기록과 예술의 경계선에서... 사진작가 장용근 대구미술관서 전시

"예술사진 같은 기록사진, 기록사진 같은 예술사진이 좋았습니다." 대구미술관이 오는 10월12일까지 개최하는 '장용근의 폴더: 가장자리의 기록'전(展) 전시장(대구미술관 2·3 전시실)에서 만난 사진작가 장용근은 이같이 말했다. 이번 전시에서 장 작가는 도시생활의 단면 및 산업화의 이면, 인생의 우여곡절, 평화에 대한 기원 등을 담은 8개 시리즈 130여개 사진작품을 선보인다. 마치 한 편의 다큐멘터리 영화와도 같은 느낌의 전시작들은 집요한 기록의 결과물이다. 그의 작품들은 쉽게 지나칠 법한 일상의 순간, 별것 없어 보이거나 감추고 싶은 삶의 터전 등을 짧게는 몇 년 길게는 수십 년에 걸쳐 기록한 것에서 비롯됐다. 이는 사진에 대한 장 작가의 남다른 애정에서 출발했는데, 장 작가는 "공립미술관에서 사진 개인전을 하는 경우가 드물기에 부담스럽기도 하다"면서도 "셔터 소리 특유의 감성에 매료돼 사진을 시작했다. 필름을 현상하는 암실의 붉은 이미지, 오로지 빛 하나에 의존하는 작업에도 매력을 느꼈다"며 사진 입문 당시의 기억을 떠올렸다. 3전시실에 전시 중인 '도시채집(2003~2025)' 시리즈는 장 작가가 대구지하철 화재 참사 이후 도시의 '안전함'에 대해 의문을 가지면서 출발했다. 도심에 걸린 추모 현수막 등을 찍고 그 이미지들을 콜라주했다. 여기에다 선거 및 정치 현수막과 백화점의 에스컬레이터 등 도시 곳곳의 이미지들을 모으고 조립했다. 특히 '가리개' 등 그의 작품들을 멀리서 보면 마치 추상회화의 그것처럼 회화적으로 다가온다. 선큰가든에 자리한 '대구 불로동 고분군&대만 칠성탄 해변(2018)' 시리즈의 사진 속 하늘에는 전투기가 떠 있다. 장 작가는 "평화로운 풍경 속 하늘을 가로지르는 전투기를 통해 전쟁의 긴장을 품고 사는 한국과 대만의 사정을 표현하고 싶었다"고 말했다. 이어 3전시실로 발걸음을 옮기면 '부서지고 세워지고(2017~2023)'시리즈가 관람객을 맞이한다. 이 시리즈는 최근 대구에서 있었던 대규모 재개발·재건축으로 사라진 대구 곳곳의 장소를 촬영한 것이다. 철거 현장의 폐허를 통해 자본의 논리에 따라 급변하는 도시공간의 냉엄한 현실을 직시할 수 있다. '보이지 않는 노동(2015~2019)'은 대구를 비롯한 전국 집창촌의 모습을 프레임에 담고 있다. 집창촌 여성들의 고단한 삶 역시 노동의 일종일 수 있다는 생각에서 비롯된 시리즈다. 장 작가는 "전시된 모든 사진은 관련자의 동의를 구하고 촬영된 것이다. 사진작가로서 객관성을 유지하기 위해 감성적 접근을 피하려 했는데, 오히려 (집창촌) 종사자분들이 저의 객관적인 시선을 더 반가워해주셔서 감사했던 기억이 있다"고 말했다. 특히 한 집창촌 여성의 방 물품들을 모두 찍어 콜라주한 '37호 보고서'는 사회적 잣대나 평가를 배제한 채 인간의 삶을 가감없이 보여줘 눈길을 끈다. 산업현장의 장엄한 모습과 산업화 과정의 이면을 담은 '팩스토리(2007~2025)' 시리즈를 통해서는 원자력발전소 건립 예정지의 사진과 KAI(한국항공우주산업주식회사)에서 정비 중인 T-50 훈련기와 P3C 해상초계기의 모습을 볼 수 있다. 이밖에도 광복 80주년과 어울리는 시리즈도 관람객을 기다리고 있다. 일제강점기 조선인 강제징용의 흔적을 담은 '선명해지는 기억(2024~2025)', 탈북 자매의 일상을 담은 '앵두다방(2019~2020)', 중앙아시아에서 한국으로 돌아온 고려인의 이야기 '고려인, 외국인(2025)' 시리즈를 통해 식민지배와 분단의 아픔을 되새길 수 있다. 장용근 작가는 "흔히들 요즘을 '이미지 과잉의 시대'라고 한다. 하지만 나름의 목적을 가지고 내가 찍은 사진을 폴더 안에 넣었을 때 어떠한 의미를 부여할 수 있다는 생각"이라고 말했다. 한편 장용근 작가와 함께하는 아티스트 토크는 오는 25일 오후 4시 대구미술관 3전시실에서 열린다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.07.15

