거친 천에 새긴 삶의 희망…무삼에 예술혼 불어넣은 김관용 前 경북도지사 부인 김춘희 여사

경북 안동의 유서 깊은 전통섬유 '무삼'에 삶의 이야기를 수놓아온 김관용 전 경북도지사 부인 김춘희 여사가 오는 15일부터 27일까지 대구 소헌미술관에서 '무삼 위에 피어낸 40년 세월의 흔적展(전)'을 선보인다. 소헌미술관 개관 11주년을 기념해 마련된 이번 전시에서 김 여사는 반평생 혼신의 노력을 기울여 만든 이불, 베개, 베개잇, 상보, 풀주머니 등 30여 점의 무삼 작품을 공개한다. 영남일보는 지난 4일, 전시 준비를 위해 전시장을 찾은 김 여사와 만남을 가지고 무삼 작품을 제작한 계기와 그 바탕에 자리한 전통의 의미에 대해 들어봤다. ◆ 귀한 가지 지녔음에도 점점 사라지는 문화유산, 무삼 김 여사의 설명에 따르면 무삼은 과거 안동지역에서 옷감으로 널리 쓰였던 질기고 거친 삼베의 일종이다. 껍질을 훑어내지 않은 채 삼을 삼고 잿물에 우려내 베를 짠 거친 포를 일컫는다. 특유의 내구성 덕분에 노동자 옷의 소재로 활용됐으며 항균성까지 지녀 옛 사람들의 일상 속에서 요긴하게 사용됐다. 경북 북부의 유림과 서원에서도 여러 행사에 무삼을 활용한 의복을 활용하는 등 전통문화와도 뗄 수 없는 사이다. 한때는 물물교환 수단으로도 활용될 만큼 귀한 가치를 지녔었지만, 현대화가 거듭되며 사용하는 이가 점점 줄고 있는 문화자산이다. 김 여사에게 무삼은 자신을 비추는 거울이자, 삶의 고뇌와 흔적을 담아내는 소중한 캔버스다. 작품 곳곳에 십자수로 수놓은 딸기 문양은 김 여사의 무의식에 자리 잡은 희망과 생명력을 상징한다. 딸기 한 알을 수놓는 데만 6시간이 소요될 만큼 고된 작업이다. 손가락 끝마디가 휘어버릴 만큼 힘든 과정이었지만 김 여사는 "이것은 완성의 문제가 아니라 되어가는 과정의 문제"라며 작품에 대한 굳건한 신념을 드러냈다. 김 여사의 무삼에 대한 사랑은 평생에 걸친 경험 속에서 자연스럽게 굳어졌다. 안동에서 태어난 그는 어린 시절부터 어머니가 무삼 짜는 과정을 보며 모녀의 정을 키웠다. 김 여사는 "모시 홑이불을 여름에 덮으면 그렇게 시원할 수가 없었다"고 회상했다. 낡고 해진 침대 커버 중 덜 닳은 부분을 오려내 베개잇과 풀주머니로 만들었던 과거를 떠올리며 무삼에 대한 각별한 애착을 드러냈다. 어머니가 직접 만들어준 무삼 홑이불 덕분에 여름이면 파리를 막고 시원하게 잠을 청하던 어린 소녀의 추억은, 이후 아토피를 앓던 아이들을 위해 침대 커버를 만들어줄 만큼 실용적인 어머니의 사랑으로 이어졌다. ◆ 무삼 알리는 게 책임이란 생각으로 작업 하지만 무삼 관련 전통이 사라져가는 현실은 김 여사에게 큰 아쉬움으로 남는다. 김 여사는 "이제 무삼을 짤 줄 아는 장인이 거의 남아 있지 않아 안타깝다. 더는 이 귀한 문화가 사라지는 것을 두고 볼 수 없다"며 작품 활동을 통해 향토문화의 한 축이었던 무삼을 알리는 것이 자신의 책임이라고 강조했다. 전시를 기획한 소헌미술관 장경선 관장은 "김 여사의 작품에서는 서울 종묘의 건축처럼 '소중한 단순함'과 '조용한 위대함'을 발견할 수 있다"고 평했다. 40여 년간 꾸준히 작품 활동을 이어온 김 여사의 꾸준함과 성실함이 작업에 고스란히 배어 있다는 것. 특히 무삼은 겨울이면 뻣뻣해져 작업을 할 수 없기에 5월부터 9월까지만 작업할 수 있다. 무삼에 대한 오랜 그리움에다 인고의 시간까지 더해졌기에 김 여사의 작품에서는 남다른 아우라가 뿜어져 나오는 듯했다. 끝으로 김 여사는 "이번 전시가 사라져가는 전통의 소중함을 일깨우는 계기가 됐으면 한다. 무삼을 잘 모르는 젊은 관람객들이 우리 전통 섬유의 존재를 아는 것만으로도 충분한 가치가 있는 자리가 될 것"이라고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.09.06

“무력은 문화를 이길 수 없다”…대구간송미술관 1주년 맞아 전인건 관장이 전한 ‘간송의 문화보국’

대구간송미술관이 개관 1주년을 맞은 지난 3일, 미술관 강당은 150여 명의 관람객으로 만원을 이뤘다. 전인건 대구간송미술관 관장이 미술관의 첫 생일을 기념하기 위해 '간송 전형필 선생의 삶과 문화유산'이라는 주제의 특강에 나섰기 때문이다. 이날 전 관장은 "이렇게 많은 분들이 1주년을 축하하기 위해 찾아주셔서 감사하다"는 인사로 강연의 막을 열었다. 일제강점기라는 격동의 시대, 문화로 나라를 지킨 한 위대한 인물의 이야기가 관람객들의 시선을 사로잡았다. ◆ 위창 오세창 선생과의 만남에서 비롯된 문화보국 정신 전 관장은 자신의 할아버지이기도 한 간송 전형필(1906~1962) 선생을 단순한 수집가를 넘어선 '문화 선각자이자 교육가'로 소개했다. 전 관장은 "간송께서는 1906년 부유한 집안에서 태어났지만, 나라를 빼앗긴 상황에서 지식인으로서 무기력함을 느끼며 고뇌했다"고 말했다. 이어 "그러다 스승인 위창 오세창 선생을 만나 '무력은 문화를 이길 수 없다'는 '문화보국'의 신념을 갖게 됐다"고 부연했다. 간송은 이때부터 개인의 취향을 넘어 민족의 우수성을 증명할 '최고 수준'의 유물을 수집하는 데 전 재산을 바치기 시작했다. ◆ 식민지 시대의 혼란 속에서 지켜낸 문화유산 강연의 백미는 단연 간송 컬렉션 수집 과정에 얽힌 흥미로운 일화들이었다. 전 관장은 간송의 굳건한 의지와 지혜가 빛났던 순간들을 생생하게 전달했다. 특히 대구간송미술관의 대표 소장작인 청자상감운학문매병 이야기가 눈길을 끌었다. 국보인 청자상감운학문매병은 한국 청자 예술의 정점이라 평가받는 유물이다. 전 관장은 "일본인 도자기 수집가가 엄청난 금액을 제시하며 청자상감운학문매병을 팔 것을 종용했다. 하지만 간송은 이보다 더 좋은 청자를 가져오면 정당한 가격으로 사겠다고 정중히 거절하며, 그의 굳은 의지와 명성을 전국적으로 알릴 수 있었다"고 설명했다. 그러면서 "청자상감운학문매병은 형태적으로도 가장 완성도가 높은 청자로 평가되며, 당시 고려의 청자가 반도체나 스마트폰처럼 세계 시장에서 인정받던 '명품'이었음을 증명하는 증거"라고 덧붙였다. 한글 창제의 원리와 사용법을 담은 훈민정음 해례본 역시 간송과 뗄 수 없는 문화유산이라고 했다. 전 관장은 "훈민정음 해례본은 간송께서 1940년 일제의 탄압을 피해 안동에서 비밀리에 구한 것이다. 당시에는 훈민정음 해례본의 소유만으로도 위험한 상황이었지만 개의치 않았다. 특히 해례본 소장 이후의 행보가 중요하다. 1940년 한글학자 홍기문과 민속학자 송석하 두 분을 몰래 초대하셔서 훈민정음 해례본을 공개하고 필사를 허락하는 등 한글을 지키는 데 적극적으로 나섰다"고 밝혔다. 신윤복의 혜원전신첩에 대해서는 조선시대 멋쟁이들 사이에서 유행했던 일종의 '인스타그램'과도 같은 존재였을 것이라고 했다. 현재 국보 135호로 지정된 혜원전신첩은 조선 후기 풍속화의 정점으로 불리는 작품집으로 남녀 간의 사랑, 유흥, 기방 문화 등이 담겼다. 전 관장은 "간송이 당시 일본으로 넘어간 화첩을 손에 넣기까지 4년의 세월을 보냈을 정도로 '이것은 반드시 되찾아야 한다'는 생각을 가지셨던 듯하다. 실제로 이 화첩은 예술적 가치뿐만 아니라, 18세기 조선의 화려한 풍속과 복식사를 알 수 있는 귀중한 자료"라고 설명했다. 또한 전 관장은 일본에서 활동했던 영국인 변호사 존 개스비의 고려청자 컬렉션이 간송의 품으로 넘어온 일 등 다양한 문화유산 수집 일화를 거론하며 "간송의 이 같은 선견지명과 헌신이 그를 단순한 수집가를 넘어선 문화 운동가로 만들었다"고 강조했다. ◆민족 교육의 불씨를 지킨 교육가 전 관장은 민족 교육에 동참한 교육가로서 간송의 면모도 강조했다. 3·1 운동을 주도했던 민족 사학 보성학교가 폐교 위기에 처하자, 간송이 사재를 털어 학교를 인수했다는 것이 그 이유다. 전 관장은 "일제강점기 말, 보성학교는 일본인 교장 없이 조선어와 조선 역사 교육을 이어가며 민족 교육의 불씨를 지켜냈다"며 학생들에게도 자유와 문화의 소중함을 전파한 간송의 교육 철학을 설명했다. 한편, 이날 강연에서는 간송 전형필 선생의 휘문고 재학시절 스웨터 차림 사진 등 평소 언론에서 잘 볼 수 없었던 간송의 모습이 공개돼 눈길을 끌었다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.09.05

