찰나 속에 깃든 영원…임현락 개인전 ‘백년과 1초’

일획, 한 호흡, 찰나, 순간. 이는 한국 화단의 대표적 중견 작가인 임현락(경북대 미술학과 교수)이 여러 차례 투병과 치유의 과정을 거치며 예술 행위로 구체화한 시간적 개념들이다. 그 결정체인 대표 연작 '1초 수묵'은 1초라는 극한의 시간성을 행위에 끌어들여 찰나 속에 깃든 영원성을 드러낸다. 그래서 작가는 대상을 그리지 않고 생명 그 자체인 호흡을 그린다. 백년의 세월을 품은 근대 건축물과 찰나의 호흡이 만나는 전시가 열리고 있다. 임 작가의 개인전 '백년과 1초'가 오는 5월3일까지 대구 중구 무영당에서 관객들을 맞는다. 이번 전시는 1930년대 민족 자본으로 세워진 대구 최초의 백화점 '무영당'의 4개 층 전관을 활용한다. 작가는 지난해 말 이곳을 방문했다가 세월의 흔적을 고스란히 간직한 공간 자체의 울림에 빠져들어 전시를 구상했다. 전시는 수묵화를 동시대 미학으로 확장하며 시간성과 공간성을 드러내 온 작가의 대표작 '나무들 서다' '1초 수묵' 등을 아카이빙하고, 무영당의 공간적 특성을 활용한 설치·평면·영상 작품을 함께 선보인다. 특히 '1초 수묵' 시리즈의 최신작들을 근대 건축물의 물성과 결합해 공간 자체를 새로운 차원의 감각으로 승화시킨다. 임 작가의 예술과 사유의 근간은 생명과 치유다. 그는 2002년 금호미술관 전시를 시작으로 반투명 천에 한 획으로 그은 필획들을 공간 속에 세우며 수묵화의 평면성을 3차원 공간으로 확장해왔다. 이 필획들은 숲을 이뤄 서로를 비추고 감추며, 시선의 깊이를 만들어낸다. 또 관람객의 움직임과 공기의 흐름에 따라 미세하게 흔들리며, 마치 살아 있는 나무처럼 관람객과 교감한다. 전시 관계자는 "동시대 미학의 관점에서 수묵화의 표현 범주를 확장하는 예술적 탐구이자, 전통의 현대적 진화라는 한국 화단의 과제를 작가 특유의 철학과 해석으로 풀어낸 전시"라며 "이 차별화된 감각을 근대 건축 공간을 통해 관람객들에게 전달한다"고 설명했다. 한편 임 작가의 작품은 현재 대구미술관에서 열리고 있는 개관 15주년 기념전 '서화무진'에서도 만나볼 수 있다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.04.26

[TALK&TALK] “압도적 스케일의 ‘알짜배기’ 오페라” 두 주역이 말하는 아시아 초연 ‘리골레토’

"리허설을 끝내고 시간을 확인하니 정확히 2시간30분이 걸렸더라고요. 오페라 입문작으로 즐기기에 정말 '나이스'한 시간이죠." 두 주역 배우가 "유명 아리아는 물론, 지루할 틈 없이 '알짜배기'만 모아놓은 베르디의 명작"이라고 자신한 이 작품은 대구오페라하우스가 올해 마지막으로 선보이는 대형 기획 오페라 '리골레토'다. 오는 5월부터 약 1년간 진행되는 극장 리모델링 전, 마지막 무대로 오르는 이번 공연은 중국국가대극원(NCPA)과 공동 제작한 아시아 초연작이다. 오는 24~25일 단 2회 공연을 앞두고 오페라 팬들로부터 뜨거운 관심을 받고 있다. 지난 21일, 첫날 무대를 장식할 두 주인공 '리골레토' 역의 바리톤 이동환(한국예술종합학교 성악과 교수)과 '만토바 공작' 역의 테너 유준호(오스트리아 빈 폭스오퍼 솔리스트)를 만났다. 이들이 같은 무대에서 호흡을 맞추는 것은 2023년 대구국제오페라축제 개막작인 '살로메' 이후 처음이다. 리허설 직후 만난 이들의 표정에는 피로감보다 작품에 대한 확신과 열정이 가득했다. 두 주역은 이번 공연의 가장 큰 매력으로 압도적인 스케일을 꼽았다. 이씨는 "아시아 최초로 선보이는 초대형 프로덕션인 만큼 규모 면에서 웬만한 극장에는 올릴 수 없는 작품이다. 하지만 국내 유일의 오페라 제작극장인 대구오페라하우스라서 가능한 무대"라고 강조했다. 유씨는 "무대 위에서 LED를 사용하는 것은 빛의 강도 조절이나 발열 문제 등 제약이 있다. 실제로 6시간 내내 연습을 하다가 전기가 나간 적도 있었다"며 "수많은 조율 끝에 지금은 충분히 안정적이고 완성도가 높다"고 설명했다. LED를 활용한 '고전과 현대의 만남'도 관전 포인트로 언급됐다. 특히 인물의 감정에 따라 실시간으로 변하는 LED 색상은 장면마다 독보적인 분위기를 연출한다는 것. 무려 무대 4면을 감싸는 LED를 최대한 활용한 반면, 소품을 최소화해서 겪는 어려움도 있었다. 유씨는 "침대가 있어야 하는 장면이지만, 아무것도 없는 바닥에서 연기해야 하는 식이다. 연출가의 정밀한 디렉팅 아래 보이지 않는 것들을 채우기 위해 노력했다"고 덧붙였다. 작품의 연출가 다비데 리베르무어와는 여러 시행착오를 겪었다. 이씨는 "모든 음악의 포인트마다 동작을 세밀하게 맞추는 디렉팅이 인상적이었다. 그 과정이 쉽지 않았지만, 관객에게 감정을 정확하게 전달하려는 그의 열정이 대단했다"고 회상했다. 캐릭터 해석을 두고 연출가와 견해차를 보이기도 했다. 유씨는 "처음에는 악역인 공작이 자신이 악인인지 모른 채 행동한다고 해석했지만, 연출가는 그가 악역임을 관객이 분명히 알 수 있게 강조해달라고 요구했다. 그 정도를 조절하는데 애를 먹었지만, 결국 좋은 결과로 이어졌다"고 전했다. 오페라 '리골레토' 하면 유명한 아리아 '여자의 마음(La Donna e Mobile)'이 있다. 만토바 공작이 부르는 이 경쾌한 곡은 3막에서야 등장한다. 유씨는 "워낙 유명하지만, 사실 음역대가 높아 테너들이 힘들어하는 아리아 중 하나다. 하지만 극 중에서는 즐겁게 불러야 하기에 관객들은 이 고충을 잘 모르실 것"이라며 미소를 지었다. 반면 이씨가 맡은 '리골레토'는 극 전체를 이끌며 감정의 흐름을 이어 가야하는 역할이다. 그는 "리골레토는 거의 모든 장면을 소화하며 감정의 빌드업을 쌓아야 한다. 마지막 절규의 순간까지 관객을 설득해야 하는 책임감을 느낀다"고 밝혔다. 두 사람은 대구 관객에 대한 깊은 애정도 잊지 않았다. 유씨는 "대구에 올 때마다 관객들의 열정에 깜짝 놀란다. 오페라의 경우 서울에서도 객석을 채우기가 쉽지 않은데, 늘 많은 관심을 가져주셔서 감사하다"고 전했다. 이씨 역시 "대구에는 고정팬들이 많아 어떤 작품을 해도 관심을 가지고 대구오페라하우스로 발걸음을 해주신다"며 "이번 작품은 제게도 가장 기억에 남는 작품이 될 것 같다. 누구나 즐길 수 있는 오페라 '리골레토'에 많은 관심 부탁한다"고 전했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.04.22

