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‘미싱링크’ 잇는 대구發 창작뮤지컬 ‘설공찬’…“유쾌하게 풀어낸 조선시대 첫 금서 이야기”

대구국제뮤지컬페스티벌(DIMF·딤프)·대구문화예술회관·대구시립극단이 공동제작한 창작뮤지컬 '설공찬'이 7월 초연을 앞두고 윤곽을 드러냈다. 지난 23일 대구문화예술회관 비슬홀에서 열린 뮤지컬 '설공찬' 제작발표회에는 공동 프로듀서를 맡은 김희철 대구문화예술회관장·배성혁 딤프 집행위원장·성석배 대구시립극단 예술감독, 추정화 작·연출, 김병진 안무가, 배우 송유택·원찬, 대구시립극단원 김채이·최우정 등 주요 배우들이 참석했다. 뮤지컬 '설공찬'은 죽음 너머 더 나은 세상을 꿈꾸는 귀신과 문신의 한바탕 모험을 담은 오컬트 판타지 뮤지컬이다. 조선시대 최초의 금서(禁書)이자 중종시대 실존 인물인 문신 '채수'의 고전 소설 '설공찬전'을 현대적인 시선으로 재해석했다. 시대와 시대, 이승과 저승을 넘나들며 삶과 죽음, 정의와 부조리 속에서 용기에 대한 본질적인 질문을 던진다. 주인공 '설공찬' 역에는 딤프 공식초청작 '시지프스'에도 등장하는 배우 송유택, 그룹 '크로스진' 출신 원찬이 더블캐스팅됐다. 제18회 딤프 어워즈 여우주연상을 수상한 대구시립극단원 김채이와 최우정은 지난해 '미싱링크'에 이어 2년 연속 참여한다. 이 밖에도 JTBC '히든싱어'에 출연한 유슬기를 비롯해 시립극단 배우들이 다수 무대에 오른다. 이번 작품은 지난해 '미싱링크'에 이어 공동 제작된 두 번째 대구발(發) 대극장 규모 창작뮤지컬이다. 김희철 대구문화예술회관장은 "대구발 창작뮤지컬이 지속적으로 개발돼 발전된 형태로 상품화되는 과정을 기대해도 좋다"며 "앞으로도 창작자·예술 단체·기관을 통해 작품을 개발하는 창작 전초 기지 역할을 대구문화예술회관이 구축할 수 있길 바란다"고 말했다. 설공찬의 작·연출은 뮤지컬 '프리다' '4월은 너의 거짓말' 등 여러 흥행작을 탄생시킨 추정화 연출가가 맡았다. 2017년 한국뮤지컬어워즈 '신인연출상'(인터뷰), 2019년 예그린뮤지컬어워드 '연출상'(블루레인), 2020 DIMF '창작뮤지컬상'(프리다)을 비롯해 지난해 '시지프스'로 DIMF에서 2관왕을 차지하는 등 수많은 상을 휩쓴 장본인이다. 이번 작품에서 허수현 작곡·음악감독과 황금콤비를 이루며 작품성·대중성을 모두 잡을 예정이다. 추정화 연출가는 "누구나 즐길 수 있는 작품을 만들기 위해 노력했다"고 말했다. "중종반정(中宗反正)이라는 역사적 사건을 기반으로 하기 때문에 자칫 너무 진지해질 수 있는 이야기를 유쾌하게 풀어냈다"며 "소설 내용보다 더 나은 세상을 만들기 위해 살아갈 사람들의 목소리를 전하고 싶었다"고 설명했다. 이어 "지인을 통해 '설공찬전'을 우연히 접하게 된 것이 작업의 시작점"이라고 밝혔다. 그러면서 "소설 속 저승의 모습이 우리가 살아가는 현대 사회의 모습과 닮아있었다. 신분의 차별없는 세상의 이야기가 조선시대에 쓰였다는 점이 재미있어 작업하게 됐다"고 덧붙였다. 이어 17명의 배우들이 무대에 올라 쇼케이스를 선보였다. 무대를 여는 곡 'Wake up' '천붕'을 비롯해, '이야기' '내 손을 잡아' 등 4개 넘버를 선보였다. 많은 인원수를 활용한 퍼포먼스와 현대·전통적인 곡조가 어우러진 신명나는 멜로디로 구성돼 지루하지 않았다. 성석배 대구시립극단 예술감독은 "시립극단이 매년 한 작품에는 참여할 수 있는 자체 역량을 지속적으로 키우겠다"며 "지난해 선보인 '미싱링크'도 업그레이드해 내년에 새롭게 관객들을을 만날 계획"이라고 전했다. 제19회 DIMF 공식초청작인 뮤지컬 '설공찬'은 오는 7월4일을 시작으로 12일까지 대구문화예술회관 팔공홀에서 총 10회 공연된다. 오는 9월에는 KT&G 상상마당 대치아트홀에서 다른 모습으로 무대에 오를 예정이다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.06.24

