. 2023년부터 재개발 현장을 촬영해 재구성한 사진 작업도 선보인다. 서울 연희동 등 상업적인 '핫플레이스' 이면에 남아 있는 황량한 철거 현장과 오래된 주거 공간을 담았다. 사진 방향을 바꾸거나 디지털 드로잉을 결합해 관람자가 착각과 왜곡을 느끼도록 했다. 최 작가는 "철거가 시작된 건물은 더 이상 집의 기능을 못하지만, 단순한 쓰레기장도 아니다"라며 "1970년대의 생활과 역사를 담은 사물들이 남은 공간이 서서히 땅 아래의 역사로 내려가는 과정처럼 느껴졌다"고 말했다. 전시장 한편에는 설탕과 세라믹으로 만든 유사 유물들이 공사 현장에서 막 발굴된 것처럼 놓여 있다. 설탕 유물이 습기를 머금어 서서히 녹고, 그에 따라 그림자도 사라지는 과정을 담은 영상도 상영한다. 그는 "유물은 단순히 땅에서 나온 오래된 사물이 아니라 인간이 역사성과 가치를 부여한 물질"이라며 "가장 오래 보존돼야 할 것처럼 보이는 유물을 가장 빨리 사라지는 설탕으로 만들어 물질문명의 덧없음을 보여주고 싶었다"고 말했다. 이어 "'그림자 위에 그림자'는 한 문명 위에 다른 문명이 쌓이고, 서서히 사라지는 것과 생겨나는 것이 한 도시 안에서 동시에 진행되는 순환을 뜻한다"고 덧붙였다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.07.25

[동네뉴스] 음악으로 나눔을 실천하는 ‘Kim’s 나비’

지난 4일 대구교육대학교 상록홀에서는 음악을 통해 이웃사랑을 실천하는 'Kim's 나비 제10회 사랑나눔 음악회'가 열렸다. 'Kim's 나비'는 '나로부터 비롯된'이라는 의미를 담은 음악자선단체로, 2015년 4월 창단한 이후 2016년부터 지금까지 한 해도 빠짐없이 자선음악회를 개최하고 있다. 공연 수익금은 지역사회의 어려운 이웃을 위한 사랑의 성금으로 기탁하고 있다. 조손가정과 한부모가정, 사랑의 성금 기탁 등 꾸준한 나눔 활동으로 선한 영향력을 전하고 있다. 올해로 열 번째 맞은 자선음악회 역시 많은 시민들의 관심과 참여 속에 개최됐다. 공연은 클래식을 중심으로 다양한 장르의 음악을 선보이며 관객들의 큰 호응을 얻었다. 특히 무대 경험이 필요한 젊은 음악가들에게는 공연 기회를 제공하고, 시민들에게는 수준 높은 클래식 공연을 부담 없는 1만 원의 입장료로 감상할 수 있도록 해 문화 향유의 기회를 넓혔다는 점에서 더욱 의미를 더했다. 이날 공연에서는 트럼펫과 바리톤 독창, 재즈 피아노 연주, 합창단 공연 등 다채로운 무대가 이어졌다. 각기 다른 음악적 색깔이 어우러지며 공연장을 찾은 관객들에게 깊은 감동과 즐거움을 선사했다. 공연이 끝난 뒤 객석에서는 아낌없는 박수와 환호가 이어졌고, 음악을 통해 나눔의 가치를 실천하는 단원들의 진심은 관객들의 마음에도 깊이 전해졌다. 윤정미 Kim's 나비 부회장은 "회원들이 가진 작은 재능을 함께 나누고, 많은 분들이 공연에 참여해 주신 덕분에 10년이라는 긴 시간을 이어올 수 있었다"며 "앞으로도 음악을 통한 봉사활동을 지속하며 지역사회에 따뜻한 희망을 전하고 싶다"고 말했다. 공연을 관람한 한 시민은 "재능기부 공연이라는 말만으로는 표현하기 어려울 정도로 수준 높은 무대였고 큰 감동을 받았다"고 소감을 전했다. "이처럼 따뜻한 공연이 앞으로도 계속 이어질 수 있도록 많은 시민들의 관심과 응원이 함께하길 바란다"고 말했다. 이번 음악회는 공연을 넘어 음악이 가진 치유와 나눔의 힘을 다시 한번 확인하는 자리였다. 누군가에게는 작은 재능일 수 있지만, 그 재능이 모이면 어려운 이웃에게 희망이 되고 지역사회를 따뜻하게 만드는 큰 힘이 된다. 누군가를 위한 따뜻한 마음만 있다면, 누구나 봉사자가 될 수 있다. 이경화 시민기자 leekyunghwa1014@nate.com 이경화 시민기자

2026.07.21

‘스몰브랜드’로 대구 정체성 새로 쓴다…도시 브랜딩 실험 대백(大百)

