국내 최대 규모 피아노 축제 열린다…27일 ‘달성 100대 피아노’ 개막

전국 최대 규모의 피아노 축제가 달성군의 밤을 수놓는다. 달성군 대표 축제 '달성 100대 피아노'가 오는 27일 오후 7시 사문진 상설야외공연장에서 열린다. '달성 100대 피아노'는 국내 피아노 최초 유입지로 알려진 달성군 사문진에서 매년 개최되는 축제로, 피아노를 매개로 한 대규모 무대를 선보여왔다. 특히 문화체육관광부 주관 '로컬 100'에 선정된 축제로, 역사·음악·지역문화가 어우러진 콘텐츠로 주목받고 있다. 올해는 클래식은 물론 재즈, 대중음악 등 장르를 넘나드는 다채로운 무대로 꾸며진다. 전곡 라이브 연주로 진행돼 관객들에게 더욱 깊은 울림을 선사할 예정이다. 축제 예술감독은 피아니스트 김정원이 세 번째로 맡는다. 김 감독을 중심으로 김홍기, 서형민, 손정범 등 국내 정상급 피아니스트가 무대에 오른다. 이와 함께 지역과 전국에서 선발된 96인의 연주자가 참여해 100대 피아노가 만들어내는 장엄한 선율을 완성한다. 아울러 '미국 음악계를 이끌 차세대 지휘자 6인'에 선정된 김유원이 지휘하는 '달성 피아노 페스티벌 오케스트라'가 참여해 고전부터 현대에 이르는 클래식 명곡들을 웅장한 울림으로 선보인다. 이어 재즈, 대중음악 등 특별 무대가 마련된다. 재즈 피아니스트 송영주, 드러머 임주찬, 베이시스트 신동하의 트리오 무대와 '2008 프랑스 롱티보 국제 콩쿠르' 우승자인 바이올리니스트 신지아와의 협연이 펼쳐진다. 축제의 피날레는 싱어송라이터 로이킴이 화려하게 장식한다. 최재훈 달성문화재단 이사장은 "'달성 100대 피아노'는 국내 최초 피아노 유입지라는 역사적 의미를 되새기고 예술의 감동을 함께 나누는 축제"라며 "전국 최대 규모의 피아노 축제 개최지인 달성군이 지닌 문화적 위상을 널리 알리는 데 최선을 다하겠다"고 전했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.09.24

[대구미술관에서 만난 사람] “대구는 한국 현대미술 확장의 전초기지”...한국 현대미술 거장 이강소, 고향 대구서 예술혼 되짚다

"대구는 한국 현대미술 확장의 전초기지였어요." 한국 현대미술의 거장 이강소 화백이 지난 22일 대구미술관에서 열린 기자간담회에서 이같이 말하며 반세기 넘는 예술 여정을 반추했다. 대구미술관은 대구 출신 작가 이강소의 대규모 회고전 '曲水之遊 곡수지유: 실험은 계속된다'(~2026년 2월22일)를 통해 끊임없이 변화와 확장을 거듭해온 그의 예술 세계를 조명하고 있다. 먼저 이 화백은 '나만의 화풍'을 찾기 위해 긴 여정을 보냈다며 과거를 떠올렸다. 이 화백은 "해방 후 한국미술계가 일본을 통해 들어온 서구미술의 영향으로 향토적 미학에 머물러 있었다"면서 "그러나 1960년대 말부터 1970년대 초, 서구의 급변하는 현대미술 흐름을 접하며 한국미술 역시 변화해야 한다는 절실함을 느꼈다"고 말했다. 그는 한때 서울 미술계의 복잡한 다툼에 실망해 고향인 대구로 돌아오는 결단을 내렸다. 하지만 이는 좌절이 아닌 새로운 시작이었다. 이 화백은 1974년 대구현대미술제 창설 및 핵심 구성원으로 참여한 바 있으며, 전국 각지로 현대미술이 확산하는 계기를 제공했다. 이 화백은 "대구의 동료들은 편안했고 갈등하지 않았다"며 "서로의 예술적 이상을 자유롭게 공유하고 현대미술에 대한 진지한 논의를 펼칠 수 있었다"고 했다. 당시 지역사회의 따뜻한 지원 역시 현대미술을 향한 실험에 큰 힘이 됐다. 대구백화점과 계명대 미술관이 전시 공간을 무상으로 제공하는 등 전례 없는 지역사회의 관심 덕분에 현대미술을 개선하려는 이들의 의지가 더욱 강해질 수 있었다는 것이 이 화백의 설명이다. 이 화백은 "1970년대 10여 년동안 한국미술계가 현대적 의식으로 급변한 것은 세계적으로도 유례를 찾아보기 어려운 일"이라며 대구가 한국 현대미술 확장의 숨겨진 전초기지였음을 역설했다. 이 화백은 그동안 관념에서 벗어나 새로운 예술의 가능성을 탐구해왔다고 했다. 자신의 작품은 서구의 '자기중심주의'와 근본적으로 다른 동아시아적 사유를 담고 있다는 부연설명도 덧붙였다. 이 화백은 "서구 미술이 자신의 감정을 타인에게 강요하는 것과 달리, 동양의 미술은 자연과 인간이 하나라는 사상에 기반을 두고 있다"면서 "작가의 의도를 강요하기보다는 자연스럽게 '그려지는 그림', '만들어지는 조각'을 추구한다"고 강조했다. 그러면서 "제 그림 속 연못 위 오리는 사실 오리도 아니고 연못도 없다. 각자가 보는 대로 결정되는 것이다. 저의 생각은 나의 어떤 감정을 억지로 주입하거나 강요하는 것이 아니다"는 말을 보탰다. 끝으로 이 화백은 자신에 대해 '그림을 수없이 망치는 작가'라고 소개했다. 의도치 않은 우연의 순간을 포착해 새로운 세계를 만나는 것이 자신의 즐거움 중 하나라는 것. 한편 대구미술관의 '곡수지유'展(전)은 회화와 조각, 판화, 드로잉 등 모든 매체를 아우르며 이 화백의 종합적 작품세계를 보여주고 있다. 고향 대구에서 이 화백의 예술적 뿌리를 되짚는 의미있는 전시라는 평가가 주류를 이룬다. 이강소 화백은 "(1970년대를)함께 했던 동료들 중 오늘 제가 전시회를 가지는 영광을 누리고 있다. 앞으로도 많은 격려를 부탁한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.09.24

