하이든·슈베르트가 속해 있던 500년 전통 ‘빈 소년 합창단’...순수한 목소리로 대구서 새해 열다

500년이 넘는 역사를 이어오며 전 세계인의 사랑을 받고 있는 빈 소년 합창단이 대구의 새해를 맑고 순수한 목소리로 깨운다. 대구콘서트하우스의 올해 첫 번째 기획공연으로 '빈 소년 합창단' 공연이 21일 오후 7시30분 대구콘서트하우스 그랜드홀에서 펼쳐진다. 이번 공연은 새해의 시작과 대구콘서트하우스의 시즌 시작을 음악으로 축복하는 의미 있는 음악회로 기획됐다. 빈 소년 합창단은 1498년 신성 로마 제국 황제 막시밀리안 1세에 의해 설립된 이후, 500년이 넘는 세월 동안 비엔나 황실 예배당의 음악 전통을 계승해왔다. 우리가 잘 아는 요제프 하이든, 프란츠 슈베르트 등 수많은 거장들이 이 합창단원 출신일 만큼 클래식 음악계에서는 '살아있는 유산'으로 통한다. 현재는 네 개의 독립된 합창단으로 구성돼 있으며, 매년 약 300회의 공연을 통해 전 세계 50만명 이상의 관객과 만나고 있다. 이날 공연은 빈 소년 합창단의 지휘자(카펠마이스터) 마누엘 후버의 지휘로 진행된다. 그는 소년들의 순수한 목소리를 하나의 완성도 높은 예술작품으로 이끌어내는 지휘자로 잘 알려져 있다. 공연 프로그램은 클래식, 각국의 민요와 왈츠, 그리고 새해를 알리는 경쾌한 레퍼토리로 구성된다. 갈루스, 생상스, 프랑크의 성악 작품을 통해 경건한 사운드를 들려주는 한편, 요한 슈트라우스 2세의 '아름답고 푸른 도나우'와 '봄의 소리 왈츠' 등을 통해 오스트리아 음악의 정수를 전한다. 여기에 각국의 민요와 현대적인 편곡의 곡들이 더해져 세대와 국경을 넘어 공감할 수 있는 무대를 완성한다. 특히 이번 공연에서는 한국 관객을 위한 레퍼토리로 한국 민요 '아리랑'과 이현철 작곡·김소월의 시에 기반한 합창곡 '산유화'를 준비해 눈길을 끈다. 빈 소년 합창단의 맑은 음성으로 재해석된 한국 음악은 문화적 교류의 의미를 더하며 관객에게 특별한 감동을 선사할 예정이다. 공연의 대미는 요한 슈트라우스 1세의 '라데츠키 행진곡'이 장식하며 희망과 연대의 메시지를 전한다. 박창근 대구콘서트하우스 관장은 "오랜 시간 이어져온 전통과 소년들의 순수한 목소리가 어우러진 이 무대는 관객들에게 새해에 대한 희망과 위로, 그리고 기쁨을 전하는 특별한 시간이 될 것"이라고 밝혔다. R석 5만원, S석 3만원. 8세 이상 관람가. 1661-2431 박주희기자 jh@yeongnam.com

