‘드로잉 쇼’ 김진규 예술감독과 2년간 함께한 예술가 13인 전시 눈길

국내외 무대와 방송을 넘나드는 '드로잉 쇼'로 유명한 김진규 예술감독의 대구지역 제자 13인이 참여한 '김진규 드로잉 사범 2기 대구 전시회'가 오는 22일까지 대구예술대 평생교육원 1층 석암미술관(대구 동구 동부로 193)에서 열린다. 오리지널 드로잉쇼가 주최한 이번 전시는 지난 2년간 매주 1회씩 김 예술감독으로부터 교육을 받은 수강생들이 각자의 예술 세계를 펼쳐 보이는 자리로, 약 80여 점의 작품이 출품돼 관람객을 맞는다. 전시에 참여한 '사범 2기' 13인은 모두 대구 지역 거주자로, 대부분 미술 전공자가 아닌 점이 눈에 띈다. 참여 작가는 정재간, 박점희, 허창순, 인명신, 박현진, 안영혜, 박선민, 김수영, 류태숙, 이현지, 정현미, 최혜정, 이지영이다. 김진규 감독은 "예술의 상업화와 목적 지향성 탓에 잃어버린 '행복한 미술'을 되찾고자 대구에서 교육을 진행하게 됐다. 이번 전시는 그동안 자신만의 자유로운 표현 방식을 갈고닦은 수강생들의 결과물을 선보이는 소중한 자리"라고 설명했다. 출품작들은 수채물감부터 아크릴, 파스텔, 목탄 등 다양한 재료를 활용했으며, '꽃'이라는 주제를 바탕으로 반구상 또는 추상에 가까운 자유로운 표현을 담아냈다. 각 작품들은 지도자인 김 예술감독의 방식을 모방하는 것이 아닌, 수강생 각자의 내면 세계를 이끌어내 자신만의 예술여정을 풀어냈다는 점에서 시선을 사로잡는다. 김진규 예술감독은 "전시장을 찾는 많은 분들이 작품을 감상하는 순간 몰입해 복잡한 생각을 잊고 '시간이 멈춰지는 경험'을 할 수 있었으면 한다. 이번 전시가 그동안 잊고 지낸 마음의 설렘을 다시 느끼고 나눌수 있는 힐링의 장이 됐으면 한다"고 말했다. 전시 관람은 오전 10시부터 오후 5시까지. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.11.19

창단 324년 만에 첫 내한 ‘슬로베니안 필하모닉 오케스트라’ 대구 상륙...피아니스트 손민수와 협연

유럽에서 가장 유구한 역사를 자랑하는 악단 중 하나인 '슬로베니안 필하모닉 오케스트라'가 창단 324년 만에 처음으로 내한해 대구 무대에 선다. 오는 19일 오후 7시30분 대구콘서트하우스 그랜드홀에서 '2025 월드오케스트라페스티벌'의 폐막 공연으로 펼쳐지는 이 역사적인 무대에는 대구가 고향인 세계적 피아니스트 손민수가 협연자로 함께 한다. 슬로베니안 필하모닉은 1701년 설립된 '아카데미아 필하모니코룸'을 전신으로 하며, 1947년부터 현재의 명칭으로 활동을 이어오고 있다. 324년의 긴 역사동안 카를로스 클라이버, 리카르도 무티, 샤를 뒤투아 등 세계적인 거장들이 객원 지휘자로 거쳐 갔으며, 2024년부터 1990년생의 젊은 수석 지휘자 카키 솔롬니쉬빌리가 악단을 이끌고 있다. 카키 솔롬니쉬빌리는 거장 샤를 뒤투아의 조수로 활동하며 국제적인 경력을 쌓았으며 이번 내한 공연에서도 지휘봉을 잡는다. 협연을 맡은 피아니스트 손민수는 섬세함과 통찰력, 그리고 강력한 기교를 겸비한 독보적인 연주자로 평가받는다. 대구에서 어린 시절을 보내며 음악적 기반을 다진 그는 2024년 솔라시안 유스 오케스트라와 협연하는 등 대구 관객과 꾸준히 인연을 이어오고 있다. 2006년 캐나다 호넨스 국제콩쿠르에서 한국인 최초로 우승하며 국제적인 주목을 받았으며, 2023년에는 미국 뉴잉글랜드 음악원(NEC) 교수로 임용돼 후학 양성에도 힘쓰고 있다. 반 클라이번 콩쿠르 우승자인 임윤찬의 스승으로도 널리 알려져 있다. 공연은 슬로베니아 출신 작곡가 조르주 미체우즈의 오페라 'The Fairy Child' 서곡으로 문을 연다. 동화적인 상상력을 자극하는 이 곡은 섬세한 오케스트레이션이 돋보인다. 이어 손민수의 원숙한 해석이 더해진 '라흐마니노프 피아노 협주곡 2번'을 들려준다. 이 작품은 교향곡 1번의 실패 후 깊은 우울증을 겪었던 라흐마니노프가 의사 니콜라이 달의 도움으로 재기에 성공하며 완성한 곡으로, 희망과 사랑의 메시지를 담고 있다. 휴식 후 2부에서는 웅장하고 치열한 브람스의 역작 '브람스 교향곡 1번'을 슬로베니안 필하모닉 특유의 깊이 있는 사운드로 선사한다. 공연 당일 오후 6시30분에는 대구콘서트하우스 뮤직카페에서 작가 정은주가 진행하는 사전 해설 프로그램 '비포 더 콘서트'도 마련된다. R석 15만원, S석 10만원, A석 7만원, B석 5만원. 초등학생 이상 관람가. (053)430-7700 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.11.19