[단독]‘종교 행사 불가’ 대구 봉산문화회관, 불교 음악회 강행 논란

대구 봉산문화회관이 종교행사를 금지한 운영조례를 어기고 최근 불교 음악회를 열어 논란이 일고 있다. 허가되지 않은 전시·행사를 열어 논란이 된 건 이번이 벌써 세 번째다. 지자체 산하 공공문화시설 운영 체계의 허술함을 질타하는 목소리가 거세지고 있다. 24일 영남일보 취재를 종합하면, 봉산문화회관은 지난 13일 오후 5시 '연꽃 피어오르리' 행사를 열었다. 찬불가를 제작하는 A단체의 창립 30주년을 기념한 행사다. 문제는 봉산문화회관이 중구도심재생문화재단 산하 공공 문화시설이라는 점이다. 재단 운영조례엔 '종교행사 및 정치적 목적의 홍보, 행사와 연계한 상품선전 및 판매 등 상업성이 있다고 인정되는 행사를 할 수 없다'고 명시돼 있다. 봉산문화회관에서 운영 조례를 어긴 행사가 논란이 된 건 한 두번이 아니다. 지난해 6월 제1전시실에서 열린 기획전엔고(故) 채상병 사망사건을 소재로 한 정치적인 성격의 작품이 전시돼 논란이 일었다. 올해 3월에도 전시실에서 플리마켓을 진행하며 작품도 판매한 사실이 드러나 행정사무감사(6월)에서 지적받았다. 24일부터 열릴 예정이었던 전시에서도 윤석열 전 대통령 등을 비하하는 작품을 내걸려 했다 행사 직전 구청의 제지로 전시실을 폐쇄하기도 했다. 중구의회는 이번 불교 행사도 사전에 제동을 걸려고 했던 것으로 확인됐다. 지난 9일 진행된 예산결산특별위원회에서 다수 의원들이 종교색이 짙다며 문제를 제기한 것. 이에 최근(17일) 임기가 종료(퇴임)된 봉산문화회관장 B씨는 당시 "해당 행사를 사전에 알지 못했다. 취소하겠다"고 답변했었다. 그러나 행사는 그대로 진행됐고, 의원들은 이를 뒤늦게 인지했다. 불교행사 강행 이유에 대해 회관 측은 "종교적 색채가 짙다는 우려를 해소하기 위해 스님이 직접 마이크를 잡거나 염불을 하지 않는 등 음악에만 집중하는 공연은 문제가 없다고 판단했다"고 해명했다. 당시 예결위에서 관장은 행사 여부를 인지 못했다고 발언했다. 하지만 취재결과, 관장은 지원계획서 등 행사 서류에 이미 사인을 했던 것으로 드러났다. 회관 측은 "지원계획서 등 사전 서류에 본인이 서명을 했으나 예결위 자리에서 급작스레 질문을 받고 당황에 알지 못했다고 말한 것 같다"고 했다. 현재 회관 관장은 공석이다. 중구청도 예결위 후 해당 공연이 예정대로 진행된다는 사실을 이미 인지했던 것으로 확인됐다. 중구청 측은 "11일 회관 관계자들을 불러 문화체육관광부 지원을 받는 사업이고 종교 행사가 아닌 음악회라는 설명을 들었다"며 "앞으론 행사 준비 과정에서 종교·정치·상업성이 드러나면 즉시 중단할 수 있도록 운영조례 준수를 당부하겠다"고 했다. 시민단체인 우리복지시민연합은 "스님이 마이크를 잡지 않았다는 이유로 종교행사가 아니라는 건 궁색한 변명"이라며 "종교·정치·상업성 여부를 판단하는 조례 규정이 모호하다 보니 해석에 따라 논란이 반복되고 있다. 이번 기회에 금지 규정을 보다 구체화해 분쟁 소지를 없애야 한다"고 말했다. 조윤화기자 truehwa@yeongnam.com

2025.09.24

강렬한 스페인풍 어우러진 희극발레 ‘돈키호테’, 25일 어울아트센터

'로맨티스트' 돈키호테가 무대에 오른다. M발레단의 희극발레 '돈키호테' 25일 오후 7시30분 어울아트센터 함지홀에서 열린다. 이번 작품은 예술경영지원센터의 2025 공연예술유통사업에 선정된 공연으로, 기존 클래식 발레와 다른 구성·캐릭터 해석으로 신선한 즐거움을 전한다. 작품은 기존 3막의 클래식 발레를 2막으로 재구성돼 속도감 있게 전개된다. 세기딜리아, 플라멩코, 환당고 등 스페인풍 춤이 어우러져 강렬한 연출과 함께 풍성한 무대를 선사한다. 특히 돈키호테는 과장된 몽상가로 해석되던 기존과 달리, 정의롭고 진실된 로맨티스트로 등장한다. 젊은 연인들의 사랑을 지지하는 조력자로서 '진정한 영웅'의 모습으로 등장해 관객들을 찾아온다. 이날 무대에는 발레리노 정용재(바질리오 役)와 발레리나 최솔지(키트리아 役)가 출연한다. 한국예술종합학교 동문인 이들은 시칠리아 국제무용콩쿠르에서 각각 2위를 차지한 무용수들로, 지난해 M발레단 대표작 '안중근, 천국에서의 춤'에서도 호흡을 맞춘 바 있다. 한편 M발레단은 2015년 창단 이후 창작·클래식 발레를 재해석하며 한국 발레의 정체성 확립에 힘써왔다. '안중근, 천국에서의 춤' '오월바람' 등 한국적 서사를 녹여낸 작품으로 국내외에서 인정받은 바 있다. 전석 3만원. 초등학생 이상 관람가. (053)320-5125 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.09.23