두 성악가 부부의 노래 인생…수성아트피아 ‘부부본색’

두 성악가 부부의 삶과 아름다운 선율을 함께 들려주는 특별한 공연 '부부본색'이 오는 7월1일 오후 7시30분 수성아트피아 소극장에서 펼쳐진다. 이번 무대는 2025 수성아트피아 지역예술진흥프로그램의 일환으로 마련됐다. 지역을 기반으로 국내외에서 활약해온 부부 성악가들의 인생에 담긴 에피소드와 클래식 명곡들을 함께 들을 수 있다. 무대의 주인공은 캠퍼스에서 만난 26년차 부부 바리톤 최득규·소프라노 소은경, 서울-대구를 오갔던 '롱디 커플' 테너 노성훈·소프라노 윤성회 부부다. 두 부부는 음악적 여정과 인생의 희로애락을 녹인 특별한 이야기를 들려주고 음악으로 풀어낸다. 반주는 피아니스트 최다솜, 사회는 아나운서 김주연이 맡는다. 공연 프로그램은 김효근의 '가장 아름다운 노래', 모차르트의 오페라 마술피리 중 '밤의 여왕 아리아' '파파게노, 파파게나 이중창', 오페라 돈 조반니 중 '그 손을 내게 주오', 푸치니의 오페라 투란도트 중 '공주는 잠 못 이루고' 등으로 부부만이 표현할 수 있는 섬세한 호흡과 깊은 울림으로 감동을 전할 예정이다. 전석 2만원. 초등학생 이상 관람가. (053)668-1800 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.06.24

지하도서 열리는 시원한 음악 공연…대구아트웨이 정기공연 ‘음성녹음’

대구 도심 속 지하도에서 수준 높은 음악 공연이 펼쳐진다. 대구문화예술진흥원(이하 진흥원)이 운영하는 대구아트웨이의 정기공연 프로그램 '음성녹음'의 첫 공연이 오는 25일 오후 6시30분 아트웨이 중앙무대에서 펼쳐진다. 대구아트웨이 정기공연 '음성녹음'은 진흥원이 올해 처음 시도하는 기획사업이다. 이번 공연을 시작으로 연말까지 매달 마지막 주 수요일 대구아트웨이 중앙무대에서 정기적으로 열릴 예정이다. '음성녹음'이라는 사업명은 '음악소리(音聲·음성)'를 통해 시민들에게 안식과 위안이 되는 '푸른 그늘(綠陰·녹음)'을 제공하겠다는 의지를 담았다. 이날 무대는 지역 관현악 전문 연주단체 '코리아윈드필하모니'가 선두로 나선다. 트롬본, 플루트, 바이올린, 건반 등 실력있는 연주자들이 저녁 시간 시민들의 발걸음을 사로잡는 조화로운 멜로디를 들려준다. 방성택 진흥원 문화예술본부장은 "이번 정기공연을 통해 지역 예술인의 지속적인 활동 기반을 마련하고 도심 속 거리 공연을 통해 시민들과 보다 가깝게 소통하는 열린 공연문화를 조성하는 데 주력하겠다"고 전했다. 무료 공연. 현장에서 자유로운 관람이 가능하다. 자세한 내용은 대구아트웨이 공식 홈페이지를 참고하면 된다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.06.24

수성아트피아, 수성구미술가협회 정기전 ‘2025 현대 미술의 현장’展 개최

수성문화재단 수성아트피아는 24일부터 오는 29일까지 아트피아 내 전시실에서 수성구미술가협회(회장 권영욱) 정기전 '2025 현대미술의 현장'을 개최한다. 수성아트피아의 전시공간 지원사업 '포커스 인 수성'으로 마련된 이번 전시에서는 수성구미술가협회 회원 66명이 참여해 회화, 조각, 서예 등 다양한 장르의 작품을 선보인다. 또한, 오는 28일 오후 2시 수성아트피아 알토홀에서는 지역 현대미술 발전을 논의하는 기회세미나 '대구현대미술의 현주소'가 열려 지역 현대미술의 현재와 미래를 가늠한다. 수성구미술가협회는 다양한 분야에서 활동 중인 순수 작가 100여 명으로 구성된 예술 모임이다. 그동안 전시와 세미나를 통해 새로운 미술 연구 성과를 공유하고, 수성구민들에게 다양한 시각예술을 통한 문화 향유의 기회를 제공해왔다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.06.24