13주년 맞은 영남일보합창단…29일 창간 80주년 기념 제7회 정기연주회

영남일보 창간 80주년 기념 영남일보합창단 제7회 정기연주회가 오는 29일 오후 6시 대구콘서트하우스 그랜드홀에서 열린다. 올해로 13주년을 맞이한 합창단은 현대음악, 재즈, 가곡, 흑인영가, 민속 음악 등 다채로운 레퍼토리로 관객을 호흡해온 지역 혼성합창단이다. 2012년 창단 이래 지역 문화예술 발전 및 나눔 가치를 실천해오고 있으며, 정기연주회를 비롯한 특별연주회, 대구합창제, 봉사연주회 등 다양한 무대에서 아름다운 하모니를 선사하고 있다. 이번 연주회는 4대 지휘자 이상규의 지휘 아래 총 3부로 진행된다. 1부 '희망'에서는 필리핀 세부 민요 '사랑스런 로자스(Rosas Pandan)', 영화 '라이온 킹' OST 'The Lion Sleeps Tonight', 리처드 로저스의 'You'll Never Walk Alone'을 부른다. 영남대 성악과 객원교수인 소프라노 배진형과 테너 최호업의 특별 무대도 준비돼 있다. 2부는 '기쁨'을 주제로 '엄마 좀 그만 불러', 영화 '범죄와의 전쟁' OST '풍문으로 들었소'을 비롯해 추억의 만화 메들리가 이어진다. 특별 게스트로는 색소포니스트 에릭킴이 최백호의 '낭만에 대하여', 조지 벤슨의 'Nothing's gonna change my love for you' 등을 들려줄 예정이다. 3부는 '사랑'을 주제로 샌드아트가 함께한다. 샌드아티스트 윤여경과 함께 '고맙소' '한번쯤' '웨딩드레스' '어느 노부부' 등이 이어지고, 합창단 앵콜 무대로 공연의 대미를 장식한다. 전석 1만원. 010-4446-4634, 010-5835-5584 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.11.19

故 김선화(심향) 작가 유작전...한지 위에 쌓아 올린 존재와 치유의 층

갤러리 팔조 대구는 오는 12월2일까지 고(故)김선화(심향) 작가의 'Light within Strata(빛의 결)'展(전)을 개최한다. 김 작가는 한지 자수와 다층 레이어를 활용해 형상 없이 점화(點化)된 독창적 작업 방식으로 자신만의 추상 세계를 구축하며, 동시대 현대미술을 실험했다. 그의 대표작 'Starfield' 시리즈는 점과 선, 실과 레이어를 통해 존재와 시간, 관계의 축적을 형상화하며, 예술을 통한 치유와 사유의 공간을 창조했다. 김 작가에게 'Starfield'는 존재의 본질을 탐구하고 세상과 소통하려는 깊은 내면의 갈망을 쏟아내는 곳이며, 서로 다른 존재들이 공존하고 어우러지는 치유의 공간이다. 작가는 이 시리즈를 통해 단순한 시각적 추상을 넘어, 서로 다른 존재들의 공존과 인간 존재에 대한 철학적 메시지를 담았다. 작품은 한지 위에 다양한 실을 사용해 점과 선으로 존재들을 연결하고, 여러 겹의 레이어를 쌓아 시간성과 관계성을 시각화했다. 형태는 자유롭고 불규칙하게 나타나며, 구상과 비구상을 아우르는 형태미와 단순해 보이나 복잡하고 추상적인 표현 양식으로 나타난다. 작품에 사용된 한지는 국가무형문화재 신현세 옹이 제작한 것으로, 김 작가의 작업에 깊이를 더해준다. 특히 여러 겹의 레이어에 의한 가리워짐(隱·hidden)은 작업의 중요한 요소로, 작가만의 독창적인 작품세계를 담고 있으며 우리 존재의 소중함과 서로 공존하는 모습을 보여준다. 이것은 비록 가려져 빛이 잘 드러나지 않는 존재일지라도 그 존재의 소중함을 말하며, 자기 자신의 있는 그대로의 모습에 대한 긍정, 그리고 자신을 극복해 나가려는 의지를 드러낸다. 김 작가는 내적 고통과 갈등을 형상화함으로써 우리를 위로하고자 하며, 자신의 삶을 성찰해 예술의 진정성을 찾고자 했다. 갤러리 팔조 대구 관계자는 "고 김선화 작가는 'Starfield' 시리즈를 통해 빛과 어둠, 드러남과 감춤, 시간과 관계의 상호작용을 탐색하며, 이를 통해 인간 존재의 본질을 시각적으로 표현했다. 이번 전시에서는 김 작가의 대표 시리즈인 'Starfield' 중 10여 점을 선보인다"고 말했다. 일·월요일 휴관. (053)781-6802 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.11.17

젊은 국악인들 도전의 무대…18일부터 ‘점프업’ 최종 경연

젊은 전통예술인들의 창작 의욕과 도전 정신을 북돋는 국악인 인큐베이팅 사업 '점프업(JUMP UP)' 최종 경연이 18일부터 21일까지 오후 7시30분 대구문화예술회관 비슬홀에서 열린다. 이번 경연은 대구문예회관이 주최·기획한 프로젝트로, '젊은 국악, 대구에서 점프-업 하자!'를 슬로건으로 열린다. 참여 단체에는 재정적 지원과 더불어 공연 창작 및 프로덕션 제작, 전문가 1:1 멘토링, 실연 기회 제공 등 체계적으로 지원한다. 올해 2회째 열리는 무대에는 전국 공모를 통해 선정된 4개 전통예술단체가 참여한다. 상금은 △대상 1천만원 △최우수상 7백만원 △우수상 5백만원 △장려상 3백만원이 수여된다. 특히 대상 1개 단체에는 국내외 공연 등 실질적인 활동 기회도 제공된다. 경연 첫날인 18일에는 현대민속악그룹 해탄이 하루를 음악적 서사로 그린 '결(結): 하루를 흐르다'를 선보인다. 이어 19일에는 국악컴퍼니 민음이 전통 민요의 울림을 전하는 '헤르츠(Hz)'를 올린다. 20일에는 힐링아트 울토리가 인간의 삶과 순환을 주제로 하는 '삼사라(Samsāra: 계속된 흐름)'를 통해 따뜻한 위로의 메시지를 전한다. 마지막 날인 21일에는 소리빛이 판소리와 피아노를 융합한 무대 ''춘향' 모노디 [mɑ́nədi]'에서 사랑과 재회의 서사를 풀어낸다. 한편 지난해 대상 수상자인 국악단체 '트리거(TRIGGER)'는 유네스코 음악창의도시 대구 대표 단체로 선정된 바 있다. 올해 9월 크로아티아 바라주딘, 벨기에 겐트 등 유럽 4개 도시 초청공연으로 한국 전통음악의 아름다움을 알려왔다. 전석 5천원. 초등학생 이상 관람가. 예매는 대구문예회관 홈페이지에서 가능하다. (053)430-7667~8 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.11.15