붓끝에 서린 불굴의 혼… 대구간송미술관, ‘삼청도도-매·죽·난, 멈추지 않는 이야기’展 개최

먹빛 비단 위 금빛 대나무가 선사하는 시각적 강렬함이 관람객의 눈을 사로잡는다. 세종대왕의 고손자 탄은(灘隱) 이정(李霆)의 시화첩 '삼청첩' 중 '신죽'의 모습이다. 하늘을 향해 뻗어나가는 대나무의 기세는 강하면서도 우아한 필치로 드러나 있고, 비단 위 생동(生動)하는 대나무의 기운은 국난 속 민족의 자존심을 표현하는듯 했다. 대구간송미술관은 지난 23일부터 오는 12월21일까지 광복 80주년 기념 기획전 '삼청도도-매·죽·난, 멈추지 않는 이야기'를 미술관 내 전시실 4에서 1·2·3·4부로 나눠 개최한다. 이번 전시는 임진왜란과 병자호란, 일제강점기 등 위기의 시대에 선비 정신을 구현한 삼청(三淸 : 매화, 대나무, 난초) 작품 35건 100점을 4부로 나눠 선보인다. 오랜 세월의 풍파를 견디고 오늘날 우리와 만나는 이 작품들은 단순한 예술품을 넘어, 선조들의 숭고한 정신을 담은 살아있는 기록이자 증언이다. 1부 '삼청, 조선의 자존을 지킨 시대의 보물'에서는 이번 전시의 핵심인 보물 '삼청첩(三淸帖)'을 만날 수 있다. 임진왜란 당시 왜적에 칼에 의해 오른팔에 심한 부상을 입었던 이정이 자신의 건재함과 조선의 자존 및 사기를 북돋기 위해 완성했다. 삼청첩은 이정이 그린 삼청에 당대 최고의 문인이었던 최립, 한호, 차천로가 글을 더해 '한 시대의 정신을 담은 보물(一世之寶)'로 자리매김했고, 이후 선조의 부마이자 정명공주의 남편인 홍주원의 가문을 통해 후대에 전해졌다. 특히 이번 전시는 삼청첩 56면 전체를 최초로 공개해 눈길을 끈다. 전시공간 3면을 둘러싼 하프미러와 내리깔리는 은은한 조명에 둘러싸인 삼청첩은 마치 400년의 시간을 초월해 이정과 다시 마주한 듯한 환상적 느낌을 선사한다. 삼청첩은 구한말 임오군란 때 인천으로 들어온 일본 군함 일진함(日進艦)의 함장 쓰보이 고조에 의해 일본으로 넘어갔다가 1935년 간송 전형필 선생이 455원에 다시 사들이면서 우리 품으로 다시 돌아오는 고난을 겪기도 했다. 삼청첩 중 우암 송시열의 발문 마지막 면 행간에 적힌 쓰보이 고조의 첨서에는 '메이지 15년' '조선 경성'이라는 글자가 선명하게 쓰여 있다. 2부 '탄은, 대나무로 세상을 울린 한 사람'에서는 묵죽화 분야에서 최고로 평가받는 이정의 예술세계를 조명한다. 독자적 화풍을 정립한 40대부터 세상을 버린 70대까지 이정의 대표작들을 엄선했는데, 특히 묵죽화의 백미로 꼽히는 '풍죽(風竹)'에 눈길이 간다. 오늘날 5만원권 지폐 뒷면에 새겨진 이정의 '풍죽'은 거센 바람에 흔들리면서도 꺾이지 않는 대나무를 통해, 어떠한 고난에도 굴하지 않는 선비의 기개를 보여준다. 또한 이정이 남긴 유일한 인물화 문월도는 탄탄한 구성과 세련된 필묵, 담백한 운치가 돋보인다. 3부 '절의 먹빛에 스민 선비정신'에서는 조선 선비들의 삶과 정신을 담은 삼청 작품 10건 16점을 소개한다. 인조반정 성공 후에도 청백리로 살았던 조속(趙涑), 병자호란 때 척화(斥和)를 주장하다 순절한 오달제(吳達濟) 등 국난 극복에 힘쓴 인물들의 작품을 만날 수 있다. 이들의 그림은 시대를 관통하는 선비들의 강직한 정신을 묵묵히 보여주며 깊은 울림을 전한다. 4부 '불굴, 붓끝에 서린 항일의 결기'는 일제강점기 항일지사의 삼청 작품 11건 13점으로 채워졌다. 창칼을 닮은 묵죽화로 유명한 일주 김진우, 독립군 군자금 마련에 힘썼던 대구 출신 긍석 김진만 등 독립지사들의 삶과 예술을 조명한다. 삼청을 통해 시대의 아픔을 극복하는 애국지사들의 묵묵한 외침은 당시 우리 민족의 고통과 희망을 동시에 보여준다는 점에서 관람객을 숙연하게 만든다. 백인산 대구간송미술관 부관장은 "이번 전시는 예술로 승화된 우리 선조들의 나라사랑과 절개를 만날 수 있는 자리"라며 "역사적 위기 때마다 나라를 지키려 애쓰셨던 분들의 삶과 예술을 통해 오늘날의 우리를 되돌아볼 수 있었으면 한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.09.23