대구아트웨이, 현대아울렛 대구점과 협업으로 유망 작가 전시 선보여

대구문화예술진흥원 대구아트웨이는 오는 7월13일까지 현대아울렛 대구점 실내 전시공간에서 정지원 작가 개인전 '썸머팝(Summer Pop)'을 개최한다. 대구아트웨이 쇼룸 입주 예술인인 정 작가는 이번 전시에서 여름을 상징하는 네온컬러와 여름휴가를 떠올리는 색감을 활용한 회화작품 8점과 도예작품 7점을 선보인다. 일상 속 감정을 포착한 따뜻한 시선과 감각적인 색채의 작품을 만날 수 있다. 특히 이번 전시는 대구아트웨이와 현대아울렛 대구점의 협업으로 마련돼 눈길을 끈다. 상업공간과 예술의 경계를 허물고 지역경제 활성화 및 작가의 성장이라는 두 마리 토끼를 잡기 위해 기획됐다. 전시명 '썸머팝'은 대구의 여름 더위를 예술로 펑!(pop) 하고 터뜨리자는 중의적 의미를 담고 있다. '썸머팝' 전시에서는 아울렛 고객들이 직접 참여하는 릴레이 그림 그리기도 함께 진행한다. 전시장에 자리한 50호 캔버스에 정 작가가 여름을 키워드로 첫 그림을 시작하면, 시민들이 이어서 연상되는 그림을 자유롭게 그려 나가는 오픈 워크숍 형식이다. 전시 기간 중 '정지원 작가와 함께하는 세라믹 페인팅' 프로그램도 준비돼 있다. 해당 수업은 오는 29일, 7월6일 오후 2회 선착순 사전 예약으로 운영하며, 현대아울렛 대구점 카카오톡 채널을 통해 무료로 신청할 수 있다. (053)430-2644 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.06.24

021갤러리, 세계적 설치미술가 박선기 개인전 ‘Void and Vibration’ 개최

전시장 들어서면 곳곳에서 실재와 환영 사이의 경계를 넘나드는 작가의 공간적 언어를 마주할 수 있다. 선의 떨림과 공간의 숨결을 통해, 비움이 진동으로, 선이 시간으로 변하는 감각의 장이 펼쳐진다. 고요한 선이 공간을 흔들고, 비움이 생명을 품으며, 시간과 존재가 교차한다. 조각가이자 세계적 설치미술가 박선기 작가의 개인전 'Void and Vibration(비움과 진동)'이 오는 8월23일까지 021갤러리(대구 동구 안심로 54, 1층)에서 열린다. 이번 전시에서 박 작가는 숯설치, 조각, 부조, 회화, 드로잉, 모빌 등 여러 조형 형식을 아우르는 신작 20여 점을 선보인다. 나무의 마지막 형태이자 에너지의 시작점인 '숯'을 활용한 3차원의 공간 드로잉 같은 원근법적 설치 작품에 특히 눈길이 간다. 해당 작품들은 관람객의 인식과 공간을 확장하며, '무존재로서의 존재'를 표현한다. 박 작가는 작가노트를 통해 "선은 떨리고 공간은 숨을 쉰다. 무게를 잃은 선은 여백을 가로지르며 흔들리고, 그 떨림은 보이지 않는 구조와 감각의 파장을 그린다. 나는 이 과정을 통해 공간이 단순한 배경이 아니라 감각이 머무는 '장'임을 드러내고자 한다"고 말했다. 그러면서 "숯과 나일론 줄, 그들의 무게와 투명성, 중력과 떨림은 서로 부딪히며 진동하는 조율을 만들어내고 존재를 드러낸다. '비움'이 곧 '움직임'이 되고 '선'이 곧 '시간'이 되는 과정을 기록한 흔적"이라고 설명했다. 박 작가는 중앙대 조소과 졸업 후 밀라노 국립미술원에서 수학했다. 현재 국내를 비롯한 유럽, 미국, 중동 등에서 활발한 활동을 이어가고 있다. 일·월 휴관. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.06.24