"강호에 입문한 것을 환영하오." 지난 14일 대구 중구 복합문화공간 '오픈대구' 지하 1층. 입구에 들어서자 무협지에서 튀어나온 듯한 안내문이 관람객을 맞았다. 화면 속 캐릭터를 따라 양손을 모으는 '포권례'를 취하고, 휴대폰으로 QR코드를 인식해 캐릭터를 생성하니 전시장에 입장할 수 있었다. 전시는 하나의 게임 같았다. 지하 1층부터 지상 4층까지 공간을 오가며 스마트폰을 이용해 미션을 수행하는 방식이었다. 게임 속 퀘스트를 수행하듯 미션에 참여하니 대구의 '스몰브랜드'를 자연스럽게 만날 수 있었다. '비급(祕笈)'이라 이름 붙인 브랜드 기록서를 하나씩 모을 때마다 각 브랜드의 소개가 화면에 펼쳐졌다. 전시명은 '대백(大百): 대구 100대 스몰브랜드의 등장'. 지역 130여개 스몰브랜드의 이야기를 한데 모은 특별 기획전이다. 대구를 무협 세계관 속 '강호(江湖)'로 재해석하고, 각 브랜드를 무공을 갈고닦아온 '신진 고수'로 내세웠다. 친숙한 콘셉트를 빌려 브랜드들의 이야기를 보다 재미있게 접할 수 있도록 구성했다. 전시는 대구시 지원 아래 대구를 기반으로 활동하는 비영리 소셜 프로젝트팀 '프로젝트 비주류', 브랜딩·디자인 스튜디오 '아이디어두잇'이 공동 기획했다. 기획자와 마케터, 디자이너, 웹개발자, 콘텐츠 제작자, 인플루언서, 독립출판사 대표 등이 머리를 맞댔다. 일반적인 예술 전시는 아니다. 단순한 홍보 행사는 더더욱 아니다. 전시의 핵심은 '실패담'이다. 유명해진 결과보다 브랜드를 운영하며 겪은 시행착오와 좌절을 기록한다. 과정 중심의 서사에 초점을 맞췄다. 카페, 독립서점, 음식점, 소품숍, 뮤직펍 등 대구 곳곳에서 단단한 팬덤과 철학을 구축하며 도시의 새로운 이야기를 만들어가고 있는 스몰브랜드가 각자의 전시물을 통해 진솔한 실패담을 공유한다. 기획진이 스몰브랜드에 주목한 이유도 여기에 있다. 프로젝트 비주류 측은 "'스몰브랜드는 대구'라는 새로운 도시 정체성을 제시하고자 했다"고 전했다. 이들은 기존 대구의 도시 브랜딩이 근대 유산에 국한돼 있어 젊은 세대 공감에 한계가 있으며, 지속가능하고 확장가능한 새로운 도시 서사가 필요하다고 봤다. 그 대안으로 지역의 창업 생태계를 형성하고 있는 스몰브랜드들을 모아 '도시 차원의 브랜드 자산'으로 축적·활용하자는 것이다. 오픈대구라는 공간도 의미를 더한다. 현재는 대구시가 매입해 복합문화공간으로 운영하고 있지만, 한때 대구 최초의 여성 고등기술교육기관인 영남여자고등기술학교, 경북문인협회 사무실로 사용된 건물이다. 성장의 공간, 기록의 공간이라는 상징성이 전시의 목적과 연관된다. 프로젝트 비주류의 이창수 유락 대표는 "외지인들이 대구를 들으면 '스몰브랜드의 도시'를 떠올리고 이 지역에 발걸음하게 하고 싶었다"며 "앞으로는 '대백'이라는 IP를 더 발전시켜 대구만의 특색 있는 행사로 키워보고 싶다"고 말했다. 낯선 전시임에도 관람객들의 반응은 빠르게 이어졌다. 전시 첫날인 4일 하루 동안 300명이 넘게 방문했다. 관람객 투표를 통해 선정된 100개 브랜드는 추후 발간될 '대백북 2026'에 기록된다. 책은 스몰브랜드들의 성장 과정과 노하우를 담는다. 전시는 오는 26일까지다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2026.07.21

상업과 예술, 애초에 경계는 없었다…대구문화예술회관 ‘앤디 워홀: 예술을 팔다’

"엄마, 노란 바나나가 점점 까지고 있어." 지난 10일 오후 4시 대구문화예술회관 미술관. 지난 3일부터 이곳에서 열리고 있는 '앤디 워홀: 예술을 팔다'전을 관람한 윤아인양(7)이 말했다. 윤양이 본 작품은 앤디 워홀이 1967년 디자인한 '벨벳 언더그라운드 & 니코'의 앨범 커버다. 16개의 앨범 커버로 구성된 이 작품은 바나나 껍질이 점진적으로 벗겨지는 모습을 담고 있다. 팝아트를 대표하는 가장 상징적인 이미지 중 하나로, 일상의 사물을 도발적 아이콘으로 전환해 미술·음악·대중문화의 경계를 흔든 작품으로 평가받는다. 윤양은 "바나나 껍질이 점점 까지면서 살구색이 나오니까 신기했다"면서 "고양이 그림도 재밌었다"고 말했다. 윤양과 함께 전시를 보러 온 나보라씨(37)는 "앤디 워홀 전시가 열린다고 해서 딸과 같이 보러 왔다"며 "예술의 상업화와 대중문화를 이끈 선구자적인 예술가로 알고 있는데, 이번에 전시를 보니 새삼 대단하다는 생각이 들었다"고 말했다. 이번 전시는 워홀 연구자이자 큐레이터·컬렉터인 캐나다의 폴 마레샬이 30여 년 동안 수집한 워홀의 작품 700여 점 가운데 300여 점을 선별해 선보인다. 초기 아티스트북과 상업 일러스트레이션을 비롯해 음반 커버, 광고, 패션, 영화, 초상화 등 워홀의 다양한 작업을 10개 주제로 나눠 소개한다. 그동안 국내에서 열린 워홀 전시가 그를 '팝아트의 거장'으로 조명했다면, 이번 전시는 비즈니스 감각을 지닌 문화 전략가로 바라본다. 워홀이 순수미술과 상업미술의 경계를 무너뜨렸다는 익숙한 평가에서 한발 더 나아가, 그가 애초부터 두 영역을 별개의 것으로 보지 않았다는 점을 보여주는 데 초점을 맞췄다. 박효린 대구문화예술회관 학예연구사는 "워홀이 '좋은 비즈니스는 최고의 예술'이라고 말한 것도 돈을 많이 버는 일 자체를 예술로 찬양했다기보다, 예술과 비즈니스가 분리될 수 없다는 생각에 가까웠다"고 설명했다. 전시장에서는 책과 잡지 삽화, 음반 커버, 포스터, 의상, 영상 등 워홀이 평생 이어간 상업 디자인 작업을 폭넓게 만날 수 있다. 미국 세제 브랜드의 포장 상자를 의상으로 옮긴 '브릴로 박스 드레스', 입장권을 대형 포스터로 확대한 '제5회 뉴욕 영화제-링컨센터' 등을 볼 수 있다. 박미주씨(47·대구 남구)는 "파격적인 앤디 워홀의 작품 세계를 볼 수 있어서 좋았다. 달러 지폐에 사인한 작품이 인상 깊었고, 유명한 사람의 작품을 볼 수 있어 의미 있는 시간이었다"면서도 "작품 수가 더 많았으면 좋았을 것 같다. 1시간 정도면 다 볼 수 있을 정도였다. 또, 대구에서만 볼 수 있는 작품이 적어서 아쉬웠다"고 말했다. 실제로 이번 전시는 앞서 올해 3월에 대전시립미술관에서 열린 전시를 그대로 옮겨왔다는 점에서 아쉬움이 남는다. '구르는 광대와 말' '마이클 잭슨 특집 홍보 포스터' '마릴린' '그레이스 켈리' 등 이전 전시에서 볼 수 있던 작품들이 대다수여서 대구 전시만의 뚜렷한 특색을 찾아보기는 어렵다. 다만, 대구 전시에서만 볼 수 있도록 대구미술관이 소장한 희귀 아티스트북 'A Gold Book'을 추가했다. 이 작품은 워홀이 자신의 그림과 디자인 능력을 알리기 위해 아트디렉터 등에게 보낸 초기 홍보용 아티스트북 3종 중 하나다. 박 학예연구사는 "워홀은 순수미술과 상업미술을 구분하지 않은 채 생산과 유통, 홍보와 소비를 하나의 문화적 체계로 이해했다"며 "이번 전시는 워홀이 오늘날의 예술과 광고, 대중문화에 어떤 영향을 남겼는지를 살펴보는 기회가 될 것"이라고 말했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.07.21