[포토뉴스] 폭염 속 감성 피서지, 대구문화예술회관 ‘NOW’전

한여름 오후, 바깥 기온은 35도를 훌쩍 넘긴다. 이런 날, 대구문화예술회관 미술관은 조용한 실내 피서지로 제격이다. 11일, 미술관을 찾은 시민들은 정적이 감도는 전시실 안에서 천천히 작품을 감상하고, 어느 순간 조용히 셔터를 누른다. 특별히 포토존이 마련된 건 아니지만, 형형색색의 작품과 조명을 머금은 바닥, 공간을 채우는 설치작이 자연스럽게 사진 한 장을 부른다. 진행 중인 '대구현대미술 2025 NOW'전은 대구현대미술가협회가 주최한 정기 기획전으로, 협회 회원 135명과 청년·해외 작가 10명이 참여해 각자의 언어로 '지금'을 해석했다. 회화, 설치, 미디어아트 등 다양한 장르의 작품들이 회관 2층 전시실을 채우고 있다. 관람객들은 한 작품 앞에 오래 머무르거나, 휴대폰을 꺼내 조심스레 구도를 잡기도 한다. 전시장 안은 소란스럽지 않다. 조용하고, 서늘하고, 무엇보다 시선이 머무는 곳이 많다. 미술관을 '나들이 목적지'로 찾았다기보다, 무더운 하루의 흐름 속에서 잠시 들른 듯한 시민들의 발걸음이 이어진다. 감상과 기록이 겹치는 순간들, 이 전시는 여름날 도시에서 가장 조용하고 단정한 피서가 되고 있다. '대구현대미술 2025 NOW'전은 대구문화예술회관을 포함해 대구 시내 여러 공간에서 분산 개최 중이며, 문예회관 전시는 오는 20일까지 무료로 운영된다. 무더움에서 잠시 벗어나고 싶다면, 특색 있는 예술의 공간을 천천히 산책해보는 것도 좋겠다. 이현덕기자 lhd@yeongnam.com

2025.07.11

[갤러리에서] 절제된 감각이 복원한 기억의 흔적…“잊고 살았던 행복의 순간 마주하길”

"제 작품을 통해 그동안 잊고 살았던 행복했던 순간의 기억을 잠시나마 떠올릴 수 있었으면 합니다." 갤러리동원 앞산점은 오는 26일까지 성연화 작가 초대 개인전 'Flow(흐름)'展(전)을 개최한다. 이번 전시에서 성 작가는 단순한 '선(線)'을 넘어 작가가 살아온 시간의 흔적을 담은 회화 작품 24점을 선보인다. 있는 듯 없는 듯 무심한 선과 여백의 존재는 평화롭고도 포근한 느낌을 관람객에게 선사한다. '평온(serenity)'과 '정체성(Identity)' '흐름(Flow)' 시리즈 작품들을 골고루 만날 수 있다. 세 시리즈의 소재는 모두 한지다. 한지 위 화선지에 안료를 쌓아 올리고 선을 넣으면 성 작가만의 절제된 감각을 담은 작품이 탄생한다. 평온 시리즈는 성 작가의 어린 시절 따뜻했던 기억들에서 비롯됐다. 낙엽을 코팅해 만든 엽서, 대청마루에서 어머니의 품에 누워 잠들었던 추억, 은은한 커피의 향이 전해주는 특유의 느낌에서 비롯된 감각의 흔적을 시각화했다. 정체성 시리즈 작품들은 성 작가의 감정을 선으로 표현한 것이다. 평온 시리즈가 과거의 자신과 연결돼 있다면 정체성 시리즈는 현재의 자신에 기반을 두고 있다. 인위적 선 긋기가 아닌 그 어떤 특정한 순간의 감정을 담아내려 했으며, 작품 속 넉넉한 여백은 그림을 보는 이와 소통하려는 작가의 바람을 담고 있다. 흐름 시리즈는 취업과 결혼 등 전형적 삶에 대한 현대인들의 고민에서 비롯됐다. 자연에서 영감을 받은 녹색과 푸른색의 은은한 농담(濃淡)은 단순한 그라디에이션(색조, 명암, 질감의 변화)을 넘어 느림의 미학과 아날로그적 감성을 품고 있다. 자연의 모습처럼 나 역시 나만의 흐름대로 살아갈 것이란 희망을 품고 있다. 작품에는 마치 수련의 과정처럼 고도의 집중력이 투입됐다. 향을 이용해 테두리를 불태운 직사각형 형태의 화선지를 한지 위에 붙이고 채색하면 작품이 완성된다. 서예를 전공한 작가의 이력에도 눈길이 간다. 어린 시절 붓을 들기 시작하면서부터 서예와 회화를 함께 공부했다. 이후 대학 학부에서 서예를 전공한 성 작가는 현대서예를 접하면서 다양한 감정의 표현에 눈을 떴다. 일본 유학 후에는 한지의 물성 등을 연구하며 지금에 이르게 됐다. 성연화 작가는 "청소년기 때부터 아날로그적인 아늑한 느낌의 감정이 좋았다. 작업을 하며 욕심내지 않고 평온한 감정을 담으려 애섰다"고 말했다. 그러면서 "단순함 속에서 나를 표현하는 것은 어려운 일이다. 무심히 던진 선 하나가 울림을 줄 수 있다는 믿음을 작품에 투영하려 노력했다. 내가 전하고자 하는 진심이 온전히 관람객에게 전달될 수 있었으면 한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.07.11