현대 창작음악의 흐름 한자리에서...‘제36회 대구국제현대음악제’ 25일 팡파르

1990년 첫 음악제 이후 36년째 유럽·亞음악계까지 기반 넓혀 공모로 선정된 5편 등 신작 초연 올해 무대서 객석 배치 시도 '참신' 27일까지 대구콘서트하우스서 열려 현대 창작음악의 흐름을 한자리에서 만나볼 수 있는 '제36회 대구국제현대음악제(DCMF)'가 25일부터 27일까지 3일간 대구콘서트하우스에서 펼쳐진다. 올해로 제 36회를 맞는 이번 음악제는 대구콘서트하우스와 '젊은음악인의 모임'의 공동주최로 열린다. 대구국제현대음악제는 한국을 비롯해 유럽과 아시아의 창작음악계를 무대로 그 기반을 넓혀왔다. 1990년 작곡가 단체 '젊은 음악인의 모임'이 제1회 음악제를 개최한 이후 매해 꾸준히 개최하고 있으며, 2015년부터는 대구콘서트하우스와 공동기획으로 진행되고 있다. 올해 음악제는 '상상하는 모든 것'을 주제로 현대음악의 경계를 작곡가의 상상력이 미치는 모든 영역으로 확장하고 이를 무대에서 실험·표현하는 다양한 시도를 소개하는 장으로 마련된다. 국내외 유수 작곡가들의 신작 초연은 물론이고, 유망한 젊은 작곡가들의 창작 활동을 조명하는 '젊은 작곡가 시리즈'가 함께 진행된다. 첫째 날인 25일에는 한국을 대표하는 현대음악 전문연주단체인 '앙상블 아인스'가 오후 4시에 한국 작곡가(김성미·이설민·이수연·이호원)와 올해 메인 초청작곡가인 그리스 작곡가 '드미트리 파파조르주'의 곡을 연주하며 축제의 막을 올린다. 저녁에는 일본 연주단체 '캐비넷 오브 큐리오시티스'가 한국과 일본 작곡가의 창작곡을 선사한다. 한국 창작음악계를 대표하는 작곡가 이건용(ARCO 창작음악제 추진위원장)의 '바이올린과 피아노를 위한 랩소디'도 들려준다. 둘째 날인 26일에는 대구국제현대음악제가 36년간 지켜온 핵심 가치인 '젊은 음악인의 작품'에 주목하는 무대가 펼쳐진다. 전국 공모를 통해 접수된 40여 편의 작품 중 선정된 5편이 초연된다. 이어지는 워크숍에서는 다섯 명의 젊은 작곡가들(김조신·권영석·안시후·윤태규·황선우)이 자신의 작품에 대한 창작 배경과 예술적 고민을 공유하는 시간을 갖는다. 마지막 날인 27일에는 독일의 8인조 현대음악 전문 연주단체 '앙상블 르쉐르쉬'가 한국 무대에 처음 오른다. 1985년 창단된 이래 유럽의 현대음악발전에 지대한 영향력을 끼친 연주단체다. 이날 공연을 위해 대구콘서트하우스는 그랜드홀 객석을 비우고 무대 위에 연주자와 감상자를 함께 배치하는 과감한 시도를 한다. 이를 통해 가까이에서 악기의 섬세한 음색과 연주자의 숨결을 느낄 수 있는 기회를 선사한다. 라이브 연주에 전자음향, 그리고 조명을 통한 시각화되는 사운드를 동시에 즐길 수 있는 독특하고 색다른 경험을 할 수 있다. 또한 대구국제현대음악제 소속 단체로 새롭게 결성된 앙상블 '타라'가 27일 오후 3시 공연을 통해 대중 앞에 처음 모습을 드러낸다. 앙상블 타라는 바이올린 이강원, 첼로 우창훈, 클라리넷 김보경, 피아노 김은옥으로 구성됐으며, '큰 언덕'을 뜻하는 대구(大邱)의 고어 '타라'를 단체명으로 내걸었다. 연주뿐만 아니라 현대음악의 지평을 넓히기 위한 세미나와 워크샵, 리딩세션 등 다양한 프로그램도 준비된다. 박창근 대구콘서트하우스 관장은 "이번 음악제는 특히 전자음향과 조명 그리고 객석의 무대 배치 등 혁신적이고 창의적인 시도들을 통해 더욱더 풍성한 현대음악의 향연을 선사할 것"이라고 말했다. 3일권 패스는 8만원, 개별 공연은 2만원. 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.06.23

4대의 클래식 색소폰이 들려주는 군가 메들리...비원뮤직홀, 호국의달 맞아 색소폰 앙상블 ‘울림’ 콘서트

6월 호국 보훈의 달을 맞아 4대의 클래식 색소폰이 들려주는 색소폰앙상블 '울림'의 콘서트가 24일 오후 7시30분 비원뮤직홀에서 열린다. 색소폰은 군악대를 대표하는 악기다. 호국 보훈의 달에 더할 나위 없이 어울리는 악기인 셈. 재즈나 팝 음악에서 주로 사용되던 색소폰은 점차 그 인식을 넘어, 클래식 음악에서도 중요한 역할을 담당하고 있다. 20세기 이후가 되면서 클래식 색소폰만을 위한 독창적인 프로그램이 확장되고 있고, 다양한 협주곡과 실내악 작품이 등장해 오케스트라 및 실내악 연주에서도 활용되고 있다. 이날 무대의 주인공인 색소폰앙상블 '울림'은 기존 클래식 앙상블의 폐쇄성과 레퍼토리의 진부함을 극복하고자 창단된 4중주 실내악팀이다. 이들은 이날 공연에서 '전우의 시체를 넘고 넘어' '푸른 소나무' '전선야곡' '굳세어라 금순아'를 한 데 묶은 군가 메들리를 연주하며 클래식과 호국 보훈이라는 주제를 선명하게 드러낸다. 또한 '카르멘 환상곡' '가브리엘의 오보에' '리베르 탱고' 등 유명한 클래식 곡을 비롯해, 정열적인 재즈를 선보일 '라틴 메들리', 그리고 색소폰으로 듣는 '아리랑'과 한국 가요 '아, 대한민국'을 들려준다. 전석 무료. 초등학생 이상 관람가. (053)663-3681 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.06.23

