“아내 향한 지고지순 사랑 담아” 대구 소설가 현진건 다룬 창작극 ‘거기, 푸른 담쟁이 동산’

"나의 천사, 나의 하늘, 나의 여왕…나를 살려줘요. 나를 구해줘요! 내 생명을 맡으신 당신의 입술로." 고전소설 'B사감과 러브레터'를 펼쳐든 한 여인이 1인 2역을 분주하게 넘나든다. 곧이어 남편과의 알콩달콩한 만담이 이어지고, 이내 그 여인의 입을 통해 한 인물의 과거가 무대 위로 소환된다. 연극의 주인공은 소설가이자 기자, 독립운동가였던 대구 출신 소설가 현진건이다. 지난 27일 대구 공연을 마무리한 사단법인 한울림의 대표 레퍼토리 창작극 '거기, 푸른 담쟁이 동산'이 오는 8월1일 '제23회 김천국제가족연극제'와 16~17일 '2025 D.FESTA 소극장축제 in 부산' 무대에 오른다. 지난해부터 '달빛 연극 교류전' '대구&서울 극장 교류전' 등 전국 각지에서 활발하게 선보인 바 있다. 작품은 대구 지역 문학과 연극의 결합을 시도한 사례로, 지난해 '봉산공연창작소' 공모 사업에 선정돼 처음 소개됐다. 사단법인 한울림의 '연극, 숨 프로젝트' 중 하나인 '2025 베스트3 소극장전'에 참여한 이 작품은 현진건의 사랑을 중심으로 그의 생애를 소개한다. 작품의 모든 중심에는 '푸른 담쟁이 동산', 청라언덕이 존재한다. 얼굴 모를 신부가 첫눈에 반한 운명의 여인 이순득이었던 일화부터 사회부 기자로 활약했던 일, 독립 운동으로 약해진 몸을 이끌고 그의 아내 곁에서 눈을 감을 때까지 모든 순간 함께한다. 연출을 맡은 정철원 대표는 "대구 출신 소설가로서 민족사를 가지고 있으며, 그 시대 문인들 중 보기 드물게 여성편력 없이 아내를 지고지순 사랑한 인물이라는 점에 주목했다"고 전했다. 한 사람의 생애를 다뤄 다소 딱딱할 것이란 우려와 달리 연극은 유쾌하게 흘러갔다. '푸른 담쟁이'가 화자가 되는가 하면, 관객이 극중 배역으로 직접 무대에 올라가는 등 생동감 있는 공연을 만들어냈다. "세미뮤지컬 형태로 노래를 연출한 것은 관객들이 현진건의 삶을 좀 더 쉽게 접할 수 있도록 마련한 장치"라고 의도를 밝혔다. 한편 지난해부터 진행해온 '베스트3 소극장전'은 각 지역의 우수 창작극을 소개하고 상호 교류를 확장하자는 취지로 마련됐다. 정철원 사단법인 한울림 대표는 "앞으로도 이러한 소극장 간 네트워트를 확장하면서 전국 단위 교류전을 확대해 나갈 것"이라고 전했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.07.28

시안미술관, ‘전해지지 않은 문장들: 여기에 그림자가 있다’展 개최

경북 영천 시안미술관은 오는 8월24일까지 영천예술창작스튜디오 입주작가 9인이 참여하는 '전해지지 않은 문장들: 여기에 그림자가 있다'展(전)을 개최한다. 시안미술관의 하반기 특별 기획전으로 마련된 이번 전시에는 김동훈, 김정애, 노연이, 손주왕, 양은영, 이체린, 이향희, 전영경, 최은희 작가가 참여해 회화와 사진 및 설치작품을 선보인다. 특히 이번 전시는 사회적으로 소외되거나 비가시화된 존재들에 대한 깊은 성찰을 담고 있다. 핵심 주제는 '그림자'다. 타자화되거나 소외된 대상들의 이면을 은유한다는 의미다. 참여 작가들은 각자의 독특한 시각으로 주제를 해석한다. 전시장에 들어서면 김정애 작가의 'street cat-dazzling' 작품이 가장 먼저 눈에 띈다. 도시의 척박한 삶 속에서 관심을 받지 못한 채 삶을 영위하는 고양이를 통해 우리 사회의 그림자를 볼 수 있다. 노연이 작가의 회화 작품에도 눈길이 간다. 노 작가의 한 작품 속 방 안에 앉아 있는 인물은 스스로를 객관적인 시선으로 바라볼 계기를 제공한다. 무언가 비밀을 숨긴 듯한 인물의 오묘한 표정이 감정의 선을 자극한다. 김동훈 작가는 도시에서 소외받는 존재에 주목했다. '구겨진 비둘기' 등의 작품을 통해 완벽주의적 강박을 깨고 흐트러진 선과 형태를 통해 자신의 일부를 받아들이는 과정을 작품에 담아낸다. 손주왕 작가는 신체가 자신을 어떻게 설명하는지 탐구한다. 그의 그림들은 몸에서 분리된 것이 여전히 '나'의 일부일 수 있다는 질문을 던진다. 양은영 작가는 황소개구리, 산비둘기, 뉴트리아 등 유해동물과 알비노사슴 같은 신성시되는 대상을 함께 다룬다. 매체에서 드러나는 혐오의 이미지 이면에 존재하는 대상의 다른 면모를 탐색해 눈길을 끈다. 최은희 작가의 설치작품은 노동자, 아동, 여성, 노숙인 등 소외되는 대상에 집중한다. 노숙인들의 실제 발언을 제목으로 차용한 '안녕하세요 부탁드립니다' 시리즈는 사람이 웅크리고 있는 듯한 형태와 기사 스크랩을 뒤집어쓴 글씨를 통해 '전해지지 않은' 그들의 목소리를 시각화한다. 전영경 작가는 자연에 자리한 인공적 산업구조물을 담은 사진작품을 선보인다. 산업시설의 평화로운 모습이 지구온난화 등 불편한 진실로 다가올 수도 있다는 상상을 불러일으킨다. 이향희 작가의 작품 '그의 길을 따라 : 1990년에서 2010년까지'는 포스코가 보이는 영일만 전경과 더불어 한 남자의 일생을 담고 있다. 작품 곳곳에 배치된 사진들은 각자의 삶을 반추할 기회를 제공한다. 이체린의 작품은 공간에 대한 기억과 감정이 스며든 모양새다. 특정 공간에 대한 기억이 다른 곳에서 발현될 때의 상황과 감정을 표현한 듯한 작품의 구성이 눈에 띈다. 시안미술관 관계자는 "일반적으로 부정적으로 인식되는 길고양이나 유해동물, 혹은 사회적 약자들의 숨겨진 면모를 조명하고자 했다. 이번 전시는 소외된 존재들의 이면을 새롭게 인식하는 계기가 될 것"이라고 말했다. 일요일 휴관.(054)338-9391-3 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.07.23