건축과 회화의 경계 허문 60년, 김영태 작가 대규모 개인전 개최

영남대 건축학부 명예교수이자 화가로서 왕성한 활동을 펼치고 있는 김영태 작가가 11월과 12월, 대구 지역 두 곳의 전시장에서 자신의 60년 예술 여정을 집대성한 대규모 개인전을 개최한다. 이번 전시는 대학 강단을 떠난 후 본격적으로 선보인 추상 회화와 건축적 조형물 등 최근작을 담은 '김영태 작품전'과 김 작가의 청년기 감성이 담긴 초기작을 공개하는 '김영태 6070展(전)'으로 나뉘어 열린다. 김 작가의 작품 세계는 건축과 회화의 경계를 허무는 '공간 형태(Space Form)'에 대한 깊은 천착을 바탕으로 한다. 특히 정년퇴직 후 활발하게 전개된 근작들은 기존의 사각형 평면 회화의 틀을 거부하고 캔버스를 뚫고 면을 분리해 입체적 조형성을 부여한 점이 돋보인다. 오는 25일부터 30일까지 대구문화예술회관 미술관 제4~5전시실에서 열리는 '김영태 작품전'은 2022년부터 2025년까지의 최근작 위주로 구성된다. 건축의 구조적 요소를 해체하고 재구성하는 등 추상미술의 경향이 명확히 드러난다. 김 작가는 한옥의 서까래와 천장 등 건축구조물에서 영감을 받아 획일적인 평면에서 벗어났으며 돌출, 겹침, 분리 등의 기법을 통해 회화에 깊은 공간감을 부여하고 있다. 김 작가는 "건축 설계 시 추구했던 '정면이 없는 건축'처럼, 사방 어디에서 보아도 자기 표정을 갖는 다각적인 시각 경험을 제공하고 싶었다"고 밝혔다. 오는 20일부터 12월20일까지 대구 수성구 소헌미술관 전시실에서 열리는 '김영태 6070展'은 김 작가의 예술적 원류를 탐색할 기회다. 김 작가가 중학교 2학년 때 그린 유화부터 1979년까지, 10대에서 20대 시절의 작품 50여 점을 공개한다. 전시에는 당시 대구의 명소나 김 작가의 가족을 그린 구상화는 물론, 대학 재학 중 그린 추상화 등 건축 전공 이전부터 싹틔운 화가로서의 꿈과 시도가 고스란히 담겨 있다. 한편, 김 작가는 건축을 전공한 학자이면서도 그림에 대한 열정을 놓지 않았다. 영남대 교수 재직 당시에는 '대구 일요화가회' 활동을 통해 꾸준히 붓을 잡았다. 특히 1990년대 국비 해외 방문 교수 자격으로 오스트리아 빈(비엔나)에 머물며 유럽 건축을 연구했던 경험은 귀국 후 '유럽 건축 스케치전'으로 결실을 맺는 등 건축과 회화를 접목한 초기 작업의 중요한 분기점이 됐다. 소헌미술관 장경선 관장은 "김영태 작가의 이번 전시들은 건축 이론가이자 교육자로 살면서도 창작을 멈추지 않았던 예술혼의 결과물이다. 건축적 사유가 순수 미술로 확장하는 독특한 궤적을 조명할 특별한 기회가 될 것"이라고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.11.15