[‘월드오케스트라페스티벌 인 재팬’ 현장에서] “수교 60주년, 음악으로 이어지는 한-일”…월드오케스트라페스티벌 日투어 첫 공연 성료

"브라보, 브라보!" 대구시립교향악단의 첫 울림과 함께 힘찬 환호가 일본 후쿠오카를 가득 메웠다. 한일수교 60주년, 한국의 오케스트라와 일본인 피아니스트, 관객 모두가 음악으로 교감하는 자리였다. 지난 22일 후쿠오카 심포니홀에서 일본 투어의 막이 올랐다. 이번 일본 투어는 지난해 성사된 대구콘서트하우스와 오사카 더 심포니홀의 업무협약을 계기로 추진된 해외 교류 사업의 일환이다. 이날 공연은 대구콘서트하우스의 '2025 월드오케스트라페스티벌 인 재팬' 무대로, 25일까지 일본 3개 도시(후쿠오카, 히로시마, 오사카)에서 차례로 순회공연을 선보일 계획이다. 이날은 월요일 저녁임에도 불구하고, 클래식 애호가를 비롯한 현지인들이 모여 1천200여 석의 1층 좌석을 대부분 채웠다. 공연은 지난 19일 대구에서 열린 '제518회 정기연주회(프리뷰 공연)'와 같은 라흐마니노프 프로그램으로 진행됐다. 연주는 대구 공연과는 다른 차분한 분위기 속에서 이어졌다. 먼저 '피아노 협주곡 제2번'을 협연자 피아니스트 카네코 미유지와 함께 선보였다. 연주자가 누르는 건반 하나하나에 관객들이 함께 호흡했고, 오케스트라의 깊은 선율이 더해지며 몰입감을 고조시켰다. 연주가 끝나자 힘찬 박수가 쏟아졌고, 협연자도 이에 보답하듯 리스트의 '위안, S.172' 중 제3곡 '렌토 플라시도'를 서정적으로 들려주며 피아노 건반 뚜껑을 덮었다. 인터미션 후 대구시향의 '교향곡 제2번'이 이어졌다. 60분이라는 긴 흐름에도 백진현 지휘자의 주도로 흐트러짐 없이 섬세한 연주가 이어졌다. 클래식 전용홀의 깊이 있는 공간과 맞물려 더욱 견고하고 웅장한 울림으로 다가왔다. 환호 속에서 곡을 마친 대구시향은 림스키코르사코프의 오페라 '술탄 황제의 이야기' 중 '왕벌의 비행'을 들려주며 무대를 화려하게 장식했다. 공연이 끝난 후 "정말 대단했다" "즐거웠다"는 감탄사가 객석 곳곳에서 터져나왔다. 지바현에서 왔다는 마쯔바라 스스무 씨는 "평소 라흐마니노프의 곡을 좋아하는데, 대구시립교향악단의 장엄하면서도 섬세한 연주에 큰 감동을 받았다"고 소감을 전했다. 대학생인 히다카 유키 씨는 "한국 오케스트라 연주는 처음이었는데, 스케일이 크고 화려하다고 느꼈다"고 말했다. 오는 25일 오사카 더 심포니홀 무대에서도 동일한 프로그램을 선보인다. 이번 만남을 주선한 기타 히로요시 오사카 더 심포니홀 극장장 겸 음악감독은 라흐마니노프의 곡을 선정한 이유에 대해 "라흐마니노프의 곡은 일본에서도 많이 연주되는 곡이지만, 작곡가가 러시아인이라는 이유로 2년 전부터 연주를 조금 꺼려하는 분위기가 있었다"면서 "하지만 이번 기회를 통해 러시아 작곡가의 곡을 한국 오케스트라와 헝가리 혼혈인 협연자가 일본에서 공연하게 돼 기쁘다"고 전했다. 그는 한일 국교 정상화 60주년에 이번 투어를 개최한 것에 대해서 "한일 양국 친교를 위해 노력하신 분들께 감사드린다"고 운을 뗐다. 이어 "일본과 한국은 아주 가까운 나라다. 음악 예술이라는 것은 마음으로 이어지는 것이라 생각하기 때문에 양국의 친목을 도모할 수 있는 좋은 계기가 될 수 있으면 한다"고 남은 공연에 대한 기대감을 내비쳤다. 한편 24일 히로시마 JMS애스터플라자 대공연장에서는 '2025 코리아 위크' 초청 무대로 두 도시와는 다른 프로그램으로 클래식·국악 무대를 선보일 예정이다. 일본 후쿠오카에서=정수민기자 jsmean@yeongnam.com 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.09.23

[갤러리에서] 사진으로 만나는 포도와 돌…아트스페이스펄, ‘탐(探)-포도·돌’展 개최

아트스페이스펄은 오는 27일까지 고려명, 황인모 작가의 사진전 '탐(探)-포도·돌'展(전)을 개최한다. '2025 대구사진비엔날레'의 주제인 '생명의 울림'과 맥을 같이하는 이번 전시는 '포도'와 '돌'이라는 상이한 두 소재를 통해 작가들이 바라보는 사물의 본질을 탐구한다. 고려명 작가는 포도를 주제로 한 다채로운 색채의 사진작품 7점 가량을 선보인다. 고려명의 작업은 우연히 찍은 포도의 형태적 아름다움과 '풍요'라는 상징성에 매료되면서 시작됐다. 포도알 하나하나가 품은 생명력과 더불어, 포도 덩굴이 뻗어나가는 역동적 에너지에 주목한다. 작업 초기에는 흑백 인화물 위에 직접 파스텔 채색을 하는 방식으로 작업하며 수작업의 질감을 더하다가, 점차 디지털 작업의 정밀함과 한국적 색채를 결합하는 등 다양한 방향으로 나아가고 있다. 한국의 전통 단청 등에서 영감을 받은 색채 연구는 그의 작품에 깊이를 더하는 핵심 요소다. 고려명은 수많은 문헌과 자료를 탐구하며 우리 고유의 색이 지닌 역사·문화적 의미를 포도라는 현대적 소재에 투영하려는 시도를 하고 있다. 고려명 작가는 "한국적인 색깔들이 단순한 색 이상의 의미를 지니고 있다. 컬러 자체의 의미를 좀 더 계속 찾아나가려 한다"고 말했다. 최근에는 안개 발생 장치를 이용해 사물 본연의 경계선을 모호하게 표현하는 작업에도 나서며, 현실과 비현실의 경계를 넘나드는 독특한 시각적 실험을 이어가고 있다. 황인모 작가는 어린 시절 살았던 고향 포항의 바닷가에서 '연오랑과 세오녀' 전설 속 바위를 찾아다녔던 기억을 작업의 모티브로 삼았다. 그는 유년 시절의 순수한 상상력을 바탕으로 바닷가에서 주운 작은 돌멩이를 단순한 사물이 아닌 '전설 속 바위'로 재해석하고, 이를 필름 카메라로 담아낸다. 필름을 사용하는 이유에 대해 작가는 "디지털 사진이 주는 완벽하고 깨끗한 이미지 대신, 필름이 만들어내는 거칠고 불완전한 입자감을 통해 현실을 초월한 시간의 흔적을 표현하고 싶다"고 설명했다. 황인모 작가는 돌멩이를 단순한 돌이 아닌, 수억 년의 시간을 담고 있는 타임머신이자 현재와 과거를 이어주는 연결고리로 바라본다. 그의 작품에서 돌멩이의 좌표를 캡션으로 기록하는 행위는 단순한 정보 전달을 넘어, 그 돌멩이를 개인의 역사와 기억 속으로 끌어들이는 특별한 의미를 담고 있다. 황인모 작가는 "작업을 통해 돌멩이를 바라보던 시선이 결국은 남을 바라보던 시선에서 나를 돌아보는 계기가 됐다"며 돌멩이를 통해 유년기의 자아와 현재의 성찰을 잇는 과정을 보여준다. 아트스페이스펄 관계자는 "이번 전시는 두 작가가 포도와 돌이라는 자연물을 통해 각자의 방식으로 생명의 울림과 본질을 탐구하는 과정을 담아낸다. 이를 통해 관람객들은 예술적 영감의 원천과 사진이 지닌 다양한 가능성을 발견할 수 있을 것"이라고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.09.22

해외~지역 연극 대구 물들인다…25일부터 ‘대구국제힐링공연예술제’