또도아 작가, 열한번째 개인전 ‘알고 있나요’ 개최…환갤러리에서 25일부터

'지나간 후에야 비로소 인지하게 되는 감정들, 소멸되고 나서야 깨닫게 되는 것들의 잔상.' 또도아 작가가 자신만의 독자적인 시각 언어로 구현해온 주제다. 작가는 '화면은 말을 아끼지만 결코 침묵하지 않는다'는 자신의 철학에 따라, 번져나가는 선, 절제된 구도, 고요한 색감을 통해 독특한 '감정의 언어'를 구축한다. 또도아(TTODOA) 작가의 열한번째 개인전 '알고 있나요'가 오는 25일부터 8월7일까지 대구 환갤러리에서 열린다. 지난해 GG2갤러리 개인전 'My way'를 비롯해 꾸준히 작품활동을 전개해온 또도아 작가는 이번 전시에서 한층 성숙해진 감정 탐구를 품은 회화작품 30여점을 선보인다. '알고 있나요'로 전시명을 정한 이유는 현재 또도아 작가의 작품 맥락이 기후위기 등 당장은 알아채기 어려운 것들에서 비롯됐기 때문이다. 또도아 작가는 "기후위기나 사람의 인연, 또는 관계는 어떤 순간이 지나고 나서야 그 소중함을 알게 되는 경우가 많다"고 말했다. 또도아 작가 작품의 주요 특징은 감정을 직접적으로 묘사하기보다 '추상의 틈'을 통해 감정의 결을 섬세하게 유도한다는 점이다. 작가는 설명되지 않는 장면들, 모호한 사물과 상징들, 그리고 정적 속의 여백을 활용해 관람객 각자의 기억과 감정을 자연스럽게 이끌어낸다. 여백이 가장 능동적인 조형의 주체로 부상하는 점에도 눈길이 간다. 또도아 작가는 여백을 '비워내는 것이 아니라 감정이 머무를 수 있도록 남겨두는 자리'로 정의한다. 작품 속에는 빨간우산, 무표정한 얼굴, 은유된 동물들이 최소화된 설명과 함께 등장하며, 관람객들은 이러한 상징적 이미지들 사이에서 각자의 '그때'를 자연스럽게 회상한다. 특히 빨간우산 시리즈 작품들은 홀로서기를 통해 살아가는 우리들의 이야기를 담고 있다. 또도아 작가는 "자신만의 욕망을 품은 빨간우산을 쓰고 당당히 걸어가는 뒷모습이 많이 나오는데, 그런 이야기를 하고 싶었다"고 말했다. 또도아 작가는 이번 전시가 개인의 노력뿐만 아니라 주변의 깊은 지지 덕분에 가능했음을 밝혔다. 특히 미술재료 후원과 작품활동에 대한 변함없는 신뢰를 보내준 아버지에게 깊은 감사를 표했다. 끝으로 또도아 작가는 이번 전시를 '기억의 가장자리에서 묻고 또 묻는 과정'으로 설명했다. 질문에서 출발해 감정으로 이어지는 섬세한 여정을 통해, 관람객들은 현재 곁에 있는 것들의 소중함을 비로소 자각하게 된다는 것이 작가의 핵심 메시지다. 오프닝 리셉션은 26일 오후 5시. 무료. 일요일 휴관. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.07.22

도시풍경과 공간에 대한 예술가의 통찰을 엿보다...우손갤러리 대구, ‘흐르는 풍경, 쌓인 형태’