[포토뉴스] 대구간송미술관 개관 1주년, 무료 개방에 시민들 발길 ‘북적’

대구간송미술관이 개관 1주년을 맞아 3일 무료 입장을 실시하자 유치원생과 노인요양시설 어르신들의 단체 방문이 이어졌다. 전시실 중앙의 청자 앞에서는 시민들이 연신 사진을 찍고, 차분히 전시된 설명을 읽었다. 무료 개방 첫날, 관람객들의 발걸음 속에 간송미술관 개관 1주년 축제가 더욱 빛났다. 이현덕기자 lhd@yeongnam.com

2025.09.03

[TALK&TALK] ‘키메라의 시대’ 공연 위해 처음 대구 찾은 베르나르 베르베르 “완전히 새롭고 마법 같은 경험”

'상상력의 연금술사'라 불리는 프랑스 출신의 세계적인 작가 베르나르 베르베르가 처음으로 대구 땅을 밟았다. 자신의 신작 소설 '키메라의 땅'에 담긴 메시지를 클래식 음악과 낭독으로 풀어내는 융복합 공연 '키메라의 시대' 무대에 서기 위해서다. 지난달 31일 수성아트피아 대극장에서 열린 이번 공연은 대전·광주·서울·세종·부산을 잇는 전국 투어의 피날레를 장식하는 무대였다. 소설과 음악의 결합이라는 파격적인 시도 속에서 베르베르는 직접 집필한 대본을 들고 내레이터로 무대에 올라 특유의 지적인 보이스로 프랑스어 원문을 낭독하며 관객들을 환상적인 서사 속으로 이끌었다. 이번 무대의 완성도를 높이기 위해 세계적인 앙상블 세종솔로이스츠의 위촉으로 작곡가 김택수가 '키메라 모음곡'을 헌정했다. 이를 바탕으로 세종솔로이스츠와 플루티스트 최나경, 기타리스트 드니 성호가 신선한 연주로 관객들에게 새로운 차원의 예술적 체험을 선사했다. 언어로 표현된 작가의 세계관을 음악적 언어로 변주해냄으로써 '문학을 듣는 즐거움'이 무엇인지 유감없이 보여주었다는 호평이 이어졌다. 빨간 티셔츠에 검은 재킷 차림으로 베르베르가 등장하자 객석은 뜨거운 환호로 화답했다. 무대 위의 베르베르는 때로는 진정한 감상자처럼, 때로는 '깐깐한' 음악 평론가처럼 보였다. 음악에 심취해 손을 신나게 흔드는가 하면, 연주자들과 긴밀히 눈을 맞추며 한 음 한 음에 집중하는 듯했다. 1부 공연이 끝난 뒤 대기실에서 마주한 그에게 첫 대구 무대의 소감을 들어봤다. ◆ 소설과 클래식 음악의 결합이라는 독특한 형식의 무대, '키메라의 시대' 한국 전국 투어는 어떻게 탄생하게 됐나. "프로젝트를 기획한 세종솔로이스츠가 제게 직접 제안했고, 이를 흔쾌히 수락하면서 이번의 특별한 여정을 시작하게 됐다. 소설 '키메라의 땅'에 담긴 복합적이고 환상적인 메시지가 공연을 통해 더욱 입체적으로 살아나는 경험을 했다." ◆ 문학과 상상력, 클래식 음악이 한데 어우러진 무대를 직접 마친 소감은. "사실 처음 프로젝트 제안을 받았을 때는 어떤 무대가 될지 가늠하기 어려웠다. 하지만 한국에 와서 직접 뮤지션들의 연주와 김택수 작곡가의 놀라운 작업을 보고는 확신을 얻게 됐다. 이 무대는 제 소설 '키메라의 땅'의 자연스러운 연장선이라고 생각한다. 책에는 없던, 언어로는 미처 다 전달할 수 없던 감정의 빈틈을 음악이 불어넣어줬다. 제게는 완전한 성공이었고, 세종솔로이스츠가 시작한 이 혁신적인 프로젝트가 앞으로도 계속 이어지길 바란다." ◆ 어머니께서 피아노 선생님이셔서 어린 시절부터 클래식을 많이 접했고, 글을 쓸 때도 헤드폰을 끼고 주로 심포니 오케스트라의 영화 음악을 듣는다고 들었다. 이번 공연의 음악은 어땠나. "클래식의 품격을 잃지 않으면서 동시에 매우 현대적이었다. 제게는 곳곳에서 프로코피예프의 영감이 느껴졌다. 바흐나 베토벤, 모차르트 같은 전통 음악보다는 오히려 영화 음악에 더 가까운 요소가 많아서 더욱 매력적이었다. 특히 기타리스트 드니 성호와 플루티스트 최나경이 선보인 솔로는 아주 소중하고 강렬한 감정의 순간이었다." ◆ 작가님의 상상과 실제 공연 사이에는 어떤 차이가 있었나. 그리고 그 차이는 어떤 의미로 다가왔는지 궁금하다. "제 텍스트가 음악과 결합될 것이라고는 상상도 못했다. 세종솔로이스츠와 김택수 작곡가가 창조한 무대는 독창적이고 마법 같은 순간이었다. 책과는 분위기가 사뭇 달랐다. 음악은 순수한 감각이어서 문학보다 강렬했고, 둘은 온전히 상호 보완을 이뤘다. 오케스트라와 함께 무대에 선 경험은 마치 제가 오페라의 주인공이 된 듯한 기분을 선사했고, 눈먼 이야기꾼이었던 호메로스의 전통을 현대적으로 계승하는 것 같아 기뻤다." ◆ 한국 독자들에게 작가님은 '상상력의 대가'로 불린다. 과학·역사·철학·심리학 등 다양한 분야를 아우르는 작품을 쓰는데, 작가님의 상상력과 영감의 원천은 무엇인가. "사실 상상력에 큰 에너지를 소모하지 않는다. 타고난 기질 덕분인지 뉴스를 읽는 것만으로도 새로운 상상의 연장선을 찾아내곤 한다. 어릴 때부터 필립 K. 딕이나 아이작 아시모프 같은 작가들의 우울한 공상과학소설(SF)을 탐독해 왔다. 오히려 그 반대인 '유토피아', 즉 내일을 긍정하는 공상과학소설을 쓰려고 노력한다." ◆ 작가님의 오랜 팬들은 다음 작품을 늘 기대한다. 다음 작품을 준비하고 있는지, 혹시 새롭게 도전하고 싶은 영역이 있는지. "곧 '나무의 목소리'라는 신작을 출간할 예정이다. 나무와의 교감과 원시림 보존의 중요성을 다룬 작품이다. 요즘 세상이 플라스틱과 석유 중심의 소비 사회로 바뀌고 있는데, 그 미래가 두렵다. 글을 통해 우리의 아이들에게 숨 쉴 공기와 물고기가 사는 물, 살아 있는 행성을 물려줄 수 있도록 고민을 나누고 해법을 제시하고 싶다." ◆ K-컬처가 전 세계적으로 주목받고 있다. K-컬처에 대한 느낌이 어떤가. "한국인들은 어떤 분야에서든 최고를 향해 끊임없이 노력하고 스스로를 단련한다. 그런 압박을 견뎌낸 결과가 문화 분야에서도 성과로 나타나는 것이다. 또한 일본의 J팝과 비교했을 때, K팝은 영어 가사를 활용한다는 강점이 있어 국제 무대에서 더 폭넓은 관객층을 확보할 수 있다고 본다. 전반적으로 한국은 클래식이든, 현대 음악이든 새로운 시도와 대담함에서 한 발 앞서 있다. 그러한 혁신성이 오늘날 한국 문화를 특별한 위치에 올려놓았다고 생각한다." 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.09.03