아트스페이스펄, 홍희령·변연미 2인전 ‘감각의 좌표’展

전시장에 들어서면 새하얀 전시공간 한켠을 온전히 차지한 홍희령 작가의 설치 작품을 마주할 수 있다. 벽면에는 특정 장소의 좌표들을 자수로 새긴 액자가 걸려 있고, 그 아래에도 좌표가 적힌 투명 풍선들이 흩어져 있다. 전시장 중앙부에 자리한 바퀴가 달린 빈백(beanbag)에는 액자 속 좌표를 자세히 응시할 수 있도록 망원경이 설치돼 눈길을 끈다. 아트스페이스펄(대구 동구 효신로 30, B1)은 오는 13일까지 홍희령·변연미 2인전 '감각의 좌표(좌표여행을 위한 감각코디)'展(전)을 연다. 이번 전시에서는 홍희령 작가의 설치작품 '여기가 지상낙원'과 더불어 프랑스 파리에서 거주 중인 변연미 작가의 회화 작품 13점을 만날 수 있다. 흥미로운 점은 홍 작가의 작품 속 좌표가 실제 존재하는 인기 관광지의 좌표라는 것이다. 관람객은 바퀴 달린 빈백(beanbag)에 편히 앉아 부유하듯 전시장 내부를 떠돌며 망원경으로 액자를 바라본다. 액자 속 좌표의 유명 관광지들을 떠올리며 '방구석 세계여행'을 떠날 수 있다. 홍 작가의 작품은 코로나19 펜데믹에서 영감을 얻어 탄생했다. 홍 작가는 "2020년의 세계는 코로나19 감염의 공포로 인해 모두가 집 안에 갇혀버린 상태였다. 펜데믹 당시 나만의 지상낙원이 어디인지 생각해보자는 의도에서 이 작업을 시작하게 됐고, 내가 있는 곳이 바로 지상낙원일 수 있다는 생각이 들었다"고 설명했다. 변연미 작가의 이번 전시작들은 '꽃'을 다루고 있다. 강한 붓질과 마티에르 살아있는 변 작가의 꽃은 단순히 아름다움만으로는 바라보기 힘들다. 보는이로 하여금 무언가 상징성을 찾게 만든다. "작가의 몸짓과 재료의 물성으로 회화적 언어를 찾아가는 과정"이라는 변 작가의 설명처럼 작업 의도에 대해 자연스럽게 관심을 가지게 한다. 박 작가는 이에 대해 " 완성되지 않은 꽃의 형상이기도 하고 숲에서 언뜻 보았던 화려한 색과, 스쳐간 바람의 형태 같기도 한 자연의 모습들이 나의 내면에 쌓여 표현되어진 추상적 풍경"이라고 했다. 아트스페이스펄 정명주 큐레이터는 "이번 전시는 창작과 감상 사이의 '정서적 지형도'를 그릴 좋은 기회다. 홍희령의 좌표와 변연미의 회화적 감각을 통해 나만의 지상낙원을 찾았으면 한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.07.09

대구아트웨이, 조각가 이상헌 전시 개최

흔히 미술작품이 작가를 닮는다고 한다. 작가의 성격, 나이, 이미지 등이 자연스럽게 작품에 투영된다는 것이다. 이러한 미술계의 통설은 이상헌 작가에게도 해당한다. 이 작가는 시원스러운 성격에 외모가 주는 이미지도 선이 굵게 느껴진다. 작품 역시 선이 굵다. 섬세함 보다는 나무를 주된 소재로 해 대충 다듬어 놓은 듯 자연스러움이 그의 작품의 특징이다. 주로 조각작품을 선보여왔던 이 작가의 대표 조각작품은 물론 드로잉을 감상할 수 있는 전시가 마련된다. <재>대구문화예술진흥원 대구아트웨이는 오는 31일까지 입주예술인 릴레이 개인전 '월간범어'의 네 번째 전시로 조각가 이상헌의 '내재된 기억: 조각가의 의자'를 개최한다. 이 작가는 20여년간 '의자'를 중심 소재로 작업해온 조각가다. 유년시절의 기억과 감정을 오브제에 투영하며 자신만의 조형세계를 구축해왔다. 이번 전시에서 그는 '의자'를 통해 자아, 기억, 치유의 서사를 입체적으로 풀어낸다. 그의 작품을 보면 작업의 지난함을 한눈에 확인할 수 있다. 큰 나무를 공들여 자르고 다듬는 과정에서 작가는 어린 시절을 회고하고, 그 속에서 아렸던 아픔을 치유해 왔음을 확인하게 한다. 전시는 두 개의 공간에 펼쳐진다. 첫 번째 방에는 대형 조각품의 일부인 '팔'과 '거대한 손'이 설치된다. 관람객은 전시된 손 위에 앉아 자신이 기억하는 '의자'에 대해 떠올리는 체험을 할 수 있다. 이 작가는 이를 통해 의자라는 오브제에 대한 또 다른 해석의 가능성을 제시한다. 두 번째 방에는 향나무 톱밥이 깔린 바닥 위에 2m20㎝ 높이의 비정형 목조 의자가 놓인다. 이 작품은 작가의 삶과 기억, 감정 등을 자전적인 작업이다. 여기에는 작가의 삶이 투영된 자아(Ego)의 형상으로, 불안정한 어린 시절과 삶의 여정이 고스란히 녹아 있는 상징적 오브제다. 오는 11일과 25일 오후 4시에는 관람객 참여형 프로그램도 열린다. (053)430-5655 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.07.08

[갤러리에서] 감추고픈 내면의 아픔을 꺼내다...엄소영 개인전 ‘畫ː家’