평소 우리가 바라보는 도시의 풍경을 예술가의 다채로운 시선으로 통찰한 전시가 대구에서 열려 눈길을 끈다. 도시 속 여러 장소가 품은 기호적 이미지에 다양한 감각을 결합한 작품을 통해 '장소성'에 대한 고정관념을 깰 전시로 기대를 모은다. 우손갤러리 대구는 오는 8월23일까지 '흐르는 풍경, 쌓인 형태(Fluid City, Layered Forms)'를 개최한다. 라인문화재단 디렉터 고원석 큐레이터가 기획한 이번 전시에는 김세은, 김정은, 문이삭, 이승애, 황원해 작가가 참여해 각자의 개성적 작품세계를 선보인다. 참여 작가들은 회화와 조각, 영상 등 다양한 형태의 작품을 통해 '흐름'과 '쌓임'의 관계 사이를 오간다. 먼저 1층 전시장에서 만날 수 있는 'Spinner' 등 황원해의 작품은 파괴된 건축물에 곁들여진 추상성에 눈길이 간다. 폐건축물과 더불어 제어할 수 없는 어떤 흐름이 혼재된 듯한 회화작품은 곳곳에 건축적 요소를 품고 있지만, 전체적 흐름은 결국 추상으로 향하는 모양새다. 황원해의 또 다른 작품인 'LAX'는 미국 로스엔젤레스국제공항의 별칭이다. 별다른 의미 없는 기호인 'X'가 공항이라는 장소를 상징하게 된 과정을 선면화를 통해 표현한다. 문이삭 작가의 원통형 조각 작품들도 관람객의 시선을 사로잡는다. 20여 종류의 흙을 섞어 만든 문 작가의 작품은 둥근 나무기둥과 원통이 연결돼 있는데, 마치 건축의 그것처럼 서로 다른 공간을 연결하는 콘셉트를 적용했다. 문 작가는 "우리는 늘 조각의 외관만 생각하는 경향이 있지만, 그 내면도 중요하다고 생각한다. 보이지 않는 것에 대한 상상을 할 수 있기 때문"이라고 말했다. 문 작가는 작품의 내면을 표현하기 위해 흙피리를 부착했다. 흙피리는 작품 내부의 빈 공간에 대한 가치와, 원통의 각 부분이 서로 연결된 공간임을 증명하는 장치로 기능한다. 전시장 2층에서는 이승애 작가의 영상 및 회화 작품을 만날 수 있다. 이 작가의 애니메이션 '디스턴트 룸_시그널Ⅱ'에는 런던과 서울의 이미지가 중첩돼 있다. 흑연의 회화적 표현이 두드러지는 이 작품은 코로나19 팬데믹 탓에 영국 런던으로 돌아갈 수 없는 상황에서 비롯됐다. 런던과 서울에 각각 자리한 작가의 작업실 공간이 교차하는 모습에서 얽히는 시공간의 형태에 시선이 간다. 김정은은 지도와 신체적 감각을 결합한 설치 작품을 선보인다. 회전하는 필터가 특정 구간을 통과하면 도시의 여러 장소를 눈으로 볼 수 있는 작품들이 눈에 띈다. 김 작가는 "물리적 공간을 디지털로 변환하면서 도시가 어떻게 흐르고 변화하는지에 대해 탐색하는 작업을 진행했다"고 설명했다. 김세은 작가는 도시의 구조물들을 반추상적으로 표현하고 있다. 마치 차량을 타고 도시의 풍경을 바라보는 듯한 속도감 속에서 무언가를 응시할 수 있는 흐름의 발견을 기대할 수 있다. 일요일 휴관. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.07.21

‘하나이자 전체’로 귀결되는 분절과 재구성...수성아트피아, 권세진 개인전 ‘One & All’

"반복은 단순한 작업방식이 아니라, 감정이 포개어지는 시간이다. 날마다 달라지는 손의 떨림과 먹의 농담은 시간의 겹이 되어 종이 위에 조용히 스며든다." 전시장은 한지 위에 펼쳐진 흑백의 향연으로 가득하다. 작은 단위의 시각적 요소들이 모여 하나의 내러티브를 형성하는 작품들이 시선을 사로잡는다. 전시작들의 부분만으로도 감각적인 회화의 요소를 만끽할 수 있지만 그게 끝이 아니다. 전시장 벽면에서 몇 걸음 물러선 채 작품을 다시 바라보면 현대적이면서도 사진적 느낌이 일렁이는 오묘하면서도 거대한 화면과 마주할 수 있다. 권세진 작가 개인전 'ONE & ALL' 전시가 오는 8월10일까지 대구 수성아트피아 전시실 전관에서 열린다. 수성아트피아의 2025년 스페셜아티스트로 선정된 권 작가는 이번 전시에서 자신의 신작 위주 작품 26점을 선보인다. 전시명 'ONE & ALL'은 '하나이자 전체'라는 의미다. 이 전시명은 권 작가의 작업 방식과 밀접한 관련이 있다. 전시 중인 작품 상당수는 이른바 '조각 그림'이라는 이름으로 자신의 존재를 뽐내고 있는데, 이는 각각 채색한 정사각형의 한지를 조합해 하나의 화면을 완성하는 것이다. 각 한지는 자신만의 독립성을 유지하지만, 전체적으로도 어우러져 일관된 서사를 만들어 나가는 모양새다. 권 작가가 선사하는 화면들은 직접 촬영한 이미지를 변형하고 인쇄한 뒤 다시 회화적으로 해석하는 과정을 거친 것들이다. 화면의 시각적 깊이와 예측할 수 없는 변화를 만들어내는 먹과 농감의 번짐에 눈길이 간다. 한지에 먹으로 작업한 '물의 표면' 작품의 경우 '조각 그림'의 전형적 형태를 보인다. 마치 디지털 픽셀과도 같은 분절된 이미지가 모여 수면 위 잔잔한 파도의 모습을 형상화하고 있다. '다중시점' 작품의 경우 마치 하나의 거대한 파노라마 사진작품을 보는 느낌을 지울 수 없다. 하지만 각 작품들의 부분으로 눈길을 주는 순간 또다시 독립적인 회화의 그것을 발견할 수 있다. 이밖에도 유기적 상호작용이 가득한 여러 전시작들이 관람객에게 새로운 시각적 경험을 제공한다. 권세진 작가는 "나의 작업은 작은 단위의 개체들이 모여 하나의 화면을 이루는 데 집중한다. 각 조각이 서로 영향을 주고받으며 만들어내는 미묘한 변화에 관심이 있다. '분절'과 '재구성'이라는 개념을 통해, 개체들은 전체 안에서 다시 조합돼 고유한 맥락을 형성한다. 나는 그 과정을 통해 화면 안에 생성되는 긴장과 균형의 흐름을 탐구한다"고 말했다. 전시 오프닝은 오는 22일 오후 5시. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.07.20