佛후의 명작, 뮤지컬 ‘노트르담 드 파리’…프렌치 오리지널로 돌아온다

프랑스 뮤지컬의 불후의 명작으로 꼽히는 '노트르담 드 파리'가 프렌치 오리지널 공연으로 대구 관객을 찾아온다. 오는 14일부터 23일까지 총 11회에 걸쳐 대구오페라하우스 무대에 오른다. 내한 20주년을 맞아 열리는 이번 투어는 지난 9월 서울 세종문화회관 대극장을 시작으로 전국 관객들을 만나고 있다. 2005년 한국 초연 당시 전석 매진을 기록했던 이 작품은 지금까지 총 6번의 국내 라이선스 공연을 선보이며 누적 관객수 110만명를 돌파했다. 1998년 프랑스 초연 이후 9개 언어로 약 30개국에서 공연되며 1천500만명이 넘는 누적 관객수를 기록 중인 스테디셀러 뮤지컬이다. 작품은 빅토르 위고의 소설 '노트르담 드 파리'를 원작으로 한다. 15세기 파리를 배경으로 아름다운 여인 에스메랄다를 사랑한 세 인물 콰지모도, 프롤로, 페뷔스의 비극적인 사랑을 그린다. 이들의 이야기를 통해 인간의 욕망과 편견, 사회의 부조리에 대한 묵직한 메시지를 아름다운 무대 연출과 넘버로 담아낸다. 무대는 모든 대사가 노래로 이어지는 '성스루(through-sung)' 형식으로 진행된다. 특히 OST 앨범 발매 당시 음반 차트 1위를 기록하며 1천100만장 이상 판매되는 성과를 거뒀다. '대성당의 시대(Le Temps des Cathédrales)' '아름답다(Belle)' 등 작품 대표 넘버들은 유럽 전역을 넘어 전세계적으로 사랑받고 있다. 이번 시즌에는 오리지널 캐스트와 함께 새 멤버가 참여한다. 추한 모습이지만 순수한 영혼을 지닌 '콰지모도' 역에는 강렬한 울림을 선사할 안젤로 델 베키오(Angelo Del Vecchio)와 섬세한 표현력이 특징인 조제 뒤푸르(José Dufour)가 무대에 오른다. 이어 매력적인 집시 '에스메랄다' 역에는 알리제 라랑드(Alyzee Lalande)와 록산 필리옹(Roxane Filion)이 맡는다. 극의 해설자이자 음유시인인 '그랭구와르' 역에는 플로 칼리(Flo Carli)와 새 캐스트 에릭 제트네(Eric Jetner)가 합류해 프랑스 특유의 깊은 감성을 담아낸다. VIP석 19만원, R석 15만원, S석 12만원, A석 9만원, B석 7만원. 공연 시간은 목·금 오후 7시30분, 주말 오후 2시·6시30분이다. (053)422-4224 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.11.12

일상 속 물건이 무대 위 예술로…14일부터 ‘제2회 오브제 연극제’

오브제를 주제로 열리는 전국 유일의 연극 축제 '2025 제2회 오브제 연극제'가 오는 14일부터 12월7일까지 아트벙커(대구 남구 현충로 262 지하1층)에서 펼쳐진다. 이번 연극제는 극단 초이스시어터가 주최·주관하고, 한국문화예술위원회와 공연예술창작주체가 후원한다. 오브제는 일상용품이나 예술과 무관한 물건, 자연물을 본래의 용도에서 분리해 작품에 상징적으로 활용하는 물체다. 연극제에는 각기 다른 매력의 4개 극단이 가면, 편지, 그림자 등 다양한 오브제를 활용한 네 작품을 약 3주간 선보인다. 첫 번째 작품은 극단 기차의 1인극 '원맨쇼 햄릿'(14~16일)으로, 한 배우가 가면·그림자극·영상 등을 활용해 고전을 독특한 시선으로 해석한 실험극이다. 아버지의 죽음, 어머니의 재혼, 국가의 혼란 속에서 '죽느냐, 사느냐'의 내면적 성찰을 표현하며 우리 마음 속 '햄릿'을 마주하게 만든다. 두 번째로는 극단 헛짓의 '혜영에게'(21~23일)가 무대에 오른다. 전쟁이 끝난 1958년을 배경으로 편지를 기다리는 '혜영'과 우체부 '정우'의 이야기로, 진실과 거짓을 중심으로 다룬다. 무대 장치와 소품, 음향 등을 최소화하고 인물의 대사와 행동에 집중해 몰입도를 높였다. 세 번째 작품은 인형극연구소 인스의 '세 친구'(29일)다. 카자흐스탄 유목민의 민화 '세 친구 이야기'를 기반으로, 어린 염소·양, 송아지가 태양을 찾아 떠나는 모험을 그린다. 세 동물들은 여러 고비를 넘기며 자연에 대한 호기심을 유쾌하게 풀어나간다. 마지막으로 창작플레이의 '달구, 별이'(6~7일)가 펼쳐진다. 검은 그림자를 쫓는 용감한 수달 '달구'의 모험을 통해 인간과 동물의 공존, 환경보호 메시지를 전한다. 안희철 극단 초이스시어터 대표는 "작품별로 각기 다른 오브제를 어떤 식으로 극 속에 녹여내는가를 지켜보는 것도 상당히 재미있는 관람 포인트가 될 것"이라고 전했다. 전석 3만원. 공연 시간은 △'원맨쇼 햄릿' '혜영에게'는 금요일 오후 8시, 토·일요일 오후 4시 △'세 친구' '달구, 별이'는 오후 2·5시다. (053)421-2223 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.11.12

이름 없는 소리꾼들의 삶의 메아리…소리극 ‘서편제; The Original’ 대구 공연

전남 보성의 한 외딴 마을, '소릿재'라 불리는 고개 너머 주막에서 북소리가 울려 퍼진다. 장단이 흐르자 주막 주인 냉이가 소리를 뽑기 시작하고, 한 사내가 주막의 내력을 묻는다. 냉이는 오래된 기억을 떠올리며 어느 부녀의 이야기를 시작하는데…. 국립정동극장 개관 30주년 기념 신작 소리극 '서편제; The Original'가 15~16일 오후 2시 대구문화예술회관 팔공홀 무대에 오른다. 작품은 이름 없이 떠도는 소리꾼들의 기구한 운명과 한(恨)을 그려낸다. '변강쇠 점 찍고 옹녀' '귀토-토끼의 팔란' 등 매번 새로운 해석을 시도해온 각색·연출 고선웅과 작창·음악감독 한승석이 참여해 원작의 문학성과 미학을 고스란히 담았다. 원작 소설인 이청준(1939~2008)의 '서편제'는 1976년 출간 이후 영화, 뮤지컬, 창극 등 다양한 장르로 재해석되며 사랑받아 온 대한민국 대표 콘텐츠다. 특히 이번 작품은 제목에 '더 오리지널(The Original)'을 덧붙인 만큼, 원작의 본질에 더욱 가까이 다가간다. 원작과 마찬가지로 이름 없는 배역을 통해 떠돌이 소리꾼의 삶을 표현하고, 소녀의 눈이 머는 대목 역시 그대로 반영했다. 무대는 회전하는 세 개의 원형 구조로, 극의 흐름에 따라 시청각적인 연출이 어우러지도록 구성됐다. 판소리 다섯 바탕의 눈대목과 총 22곡의 판소리·민요, 북·장구 장단에 맞춰 무대를 구현해 서사의 완성도를 더했다. 출연진에는 판소리와 창극 무대에서 활약 중인 실력파들이 이름을 올렸다. 아비 역에는 남원시립국악단 악장 임현빈, 소녀 역에는 2021 전주대사습놀이 한국전국대회 판소리부문 장원 박지현이 출연한다. 이밖에도 국악 단체 '창작하는 타루' 멤버 정보권(사내 역), 퓨전국악 밴드 '억스(AUX)' 보컬 서진실(냉이·천씨 역), 박상종(윤진사 역), 신해인(어미 외 역), 조용의(상여꾼 역), 남상동, 최진욱 등이 참여한다. 한편 이번 무대는 2025 예술경영지원센터 국립예술단체 지역 전막공연 사업의 일환으로 진행된다. R석 5만원, S석 3만원, A석 2만원. 초등학생 이상 관람가. (053)430-7667~8 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.11.11