전시장은 마치 한여름 납량특집 방송의 한 장면을 연상케 했다. 스타킹으로 사람의 얼굴을 표현한 괴기스러운 느낌의 작품, 먹으로 그린 소용돌이 속에 갇힌 의문의 캐릭터들, 사람인지 동물인지 알 수 없는 존재들의 스산한 눈빛들은 심연의 어둠을 벗어나 막 등장한 공포영화 속 의문의 존재처럼 관람객들의 시선을 사로잡고 있었다. 갤러리오모크(경북 칠곡 가산면 호국로 1336)는 오는 30일까지 엄소영 초대전 '畫ː家(화가)'를 개최한다. 이번 전시에서 엄 작가는 인간 내면 깊은 곳에 자리한 두려움을 극복하고 자신의 정체성 찾아가는 내용을 담은 회화와 소품 등 신작 60여점을 선보인다. 전시명 '화가'는 그림을 그리면서 나만의 방을 완성해 나간다는 의미를 품고 있다. 엄 작가는 그동안 밝음과 어둠, 다양한 선 긋기를 통해 자신의 감정을 들춰내고 그 결과물을 화폭에 담아왔다. 전시작 속 어두운 분위기의 배경과 결코 유쾌해 보이지 않는 작품 속 피사체들은 내면에 자리한 두려움에 당당하게 맞선 결과물 중 하나다. 이처럼 다소 괴이한 느낌의 작품을 창작한 배경은 '가장 고통스런 것과 아름다운 것은 통한다'는 엄 작가의 철학 때문이다. 내면의 어둠을 들춰내고 드러내 보여야만 그 안에 숨어 있는 밝음을 찾을 수 있다는 것이 그 이유다. 지난 3일 갤러리오모크에서 영남일보와 만남을 가진 엄 작가는 "어설픈 밝음은 이제 그만하고 더 처절한 질문을 하고 싶었다. 아름다움보다는 인간에 대한 이야기를 하고 싶었다"며 이번 전시의 취지에 대해 설명했다. 엄 작가의 설명처럼 전시장 입구의 스타킹 인물 작품들은 죄책감과 수치심 등 평소 감추고 싶은 인간의 감정을 수면 위로 끄집어내는 모양새다. 피부와 가장 맞닿아 있는 스타킹을 소재 삼아 우리 내면의 어두운 모습을 솔직하게 드러내려는 의도를 담았다. 먹물 작업으로 탄생한 회화 작품에도 눈길이 간다. 어둠 속 어떠한 기(氣)의 소용돌이 속 인물들은 각종 의무와 책임감에 짓눌려 살아가는 작가 본인과 현대인들의 모습을 형상화하고 있다. 또 다른 회화 작품에는 유령인지 사람인지 동물인지 알 수 없는 존재들이 나란히 서서 관람객을 응시한다. 이는 엄청난 경쟁 속에서 살아가야만 했던 우리의 모습이자, 누군가에게는 부끄러운 과거의 한 장면을 압축한 것이다. 드로잉 작품들은 치유를 갈망하는 엄 작가 자신의 바람을 담고 있다. 엄 작가는 "아주 옛날의 기억이지만 좋았던것 보다는, 내가 해결해야 할 숙제 같은 것을 담고 싶었다. 아직 나올 것이 많이 남았다. 더 꺼내서 보이고 싶다"고 말했다. 버려진 종이박스로 만든 입체 드로잉 작품은 마치 연극 무대를 축소해 옮겨놓은 듯한 모습이다. 무대의 이미지와 형태를 빌려온 이유는 화가로서 자신의 이야기를 관람객에게 객관적으로 전달하고 싶었기 때문이다. 엄 작가는 "사람들은 자신의 생존을 위해 슬픔을 받아들이지 않으려는 경향이 있다. 내 작업은 고통스럽고 처절한 것이라 할지라도 손을 잡고 걸어갈 수 있는 내면의 용기를 이끌어내는 것"이라고 밝혔다. 관람시간은 오전 10시부터 오후 6시까지. 월요일 휴관. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.07.08

갤러리제이원, 박준우 개인전 ‘舊景如夢: 꿈처럼 사라진 풍경’ 개최

갤러리제이원은 2일부터 오는 13일까지 박준우 작가의 첫 개인전 '舊景如夢(구경여몽): 꿈처럼 사라진 풍경'을 개최한다. 이번 전시에서 박 작가는 산업화와 도시화 속에서 점점 잊혀져 가는 자연에 대한 감정적 사유를 담아낸 회화 20점을 선보인다. 박 작가는 사라진 자연의 흔적 속에도 여전히 남아 있는 생명의 존재를 하나의 화면 안에 함께 담아낸다. 수묵화의 여백과 서양화의 채색을 결합한 독창적 표현 방식이 눈길을 끈다. 모노톤으로 그려진 풍경은 사라진 자연에 대한 애도를, 채색된 나무는 생명력의 회복을 상징한다. 특히 이번 전시는 우리가 자연을 어떻게 기억하고, 그것을 통해 어떻게 살아갈 것인가라는 물음을 던지는 전시로 기대를 모은다. 여백을 통해 관람객과 자연과의 관계를 성찰할 수 있는 그의 작품은 단순히 자연을 재현한 것이 아닌 자연이 '사라진 자리'와 '남아 있는 흔적' 사이의 긴장을 품고 있다. 갤러리제이원 관계자는 "박준우의 풍경화가 제안하는 것은 단순한 시각적 체험을 넘어선 미적·윤리적 태도이며, 사라진 것에 대한 애도와 생명의 가치를 함께 고민하도록 이끄는 깊이 있는 제안"이라고 말했다. 관람 시간은 오전 10시30분부터 오후 6시30분까지. (053)252-0614 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.07.02

갤러리 여울, ‘재해석된 풍경 II-최수영 : 지평선의 기억’展 개최

갤러리 여울(대구 수성구 국채보상로 162길 26 2층)은 2일부터 오는 8월2일까지 '재해석된 풍경 II-최수영 : 지평선의 기억'展(전)을 개최한다. 그동안 자연과 감정의 연결고리를 탐구해온 최 작가는 이번 전시에서 '지평선'이라는 소재를 통해 기억과 감정을 회화로 풀어낸 신작들을 선보인다. 전시장에 들어서면 최 작가가 지평선 너머를 바라보며 떠올린 기억과 감정들의 여정을 다채롭게 담아낸 작품들을 만날 수 있다 작품에 등장하는 자연의 지평선은 최 작가에게 있어 '풍경이 마음속 깊이 내려간 감정의 윤곽선'이다. 단순히 바라보고 그려내는 재현적 풍경이 아닌, 감정과 기억으로 재해석된 자연의 지평선을 보여준다. 끝없이 펼쳐진 지평선은 우리가 지나온 시간과 아직 도달하지 않은 미래 사이의 경계선이기도 하다. 흘러간 시간과 다가올 시간 사이를 연결하며 그 사이에서 피어나는 감정을 포착한다. 기억과 마음 속에서 층층이 쌓이는 풍경들은 꿈처럼 왜곡되거나 재조합되기도 한다. 흐릿한 기억과 감정의 조각들은 이어 만든 꿈처럼 작품에서 선명하게 드러난다. 드로잉과 마티에르의 공존에도 눈길이 간다. 최 작가의 작품은 자유로운 드로잉과 물감의 마티에르가 조화를 이루는데, 이는 기억의 다층적 감정을 표현하기 위한 것이다. 순간적으로 그린 드로잉 위에 오랜 시간에 걸쳐 물감을 흩뿌리기도 하며, 때로는 겹겹이 두텁게 쌓아올려 기억의 층위를 만들어낸다. 최수영 작가는 "'지평선'은 단지 풍경의 경계가 아니라, 내가 바라본 장면들의 끝에서 언제나 조용히 머물던 감정의 자리다. 작품 속 풍경이 관람객의 마음 속 풍경과 이어지길 바란다"고 말했다. 일·월 휴무. (053)751-1055 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.07.02