경주 오아르미술관, ‘무라카미 다카시: 해피 플라워’展 개최

품격 높은 전시가 되기 위해서는 좋은 작품 확보가 1순위이겠지만 대중들 입장에서는 작품을 보여주는 전시장 또한 큰 영향을 미치는 요소 중 하나이다. 작품을 걸어두는 미술관의 전시장 내부는 물론 미술관의 외부도 관람객이 좋은 전시장 여부를 판단할 때 고려하는 대상이 된다. 이런 측면에서 오아르미술관은 대구경북지역 사립미술관 가운데 손에 꼽을 정도로 멋진 시설을 갖춘 공간이다. 넓은 전시장에 개성 어린 외관을 갖춘 데다 금관총이 보이는 조망까지 확보했다. 이 같은 미술관과 참 잘 어울리는 전시가 마련된다. 오아르미술관(경북 경주시 금성로 260-6)은 오는 9월29일까지, 일본 현대미술을 대표하는 작가 무라카미 다카시(Murakami Takashi)의 '해피 플라워' 연작을 중심으로 한 특별 소장품전 '무라카미 다카시: 해피 플라워'展(전)을 개최한다. 초록빛 가득한 금관총을 옆에 두고 활짝 핀 꽃들이 가득한 무라카미 다카시의 작품들은 제목처럼 행복한 꽃이자 관람객마저 행복에 빠져들게 하는 그림이다. 특히 채도 높은 색상에 마음을 절로 들뜨게 만든다. 이번 전시는 오아르미술관이 지난 20여 년간 수집해온 600여 점의 소장품 중에서, 무라카미 다카시의 대표 판화 작품 27점과 루이비통과의 협업으로 탄생한 한정판 가방 3점을 엄선해 선보이는 자리다. '웃고 있는 꽃'이라는 시그니처 이미지로 전 세계적인 인기를 끌어온 무라카미 다카시는, 팝아트와 일본 전통 미술, 그리고 오타쿠 문화를 융합한 독창적인 조형언어로 현대미술의 지형도를 새롭게 재편해 왔다. '해피 플라워' 시리즈는 선명한 색감과 반복되는 패턴, 겉으로는 해맑게 웃는 듯한 꽃의 형상을 통해 현대인의 내면에 존재하는 불안, 위안, 유희 등 복합적인 정서를 시각화한다. 특히 이번 전시는 판화라는 평면 매체를 통해 작가의 미학을 응축시켜 보여주며, 루이비통과의 협업작품이 함께 전시됨으로써 예술성과 상업성의 경계를 넘나드는 무라카미 특유의 세계관을 입체적으로 경험할 수 있다. 무라카미의 팝아트적인 요소와 패션업체와의 협업도 아날로그적 감성의 금관총과 이질적이면서도 색다른 조화를 만들어낸다. 오아르미술관 관계자는 이번 전시에 대해 "무라카미 다카시는 현대미술 안에서 예술과 소비문화의 경계선을 자유롭게 넘나드는 보기 드문 작가이며, 이번 전시는 단순한 '미소 짓는 꽃' 너머의 감정을 깊이 들여다보는 기회가 될 것"이라고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.07.17

기록과 예술의 경계선에서... 사진작가 장용근 대구미술관서 전시

"예술사진 같은 기록사진, 기록사진 같은 예술사진이 좋았습니다." 대구미술관이 오는 10월12일까지 개최하는 '장용근의 폴더: 가장자리의 기록'전(展) 전시장(대구미술관 2·3 전시실)에서 만난 사진작가 장용근은 이같이 말했다. 이번 전시에서 장 작가는 도시생활의 단면 및 산업화의 이면, 인생의 우여곡절, 평화에 대한 기원 등을 담은 8개 시리즈 130여개 사진작품을 선보인다. 마치 한 편의 다큐멘터리 영화와도 같은 느낌의 전시작들은 집요한 기록의 결과물이다. 그의 작품들은 쉽게 지나칠 법한 일상의 순간, 별것 없어 보이거나 감추고 싶은 삶의 터전 등을 짧게는 몇 년 길게는 수십 년에 걸쳐 기록한 것에서 비롯됐다. 이는 사진에 대한 장 작가의 남다른 애정에서 출발했는데, 장 작가는 "공립미술관에서 사진 개인전을 하는 경우가 드물기에 부담스럽기도 하다"면서도 "셔터 소리 특유의 감성에 매료돼 사진을 시작했다. 필름을 현상하는 암실의 붉은 이미지, 오로지 빛 하나에 의존하는 작업에도 매력을 느꼈다"며 사진 입문 당시의 기억을 떠올렸다. 3전시실에 전시 중인 '도시채집(2003~2025)' 시리즈는 장 작가가 대구지하철 화재 참사 이후 도시의 '안전함'에 대해 의문을 가지면서 출발했다. 도심에 걸린 추모 현수막 등을 찍고 그 이미지들을 콜라주했다. 여기에다 선거 및 정치 현수막과 백화점의 에스컬레이터 등 도시 곳곳의 이미지들을 모으고 조립했다. 특히 '가리개' 등 그의 작품들을 멀리서 보면 마치 추상회화의 그것처럼 회화적으로 다가온다. 선큰가든에 자리한 '대구 불로동 고분군&대만 칠성탄 해변(2018)' 시리즈의 사진 속 하늘에는 전투기가 떠 있다. 장 작가는 "평화로운 풍경 속 하늘을 가로지르는 전투기를 통해 전쟁의 긴장을 품고 사는 한국과 대만의 사정을 표현하고 싶었다"고 말했다. 이어 3전시실로 발걸음을 옮기면 '부서지고 세워지고(2017~2023)'시리즈가 관람객을 맞이한다. 이 시리즈는 최근 대구에서 있었던 대규모 재개발·재건축으로 사라진 대구 곳곳의 장소를 촬영한 것이다. 철거 현장의 폐허를 통해 자본의 논리에 따라 급변하는 도시공간의 냉엄한 현실을 직시할 수 있다. '보이지 않는 노동(2015~2019)'은 대구를 비롯한 전국 집창촌의 모습을 프레임에 담고 있다. 집창촌 여성들의 고단한 삶 역시 노동의 일종일 수 있다는 생각에서 비롯된 시리즈다. 장 작가는 "전시된 모든 사진은 관련자의 동의를 구하고 촬영된 것이다. 사진작가로서 객관성을 유지하기 위해 감성적 접근을 피하려 했는데, 오히려 (집창촌) 종사자분들이 저의 객관적인 시선을 더 반가워해주셔서 감사했던 기억이 있다"고 말했다. 특히 한 집창촌 여성의 방 물품들을 모두 찍어 콜라주한 '37호 보고서'는 사회적 잣대나 평가를 배제한 채 인간의 삶을 가감없이 보여줘 눈길을 끈다. 산업현장의 장엄한 모습과 산업화 과정의 이면을 담은 '팩스토리(2007~2025)' 시리즈를 통해서는 원자력발전소 건립 예정지의 사진과 KAI(한국항공우주산업주식회사)에서 정비 중인 T-50 훈련기와 P3C 해상초계기의 모습을 볼 수 있다. 이밖에도 광복 80주년과 어울리는 시리즈도 관람객을 기다리고 있다. 일제강점기 조선인 강제징용의 흔적을 담은 '선명해지는 기억(2024~2025)', 탈북 자매의 일상을 담은 '앵두다방(2019~2020)', 중앙아시아에서 한국으로 돌아온 고려인의 이야기 '고려인, 외국인(2025)' 시리즈를 통해 식민지배와 분단의 아픔을 되새길 수 있다. 장용근 작가는 "흔히들 요즘을 '이미지 과잉의 시대'라고 한다. 하지만 나름의 목적을 가지고 내가 찍은 사진을 폴더 안에 넣었을 때 어떠한 의미를 부여할 수 있다는 생각"이라고 말했다. 한편 장용근 작가와 함께하는 아티스트 토크는 오는 25일 오후 4시 대구미술관 3전시실에서 열린다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.07.15