대백프라자갤러리, ‘다부이즘 2025; 소통의 전개’展 개최

대백프라자갤러리는 오는 24일부터 29일까지 갤러리 내 A관에서 기획전 '다부이즘 2025; 소통의 전개'展(전)을 개최한다. 이번 전시는 대구예술대 서양화전공 동문들이 1998년 결성한 미술그룹 '다부이즘'과 대백프라자갤러리의 협업을 통해 마련됐으며, 그룹 구성원의 예술세계를 다양한 관점에서 조명한다. 그룹명 '다부이즘'은 학교가 위치한 '경북 칠곡군 가산면 다부동'에서 유래했으며, 이곳에서 배운 현대적 조형의식을 시대의 미술형태로 실천하자는 의미를 담고 있다. 이번 전시에는 21명의 '다부이즘' 작가가 참여해 구상, 비구상, 초현실주의, 어반 스케치, 극사실화 등 다양한 형식의 회화 60여 점을 선보인다. 극사실 기법으로 정물화를 그리는 장기영, 감성적인 녹색의 들판을 마티에르로 표현한 박동조, 아크릴로 수채화 특유의 맑고 투명한 느낌을 구현한 김재성 등 각기 개성 뚜렷한 작가들의 작품을 만날 수 있다. 대백프라자갤러리 관계자는 "이번 다부이즘 회원전을 통해 한국미술의 현주소와 미래를 가늠할 수 있는 기회를 가질 수 있을 것"이라고 말했다. (053)420-8015 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.06.23

국립심포니, 라벨 탄생 150주년 ‘라벨, 라 발스’

프랑스 작곡가 모리스 라벨의 탄생 150주년을 기념하는 정기연주회가 오는 7월 5일, 서울 예술의전당 콘서트홀에서 국립심포니오케스트라 주관으로 열린다. 공연 타이틀은 '라벨, 라 발스'다. 국립심포니는 이번 프로그램을 통해 서로 다른 시대적 배경 속에서 활동한 두 음악가, 라벨과 루트비히 판 베토벤의 작품을 나란히 선보인다. 각각 제1차 세계대전과 나폴레옹 전쟁이라는 역사적 전환기에 탄생한 이들의 곡을 통해, 당시 사회적 격동이 음악에 미친 영향을 비교해볼 수 있도록 구성됐다. 공연의 문을 여는 작품은 베토벤의 피아노 협주곡 5번 '황제'다. 이 곡은 피아노 솔로로 시작하는 이례적인 도입으로 잘 알려져 있으며, 나폴레옹 전쟁 중에 작곡됐다. 협연은 영국 출신 피아니스트 폴 루이스가 맡는다. 그는 BBC 프롬스 무대에서 베토벤 협주곡 전곡을 연주한 최초의 피아니스트로 기록돼 있으며, 최근 타계한 알프레트 브렌델의 제자로도 널리 알려져 있다. 공연 후반에는 라벨의 작품인 '다프니스와 클로에' 모음곡 2번과 '라 발스'가 이어진다. '다프니스와 클로에'는 여명 속 자연의 서정을 세밀한 오케스트레이션으로 묘사한 곡으로, 전쟁 이전의 낭만적 정서를 반영한다. 이에 반해 '라 발스'는 전통적인 왈츠 구조를 해체하고 불협화음을 도입함으로써, 시대적 혼란과 불안을 음악적으로 형상화한 것으로 평가된다. 이번 무대의 지휘봉은 국립심포니오케스트라 예술감독인 다비트 라일란트가 잡는다. 서혜지기자 hyeji@yeongnam.com

2025.06.23

DIMF 첫 헝가리 개막작 ‘테슬라’…“생소해도 한국인 정서에 맞을 것”