2026.01.18

[2026 대구 전시&공연 라인업] 달서아트센터, 대구 문화예술 트렌드 주도…예술성·대중성 모두 잡는다

달서문화재단 달서아트센터는 '예술의 깊이와 대중의 감동을 잇는 대구예술 트렌드의 중심 달서'를 중심으로 새 비전을 제시한다. 올해는 △기획을 통한 지역 예술 트렌드 주도 △자체 제작 프로그램 확대 △세대별·장르별 특화 축제를 통한 지역 예술 허브 구축 △작품성·대중성 겸비 수요자 중심 플랫폼 조성 △지역 예술계 협력 및 사회적 책임 위한 나눔 실천 등 5대 운영 방향을 설정하고 지역의 문화예술 트렌드를 선도하겠다는 계획이다. ◆쇼팽의 환생·동양의 모차르트…화려한 라인업 국내외 최정상급 아티스트를 초청하는 'DSAC 시그니처 시리즈'는 국제 콩쿠르로 검증된 우수한 라인업으로 찾아온다. 먼저 2013년 파우롤 국제 첼로 콩쿠르 우승자이자 클래식 레이블 도이치 그라모폰 전속 아티스트 첼리스트 키안 솔타니와 2021년 부조니 국제 피아노 콩쿠르 우승자인 피아니스트 박재홍의 듀오 리사이틀(4월8일)이 찾아온다. 이어 지난해 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르에서 우승한 에릭 루(5월13일), 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르에서 금메달을 수상한 선우예권(5월16일)의 리사이틀이 펼쳐진다. 또한 '2026 퀸 엘리자베스 국제 콩쿠르 첼로 부문 우승자 리사이틀'(9월11일)을 단독으로 연다. 특히 '쇼팽의 환생'이라 불리는 2005년 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르 우승자 라파우 블레하츠의 대구 첫 단독 독주회(7월4일)가 관객들을 기다린다. 이어 '동양의 모차르트'로 평가받는 2017년 클라라 하스킬 국제 피아노 콩쿠르 우승자 후지타 마오의 피아노 리사이틀(10월2일)로 시리즈 마지막을 장식한다. ◆새 공연 시리즈부터 기존 기획 강화까지 각 장르에서 작품성을 갖춘 공연을 선별해 소개하는 큐레이션 시리즈 'DSAC 아트 셀렉션'을 처음 선보인다. 먼저 문학·국악 부문에서는 제21회 문학동네어린이문학상 대상 수상작이 원작인 판소리 음악극 '긴긴밤'(3월20일)을 선보인다. 클래식 부문에서는 일본 차세대 피아니스트 마사야 카메이(4월3일)의 대구 첫 리사이틀과 우시다 토모하루(4월7일)의 첫 내한 공연이 이어진다. 또한 비올리스트 리처드 용재 오닐 & 피아니스트 박종해 듀오 리사이틀(5월26일)과 바이올리니스트 대니 구 데뷔 10주년 기념 콘서트(6월12일) 등 탄탄한 라인업이 관객들을 찾아간다. 연극 부문에서는 월간 '한국연극' 선정 공연인 연극 '낙타상자'(10월24일)가 무대에 오른다. 대표 기획 공연 시리즈인 'DSAC 브랜드 콘서트'에서는 전 회차 매진행렬을 기록한 공감각적 클래식 음악회 '플레이리스트 : 언타이틀'(4~12월)을 계절 분기별로 총 4회 진행한다. 또한 오페라 갈라 콘서트 '도니체티 베스트 컬렉션 : 앙코르'(7월23일), 달서갤러리에서 열리는 '하우스 콘서트'(8월1일), 그리고 '가곡열전'(11월5일)이 이어진다. 이어 'DSAC 시즌 콘서트'는 계절별로 세대별 취향을 반영해 구성했다. 국내 인디신의 다섯 밴드가 함께하는 '인디 스테이션'(3월14일)과 애니메이션·게임 OST과 클래식이 만난 '서브컬처 오케스트라 콘서트'(8월8일)의 첫 공연이 마련된다. 겨울 시즌에는 발레 '호두까기 인형'(11월28일), '2026 송년 콘서트'(12월12일)가 열린다. 기획부터 제작까지 주도하는 'DSAC 프로덕션'은 지속형 레퍼토리 시스템을 위해 전문 제작 역량을 강화한다. 대표 자체 제작 뮤지컬 '월곡'(7월10~11일)은 대구 공공극장 뮤지컬 중 첫 6년차에 접어든 작품으로, 올해 무대 구성과 연출, 음악적 완성도를 높여 찾아온다. 두 번째 작품 넌버벌 퍼포먼스 '뚜들뚜들 선사시대'(8월21~22일)는 2024년 초연 이래 전 회차 매진을 기록한 체험형 공연으로, 여름방학 시즌 완성도를 보완해 관객을 맞을 예정이다. 장르별 특성을 고려한 예술 축제의 장 'DSAC 아트 페스티벌'에서는 전문 피아노 음악 축제 '제9회 피아노 위크'(4월22~25일)를 비롯해, MZ 세대 중심의 음악 축제 '제5회 레몬 뮤직 페스티벌 in 달서'(5월9~10일)가 한층 더 확대된 규모로 운영된다. 이밖에도 '제7회 달서청년연극제'(9월5, 12일), '제3회 달서현대춤페스티벌'(10월14일) 등이 열린다. 아울러 문화가 있는 날 정기공연 'DSAC 온 스테이지'에서는 무용, 재즈, 뮤지컬 등 총 5개 팀이 장르별 무대를 선보인다. 'DSAC 문화 나눔 프로젝트'를 통해 지역민 및 관내 소외계층에게 문화 향유 기회를 제공하는 '아모르 콘서트' '찾아가는 공연' 등도 진행한다. ◆청년·지역 작가 조명 기획 전시도 전시 분야에서는 동시대 미술을 다각적으로 바라보는 'DSAC 특별기획전'을 연다. MZ세대의 트렌드를 반영해 청년 작가 노마와 보니룸의 'Together 함께'전(5월1~30일), 권여현·김윤섭 작가의 '파편화된 서사'전(11월27일~12월23일) 등을 마련한다. 지역 시각예술 대표 작가를 조명하는 'DSAC 달서 아트 플래닛'에서는 문상직·서옥순 작가의 개인전이 개최된다. 또한 'DSAC 로컬 아트 커넥션'을 총 7회 진행해, 지역 미술단체와의 협업 및 예술기관 간 교류 등을 이어나갈 예정이다. 이어 'DSAC 신진작가 공모·초대전'을 통해 두 차례 개인전 개최를 지원하고, 'DSAC 갤러리 라온 기획전'으로 청년 작가들을 조명한다. 대구미술협회와 '2026 대구-광주 영호남교류전'도 공동 개최할 예정이다. 달서아트센터 예술아카데미는 예술교육 특성화를 위해 강좌를 개편한다. 공모전·시즌별 테마 등 특별기획을 비롯해 △인문특강 테라피 △순수예술 아카데미 △실용예술 스테이션 △생활문화 충전소 △어린이 상상예술 등을 10개 강의실에서 미술·음악·무용을 중점으로 운영할 예정이다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.01.18

세계적 그래피티 작가 심찬양, 대구서 첫 개인전 ‘Decades’ 개최

스프레이 통을 든 작가의 손이 거침없이 허공을 가른다. '치익' 하는 소리와 함께 벽면 위로 색이 흩뿌려지면 거대한 형상은 점차 제 모습을 갖춰간다. 지난 13일 대구 수성구 021갤러리에서 영남일보와 만남을 가진 그래피티 작가 심찬양은 자신의 개인전 준비를 위한 작업에 한창이었다. 심 작가는 미국 LA 건물의 외벽을 캔버스 삼아 '한복 입은 다양한 인종의 인물'을 그리며 세계적으로 주목받은 아티스트다. 021갤러리는 오는 24일부터 2월28일까지 범어 구관 전시장(대구 수성구 달구벌대로 2435 두산위브더제니스 상가 204호)에서 심 작가의 첫 대구 개인전 'Decades(수십 년)'를 개최한다. ◆ LA 건물 외벽에 '한복' 입힌 김천 출신 청년 경북 김천 출신인 심 작가에게 이번 전시는 일종의 '금의환향'이다. 2006년 고교 3학년 때 우연히 접한 힙합 만화책을 통해 그래피티의 세계에 발을 들인 지 정확히 20년 되는 해이기 때문이다. 학교 농구장과 터널에 그림을 그리며 '문제아' 소리를 듣던 소년은 이제 세계가 주목하는 아티스트로 거듭났다. 전시명 'Decades'는 무명으로 보낸 10년과 주목받으며 보낸 10년, 미래의 10년을 의미한다. 그의 인생을 바꾼 건 2016년 미국행이었다. 서울 코엑스 전시를 통해 번 돈 몇백만 원을 들고 무작정 미국으로 떠났다. 뉴욕에서는 지인의 비좁은 단칸방 침대를 빌려 썼고, LA에서는 노숙자들이 즐비한 거리의 하루 2만 원짜리 숙소에서 20명과 함께 잠을 청했다. 심 작가는 "노숙자 밀집 지역을 지나야 갈 수 있는 열악한 숙소였지만, 잠자리에 누워 '내가 잠은 이런 곳에서 자도 꿈만은 세상에서 가장 비싼 꿈을 꾸겠다'고 다짐했다"며 당시를 떠올렸다. 기회는 우연히 찾아왔다. LA의 문화공간 '더 컨테이너 야드'에서 벽화 제안을 받은 것. 그는 "내가 가진 가장 한국적인 것을 선물하자"는 마음으로 한복을 입은 흑인 여성을 그렸다. 작품명 '꽃이 피었습니다'다. 해당 작품은 폭발적 반응을 불러일으켰다. 낯선 이방인의 그림에 미국인들은 열광했고, 심 작가는 일약 스타덤에 올랐다. 이러한 유명세 덕분에 대구 삼성라이온즈파크의 이승엽 장내 벽화도 그의 작품이 될 수 있었다. ◆화해의 메시지가 된 그래피티 심 작가의 시그니처가 된 '한복 입은 다양한 인종의 인물' 작품들은 이질적 문화의 결합이 주는 묘한 아름다움이 특징이다. 그는 "처음엔 단순히 흑인이 한복을 입으면 예쁠 것 같다는 1차원적인 생각으로 시작했다"고 털어놨지만 현지의 반응은 작가의 의도를 뛰어넘은 열광적 반응으로 연결됐다. 심 작가에 따르면 시카고의 한 갤러리 관장은 그에게 "한인 업주들과 흑인들 사이의 보이지 않는 갈등과 상처가 있는데, 당신의 그림이 화해의 메시지처럼 느껴져 눈물을 흘리는 흑인들이 많다"는 말을 전하기도 했다. 이후 심 작가는 박술녀 한복 디자이너에게 자문을 구해 전통 한복의 고증을 철저히 지키며 작업을 이어오고 있다. 모델은 심 작가가 직접 정하는데, 이번 전시에서는 그의 친누나가 모델로 나선 작품도 선보인다. 그는 특히 여성 모델을 선호하는 이유에 대해 "남성 모델이 주는 권력이나 기득권의 이미지보다, 여성 모델이 주는 부드러움이 '화해'나 '공존' 같은 메시지를 전달하는 데 더 효과적이기 때문"이라고 설명했다. 전시작 중 대형 캔버스 위 모델들의 시선 처리와 구도에 눈길이 간다. 사진처럼 정교한 묘사를 추구한듯 하지만, 흘러내리는 도료의 흔적을 남겨 회화적 맛을 살렸다. 심 작가는 "작품 속 인물이 누군가 궁금해하기보다 '무엇을 말하고 싶은가'라는 질문을 받는 것이 목표"라고 설명했다. ◆높이 40m 벽에서 캔버스로… "유례없는 전시 만들 것" 야외에서 최대 높이 40m에 달하는 빌딩 외벽에 그림을 그리던 심 작가에게 갤러리라는 한정된 공간은 일종의 새로운 시도다. 이번 전시를 위해 021갤러리는 높이 3.4m 너비 1.5m에 달하는 대형 캔버스를 특별 제작했다. 심 작가는 "지난해에는 '은퇴'라는 단어를 떠올릴 만큼 지쳐있었지만, 이번 전시를 준비하며 하루 12시간씩 그림을 그려도 신이 날 만큼 다시 에너지를 얻었다"며 전시에 대한 기대감을 감추지 않았다. 심 작가의 시선은 이제 미국이 아닌 유럽으로 향한다. 영국과 독일 등 새로운 무대에서 자신의 예술적 역량을 시험해보고 싶다는 것이 그 이유다. 끝으로 심찬양 작가는 "20년 그래피티 인생을 응축한 이번 개인전이 '이런 건 처음 본다'며 충격 받는, 유례없는 전시로 기억됐으면 한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2026.01.16