[포토뉴스] 폭염 속 감성 피서지, 대구문화예술회관 ‘NOW’전

한여름 오후, 바깥 기온은 35도를 훌쩍 넘긴다. 이런 날, 대구문화예술회관 미술관은 조용한 실내 피서지로 제격이다. 11일, 미술관을 찾은 시민들은 정적이 감도는 전시실 안에서 천천히 작품을 감상하고, 어느 순간 조용히 셔터를 누른다. 특별히 포토존이 마련된 건 아니지만, 형형색색의 작품과 조명을 머금은 바닥, 공간을 채우는 설치작이 자연스럽게 사진 한 장을 부른다. 진행 중인 '대구현대미술 2025 NOW'전은 대구현대미술가협회가 주최한 정기 기획전으로, 협회 회원 135명과 청년·해외 작가 10명이 참여해 각자의 언어로 '지금'을 해석했다. 회화, 설치, 미디어아트 등 다양한 장르의 작품들이 회관 2층 전시실을 채우고 있다. 관람객들은 한 작품 앞에 오래 머무르거나, 휴대폰을 꺼내 조심스레 구도를 잡기도 한다. 전시장 안은 소란스럽지 않다. 조용하고, 서늘하고, 무엇보다 시선이 머무는 곳이 많다. 미술관을 '나들이 목적지'로 찾았다기보다, 무더운 하루의 흐름 속에서 잠시 들른 듯한 시민들의 발걸음이 이어진다. 감상과 기록이 겹치는 순간들, 이 전시는 여름날 도시에서 가장 조용하고 단정한 피서가 되고 있다. '대구현대미술 2025 NOW'전은 대구문화예술회관을 포함해 대구 시내 여러 공간에서 분산 개최 중이며, 문예회관 전시는 오는 20일까지 무료로 운영된다. 무더움에서 잠시 벗어나고 싶다면, 특색 있는 예술의 공간을 천천히 산책해보는 것도 좋겠다. 이현덕기자 lhd@yeongnam.com

2025.07.11

[갤러리에서] 절제된 감각이 복원한 기억의 흔적…“잊고 살았던 행복의 순간 마주하길”

"제 작품을 통해 그동안 잊고 살았던 행복했던 순간의 기억을 잠시나마 떠올릴 수 있었으면 합니다." 갤러리동원 앞산점은 오는 26일까지 성연화 작가 초대 개인전 'Flow(흐름)'展(전)을 개최한다. 이번 전시에서 성 작가는 단순한 '선(線)'을 넘어 작가가 살아온 시간의 흔적을 담은 회화 작품 24점을 선보인다. 있는 듯 없는 듯 무심한 선과 여백의 존재는 평화롭고도 포근한 느낌을 관람객에게 선사한다. '평온(serenity)'과 '정체성(Identity)' '흐름(Flow)' 시리즈 작품들을 골고루 만날 수 있다. 세 시리즈의 소재는 모두 한지다. 한지 위 화선지에 안료를 쌓아 올리고 선을 넣으면 성 작가만의 절제된 감각을 담은 작품이 탄생한다. 평온 시리즈는 성 작가의 어린 시절 따뜻했던 기억들에서 비롯됐다. 낙엽을 코팅해 만든 엽서, 대청마루에서 어머니의 품에 누워 잠들었던 추억, 은은한 커피의 향이 전해주는 특유의 느낌에서 비롯된 감각의 흔적을 시각화했다. 정체성 시리즈 작품들은 성 작가의 감정을 선으로 표현한 것이다. 평온 시리즈가 과거의 자신과 연결돼 있다면 정체성 시리즈는 현재의 자신에 기반을 두고 있다. 인위적 선 긋기가 아닌 그 어떤 특정한 순간의 감정을 담아내려 했으며, 작품 속 넉넉한 여백은 그림을 보는 이와 소통하려는 작가의 바람을 담고 있다. 흐름 시리즈는 취업과 결혼 등 전형적 삶에 대한 현대인들의 고민에서 비롯됐다. 자연에서 영감을 받은 녹색과 푸른색의 은은한 농담(濃淡)은 단순한 그라디에이션(색조, 명암, 질감의 변화)을 넘어 느림의 미학과 아날로그적 감성을 품고 있다. 자연의 모습처럼 나 역시 나만의 흐름대로 살아갈 것이란 희망을 품고 있다. 작품에는 마치 수련의 과정처럼 고도의 집중력이 투입됐다. 향을 이용해 테두리를 불태운 직사각형 형태의 화선지를 한지 위에 붙이고 채색하면 작품이 완성된다. 서예를 전공한 작가의 이력에도 눈길이 간다. 어린 시절 붓을 들기 시작하면서부터 서예와 회화를 함께 공부했다. 이후 대학 학부에서 서예를 전공한 성 작가는 현대서예를 접하면서 다양한 감정의 표현에 눈을 떴다. 일본 유학 후에는 한지의 물성 등을 연구하며 지금에 이르게 됐다. 성연화 작가는 "청소년기 때부터 아날로그적인 아늑한 느낌의 감정이 좋았다. 작업을 하며 욕심내지 않고 평온한 감정을 담으려 애섰다"고 말했다. 그러면서 "단순함 속에서 나를 표현하는 것은 어려운 일이다. 무심히 던진 선 하나가 울림을 줄 수 있다는 믿음을 작품에 투영하려 노력했다. 내가 전하고자 하는 진심이 온전히 관람객에게 전달될 수 있었으면 한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.07.11