방정환 선생 동화부터 그림책 원작 뮤지컬까지…봉산문화회관 ‘2026 근대로 그림책 페스티벌’

가정의 달, 온 가족이 즐길 수 있는 그림책 축제가 중구를 물들인다. 중구 도심재생문화재단 봉산문화회관의 '2026 근대로 그림책 페스티벌'이 오는 28일부터 한 달간 펼쳐진다. 이번 축제는 그림책을 주제로 공연·전시를 결합한 복합 문화행사다. 소파 방정환 선생의 동화 원화 전시를 비롯해 유명 동화를 원작으로 하는 뮤지컬 등 다채로운 콘텐츠가 마련된다. 매주 주말에는 그림책을 주제로 한 공연들이 열린다. 아동문학계 노벨상인 '아스트리드 린드그렌상'을 수상한 백희나 작가의 그림책을 원작으로 하는 뮤지컬 두 편 △장수탕 선녀님(5월2~3일) △알사탕(5월9~10일)이 차례로 가온홀 무대에 오른다. 이어 5월16~17일에는 대구 신천과 수달을 소재로 하는 지역 창작 인형극 '달구, 별이'가 스페이스라온에서 진행된다. 기관 자체 예매 시 전석 9천원에 관람할 수 있는 '봉산드림티켓' 제도로 부담 없이 관람할 수 있다. 오는 5월24일까지 봉산문화회관 3·4전시실과 아트스페이스에서는 그림책 중심의 체험형 전시가 무료로 운영된다. 이번 전시에는 스튜디오1750과 이정윤 작가가 참여하며, 관객들은 전시장 동선을 따라 움직임에 반응하는 공감각적인 경험을 할 수 있다. 또한 길벗어린이 출판사와 협력해 소파 방정환의 동화 원화들을 선보여 깊은 감동을 선사할 예정이다. 이밖에도 야외 공간에는 휴식을 위한 빈백과 체험 공간이 마련되고, 대구 중구 캐릭터 '근대로'의 에어조형물을 설치하는 등 다양한 볼거리를 제공한다. 특히 주말과 어린이날(5월5일)에는 대구 지역 동화책 작가와의 만남 프로그램을 운영할 예정이다. 오프닝 행사는 내달 2일 열리며, SNS 사전 이벤트를 통해 백희나 작가 및 대구 지역 동화작가의 그림책을 증정할 예정이다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.04.22

비무장지대의 밤과 경계의 감각…김신욱 작가 ‘The Night Watch’

경일대 사진영상학부 교수로 재직 중인 김신욱 작가의 사진전 'The Night Watch'가 오는 6월7일까지 갤러리청담 스페이스C2에서 열린다. 김 작가는 영국 런던 골드스미스대학 순수예술학과를 졸업하고 영국왕립예술학교 사진학 석사, 영국 이스트 런던 대학 예술학 박사 학위를 받았다. 그는 작가로서의 인식과 경험에 의해 의미를 갖는 '장소성'에 주목해왔다. 특히 끊임없는 이주와 이동, 단절과 파괴로 인해 과거와 이어지지 못하고 장소성을 갖지 못하는 공간, 그리고 그와 닮은 인간과 환경에 대해 관심을 두고 작업해왔다. 이번 전시는 김 작가의 여러 관심사 중에서도 지난 2011년 이후 전개된 'The Night Watch' 시리즈를 선보인다. 이 시리즈는 작가가 남한과 북한 사이에 있는 비무장 지대에서 야간 보초로 근무하던 시절 시작됐다. 불면에 시달리던 작가가 초소 주변에서 헤매다 나무에 걸려 넘어졌던 경험에서 출발한 그의 사진 작업들은 사물을 분간하기 어려운 순간과 긴장을 늦출 수 없는 경계의 감각을 기록한다. 김 작가가 연작에서 사용한 카메라 플래시의 명징함은 뿌연 시야를 맞받아낸다. 뼈대만 남은 채 흔들리는 나무들을 드러내고, 그것들을 자연환경으로부터 그림자 없이 도려내 이차원의 이미지로 보이게 한다. 작가의 카메라에 담긴 대상들은 신비로운 분위기를 띠며, 평면적인 형상으로 떠올라 마치 밤하늘에 덧붙여진 이미지처럼 보인다. 장시간 노출 기법은 이 연작의 핵심 표현 방식이다. 그의 카메라는 칠흑 같은 밤의 현실을 기록하기 위해 오랜 시간 서서히 빛을 끌어모아 밤의 시간이 손에 잡힐 듯 다가오도록 화면에 담아낸다. 갤러리청담 관계자는 "사진작가의 전시는 이번이 처음"이라며 "김신욱 작가의 치열한 작업 기록들을 감상할 수 있을 것"이라고 설명했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.04.21

소년의 삶으로 본 근대 대구…대구시립극단 연극 ‘첫사랑, 1919년’