1980년대 한국 화단 뒤흔든 ‘신형상 미술’…삶의 언어로 돌아오다

한국현대미술사에서 중요한 변곡점으로 기록되는 '신형상 미술(Neo-Figural Art)'의 예술사적 의미를 되짚어보는 전시가 대구에서 열린다. 권정호미술관은 오는 11월29일까지 제1·2전시실에서 '신형상 미술, 삶의 언어가 되다' 전(展)을 개최한다. ◆ 신형상미술, 파격적 형상과 색채의 부활 전시장에 들어서자 한 작품에 눈길이 꽂힌다. 작품 하단에 자리한 두 개의 해골 모습이 두려움을 준다. 하지만 머리 위로 노랑, 빨강 등의 불꽃 같은 형상이 공포감을 줄여준다. 해골 가운데 있는 빨강, 노랑, 주황 등 화려한 색상의 불기둥도 긴장을 풀어준다. 권정호 작가의 작품 '어느 날 밤'이다. 권 작가는 오랫동안 해골을 주된 소재로 작업해왔다. 그의 해골은 '죽음'과 '저항'을 상징한다. 해골을 통해 죽음으로 치닫는 현대사회를 비판하고 현대사회의 구조적 모순에 저항하려는 의지를 보여준다. 이 작품은 미국 프랫대학에서 유학을 마치고 귀국 후 처음 연 개인전에서 선보인 작품이다. 국립현대미술관에 소장됐다. 전시장을 쭉 둘러보니 안창홍 작가의 작품 '유령패션13'도 눈길을 끈다. 치열한 삶의 현장과 사회의 어두운 그림자를 우화적으로 표현하는 안 작가의 이 작품은 기존 화풍과는 다르게 보인다. 흰색과 검은색 실로 우아한 원피스를 만들었다. 원피스 밑에는 분홍색 깔개가 눈길을 끄는 흰 구두가 있다. 그 작품 옆으로는 노란 원피스에 초록색 물감이 흘러내리는 모습을 담은 작품, 베이지 재킷과 빨간 바지 차림에 검정 물감이 흘러내리는 작품 등이 함께 걸려 기괴한 아름다움을 준다. 이러한 파격적인 형상과 색채의 부활은 1970년대 단색조 미술에 대한 저항에서 시작됐다. 신형상 미술은 절제와 여백의 미학에 천착했던 1970년대 단색조 위주의 '미니멀 아트'를 넘어 형상과 색채의 회복을 추구했던 미술 흐름이다. 미니멀 아트가 점, 선, 면 등 조형 원리에 집중하고 인간 중심의 서사(이야기)를 배제한 데서 벗어나 다시 인간의 형상 등을 통해 인간을 화면 중심에 두었다. 삶의 거친 숨소리와 뒤틀린 욕망을 노골적인 형상과 강렬한 원색으로 표현하는 등을 통해 국내 미술계에 새로운 활력을 불어넣은 바 있다. ◆ 한국현대미술 2세대 대표주자 대거 참가 이번 전시에는 한국현대미술 제2세대를 대표하는 김정명, 서용선, 안창홍, 권정호, 유휴열, 황현수 작가가 참여해 회화·조각·설치 등 다양한 장르의 작품 77점을 선보인다. 6인의 작가는 각자의 방식으로 '신형상 미술'의 정수를 보여준다. 특히 이번 전시는 1980년대 이후 한국 현대미술의 새로운 방향성을 제시했던 '신형상 미술'의 의미를 재조명하는 자리라는 점에서 기대를 모은다. 인간의 자의식을 재해석해온 김정명 작가는 거장의 작품을 콜라주한 작품을 통해 새로운 시각을 제시한다. 역사 속 인물의 모습에 주목해 온 서용선 작가는 역사를 현재화하는 작업을 통해 관람객에게 깊은 사유의 기회를 제공한다. 전통의 현대적 변용을 모더니즘적 방식으로 풀어나가는 유휴열 작가, 그리고 인간의 조건과 존재의 이유에 대해 차분한 시선으로 접근하는 황현수 작가의 작품도 만나볼 수 있다. 이번 전시를 기획한 권정호 미술관장은 1980년대에 작업했던 해골 소재 작품들을 전시장에 내걸었다. '어느 날 밤' '해골 소름' '원혼들'과 같은 작품들은 오늘날 권 작가의 정체성이 된 '해골' 작품의 원류로 평가된다. 전시장 한편에는 권 작가의 작품이 소개된 미국 유명 예술잡지 '아트 포럼' 1986년 2월호가 전시돼, 세계 현대미술 무대에서 활동했던 그의 이력을 엿볼 수 있다. 미술평론가 김복영 박사(전 홍익대 예술학과 교수)는 "이들의 역사가 곧 한국의 형상미술 역사라 해도 결코 손색이 없을 것"이라며 참여 작가들의 예술적 위상을 강조했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.09.02