아트스페이스펄, 홍희령·변연미 2인전 ‘감각의 좌표’展

전시장에 들어서면 새하얀 전시공간 한켠을 온전히 차지한 홍희령 작가의 설치 작품을 마주할 수 있다. 벽면에는 특정 장소의 좌표들을 자수로 새긴 액자가 걸려 있고, 그 아래에도 좌표가 적힌 투명 풍선들이 흩어져 있다. 전시장 중앙부에 자리한 바퀴가 달린 빈백(beanbag)에는 액자 속 좌표를 자세히 응시할 수 있도록 망원경이 설치돼 눈길을 끈다. 아트스페이스펄(대구 동구 효신로 30, B1)은 오는 13일까지 홍희령·변연미 2인전 '감각의 좌표(좌표여행을 위한 감각코디)'展(전)을 연다. 이번 전시에서는 홍희령 작가의 설치작품 '여기가 지상낙원'과 더불어 프랑스 파리에서 거주 중인 변연미 작가의 회화 작품 13점을 만날 수 있다. 흥미로운 점은 홍 작가의 작품 속 좌표가 실제 존재하는 인기 관광지의 좌표라는 것이다. 관람객은 바퀴 달린 빈백(beanbag)에 편히 앉아 부유하듯 전시장 내부를 떠돌며 망원경으로 액자를 바라본다. 액자 속 좌표의 유명 관광지들을 떠올리며 '방구석 세계여행'을 떠날 수 있다. 홍 작가의 작품은 코로나19 펜데믹에서 영감을 얻어 탄생했다. 홍 작가는 "2020년의 세계는 코로나19 감염의 공포로 인해 모두가 집 안에 갇혀버린 상태였다. 펜데믹 당시 나만의 지상낙원이 어디인지 생각해보자는 의도에서 이 작업을 시작하게 됐고, 내가 있는 곳이 바로 지상낙원일 수 있다는 생각이 들었다"고 설명했다. 변연미 작가의 이번 전시작들은 '꽃'을 다루고 있다. 강한 붓질과 마티에르 살아있는 변 작가의 꽃은 단순히 아름다움만으로는 바라보기 힘들다. 보는이로 하여금 무언가 상징성을 찾게 만든다. "작가의 몸짓과 재료의 물성으로 회화적 언어를 찾아가는 과정"이라는 변 작가의 설명처럼 작업 의도에 대해 자연스럽게 관심을 가지게 한다. 박 작가는 이에 대해 " 완성되지 않은 꽃의 형상이기도 하고 숲에서 언뜻 보았던 화려한 색과, 스쳐간 바람의 형태 같기도 한 자연의 모습들이 나의 내면에 쌓여 표현되어진 추상적 풍경"이라고 했다. 아트스페이스펄 정명주 큐레이터는 "이번 전시는 창작과 감상 사이의 '정서적 지형도'를 그릴 좋은 기회다. 홍희령의 좌표와 변연미의 회화적 감각을 통해 나만의 지상낙원을 찾았으면 한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.07.09

대구아트웨이, 조각가 이상헌 전시 개최

흔히 미술작품이 작가를 닮는다고 한다. 작가의 성격, 나이, 이미지 등이 자연스럽게 작품에 투영된다는 것이다. 이러한 미술계의 통설은 이상헌 작가에게도 해당한다. 이 작가는 시원스러운 성격에 외모가 주는 이미지도 선이 굵게 느껴진다. 작품 역시 선이 굵다. 섬세함 보다는 나무를 주된 소재로 해 대충 다듬어 놓은 듯 자연스러움이 그의 작품의 특징이다. 주로 조각작품을 선보여왔던 이 작가의 대표 조각작품은 물론 드로잉을 감상할 수 있는 전시가 마련된다. <재>대구문화예술진흥원 대구아트웨이는 오는 31일까지 입주예술인 릴레이 개인전 '월간범어'의 네 번째 전시로 조각가 이상헌의 '내재된 기억: 조각가의 의자'를 개최한다. 이 작가는 20여년간 '의자'를 중심 소재로 작업해온 조각가다. 유년시절의 기억과 감정을 오브제에 투영하며 자신만의 조형세계를 구축해왔다. 이번 전시에서 그는 '의자'를 통해 자아, 기억, 치유의 서사를 입체적으로 풀어낸다. 그의 작품을 보면 작업의 지난함을 한눈에 확인할 수 있다. 큰 나무를 공들여 자르고 다듬는 과정에서 작가는 어린 시절을 회고하고, 그 속에서 아렸던 아픔을 치유해 왔음을 확인하게 한다. 전시는 두 개의 공간에 펼쳐진다. 첫 번째 방에는 대형 조각품의 일부인 '팔'과 '거대한 손'이 설치된다. 관람객은 전시된 손 위에 앉아 자신이 기억하는 '의자'에 대해 떠올리는 체험을 할 수 있다. 이 작가는 이를 통해 의자라는 오브제에 대한 또 다른 해석의 가능성을 제시한다. 두 번째 방에는 향나무 톱밥이 깔린 바닥 위에 2m20㎝ 높이의 비정형 목조 의자가 놓인다. 이 작품은 작가의 삶과 기억, 감정 등을 자전적인 작업이다. 여기에는 작가의 삶이 투영된 자아(Ego)의 형상으로, 불안정한 어린 시절과 삶의 여정이 고스란히 녹아 있는 상징적 오브제다. 오는 11일과 25일 오후 4시에는 관람객 참여형 프로그램도 열린다. (053)430-5655 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.07.08