작은 작품에 담긴 7년의 시간…환갤러리, 개관 7주년 특별전

"작가들이 없었다면 7년을 버틸 수 없었을 겁니다." 지난 17일 오전 11시 대구 중구 환갤러리. 작은 회화와 도자기 등 100여 점의 작품이 전시장 곳곳을 빼곡히 채우고 있었다. 여러 작가의 소품을 한눈에 살펴볼 수 있는 전시장에는 이미 새 주인을 만났음을 알리는 붉은 표시가 붙은 작품도 눈에 띄었다. 환갤러리가 개관 7주년을 맞아 특별전 '7년의 조각들-작은 작품, 긴 시간'을 오는 8월4일까지 연다. 이번 전시는 지난 7년 동안 환갤러리와 인연을 맺은 작가들의 소품을 한자리에 모은 자리다. 관람객들이 비교적 부담 없이 작품을 소장할 수 있도록 가격도 100만원 이하로 정했다. 김택환 환갤러리 대표는 "요즘 미술시장이 워낙 경직돼 수십만원짜리 작품에도 쉽게 지갑이 열리지 않는다"며 "관람객들에게는 좋은 작품을 소장할 기회를 주고, 작가들에게는 작품이 팔리는 기쁨과 용기를 전하고 싶었다"고 말했다. 환갤러리는 2019년 12월1일 문을 열었다. 그러나 개관 석 달 만에 코로나19가 대구를 덮쳤다. 거리에는 사람들이 다니지 않았고, 타지에서는 대구 방문 자체를 꺼리던 시기다. 김 대표는 "코로나가 올 줄 어떻게 알았겠나"라며 "주 5일 근무를 주 3일로 줄여가면서 버텨냈다"고 당시를 회상했다. 애초 갤러리 운영은 6개월짜리 단기 계획이었다. 김 대표는 27년간 공장을 운영하면서 수집했던 그림이 480여 점에 이르자 경남 거제에 미술관을 세우려고 했다. 하지만 미술관 건립 계획이 무산됐고, 작품을 정리하기 위해 6개월만 공간을 빌린 것이 환갤러리의 시작이 됐다. 김 대표는 "그림을 좋아하고 작가들과 만나는 일을 즐겼다"며 "6개월짜리 계획이 어느덧 개관 7년을 맞았다"고 말했다. 지난 7년간 환갤러리를 거쳐 간 작가는 146명에 이른다. 대관 전시보다는 초대전을 중심으로 운영해왔다. 김 대표가 전시 전 직접 작가를 찾아가 작품을 살피고, 작가와 전시 주제와 구성 등을 함께 의논하는 방식이다. 김 대표는 "작가마다 살아온 인생이 있고, 어려운 시절도 있다. 그런 시간이 모두 작품에 녹아 있다"며 "작업실을 찾아가 그림을 보고 이야기를 나누면서 작가들을 더 많이 이해하게 됐다"고 말했다. 이번 전시 제목에도 김 대표와 140여 명의 작가들이 함께 쌓아온 시간이 담겼다. 작가와 전시 하나하나가 퍼즐 조각처럼 모여 지금의 환갤러리를 완성했다는 뜻에서 '7년의 조각들'이란 이름을 붙였다. '작은 작품, 긴 시간'은 소품으로 구성된 전시의 형식과 코로나19 등 어려운 시기를 함께 견뎌낸 시간을 의미한다. 환갤러리는 앞으로도 원로작가 초대전을 꾸준히 이어가는 한편, 청년 작가들에게 전시 기회를 제공하는 프로그램을 확대할 계획이다. 김 대표는 "대구는 미술사적으로 중요한 도시고 훌륭한 작가도 많이 배출했지만, 지금은 시장이 많이 위축됐다"면서 "매년 2~3차례 원로작가 초대전을 열어 갤러리의 수준과 방향성을 보여주는 한편, 젊은 작가들을 대상으로 한 공모전도 구상하고 있다"고 말했다. 이어 "새로운 작가를 만나고 작업실을 찾아가 작품을 살피고 끊임없이 전시를 열겠다"며 "처음 갤러리를 시작했을 때의 마음으로 작가와 관람객을 잇는 공간을 만들어가고 싶다"고 덧붙였다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.07.20

무너진 자연·인간의 고뇌…추상화가 된 사계, 창작 발레로 만난다

현대 클래식 음악의 거장 막스 리히터의 사계절을 그려내는 창작 발레 공연 '사계 : 타임 인 타이즈(Time in Tides)'가 17~18일 양일간 부산문화회관 중극장에서 열린다. 이번 무대는 부산시 클래식부산과 <재>부산문화회관의 공동 기획으로 진행되는 '2026 부산발레시즌'의 두 번째 공연이다. 부산 출신 발레리나 김주원 예술감독의 연출과 유회웅 안무가의 안무, 박훈규 비주얼디렉터의 작업으로 선보이는 컨템포러리 발레 작품으로, 막스 리히터의 대표작 '비발디 사계 재창작(Vivaldi Recomposed)'을 배경으로 기후변화로 사라져가는 사계절을 움직임으로 구현했다. 공연에 앞서 지난 8일 부산문화회관 다듬채에서 작품의 쇼케이스 및 질의응답이 진행됐다. 연출을 맡은 김주원 예술감독은 작품에 대해 "직접적인 설명 없이도 사계절에 대한 다양한 감정을 각자 느낄 수 있는 추상화 같기를 바랐다"며 "모든 무용수들이 자연이자 사람이다. 이들의 몸짓과 표정으로 자연의 훼손과 재생, 인간의 감정 등을 표현하려 했다"고 설명했다. 특히 창작 발레와 라이브 연주가 결합된 공연으로, 클래식부산의 2026 시즌 예술단체인 부산오페라하우스발레단과 클래식부산오케스트라의 협업 아래 진행된다. 무대에는 부산오페라하우스발레단 수석 홍주연·장유미, 객원수석 김희현을 비롯한 시즌·프로젝트 단원 총 18명의 무용수가 오른다. 이 중에는 대구 출신 단원 2명도 속해 있다. 홍주연은 "컨템포러리 발레 작품에서 솔리스트 역할은 처음"이라며 "클래식 발레 특유의 틀에 박힌 움직임과 표현을 깨는 과정이 어려웠지만, 그만큼 더 확장된 움직임을 보여줄 수 있었다"고 소감을 전했다. 발레 지휘는 국내 정상급으로 꼽히는 김광현 클래식부산오케스트라 음악감독이 맡는다. 여기에 오페라와 발레 작품 경험이 풍부한 부산 출신의 세계적인 바이올리니스트 김재원이 협연자로 나서 깊이를 더한다. 또한 바이올리니스트 박준영 초빙악장을 중심으로 현악기, 하프, 챔발로 등 다양한 악기로 구성된 클래식부산오케스트라 18인조가 참여해 풍성한 음악을 책임진다. 한편 클래식부산은 부산콘서트홀과 내년 하반기 개관 예정인 부산오페라하우스를 운영하는 부산시 사업소다. 부산콘서트홀과 부산오페라하우스의 기획(제작) 극장 시스템 구성을 위해 매년 오디션으로 합창단·오케스트라·발레단 3개 단체의 단원을 뽑는 시즌제로 운영 중이다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.07.15