호러부터 힐링까지 국내외 다채로운 연극이 가을밤을 물들인다. '제22회 호러와 함께 2025 대구국제힐링공연예술제'가 25일부터 10월12일까지 18일간 대구문화예술회관 및 대구 내 소극장에서 열린다. 이번 예술제는 대구호러공연예술제 조직위원회가 주최하고, 대구호러공연예술제 조직위원회·대구연극협회·대구문예회관이 공동 주관한다. '2025 판타지아대구페스타'의 일환으로 열리는 이번 축제는 비수도권 유일 공연거리인 대명공연거리 활성화와 더불어 풍성한 공연예술의 장을 선사할 예정이다. 올해 예술제는 '다시, 공연에 빠지다'라는 슬로건 아래, 해외 및 수도권 작품부터 지역 극단의 우수 레퍼토리까지 다채로운 무대가 마련된다. △특별초청작 2개 △지역 극단 공식초청작 6개, △해외초청작(튀르키예·영국) 2개 △자유참가작 2개로 총 12개 작품이 관객들 앞에 선다. 특히 각기 다른 매력을 지닌 해외 초청작 2개 작품이 대구를 찾아와 눈길을 끈다. 25일 개막작으로는 튀르키예의 작품 '내 손을 잡아줘 로빈'이 대구문예회관 비슬홀에서 공연된다. 튀르키예 대표 작가 아지즈 네신의 원작 소설을 바탕으로 서커스 단원 남녀의 대화를 통해 예술가의 외로움을 그린 작품이다. 10월11일에는 소극장 길에서 영국의 그림자 연극 '미운 오리 새끼'가 열려 가족 단위 관객들에게 따뜻한 감동을 전할 예정이다. 특별 초청작으로는 서울에서 연일 전석 매진을 기록한 창작집단 램스테이지의 '이 여름이 지나면'(9월27일 대구문예회관 비슬홀)과 올해 더파란연극제에서 작품상 등 3관왕을 차지한 극단 폼의 '못생긴 남자'(9월26~27일 우전소극장)가 관객을 만난다. 지역 극단의 공식초청작 6개 작품도 주목할 만하다. 호러&스릴러 장르에서는 △극단 온누리 '아무 말도 하지 않았다'(9월25~30일) △극단 미르 '오필리어의 그림자'(10월3~5일) △극단 가인 '밤낚시'(10월10~12일)가 무대에 오른다. 힐링&드라마 장르는 △극단 구리거울 '그 집 이야기'(9월25~27일, 10월2~4일) △극단 기차 '돈키호테를 찾습니다'(10월1~5일) △이송희레퍼터리 '안내놔 못내놔'(10월8~12일) 등이 공연된다. 이밖에도 자유참가작 △극단 고도 '그게 뭐가 중요해'(10월1~5일) △극단 하람 '살인자 k'(10월1~5일)가 무대에 올라 축제를 더욱 풍성하게 장식한다. 이홍기 대구국제힐링공연예술제 조직위원장은 "이번 축제를 통해 시민들이 공연예술의 즐거움에 흠뻑 빠져들길 바라며, 앞으로도 대구의 문화예술이 더욱 발전할 수 있게 최선을 다하겠다"고 전했다. (053)255-2555 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.09.22