강원 정선에서 대구로 온 열여섯살 소년 지호는 서문시장 동산포목에서 점원으로 살아간다. 낯선 도시와 거친 어른들 속에서 지내던 지호는 우연히 만난 신명학교 여학생 영선에게 첫사랑의 감정을 느끼고, 그녀를 통해 교회와 청라언덕, 시와 노래의 세계를 엿보게 된다. 영선을 향한 마음은 지호를 시로 이끈다. 말하지 못한 감정을 글로 옮기며 그는 처음으로 자신만의 세계를 만들어간다. 그러나 대구에서는 3·1운동을 앞둔 긴장과 독립을 향한 움직임이 조용히 번지는데…. 대구시립극단(예술감독 성석배)이 연극 '첫사랑, 1919년'을 오는 29일부터 5월9일까지 대구문화예술회관 비슬홀 무대에 초연으로 올린다. 최현묵 극작가의 신작으로, 대구 근대사를 바탕으로 평범한 소년의 내밀한 삶과 감정을 따라가는 작품이다. 극은 청라언덕, 대구제일교회, 서문시장, 도수원 등 지역의 역사적 장소를 배경으로, 실존 인물을 모티브로 한 허구의 인물이 등장한다. 한 소년의 성장과 각성을 그린 청춘 서사로 그 시대를 살았던 사람의 숨결을 보여준다. '스와니강' '클레멘타인' 등 귀에 익숙한 곡과 시적인 대사도 더해 웃음과 여운을 선사한다. 특히 이번 공연은 200여석 규모인 비슬홀의 한계를 연출적 아이디어로 정면 돌파했다. 소년의 여정을 따라 변화하는 다양한 배경을 구현하기 위해 도입된 '회전무대'는 물리적 제약을 넘어 서사의 흐름을 유연하게 연결하는 핵심 장치다. 이를 통해 관객은 소년의 방, 포목점, 1919년의 거리에 이르기까지 소년이 거닐었던 다채로운 공간들을 상상력으로 채워나가는 특별한 시각적 경험을 하게 된다. 연출을 맡은 성석배 감독은 "1919년 대구 근대 역사의 중심적인 거리에서 이뤄지는 이야기들을 강원도 산골 소년 지호의 시선에서 바라보고자 했다"면서 "첫사랑의 가슴 설레고 아린 기억들을 빛바랜 사진첩처럼 한장 한장 무대에 펼쳐보고자 한다"고 기획 의도를 전했다. 극에는 대구시립극단 단원과 객원배우가 함께 출연한다. 객원배우 조용채(김지호 역), 김채이·박연지(윤영선 역), 강석호·최우정(양일만 역), 백은숙·김정연(임일선 역), 김경선·김효숙(하나꼬 역) 등이 밀도 높은 연기를 선보인다. 공연은 대구시립극단의 제61회 정기공연이다. 수~금요일 오후 7시30분, 토요일은 오후 4시에 진행된다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2026.04.20

여러 이명미를 만나다…이명미 개인전 ‘얼마나 많은 이명미가 필요한가’ 대구·서울서 개최

'제26회 이인성미술상' 수상자인 이명미 작가의 개인전 '얼마나 많은 이명미가 필요한가'가 오는 5월9일까지 우손갤러리 대구와 서울에서 열린다. 대구를 기반으로 활동을 시작한 이 작가는 한국 현대미술의 흐름 속에서 자신만의 작품 세계를 구축해왔으며 이인성미술상 수상을 계기로 지역 미술계는 물론, 한국미술사에서의 성취를 다시 한번 인정받았다. 이번 대구·서울 동시 개인전은 수상 이후 처음 마련된 전시다. '얼마나 많은 이명미가 필요한가'는 그동안 반복돼 온 '놀이' '동심' '유희' 중심의 해석을 넘어 보다 근본적인 질문에서 출발한다. 화면 위의 즉흥적인 붓질과 과감한 색채, 문자와 기호의 개입은 제도화된 완성도에 대한 의식적인 거리 두기이자 하나의 태도 표명이다. 그의 회화에서 중요한 것은 매끄러운 마감이 아니라, 회화라는 매체를 대하는 방식과 사유의 방향성이다. 이번 전시는 특히 하나의 화면 안에 공존하는 여러 감각과 상반된 충동, 구축과 해체의 긴장을 면밀히 살핀다. 이를 통해 작가에게 회화가 어떻게 성립하는지, 또 어떠한 태도로 화면을 조직해 왔는지 등 작업 방식의 본질을 관통하는 다층적 관계의 역학을 드러내고자 한다. 대구 전시에서는 화면을 거침없이 점유하는 텍스트 콜라주와 도상이 두드러지는 작업, 확장된 스케일의 연작을 선보여 이명미 회화가 지나온 예술적 여정을 보여준다. 서울 전시에서는 원색의 소품 및 연작을 중심으로 삶에 대한 강렬한 생명력과 새로운 가치 기준을 암시하는 작가의 주요 시리즈를 소개한다. 이 작가의 밝으면서도 낯선 화면 앞에서 관람자들은 당혹감을 느낄 수 있다. 흔히 한 작품에는 하나의 의도와 주제가 있다고 생각하기 때문이다. 하지만 이는 이명미의 회화를 읽어내는 출발점이 된다. 이 작가의 회화는 우리가 생각하는 익숙한 전제를 흔든다. 화면 위에서는 세움과 허묾, 채움과 비움, 진지함과 경쾌함이 동시에 존재하며 어느 하나로 쉽게 묶이지 않는다. 색면은 단단히 구축되는 한편, 낙서 같은 선, 문자와 기호들, 서로 다른 재료의 흔적 등은 평면 회화의 질서를 흔들어 놓는다. 이처럼 상반된 요소들이 충돌하며 만들어내는 긴장 속에서 관람객은 여러 '이명미'를 마주하게 된다. 'Follow Me' 'Landscape' 등 30여 년에 걸친 작품과 최근작을 함께 선보이는 이번 전시에서는 과거의 이명미와 현재의 이명미가 경계 없이 공존하는 모습을 목격할 수 있다. 작가는 하나를 선택해 나머지를 지우기보다, 모두를 남겨 두는 방식을 택해 구축하는 힘과 교란하는 힘, 명랑함과 상처의 감각을 함께 담는다. 이 화면의 격렬함은 형식적 실험에만 머물지 않고, 작가가 지나온 삶의 시간과 감정의 층위가 켜켜이 스며 있다. 예기치 않게 들이닥친 삶의 굴곡과 상실의 기억, 신체의 연약함에 대한 감각은 두텁게 올려진 안료와 덧붙여진 천의 경계 사이에 흔적으로 남는다. 과거의 자아와 현재의 자아가 하나의 화면 위에서 나란히 존재하고, 서로 다른 시간들이 겹쳐지며 공명한다. 전시장에 놓은 작품들은 저마다의 긴장을 품고 있으며, 작품과 작품 사이에서도 또 다른 관계와 충돌이 발생한다. 결국 '얼마나 많은 이명미가 필요한가'라는 질문은 하나의 답변으로 수렴되지 않은 채 수로 헤아릴 수 없는 물음으로 남는다. 우손갤러리 관계자는 "이번 전시는 이명미 작가의 대표작과 최근작을 함께 선보이며 작가의 회화 세계를 입체적으로 조망하는 자리가 될 것"이라며 "전시 제목처럼 하나로 환원할 수 없는 다양한 '이명미'의 면모를 확인할 수 있을 것"이라고 밝혔다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.04.14