[동네뉴스] ‘폐목욕탕 미술관’서 피어난 생동하는 숨

경북 의성군 안계면 안계시장 인근 옛 대중목욕탕을 리모델링해 조성한 안계미술관에서는 박경희(62·경북 포항시) 화가의 초대전 '생동하는 숨'이 열리고 있다. 지난해 대형 산불로 깊은 상처를 입었던 의성에서 자연의 회복과 희망을 담은 특별한 메시지를 전하는 전시다. 아르코 창작지원을 받아 열리는 이번 전시는 지난 2일 개막했으며 8월1일까지 한 달간 이어진다. 박 화가는 산불이 휩쓸고 지나간 자리에서 다시 움트는 생명의 힘을 화폭에 담았다. 재난의 흔적을 단순히 기록하거나 애도하는 데 머무르지 않고 상실 이후에도 지속되는 생명의 순환과 회복의 가능성을 바라보는 시선이 눈에 띈다. 검게 그을린 땅을 뚫고 올라오는 새싹과 들꽃, 바람에 흔들리는 잎사귀의 미세한 움직임까지 포착하며 자연이 들려주는 치유와 회복의 이야기를 전한다. 박 화가는 "불길이 휩쓸고 가 재가 된 자리에도 생명은 다시 숨을 쉬고, 봄은 반드시 찾아온다는 메시지를 작품에 담았다. 생동하는 숨의 박동이 관람객 한 사람 한 사람의 마음속에 새로운 호흡으로 이어져 살아내는 용기와 회복의 가능성을 함께 발견하는 시간이 되길 기대한다"고 말했다. 이번 전시는 한때 지역 주민의 삶과 온기를 품었던 대중목욕탕을 문화예술공간으로 리모델링한 안계미술관에서 열려 더욱 특별한 의미를 준다. 사람들의 추억이 머물던 공간이 예술을 통해 새로운 생명을 품은 장소로 거듭난 것처럼 이 지역의 상처와 회복의 과정을 들여다보게 해준다. 공간의 재생과 자연의 재생이 맞닿으며, 상처를 딛고 다시 일어서는 지역의 희망을 상징적으로 보여준다. 전시장을 찾은 김동면씨는 "타일과 샤워 꼭지 등 한때 대중목욕탕이었던 흔적이 그대로 남아있는 미술관도 이채롭고, 그림을 보고 있으니 애잔하지만 마음이 따뜻해진다. 공간과 그림이 참 잘 어울린다"고 소감을 밝혔다. 김현주 안계미술관장은 "'재에서 생으로: 다시 쓰는 호흡'은 의성산불 이후의 풍경과 시간을 예술의 언어로 다시 사유하는 2026년 안계미술관 릴레이 전시 프로젝트다. 지역이 경험한 재난의 기억을 공동체가 함께 공유하고 성찰하는 문화적 서사로 확장하고자 한다. 상처를 잊기 위한 전시가 아니라 상실을 품은 채 다시 살아가는 삶의 의지를 이야기하는 전시다. 박경희 작가의 전시를 시작으로 계속 이어갈 것"이라고 했다. 천윤자시민기자kscyj83@hanmail.net 천윤자

2026.07.15

이탈리아 성악가가 부르는 우리말 아리아…현진건 소설 기반 창작 오페라 ‘운수 좋은 날’

"이 밤이 깊어갈수록 내 님이 그리운 것은 냇물이 별빛을 기다림 그것과 같은 것이다…" 오페라의 본고장인 이탈리아 성악가들의 목소리로 우리말로 된 오페라가 펼쳐진다. 대구 출신 작가 현진건의 동명 소설을 모티브로 한 창작 오페라 '운수 좋은 날'이 오는 17~18일 아양아트센터 아양홀에서 열린다. 올해 15주년을 맞은 작품은 이번이 열 번째 무대다. 이번 대구 공연은 올해 예술경영지원센터의 '2026 공연예술 지역유통 지원사업'에 선정돼 마련됐다. 작품은 2011년 국립오페라단 창작공모 당선작으로, 2013년 국립오페라단 우수작품 재공연 지원 사업을 거쳐 부산·대구 등 각지 공모전에서 잇달아 선정되며 대표 레퍼토리로 자리 잡았다. 작품의 대본과 작곡·지휘는 경북대 음대를 졸업하고 이탈리아 프로시노네 국립음악원에서 작곡·오케스트라 및 합창 지휘로 학위를 받은 작곡가 박지운(구리시합창단 지휘자)이 맡았다. 특히 올해 공연은 이탈리아 성악가들이 국내 무대에서 한국어로 된 아리아를 부른다는 점에서 화제를 모으고 있다. 한국 성악가가 외국어로 된 오페라를 공연하는 경우는 흔하지만, 이 같은 사례는 극히 드물다. 박 작곡가는 "한글은 받침이 많아 외국 성악가들이 발음하기 어려워한다. 이를 최소화하기 위해 주인공 두 사람의 이름을 모음으로 끝나게 하는 등 많은 연구를 거쳤다"고 설명했다. 작품은 1980~1990년대 후반의 대구와 서울을 배경으로, 시대를 불문하고 누구나 공감할 수 있는 두 남녀의 삶 속의 시련과 사랑 이야기를 그린다. 1막은 1980년대 초 대구 신천변 희망교와 대봉초 일대를 배경으로 하며, 2막은 17년 뒤 IMF 위기 속에서 서울로 상경한 두 사람이 겪는 고뇌와 갈등, 슬픈 사랑 이야기를 담았다. 작품에는 작곡가 자신의 경험이 녹아있다. 그는 IMF 시기 대본을 쓰기 시작했으며, 자신이 나고 자랐던 신천변의 풍경과 상경해 생활했던 경험을 녹여냈다. 또한 원작의 설정을 현대적으로 재해석해 1930년대 경성이 아닌 1980~1990년대로, 여주인공의 사망 원인을 폐병이 아닌 암으로 설정을 바꿨다. 박 작곡가는 "대구 출신 작가인 현진건의 소설을 다루는 만큼 지역성을 담는 것도 중요하지만, 누구나 공감할 수 있는 인간의 고뇌와 철학, 재미 요소를 담는 데 더 집중했다"며 "이 작품이 하나의 레퍼토리로 자리 잡도록 지난 15년간 음악과 서사를 지속적으로 수정하며 완성도를 높여왔다"고 말했다. 무대에는 동서양 성악가들이 함께 오른다. 아미 역에 이영숙·마리아 릴리 노게라스 에스코토, 재수 역에 강동명·파비오 아우렐리, 김사장 역에 최종우·마르코 과리니, 숙희 역에 장 안나리타, 판수 역에 김현욱, 홍영감 역에 김인재, 그리고 메트오페라합창단이 참여했다. 연출은 장진규, 연주는 Kois 오케스트라가 맡았다. 공연 시각은 17일 오후 7시30분, 18일 오후 4시. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.07.13