갤러리 모나, 극사실주의 작가 도진욱 개인전

도진욱 작가하면 꽃그림이 먼저 떠오른다. 다완이나 투박한 도자기의 질감이 살아있는 화병에 소담스럽게 핀 꽃을 꽂아 놓은 그림이다. 화사한 꽃에 단박함이 살아있는 한국 전통 도기를 결합한 장면은 이질적이지만 색다른 조화로움을 선사한다. 하지만 도 작가의 작품을 처음 본 이들은 사진인가 하고 착각을 한다. 극사실주의 화법으로 표현해낸 사물이 사진처럼, 어찌보면 사진보다 더 리얼하게 다가오기 때문이다. 갤러리 모나(대구 중구 명덕로 35길 68)는 1일부터 22일까지 극사실주의 작가 도진욱 개인전을 개최한다. 이번 전시에서 도 작가는 실제 사물의 모습을 마치 사진과도 같은 모습으로 화폭에 옮겨 담은 회화 작품을 선보인다. 색과 빛의 극적 대비를 통한 사실적 표현을 통해 사물의 본질을 다시금 관찰할 수 있는 전시로 기대를 모은다. 도 작가의 작업 밀도는 사실적 표현을 하는 작가로서는 최정상급이라는 평가다. 그의 작품은 사물에 대한 날카로운 관찰에서 비롯됐으며, 더 이상 세밀한 표현을 할 수 없는 경지까지 파고든 결과물이다. 이런 이유로 도 작가의 작업에는 엄청난 에너지와 집중력이 요구된다. 소재에 따라 달라지기는 하지만 50호 기준으로 한 작품을 완성하는 데 걸리는 시간만 대략 3개월에 달한다. 도 작가가 작업에 투입한 시간과 노동은 도자기를 빚은 도공의 인내와 꽃을 피워내는 식물의 강한 생명력과 어느 지점에서 공통성을 갖게 한다. 도진욱 작가는 작업노트를 통해 "내 화폭에 등장하는 사실적 표현들은 관람객들의 시각을 통해 그들의 오감을 되살리기 위한 것이다. 직접적인 표현을 통해 다른 감각을 깨우려 한다"고 말했다. 그의 작품은 이런 지점에서 어느 정도의 성취효과를 가진다. 시각을 통해 본 꽃과 자기의 아름다움이 향기를 맡게 하고 질감을 느끼게 한다. 나아가 바쁜 일상에 멈춰선 우리의 감정을 일깨우고 순화시켜 주기도 한다. 갤러리 모나 관계자는 "이번 전시는 사물에 대한 명쾌한 시각적 전달을 통해 우리의 내면에 잠재돼 있던 기억들을 소환하는 자리가 될 것"이라고 밝혔다. 010-2864-5876 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.06.30

‘2025 라움아트페어’ 7월4~6일 대구 그랜드호텔서 개최

대구 앤갤러리(대표 노애경)는 오는 7월4일부터 6일까지 대구 그랜드호텔 8층 전 객실에서 '2025 라움아트페어-니깡 내깡 그림사러 가는 날'을 개최한다. 대구는 물론, 서울·경기·충청·광주·대전 등 전국의 화랑들이 참여해 총 500여 점의 현대미술·회화·조각·공예 작품을 선보인다. 국내 인기 작가뿐만 아니라 해외 작가의 작품도 함께 만날 수 있는 이번 아트페어에서는 특별할인가로 판매하는 20~30만원대의 소품과 아트상품도 소개한다. 또한 관람객 대상 경품추첨 행사까지 마련해 눈길을 끈다. 노애경 앤갤러리 대표는 "미술시장과 경기가 어렵다고 위축돼 있을 수만은 없다. 갤러리와 작가가 손을 맞잡고 어려운 시기를 헤쳐나가고자 이번 아트페어를 진행하게 됐다"면서 "누구나 이해하기 쉬운 구상작품과 추상·현대미술의 흐름을 파악하며 그림에 대한 안목을 높일 좋은 기회가 될 것"이라고 말했다. 한편 라움아트페어는 수성구에서 오랫동안 앤갤러리를 운영해온 노애경 대표가 기획해 2022년 첫 선을 보인 아트페어다. 라움은 순우리말로 '아름답다'는 의미이며 영어로는 '가능성'을 뜻한다. 입장료는 5천원(1인 동반)이며 사전 참가 신청(https://buly.kr/EdtOBbL)을 통해 무료로 입장할 수 있다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.06.29

지역 대금 명인 4인의 릴레이 독주…오는 1일부터 ‘달서대금명인전’