[갤러리에서] 감추고픈 내면의 아픔을 꺼내다...엄소영 개인전 ‘畫ː家’

전시장은 마치 한여름 납량특집 방송의 한 장면을 연상케 했다. 스타킹으로 사람의 얼굴을 표현한 괴기스러운 느낌의 작품, 먹으로 그린 소용돌이 속에 갇힌 의문의 캐릭터들, 사람인지 동물인지 알 수 없는 존재들의 스산한 눈빛들은 심연의 어둠을 벗어나 막 등장한 공포영화 속 의문의 존재처럼 관람객들의 시선을 사로잡고 있었다. 갤러리오모크(경북 칠곡 가산면 호국로 1336)는 오는 30일까지 엄소영 초대전 '畫ː家(화가)'를 개최한다. 이번 전시에서 엄 작가는 인간 내면 깊은 곳에 자리한 두려움을 극복하고 자신의 정체성 찾아가는 내용을 담은 회화와 소품 등 신작 60여점을 선보인다. 전시명 '화가'는 그림을 그리면서 나만의 방을 완성해 나간다는 의미를 품고 있다. 엄 작가는 그동안 밝음과 어둠, 다양한 선 긋기를 통해 자신의 감정을 들춰내고 그 결과물을 화폭에 담아왔다. 전시작 속 어두운 분위기의 배경과 결코 유쾌해 보이지 않는 작품 속 피사체들은 내면에 자리한 두려움에 당당하게 맞선 결과물 중 하나다. 이처럼 다소 괴이한 느낌의 작품을 창작한 배경은 '가장 고통스런 것과 아름다운 것은 통한다'는 엄 작가의 철학 때문이다. 내면의 어둠을 들춰내고 드러내 보여야만 그 안에 숨어 있는 밝음을 찾을 수 있다는 것이 그 이유다. 지난 3일 갤러리오모크에서 영남일보와 만남을 가진 엄 작가는 "어설픈 밝음은 이제 그만하고 더 처절한 질문을 하고 싶었다. 아름다움보다는 인간에 대한 이야기를 하고 싶었다"며 이번 전시의 취지에 대해 설명했다. 엄 작가의 설명처럼 전시장 입구의 스타킹 인물 작품들은 죄책감과 수치심 등 평소 감추고 싶은 인간의 감정을 수면 위로 끄집어내는 모양새다. 피부와 가장 맞닿아 있는 스타킹을 소재 삼아 우리 내면의 어두운 모습을 솔직하게 드러내려는 의도를 담았다. 먹물 작업으로 탄생한 회화 작품에도 눈길이 간다. 어둠 속 어떠한 기(氣)의 소용돌이 속 인물들은 각종 의무와 책임감에 짓눌려 살아가는 작가 본인과 현대인들의 모습을 형상화하고 있다. 또 다른 회화 작품에는 유령인지 사람인지 동물인지 알 수 없는 존재들이 나란히 서서 관람객을 응시한다. 이는 엄청난 경쟁 속에서 살아가야만 했던 우리의 모습이자, 누군가에게는 부끄러운 과거의 한 장면을 압축한 것이다. 드로잉 작품들은 치유를 갈망하는 엄 작가 자신의 바람을 담고 있다. 엄 작가는 "아주 옛날의 기억이지만 좋았던것 보다는, 내가 해결해야 할 숙제 같은 것을 담고 싶었다. 아직 나올 것이 많이 남았다. 더 꺼내서 보이고 싶다"고 말했다. 버려진 종이박스로 만든 입체 드로잉 작품은 마치 연극 무대를 축소해 옮겨놓은 듯한 모습이다. 무대의 이미지와 형태를 빌려온 이유는 화가로서 자신의 이야기를 관람객에게 객관적으로 전달하고 싶었기 때문이다. 엄 작가는 "사람들은 자신의 생존을 위해 슬픔을 받아들이지 않으려는 경향이 있다. 내 작업은 고통스럽고 처절한 것이라 할지라도 손을 잡고 걸어갈 수 있는 내면의 용기를 이끌어내는 것"이라고 밝혔다. 관람시간은 오전 10시부터 오후 6시까지. 월요일 휴관. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.07.08