교과서 속 국보가 내 눈앞에…개관 1주년 대구간송미술관, 새로운 문화 랜드마크 도약

대구간송미술관이 개관하기 전, 많은 대구시민들이 일 년에 두 번만 열리는 간송미술관의 전시를 보기 위해 서울로 향했다. 공간이 협소해 일 년 중 봄, 가을에만 열리는 미술관이다 보니 전시가 열릴 때면 이를 관람하기 위해 미술관 앞에서 오랜 시간 기다리는 것은 당연한 일이었다. 국보, 보물 등 워낙 중요한 미술품이 많았기 때문에 자녀들과 미술관을 찾는 이들이 특히 많았다. 간송미술관의 이전 이름은 '보화각(葆華閣, 빛나는 보물을 모아둔 집)'이다. 이 이름에서 알 수 있듯이 대구시민들은 엄청난 양에 최고의 우수성을 갖춘 우리 유산을 가진 간송미술관이 대구에도 건립되기를 바랐고, 그 바람은 2024년 개관하면서 이뤄졌다. ◆ 간송미술관은 어떤 곳? 간송미술관은 단순히 유물을 소장·전시하는 곳을 넘어, 일제강점기라는 우리 역사의 가장 힘든 시기에 '문화보국(文化保國·문화로 나라를 지킨다)'의 정신이 깃든 공간으로 건립됐다. 간송 전형필(1906~1962) 선생이 막대한 재산을 바쳐 일본으로 유출되던 우리 문화재를 수집하고 지켜내 설립한 미술관이다. 1938년 서울 성북동에 '보화각'이란 이름으로 세웠다. 이는 우리나라 최초의 근대식 사립 박물관이다. 1966년 현재의 이름인 '간송미술관'으로 변경했다. 간송미술관에는 훈민정음 해례본(국보 제70호), 청자상감운학문매병(국보 제68호), 신윤복의 미인도, 혜원전신첩(국보 제135호) 등 국보급 문화재들이 많다. ◆ 몇 번 와도 지루하지 않은 미술관 지난달 31일 주말을 맞은 대구간송미술관. 전시관에 들어서자 유리 진열장 안 청자와 백자 앞에서 발걸음이 멈췄다. 국보와 보물이 눈앞에 놓였다. 교과서에서 사진으로 보던 유물이 실물로 다가왔다. 학부모들은 아이 곁에 바짝 붙어 작품을 가리키며 낮은 목소리로 설명했다. 혹여 주변 관람을 방해할까 말을 아끼는 모습이었다. 전시장 안은 조용했다. 관람객들은 숨을 죽인 채 작품 앞에 오래 머물렀다. 이어진 영상 전시장에서는 좌석에 몸을 기대고 화면을 올려다봤다. 조명이 어둡게 내려앉자 벽면을 따라 360도 영상이 펼쳐졌다. 수묵 산수화가 공간 전체를 감쌌다. 대구간송미술관과 교과서에서 봤던 유명한 그림들이 살아 움직이듯 나타났다가 사라졌다. 관람객들은 고개를 돌려가며 화면을 따라갔다. 군데군데서 '재미있다' '멋지다'는 작은 웅성거림이 들렸다. 관람객 조정인(30·대구 수성구 만촌동)는 "개관 이후 몇 번을 와도 전시가 지루하지 않다"며 "대구에 이런 공간이 생겼다는 게 반갑다"고 말했다. 아이 둘과 온 김지희씨(47·대구 달서구 월성동)는 "아이들이 교과서에서 본 작품들이 나온다며 신기해한다. 실감 영상 전시도 흥미롭게 봤다. 앞으로의 전시도 기대가 된다"며 만족감을 드러냈다. ◆ 개관 1년, 관람객 수 등 놀라운 성과 대구간송미술관이 개관 1년 만에 관람객 40만 명을 넘겼다. 개관 직후 '한국 관광의 별'에 선정된 데 이어 올해는 '올해의 박물관·미술관상'과 '제10회 한국문화공간상'을 수상했다. 3일 개관 1주년을 맞은 대구간송미술관에 따르면 지난해 9월 3일부터 올해 8월 31일까지 누적 관람객은 40만6천48명이다. 이 가운데 유료 관람객이 82%를 차지했다. 자체 조사 결과 관람객의 48% 이상은 대구 외 지역 방문객으로 집계됐다. 관람객 1인당 대구 체류 소비액은 지난해 4만원, 올해 5만원으로 조사됐다. 외지 방문객의 증가는 대구 지역 경제에도 큰 활력을 불어넣고 있다는 분석이다. 전시 흥행도 이어졌다. 개관전 '여세동보-세상 함께 보배 삼아'는 22만4천722명이 관람했다. 기획전 '화조미감'은 8만64명이 찾았다. 국보와 보물 40건 97점을 포함해 300여 점을 선보인 상설전도 관람객을 끌어들였다. 수치로는 나타나지 않지만 대구간송미술관은 개관 초기부터 여러 가지 화제를 일으켰다. '한국의 모나리자'라고 불리는 신윤복의 '미인도'를 비롯해 국보급 문화유산을 대거 선보이며 지역을 넘어 전국적인 이목을 집중시켰다. 특히 대구간송미술관은 어두운 방 한가운데 오로지 '미인도' 한 점만 배치해 관람객이 작품 속 미인과 1대1로 만나는 듯한 색다른 경험을 제공했다. 이로 인해 미인도를 보기 위해 10~20m 줄을 서는 진풍경이 연출됐다. "루브르에 모나리자가 있다면, 대구에는 미인도가 있다"는 말이 나올 정도로 그 파급력이 컸다. 대구간송미술관은 국보인 '훈민정음 해례본', 신윤복의 '미인도'와 '혜원전신첩' 등 교과서에서만 보던 진품 유물을 상설로 볼 수 있는 국내 유일의 장소라는 측면에서 독보적인 콘텐츠를 자랑한다. 여기에 대구간송미술관의 건축이 한국적이면서도 현대적인 공간으로 입소문이 나면서 전시 원정을 오는 젊은층이 많았다. ◆ 문화유산 수리·복원 확대에 나서 미술관은 문화유산 수리·복원 기능도 확대하고 있다. 대구시 등 지역 기관 소장품 18건에 대한 수리·복원을 진행 중이다. 윤복진 관련 자료와 서동균의 '군자화목', 예천박물관 소장 '권문해유서' 등이 포함됐다. 지난 6월에는 겸재 정선 '화훼영모화첩'을 수리·복원 후 최초 공개해 화제를 일으켰다. 화훼영모화첩은 겸재가 인생의 황혼기에 그린 작품으로, 섬세하고 정교한 필치가 돋보인다. 이어 8월에는 예천박물관과 문화유산 수리·복원 및 보존을 위한 업무협약도 체결했다. '보이는 수리복원실'과 시민참여 공모사업도 운영한다. 개관 이후 5명으로부터 작품 10점과 아카이브 자료 577점 등 총 687점을 기증받았다. 전인건 관장은 "지난 1년간 보내주신 성원에 감사 인사를 전한다. 대구간송미술관을 통해 오늘날의 문화보국 정신을 실천하고, 우리 문화의 우수성과 독창성을 즐기고 체험할 수 있는 미술관으로 만들어 나갈 것"이라고 말했다. 이재성 대구시 문화체육관광국장은 "대구간송미술관은 대구시와 간송미술문화재단 간 민관협력을 통한 성공적 운영 사례다"며 "앞으로도 대구를 대표하는 미술관으로 만들어 나가기 위해 지원을 아끼지 않겠다"고 밝혔다. 하지만 대구간송미술관이 문화 랜드마크가 되기 위해서는 전시 콘텐츠 외에도 인프라와 운영 등에서 해결해야 할 과제가 있다. 개관 전부터 문제가 됐던 접근성 향상이 시급하다. 미술관이 도심에서 떨어져 있기 때문에 버스노선 확충 등 대중교통 편의성을 높이고 현재 30분에서 1시간 정도 되는 전용 셔틀의 배차간격 문제도 해결해야 한다. 지하철 역이나 버스에서 걸어서 가는 관람객들을 위한 도보 환경 개선도 필요하다는 지적이다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.09.02