대구에서 만나는 샤갈의 사랑과 환상…대구예술발전소 ‘마르크 샤갈: 꿈과 환상을 색채로 그리다’

지난 9일 오후 3시 대구 중구 대구예술발전소. 20세기 미술의 거장 마르크 샤갈의 특별전을 보기 위한 시민들의 발걸음이 이어졌다. 평일 오후였지만 가족이나 친구와 함께 전시장을 찾거나 혼자 작품을 감상하는 관람객도 적지 않았다. 관람객들은 작품 앞에 한동안 머물며 샤갈 특유의 색채와 표현을 찬찬히 살펴보거나 함께 온 지인과 감상을 나눴다. 박수하씨(여·19·대구 북구)는 "혼자 온 첫 전시"라며 "오디오 도슨트를 들으며 관람하니, 작품을 이해하는 데 도움이 됐다. 사진으로는 제대로 느끼기 어려웠던 물감의 질감과 색채를 생생하게 볼 수 있어 만족스러웠다"고 말했다. 대구예술발전소 2층 제2전시실에서 열리고 있는 '마르크 샤갈: 꿈과 환상을 색채로 그리다'전은 대구예술발전소와 문화콘텐츠 전문기업 가우디움어소시에이츠가 공동으로 마련한 특별전으로, 대구에서 열리는 첫 샤갈 전시다. 이번 전시는 독일 쾰른의 갤러리 부아시에르와 한 수집가 부부가 27년에 걸쳐 수집한 샤갈의 작품들을 선보인다. 최근 다른 미술 전시에서 복제품 논란이 불거진 만큼 주최 측은 작품의 저작권과 관련 자료를 확인하는 절차에도 각별히 신경을 썼다. 이성민 대구문화예술진흥원 예술진흥팀장은 "타 전시에서 복제품 논란이 있었던 만큼 기획사와 함께 해당 뮤지엄에 저작권료 지급 여부와 저작권 검증이 가능한 작품인지 등을 확인했다"고 말했다. 전시는 총 6개의 섹션으로 구성됐다. 전시장에 들어서면 샤갈의 생애와 작품 세계를 소개하는 연보와 해설문이 관람객을 맞는다. 이후 샤갈의 삶과 예술적 여정을 따라 작품을 감상하도록 동선이 이어진다. 주요 섹션을 살펴보면, 첫 번째 '환상의 세계에서' 섹션에서는 샤갈이 어린 시절 고향 비텝스크에서 접한 서커스의 세계를 만날 수 있다. 화려한 색채와 중력을 거스르는 듯한 인물들을 그려낸 '곡예 자전거를 타는 사람' '붉은 곡예사' 등을 만날 수 있다. '파리, 파리, 파리' 섹션은 1911년 파리로 이주한 이후의 작품을 소개한다. 입체파·야수파·오르피즘 등 당대 미술의 영향을 받아들이면서도 자신만의 독창적인 화풍을 정립해 나간 시기다. 파리 바스티유 광장을 그린 유화와 같은 주제를 채색 석판화로 제작한 작품을 함께 전시해 재료와 표현 방식의 차이를 비교해 볼 수 있다. '사랑을 노래하다' 섹션은 샤갈 예술의 중요한 원천인 '사랑'을 주제로 한다. 이 공간의 도입부는 다른 섹션과 달리 주변 조명을 낮추고 작품에만 핀 조명을 비춰 관람객이 그림에 집중할 수 있도록 연출했다. '신에게 다가가다-바이블' 섹션은 유대인으로서 샤갈의 정체성과 신앙이 담긴 '성서' 연작을 소개한다. 샤갈이 직접 석판에 그림을 새기고 색을 입혀 제작한 오리지널 석판화에서 깊고 풍부한 색채를 확인할 수 있다. 별도로 마련된 영상 공간에서는 스테인드글라스의 거장으로도 불린 샤갈의 작품을 담은 장유록 감독의 영상이 상영된다. 빛에 따라 색이 번지고 겹쳐지는 스테인드글라스의 모습이 벽면을 채웠고, 관람객들은 한동안 걸음을 멈춘 채 영상을 감상하기도 했다. 박효진 도슨트는 "이번 전시는 딱딱한 미술사를 전달하기보다 작품을 따라가며 샤갈이 얼마나 매력적인 인물이었는지를 느낄 수 있도록 구성했다"고 설명했다. 이번 전시는 350여 점의 판화 작품을 중심으로 구성됐다. 전시장을 찾은 이선아씨(여·40·대구 달서구)는 "생각보다 작품 수가 많아서 좋았고, 특히 서울을 가지 않고 대구에서 샤갈의 작품을 볼 수 있었던 점도 만족스러웠다"며 "주제별로 구성해 이해하기에 좋았고, 스테인드글라스 영상이 인상적이었다"고 말했다. 판화 위주의 작품 구성에 아쉬움을 나타내는 관람객도 있었다. 남희선씨(여·40·대구 달서구)는 "서울 전시에서는 미공개 유화 작품 6점이 공개된 것으로 알고 있는데, 대구 전시에서는 유화 작품을 한 점밖에 볼 수 없어서 많이 아쉬웠다"고 말했다. 또다른 관람객 김구태씨(68)는 "파리에 관한 작품이 인상에 남았고, 같은 주제의 작품을 유화와 판화로 비교해 볼 수 있는 게 좋았다"면서도 "판화와 삽화 중심이어서 유화를 기대하고 온 관람객은 다소 아쉬울 수 있을 것 같다"고 말했다. 대구예술발전소 측은 "350여 점의 판화 작품을 중심으로 그래픽 아티스트로서의 면모를 집중적으로 드러내는 전시"라며 "샤갈이 제2차 세계대전 이후 몰두했던 그래픽 아트 작업의 흐름을 살펴볼 수 있다"고 설명했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.07.12