[강한뫼의 음유시인(音流示人)] 20세기 이후의 음악 ‘현대음악’

'현대음악'은 영어로는 contemporary music, 곧 '동시대의 음악'을 뜻한다. 넓은 의미에서 현대음악은 클래식과 대중음악을 포함해 지금 우리가 살아가는 시대 속에서 만들어지고 향유되는 모든 음악을 아우르는 개념이다. 다만 서양 클래식 음악의 흐름 안에서 현대음악은, 20세기 이후 등장한 음악을 가리키는 시대적 구분이자, 이 시점을 전후해 조성 중심 어법에서 벗어난 새로운 작곡적 사고와 음악 양식을 함께 지칭하는 말로 통용되고 있다. ◆조성의 붕괴, 그리고 질문의 시작 현대음악의 대표적인 특징으로 흔히 언급되는 것은 '무조성'이다. 바로크, 고전주의, 낭만주의 음악은 기본적으로 장조와 단조, 즉 조성을 바탕으로 한다. 음의 위계와 종속의 개념, 화음의 기능적 연결을 통해 음악은 구조를 형성하고, 긴장과 해소의 흐름을 만들어왔다. 그러나 19세기 후반으로 접어들면서 반음계적 어법의 확장과 빈번한 전조로 인해 조성 중심의 질서는 점차 복잡해졌고, 그 중심성은 이전만큼 명확하게 인식되지 않게 된다. 드뷔시(1862~1918)를 중심으로 한 인상주의 작곡가들은 대상의 인상과 색채를 표현하기 위해 조성과 직접적인 기능 관계를 맺지 않는 화음을 사용했고, 그 결과 기능화성에 근거한 조성 체계는 더 이상 유일한 기준으로 작동하지 않게 된다. 이러한 흐름 속에서 쇤베르크(1874~1951)는 한 옥타브 안의 열두 음을 동등하게 다루는 '십이음기법(twelve-tone technique)'을 통해, 조성 중심의 사고에서 벗어난 새로운 음 조직 방식을 제시한다. ◆하나의 시대, 여러 개의 언어 18세기와 19세기를 각각 고전주의와 낭만주의로 비교적 선명하게 설명할 수 있었다면, 20세기 이후의 음악은 특정한 하나의 미학이나 작곡 원리가 시대 전체를 대표하지 않는다. 이미 19세기 말부터 조성에 기반한 기존 음악 언어를 넘어, 음악을 조직하는 다른 가능성을 탐색하려는 움직임이 나타나고 있었다. 이는 음악적 변화를 요구하던 시대의 부름에 작곡가들이 각기 다른 방식으로 응답한, 동시대적 현상에 가깝다. '십이음기법' 역시 그중 하나의 중요한 사례일 뿐이다. 이러한 다층적 전개는 음악 내부의 변화만으로 형성된 결과는 아니다. 산업화와 이동 수단의 발달, 기술의 진보는 클래식 음악의 지형 자체를 근본적으로 변화시켰다. 이전 세기까지 독일을 중심으로 형성됐던 유럽 음악 중심의 흐름은, 20세기에 이르러 범세계적 차원의 상호 영향 관계로 확장된다. 작곡가들은 특정 국가나 문화권에 국한되지 않고, 서로 다른 지역의 음악적 사고와 재료를 직접적으로 접하며 교류할 수 있게 됐고, 음악 양식 역시 유럽 내부의 계보를 넘어 다양한 방향으로 전개됐다. 그 결과, 20세기 작곡가들에게서는 하나의 생애 안에서 서로 다른 음악 언어와 양식이 병존하는 모습이 자연스럽게 나타난다. 이를 가장 극명하게 보여주는 인물이 바로 스트라빈스키(1882~1971)다. ◆'난해함'이라는 오해 현대음악은 거친 소리, 소음처럼 느껴지는 음향, 불협화음의 연속 같은 이미지로 설명되곤 한다. 단어로 표현할 때 가장 쉽게 호출되는 말이라면 단연 '난해함'일 것이다. 그러나 이 '난해함'은 현대음악 고유의 속성이라기보다, 우리가 익숙하게 받아들여온 음악 관념과의 거리에서 비롯된 감각에 가깝다. 선율과 화성을 중심으로 한 음악에 익숙해진 귀에, 그 전제 밖에서 조직된 소리는 낯설 수밖에 없다. 그래서 현대음악을 처음 접하는 이들은 거의 예외 없이 이렇게 묻게 된다. "이게 음악이야?" '난해하다'는 말은 곧 '이해하기 어렵다'는 뜻인데, 여기서 하나의 질문이 생긴다. 우리는 과연 지금까지 음악을 '이해해야 할 대상'으로 받아들여왔던가. 음악은 본래 이해보다 감각으로 먼저 도착하는 예술이다. 바흐의 푸가를 들으며 대위법을 계산하지 않고, 베토벤의 교향곡을 들으며 형식을 해부하지 않는다. 라흐마니노프의 선율을 들으며 그것이 왜 서정적인지 논리적으로 규정하지 않는다. 대부분의 음악 감상은 직관적으로 이뤄진다. 그렇다면 왜 현대음악 앞에서만 유독 '이해'가 요구될까. 우리가 그동안 음악이라고 불러온 것의 모습이 비교적 분명했기 때문이다. 선율이 있고, 익숙한 흐름을 따라 전개되는 소리들 말이다. 그런 경험 속에서 형성된 음악적 감각 앞에, 전혀 다른 방식으로 조직된 소리가 '음악'이라는 이름으로 나타났으니, 그 간극을 메우기 위해 사고의 개입이 요청되는 것은 아닐까. 생각한 것과 다른 것에서 낯섦을 느끼는 것은 자연스러운 일이며, 그 낯섦이 거부감으로 이어지는 것은 본능에 가깝다. 따라서 현대음악을 감상하는 일은, 본능을 넘어서는 의지를 전제로 하는 경험이다. 그렇다면 이 본능을 거슬러가며, 현대음악을 들어야 할 이유가 있을까. "없다." 바로 이 지점에서 현대음악은, 음악을 듣기 이전의 '설득의 문제'로 이동한다. 익숙한 음악처럼 즉각적인 감각과 직관에 기대기 어렵기에, 청자가 시간을 견딜 각오를 하고 공연장을 찾을 만한 동기가 먼저 제시될 필요가 있다. 그 출발점은 작곡가가 작품에 부여한 의미와 가치를 청자와 어떻게 공유하느냐에 있다. 왜 낯선 소리가 선택됐는지, 그 선택이 어떤 질문과 사유의 출발점에서 비롯됐는지를 음악 바깥에서부터 소개한다면, 청자는 비로소 그 소리를 '외면할 이유'보다 '들어볼 이유'를 갖게 되지 않을까. ◆음악을 다시 바라보는 관점 우리가 어떤 음악을 좋아한다면, 그것은 작곡가를 좋아해서도, 그가 속한 시대나 양식을 선호하기 때문만도 아닐 것이다. 결국 하나의 작품이 자신에게 어떤 방식으로 도달했는지, 그리고 그 음악이 어떤 감동과 의미를 남겼는지의 경험으로 말미암는다. 그런 점에서 현대음악 역시, 작품과 개인 사이에서 생성되는 의미에 방점이 놓인다. 작곡자가 들려주고자 한 이유와, 청자가 스스로 발견하게 되는 들을 이유가 만나는 지점에서 음악은 비로소 제 의미를 찾는다. 필자에게 현대음악은 '20세기 이후의 음악'을 가리키는 단순한 시대 구분도, '무조성'과 같은 특징의 묶음도 아니다. 현대음악은 하나의 관점이다. 우리가 당연하게 받아들여온 '음악'이라는 개념을 소리와 사고의 양면에서 다시 바라보려는 시선이다. 20세기를 지나 21세기를 살아가는 동시대 작곡가들에게는, 모든 소리가 음악이 될 수 있다. 우리가 오랫동안 "아름답다" "감동적이다"라는 말로만 음악을 감상해왔지만, 이제는 음악을 나눌 또 다른 언어를 함께 찾아볼 수도 있지 않을까. 부디 이 글이 현대음악을 외면할 이유보다, 들어볼 이유가 됐기를 바란다. 강한뫼 작곡가