갤러리제이원, 박준우 개인전 ‘舊景如夢: 꿈처럼 사라진 풍경’ 개최

갤러리제이원은 2일부터 오는 13일까지 박준우 작가의 첫 개인전 '舊景如夢(구경여몽): 꿈처럼 사라진 풍경'을 개최한다. 이번 전시에서 박 작가는 산업화와 도시화 속에서 점점 잊혀져 가는 자연에 대한 감정적 사유를 담아낸 회화 20점을 선보인다. 박 작가는 사라진 자연의 흔적 속에도 여전히 남아 있는 생명의 존재를 하나의 화면 안에 함께 담아낸다. 수묵화의 여백과 서양화의 채색을 결합한 독창적 표현 방식이 눈길을 끈다. 모노톤으로 그려진 풍경은 사라진 자연에 대한 애도를, 채색된 나무는 생명력의 회복을 상징한다. 특히 이번 전시는 우리가 자연을 어떻게 기억하고, 그것을 통해 어떻게 살아갈 것인가라는 물음을 던지는 전시로 기대를 모은다. 여백을 통해 관람객과 자연과의 관계를 성찰할 수 있는 그의 작품은 단순히 자연을 재현한 것이 아닌 자연이 '사라진 자리'와 '남아 있는 흔적' 사이의 긴장을 품고 있다. 갤러리제이원 관계자는 "박준우의 풍경화가 제안하는 것은 단순한 시각적 체험을 넘어선 미적·윤리적 태도이며, 사라진 것에 대한 애도와 생명의 가치를 함께 고민하도록 이끄는 깊이 있는 제안"이라고 말했다. 관람 시간은 오전 10시30분부터 오후 6시30분까지. (053)252-0614 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.07.02

갤러리 여울, ‘재해석된 풍경 II-최수영 : 지평선의 기억’展 개최

갤러리 여울(대구 수성구 국채보상로 162길 26 2층)은 2일부터 오는 8월2일까지 '재해석된 풍경 II-최수영 : 지평선의 기억'展(전)을 개최한다. 그동안 자연과 감정의 연결고리를 탐구해온 최 작가는 이번 전시에서 '지평선'이라는 소재를 통해 기억과 감정을 회화로 풀어낸 신작들을 선보인다. 전시장에 들어서면 최 작가가 지평선 너머를 바라보며 떠올린 기억과 감정들의 여정을 다채롭게 담아낸 작품들을 만날 수 있다 작품에 등장하는 자연의 지평선은 최 작가에게 있어 '풍경이 마음속 깊이 내려간 감정의 윤곽선'이다. 단순히 바라보고 그려내는 재현적 풍경이 아닌, 감정과 기억으로 재해석된 자연의 지평선을 보여준다. 끝없이 펼쳐진 지평선은 우리가 지나온 시간과 아직 도달하지 않은 미래 사이의 경계선이기도 하다. 흘러간 시간과 다가올 시간 사이를 연결하며 그 사이에서 피어나는 감정을 포착한다. 기억과 마음 속에서 층층이 쌓이는 풍경들은 꿈처럼 왜곡되거나 재조합되기도 한다. 흐릿한 기억과 감정의 조각들은 이어 만든 꿈처럼 작품에서 선명하게 드러난다. 드로잉과 마티에르의 공존에도 눈길이 간다. 최 작가의 작품은 자유로운 드로잉과 물감의 마티에르가 조화를 이루는데, 이는 기억의 다층적 감정을 표현하기 위한 것이다. 순간적으로 그린 드로잉 위에 오랜 시간에 걸쳐 물감을 흩뿌리기도 하며, 때로는 겹겹이 두텁게 쌓아올려 기억의 층위를 만들어낸다. 최수영 작가는 "'지평선'은 단지 풍경의 경계가 아니라, 내가 바라본 장면들의 끝에서 언제나 조용히 머물던 감정의 자리다. 작품 속 풍경이 관람객의 마음 속 풍경과 이어지길 바란다"고 말했다. 일·월 휴무. (053)751-1055 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.07.02

갤러리 모나, 극사실주의 작가 도진욱 개인전

도진욱 작가하면 꽃그림이 먼저 떠오른다. 다완이나 투박한 도자기의 질감이 살아있는 화병에 소담스럽게 핀 꽃을 꽂아 놓은 그림이다. 화사한 꽃에 단박함이 살아있는 한국 전통 도기를 결합한 장면은 이질적이지만 색다른 조화로움을 선사한다. 하지만 도 작가의 작품을 처음 본 이들은 사진인가 하고 착각을 한다. 극사실주의 화법으로 표현해낸 사물이 사진처럼, 어찌보면 사진보다 더 리얼하게 다가오기 때문이다. 갤러리 모나(대구 중구 명덕로 35길 68)는 1일부터 22일까지 극사실주의 작가 도진욱 개인전을 개최한다. 이번 전시에서 도 작가는 실제 사물의 모습을 마치 사진과도 같은 모습으로 화폭에 옮겨 담은 회화 작품을 선보인다. 색과 빛의 극적 대비를 통한 사실적 표현을 통해 사물의 본질을 다시금 관찰할 수 있는 전시로 기대를 모은다. 도 작가의 작업 밀도는 사실적 표현을 하는 작가로서는 최정상급이라는 평가다. 그의 작품은 사물에 대한 날카로운 관찰에서 비롯됐으며, 더 이상 세밀한 표현을 할 수 없는 경지까지 파고든 결과물이다. 이런 이유로 도 작가의 작업에는 엄청난 에너지와 집중력이 요구된다. 소재에 따라 달라지기는 하지만 50호 기준으로 한 작품을 완성하는 데 걸리는 시간만 대략 3개월에 달한다. 도 작가가 작업에 투입한 시간과 노동은 도자기를 빚은 도공의 인내와 꽃을 피워내는 식물의 강한 생명력과 어느 지점에서 공통성을 갖게 한다. 도진욱 작가는 작업노트를 통해 "내 화폭에 등장하는 사실적 표현들은 관람객들의 시각을 통해 그들의 오감을 되살리기 위한 것이다. 직접적인 표현을 통해 다른 감각을 깨우려 한다"고 말했다. 그의 작품은 이런 지점에서 어느 정도의 성취효과를 가진다. 시각을 통해 본 꽃과 자기의 아름다움이 향기를 맡게 하고 질감을 느끼게 한다. 나아가 바쁜 일상에 멈춰선 우리의 감정을 일깨우고 순화시켜 주기도 한다. 갤러리 모나 관계자는 "이번 전시는 사물에 대한 명쾌한 시각적 전달을 통해 우리의 내면에 잠재돼 있던 기억들을 소환하는 자리가 될 것"이라고 밝혔다. 010-2864-5876 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.06.30