[사설] 정부, 국립뮤지컬콤플렉스 대구 건립 결단해야

18일 동안 열린 제20회 대구국제뮤지컬페스티벌(DIMF)이 지난 6일 막을 내렸다. 올해 DIMF는 작품의 양적·질적 발전에다 다양한 부대행사로 풍성한 볼거리를 제공했다는 평가를 받았다. 이날 DIMF 시상식에 참석한 추경호 대구시장은 "대구는 지난 20여 년간 국내 창작뮤지컬 육성을 선도해온 도시로 이제는 국립뮤지컬콤플렉스 조성 등에 국가가 전폭적으로 지원해야 한다"고 말했다. 추 시장은 시상식에 참석한 최휘영 문화체육관광부 장관과 만난 자리에서도 국립뮤지컬콤플렉스와 국립근대미술관 조성, 국립오페라단 대구 유치에 힘을 보태달라고 요청했다. 뮤지컬콤플렉스는 뮤지컬을 기획·제작·시연하며, 전문 인력을 양성하고 유통까지 포함하는 전 과정을 체계적으로 지원하는 거점시설이다. 대구는 국제뮤지컬축제를 통해 창·제작 지원과 인력 양성 기반을 축적해오면서 세계적 뮤지컬 도시로 성장했다. DIMF는 그동안 창작지원 사업, 뮤지컬아카데미 운영, 청소년을 위한 뮤지컬스타 경연대회 등 정부가 해야 할 사업도 적극 추진해왔다. 뮤지컬콤플렉스는 뮤지컬 산업의 지속적 발전과 성장을 위해 국가적으로도 필요하다. 대구는 그 최적지이다. 부지도 이미 마련돼 있다. 이는 국내 뮤지컬 관계자들이 공감한다. 이재명 대통령의 공약이기도 한 국립뮤지컬콤플렉스 건립이 조속히 결정되길 바란다. 추경호 대구시장도 문체부장관을 만난 자리에서 언급한 것으로 지나가서는 안 된다. 모든 방법을 동원한 지속적인 노력으로 대구 뮤지컬산업의 도약을 향한 국립뮤지컬콤플렉스 대구 건립의 정부 결단을 이끌어내야 한다. 지역 국회의원들이 힘을 모아야 함은 당연하다. 논설실기자 ynnews@yeongnam.com

2026.07.09

흑백 속 인물, 우리 옷의 색으로 되살아나다…국립대구박물관, 권오창 화백 기증 복식인물화 특별전

흑백사진과 기록 속에 머물던 역사 인물들이 우리 옷의 색과 무늬를 입고 관람객 앞에 되살아난다. 국립대구박물관이 동강(東江) 권오창 화백의 기증 복식인물화를 통해 표준영정과 전통 복식, 역사 인물의 세계를 한자리에서 조명한다. 국립대구박물관이 지난 7일 개막한 특별전 '우리 옷을 그리다: 권오창 화백 기증 복식인물화'를 오는 9월27일까지 기획전시실 Ⅰ·Ⅱ에서 연다. 이번 전시에서는 권 화백이 기증한 복식인물화 72건 80점과 '흥선대원군 기린흉배', '청연군주 당의', 영친왕 일가의 '오방색 두루마기' 등 121건 137점이 공개된다. 권 화백은 역사 속 인물과 전통 복식을 화폭에 되살려 온 인물화가로, 반세기 동안 표준영정과 인물화 작업에 전념했다. 특히 정부표준영정 104위 가운데 17점을 제작한 이 분야 대표 작가로 꼽힌다. 그는 설총·김부식·단종 등 역사 인물의 얼굴을 고증에 따라 복원했다. 복식인물화는 전통 복식을 입은 인물을 고증에 따라 그린 인물화로, 얼굴뿐 아니라 인물이 입은 옷의 형태와 색, 무늬까지 담아낸다. 흑백사진으로만 전하던 인물에 색을 입히고, 여러 곳에 흩어져 있던 복식을 한 사람의 온전한 차림으로 되살린다는 점에서 복식사와 회화사를 아우르는 소중한 자료이자 예술작품으로 평가된다. 김혜원 국립대구박물관장은 "이번 전시는 지난해 6월 권 화백이 그동안 복식문화 연구와 전시에 꾸준히 힘써 온 국립대구박물관에 작품 155건 168점을 기증한 것을 기념해 마련됐다"며 "권 화백의 작품 세계와 그 의미를 소개하는 뜻깊은 자리"라고 설명했다. 전시는 권 화백의 작업 여정과 되살아난 역사 인물, 우리 옷이 있는 풍경을 따라 3부로 구성됐다. 1부 '우리, 우리 옷, 나의 그림'은 표준영정에서 복식인물화로 이어지는 권 화백의 작업 세계를 조명한다. 긴 통로로 구성된 전시장 입구에는 권 화백의 오랜 노력과 시간, 집념, 열정을 점으로 표현한 영상이 상영돼 그의 작품 세계로 들어서는 느낌을 준다. 전시장에는 권 화백이 작품 활동을 하며 만난 사람들과 작업 과정을 촬영한 사진, 신문 기사, 관련 자료 및 저서가 배치됐다. 설총·김부식·이지함 표준영정도 전시됐다. 한쪽에는 권 화백의 작업실을 재현한 공간이 마련돼 그가 직접 사용한 도구들을 볼 수 있다. 2부 '낯과 빛, 되살아난 역사 인물'은 흑백사진과 어진을 바탕으로 색을 되찾은 인물들을 조명한다. 조선 후기 관복의 형태와 조선 왕실에서 대한제국 황실로 이어진 복식의 변화를 살필 수 있다. 조선시대 태조·단종·영조·철종·고종의 어진을 비롯해 대한제국 황실 가족과 마지막 황녀 덕혜옹주를 그린 복식인물화가 소개된다. 홍민주 학예연구사는 "단종 어진은 현존하는 어진이 없어 얼굴을 추정해 그렸다. 아버지 문종의 어진이 없고, 할아버지 세종의 어진 역시 추사한 어진이어서 가장 가까운 삼촌인 세조의 얼굴을 참고했다"며 "어진 공간에선 태조 어진을 8차례 그린 권 화백이 당시 작성한 작업 일지를 통해 그의 마음가짐과 작업 과정을 살펴볼 수 있다"고 설명했다. 전시의 하이라이트는 대한제국 황실 가족 복식인물화와 어린이 복식 100여 가지를 한 화폭에 담은 대작 '백진복도'다. 대한제국 황실 가족 복식인물화는 1922년 영친왕 부부의 가례를 기념해 촬영한 흑백사진을 바탕으로 제작됐으며, 사진 속 탁자에 가려졌던 복식의 형태와 흐름까지 실제 유물 고증을 통해 되살린 작품이다. '백진복도'는 69명의 아이들이 100여 가지 옷과 소품을 착용한 모습을 담아 어린이 복식의 다채로운 상징과 아름다움을 보여준다. 3부 '솜씨와 맵시, 우리 옷이 있는 풍경'에선 조선시대 신하의 조복과 갑옷, 여성의 활옷과 원삼, 아이의 옷이 하나의 풍경으로 펼쳐진다. 특히 조선시대 어린이 옷에 담긴 '수복장수' '인의예지' '제액초복'의 상징을 하나씩 풀어나간다. 홍 학예연구사는 "남성과 여성, 어린이 복식의 풍경을 볼 수 있도록 구성했다"며 "권 화백은 인물의 앞·뒤·측면 모습을 함께 그렸는데, 이를 통해 복식의 전체 구조와 형태를 입체적으로 볼 수 있다. 전시장에는 실제 복식 유물도 함께 배치해 그림과 유물을 비교해보는 재미도 있다"고 말했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.07.08