2026.01.16

수성아트피아, 김정현 작가 40년 예술 여정 집대성한 ‘바라보다’展 개최

수성아트피아는 오는 18일까지 1전시실에서 김정현 작가의 40년 예술 여정을 집대성한 '동행기획전Ⅰ-바라보다'展(전)을 개최한다.​ 이번 전시는 김 작가가 1978년부터 현재에 이르기까지 붓을 놓지 않고 걸어온 예술의 여정을 선보이는 자리다. 김 작가는 지금까지 구상과 비구상의 경계를 넘나들며 페인팅, 도판화, 그리고 최근에는 미디어아트 작가인 딸과의 협업에 이르기까지 장르를 뛰어넘는 실험적 작업을 이어왔다. 전시는 크게 5개의 부문으로 구성됐다. 대학 졸업 후 첫 개인전을 열기까지 작업한 초기작부터, 흙 작업에 매료돼 완성한 도판화 작품, 대학원 진학 후 새로운 매체와 소재로 시도한 작품, 박사과정 진학 이후 변화된 작품, 그리고 미디어아트 작가로 활동 중인 딸과의 컬래버레이션 작업 등을 선보인다.​ 김 작가는 대구가톨릭대를 졸업하고 계명대 대학원 석사, 대구대 디자인대학원 박사 학위를 취득했다. 1997년 송아당 화랑에서 첫 개인전을 시작으로 대구문화예술회관, 2004년 미국 뉴욕 WSH 갤러리, 2007년 서울 예술의 전당 한가람미술관 등에서 개인전을 열었으며, 최근까지도 대구를 중심으로 왕성한 작품 활동을 이어가고 있다.​ 김 작가는 "이번 전시는 두 아이의 엄마로, 아이들을 가르치던 교육자로, 예술가로 치열하게 살아온 내 삶의 궤적을 선보이는 자리"라고 말했다. (053)668-1840~3 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2026.01.15