제22회 대구국제오페라축제, 시대를 초월하는 ‘영원’을 노래하다

오는 26일 개막해 11월8일까지 펼쳐지는 '제22회 대구국제오페라축제'는 오페라가 지닌 '영원(Per Sempre)'을 노래하며 오페라의 울림과 가치를 조명한다. 대구오페라하우스는 지난달 기자간담회에서 오페라가 격정의 시대에서부터 낭만과 희극, 비극을 넘나들며 사랑받아온 예술임을 강조하며 오페라의 '영원성'을 올해 축제의 주제로 제시했다. 이번 축제에서는 시대와 문화를 초월해 전세계에서 주목받아온 네 편의 오페라를 메인 프로그램으로 선보인다. 베르디의 '일 트로바토레', 비제의 '카르멘', 모차르트의 '피가로의 결혼', 글룩의 '오르페오와 에우리디체'가 그 주인공으로, 예술성과 대중성이 결합된 무대로 관객들 앞에 선다. ◆개막작 '일 트로바토레' 개막작 '일 트로바토레'는 대구오페라하우스 자체 제작이자 대구 초연작이다. 사랑과 복수, 가족의 비밀이 얽힌 비극이 무대 위에서 강렬하게 폭발하며 세대를 넘어 관객의 마음을 사로잡을 예정이다. 정갑균 대구오페라하우스 관장은 "대구오페라하우스에서 22년간 '일 트로바토레'를 한번도 공연한 적이 없었다. 이번에 대구오페라하우스가 자체 제작한 작품으로 관객들을 맞이한다"고 설명했다. 기자간담회 현장에서는 만리코 역의 테너 국윤종과 레오노라 역의 이명주가 주요 아리아를 들려주며 작품에 대한 기대감을 높였다. ◆영남오페라단이 선보이는 '카르멘' 두 번째 전막 오페라는 대구오페라하우스 초청, 영남오페라단 제작으로 선보이는 '카르멘'이다. 이번 공연은 문화체육관광부의 '2025 지역대표예술단체 지원사업'에 선정돼 대구오페라하우스와 영남오페라단이 함께하는 뜻깊은 무대다. '카르멘'은 집시 여인 카르멘의 자유로운 영혼을 중심으로, 그녀와 주변 인물들 사이에서 벌어지는 사랑·질투·죽음의 이야기를 담고 있다. 자유를 향한 인간의 욕망과 치명적 대가를 그린 비제의 천재성이 두드러지는 작품이다. '하바네라', '투우사의 노래' 등 매혹적인 명곡들로 세계에서 가장 인기있는 오페라로 이번 축제를 통해 다시 한번 베스트셀러 작품의 면모를 증명해 보인다. ◆전세계 신진 성악가 합동 오페라 '피가로의 결혼' 세 번째 전막 오페라는 전세계 신진 성악가 합동 오페라인 '피가로의 결혼'이다. '2025 장르별 시장 거점화 지원사업' 오페라 분야에 대구국제오페라축제가 선정되면서 '피가로의 결혼'을 '영아티스트 캐스팅 오디션'의 장으로 활용하고, 세계 각국의 최정예 신진 성악가들을 무대에 올린다. 오페라를 통해 글로벌 성악가와 극장이 함께하는 의미있는 무대를 완성하는 것. 모차르트의 걸작인 '피가로의 결혼'은 경쾌한 음악과 재치 있는 희극적 전개, 그리고 계급 풍자를 담아냈으며, 작품에서 보여주는 인간관계 속 유머와 진실은 시대가 변해도 관객들에게 공감을 자아낸다. ◆폐막작 '오르페오와 에우리디체' 폐막작은 대구오페라하우스가 지난 7월 유럽 에스토니아 '사아레마 오페라 축제'에서 공연해 기립박수를 받았던 자체 제작 오페라 '오르페오와 에우리디체'다. 오페라 개혁가로 불리는 글룩의 걸작이며, 사랑하는 이를 되찾기 위해 이승과 저승을 오가는 오르페오의 여정을 그렸다. 사랑과 의심 속 죽음과 부활을 반복하는 구조를 통해 영속적 메시지를 전하고, 죽음마저 초월할 수 있다는 믿음의 '영원성'을 가장 순수하게 담아낸다. ◆창·제작 콘체르탄테 '미인'도 무대 올라 이와 함께 이번 축제에서는 올해 처음 선보이는 창·제작 콘체르탄테인 진영민의 '미인'이 무대에 오른다. 지난해 오픈한 대구간송미술관의 개관 특별전에서 전시돼 이목을 집중시켰던 신윤복의 '미인도'를 모티브로 한다. 여기에 그림 속 인물들에 허구적 상상력을 더한 작품으로, 회화를 무대 위로 소환해 장르 간의 경계를 허물며 예술의 확장을 보여준다. 또한 한·일·중 문화교류의 해를 맞아 한·일·중 갈라 콘서트 '동방의 심장, 하나의 무대'도 공연된다. 한국 대구오페라하우스, 일본 후지와라가극단, 중국 국가대극원이 참여해 선보이는 화합의 무대다. 정 관장은 "올해 축제는 글로벌 확장, 공간 확장, 예술 확장 등 오페라 무대의 다각도적인 확장을 통해 아시아 최대 오페라 축제로의 도약을 지향하는 것이 주된 특징"이라면서 "'피가로의 결혼'을 통해 국내외 신진 성악가들에게 오페라 무대에 설 기회를 제공하고, '글로벌오페라마켓'을 통해 극장 간 레퍼토리 피칭, 라운드테이블 등 국내외 오페라 관계자들의 네트워크를 확대한다"고 강조했다. 더불어 오페라 공연의 장을 대구 전역은 물론 국내 주요 관광명소로 넓히는 '프린지 콘서트'와 대구오페라하우스 야외광장에서 열리는 '오페라 프리마켓', 대구성악가협회와 함께 꾸미는 '로비 콘서트' 등 시민 친화적 프로그램들을 대폭 확대해 '모두의 축제'로의 확장을 꾀한다. 마지막으로 시각 예술과의 협업도 오페라 축제의 새로운 시도로 주목받는다. 세계적인 현대미술가 이배와 함께한 시각화 작업은 동양적 소재인 숯과 힘있는 붓 자국으로 이번 축제의 주제인 '영원'의 메시지를 전한다. 한편 축제를 더욱 풍성하게 해줄 굿즈로 전체적인 축제의 시각 이미지를 투영한 달항아리와 액막이 장식품, 노트 및 보자기 가방 등이 다양하게 준비돼 있다. 특히 지역 도자기 작가인 크리와 함께 선보이는 달항아리와 액막이 장식품은 이번 축제에서만 만날 수 있는 한정판 굿즈다. 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.09.22

대구 대표 성악가들의 아름다운 아리아…23일 ‘예술가곡과 오페라 속 사랑이야기’

대구 대표 성악가들이 가을 밤을 물들인다. 가곡·오페라 공연 '예술가곡과 오페라 속 사랑이야기'가 23일 오후 7시30분 아양아트센터 아양홀에서 열린다. 이번 공연은 아양아트센터와 대구경북예술가곡협회가 공동 주최하는 무대로, 지역민들에게 예술 향유 기회를 제공하고 지역 예술단체 지원을 위해 마련됐다. 이날 무대에서는 한국 성악 명곡과 오페라 아리아가 2부에 걸쳐 소개된다. 1부에서는 '그대는 아는가' '명사십리' '수련별곡' 등 국내 대표 예술가곡을 들려준다. 2부에서는 '사랑의 묘약' '라보엠' '나비부인' '라 트라비아타' 등 세계적인 오페라 듀엣 아리아를 부르고, '축배의 노래'로 마지막을 화려하게 장식한다. 무대에는 지역 성악가 13명이 오른다. 소프라노 유소영·이화영·김정아·이윤경·구수민·이정신, 테너 손정희·이광순·이현·권재희, 바리톤 박영국·김승철, 베이스 윤성우 등이 출연한다. 피아노는 박은순·김안나·남자은·권주희가 맡고, 곡의 해설은 TBC라디오 '더 클래식' 진행자 조현진이 맡아 깊은 이해를 돕는다. 한편 대구경북예술가곡협회는 1992년 창단된 단체로, 대구 지역 교수를 비롯해 주요 시인, 작곡가, 성악, 피아니스트를 중심으로 활동하고 있다. 전석 2만원. 초등학생 이상. (053)230-3311 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.09.21

김성녀의 韓 고전 정통 마당놀이…26일 ‘심청이와 춘향이가 온다’

마당놀이 대표 주자 김성녀의 마당놀이 '심청이와 춘향이가 온다'가 오는 26일 오후 7시30분 아양아트센터 아양홀에서 열린다. 이번 공연은 예술경영지원센터 공모사업 '2025 공연예술 지역 유통지원 사업' 선정작으로, 동구문화재단 아양아트센터와 아트스토리가 공동주관한다. 작품은 한국의 고전 '심청전' '춘향전'의 명장면을 엮어낸 극이다. 배우 김성녀가 기획·연출하고 출연하는 무대로, 마당놀이 특유의 해학을 녹여내 신명나는 무대를 펼친다. 현시대에도 공감할 수 있는 효, 사랑, 권선징악의 메시지를 유쾌하게 전달한다. 특히 이몽룡, 춘향, 심청 등 친숙한 캐릭터들이 무대에 등장해 노래와 춤을 통해 관객들과 가까이 소통하며 즐거움을 전한다. 김성녀는 박귀희 명창의 수제자로 국악에 입문하고, 여러 극단을 거치며 연극·마당놀이를 아우르는 독보적인 커리어를 쌓아왔다. 작품으로는 연극 '마당놀이', 1인 32역 연극 '벽속의 요정' 등으로 대중들에게 사랑받아왔다. 특히 2012년부터 7년간 국립창극단 예술감독을 맡은 그는 판소리를 현대화시켜 우리만의 창극을 만들어 한국 문화의 아름다움을 알린 바 있다. 무대에는 배우 김성녀(이몽룡, 뺑덕어멈 役), 김성예(월매·곽씨부인 役), 백나현(춘향 役), 송나영(향단·심청 役), 전애현(도창·멀티 役), 정준태(방자·심봉사 役)가 출연한다. 또한 악단 '채비', 국수호디딤무용단이 함께 무대에 오른다. 전석 1만원.(053)230-3319 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.09.21