서상익 작가, 고향 대구서 첫 개인전…‘눈에 보이는 것 너머의 현실’을 그리다

회화를 통해 우리 시대의 '리얼리티'를 탐색해 온 서상익 작가가 고향 대구에서 첫 개인전을 연다. 갤러리 CNK는 오는 10월18일까지 서상익 개인전 'At Some Afternoon'을 선보인다. 이번 전시에서 서 작가는 자신의 작업 변천사를 품은 회화작품들을 통해 그림에 대한 끊임없는 질문과 자기성찰의 여정을 관람객에게 들려준다. 서 작가는 작업 초기부터 '하나만 하라'라는 주변의 조언에도 불구, 다양한 형식과 주제의 작품을 시도했다. 이후 서 작가가 깨달은 것은, 겉으로는 중구난방처럼 보였던 자신의 작업들이 '우리가 살아가는 세상은 눈에 보이는 그대로가 아니다'라는 하나의 주제를 관통하고 있었다는 점이다. 그는 현실을 개인의 경험과 상상, 사회가 만들어낸 관념이 혼재된 복합적 '레이어'로 정의한다. 초현실적 느낌의 초기작부터 거대한 광고판 앞에 선 인물들을 담은 최근작까지, 모두 이러한 관점에서 출발한다. 전시작들은 변화를 향한 서 작가의 실험 결과물이다. 과거에는 붓으로 깔끔한 면을 채우는 평면적인 작업에 머물렀지만, "대상을 바라보는 태도가 바뀌지 않는 한 뭘 그려도 비슷하게 나온다"는 깨달음을 얻기까지 과감한 변화를 시도했다. 점묘법처럼 점들을 찍어 면을 만들거나, 나이프와 주사기를 사용하는 등 다양한 재료와 기법을 시도했다. 결국 그가 찾은 답은 '태도'의 변화였다. 현재는 레이어들을 쌓으면서 면을 만들어가고 있다. 대상을 고정된 존재로 보지 않고 흔들리는 '일렁임'으로 표현하기 위해, 캔버스 위에 유화 물감을 얇게 여러 겹 펴 바르는 등 치밀한 조형적 고민을 실천하고 있다. 전시장 2층에 걸린 '거대한 일상'에 가장 먼저 눈길이 간다. 이 작품은 서 작가가 여행을 다니며 얻은 경험에서 비롯됐다. 공항 로비를 거니는 인물들을 거대한 패션 브랜드 광고판 앞에 배치했다. 서 작가는 광고판을 단순한 배경이 아닌, 자본주의의 선전물로 간주하며 원근이 깨진 화면을 통해 실체와 관념이 엉킨 현실을 드러낸다. '사람과 사람', '사람과 사회'라는 관계 속에서 '리얼리티'의 의미가 어떻게 규정되는지를 묻는 서 작가만의 철학을 담고 있다. 회화의 의미를 되묻는 '화가의 성전' 시리즈는 관념을 만들어내는 이미지와 화가라는 명성이 진정한 예술의 의미를 잠식하는 현실을 비판적으로 보여준다. 이 시리즈는 '그림을 왜 그려야 하는가'라는 근본적 질문에서 시작했다. "그림은 세상에 아무 쓸모없는 존재"라는 누군가의 자조 속에서, 그는 회화를 하나의 거대한 '종교'에 빗대고 대가들을 '성인'으로 비유하며 그들의 업적을 한 화면에 담는 작품을 구상했다. 션 스컬리, 잭슨 폴락 등 거장의 작품과 얼굴이 함께하는 이 시리즈는 "내가 거장의 작품을 살 수 없어도, 거장의 얼굴과 작품이 담긴 그림은 살 수 있다"는 컬렉터들의 반응을 끌어내며 큰 인기를 얻기도 했다. 그러나 서 작가는 이 과정에서 역설적 깨달음을 얻었다. 그림의 가치가 작가의 창작적 만족도나 작품 자체보다 대상이 된 거장의 유명세에 더 크게 좌우된다는 점이다. 미술관의 권위에 대해 묻는 작품들은 미술 애호가들을 생각에 빠뜨리게 한다. '익숙한 풍경2'는 미술관의 빈 벽을 응시하는 관람객들의 모습을 보여준다. 배경에 걸린 유명 작가의 작품들을 지워버리고 흔적만 남겨 관람객의 '경험'이 작품 자체보다 더 중요한 시대적 아이러니를 강조한다. 'The long and winding road'에서는 가난한 무명 예술가가 미술관의 구조적 위압감을 깨려는 듯한 시위를 펼치고 있다. 이를 통해 서 작가는 '우리가 과연 미술관 방문을 통해 작품을 보는 것인가, 경험을 소비하는 것인가'라는 질문을 던진다. 갤러리 CNK 관계자는 "서상익 작가의 작품은 완성된 답을 제시하기보다, 관람객 스스로 삶과 존재의 의미를 깊이 고민해 볼 수 있는 질문의 자리를 제공한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.08.31

아트스페이스 울림, 역설적 사유를 탐색하다... 23인 조형 작가 한자리에

경북 성주의 복합문화공간 아트스페이스 울림은 오는 10월17일까지 노진아, 서해영, 제승규 등 23인의 조형 작가가 참여하는 특별 기획전 'Paradox'를 개최한다. '역설'을 뜻하는 전시명처럼, 이번 기획전은 서로 상반된 주제들을 통해 세상의 모순 속에서 새로운 가능성을 찾는 의미 있는 시도를 선보인다. '살아있는 것과 설계된 것', '감각과 해석'이라는 두 파트로 구분된 전시에서 50여점의 작품을 만날 수 있다. 전시 기획자인 태병은 큐레이터는 "세상의 모든 일은 모순 속에서 존재하며, 예술 또한 역설적인 상황의 틈에서 새로운 것들이 탄생한다고 믿기 때문에 이번 전시를 기획하게 됐다"고 설명했다. 전시의 첫 번째 파트인 '살아있는 것과 설계된 것'에서는 생명과 기계, AI 등 첨단 기술과 관련된 작품들을 통해 인간과 기계의 경계를 탐색한다. 특히 노진아 작가의 '제페토의 꿈'에 눈길이 간다. 노진아는 10년 넘게 AI 작품을 시도해온 선구자로, 해당 작품은 인간이 되려는 기계의 모습을 담고 있다. 관람객과 실시간으로 대화하며 "당신은 인간이니 나에게 인간이 되는 법을 가르쳐주러 온 거겠지"라고 되묻는 작품의 모습은 관람객에게 묘한 긴장감을 선사한다. 김동영 작가의 'Upgraded pencil' 역시 기술과 인간의 관계를 다룬다. 스위치 조작을 통해 연필을 '고문'하는 듯한 움직임을 표현한 이 작품은, 연필의 그림자 변화를 통해 인간의 행위가 기계에 미치는 영향력을 은유적으로 보여준다. 이와 함께 신종민 작가의 작품 'Asset:/ragdoll/신경승'은 컴퓨터 이미지와 현실의 경계를 오가는 독특한 조형미로 관람객의 시선을 사로잡는다. 두 번째 파트인 '감각과 해석'에서는 감각적 경험과 그에 대한 주관적 해석을 다룬 작품들이 주를 이룬다. 경북 구미 출신인 서해영 작가는 고향의 바위에서 영감을 얻어 제작한 작품 '조각가를 위한 생츄어리1-바위 옮기기'를 선보인다. 그는 직접 바위에 석고를 붙여 형상을 본뜬 후, 그 조각을 재구성해 특정 장소가 지닌 기억과 감각을 작품으로 형상화했다. 제승규 작가는 어린 시절의 추억을 재현한 작품들로 관람객의 향수를 자극한다. 박스로 만든 우주선 처럼 보이는 그의 작품 '승규선'은 사실 MDF로 정교하게 제작된 것이다. 작가는 이 작품에 어린 시절 만들고 놀았던 '종이 박스 우주선'에 대한 기억을 담았다. 전시장에는 작가가 실제로 사용했던 이불까지 놓여 있어 어린 시절의 순수한 감성을 생생하게 전달한다. 사람이 박스를 뒤집어쓴 모양새의 'I'm Not 제승규' 작품에도 눈길이 간다. 임동현 작가는 '소음'에 주목한다. 그는 지하철이나 버스에서 발생하는 소음을 금속 기계 구조를 통해 재현한 작품을 선보이며, 2분에 한 번씩 들려오는 덜그덕거리는 마찰음을 통해 일상 속에서 무심코 지나쳤던 청각적 감각을 시각적으로 되살려낸다. 아트스페이스 울림 관계자는 "이번 전시는 20대부터 50대까지 다양한 연령대의 서울 기반 작가들이 대거 참여해 지역 미술계에 새로운 활력을 불어넣을 것으로 기대된다"고 말했다. 월요일 휴무. (054)933-5573 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.08.26