[2026 대구 전시&공연 라인업] 임윤찬부터 미하일 플레트네프, 고티에 카푸송까지...클래식 거장 대구로 집결

K-클래식의 아이콘 임윤찬부터 미하일 플레트네프, 고티에 카푸송까지. 세계 클래식 시장의 정점에 선 거장들이 2026년 대구로 결집한다. 대구콘서트하우스가 공개한 올해 시즌 라인업은 '유네스코 음악창의도시'라는 위상에 걸맞은 내실과 화제성을 두루 갖췄다. 이름만으로도 객석을 매진시키는 글로벌 스타들의 내한은 물론, 지역 음악계의 자생력을 키울 다채로운 시리즈와 청년 음악가 육성 프로그램이 관객들을 맞이한다. ◆거장들의 무대 '명연주 시리즈' 가장 기대를 모으는 프로그램은 단연 대구콘서트하우스의 간판 기획인 세계적인 거장을 만날 수 있는 '명연주 시리즈'다. 오는 21일 500년 전통의 빈 소년 합창단이 후버 지휘자의 지휘 아래 새해의 희망과 감동을 노래한다. 이어지는 무대는 양인모와 잘츠부르크 모차르테움 오케스트라(3월13일)로, 세계적 연주자와 오케스트라가 선사하는 모차르트와 클래식 레퍼토리의 정수를 경험할 수 있다. 5월에는 피아노의 진수를 감상할 수 있는 두 개의 무대를 선보인다. K-클래식을 이끄는 젊은 피아니스트 임윤찬의 독주회(5월8일)가 예정돼 있어 벌써부터 예매 전쟁을 예고하고 있다. 뒤이어 오랜 협업을 통해 유기적인 앙상블과 세심한 음악적 대화를 쌓아온 바이올리니스트 클라라 주미 강과 피아니스트 김선욱 듀오 리사이틀(5월28일)이 열린다. 시즌 하이라이트로는 미하일 플레트네프, 고티에 카푸송, 라흐마니노프 오케스트라(6월9일)가 함께 동시대 클래식 음악의 흐름과 깊이를 보여주는 무대를 선사한다. ◆봄을 열어줄 음악 축제 'DCH 앙상블 페스티벌' 대구콘서트하우스는 지난해 처음 개최해 관객들의 뜨거운 지지를 얻었던 음악축제 'DCH 앙상블 페스티벌'을 올해도 이어간다. 오는 2월4일부터 3월27일까지 약 두 달간 진행된다. 대구를 비롯한 국내외 유수의 앙상블이 대거 참여하며, 전국 주요 도시와 해외에서 활동하는 연주 단체들이 다채로운 무대를 선보일 예정이다. 또한 '2024 월드오케스트라페스티벌'에서 큰 주목을 받았던 지역 연주단체-지역 작곡가 매칭 프로젝트를 이번 페스티벌에서도 이어가며, 유네스코 음악창의도시 대구의 음악적 정체성과 창작 역량을 널리 알릴 계획이다. ◆'The Masters'와 '클래식 ON' 시리즈, 그리고 '솔라시안 유스 오케스트라' 뛰어난 연주자들의 깊이 있는 음악 세계를 만날 수 있는 'The Masters' 시리즈도 올해 계속된다. 오는 2월 바이올리니스트 김동현의 무대를 시작으로 이자하(바이올린), 김다솔(피아노), 김민지(첼로), 김영준(바이올린)이 차례로 챔버홀 무대에 오른다. 또한 매월 지역 예술인들을 집중 조명해온 '클래식 ON' 시리즈도 관객들을 찾아온다. 오는 20일 대구의 젊은 바이올리니스트 김현수·김소정의 듀오 리사이틀을 시작으로, 테너 김동녘, 피아니스트 이미연, 소프라노 류진교, 테너 하석배, 혼 앙상블, 작곡가 박창민 등 다양한 장르와 세대의 지역 예술인들의 무대가 펼쳐진다. 대구콘서트하우스는 유네스코 음악창의도시 '대구'의 미래를 이끌어 갈 청년 예술인 육성을 위해서도 지속적인 노력을 기울이고 있다. 지난해 새롭게 시작한 교육 사업 'DCH 앙상블 아카데미'와 17세에서 29세 이하의 국내외 청년 음악가 100여명을 선발해 일주일간 멘토와 지휘자의 집중 교육을 진행하는 '솔라시안 유스 오케스트라'를 올해도 이어간다. '솔라시안 유스 오케스트라'는 국내 최대 규모의 청년 음악가 육성 사업으로 자리매김하고 있으며 올해는 8월에 열려 청년음악가들의 열정의 장이 펼쳐질 전망이다. 박창근 대구콘서트하우스 관장은 "대구콘서트하우스는 세계적인 명연주자부터 지역과 청년 예술인의 성장까지 아우르는 다양한 프로그램을 통해, 유네스코 음악창의도시 대구를 대표하는 클래식 공연장으로서의 역할을 지속해 나갈 것"이라고 밝혔다. 박주희기자 jh@yeongnam.com

2026.01.14

경계의 틈새에서 빚어낸 ‘느슨한 공존’의 미학...갤러리제이원 28일까지 이혜지 작가 개인전 ‘in-between’

전시장에 들어서면 경계선 위에 서 있는 듯 아슬아슬한 형상의 작품들이 관람객을 맞이한다. 접촉과 차단의 모호한 경계를 가르는 틈새 사이로 빛과 그림자가 교차한다. 무생물의 조합이라기엔 지나치게 유기적인 작품들을 통해 '나'라는 존재를 사유하는 시간과 마주할 수 있다. 갤러리제이원은 오는 28일까지 이혜지 작가 개인전 'in-between'을 개최한다. 이번 전시는 이 작가가 삶의 궤적에서 체감한 '사이의 감각'을 흙의 물성과 일상의 재료로 풀어낸 자리다. 완전한 합일도, 냉정한 단절도 아닌 중간 지점을 파고든 작품들이 관람객을 맞는다. 이 작가의 작품 세계는 그의 유목적 삶과 맞닿아 있다. 프랑스 EESAB에서 학사를, 서울대 조소과에서 석사 과정을 마친 이 작가는 한 장소에 오래 머무르지 않고 서로 다른 문화와 환경을 오가며 살아왔다. 이러한 경험은 그에게 한 곳에 완전히 속하지 못한 채 낯선 지대를 떠도는 감각을 남겼다. 정착과 이탈이 동시에 작동하는 모호한 상태에 대한 인식은 자연스럽게 그의 작업 전반을 관통하는 주제 의식이 됐다. 전시는 '옮겨짐', '느슨한 연결', '접촉의 방식'이라는 키워드를 통해 장소성과 경계의 의미를 확장하는 데 집중한다. 핵심은 소성된 점토로 빚어낸 고리와 기둥 작업이다. '고리'는 개별 조각들이 서로의 끝을 가볍게 걸고 있는 형상이다. 소성 과정에서 발생한 미세한 차이는 각 고리에 서로 다른 무게와 강도, 곡률을 부여한다. 이들이 만들어내는 연결은 단단히 고정된 결속이 아니다. 언제든 풀릴 수 있는 가능성을 전제로 한 관계이자, 함께 존재하기 위해 필요한 적절한 거리감과 균형을 시각화한 것이다. '벌레집3'은 점토의 물성과 무게를 그대로 받아들이며 한 겹씩 쌓아 올린 기둥 작업이다. 동일한 행위의 반복 속에서도 매순간 어긋나는 형태들이 서로의 무게를 지탱하는 구조를 만들었다. 얼핏 불균형해 보이지만 쉽게 무너지지 않는 이 기둥들은 자연의 퇴적과 축적, 느슨한 균형 속에서 공존하는 개체들의 관계 맺기를 보여준다. 이밖에도 여러 신작들에 눈길이 간다. 이 작가는 '안과 밖', '차단과 통과', '잡아두는 힘과 벗어나려는 움직임' 사이에서 발생하는 미세한 긴장을 시각적·신체적 경험으로 치환했다. 관람객은 이 공간을 거닐며 경계라는 것이 단순히 나뉘는 지점이 아니라, 끊임없이 상호작용하는 역동적인 장소임을 체감할 수 있다. 갤러리제이원 관계자는 "'사이의 가치'를 조명하는 이번 전시를 통해 이혜지 작가는 감정과 긴장, 그리고 서로의 존재를 인정하게 만드는 미세한 접촉의 가능성을 작품 곳곳에 심어두었다. 이를 통해 고정된 세계가 아닌, 두 지점을 잇는 감각을 관람객과 함께 탐색하려 한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2026.01.13