"놀라운(Amazing) 댄서들의 환상적인 퍼포먼스는 물론, 대단한 배우들이 있기 때문에 기대해도 좋습니다." (니콜라 테슬라 役 게르거 미콜라) 제19회 대구국제뮤지컬페스티벌(DIMF·딤프) 개막작 '테슬라' 기자간담회가 지난 20일 대구오페라하우스에서 열렸다. 이날 간담회에는 프로듀서 보나 티보르, 니콜라 테슬라 역 배우 게르거 미콜라, 두카 테슬라·사라 베른하르트 역의 배우 니콜렛 푸레디, 작곡가 아론 서베슈티엔, 배성혁 딤프 집행위원장이 참석했다. '테슬라'는 헝가리 작품 최초로 DIMF 개막작에 오른 뮤지컬이다. 베스트 캐스팅으로 찾아왔다는 이번 작품은 지난 축제부터 협력 방법을 모색하다 올해 DIMF와 연을 맺었다. 작품은 국내에 잘 알려지지 않은 제3세계 작품을 발굴하고 소개하는 '뮤지컬 아트마켓' 역할을 하고 있는 딤프의 정체성에 맞춰 선정됐다. 첫 개막 무대로 100회차를 맞는 '테슬라'는 이번 DIMF를 시작으로 본격적으로 프리미어 월드투어를 시작한다. 프로듀서 보나 티보르는 "1년 반 동안 준비하고, 8개월 동안 수정하는 과정을 거치며 니콜라 테슬라의 삶 속 밝고 어두운 부분을 모두 담기 위해 노력했다"며 "작품의 작업 자체가 무대 예술과 기술적으로도 복잡한데, 많은 사람들의 도움으로 여기까지 올 수 있었다"고 말했다. 두카 테슬라·사라 베른하르트 역의 배우 니콜렛 푸레디는 "우리가 다른 대륙에서 왔기 때문에 각자 가진 시각이 다를 것"이라며 "헝가리 방식의 연기나 퍼포먼스들을 한국 관객들이 어떻게 받아들일지 궁금하다"고 기대감을 드러냈다. 배성혁 딤프 위원장은 "헝가리 작품이 생소할 수 있지만, 뮤지컬 '투란도트' 공연 당시 헝가리 출신 연출가가 연출을 맡았던 적이 있을 만큼 헝가리의 연출력은 뛰어나다"며 "특히 음악적 퀄리티가 높을뿐더러 한국인 정서에도 잘 맞을 것이라 생각한다"고 전했다. '테슬라'는 오는 28일까지 대구오페라하우스에서 총 10회 공연된다. 한편 오는 7월7일까지 열리는 제19회 DIMF 기간동안 총 29개 작품이 대구 전역 곳곳에서 펼쳐질 예정이다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.06.23

“클라이맥스를 위한 절제와 여백” 조성진, 대구를 홀렸다…영남일보 창간 80주년 기념 피아노 리사이틀 성료

클라이맥스를 위한 절제와 클라이맥스가 주는 울림이 인상적이었던 연주, 타건 사이 여백이 주는 몰입감과 긴장감, 그리고 숨죽여 기도하듯 귀기울이는 관객과 공연장을 둘러싼 공기. 이 모든 것이 환상적인 조합을 이룬 시간이었다. 영남일보 창간 80주년 기념으로 지난 20일 대구콘서트하우스에서 열린 조성진 리사이틀은 프랑스 작곡가 모리스 라벨의 작품과 대화하고 있는 조성진을 볼 수 있는 무대였다. 그의 타건으로 물의 흐름부터 나방, 조각배, 요정 등에 이르기까지 다양하게 변신하는 피아노 선율은 관객들을 매료시켰다. 이날 조성진은 라벨의 피아노 독주곡 전곡을 연주하는 특별 프로그램을 선사했다. 지난 1월 조성진이 라벨 탄생 150주년을 맞아 발매한 라벨 피아노 독주곡 전곡 녹음 음반에 수록된 곡을 순서대로 들려줬다. 합창석까지 합쳐 총 1천284석을 가득 메운 객석 앞에 검은 수트를 입은 조성진이 꼿꼿한 자세로 성큼 걸어들어왔다. 객석 앞뒤로 인사를 하고는 이내 피아노 앞에 앉았다. 건반 위에 얹은 손이 위아래로 튕기며 '그로테스크한 세레나데' 연주를 시작했다. 그렇게 그는 라벨의 피아노 세계로 관객들을 초대했다. 이어 '고풍스러운 미뉴에트'와 '죽은 왕녀를 위한 파반느'까지 연주한 뒤 처음으로 손수건을 들어 얼굴을 살짝 닦으며 한템포 쉬어갔다. 그러자 객석에서는 참아왔던 기침이 이곳저곳에서 살짝 터져나왔다. 이후 '물의 유희'로 이어졌다. 끝간 데 없이 움직이는 물의 흐름을 정체된 움직임과 격렬한 소용돌이 등의 다양한 표정으로 그려낸 독특한 걸작이다. 리듬에 맞춰 고개를 살짝 갸웃갸웃하기도 하고, 몸을 뒤로 제치기도 하며 작곡가의 곡을 자신만의 음악으로 만들어 표현하려는 인상을 줬다. 인터미션 후 '거울'과 '밤의 가스파르'를 들려주는 2부에서는 '거울' 연주 후 피아노 의자에서 일어서 잠시 물을 마신 뒤 '밤의 가스파르' 연주를 이어갔다. 조성진 피아노는 라벨의 작품을 수채화로 그려냈고 번져가는 물감 색깔마냥 몽환적인 분위기를 연출해 냈다. 특히 '밤의 가스파르' 중 '스카르보'에서는 페달을 밟으며 내는 울림이 과연 피아노 한 대가 내는 소리냐고 반문케 했다. 다시 인터미션 후 '하이든 이름에 의한 미뉴에트'에서부터 시작해 마지막 곡인 '쿠프랭의 무덤'에 도달했다. 조성진은 이번 공연에서 타건 사이 여백을 줌으로써 관객들을 휘어잡고 공연장의 공기마저 조성진의 편으로 만들었다. 특히 "클라이맥스가 어디인지, 큰 그림이 보이게 연주하려고 한다"고 밝힌 그의 연주 철학이 고스란히 느껴진 무대였으며, 클라이맥스를 위한 절제가 전율을 느끼게 했다. 밤 10시10분 무렵, 마라톤 같은 연주 3시간의 대장정 마지막 음표가 울리자 객석은 기립박수로 화답했다. 조성진은 커튼콜 세 번째 인사에서 앙코르는 없다는 의미인 듯 피아노 건반 뚜껑을 덮으며 미소를 지었다. 그 연주 여정을 함께 한 객석은 완전 매혹당했다. 공연 후 백스테이지에서 잠시 만난 조성진은 오늘 공연 어땠냐는 질문에 "좋았어요"라고 짧게 대답하고 미소년의 미소를 지어보였다. 들은 말이 '좋았어요'와 웃음 한 번이 다였지만, 자신에 대한 만족에 인색한 듯 느껴지는 말수 적은 세계적 피아니스트의 그 말과 표정에는 도리어 많은 표현이 담겨 있었다. 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.06.22