[박재열의 외신 톺아보기] 앙리 마티스

앙리 마티스(1869~1954)는 여전히 대중적 인기가 높다. 현재 파리, 시카고, 뉴욕, 볼티모어, 샌프란시스코에서 마티스전이 열리고 있거나 예정되어 있다. 뉴욕 맨해튼의 '아쿠아벨라 갤러리즈'는 아쿠아벨라 가문의 화랑으로 이번 전시회에는 처음 공개하는 작품이 많다. 개인 소장품을 많이 걸었기 때문. 화랑 대표 윌리엄 아쿠아벨라(88)는 1973년 아버지 밑에서 일할 때를 기억한다. 마티스전 관람객 줄이 한 블록을 거의 감았다. 이번엔 자녀들과 협업하였다. 파리 그랑 팔레의 '마티스 1941–1954'전은 만년의 작품들이다. 퐁피두센터가 리모델링 중이라 그곳의 작품과 전 세계에 흩어져 있는 작품을 합쳐 300점 이상 전시했다. 1941년은 그가 암수술을 받은 해다. 당시 나치의 프랑스 침공으로 몇 군데 옮겨 다녀야 했고 가족은 나치에 체포되고 고문당했지만 그의 예술혼은 오히려 더욱 불탔다. 만년엔 거의 침대에 누워 있었기 때문에 가벼운 작업만 하였다. 1948년 전후해서 '데쿠파주' 즉 색종이 오려붙이는 콜라주를 주로 했다. 이른바 '공장' 벽엔 종려 나뭇잎, 산호, 새, 물고기, 별, 태양 모양의 색종이를 가득 오려 붙였다. 41 x 66cm 크기의 도판 20점을 데쿠파주로 제작하고 육필로 그의 생각을 적어 화첩 250부를 한정판으로 찍어낸 것이 1947년이었다. 꼭 재즈의 리듬을 토막 내어 그 토막에 색을 입힌 것 같아 제목이 '재즈'다. 서커스 장면, 먼 나라 여행 기억, 신화 등에서 이미지를 가져왔지만 당시 사회적 불안과 폭력이 어른거린다. 시카고 미술관의 '마티스의 재즈: 색깔의 리듬'전은 이 도판 20점에다 50점을 더 보탠 전시회다. 입장하려면 90분을 기다려야 한다. 박재열 경북대 명예교수·시인|

2026.04.13

한국 판화의 어제와 오늘…대구보건대 인당뮤지엄, 한불 수교 140주년 기념 한국현대판화전

이미지를 대량으로 만들어낼 수 있는 판화는 미술사에서 시각문화의 대중화를 이끈 매체로 평가된다. 초기엔 그림의 복제 수단으로 여겨지기도 했지만, 이후 나무·금속 등 판의 재질, 선의 질감, 흑백의 대비, 찍어내는 과정 자체가 표현이 되는 예술 장르로 자리 잡았다. 디지털 이미지가 넘쳐나는 오늘날에는 판을 새기고 찍어내는 아날로그 판화가 오히려 오리지널의 가치를 지닌 장르로 다시 주목받고 있다. 대구보건대 인당뮤지엄이 한불 수교 140주년을 기념해 한국 현대판화의 흐름을 조망하는 특별 기획전 '꽃이 피고, 바람이 분다'를 오는 5월23일까지 연다. 이번 전시에서는 한국 판화의 역사와 현재를 아우르는 작가 12명의 작품 130여 점과 관련 유물 20여 점이 소개된다. 이번 전시는 프랑스 원화·판화 전문 미술관인 그라블린미술관의 제안으로 공동 기획됐다. 인당뮤지엄에서 먼저 선보인 뒤, 오는 6월28일부터 그라블린미술관에서 열리는 'K Prints' 전시로 이어진다. 프랑스 전시에서는 김우조·김서울 등 대구 출신 작가들의 작품과 주정이·이윤엽·류연복 작가의 작품이 소개될 예정이다. 김정 인당뮤지엄 관장은 "그동안 한국에서 프랑스에 제안을 많이 했는데, 이번엔 그라블린미술관이 역으로 제안을 했다는 점에서 의미가 있다"며 "이번 기회를 통해서 한국의 판화 작가, 그 중에서도 대구 작가들을 유럽에 소개할 수 있는 뜻깊은 계기가 될 것 같아 참여하게 됐다"고 말했다. 권미옥 인당뮤지엄 학예연구실장은 "김우조 등의 작가는 프랑스에 처음으로 소개된다. 한국현대목판화 부문에서 중요한 분들인데, 프랑스에서 단독 주제 전시를 한 적이 없었다"며 "한국의 판화를 미술관급 규모에서 본격적으로 조명하는 첫 시도인 만큼, 이번 전시는 프랑스에 한국판화의 정수를 알리는 뜻깊은 기회가 될 것"이라고 설명했다. 이어 "프랑스에서 이어지는 전시는 프랑스 문화부에서 한 해에 단 20개 전시에만 부여하는 '프랑스에서 가장 주목해야 할 전시'에 선정되기도 했다"고 덧붙였다. 전시는 한국 판화가 품어온 삶의 풍경과 시대의 이야기를 '일상' '역사' '서정' '도시'라는 4개의 섹션으로 나눠 한국 판화의 흐름과 동시대적 감각을 입체적으로 살펴볼 수 있도록 구성했다. '일상, 나무와 칼'에서는 김성수, 이윤엽, 주정이의 작업을 중심으로 판화의 가장 근원적인 재료인 나무와 칼에서 출발하는 창작의 세계를 보여준다. 이어 '역사, 흐르는 강물처럼'에서는 이성자, 김우조, 류연복, 김억의 작품을 통해 한국 사회의 역사적 흐름과 시대의 기억을 판화의 언어로 되새긴다. '서정, 시처럼 바람처럼'에선 프랑스에서 활동하며 국제 미술계에서 주목받고 있는 대구 출신 재불 작가 정현과 안정민의 작품을 통해 자연과 삶의 정서를 섬세하게 담아낸 한국적 서정성을 조명한다. '도시, 여기 지금'에서는 이언정, 정승원, 김서울의 작업을 통해 현대 도시와 동시대 삶의 풍경을 판화라는 매체로 새롭게 해석한다. 이번 전시는 한국 판화의 흐름을 조망하는 동시에 작가별 특징을 살펴보는 재미도 더한다. 대구 출신 작가 김우조의 작품은 포항 '죽도시장' 등 1970년대 서민들의 삶의 모습을 담아낸다. 판법과 형식에 있어 목판화와 지판화, 추상과 구상을 넘나드는 작업을 선보여온 김우조는 대구에서 판화라는 말조차 생소하던 시절 판화라는 매체를 발견하고 다양한 실험을 거듭하며 이를 예술로 자리매김하도록 한 작가로 평가된다. 한국 근현대미술사를 대표하며 세계를 무대로 활동한 이성자는 유화와 목판화에서 특유의 한국성을 담아내 파리 화단의 주목을 받았다. 이성자가 1970년에 제작한 '환호하는 숲'은 그라블린미술관과 인당뮤지엄이 동시에 소장하고 있는 작품으로, 이번 전시 기획의 매개가 되기도 했다. 김억은 붓보다 더 섬세한 칼끝으로 역사와 삶의 공간인 이 땅을 목판에 새긴다. 이번 전시에선 '횡권족자' 형식의 길이 438㎝에 이르는 '도산구곡'과 낱장 9장으로 새긴 '무흘구곡'을 선보이는데, 작품 곳곳에는 역사의 장소와 현재의 삶의 공간을 연결하려는 작가의 의도가 드러난다. 정현은 에디션이 없는 유일판 목판 작업과 카보런덤 기법을 활용한 알루미늄판 판화를 통해 판화 매체의 새로운 변주를 시도한다. 판화의 가능성을 꾸준히 실험하며 다양한 방식으로 풀어내는 정현의 작품은 동양화와 같은 분위기를 자아낸다. 김 관장은 "판화는 단순한 복제의 기술이 아니라 나무와 칼, 시간과 노동을 통해 삶과 시대의 이야기를 새겨 넣는 예술"이라며 "자연과 일상, 역사와 도시를 담아낸 한국 판화의 다양한 흐름을 통해 관람객들이 우리 삶 속에 스며든 서정과 시대의 흔적을 새롭게 발견하길 바란다"고 말했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.04.12