7년 만의 내한 ‘태양의서커스-쿠자’ 부산서 첫 선…대구선 새 레퍼토리 내후년 추진

한 곡예사가 줄 위를 거침없이 활보한다. 인간의 몸이 10m 상공으로 솟구치고, 회전하는 거대한 휠을 아무렇지 않게 넘나든다. 눈앞에 펼쳐지는 경이롭고 위태로운 장면에 객석에선 쉴 새 없이 환호가 터진다. 사람과 사람이 호흡하는 무대 위, 동심으로 돌아간 듯 순수한 감동만이 고스란히 남는다. 세계적인 엔터테인먼트 그룹 '태양의서커스'의 한국 최고 흥행작 '쿠자(KOOZA)'가 부산에서 첫 선을 보이고 있다. 7년 만에 내한 공연으로 찾아온 쿠자는 올해 한국 투어 첫 도시로 부산을 선택해, 오는 9월28일까지 신세계 센텀시티 내 빅탑에서 관객들을 맞는다. 쿠자는 2007년 캐나다 몬트리올 초연 이후 전 세계에서 약 800만명 이상이 관람한 대표 레퍼토리다. 2018년 서울 공연 당시 단일 최고 흥행 성적을 기록한 작품으로, 올해 홍콩을 시작으로 부산·서울·싱가포르까지 아시아 투어를 이어간다. 지난 20일 열린 프레스데이에서 만난 제이미슨 린덴버그 예술감독은 "부산에서 쿠자를 선보이는 건 처음"이라며 "지난해 부산에서 공연된 '루치아'와는 전혀 다른 매력을 지닌 작품으로, 전통 서커스의 근본적인 매력을 즐길 수 있을 것"이라고 소개했다. 특히 쿠자는 태양의서커스 레퍼토리 중에서도 가장 원초적이고 대담한 아트 서커스로 꼽힌다. 하이 와이어(High Wire), 티터보드(Teeterboard), 휠 오브 데스(Wheel of Death) 등 손에 땀을 쥐게 하는 곡예와 개성 넘치는 캐릭터들이 등장하는 광대극으로 고전 서커스의 향수를 불러온다. '동물 없는 서커스'로 표방하는 이들답게 오롯이 인간의 육체와 기술로 빚어낸 경이로운 퍼포먼스를 선사한다. 질 퐁텐 수석 투어 디렉터는 "쿠자가 전하는 메시지는 마음 속 순수함을 간직하라는 것"이라며 "특히 공연 투어는 도시 사람들을 직접 만나 쇼를 통해 우리가 모두 하나임을 증명하는 중요한 과정"이라고 전했다. 대구에서도 화려한 '태양의서커스' 무대를 다시 볼 수 있을까. 25일 영남일보 취재에 따르면, 대구에서는 태양의 서커스의 다른 레퍼토리 중 하나인 '큐리오스(Kurios)'를 내후년 추진 중에 있다. 2014년 창립 30주년 기념작으로 제작된 큐리오스는 한국에서 아직 선보인 적 없는 작품이다. 김용관 마스터인터내셔널 대표는 "이번 작품의 대구 공연도 여러 차례 검토했었지만, 5천 평 이상의 평탄한 부지가 없어 성사되지 못해 아쉽다"며 "적합한 부지가 마련된다면 충분히 유치를 검토할 수 있다"고 밝혔다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.08.25

기억의 지층, 경계를 넘는 시선… 재불 작가 죠셉 초이, 경주솔거미술관서 100여 점 대규모 기획전

경주솔거미술관은 오는 9월21일까지 미술관 내 박대성 1~3관에서 재불(在佛) 화가 죠셉 초이(Joseph Choi) 기획전 '기억의 지층, 경계를 넘는 시선'을 개최한다. 대구 윤선갤러리와의 협업으로 이뤄진 이번 전시는 죠셉 초이 작가가 지난 수십 년간 프랑스 파리와 한국을 오가며 탐구해온 무의식과 기억의 세계를 100여 점의 회화 및 드로잉 작품을 통해 선보인다. 죠셉 초이 작가에게 있어 이번 전시작들은 '불면증'에서 시작된 '필연적 탐험'의 결과물이다. 그는 불면증을 겪으며 잠들기 전 머릿속에 떠오르는 이미지의 파편들이 스스로 형상을 이루는 과정에 주목했다. 낮에 작업했던 부분, 오래된 기억, 우연적인 선들이 뒤섞이고 사라지는 모습을 지켜보며 작가는 자신의 머릿속을 '움직이는 우주'로 인식하기 시작했다. 그는 "우리가 교육을 통해 익숙해진 계산적이고 계획된 방식이 아닌, 무의식에서 나오는 자유로움이야말로 가장 본질적인 창작의 동기"라고 말한다. 작가는 자신의 작업을 '무의식의 메커니즘을 옮기는 것'이라고 설명하며, "하나님께서 우주를 만드실 때도 어떤 규칙에 얽매이지 않았을 것"이라고 덧붙였다. 그 결과 캔버스 위에서 무의식적으로 선을 긋고, 점을 찍으며 기억의 파편들을 끄집어낼 수 있었다. 전시작 상당수는 작가 내면의 무의식을 시각화한 동시에, 서양 미술사의 흐름을 엿볼 수 있는 '숨어있는 코드'를 담고 있다. 작가는 작품 속 상징물들이 자유로운 표현 속에서 의도치 않게 등장한다고 설명한다. 예를 들어, 르네상스 종교화에서 축복의 의미로 쓰이던 손동작이나, 물에 비친 자신을 사랑한 나르키소스 신화 속 거울의 상징이 그의 작품에 녹아들어 있다. 특히 이번 전시에서는 '스케치-파스텔-유화'로 이어지는 죠셉 초이 작가의 3단계의 작업 과정을 볼 수 있다. 그는 "먼저 백지에 선을 긋고, 지하철에서 본 여인의 손 같은 일상 속 소스들을 무의식적으로 모아 데생을 완성한다"고 말했다. 이어 파스텔로 색을 입히는데, 이 역시 계산된 색이 아닌 '느낌'으로 칠해진다고 설명한다. 이렇게 완성된 두 단계를 거쳐 비로소 최종 유화 작업이 시작되는 것이다. 이는 그가 무의식과 직관을 얼마나 중요하게 여기는지 보여주는 대목이다. 전시명에 포함된 '경계를 넘는 시선'은 작가 자신의 삶과 직결된다. 1992년 프랑스에 정착한 그는 한국에선 '외국인'처럼 느꼈고, 프랑스에서는 '영원한 한국인'으로 인식되는 삶을 살아왔다. 이러한 '경계인'으로서의 경험이 작가의 작업에 깊이 반영됐다. 두 문화 사이에 어쩔 수 없이 놓이게 된 환경이 작품 탄생의 배경이 된 것이다. 죠셉 초이의 작품은 '정제된 절제'와 '사유의 여백'이 돋보인다는 평가다. 작가는 자신의 작품 속 복잡한 대상을 모노톤으로 표현한 것을 '여백'의 한 예시로 들며, "복잡하지만 심플하고, 현실적이지 않은 신비로운 상상의 여지를 주는 풍경을 추구한다"고 설명한다. 이는 레오나르도 다빈치의 '모나리자' 뒤편의 풍경처럼, 인물을 해치지 않으면서도 관람객에게 사유의 여백을 남기는 방식이다. 죠셉 초이 작가는 자신의 작품에 거창하거나 심오한 메시지는 없다고 단호하게 말한다. "관람객들이 그림을 보며 자신들의 경험과 심리에 대해 한 번쯤 생각해 보는 기회를 얻었으면 좋겠다"는 것이 그의 바람이다. 그는 관람객들이 자신의 무의식 속에 잠재돼 있던 경험의 파편들을 그림 속에서 발견하고, 자유롭게 느껴보기를 원했다. 끝으로 죠셉 초이 작가는 향후 계획에 대해 "위대한 작가가 되는 것보다, 내 감정이 녹아든 작품을 더 많은 사람들에게 보여주고 싶다. 향후 보다 더 입체적인 작업에도 나서고 싶다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.08.22