풍성한 볼거리 제공한 20회 DIMF…향후 과제는 부가가치 창출 ‘산업화’

제20회 대구국제뮤지컬페스티벌(DIMF)이 18일 간의 대장정을 마무리하며 지난 6일 막을 내렸다. 올해 DIMF는 작품의 양적·질적 발전을 꾀하고 다양한 부대행사를 개최해 풍성한 볼거리를 제공했다는 평을 받았다. 다만 DIMF가 명실상부한 글로벌 축제로 한 단계 더 도약하려면 지난 20년의 성과를 넘어서 부가가치를 창출하는 산업화의 단계로 나아가야 한다는 제언이 제기됐다. ◆작품 질적인 향상 돋보여…중국 뮤지컬 '보옥' 대상 올해 축제는 20주년을 맞아 34개의 역대 최다 작품이 공연됐다. 작품의 수가 늘어난 만큼 1인극, 아카펠라 뮤지컬, 집을 지키는 귀신에 대한 이야기 등 다양한 형식과 소재를 엿볼 수 있었다. 축제 심사위원단은 작품의 양뿐만 아니라 질적인 향상도 돋보였다고 평가했다. 심사위원인 이종규 한국뮤지컬협회 이사장은 "작품별로 완성도 차이는 있었지만 전반적으로 예년에 비해 퀄리티가 향상됐다"며 "창작지원작 중에서도 당장 상업화할 수 있는 작품들이 보였다"고 했다. 심사위원들은 작품의 완성도, 창의성, 발전 가능성, 프로덕션의 유기적인 결합 등을 고려해 수상작을 선정했다고 밝혔다. 이런 기준에 따라 올해 DIMF 대상은 공동 폐막작 '보옥'이 차지했다. '보옥'은 중국 고전소설 '홍루몽'을 재해석한 작품이다. 동양 고전 서사를 바탕으로 한 섬세한 정서와 화려한 무대, 배우들의 밀도 있는 앙상블로 호평을 받았다. 지난 6일 열린 시상식에서 작품의 프로듀서는 "이 상은 보옥만을 위한 상이 아니라 중국 창작 뮤지컬을 향한 큰 응원이라고 생각한다"며 "앞으로 한·중 뮤지컬의 교류와 협력이 한 걸음 더 나아가기를 기대한다"고 수상 소감을 전했다. 심사위원상은 대구시립극단의 '피아노의 숲'에게 돌아갔다. 클래식 음악과 섬세한 서사를 무대 위에 감각적으로 풀어낸 작품이다. 외국뮤지컬상에는 영국 뮤지컬 '바버숍페라: 토니 & 더 가이즈!'가 이름을 올렸다. 국내에서 쉽게 접하기 어려운 아카펠라 형식의 뮤지컬로 재치 있는 무대를 구현해 관객들에게 신선한 경험을 남겼다. 창작뮤지컬상은 한민규 작, 유수진 곡의 '보들레르'가 수상했다. △남우주연상은 '피아노의 숲'의 이휘종(카이 역), '보옥'의 장저(가보옥 역)가 공동으로 △여우주연상은 '투란도트'의 리사(투란도트 역) △남우조연상은 '성주(城主): 집 잃은 신의 서울 표류기'의 신창주(이조순 역) △여우조연상은 '투란도트'의 고운(로링 역)이 받았다. 축제 20주년을 기념해 특별 공로상도 마련됐다. 20주년 특별 공로상은 이장우 DIMF 전 이사장(20주년 준비위원장)과 유지이 상해음악원 원장에게 수여됐다. 이밖에도 △올해의 스타상은 정성화·김다현·이재환(남자 부문), 최정원·신영숙·루나(여자 부문) △올해의 신인상은 김성식·방민아에게 돌아갔다. ◆호불호 갈린 '투란도트'…지역 창작지원 강화 목소리도 한편 7년 만에 돌아온 개막작 '투란도트'를 두고 상반된 평이 쏟아졌다. '투란도트'는 DIMF가 자체 제작해 해외 라이선스 수출 등의 성과를 거둬온 작품이다. 올해는 향후 더 많은 국가·지역에서 공연하기 위해 현대화된 모습으로 탈바꿈했다고 알려져 공연 전부터 관심을 모았다. 초창기 투란도트가 바닷속 환상의 왕국을 배경으로 했다면, 이번 공연은 붉은 LED 기둥을 중심으로 한 현대적 느낌의 가상 왕국으로 무대가 바뀌었다. 또 "무대 공간을 의도적으로 비워 인물 간의 관계와 갈등에 집중할 수 있도록 했다"고 제작진은 전했다. 심사위원단은 "서울에서도 충분히 공연해볼 만하다는 이야기가 나올 정도로 세련된 모습으로 돌아왔다"며 "심플한 무대로 넘버와 서사에 대한 집중도를 높였다"고 평했다. 그러나 일부 관객들은 간소화된 무대에 아쉬움을 나타내기도 했다. 이전 버전의 화려한 볼거리를 기대했던 관객 사이에서는 작품이 다소 밋밋하게 느껴졌다는 반응도 있었다. 올해 작품을 관람한 김정윤(26)씨는 "붉은 LED 기둥이 무엇을 상징하는지 명확하게 전달되지 않았고, 공간 간 경계가 뚜렷하지 않아 연출을 직관적으로 이해하기 어려웠다"며 "넘버 대부분이 인물 내면을 표현하기보다 후렴 반복에 집중된 점도 아쉬웠던 부분"이라고 비판했다. 20주년을 맞은 DIMF가 명실상부한 글로벌 축제로 한 단계 더 도약하기 위해 필요한 과제에 대한 제언도 나왔다. 익명을 요청한 지역 문화예술인 A씨는 "DIMF가 다양한 작품을 유통하고 공연하는 역할은 성공적으로 수행하고 있지만, 지역에서 뮤지컬이 지속적으로 나올 수 있는 지원은 부족하다고 느꼈다"며 "대구의 작품과 인재들이 DIMF를 발판 삼아 세계로 진출할 수 있는 생태계를 구축하는 역할도 강화했으면 한다"고 했다. 축제 심사위원을 맡은 원종원 순천향대 교수(공연영상학과)는 무엇보다 대구에 뮤지컬 전용 극장을 포함한 콤플렉스 조성이 시급하다고 주장했다. 원 교수는 "DIMF는 지난 20년 동안 씨앗을 잘 뿌린 축제지만 이제는 축제를 통해 부가가치를 창출하는 '수확'의 단계로 나아가야 한다"며 "현재 작품이 오르는 공연장들은 주차 등 편의시설이 좋지 않고 뮤지컬에 특화된 공연 환경도 갖춰져 있지 않다"고 지적했다. 이어 "뮤지컬 전용 극장이 조성되면 축제 기간에는 DIMF의 거점 공간으로, 평소에는 뮤지컬을 상시 공연하는 공간으로 활용할 수 있다"고 말했다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2026.07.07