[TALK&TALK] “전국대회서 대구 연극 위상 보여줄 것…더 세련된 무대 만들겠다”

극단 온누리가 연극 '용을 잡는 사람들'로 오는 7월 대한민국연극제에 참가한다. 지난 5일 제43회 대구연극제에서 대상을 거머쥐며 대구 대표팀으로 출전하게 됐다. 2019년 연극 '외출'로 대구연극제 대상을 받은 후 7년 만이다. '용을 잡는 사람들'은 원래 극단 고도가 2019년 대구연극제 무대에 올린 작품인데, 작품의 메시지에 공감한 이 대표가 올해 새로운 방식으로 다시 올렸다. 다만 대한민국연극제는 전국 내로라하는 극단들이 모이는 장인 만큼, 치열한 경쟁 속에서 최선의 무대를 선보이기 위한 작품의 완성도 제고가 필수적이다. "동시대성이 돋보였다"는 평을 받은 작품은 세 달간의 재정비를 거쳐 어떤 모습으로 돌아올까. 지난 7일 연출을 맡은 이국희 온누리 대표를 만나 대상 수상의 소회와 작품이 나아갈 변화의 지점에 대해 들어봤다. 다음은 이 대표와의 일문일답. ▶올해 대구연극제에서 대상을 차지했다. 오랜만에 참가하고 수상해 감회가 더욱 새로울 듯하다. "기쁜 건 사실이지만, 연륜이 있어 마냥 기쁘다고만 하기는 어렵다. 전국대회(대한민국연극제)에 대구를 대표해서 나가게 되는데, 거기서 대구의 위상을 얼마나 보여줄 수 있을지에 대한 부담이 있다. 재작년 대구의 젊은 극단이 대상을 받은 전력이 있어 더 그렇다. 기대 반 걱정 반이다." ▶'검은 용'이 극의 핵심 장치다. '검은 용'은 어떤 존재이며, 무엇을 상징하는가. "허구적인 존재다. 먼저 한 청년이 검은 용으로 인해 눈이 먼 것처럼, 미래를 잃고 꿈을 상실한 청춘의 아픔을 상징한다. 동시에 사냥꾼들이 왜곡된 신념을 붙들고 허비해온 시간과 삶을 은유한다. 인물들이 안고 있는 상처나 고통, 트라우마로 볼 수 있겠다." ▶"어떤 목표를 갖고 40년간 살아온 사람들의 이야기라는 점에서 노년의 삶과 닮아 있고, 여기서 동시대성이 돋보였다"는 심사평을 받았다. 연출 의도와 맞아떨어졌나. "해석은 관객의 몫이다. 하지만 단순히 노년의 삶을 이야기하려던 건 아니었다. 오랜 시간 어떤 신념을 갖고 살아온 이들이 그 신념을 얼마나 지켜나갈 수 있을까. 제겐 이 질문이 크게 다가왔다. 자신의 신념을 잘 지켜나가는 동시에 타인의 신념은 존중해줄 수 있는가에 대한 이야기를 하고 싶었다. 비록 그것이 왜곡된 신념일지라도." ▶대한민국연극제에도 작품을 올리게 됐다. 극을 구체적으로 어떻게 발전시킬 계획인가. "네 명의 사냥꾼들이 만들어내는 앙상블을 더욱 견고하게 다지는 작업이 필요하다. 또 심사위원과 관객들의 피드백을 고려해, 시각적인 장식도 정교하게 다듬으려 한다. 대구연극제는 무대가 좁아 공간 활용에 한계가 있었는데, 대한민국연극제에서는 무대 공간을 보다 세련되게 구성할 계획이다. 음악, 조명도 인물의 내면이 더 잘 드러나도록 보강하려 한다." ▶원작에서 남성이었던 배역을 모두 여성 배역으로 바꿨다. 배우들 간의 합이 아주 중요했고, 앞으로도 중요할 듯하다. "처음 작품을 보고 극 중 인물들이 굉장히 치열하게 살아가는 존재라고 느꼈다. 돈키호테처럼 어떤 이상을 갖고, 이룰 수 없는 꿈을 향해 물고 늘어지는 강인한 생명력을 봤다. 이에 캐스팅할 때 연극을 대하는 태도를 가장 중요하게 봤다. 연극을 일이 아니라 자신의 삶처럼 대하는 배우가 필요했다. 연습도 마치는 시간을 정해놓고 하지 않고 있다. 그런 진정성이 배우들 간의 합으로 이어지는 듯하다." ▶곧 전국의 많은 관객이 공연을 관람하게 될 것이다. 대한민국연극제에 출전하는 각오 부탁드린다. "방향성을 잃어버린 사람들에게 삶의 길잡이가 될 수 있는 작품임을 알리고 싶다. 그것이 결국 대구 연극의 위상을 보여줄 수 있는 지점이 될 것 같다. 보다 좋은 성과 내겠다." 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2026.04.11

[Y리뷰] 대사 없는 몸짓도, 해설 입으니 언어로…‘박현아와 함께하는 해설이 있는 발레’