록 보컬 박완규와 함께 추억 속으로…14일부터 ‘2025 레트로 페스티벌’

국민 록 가수 박완규, 포크 그룹 여행스케치와 함께 하는 감성 축제 '2025 레트로 페스티벌'이 오는 14~15일 이틀 간 어울아트센터 함지홀에서 열린다. 지난해에 이어 올해 두 번째로 열리는 이번 축제는 중장년층에겐 추억과 향수를, MZ세대에겐 신선한 레트로 감성을 선사하며 세대를 아우르는 공감의 장을 마련한다. 먼저 14일 오후 7시30분부터 포크 그룹 '여행스케치'의 감성 가득한 무대가 펼쳐진다. 1989년 명지대 백마가요제 본선 참가자들이 모여 결성한 단체로, 2003년부터 그룹 리더 '조병석'과 '남준봉' 2인 체제로 활동 중이다. '별이 진다네' '산다는 건 다 그런게 아니겠니' 등 자연과 사람들의 소소한 이야기를 주제로 서정적이고 따스한 멜로디를 들려주고 있다. 15일에는 대한민국 대표 록 보컬리스트 박완규의 무대가 오후 5시부터 열린다. 박완규는 1997년 전설의 록 밴드 '부활' 5대 보컬로 데뷔하며 뛰어난 가창력으로 주목받았다. 특히 1999년 솔로 앨범 '천년의 사랑'이 국내 주요 음원 차트 상위권을 차지하며 '가창력의 대명사' 타이틀을 얻었다. 이후 MBC '나는 가수다', KBS '불후의 명곡' 등 음악 예능 프로그램을 비롯해 최근 유튜브 채널에서도 활약을 이어오고 있다. 전석 2만원. 초등학생 이상 관람가. (053)320-5122 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.11.11

[미술관에서 만난 사람] 허윤희 작가, 30년 예술 여정 ‘가득찬 빔’… “지우고 또 지우며 순간의 진실을 획득했다”