“삶의 허무와 현실을 묻다”…갤러리동원 앞산점, 권기철 작가 개인전 ‘의미없음: 흩어진 질문’

갤러리동원 앞산점은 오는 30일까지 권기철 작가 초대 개인전 '의미없음 : 흩어진 질문'을 개최한다. 이번 전시는 권 작가가 색채를 중심으로 작업한 최근 회화들을 선보이는 자리로, 그의 예술세계와 관련한 심도 깊은 고민을 품고 있다. 특히 이번 개인전은 권 작가가 오랜 시간 천착해온 먹(墨) 작업을 기반으로 현실과의 타협을 통해 새롭게 시작한 색채 작업의 결과물을 보여준다. 전시명 '의미없음'은 권 작가의 허무주의적 삶의 태도와 무관치 않다. 권 작가는 3~4년 전부터 작품에 제목을 붙이지 않는 작업을 시작했다. "그림에 대한 강박이 심했다"고 고백한 그는 매일 그림을 그려야 한다는 부담에서 벗어난 이유로 '허무주의에 가까운 삶의 태도'를 꼽았다. 이러한 '의미없음'의 태도는 단순한 제목의 부재를 넘어, 삶의 불확실성과 무상함을 예술적으로 받아들이는 권 작가만의 독특한 방식으로 해석된다. 모든 것을 명확히 규정하려는 시도 대신, 내면의 혼란과 모호함을 그대로 드러냄으로써 오히려 더 깊은 진실을 드러낸다. 권 작가가 '색(色)'에 집중하게 된 계기는 모순적이게도 '현실'이다. 먹 작업만으로는 생계를 유지하기 어려웠다는 것이 그 이유다. 권 작가는 "슬픔이나 고통, 행복의 반대편에 있을 때 작업이 좋아진다는 믿음 아래, 현실의 어려움을 극복하고 더 나은 작품을 창작하기 위해 색채를 적극적으로 사용하기 시작했다"고 말했다. 이러한 색채의 도입은 그에게 단순한 재료의 변화를 넘어, 고통스런 현실을 예술로 승화시키는 도구가 됐다. 노란색, 붉은색 등 다채로운 색들은 그의 내면에 존재하는 결핍과 상실을 드러내는 동시에, 그것을 은폐하려는 이중적인 장치로 기능하며 작품의 미학적 깊이를 더한다. 그럼에도 불구하고 권 작가에게 먹 작업은 '가장 잘 맞는 옷'이다. 권 작가는 먹이 자신에게 최적의 즐거움과 고통을 동시에 선사하는 재료라고 강조한다. 먹의 예측 불가능하고 우연적인 번짐과 스밈이 권 작가 자신의 즉흥적이고 계획 없는 삶의 태도와 너무나도 잘 맞아떨어진다는 것. 권 작가의 설명에 따르면 먹은 재료 자체의 특성으로 인해 사용하는 이의 의도대로만 움직이지 않으며, 그 과정에서 예상치 못한 우연한 미(美)가 탄생한다. 이러한 먹의 특성은 권 작가가 추구하는, 완벽하게 통제된 결과물보다는 삶의 불완전성을 솔직하게 담아내는 예술적 태도와 궤를 같이하는데, 이번에 선보이는 색채 작품의 밑작업 역시 먹으로 이뤄졌다. 갤러리동원 관계자는 "이번 전시는 권기철 작가가 삶의 허무와 현실, 그리고 예술에 대한 깊은 질문들을 색채라는 새로운 언어로 풀어낸 결과물이다. 그의 작품을 통해 관람객들은 작가의 내면을 들여다보고, 나아가 자신의 삶에 대한 질문을 던질 수 있을 것"이라고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.09.19

‘생명의 울림’ 전하는 사진 향연…제10회 대구사진비엔날레 개막

'생명의 울림'을 전하는 사진의 향연이 '대한민국 사진 수도' 대구의 가을을 장식한다. 제10회 대구사진비엔날레(예술총감독 엠마뉘엘 드 레코데)가 지난 18일 개막식을 시작으로 오는 11월 16일까지 대구문화예술회관을 비롯한 대구시 일원에서 열린다. 30여개국 200여명 국내외 사진가가 사진을 매개체로 생명의 가치를 재해석하는 이번 비엔날레 주제는 'The Pulse of Life-생명의 울림'이다. 모든 존재가 서로 연결되고 공존하는 '공생세(Symbiocene)'의 개념을 바탕으로 700여점의 사진, 영상, 설치작업을 선보인다. 이를 통해 관람객들은 지구와 생명, 공동체 속에서의 위치와 역할을 다시 성찰할 기회를 가질 수 있을 것으로 기대된다. 대구문화예술회관 1~9전시실에서 열리는 주제전 'The Pulse of Life-생명의 울림'은 자연과 인간의 관계, 우주 속에서 인간의 위치를 돌아보며 보이는 것과 보이지 않는 세계, 인간과 비인간의 경계를 탐색한다. △대지에서 하늘로 △대지와 이어지다 △지구 중심으로의 여정 △인간, 자연 △중심의 중심 △정원을 가꾸다 △물길을 따라 △동물의 편에서까지 총 8개 섹션으로 구성됐다. 부대전시 및 프로그램도 눈길을 끈다. 11전시실에서 열리는 일본의 저명한 사진작가 가와우치 린코 특별전은 깊은 사유의 시간을 전달한다. 일상의 사물과 순간을 부드럽고 사색적 시선으로 포착해온 가와우치 린코는 자연광과 세심한 구도를 통해 놓치기 쉬운 일상의 작은 디테일을 아름답게 드러낸다. 13전시실에서 진행 중인 또다른 특별전 '세상의 기원 L'Origine du monde' (19세 이상 관람가)는 1866년 귀스타브 쿠르베의 작품 '세상의 기원'을 모티브 생명의 근원과 여성성이라는 주제를 사진의 시선으로 구성한 전시다. 10 전시실의 포토북 전시 ''살아 있는' 오브제로서의 포토북'은 포토북이 지닌 독창적 생명력을 다층적으로 경험할 수 있는 기회를 제공한다. 94명의 국제적 예술가들이 참여하며 97권의 사진책과 48점의 원본 사진으로 구성돼 있다. 이밖에도 일반인들이 참여 가능한 '2025프린지포토페스티벌'이 비엔날레 기간 중 대구도심 일원에서 열리며, '제9회 프린지포토페스티벌 우수 작가전'은 오는 30일까지 대구 중구 갤러리 문101에서 열린다. 개막식에 앞서 엠마뉘엘 드 레코데 예술총감독은 "이번 비엔날레에 참여한 아티스트들은 일상이나 계급 등을 뛰어넘어 '삶'이라는 새로운 시각을 제안한다. 각 작가의 사진, 설치, 영상물들은 여러 이야기들을 품고 있는데, 이렇게 다양하고 풍부한 시각들은 앞으로 대구 사진이 국제무대로 도약할 수 있는 바탕으로 작용할 것"이라고 말했다. 그러면서 "대구사진비엔날레를 찾는 모두가 지구의 중심으로 떠나는 여정을 함께 즐겨주시길 바란다"라고 덧붙였다. 엠마뉘엘 드 레코테는 프랑스 국립현대미술관 퐁피두 센터와 파리사진미술관에서 큐레이터를 역임한바 있으며, 매년 11월 파리에서 대규모 사진 축제로 열리는 '포토 데이즈(PhotoDays)'를 설힙한 세계적 사진전문가다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.09.19