[영남일보 창간 80주년 조성진 피아노 리사이틀] 친필 사인 CD 사기 위해 공연 2시간여 전부터 긴 줄

지난 20일 영남일보 창간 80주년 기념 '조성진 대구 리사이틀'이 열린 대구콘서트하우스 앞은 공연 2시간여 전부터 긴 줄이 늘어섰다. 조성진 친필 사인이 담긴 '라벨: 피아노 독주 전곡집 CD'를 사기 위한 대기줄이었다. 대구콘서트하우스 관계자는 "공연 2시간 전인 오후 5시30분에 출근했는데 조성진 친필 사인 CD를 사기 위한 관객들이 이미 밖에서 줄 서 있었다"면서 "일찍 줄을 섰지만 안타깝게 구매하지 못한 팬도 있다"고 했다. 이날 준비된 친필 사인 CD 수량은 100여장이었다. 오후 6시 무렵부터 대구콘서트하우스 주차장은 만석이었고 로비도 북적였다. 초등학생부터 60~70대까지 다양한 연령층의 관객들은 비가 오는 궂은 날씨에도 티켓 예매 1분여 만에 매진된 무대에 함께할 수 있다는 기쁨과 기대를 안고 공연장으로 들어섰다. 로비 곳곳에는 긴 줄이 이어졌다. 예매 티켓을 찾으려는 대기 줄은 기본이고, 조성진 콘서트 대형 스크린 앞에서 사진을 찍으려는 줄, 티켓 한 장당 프로그램북 한 권씩을 배부해 이를 받으려는 줄이 길게 이어졌다. 벽에 걸린 조성진의 작은 포스터 앞에서도 짧지만 인증샷을 위해 줄을 서야 했다. 인터미션(휴식) 시간에도 조성진 콘서트 대형 스크린 앞에선 관람객들의 줄이 계속됐다. 공연을 본 관객들은 "황홀 그 자체였다"고 입을 모았다. "심멋" "소름" "표현력 예술" 등 조성진의 연주에 모두 극찬을 쏟아냈다. 동료와 함께 왔지만 티켓 예매를 각자해서 따로 앉아서 본다는 안모씨(39)는 "음반으로만 듣던 곡을 실제로 들으니 너무 좋았다. 기대했던 파트는 자세히 듣게 됐고 소름이 끼쳤다"면서 "한국에 자주 와서 공연했으면 좋겠다"고 말했다. 클래식 애호가인 50대 관객은 "잘 한다는 말밖에 안 나온다. '물의 유희'는 물 소리가 느껴지고 '밤의 가스파르' 중 'Le Gibet(교수대)'는 장송곡 같았다. 표현력이 대단하다"고 감동했다. 피아노를 전공했다는 30대 직장인 황모씨는 "심장이 멎는 줄 알았다. 곡마다 '심멎'이었다"면서 "PC방에 가서 예약했는데도 티켓 예매에 실패하고 표를 양도받아서 왔다. 사실 학생 때 피아노를 포기하려고 했는데 조성진 피아니스트가 피아노 치는 걸 보고 다시 전공을 하게 됐다. 조성진은 아껴두다가 클라이맥스에 터트리는 마무리가 환상적인 피아니스트"라고 엄지를 치켜세웠다. 대구의 문화예술계 관계자는 "조성진의 표현력과 대구 관객의 힘, 대구콘서트하우스의 깔끔한 하우스 운영으로 좋은 공연을 완성했다"면서 "특히 관객들이 공연장에 미리 와서 대기하고 음반을 사서 들으며 준비하는 등 연주자의 호흡에 맞춰 공연을 만들어 간 것이 인상적이었다"고 말했다. 한편 공연이 끝난 후 대구콘서트하우스에서는 '조성진 공연 포스터'를 관객들에게 선착순으로 나눠주며 선물같았던 이날 공연을 마무리했다. 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.06.22