7월 한 달간 매주 화요일, 대구·경북 대금 연주자 4인의 릴레이 독주가 열린다. DSAC 아트 페스티벌 세 번째 공연인 '달서대금명인전'의 첫 무대가 7월1일 오후 7시30분 달서아트센터 와룡홀에서 펼쳐진다. 이번 공연은 달서문화재단 달서아트센터가 처음 선보이는 대금 단일 악기 중심 공연으로, 전통 대금산조의 계보와 각 연주자의 음악적 해석을 조명하는 자리다. 독주를 비롯해 이중 산조, 산조 합주 등 다양한 형식으로 산조의 예술적 깊이와 표현 영역을 확장해나갈 예정이다. 공연 해설은 2014 KBS국악대상 작곡상 수상자인 작곡가 겸 '오션과 한음' 대표 양승환(영남대 겸임교수)이 맡는다. 오는 7월1일 첫 무대에서는 이영섭(영남대 국악전공 교수)이 자신의 자작 산조 '이영섭가락 대금산조'와 가야금의 이중 산조를 선보인다. 명료한 구조와 감정적 해석이 공존하는 무대로 대금의 새 가능성을 보여줄 예정이다. 전통창작음악집단 '4인놀이'와 월드뮤직그룹 '바이날로그' 대표인 그는 전통과 창작의 경계를 넘나드는 다양한 무대를 선보이고 있다. 7월8일에는 유럽·아시아 등 국내외에서 전통 대금 음악으로 활약해 온 배병민이 '김동진류 대금산조' '흥타령과 시나위' 등 깊이 있는 산조 해석과 더불어 민속적 감성을 연주로 들려준다. 제17회 동아국악콩쿠르 일반부 금상, 제24회 신라문화제 최우수상(문화관광부장관상), 팔공사야국악상 등 주요 대회에서 두각을 드러내며 인정받아 왔다. 오는 7월15일에는 정악부터 창작·산조까지 대금의 전 장르를 아우르며 폭넓은 음악세계를 구축해온 류근화(경북대 국악학과 교수)가 '한범수류 대금산조'와 거문고·아쟁·장구와의 산조 합주를 통해 대금의 흐름을 입체적으로 들려준다. 국립국악원 창작악단 수석을 역임한 그는 문화체육관광부 장관 표창 등을 수상하며 다양한 국악관현악 협연 무대를 통해 대금의 현대적 해석을 이어오고 있다. 7월22일 마지막 무대는 국립국악원 창작악단 부수석이자 국가무형유산 대금산조 이수자 이필기가 장식한다. 이날 공연에서 다양한 유파의 산조 전반에 대한 이해와 연주 경험을 바탕으로 '원장현류 대금산조' '봉장취', 산조합주 등 다양한 구성의 무대로 대금의 정통성을 들려줄 예정이다. 달서아트센터 이성욱 관장은 "지역 명인들이 한 무대에 오르는 이번 시리즈가 관객에게는 우리 음악의 미학을 새롭게 바라보는 계기가 되기를 바란다"고 밝혔다. 전석 1만원. 모든 공연시간은 오후 7시30분이다. (053) 584-8719, 8720 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.06.27

[제19회 DIMF] “공연장에서 시원하게 ‘뮤캉스’ 보내자”

지난 20일 개막한 제19회 대구국제뮤지컬페스티벌(DIMF·딤프)이 무더위가 본격화되는 시즌을 맞아 '뮤캉스(뮤지컬+바캉스)'에 걸맞은 주요 작품을 소개하며 관객몰이에 적극 나서고 있다. 제19회 DIMF 개막작으로 현재 공연 중인 '테슬라'는 관객들의 호평이 이어지며 높은 관심을 받고 있다. "웅장하고 에너지 넘치는 무대가 인상적이다" 등의 관람 후기가 잇따르면서 현재 후기 평점 9.1점(NOL티켓 기준)을 기록하고 있다. 천재 과학자 니콜라 테슬라의 생애를 담은 작품으로 오는 28일까지 대구오페라하우스에서 공연된다. DIMF 자체 창작뮤지컬 '애프터 라이프'는 2년간 수정을 거쳐 더욱 밀도 있는 무대로 돌아왔다. 사후세계의 낙원에서 벌어지는 천사·악마의 이야기를 담은 감성 판타지 뮤지컬로, 오는 29일까지 봉산문화회관 가온홀에서 공연된다. 특히 대학로 실력파 배우 이승헌(제임스 役)이 새롭게 합류한 데다 제7회 DIMF 뮤지컬스타 배우 최하람(존 役) 등 팬덤이 두터운 배우들이 출연해 이목을 끌고 있다. 이미 막을 내린 작품들도 뜨거운 반응 속에 마무리되며 올해 DIMF 역사의 한 페이지를 장식했다. 지난 20~22일 어울아트센터 함지홀에서 공연된 프랑스 공식초청작 '콩트르-탕'은 전문가·관객 모두의 찬사를 받았다. 두 명의 배우와 한 명의 피아니스트가 출연해 오페레타, 브로드웨이 넘버, 재즈를 넘나들며 뛰어난 음악적 완성도를 선보였다. 공연 평론가들로부터 "작은 무대 위에서 펼쳐지는 예술적 정수" 등의 평을 이끌어냈다. 21~22일 대덕문화전당 진행된 특별공연 트로트 뮤지컬 '내사랑 옥순씨'는 전석 매진을 기록하며 기분 좋게 갈무리했다. 남구청이 제작한 이번 작품은 트로트 가수 신유가 특별출연하고 관객들이 박수를 치며 호응하는 등 콘서트가 떠오르는 이색적인 광경이 펼쳐졌다. DIMF는 지역 협업형 콘텐츠 흥행 가능성과 장르 융합 뮤지컬의 실질적인 성과가 이뤄진 사례로 평가했다. 21~22일 대구문화예술회관 비슬홀에서 선보인 '시디스: 잊혀질 권리'는 3회 공연 전석 매진과 더불어 5개 창작지원작 중 티켓이 가장 먼저 매진된 화제작이다. '잊혀질 권리'를 주장하는 천재 수학자 윌리엄 시디스를 중심으로 전개되는 법정 드라마 뮤지컬로, 관객들은 "몰입감이 탁월하다" "긴 여운을 주는 공연" 등의 반응을 보였다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.06.25