[포토뉴스] 그림으로 되살아난 대한제국 황실

6일 대구 수성구 국립대구박물관에서 열린 특별전 '우리 옷을 그리다: 권오창 화백 기증 복식인물화' 언론공개회에서 학예사가 흑백사진으로만 전해지던 대한제국 황실 가족의 모습을 고증을 거쳐 복원한 복식 인물화를 언론인들에게 설명하고 있다. 국립대구박물관은 권오창 화백이 기증한 복식 인물화 155건 168점을 선보이는 이번 특별전을 7일부터 9월 27일까지 기획전시실Ⅰ·Ⅱ에서 개최한다. 이현덕기자 lhd@yeongnam.com

2026.07.06

잘라야 이어지는 선, 이광호의 ‘처음의 끝’…리안갤러리 대구 신축 공간 개관전

리안갤러리 대구 신축 공간 1층에 들어서면 커다란 원통형 설치 작품이 관람객을 맞이한다. 3개의 큰 원통은 옥빛 비늘을 가진 뱀이 여러 토막으로 나뉜 형상을 하고 있다. 옥색 표면 사이로 드러나는 검은색과 붉은색은 강한 열을 견딘 결과물로 신비로운 분위기를 자아낸다. 3층 전시 공간에는 수백㎏의 전선 더미가 관람객을 압도한다. 무작위로 얽힌 것처럼 보이지만, 이 더미는 매듭지어진 수많은 전선을 쌓아 올린 것이다. 리안갤러리 대구가 오는 25일까지 이광호 작가의 개인전 'Initial End(처음의 끝)'을 연다. 이번 전시는 리안갤러리 대구의 신축 공간 개관을 알리는 첫 전시로, 최근 글로벌 럭셔리 브랜드와의 협업을 이어가고 있는 이 작가를 초대했다. 이 작가는 공예와 조각, 디자인의 경계를 넘나들며 독자적인 조형 언어를 구축해온 작가다. 일상적 재료와 전통적 공예 기법을 결합해 물질의 구조와 감각을 새롭게 탐구하며, 동시대 한국 공예의 확장 가능성을 보여주는 작가로 평가받고 있다. 리안갤러리 측은 "이번 전시는 시작에서 끝으로 향하는 직선적이고 단편적인 행보를 부정하며 그 사이의 아득한 간극을 끈질기게 메워 나가는 작가의 수행적 여정을 가시화한다"며 "그런 면에서 신축 공간의 첫 전시로 이 작가의 작품이 제격이라고 생각했다"고 설명했다. 리안갤러리 대구에서 만난 이 작가는 "이번 전시는 완성된 작업을 옮겨 와 공간에 설치한 것이 아니라, 공간에 온전히 몰입한 상태에서 작업대를 설치하고 현장에서 구성한 전시"라며 "처음 생각했던 모습보다 작업이 훨씬 잘 표현된 것 같다. 또 전시 제목과 공간을 사용하려던 의도도 잘 맞아떨어진 것 같다"고 말했다. 전시명 'Initial End'는 시작과 끝이 서로를 맞물고 순환하는 '우로보로스'의 역설을 상징한다. 작가에게 작업 과정에서의 '단절'은 소멸이나 결핍이 아닌, 선의 단면을 다시 잇기 위해 매일 마주해야 하는 필수적인 통과 의례다. 이 작가는 "서양에서 뱀이 부정적인 이미지만 갖는 것이 아니라 새로운 탄생을 의미하기도 한다. '잘려진 뱀의 목'도 그런 맥락에서 탯줄처럼 최초의 절단이 생명을 뜻한다는 의미를 담고 있다"며 "제 작업은 결국 선을 잘라야만 무언가를 만들 수 있는 구조이기 때문에 절단은 작업의 출발점이자 반복되는 행위"라고 설명했다. 이어 "1층의 작업은 칠보를 만든 뒤 그것을 현미경으로 들여다보듯 깊게 촬영하고 그 이미지를 확대해 원통에 감싼 것"이라며 "실제 뱀의 형상이나 잘린 목이 있는 것은 아니지만 관람자가 무언가가 잘렸고, 그것이 뱀의 표면 같기도 하다고 유추할 수 있도록 했다"고 덧붙였다. 3층에선 기존의 작업들보다 더 과감해진 이 작가의 신작들을 볼 수 있다. 그는 "결과물이 한 번에 나오는 것이 아니라 오랜 시간과 여러 과정, 뜨거운 열을 거쳐야만 만들어지기 때문에 그 시간이 결과물 안에 고스란히 들어 있다"며 "이 작업은 일종의 결정체를 만들어가는 과정이고 이번 전시에 그 과정이 드러나 있다"고 말했다. 이어 "큰 더미 작업은 지난 1년 간 팀원들과 함께 짠 작업이다. 저를 포함해 4명이서 200㎞가 넘는 선을 짰고, 그 시간을 정직하게 수행한 뒤 이 장소에 차곡차곡 쌓았다"며 "벽면 작업은 칠보와 선을 연결하려는 시도가 담겨 있다. 칠보는 녹아서 고정되는 재료지만, 그 위에 선 하나가 떨어져 있는 것처럼 보이게 하고 싶었다. 이 작업을 통해서도 시작인지 끝인지 계속 이야기하고 싶었다"고 덧붙였다. 리안갤러리 대구는 "공간을 압도하는 조각적 설치물부터 평면 위를 유영하는 회화적 변주에 이르기까지 이광호의 작업은 고정된 정의에 갇히기를 거부하며 끊임없이 의미를 확장한다"며 "관람객은 전시장을 매운 이 매듭들 사이에서 금속의 단단함 이면에 숨겨진 '무른 떨림'과 그 틈새에 고인 '수행적 시간의 밀도'를 마주하게 될 것"이라고 밝혔다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.07.05