대구미술관은 내년 2월22일까지 허윤희 작가의 이인성미술상 수상 기념전 '허윤희: 가득찬 빔'을 개최한다. 허 작가의 30년 예술 여정을 세 개의 장으로 나눠 펼쳐 보이는 이번 전시는, 작가 스스로에게도 '성장의 기록'이다. 캔버스 위에 목탄으로 힘껏 긋고, 또다시 지워버리기를 반복해 온 그의 작업 방식은 "영원한 것은 없으며, 순간의 진실만이 영혼으로 통한다"는 작가의 예술 철학을 그대로 보여준다. 전시 첫 날인 지난 4일, 대구미술관에서 허 작가를 만나 그의 '비움'과 '채움'의 예술 세계를 들여다봤다. ▶'허윤희: 가득찬 빔'展(전) 준비 과정의 소회를 말씀해 주십시오. "지난해 미술상을 수상한 날도 기뻤지만, 한 해 동안 열심히 준비한 작품을 전시하고 관람객들을 만나는 이 자리가 저에게는 더 소중합니다. 상을 받은 후 석 달 동안 '왕관의 무게'와도 같은 부담감을 느꼈어요. 이 큰 전시장을 어떻게 채울까 하는 걱정에 새벽에 벌떡벌떡 깨기도 했지요. 하지만 '이것은 자기와의 싸움이다. 내가 할 수 있는 나다운 것에서 최선을 다하자'라고 마음을 다잡은 후부터 편하게 임했습니다." ▶전시장 초입의 대작 '빙하와 도시' 제작 과정이 궁금합니다. "높이 4.8m짜리 작품은 천고 3m인 제 작업실에서는 세워둘 수조차 없었습니다. 바닥에다 깔고 스케치를 하고, 일부분을 그리고 떼어내고, 다시 연결해서 그리는 방식으로 작업했어요. 이 작품은 미술상 수상 후 대구라는 도시를 생각하며 제작했습니다. '대프리카'라 불릴 정도로 기후 변화를 겪는 대구의 현실을 직면하면서도, 대구 시목인 전나무의 강인한 기상을 도시 위에 싣고 가는 희망을 표현했습니다. 하나의 공동체가 한 배를 타고 힘든 현실을 헤쳐 나가야 한다는 마음을 담았답니다." ▶그리고 지우기를 반복하는, '순간의 진실'을 담는 작업의 의미는 무엇입니까. "많은 이별을 경험하며 '영원한 것은 없다'는 것을 깨달았어요. 영원한 것이 없다면 순간이 진실하고, 그 순간의 진실함이 영혼으로 통하는 것이 아닐까 생각했습니다. 그래서 순간, 현재만을 강조하는 작업을 하고 싶었어요. 수건으로 목탄을 닦고 하얗게 페인트를 칠해 원상 복귀시키지요. 이는 가치를 돈으로 평가하는 자본주의에 대항하는 의미도 있습니다. 작품을 남기는 것보다 '나만의 선(線)을 획득한 화가'가 되는 것이 목표였습니다." ▶목탄을 주로 사용하게 된 계기는. "독일 유학을 떠날 때 물감을 다 챙겨가기 힘들어서 가벼운 목탄을 들고 간 것이 계기였습니다. 그런데 목탄으로 하고 싶은 이야기를 다 표현할 수 있었고, 더 이상 유화 등 다른 매체로 옮기고 싶은 생각이 들지 않았어요. 목탄은 나무를 태운 가장 근원적 재료인데, 이는 동양의 '먹'과도 같습니다. 중요한 것은 선과 여백입니다. 제 근본적인 예술 철학은 동양에 근거를 두고 있으며, 불교 사상에서 영향을 받은 '순환'의 과정을 보여주는 것입니다." ▶독일에서의 이방인 경험과 고향으로의 회귀, 그리고 제주 이주의 여정이 작품에 어떤 영향을 주었습니까. "28세에 독일로 떠나 9년을 살았습니다. 타지에서 '나는 누구지'라는 정체성 고민을 했고, 헤어짐을 하나의 여행으로 생각하며 '여행 시리즈'를 작업했습니다. 프랑스에서는 탄생과 죽음을 관통하고 '생생한 깨어있음'을 느끼고자 '관집(Coffin House)'을 짓기도 했습니다. 한국으로 돌아왔을 때는 이방인이 아닌 주인으로 살고 싶었어요. 귀국 후 첫 작업이 '배추'였는데, 독일에 있을 때 김치가 먹고 싶던 기억 때문입니다. 배추는 고향을 의미해요. 50이 넘어 유배 가듯 제주로 이주했는데 그때 새벽 바닷가를 달리다 해 뜨는 것을 보고 하루를 살아갈 힘을 얻었습니다. 이 생생한 경험을 사람들에게 보여주고 싶다는 확신을 얻어 '해돋이 일기'를 시작했습니다." ▶'해돋이 일기' 작업을 통해 '색'을 다시 만나셨다고 들었습니다. "젊었을 때 감정에 휘둘리는 것이 싫어 색을 멀리하고 목탄만 고집했습니다. 그런데 제주에서 해돋이를 하면서 색이 빠지면 안 되는 풍경을 만났죠. 자연스럽게 색을 사용하면서, 이제는 어떤 색을 써도 내 감정을 컨트롤할 수 있다는 성숙함을 느꼈습니다. 매일 다른 하늘을 보며 유일한 단 하나의 오늘이라는 소중함을 느끼고, 저는 매일 그 순간의 최선을 다하는 붓질을 남깁니다." ▶향후 계획은. "화가로서 자연을 가깝게 만나면서 좀 더 자유로워졌어요. 앞으로는 회화를 더 많이 하고 싶어요. 하지만 저의 뿌리이자 정체성인 목탄 드로잉도 계속 사랑할 겁니다. 목탄의 자연성과 풋풋하고 소박함 느낌, 그런 것들을 사랑하거든요." 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.11.10

갤러리신라 대구, 박두영 개인전···회화적 비움을 통한 성찰의 기록을 엿보다

갤러리신라 대구는 오는 12월10일까지 박두영 개인전을 개최한다. 이번 전시에서 박 작가는 이전의 미발표 작품과 새로 작업한 신작들을 선보인다. 경북 의성 태생인 박 작가는 대구에서 성장했으며, 1980년대부터 한국 현대미술계에서 꾸준히 활동 중인 중견작가다. 그는 1981년부터 종이나 사진을 이용해 이미지나 언어, 마음의 문제를 돌아보는 작업들과 야외 현장작업, 자연물 재료를 이용한 설치작업들을 발표해왔다. 1992년 이후 박 작가는 원색 계열의 스트라이프 패턴을 반복해 그리는 회화 작업을 하고 있다. 거리의 가림막이나 어닝, 유럽의 국기 같은 몰개성적인 패턴의 화면은 회화적 내용을 비우고 미술을 세계 인식이나 성찰의 도구로 선택한 박 작가의 태도를 보여준다. 그의 그림은 전통적인 조형주의나 이념, 에피소드나 서사에 의존하지 않는 매우 단조롭고 중성적인 작업들이며, 읽을 수 있는 메시지가 드러나지 않기에 함의를 알아채기가 쉽지 않다. 박 작가의 회화는 주로 적녹과 청황, 스카이블루와 오렌지 같은 보색면을 쌍(雙)으로 여러 번 반복해 화면을 채운 것이다. 종이에 수채물감을 이용하거나 차량 페인트를 이용한 금속패널 작업을 거쳐 2000년 이후에는 자작의 안료 혼합물을 사용한 작품들을 발표하고 있다. 처음에는 규칙적으로 분할한 색면에 단순히 색을 채우는 방식으로 그렸으나 점차 배열의 규칙을 바꾸고 붓질의 느낌을 살리는 등 다양한 변화를 주면서 자신이 정립한 작품의 연속성을 지켜가고 있다. 갤러리신라 관계자는 "박두영 작가는 2020년 대구미술관에서 진행된 '메이드 인 대구 II' 전시를 통해 1980년대 작품을 아카이브 자료로 선보인 바 있다. 오는 22일부터는 도쿄 KTO 갤러리에서 동시대의 일본 작가들과 3인 그룹전을 가질 예정"이라고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.11.09

詩 가수 박경하가 들려주는 두 모녀 이야기…극단 골목 콘서트 드라마 ‘솜’