수성구 인기 마스코트 ‘뚜비’ 뮤지컬 무대 오른다

수성구 인기 마스코트 '뚜비'가 어린이 뮤지컬의 주인공이 됐다. 지자체 캐릭터가 뮤지컬 콘텐츠로 활용된 국내 최초의 사례다. 게다가 수성아트피아가 처음으로 어린이 뮤지컬 제작에 뛰어들며 콘텐츠 창·제작 공연장으로서의 입지를 넓혀간다. 수성아트피아의 첫 창작 어린이 뮤지컬 '뚜비와 달빛기사단'이 7월4일부터 6일까지 수성아트피아 대극장에서 초연된다. 이에 앞서 지난 24일 수성아트피아 소극장에서 '뚜비와 달빛기사단' 제작발표회가 열렸다. 이 자리에는 박동용 수성아트피아 관장을 비롯해 배성혁 딤프 집행위원장, 오은성 제작감독, 황철윤 연출·극작, 김은찬 음악감독, 장혜린 안무감독, 주요 배우들이 참석했다. '뚜비와 달빛기사단'은 모든 세대가 공감할 수 있는 가족형 판타지 뮤지컬이다. 어둠에 의해 힘을 잃은 수성못의 정령 '뚜비'가 다시 힘을 되찾기 위해 '달빛기사단'과 함께 모험을 떠나는 여정을 담았다. 고대 신화 속 '영웅의 여정'을 모티브로 하며, '자기 발견'과 '타인과의 협력'이라는 인문학적 주제를 자연스럽게 녹였다. 이번 작품은 제19회 대구국제뮤지컬페스티벌(DIMF·딤프) 특별공연으로 선정된 바 있다. 수성아트피아는 올해 선보인 이머시브 연극 'The Vote(더 보트)'를 시작으로 공연장 고유의 콘텐츠 창작에 본격적으로 나서고 있다. 이번 작품은 수성구 대표 IP(Intellectual Property)인 '뚜비'를 문화예술 콘텐츠로 확장하는 첫 시도다. 특히 '뚜비와 달빛기사단'은 단순한 일회성 공연에서 그치지 않고, 수정과 보완을 거치며 지속적으로 업그레이드해나갈 계획이다. 아동공연에 최적화된 화려한 창작진들이 제작에 나섰다. '미스사이공' '더플레이' 등 다양한 제작 경험을 가진 오은성 제작감독, '파워레인저' '호비쇼' 등 어린이 뮤지컬을 중점으로 연출해온 황철윤이 연출·극작을 맡았다. 또한 아리랑오케스트라 지휘자 김은찬 음악감독, 계명문화대 겸임교수 장혜린 안무감독이 함께했다. 또한 춤과 노래 실력을 두루 갖춘 대구 출신 배우 10명이 무대에 오른다. 오디션을 통해 캐스팅된 이들은 약 70분동안 총 10곡의 오리지널 넘버를 통해 다채로운 퍼포먼스를 선보일 예정이다. 특히 바이올린을 추가한 6인조 밴드의 감미로운 라이브 연주를 현장에서 들을 수 있다. 박동용 수성아트피아 관장은 "이번 뮤지컬은 대한민국 문화도시 수성구가 지향하는 공공예술과 문화브랜드 전략의 중요한 첫 걸음"이라며 "지역 아이들이 지역 캐릭터를 통해 문화적 자긍심을 느끼고 대한민국을 대표하는 어린이 문화 콘텐츠로 성장할 수 있도록 힘쓸 것"이라고 전했다. 전석 1만원. 24개월 이상 관람가. (053)668-1800 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.06.25

갤러리 청애, 이창효 작가 개인전 ‘추억으로 물든 자두’

이창효 작가의 자두 그림을 보면 늘 입에 침부터 고인다. 하얀 분(粉)이 낀 것도 모자라 이슬 한두 방울마저 머금고 있는 자두는 침샘을 자극할 수밖에 없다. 한 입 깨물면 새콤달콤한 맛에 온몸에 전율마저 일 듯하다. 갤러리 청애는 오는 7월20일까지 이창효 초대 개인전 '추억으로 물든 자두'를 개최한다. 그간 정물화를 통해 따뜻한 감정과 깊은 사유를 담아온 이 작가는 이번 전시에서 우리에게 익숙한 과일인 '자두'를 통해 기억과 향수, 풍요, 생명력, 행복이라는 감정의 결을 선보인다. 전시장에 들어서면 캔버스 위에서 붉은빛을 발하는 싱그러운 모습의 자두가 가득하다. 자두 껍질 위에 희미하게 맺힌 분과 이슬방울, 옆에 떨어진 초록빛 잎의 사실성은 관람객으로 하여금 마치 진짜 자두를 보는 듯한 착각을 불러일으킨다. 이처럼 이 작가는 극사실주의 표현방식을 통해 정물화를 바라보는 새로운 감각을 제안하고 있다. 그는 단지 '정확하게 그린다'는 기교를 넘어 자두라는 오브제에 관념과 서사를 덧입히고 있다. 이 작가에게 있어 자두는 단순한 과일이 아닌 자신의 기억이며, 한 시절의 정서이자, 관람객의 마음속 풍경을 조용히 건드리는 감각의 문이다. 특히 이 작가는 색상에 집중한다. 자두의 붉은 질감을 살려내려 한 것이다. 유달리 붉은 자두는 아름다운 색채를 넘어 생명과 건강, 가족의 평안을 상징하는 빛깔이기도 하다. 이 작가는 자두의 붉은색을 통해 자신이 사랑했던 것들, 지켜내고 싶은 것들에 대한 기원을 담아낸다. 이 작가의 자두가 먹음직스러운 과일이자 시간을 머금은 사유이고, 정서를 품은 회화이며, 관객의 기억을 자극제가 되는 이유다. 갤러리 청애 장선애 대표는 "이창효 작가가 열어주는 기억의 문을 통해 어릴 적 여름날, 어머니가 건네주던 한 알의 자두, 장독 위에 햇살을 받으며 익어가던 자두 등 우리 일상에서 존재하는 감각의 조각들을 떠올릴 수 있었으면 한다"고 말했다. 많은 작가들이 과일을 소재로 작업하고, 자두를 소재로 한 작업도 만날 수 있다. 그럼에도 이 작가의 작업이 시선을 끄는 것은 단순히 과일로서의 자두가 아니라 자두가 가진 서사의 힘 때문이기도 하다. 그의 그림을 보면서 잠시나마 어릴 적 추억 속으로 빠져들 수 있다면 그의 자두는 맛, 그 이상의 가치를 가진 것이다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.06.25