[2026 대구 전시&공연 라인업] 지역민과 호흡하는 아양아트센터…정명훈-KBS교향악단부터 브랜드 강화까지

대구동구문화재단 아양아트센터는 올해 지역민의 일상 속 살아 숨쉬는 문화공간으로서 각종 사업을 강화한다. 세계적 거장이 이끄는 교향악단 초청 무대를 비롯해 몰입형 공연, 체험형 프로그램 등 다채로운 레퍼토리를 진행한다. 또한 지역 예술인 지원을 위한 지속 가능한 성장 기반을 마련한다. ◆KBS교향악단 초청·대표 기획 강화 올해 공연 라인업의 하이라이트는 세계적인 지휘자 정명훈이 이끄는 대한민국 대표 오케스트라 KBS교향악단의 초청연주회(3월7일)다. 특히 이날 공연은 협연자로 나서는 피아니스트 김세현의 첫 대구 데뷔 무대로 기대를 모은다. 김세현은 지난해 롱 티보 국제 피아노 콩쿠르에서 17세 나이에 우승 후 청중상, 평론가상, 파리특별상을 모두 휩쓴 신예다. 창단 70주년을 맞은 오케스트라를 비롯해 제10대 음악감독 겸 상임지휘자인 정명훈과 떠오르는 피아니스트 김세현의 압도적인 무대로 고품격 클래식 무대를 선사할 예정이다. 대표 스테디셀러 공연 시리즈 '인문학과 함께하는 브런치콘서트'(3~12월, 총 4회)는 올해도 특별한 라인업으로 찾아온다. 시인 나태주(3월18일), 가수 겸 배우 김창완(6월17일), 생물학자 최재천(9월16일), 수의사 설채현(12월9일) 등 절기마다 공연과 함께 명사들의 강의가 이어진다. 올해 첫 무대는 국악관현악, 민요, 협연 무대로 화합의 메시지를 전하는 경북도립국악단 초청 '신춘국악콘서트-동풍'(2월27일)이 연다. 이어 밴드 데이브레이크의 화이트데이 콘서트 '우리가 사랑할 때'(3월14일)가 펼쳐진다. 4월에는 가수 김현철·윤상·이현우가 함께하는 'A Breeze of Memory'(4월25일)가, 5월에는 주현미의 콘서트 '가요 100년을 노래하다'(5월16일) 등 봄 기운 가득한 무대를 선보인다. 여름에는 국내 정상급 보컬리스트가 함께하는 기획 공연 '더페스타 : 3보컬리스트'(7월10일)가 열린다. 이날 공연에서는 가수 BMK·이지훈·소냐가 화려한 무대를 선사한다. 이어 예술영화 프로그램 '아트시네마 바캉스 in 동촌예술극장'(8월12~13일)과 지역 인디밴드와 록밴드가 함께하는 도심 속 축제 '아양써머락페스타'(8월22일)가 열릴 예정이다. 가을에는 섬세한 사운드와 대형 스크린, 극적인 조명 연출이 결합된 레이어스클래식의 '몰입 : Immersion'(10월16일)이 펼쳐진다. 이어 '제28회 동구합창단 정기연주회'(11월26일)와 퓨전국악뮤지컬 '낭만도깨비전'(12월4일), 110년 이상 전통의 파리나무십자가소년합창단의 내한 공연(12월12일)으로 연말을 장식한다. 이밖에도 '찾아가는 음악회' '스쿨콘서트 하하호호 음악여행' '어울림극장 상설공연' 등 구민 친화형 프로그램이 이어질 계획이다. ◆일상 속 미술 확대·신진작가 발굴도 전시 부문에서는 지역 미술인 창작 지원 및 지역민 문화 향유 기회 확대를 중심으로, 일상 속 예술을 확장한다. 신규 사업으로 미술가들의 작품을 공공기관 및 문화시설 등에 대여·전시하는 '일상 속 갤러리'(7월1일~12일)를 실시한다. 지역 미술문화 확산 사업의 일환으로, 작가에게는 활동 기회를 제공하고 구민들은 생활·업무 공간 등 일상에서도 작품을 감상할 수 있다. 2023년을 시작으로 많은 관람객을 기록한 명화 레플리카전은 올해 르누아르전(4월22일~5월15일)으로 찾아온다. 명화와 다양한 체험을 연계하는 프로그램으로 작품에 대한 접근성과 관심을 확대할 방침이다. 특히 지난해부터 시작된 청년·신진 미술가를 발굴하고 지원하는 '아양아트센터 신진작가 공모전'(8월5~16일)은 올해도 진행된다. 누구나 즐길 수 있는 전시도 진행된다. 또한 지역 미술가 아카이빙 강화를 위한 '원로작가 회고전'(9월9~20일), 장애·비장애 작가가 협력하는 '배리어프리 Altogether 전'(9월30일~10월11일) 등을 추진할 예정이다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.01.13

부활 박완규와 함께 다채로운 새해 무대…달서문화재단 신년음악회

달서문화재단이 새해 첫 공연으로 '2026 신년음악회'를 23일 오후 7시30분 달서아트센터 청룡홀에서 연다. 이날 음악회는 전설의 록밴드 '부활'의 보컬 박완규를 비롯해 클래식, 재즈, 대중음악이 어우러진 다채로운 무대를 선보인다. 세대를 아우르는 장르별 선곡으로 따뜻한 울림을 전할 예정이다. 무대는 애플재즈오케스트라의 웅장한 연주로 시작된다. 이어 소프라노 김나영과 테너 안혜찬이 깊이 있는 목소리로 화려한 클래식 무대를 선사한다. 재즈 보컬리스트 우수미의 감각적이고 자유로운 무대가 펼쳐지고, 바이올리니스트 석지현은 부드럽고 섬세한 선율로 감동을 전한다. 공연의 대미는 가수 박완규가 장식한다. 뛰어난 가창력과 에너지 넘치는 무대로 현장을 뜨겁게 달굴 예정이다. 이태훈 달서문화재단 이사장은 "올 한 해도 달서문화재단이 준비한 수준 높은 문화예술 활동을 통해 일상이 더욱 풍요로워지길 기대한다"고 전했다. 전석 무료(1인 2매). 8세 이상 관람가. 예매는 13일 오후 2시부터 달서문화재단 홈페이지에서 하면 된다. (053)584-9712 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.01.12