희곡과 시 언어가 만난 무대 위, 산업화 시대의 두 모녀 이야기가 펼쳐진다. 극단 골목(골목실험극장) 대표 레퍼토리 콘서트 드라마 '솜 with 박경하'가 11일부터 16일까지 대명동 골목실험극장에서 열린다. 이번 작품은 극단 골목의 34번째 정기공연으로, 2018년 초연된 이후 매해 변화를 거치며 꾸준히 사랑받고 있다. 지난 2021년 제21회 월드 2인극 페스티벌 공식 참가작으로 선정돼 배우 최영주가 연기상을 수상한 바 있다. 작품은 산업화 시대 가족과 생계를 위해 솜을 타던 어머니와 여공으로 살아가던 딸의 희생적인 이야기를 담는다. 두 모녀는 혼란한 시대 속 갈등과 역경을 맞으며 돌아서게 되지만, 점차 서로의 삶을 이해하며 화해의 결말을 맞게 된다. 이번 시즌은 '대한민국 시(詩) 노래 1호 가수' 박경화와 협업해 기존 2인극을 콘서트 드라마로 재구성하고, '두 병사 이야기'의 김동찬 연출이 참여해 깊이를 더했다. 박경하는 신동엽, 백석, 윤동주 등 근현대 시인들의 시를 노래하는 가수로, 시 언어를 노랫말로 사용하는 등 감성적인 음악으로 활약해왔다. 작품에 출연하는 최영주 골목실험극장 대표는 "박경화 가수 특유의 시 문학성과 잘 맞는 곡들이 많았다"며 "기존에 진행했던 2인극과 다르게, 가수가 엄마나 딸의 입장을 대변하는 노래를 부르며 극이 진행된다"고 설명했다. 이어 "기존 대본을 덜어내고 음악적인 부분을 더 추가해, 극의 메시지를 더욱 함축적이면서 서정적으로 전달할 것"이라고 덧붙였다. 전석 3만원. 공연 시간은 평일 오후 7시30분, 주말 오후 3·6시다. 010-9246-0610 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.11.09

도심 속 고즈넉한 ‘모두의 정원’, 이건희 컬렉션 석조물 257점 대구시민 품으로

'세기의 기증'으로 불리는 고(故) 이건희 삼성그룹 회장의 컬렉션 중 석조물 257점이 대구시민의 발걸음을 기다리고 있다. 국립대구박물관은 지난 4일부터 박물관 서편 언덕에 조성된 옥외전시장 '모두의 정원'에서 이 석조물들을 상설 전시 중이다. 가을숲의 정취가 가득한 언덕 위 석조물들은 저마다의 이야기를 품은 채 관람객들과 세월을 뛰어넘는 대화를 시도하고 있었다. 국립대구박물관 관계자는 "이건희 컬렉션 석조물 800여 점 가운데 257점을 선별해 대구에서 선보이게 됐다"며 "국립중앙박물관의 비전인 '모두를 위한 박물관'처럼, 개인 컬렉션이던 석조물들이 경계를 넘어 모두에게 돌아왔다는 기증의 의미를 담아 '모두의 정원'이라는 이름을 지었다"고 설명했다. '모두의 정원'은 그 이름처럼 남녀노소 누구나 걸으며 휴식을 취하고 유산을 감상할 수 있는 공간으로 조성됐다. '별담길', '월담길', '해담길' 세 구간으로 구성돼 있으며, 전 구간을 여유롭게 관람하는 데 약 30분 가량이 소요된다. ◆석불이 좌정한 '별담길' 관람객 주차장에서 가장 가까운 별담길은 경사진 길에 자리해 있으며, 길 중앙 위쪽에 석조여래좌상이 정좌해 있다. 길 양옆으로는 석인상(문인석 및 동자석)들이 도열해 마치 부처님의 설법을 듣는 듯한 신비로운 분위기를 연출한다. 별담길의 중심 석물인 석조여래좌상은 고려시대의 것으로 추정되며, 이건희 컬렉션 불상 중에서도 "상호(相好, 부처의 몸에 갖춰진 훌륭한 용모와 형상)가 원만하다"고 평가받는 수작이다. 무릎 앞쪽이 짧게 튀어나온 양식 등에서 고려시대의 특징을 보인다. 다만 불상 뒷면의 절단면으로 미뤄 원래 마애불(절벽에 새긴 불상)의 일부를 떼어낸 것이 아닌가 추정될 뿐, 출토 기록이 없어 구체적인 이력은 현재 연구가 필요한 상황이다. 주변에 배치된 석인상들 역시 대부분 조선시대의 것으로 분류되지만, 일부 석인상은 고려시대 왕릉의 석인상과 유사한 생김새를 보이거나, 홀(笏·신하가 손에 들고 있는 판)을 사선으로 잡고 있는 등 독특한 양식을 띠고 있어 눈길을 끈다. ◆다양성의 조화, '월담길' 국립대구박물관 서편 언덕의 능선을 가로지르는 월담길은 다양한 표정과 크기를 지닌 석인상들을 통해 관람객에게 새로운 시선을 제공한다. 박물관 관계자는 "산책객들이 석물들의 앞, 뒤, 옆모습을 자세하게 관찰할 수 있도록 높이와 방향을 다르게 배치했다"고 설명했다. 특히 이곳에는 이건희 컬렉션 석인상 중 유일하게 세 점이 한 세트로 묶인 문인석(건희 5198번)이 자리하고 있다. 이 석인상들은 불교의 삼존불(부처님과 양쪽 보살)처럼 배치돼 독특함을 자랑한다. 또한 부재(部材)가 서로 다른 두세 개의 탑을 섞어 만든 것으로 추정되는 오층석탑이 눈길을 끈다. 박물관 관계자는 "이 탑은 다양한 곳에서 온 부재들이 하나로 모여 전시되는 '모두의 정원'의 조성 의미와 부합하는 상징적 유산"이라고 강조했다. 월담길에 배치된 일부 석인상들은 이 오층석탑을 예경(예배하고 공경함)하듯이 바라보는 방향으로 도열해 있어 흥미롭다. 월담길에는 이건희 컬렉션의 석인상 중 희소성이 상대적으로 높은 유물이 자리한다. 문인석의 관모(모자)는 보통 복두(幞頭)와 금관조복형(金冠朝服形)으로 나뉘는데, 이곳에 전시된 석인상 중 유일하게 '금관조복형' 관모를 쓴 문인석이 있어 주목받는다. 이 금관조복형 문인석은 왕릉 등 격조 높은 묘역에서 만들어지는 경우가 많아, 그 양질과 희소성을 짐작하게 한다. ◆한국 전통 가치 담은 '해담길' 해담길의 대표적 석조물은 조선시대 것으로 추정하는 '효자 이종형 정려문'이다. 이 석조물은 석물은 한국의 전통적인 효(孝) 문화를 되새기는 교육적인 의미를 갖는다. 박물관 관계자는 "이 정려문을 해담길의 입구(혹은 출구) 개념으로 배치함으로써, 관람객들이 오랜 역사를 지닌 석조물들을 통해 한국의 전통 가치를 자연스럽게 이해할 수 있도록 안내하는 이정표 역할을 하도록 의도했다"고 밝혔다. 이밖에도 국립대구박물관 동편 야외전시장에도 이건희 컬렉션 석탑 4기가 자리해 있는데 중앙부에 가장 높은 석탑은 고려시대의 것으로, 나머지 탑들은 조선후기 또는 근대의 것으로 추정된다. ◆관람객 만족도 높아..."친구들에게 추천할 것" '모두의 정원' 개장 이후 시민들의 반응은 긍정적이다. 6일 '모두의 정원'을 찾은 강성욱(75·대구 동구 신암동)씨는 "신문에서 보고 찾아왔는데, 박물관 밖에 이렇게 상상도 못 했던 다양한 석물들이 전시된 것을 보니 감회가 새롭다"며 "내일 여행을 다녀와서 친구들과 함께 다시 올 것"이라고 만족감을 드러냈다. 국립대구박물관 관계자는 "국립대구박물관이 30년을 지나 새로운 도약을 시도하며, 대구경북 시민들에게 한 걸음 더 다가가기 위해 공원을 조성했다"며 "앞으로도 예산을 확보해 조경 및 시설을 지속적으로 보완하고 발전하는 모습을 보여줄 것"이라고 말했다. 국립대구박물관 '모두의 정원' 개방 시간은 실내 전시장(오전 9시~오후 6시)과 같다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.11.09