대구 민간 현대무용단 ‘데시그나레 무브먼트’, 20일부터 일본 2개 도시 투어

대구 지역 현대무용단 '데시그나레 무브먼트'(대표 박현아, 예술감독 및 안무가 유호식)가 20일부터 28일까지 일본 아키타와 도쿄, 두 도시에서 초청 공연을 펼친다. 데시그나레 무브먼트는 2011년 서울에서 창단된 민간 현대무용 단체로, 2021년부터 대구에서 활동하기 시작했다. 아시아 현대무용가들과 활발히 협업하는 등 국제 교류를 중심으로 활발히 활동을 이어오고 있다. 먼저 20~21일 이틀간 아키타에서 열리는 '제10회 오도루 아키타 국제공연예술제' 가을 시즌에 참여해 두 차례 공연을 선보인다. 이어 27~28일에는 도쿄의 무용 전용 극장인 '세션하우스' 주최 행사 '댄스 브릿지(Dance Bridge)' 페스티벌에서 세 차례 무대에 오를 예정이다. 이번 투어에서는 레퍼토리 '포레스트(Forest)'를 선보인다. 포레스트는 빠르게 변하는 현대사회에서 SNS 속 불안한 환경을 '디지털 숲'으로 이미지화한 작품으로, 이를 통해 인간관계의 단절을 비유적으로 묘사한다. 지난 4월 '아츠 스프링 대구 페스티벌'에서도 선보였으며, 지난해 6월 폴란드 '제20회 자비로바냐 댄스 씨어터 페스티벌'에서 공식 초청돼 큰 호평을 받은 바 있다. 안무를 맡은 유호식 예술감독은 "수도권이 아닌 지역에서도 양질의 좋은 작품을 제작해 해외 시장에 적극적으로 문을 두드려야 한다"며 "그래야 침체된 지역 무용계에 활력을 불어넣을 수 있을 것"이라고 전했다. 한편 데시그나레 무브먼트는 오는 10월 마카오 개최 '2025 MACAO CDE Springboard 페스티벌'에서 신작 '핑크 브레이크'를 선보일 예정이다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.09.18

대구예술발전소, 2025 기술융합 전시 2부 ‘얼기설기: 무늬의 규약’展 개최

대구문화예술진흥원 문화예술본부는 오는 11월30일까지 대구예술발전소 3층 미디어 공간에서 기술융합 전시 2부 '얼기설기: 무늬의 규약'을 개최한다. 대구예술발전소의 기술융합 전시는 공모를 통해 선정된 기획자들이 기술과 예술을 결합한 작품을 선보이는 프로그램이다. 이번 전시는 대구 섬유산업의 문화·기술적 유산을 현대 미디어아트 언어로 재해석해, 기술과 예술이 교차하는 지점에서 새로운 문화적 패턴을 탐구하는 자리다. 기획자 조영각을 비롯해 서정우, 신민규, 이승정 작가가 참여하며, 이들은 6개월간의 워크숍을 통해 예술과 산업의 경계를 물리적·기술적·개념적으로 탐구한 신작을 선보인다. 3층 미디어 공간 내 미디어 팩토리 전시는 △무늬의 발현(서정우) △규약의 교차(신민규) △얽힘의 질서(이승정)까지 3개 섹션으로 구성됐다. 서정우 작가는 일상적인 세탁 과정을 담은 영상작업 '게으른 초상'을 통해 삶의 미학을 재조명한다. 신민규 작가는 방직기의 움직임을 로보틱스 아트로 구현한 대형 설치작 '가라사대'로 현대사회의 비물질적 경험에 대한 대안을 제시한다. 이승정 작가는 전기·물리적 구조를 활용한 패션소재 설치작 '겹, 겹, 겹'을 선보이며, AI 언어모델을 이용해 현실 속 진짜 '나'와 보이는 '나' 사이의 간극을 탐구한다. 미디어 월에서 상영하는 AI 모큐멘터리(허구의 상황이 실제처럼 보이게 하는 다큐멘터리 형식의 장르) 영상에도 눈길이 간다. 기획자인 조영각 작가가 직접 참여해 제작한 '잇기, 엮기, 짜기: 그 사건에 대하여'는 생성형 AI 기술을 활용해 지난해 대구 산업·경제 데이터를 영상화한 것이다. 조영각 기획자는 "대구의 산업적 정체성을 현대기술과 융합해 새로운 문화콘텐츠를 창출하고자 했다. 관람객들은 산업과 예술이 만들어내는 다층적인 미학적 경험을 할 수 있을 것"이라고 말했다. 입장료는 무료. (053)430-5673 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.09.17