나사 특강부터 체험 이벤트까지…국립대구과학관, 겨울방학 맞이 ‘우주 특집 프로그램’

국립대구과학관이 겨울방학 맞이 우주 특집 프로그램을 운영한다. 청소년들에게는 우주에 대한 꿈을, 가족 단위 관람객들에게는 특별한 추억을 선사할 예정이다. 이번 프로그램에는 세계적인 우주 전문가 미국 항공우주국(NASA·나사) 앰배서더 초청 과학특강을 비롯해 전시 기획자의 해설 투어, 최신 트렌드 반영 체험형 이벤트 등 다채로운 볼거리와 즐길거리가 마련된다. 먼저 NASA 앰버서더인 미국 엘카미노대 폴 윤 교수가 연사로 나서는 과학특강이 25일 오후 3시 1층 사이언트리홀에서 열린다. 특강에서는 NASA의 우주 탐사 성과를 비롯해 국제우주정거장(ISS), 아르테미스 달 탐사 임무, 저지구궤도(LEO) 시대 미래 우주 경제를 전문가의 시선으로 분석한다. 참여 희망자는 과학관 홈페이지를 통해 사전 예약 및 현장 접수로 무료 입장하면 된다. 우리나라 인공위성 개발 역사를 만나는 '기획자랑 전시투어'가 14일부터 23일까지 진행된다. 현재 전시 중인 '인공위성 특별전' 기획 연구원이 직접 해설에 나서, 우리별·무궁화·아리랑 등 한국의 인공위성들의 성과를 자세하게 배울 수 있다. 초등학교 3학년 이상이 대상으로, 평일에만 운영된다. 이밖에도 특별기획전 '보이지 않는 우주' 관람객을 대상으로 추억을 남길 수 있는 무료 촬영 이벤트 '우주네컷'과 나만의 우주 별자리를 그려보는 '야광스케치 체험' 등도 마련된다. (053)670-6103 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.01.12

병오년 새해, 신명나는 국악 향연…2026 수성아트피아 신년음악회

병오년 새해, 신명나는 국악 향연이 펼쳐진다. 수성문화재단 수성아트피아가 첫 기획공연 '2026 수성아트피아 신년음악회'를 17일 오후 5시 수성아트피아 대극장에서 연다. 이번 음악회는 구민을 비롯해 지역 문화예술 발전을 위해 헌신한 관계자들에게 전하는 감사 음악회 차원으로 마련됐다. 클래식 중심의 음악회와는 차별화된 우리 소리의 아름다움을 전할 예정이다. 이날 공연에는 우수한 국악 예술인들이 무대에 올라 전통과 현대가 어우러진 무대를 선보인다. 김현호 상임지휘자가 이끄는 영남국악관현악단과 경주시립신라고취대, 한국 대표 소리꾼 오정해와 젊은 명창 유태평양, 노래하는가야금 놀다가, 소리꾼 최이정, 노리광대 등이 참여해 깊은 울림을 선사한다. 무대는 한국 고유의 정서인 '흥'을 극대화시킨 레퍼토리로 구성됐다. 먼저 국악 관현악곡 '천마도'로 웅장하게 무대를 연다. 이어 가야금병창과 함께 '액막이타령' '신사철가' 등 새해 희망을 기원하는 곡들을 들려준다. 다음으로 소리꾼 오정해가 '사철가' '상주아리랑'을, 유태평양이 판소리 심청가 중 '심봉사 눈뜨는 대목'을 부른다. 특히 판굿과 관현악이 결합된 '오봉산 타령' '한오백년' '경복궁타령' 등 조화로운 무대로 감각적인 전통미를 한껏 만끽할 수 있다. 전석 1천원. 초등학생 이상 입장가. (053)668-1800 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.01.11

청년 연극인들의 열정·패기·낭만…공연계 비수기, 젊은 무대 현장에서

1월은 대개 공연계 비수기다. 연말의 열기가 지나가면, 잠깐 멈춰 숨을 고르고 올해의 공연을 준비하는 시기이기도 하다. 그렇기에 더 눈에 띄는 공연이 있다. 오로지 젊은 연극인들의 열정이 똘똘 뭉쳐 올라간 무대, 지역 청년극단 하람의 댄스 미스터리극 '탐정사무소'다. 오는 11일까지 대구 남구 대명동 우전소극장에 오르는 이 작품은 '댄스컬(댄스+뮤지컬)' 형식의 연극이다. 소극장 무대임에도 10명의 배우가 등장한다는 점 또한 눈길을 끌었다. 이런 호기심에 지난 8일 오후 극장을 방문했다. 입구에서부터 작품과 어울리는 강렬한 콘셉트의 장식이 눈을 사로잡았다. 극장에 들어서니 폴리스라인이 둘러진 무대가 궁금증을 자아냈다. 공연은 암전과 함께 수사물을 떠올리게 하는 음악이 흐르며 시작됐다. 작품은 자타공인 위대한 탐정 '리엄'과 그의 조수 '제이콥'을 중심으로, 의문의 살인사건을 해결하기 위해 다양한 용의자들을 만나면서 일어나는 에피소드를 다뤘다. 무대는 서사보다 댄스 퍼포먼스와 코미디에 초점을 맞췄다. 장면마다 음악을 곁들인 단체 안무가 펼쳐지고, 역동적인 퍼포먼스가 눈길을 끌었다. 다소 다듬어지지 않은 연기나 거친 퍼포먼스도 있었지만, 그만큼 뜨거운 에너지가 느껴졌다. 부족한 부분조차 패기로, 열정으로 채워나가며 관객들의 환호와 함께 무대는 마무리됐다. 어떤 연극인들이 공연을 만들었을까. 이번 작품은 이계훈 연출이 중심이 됐다. 9년 전 '굶어죽기 일보 직전' 서울에서 대구로 왔다던 그는 "그래도 대구는 좀 더 따뜻하다. 이곳에서는 연기를 하면서 살아갈 수 있는 환경"이라고 전했다. 이어 "작품은 창작 갈증을 해소하기 위해 마련한 무대"라며 "하고 싶은 이들끼리 인원을 꾸려 만들게 됐다"고 설명했다. 주로 20~30대 젊은 배우들이 무대에 올랐다. 이 중에는 연기 전공이 아니거나 처음 무대에 서는 신인도 있었다. 판소리를 전공한 김채린(28) 배우는 "연극배우가 원래 꿈이었다. 연극 무대 위에 있을 때 스스로를 가장 사랑할 수 있을 것 같아 2년 전부터 무대에 오르기 시작했다"고 전했다. 태권도학과를 전공한 신웅기(30) 배우와 갓 졸업한 뮤지컬연기학과 출신 이예서(25) 배우는 이 작품이 첫 무대다. 이들을 노련하게 이끌어준 건 주인공 탐정 역할을 맡은 박범진 배우다. 전라도에서 온 그는 올해로 6년째 대구 연극계에서 활동 중이다. 무대에 계속 서고 싶은 이유에 대해 그가 앞서 "낭만"이라고 크게 외치자, 이어 "즐거워서 하는 거잖아" 등의 열정 넘치는 말들이 곳곳에서 들렸다. 이렇듯 극단 하람에서는 경험이 적은 청년 연극인들을 위한 무대 기회를 꾸준히 마련해왔다. 이우람 대표는 이유에 대해 "갓 연기 활동을 시작하는 연극인들은 시작이 어렵다"며 "하지만 이런 비수기에 공연을 올리면 다른 연극계 선배들이 보러 와서 이들을 인지하게 되고, 섭외까지 이어지는 경우도 꽤 있다"고 설명했다. 그는 이번 작품에 제작 감독으로만 이름을 올렸다. 작품에는 개입하지 않고, 투자만 한 셈이다. 그는 "연극인들은 정기적인 아르바이트를 하게 되면 연습이 어렵다"며 "제가 각종 행사나 개인 사업을 운영하며 번 돈으로 젊은 연극인들이 활동할 수 있도록 하고 있다"고 전했다. 그는 끝으로 "언제까지 갈 수 있을진 모르겠지만, 될 때까지 계속해보겠다"며 웃었다. 한편 극단 하람은 2014년 창단된 20~30대 배우들로 구성된 청년 연극 단체다. '다양성의 힘, 무대 위에 피어나다'를 슬로건으로, 현시대 일상 속 소재부터 사회적 이슈까지 다채로운 주제를 다양한 형식으로 풀어내고 있다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.01.09