대구시향, 베토벤 불멸의 ‘No.5’ 두 걸작 한무대에...7일 ‘제520회 정기연주회’

대구시립교향악단(대구시향)이 베토벤의 불멸의 'No.5' 두 걸작을 무대 위에 소환한다. 피아노 협주곡 제5번 '황제'와 교향곡 제5번 '운명'을 7일 대구콘서트하우스 그랜드홀에서 '제520회 정기연주회: 베토벤 No.5'를 통해 선보이며 웅장함과 극적인 서사를 펼쳐보인다. 지휘봉은 백진현 대구시향 음악감독 겸 상임지휘자가 잡고, 독일의 피아니스트 하디 리트너가 협연자로 나서 깊이있는 해석을 더한다. 공연 1부는 베토벤의 피아노 협주곡 중에서도 가장 웅장하고 대담한 스케일을 자랑하는 '황제'로 문을 연다. 1809년 제5차 대프랑스 동맹 전쟁이라는 격동의 시대를 배경으로 완성된 이 작품은 음악이 품은 위엄과 자유 정신이 마치 황제의 품격을 상기시킨다 하여 후대에 '황제'라는 별칭이 붙여졌다. 화려한 기교와 장대한 음향이 어우러진 명곡으로, 독주 피아노와 오케스트라가 주고받는 긴장감 넘치는 호흡이 돋보인다. 이 곡을 함께 할 협연자는 현재 독일 프라이부르크 국립음대 교수로 재직 중인 피아니스트 하디 리트너다. 그는 고악기와 현대 피아노 모두를 능숙하게 다루며 새로운 연주 해석을 제시해 학계의 주목을 받았다. 휴식 후 2부에서는 클래식의 대명사로 불리는 베토벤 교향곡 제5번을 들려준다. 점차 청력을 잃어가던 베토벤이 절망 속에서 삶의 고통과 불확실성을 정면으로 마주하며 완성한 곡으로, '따다다단~'으로 시작되는 네 음의 도입부는 곡 전체를 관통한다. 곡은 네 개 악장으로 구성돼 있다. 1악장은 무게감있고 긴장감 넘치는 동기로 청중을 몰입시키는 반면, 2악장은 차분한 선율로 내면의 평화와 위안을 전한다. 이어지는 스케르초 악장은 빠르고 활기차게 분위기를 고조시킨다. 4악장은 장대한 금관과 타악기의 폭발적인 음향으로 절정을 이루며 긴 여정을 마무리하고, 승리의 환희를 전한다. 대중에게 '운명'으로 널리 알려져 있는 곡이나, 이는 비공식적 별칭으로 출판 악보에도 표기돼 있지 않다. 지휘봉을 잡는 백진현 상임지휘자는 "이 두 작품은 전쟁과 청력 상실이라는 시련 속에서 탄생해 고난을 이겨낸 베토벤의 이야기를 생생하게 들려준다"며 "이번 공연이 관객들의 삶에서 '승리의 순간'을 되돌아보는 뜻깊은 시간이 되길 바란다"고 전했다. R석 3만원, S석 1만 6천원, H석 1만원. 초등학생 이상 관람가. (053)430-7765 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.11.06