'해설이 있는 공연'은 클래식 음악, 무용처럼 문턱 높은 장르가 대중에게 보내는 친절한 초대장이다. 하지만 관객의 마음 한편엔 의구심도 든다. '강연처럼 지루하지 않을까?' '해설을 듣는다고 해서 작품이 정말 다르게 보일까?' 지난 9일 대구문화예술회관 비슬홀에서 열린 '박현아와 함께하는 해설이 있는 발레'는 이런 우려를 단숨에 바꿔놓았다. 지역 예술인들을 조명하는 대구문화예술회관의 기획 시리즈 '2026 아츠스프링 대구 페스티벌'의 일환으로 마련된 이날 공연은 평일 저녁임에도 239석의 객석 대부분이 가득 차며 뜨거운 관심을 입증했다. 진행은 한국발레협회 대구경북지회 이사이자 민간 무용단체 '데시그나레 무브먼트' 대표인 박현아가 맡았으며, 대구 출신의 박민우 발레리노와 최수연 발레리나가 무대에 올랐다. 공연은 해설과 영상, 핵심 장면 시연이 이어져 쉽게 집중할 수 있었다. 이날 주제는 '낭만 발레'였다. 1830년대부터 약 40년간 유럽을 풍미했던 장르로, 현실과 환상의 대비가 강조된 것이 특징이다. 특히 여성이 발레의 중심이 되면서 '토슈즈'가 등장하고, 깃털처럼 가볍게 발끝으로 서는 춤이 발전된 시기이기도 하다. 박 대표는 낭만 발레 대표작으로 '지젤'과 '해적'을 소개했다. 그는 "두 작품 모두 아돌프 아담이 작곡했지만, 다른 매력을 가졌다"고 설명했다. 1841년 초연된 '지젤'이 주인공 지젤의 비극적인 사랑과 용서를 담은 서정적인 작품이라면, 1856년작인 '해적'은 주인공 콘라드와 메도라의 모험과 액션을 중심으로 화려한 볼거리를 선사하는 역동적인 작품이다. '지젤'이 순수한 사랑과 이별 속 구원으로 결말을 맞는다면, '해적'은 새로운 시작을 암시하는 해피엔딩으로 막을 내린다. 박 대표는 특히 "'해적'은 낭만 발레에서 고전 발레로 진화해가는 모습을 보여줘 흥미롭다"고 덧붙였다. 감정신이 깊은 '지젤'에선 '마임'이 중요한 서사적 도구임을 설명해 작품의 이해를 돕기도 했다. 마임은 대사 없이 몸짓으로만 감정을 전하는 발레에서 이야기를 이해하는데 중요한 요소다. 손짓 하나로 '나'와 '당신'을 지칭하고, '사랑' '결혼' '아름다움'을 표현하는 법을 두 무용수가 직접 시범을 보이자 관객들도 고개를 끄덕였다. 오페라에 '아리아'가 있다면, 발레에는 '파드되(pas de deux)'가 있다. 두 무용수가 선보이는 하이라이트 안무인 파드되는 두 무용수가 등장해 도입부를 여는 '앙트레(entree)', 호흡을 맞추는 '아다지오(adagio)', 각자 독무를 선보이는 '바리에이션(variation)' 순서로 이어지며 두 무용수가 빠른 음악에 맞춰 춤추는 '코다(coda)'로 마무리된다. 무대에 선 두 무용수는 각 작품의 특징이 도드라지는 파드되를 선보였다. '지젤' 1막의 패전트 파드되에서는 사랑의 감정을 섬세하게 그려내는 기술적 호흡과 우아한 선이 돋보였고, '해적'의 파드되에서는 힘찬 점프와 시원시원한 회전 등 연이어 펼쳐지는 고난도 테크닉에 박수갈채가 쏟아졌다. 작품의 시대적 배경을 먼저 설명한 뒤, 무용수의 내레이션으로 줄거리를 들려주고 주요 장면을 직접 시연하는 구성은 관객의 몰입도를 높였다. 아울러 발레를 처음 접하는 입문자들이 장르에 흥미를 갖게 하기에 충분한 시간이었다. 다만 각 시연 동작에 대한 상세한 설명이나, 발레에 대한 궁금증을 직접 해소할 수 있는 질의응답 시간이 마련되지 않았던 점은 아쉬움으로 남았다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.04.10

한 세기 역사 전하는 웅장한 울림…경북여고 개교 100주년 기념 음악회

경북여자고등학교(이하 경북여고)가 개교 100주년을 맞아 기념 음악회를 오는 11일 오후 3시 대구콘서트하우스 그랜드홀에서 연다. 이번 음악회는 경북여고가 걸어온 한 세기의 역사를 되짚어보고 새로운 미래를 향한 도약을 기약하는 자리다. 무대에는 릴리하모니(단장 이영숙)와 재경 백합합창단(단장 석미화)을 필두로, 대구남성합창단, 금관오중주 '브라스 시티(Brass City)', 남성중창단 '펠리스(Felice)', CM 코리아챔버앙상블이 출연해 아름다운 하모니를 선사한다. 1부는 경북여고의 '교가'와 '백합화'로 무대를 연다. 이어 특별출연으로 대구남성합창단이 비틀즈의 '헤이 쥬드(Hey Jude)'를, 금관 5중주단 '브라스 시티'가 경쾌한 선율의 '더 세인트 할렐루야(The Saints' Hallelujah)'로 분위기를 띄운다. 1부의 마지막은 재경 백합합창단이 '꿈의 날개'와 '백합 환타지'가 장식한다. 2부는 릴리하모니가 깊은 서정성을 담은 '인생' '가장 아름다운 노래'로 시작한다. 남성중창단 '펠리스'가 '일 몬도(Il Mondo)'와 '볼라레(Volare)'를 부르며 이탈리아 특유의 강렬한 에너지를 전한다. 마지막으로 전 출연진이 '평화아리랑(우효원 곡)'을 부른다. 경북여고 관계자는 "개교 100주년을 맞아 동문과 지역민이 하나 되는 자리를 마련했다"며 "백합의 순결한 정신과 굳건한 기상이 아름다운 음악을 통해 시민들에게 전달되기를 바란다"고 전했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.04.07