최정원·남경주의 새해 맞이 뮤지컬 갈라…서구문화회관, 2026 신년음악회

병오년 새해를 여는 서구문화회관의 '2026 신년음악회'가 9일 오후 4시 서구문화회관 공연장에서 열린다. 이날 음악회에는 대한민국 대표 1세대 뮤지컬 배우 최정원과 남경주가 참여해, 유명 뮤지컬 넘버 등 다채로운 레퍼토리를 선보인다. 또한 아르스노바 남성중창단, 대구국제방송교향악단(지휘자 이동신)이 함께 무대에 올라 웅장한 하모니와 선율로 관객들을 만난다. 먼저 아르스노바 남성중창단이 공연의 포문을 연다. '골목길' '빨간 구두 아가씨&아빠의 청춘' 'Volare' 등 성악의 정수를 담은 곡과 함께 유쾌한 퍼포먼스를 선보인다. 이어 뮤지컬 갈라쇼가 펼쳐진다. 최정원은 뮤지컬 '시카고'의 대표곡 'All That Jazz'를 비롯해 뮤지컬 메들리, 사랑의 찬가 등을 압도적인 가창력과 에너지 넘치는 퍼포먼스로 선보일 예정이다. 남경주는 뮤지컬 '지킬 앤 하이드'의 '지금 이 순간', '맨 오브 라만차'의 '맨 오브 라만차' 등을 열창하며 특유의 카리스마와 강렬한 울림을 전한다. 공연의 대미는 두 배우가 함께 부르는 영화 '알라딘' OST 'A Whole New World'로 화려하게 장식된다. 전석 무료(1인 2매). (053)663-3081 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.01.08

대구 환갤러리, 20일까지 기획전 ‘Unfold, Potluck of youth’ 개최

대구 중구의 환갤러리(명륜로26길 5)가 청년 예술가들의 등용문을 자처하고 나섰다. 환갤러리는 오는 20일까지 2026 청년작가 기획전 'Unfold, Potluck of youth'를 개최한다고 밝혔다. 이번 전시는 전국의 유망한 신진 작가를 발굴하고 육성하기 위해 마련됐다. 대구를 비롯한 전국 각지에서 공모를 통해 선발된 청년 작가 20여 명이 참여하며, 서양화와 한국화 등 다양한 장르의 작품을 한자리에 선보인다. 일반적인 작품 전시에 머무르지 않고, 작가들이 미술 시장에 경쟁력을 갖추고 진입할 수 있도록 경쟁 방식을 도입한 점이 특징이다. 갤러리 측은 이번 1차 단체전에서 작품 판매 실적이 가장 우수한 작가 4명을 선발해 별도의 소규모 그룹전을 열어줄 예정이다. 또한 최종 선발된 1명에게는 개인전 개최 기회와 함께 국내외 아트페어 참가 자격을 부여한다. 작가와 대중의 접점을 넓히는 프로그램도 진행한다. 전시 기간 중 열리는 '아트 포틀럭(Art Potluck)' 행사를 통해 작가들은 창작 활동의 고민을 나누고, 컬렉터들과 직접 만나 소통하는 시간을 갖는다. 김택환 환갤러리 대표는 "감각과 재능을 겸비한 청년 예술가들이 이번 전시를 발판 삼아 활발한 활동을 이어가길 기대한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2026.01.07

세계적 거장 피카소·모딜리아니 작품, 11월 대구 온다

피카소부터 모딜리아니, 미로까지 세계적인 거장의 초상화가 11월 대구를 찾는다. 대구미술관은 한국·프랑스 수교 140주년을 기념해 오는 11월17일부터 내년 3월14일까지 미술관 1전시실에서 '피카소, 모딜리아니, 미로 - 모더니티의 초상전'을 개최한다. 파블로 피카소, 아메데오 모딜리아니, 호안 미로 등 교과서에서나 볼 법한 근현대 미술 거장들의 작품을 한자리에서 감상할 수 있는 대규모 기획전이다. 여기에다 키키 스미스, 데니스 오펜하임 등 현대 미술계의 굵직한 작가의 작품도 합류해 근현대를 아우르는 폭넓은 스펙트럼을 보여줄 예정이다. 전시작은 큐비즘(입체파)의 정수를 보여주는 피카소의 인물화와 '위대한 음악가의 얼굴'이라는 타이틀을 가진 호안 미로의 작품 등 총 90여점이다. 강효연 대구미술관 학예연구실장은 "전시 출품작 대부분이 인물의 얼굴을 다룬 초상화 계열로 구성돼 있어 관람객들은 시대를 초월한 다양한 예술적 표현을 감상할 수 있을 것으로 기대된다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2026.01.07