신윤복의 ‘미인도’ 매일 만날 수 있다

조선 후기 화가 혜원 신윤복의 대표작 '미인도'가 내년부터 대구간송미술관에서 연간 상설 전시된다. '미인도'는 한국 미술사의 걸작으로, 파리 루브르박물관의 '모나리자'에 견줄 만한 작품으로 꼽힌다. 지난해 개관전 '여세동보(與世同寶)-세상 함께 보배 삼아'에서도 대표작으로 공개돼 전시 마지막 날까지 긴 줄이 이어졌다. 당시 관람객들은 SNS에 인증사진과 감상평을 잇달아 올리며 지역은 물론 전국에서 발길을 끌어모았다. 한 이용자는 자신의 SNS에 "대구에서 미인도를 직접 볼 수 있다니 감격스럽다"는 글을 남겼다. 특히 팔로워 수십만 명을 보유한 한 인플루언서가 "기억 속의 단아한 여인상이 아니라 눈빛과 옷자락에서 생생한 기운이 전해졌다. 한 번 보고 두 번 보고 또 보고 싶은 그림"이라고 적어 화재 사건이 되기도 했다. 해당 글은 수백 건의 공감과 댓글을 이끌어내며 온라인에서도 큰 반향을 불렀다. 상설 전시는 내년 상반기 대구간송미술관의 기획전 개막과 함께 본격 운영된다. 대구시는 루브르의 '모나리자'처럼 '미인도'를 연중 공개해 시민과 관광객 모두에게 언제든 만날 수 있는 대구 대표 문화 콘텐츠로 발전시키겠다는 구상이다. 다만 보물급 국가유산인 '미인도'는 연간 90일 정도의 적산조도(유물이 받는 빛의 양) 허용 기준을 지켜야 한다. 이에 시는 원작 보존과 상시 관람을 병행하기 위해 정밀 복제본 2점을 제작해 원본과 교차 전시한다. 전통 기법을 바탕으로 원작을 변형 없이 재현하는 복제 작업에는 약 6개월이 소요된다. 전문가들은 이번 상설 전시가 단순히 명작 공개에 그치지 않고, 대구의 문화 도시 브랜드를 새롭게 구축하는 계기가 될 것으로 보고 있다. 특히 미술관 관람이 동성로, 근대골목 등 도심 관광과 연계될 경우 지역 경제에도 상당한 파급력이 기대된다. 전문가들은 이번 상설 전시가 단순한 명작 공개에 그치지 않고, 대구의 문화 도시 브랜드를 새롭게 구축하는 계기가 될 것으로 보고 있다. 특히 미술관 관람이 동성로, 근대골목 등 도심 관광과 연계될 경우 지역 경제에도 상당한 파급력이 기대된다. 실제로 대구간송미술관은 개관 72일 만인 지난해 11월 초 누적 관람객 20만 명을 돌파하며, 대구 지역 흥행 전시 중 상위권에 해당하는 성과를 올린 바 있다. 이번 상설 전시는 대구시와 간송미술문화재단의 협력을 통해 추진됐다. 대구시는 '미인도'가 대구간송미술관의 대표 전시 콘텐츠로 자리매김해 지역 예술 인프라 강화에도 기여할 것으로 기대하고 있다. 이재성 대구시 문화체육관광국장은 "'미인도' 정밀 복제본 제작과 상설 전시는 원작 보존과 시민 문화 향유를 동시에 실현하는 모범적인 전시 모델"이라며 "루브르의 '모나리자'가 파리를 상징하듯, 신윤복의 '미인도'가 대구의 문화 아이콘으로 자리잡기를 바란다"고 말했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.08.18

수성아트피아, ‘A-ARTIST’ 장하윤·박보정 개인전 개최

수성아트피아는 오는 31일까지 'A-ARTIST' 선정작가 장하윤과 박보정의 전시를 개최한다. 'A-ARTIST'는 수성아트피아에서 운영하는 지역 작가의 개인전을 지원하는 프로그램으로, 매년 6명의 작가를 선정해 전시를 돕는다. 장하윤 작가의 전시는 'Over there'를 주제로 열린다. 장 작가는 일상 속 창문에서 발견되는 빛을 통해 감정의 흔적을 탐구해왔다. 그의 작품에서 창문은 단순한 건축 요소를 넘어, 형상화되기 이전의 감정이 머무르는 추상적 공간으로 재해석된다. 빛의 레이어로 표현된 창문은 화려한 야경의 불빛처럼 보이기도 하고, 수많은 존재의 시선이자 작가 자신의 목소리로 읽히며 관람객의 내면을 향한 창이 된다. 박보정 작가는 '바라보는 시간'이라는 전시명으로 관람객을 만난다. 박 작가는 일상과 자연의 순환, 그리고 시간의 흐름을 응시하는 태도를 작품에 담아냈다. '바라본다'는 행위를 통해 관찰과 사유의 시간을 부여하고, 평범한 일상 이미지와 자연의 변화를 캔버스에 콜라주해 기억의 공간을 구축한다. 특히 자연의 계절 변화나 무지개 등 일상 속에서 스쳐 지나갈 수 있는 순간들을 포착해, 시간의 흐름 속에 담긴 존재의 의미를 환기시키는 것이 특징이다. 한편 정명주(아트스페이스펄 디렉터) 패널과 함께 두 작가의 이야기를 들을 수 있는 '아티스트 토크'는 오는 19일(장하윤 오후 4시·박보정 오후 5시), 작가와 함께 작품을 보며 설명을 들을 수 있는 '프라이빗 투어'는 오는 28일(장하윤 오후 4시·박보정 오후 5시) 각각 열린다. (053)668-1840~3 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.08.17

[아이천국 경북 구미 페스티벌] 각종 인기 공연과 체험, 물총놀이까지 “너무너무 신나요”