‘미싱링크’ 잇는 대구發 창작뮤지컬 ‘설공찬’…“유쾌하게 풀어낸 조선시대 첫 금서 이야기”

대구국제뮤지컬페스티벌(DIMF·딤프)·대구문화예술회관·대구시립극단이 공동제작한 창작뮤지컬 '설공찬'이 7월 초연을 앞두고 윤곽을 드러냈다. 지난 23일 대구문화예술회관 비슬홀에서 열린 뮤지컬 '설공찬' 제작발표회에는 공동 프로듀서를 맡은 김희철 대구문화예술회관장·배성혁 딤프 집행위원장·성석배 대구시립극단 예술감독, 추정화 작·연출, 김병진 안무가, 배우 송유택·원찬, 대구시립극단원 김채이·최우정 등 주요 배우들이 참석했다. 뮤지컬 '설공찬'은 죽음 너머 더 나은 세상을 꿈꾸는 귀신과 문신의 한바탕 모험을 담은 오컬트 판타지 뮤지컬이다. 조선시대 최초의 금서(禁書)이자 중종시대 실존 인물인 문신 '채수'의 고전 소설 '설공찬전'을 현대적인 시선으로 재해석했다. 시대와 시대, 이승과 저승을 넘나들며 삶과 죽음, 정의와 부조리 속에서 용기에 대한 본질적인 질문을 던진다. 주인공 '설공찬' 역에는 딤프 공식초청작 '시지프스'에도 등장하는 배우 송유택, 그룹 '크로스진' 출신 원찬이 더블캐스팅됐다. 제18회 딤프 어워즈 여우주연상을 수상한 대구시립극단원 김채이와 최우정은 지난해 '미싱링크'에 이어 2년 연속 참여한다. 이 밖에도 JTBC '히든싱어'에 출연한 유슬기를 비롯해 시립극단 배우들이 다수 무대에 오른다. 이번 작품은 지난해 '미싱링크'에 이어 공동 제작된 두 번째 대구발(發) 대극장 규모 창작뮤지컬이다. 김희철 대구문화예술회관장은 "대구발 창작뮤지컬이 지속적으로 개발돼 발전된 형태로 상품화되는 과정을 기대해도 좋다"며 "앞으로도 창작자·예술 단체·기관을 통해 작품을 개발하는 창작 전초 기지 역할을 대구문화예술회관이 구축할 수 있길 바란다"고 말했다. 설공찬의 작·연출은 뮤지컬 '프리다' '4월은 너의 거짓말' 등 여러 흥행작을 탄생시킨 추정화 연출가가 맡았다. 2017년 한국뮤지컬어워즈 '신인연출상'(인터뷰), 2019년 예그린뮤지컬어워드 '연출상'(블루레인), 2020 DIMF '창작뮤지컬상'(프리다)을 비롯해 지난해 '시지프스'로 DIMF에서 2관왕을 차지하는 등 수많은 상을 휩쓴 장본인이다. 이번 작품에서 허수현 작곡·음악감독과 황금콤비를 이루며 작품성·대중성을 모두 잡을 예정이다. 추정화 연출가는 "누구나 즐길 수 있는 작품을 만들기 위해 노력했다"고 말했다. "중종반정(中宗反正)이라는 역사적 사건을 기반으로 하기 때문에 자칫 너무 진지해질 수 있는 이야기를 유쾌하게 풀어냈다"며 "소설 내용보다 더 나은 세상을 만들기 위해 살아갈 사람들의 목소리를 전하고 싶었다"고 설명했다. 이어 "지인을 통해 '설공찬전'을 우연히 접하게 된 것이 작업의 시작점"이라고 밝혔다. 그러면서 "소설 속 저승의 모습이 우리가 살아가는 현대 사회의 모습과 닮아있었다. 신분의 차별없는 세상의 이야기가 조선시대에 쓰였다는 점이 재미있어 작업하게 됐다"고 덧붙였다. 이어 17명의 배우들이 무대에 올라 쇼케이스를 선보였다. 무대를 여는 곡 'Wake up' '천붕'을 비롯해, '이야기' '내 손을 잡아' 등 4개 넘버를 선보였다. 많은 인원수를 활용한 퍼포먼스와 현대·전통적인 곡조가 어우러진 신명나는 멜로디로 구성돼 지루하지 않았다. 성석배 대구시립극단 예술감독은 "시립극단이 매년 한 작품에는 참여할 수 있는 자체 역량을 지속적으로 키우겠다"며 "지난해 선보인 '미싱링크'도 업그레이드해 내년에 새롭게 관객들을을 만날 계획"이라고 전했다. 제19회 DIMF 공식초청작인 뮤지컬 '설공찬'은 오는 7월4일을 시작으로 12일까지 대구문화예술회관 팔공홀에서 총 10회 공연된다. 오는 9월에는 KT&G 상상마당 대치아트홀에서 다른 모습으로 무대에 오를 예정이다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.06.24