박물관 휴르, 2026 K-뮤지엄 지역 순회 전시 및 투어 지원사업 선정

대구 수성구 범어동에 위치한 부엉이를 테마로 한 이색 박물관 '휴르'가 문화체육관광부가 주최하고 한국박물관협회가 주관하는 '2026 K-뮤지엄 지역 순회 전시 및 투어 지원사업'에 선정됐다. 이번 사업은 국민이 거주 지역에 관계없이 공평하게 문화 혜택을 누릴 수 있도록 지역민의 문화 향유 기회를 넓히기 위해 마련됐다. 이에 박물관 휴르는 '화합을 향한 부엉이의 날갯짓: 팔공산에서 천봉산까지'라는 타이틀의 전시를 연다. 전시는 부엉이를 중심으로 해 생태, 문화, 종교적 상징을 결합한 융복합 콘텐츠로 꾸며지며, 서사형 순회 전시구조를 통해 진행된다. 8월1일부터 31일까지 대구 박물관 휴르에서 먼저 선보인 뒤, 10월1일부터 31일까지 전남 보성군 대원사 어린왕자 禪(선) 문학관에서 개최된다. 전시 현장은 포토존, 연계 체험 프로그램, 강연 등 단순한 관람을 넘어 관람객들이 직접 참여하고 체험할 수 있도록 구성됐다. 아울러 대구와 보성에서 각각 전시 연계 관광 프로그램도 함께 진행할 예정이다. 여송하 박물관 휴르 관장은 "화합을 향한 부엉이의 날갯짓처럼 대구와 전남 보성을 잇는 전시를 통해 물리적 거리를 넘어 지역 간 정서적 화합을 도모하고, 국민 모두가 체감할 수 있는 실질적인 문화 예술 향유의 장을 만들겠다"고 말했다. 한편 지난 2017년 개관한 박물관 휴르는 전국 유일의 부엉이 테마 박물관으로, 전시·교육·체험 등 다양한 프로그램을 운영하고 있다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.04.07

“모든 이야기의 출발점은 공간…아시아 초연 ‘리골레토’, LED 기술로 풀어내”

"공간을 알고 있어야 연출을 할 수 있습니다. 연출할 때 무대 공간을 만들어낸다는 생각으로 작업하죠. 공간이 모든 이야기의 출발점이기 때문입니다." 오는 24~25일 대구오페라하우스와 중국국가대극원(NCPA)이 공동 제작해 아시아 초연으로 선보이는 오페라 '리골레토'의 연출을 맡은 세계적인 오페라 연출가 다비데 리베르무어의 철학은 확고했다. 지난 6일 대구오페라하우스에서 진행된 오픈 인터뷰에서 그는 이번 작품에 대한 연출 의도와 포부를 밝혔다. 그가 주목한 연출 포인트는 원작에 대한 충실함이다. 이번 작품에서도 원작인 빅토르 위고의 '환락의 왕' 이야기를 무대 위에 구현하는 데 집중했다. 그는 "같은 작품을 피렌체에서 연출했을 때는 현대적인 배경을 구현했다면, 이번에는 원작 시대인 16세기의 무대·의상·소품 등을 복원했다"며 "시각적인 부분뿐만 아니라 음악적으로 연계된 부분들도 한국 관객들에게 보여주고 싶다"고 설명했다. 리베르무어는 작품의 연출과 함께 무대 디자인도 맡았다. 특히 LED 기술을 적극적으로 활용해 섬세한 미디어아트를 선보인다. 그 이유에 대해 그는 "무대에서는 기술로 이야기를 풀어낸다"고 강조했다. 이어 "이런 시도는 고대 그리스 시대부터 이어져 온 것"이라며 "LED를 통해 이야기를 전달하는 데 중요한 이미지를 만들어 내고, 다양한 배경을 보여줄 수 있다. 기술은 이야기를 전달하면서 감동도 줄 수 있는 좋은 도구"라고 덧붙였다. '모든 것은 악보 아래 존재한다'는 철학을 가진 리베르무어는 이번 작품에서도 영상 기술을 '현대화된 붓'처럼 활용해 텍스트와 악보를 충실히 구현해 냈다. 그에게 인공지능(AI) 역시 하나의 '도구'다. 최근 예술계에서 AI를 활용하는 부분에 대해서는 "오페라 작품은 언제나 '살과 피를 가진' 살아 있는 사람들에 의해 만들어진다"며 "무대 디자인에 AI의 도움을 받았다고 하더라도, 그 근저에는 반드시 인간이라는 본질적인 요소가 함께해야 한다"는 의견을 밝혔다. 그는 한국에서 오페라를 연출하는 소감에 대해 "한국과 대구는 이미 오페라 문화가 훌륭하게 자리 잡은 국가이자 도시"라며 "이탈리아에도 이미 뛰어난 한국 성악가들이 많다. 이들이 전 세계적으로 활동하는 만큼 앞으로도 오페라 분야에서 밝은 미래를 맞을 것"이라고 전했다. 이번 프로젝트 참여와 관련해서는 "이곳이 한국에서 오페라를 제작하는 유일한 극장인 점이 감동적이다. 오페라를 제작한다는 것은 단순히 공연하는 것을 넘어, 극장이 레퍼토리를 보유하고 프로덕션을 지속적으로 쌓아가는 과정이기 때문"이라고 했다. 마지막으로 그는 "이번 프로젝트에서 연출가인 제 역할은 베르디가 음악으로 말하고자 했던 빅토르 위고의 이야기를 무대 위에서 정확히 보여주며 감동을 안겨주는 것"이라며 "이 공연을 대구에서 먼저 선보이게 돼 기쁘다"고 말했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.04.07

베르디의 걸작 ‘리골레토’ 아시아 초연, 대구서 먼저 만난다

이탈리아 오페라 거장 주세페 베르디의 걸작 '리골레토'가 대구에서 아시아 초연 무대를 갖는다. <재>대구문화예술진흥원 대구오페라하우스는 올해 기획 오페라로 '리골레토'를 오는 24일과 25일 양일간 선보인다. 이번 공연은 문화체육관광부의 '2026 한·중·일 문화교류의 해'를 기념해 추진되는 프로젝트다. 특히 국내 유일의 오페라 제작 극장인 대구오페라하우스와 중국의 대표 국립예술기관인 중국국가대극원(NCPA)이 아시아 최초로 공동 기획해, 제작부터 배급까지 전 과정에서 손잡은 한·중 협력의 결과물이다. 대구오페라하우스가 다음 달부터 본격적인 리모델링에 들어가기 전 마지막으로 선보이는 대형 오페라이기도 하다. 리골레토는 베르디가 작곡한 이탈리아 낭만주의 오페라로, 저주의 늪에 빠져 딸을 잃은 한 광대의 이야기를 담고 있다. 이번 작품은 전통 오페라에 초대형 LED 디지털 캔버스를 활용해 현대적인 미디어아트 연출로 재해석했다. 16세기 이탈리아의 건축 양식과 화려한 궁정을 입체적으로 구현했으며, 천장 프레스코화를 3D 매핑 영상으로 표현해 고전 회화의 질감과 색채를 정교하게 살려냈다. 또한 막의 흐름에 따라 영상과 무대가 유기적으로 전환되는 차별화된 연출을 선보인다. 대구오페라하우스는 관객의 시각적 경험을 극대화하기 위해 전체적인 무대 연출을 조망할 수 있는 '뷰마스터(View-Master)석'과 세밀한 요소에 집중할 수 있는 '포커스(Focus)석'을 운영한다. 연출은 현재 이탈리아 제노바 국립극장 예술감독으로 활동 중인 세계적인 오페라 연출가 다비데 리베르무어가 맡았다. 그는 라 스칼라 오페라극장 개막작 연출을 4년 연속 맡은 유일한 인물로 알려졌다. 이탈리아 주요 오페라 극장과 세계 주요 오페라 축제에서도 꾸준히 활약해왔으며 2016년에는 이탈리아 공화국 훈장을 수훈했다. 지휘는 클래식 부산 시즌 오케스트라 음악감독 김광현이 맡았으며, 주인공 '리골레토' 역에는 국내외에서 '리골레토'로 다양한 무대에 오른 바리톤 이동환과 Leon Kim(김한결)이 출연한다. '질다' 역에는 중국국가대극원의 전속 가수 장원친(ZHANG WENQIN)과 전 독일 칼스루에 국립극장 전속 솔리스트 소프라노 이혜정이, '만토바 공작' 역은 '빈 폭스오퍼(Wien Volksoper)' 솔리스트 유준호와 후지와라 오페라단 정단원이자 경북대 성악과 교수인 테너 권재희가 출연한다. '스파라푸칠레' 역에는 마리아 칼라스 그랑프리 국제 콩쿠르 대상 수상자 베이스 류지상이 연기한다. 공연 시각은 24일 오후 7시30분, 25일 오후 3시다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.04.07