"폭염 속에 아이와 함께 갈 곳이 없어 고민이었는데 시원한 실내에서 공연과 다양한 체험을 할 수 있어 너무 좋았습니다." 구미시 옥계동에서 초등학교 2학년 아이와 함께 온 이희정씨는 여름방학이 끝날 무렵 열린 아이들을 위한 행사에 크게 만족했다. 이씨는 "엄마들 사이에서 구미는 아이들과 함께 갈 곳이 없다는 말을 많이 한다"며 "아이들을 위한 행사와 공연이 자주 열렸으면 한다"고 말했다. 초등학교 1학년 자녀와 온 엄마 김미나씨 역시 "아이들이 좋아하는 공연이 있다고 해서 왔다"며 "여러 체험도 할 수 있어서 좋았다"고 했다. 야외에서 물총놀이를 즐긴 초등학교 4학년 남자삼총사 친구들은 땀과 물에 몸이 흠뻑 젖고도 "너무 재미있다"며 크게 웃었다. 행사기간 실내에서는 '캐리와 친구들', '오즈의 신비한 마법도서관', '레인보우 벌룬쇼', '사이언스 매직쇼' 등 아이들이 좋아하는 인기 공연과 에어바운스가 운영됐다. 어린이 캐릭터 '캐리와 친구들' 공연에서는 의자에 앉지 못한 아이를 위한 아빠 '목말'이 대거 등장해 눈길을 끌었으며, 마법 공연에서는 현장 참가 아이가 하늘을 나는 마술이 펼쳐지기도 했다. 아이 및 엄마들의 즉석 댄스 대결로 행사장이 웃음바다가 되기도 했다. 집에서 돗자리를 들고 와 하루를 보내는 가족들도 많았고 다양한 먹거리 제공을 위한 푸드트럭이 운영됐다. 경북과 구미 각 기관, 단체, 기업에서 마련한 다양한 체험도 즐길 수 있었다. 구미소방서는 심폐소생술 체험 부스와 종이 소방차 만들기, 구미경찰서 청소년보호계의 '오늘은 내가 명예 어린이 경찰', 구미도시공사는 팝콘 나눔과 에코백 꾸미기 체험을 준비했다. 구미에 공장이 있는 LG유니참은 1천400만원 상당(3천명)의 여성용품을 무료 제공했다. 구미과학관은 디폼블록 열쇠고리 체험부스와 다양한 과학원리를 깨닫는 '과학 꿀잼' 부스를 운영했다. 박용기기자 ygpark@yeongnam.com

2025.08.17

[아이천국 경북 구미 페스티벌] 저출생 극복과 아이 우선 문화 확산

광복절 연휴인 15일부터 사흘간 경북 구미시 산동읍 구미코(GUMICO)는 거대한 실내 놀이터이자 돌봄의 현장으로 탈바꿈했다. 35도를 웃도는 폭염 속에서도 경북 전역과 대구 등지에서 1만여 명의 가족 단위 방문객이 몰리며 '아이천국 경북 구미 페스티벌'은 연일 대성황을 이뤘다. 행사장의 문이 열리기도 전부터 구미코 입구는 긴 대기 줄로 북적였다. 아이들의 전폭적인 지지를 받는 '캐리와 친구들 싱어롱쇼'의 사전 예약권은 이미 예매 시작 직후 매진됐고, 현장 접수표를 선점하려는 부모들의 발길이 이른 아침부터 이어진 결과다. 이는 경북도가 지난해 '저출생과의 전쟁'을 선포한 이후, 단순 예산 지원을 넘어 아이를 최우선으로 여기는 '키즈 퍼스트(Kids First)' 문화가 지역 사회에 실질적으로 파고들고 있음을 보여주는 대목이다. 실내 전시장에서는 어린이들의 상상력을 자극하는 창의력 특강과 벌룬 아트쇼, 버블쇼가 쉴 새 없이 펼쳐졌다. 대형 에어바운스와 각종 체험 부스에는 아이들의 웃음소리가 끊이지 않았으며, 야외 광장에 마련된 '워터히어로즈' 물총놀이 구역은 열기를 식히려는 어린이들의 활기찬 움직임으로 가득 찼다. 경북도와 구미시는 이번 행사를 통해 단순한 오락 제공을 넘어 정책적 대안을 제시하는 데 집중했다. 행사장 한편에 마련된 특별홍보관에서는 육아휴직을 '육아근무'로 우대하는 문화와 작은 결혼식 확산 등 경북도가 추진 중인 4대 문화운동이 소개됐다. 현장을 찾은 김학홍 경북도 행정부지사는 "담당국 신설과 3,600억 원의 예산을 바탕으로 150개 과제를 추진 중"이라며, 체감도 높은 현장 중심 정책의 지속적인 발굴을 강조했다. 이번 페스티벌은 영남일보가 주관하고 경북도와 구미시가 공동 주최했다. 개막식에는 김장호 구미시장과 강명구 국회의원, 박교상 구미시의회 의장 등 지역 주요 인사들이 참석해 아이가 행복한 경북을 만들겠다는 의지를 재확인했다. 손인락 영남일보 사장은 "현재 우리나라 합계출산율은 0.7명으로 대한민국의 존속이 위태롭다고 할 만큼 위기"라며 "이 행사가 국가적으로 중요한 일이 된 아이를 낳고 키우는데 많은 관심을 가지고 아이가 행복한 세상을 만드는 데 큰 역할을 할 수 있도록 잘 발전시켜 가겠다"고 했다. 미래교육돌봄국을 중심으로 행정 역량을 총동원 중인 경북도는 이번 행사의 성공을 발판 삼아 돌봄과 주거, 일·가정 양립이 조화를 이루는 육아 환경 개선에 박차를 가할 계획이다. 박용기기자 ygpark@yeongnam.com

2025.08.17

[왕의나라 시즌3 ‘나는 독립군이다’]사흘간 뜨거운 함성 속 막 내려

광복 80주년을 기념한 실경뮤지컬 '왕의나라 시즌3–나는 독립군이다'가 17일 마지막 공연을 끝으로 사흘간의 대장정을 마쳤다. 1894년 갑오개혁부터 1945년 광복까지, 격변의 세월을 건너온 안동 독립운동가들의 삶과 투쟁을 무대에 올린 이번 작품은 석주 이상룡, 김동삼, 류인식, 남자현, 이육사 등 실존 인물과 함께 이름 없는 지역 영웅들의 이야기를 담았다. 공연은 안동탈춤공원 특설무대에서 광복절인 15일 개막해 3회 모두 전석 매진을 기록했다. 특히 광복절 당일과 마지막 날인 이날은 공연 시작 2시간 전부터 공연장 입구에 긴 줄이 이어졌으며, 일부 시민은 객석을 구하지 못해 무대 주변에서 발걸음을 멈추고 공연을 지켜보며 함께 호흡했다. 올해는 연출이 한층 강화됐다. 특히 난봉꾼, 파락호라고 손가락질 받으며 독립군자금을 댄 김용환과 고문으로 죽는 이육사의 죽음 회상신 등 주요 장면마다 바닥분수에서 물안개가 피어올라 극의 긴장감과 몰입도를 높였다. 이날 가족들과 함께 객석을 찾은 김철현(정하동)씨는 "무대 위에서 물안개와 조명이 어우러지며 만들어낸 장면이 아직도 눈앞에 아른거린다"며 "아이들과 함께 역사를 배움과 동시에 예술로 느낄 수 있어 더욱 뜻깊은 시간이 됐다. 꼭 다시 보고싶"고 말했다. 휴가를 겸해 안동을 찾은 박 모(58.대구)씨는 "사실 큰 기대를 하고 온 건 아니었는데, 기대를 훌쩍 넘어서는 공연에 깊은 감동을 받았다"며 "특히 이육사 선생의 마지막 모습을 마주하는 순간, 저도 모르게 눈물이 흘렀다"고 호평했다. 주최 측은 "광복 80주년이라는 상징성을 무대에 온전히 담으려 노력했다"며 "관객들의 함성과 환호가 그 노력에 대한 최고의 보답"이라고 밝혔다. 정운홍기자 jwh@yeongnam.com

2025.08.17