추사 화업의 정수 ‘세한도’ 영남권 최초 공개…대구간송미술관 ‘추사의 그림 수업’

소나무와 측백나무 네 그루가 허름한 집 주위에 서 있다. 곧게 자라난 나무들과 세월의 흔적을 고스란히 드러내듯 굴곡진 나무가 마치 초가 한 채를 지키는 듯하다. 화려하지 않은 집은 청렴한 선비의 모습을, 한겨울에도 시들지 않는 소나무와 측백나무는 변하지 않는 선비의 절개를 상징한다. 여기에 먹을 옅게 쓰는 붓질은 겨울의 황량하고 쓸쓸한 분위기를 더한다. 그림은 전체적으로 묘사했다기보다는 글씨를 쓰는 듯한 터치로 간결하게 이뤄졌다. 조선 후기 서화일치의 극치를 보여주는 추사 김정희의 걸작 '세한도'가 영남권 최초로 대중 앞에 모습을 드러낸다. 대구간송미술관은 7일부터 7월5일까지 추사 김정희 탄신 240주년을 기념하는 기획전 '추사의 그림 수업'을 연다. 이번 전시는 추사의 회화 작품을 총망라하는 동시에, 추사와 그의 제자들이 나눈 예술적 교감을 입체적으로 살펴볼 예정이다. 추사는 학문과 예술을 통합한 당대 최고의 지식인이자 조선을 넘어 동아시아에까지 영향력을 미치던 문화 아이콘이었다. 그는 학문과 예술이 하나로 녹아든 경지에서 예술을 바라봤으며, 극도의 절제와 생략을 통해 사물의 본질을 작품에 담아내고자 했다. 이번 전시에서는 국보 제180호 세한도(4월7일~5월10일)와 보물 난맹첩(5월12일~7월5일)·불이선란도(6월2일~7월5일) 등 추사 화업의 정점에 있는 작품들이 차례로 소개된다. 특히 세한도는 조선 선비정신의 상징이자 당시 동아시아의 학계와 예술계에서 추사의 위상을 보여준 최고의 걸작으로 꼽힌다. 1844년 유배 중이던 김정희가 제자 이상적에게 그려준 그림으로, 거칠고 메마른 필치로 한겨울의 황량함과 선비의 변하지 않는 마음을 간결하게 표현했다. 이상적은 이 작품을 연경(북경)으로 가져가 청나라의 문인들에게 선보였고, 그들은 앞다퉈 존경의 글을 발문으로 남겼다. 세한도는 그동안 서울·제주에서만 공개됐는데, 이번에 처음 대구에서 전시된다. 지난 2020년 미술품 소장가 손창근씨가 국립중앙박물관에 기증한 뒤 서울에서 공개됐고, 지난 2022년 세한도의 탄생지인 제주도에서 전시된 적 있다. 이번엔 총 14m에 이르는 세한도 가운데 청대 문사 16명의 발문까지 포함한 약 8m 구간이 공개된다. 이랑 대구간송미술관 책임학예사는 "그간 서예를 중심으로 추사의 전시를 여러차례 해왔지만 이번 전시는 그림을 중심으로 문인화론을 소개하고, 19세기 여러 화단의 주역이었던 추사의 제자들을 조망하기 위해 마련하게 됐다"며 "추사와 관련된 초상과 추사체를 대변하는 서예작품, 추사의 회화 7점 등을 볼 수 있다"고 말했다. 이밖에 몇 점 남아 있지 않은 추사의 그림들도 전시된다. 쓸쓸한 나무숲을 외로운 선비가 뒷짐을 지고 홀로 거닐고 있는 모습을 그린 '고사소요'와 추사가 산수화의 모범으로 삼았던 원나라 문인화가 예찬과 황공망의 화법을 재해석한 '소림모옥'과 '소림모정', 흙에 뿌리내리지 않고 자라 지조를 상징하는 노근란을 그린 '묵란' 등도 볼 수 있다. 전시의 제목처럼 추사와 그의 제자 8인의 그림 수업도 엿볼 수 있다. 1849년 긴 유배 생활에서 돌아온 추사를 모시고 제자들이 작품에 대한 비평을 청하며 열린 품평회를 기록한 '예림갑을록'과 이 품평회에 나온 작품 24점 중 지금까지 유일하게 전해지는 '팔인수묵산수도'를 통해 이들의 예술적 교류도 짐작해볼 수 있다. 또 이한철·허련·전기·유숙·조중묵·김수철·박인석·유재소 등 품평회에 참여했던 제자 8인의 작품을 통해 추사와 문인화에 대한 이상을 공유하면서도 각자의 지향에 따라 독자적인 작품세계를 구축해 나가는 모습도 확인할 수 있다. 이외에도 조희룡을 필두로 한 추사 화풍을 이끈 핵심 인물들의 매화도를 통해, 추사화파의 예술적 성취와 변화를 확인해볼 수 있다. 백인산 대구간송미술관 부관장은 "추사와 그의 제자들이 어떤 생각을 하고 어떤 지향을 품고 살았는지, 또 그런 것들이 그림 속에서 어떻게 드러나는지를 통해 지금 이 시대를 사는 우리가 어떤 교훈을 얻을 수 있을지 느껴보는 계기가 되길 바란다"고 말했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.04.06