대구시립국악단, 대구-청두 자매도시 10주년 기념 무대 선다

대구시립국악단(예술감독 겸 상임지휘자 한상일)이 대구-중국 청두 자매도시 체결 10주년을 기념해 한·중 우호 공연 무대에 선다. 오는 24일 오후 7시 중국 청두 쓰촨대극원에서 '대구-청두 자매도시 체결 10주년 기념 한중 우호 공연'이 열린다. 시립국악단은 궁중음악, 거문고산조, 해금산조, 한국무용, 민요 등으로 우리 전통 문화예술을 알리게 된다. 대구시와 중국 청두는 2015년 9월1일 자매결연을 맺은 이후 산업·문화·관광 등 다방면으로 교류 및 협력을 이어왔다. 두 도시 간 △대구시립예술단-청두 예술단 교류 공연 △대구국제뮤지컬페스티벌(DIMF)-청두 문화행사 상호 참가 △한·중 수교 기념공연 및 전시 공동 주최 등 활발한 문화 교류가 이뤄지고 있다. 이날 무대에서는 궁중음악 '천년만세', 피리독주 '청성곡', 대금독주와 함께 선보이는 창작 한국무용 '날개', 가야금과 대금 이중주 '한오백년' 등 다채로운 국악 공연을 선보인다. 특히 중국 사천성 공연단의 연주가 함께 어우러져 무대를 화려하게 장식한다. 한상일 대구시립국악단 예술감독은 "대구와 중국 청두 자매결연 10주년의 해에 한·중 우호 공연의 무대에 설 수 있어 영광"이라며 "이번 공연을 대구시와 대구시립국악단의 우수성을 알릴 수 있는 기회로 삼고, 앞으로 양 도시 간에 더욱 활발한 문화교류가 이루어지길 바란다"고 전했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.06.22

갤러리 팔조 대구, 이수현 개인전 ‘별빛처럼 찬란하고 우아한’展 개최

갤러리 팔조 대구는 오는 7월16일까지 이수현 작가 개인전 '별빛처럼 찬란하고 우아한'展(전)을 개최한다. 이번 전시에서 이 작가는 흑백 펜드로잉을 통해 사랑의 본질을 탐구해온 자신의 작품을 선보인다. 이 작가는 그동안 타인과의 관계 속에서 환희, 기쁨, 슬픔, 분노 등 희로애락(喜怒哀樂)의 감정을 경험했고, 이러한 감정들을 점의 크기와 개수로 상징화한 바 있다. 작품 속 점들은 일정한 배열을 따르면서도, 작품마다 다른 모양과 크기, 형태로 조화를 이뤄 하나의 무늬를 형성하는데, 이는 각자의 다른 삶에 대한 애정과 존중의 표현이다. 2011년부터 10여년간 오일과 아크릴을 주재료로 작업해왔으며, 지난해에는 장식용 보석을 매체로 새로운 시도를 펼쳤다. 이번 전시에서도 이 작가는 절제된 흑백의 언어로 보이지 않는 감정의 결을 시각화하며, 작가가 자신과 사랑의 본질을 찾아가는 여정을 담아낸다. 색을 덜어낸 선과 여백 속에는 깊은 사유와 감정을 담아내고, 종이 위를 유영하는 선들은 감정의 미묘한 결을 섬세하게 드러낸다. 이수현 작가는 "사랑은 흔하지 않은 것이지만, 한 번 시작되면 결코 가볍지 않다. 그 감정은 조용하지만 깊고, 우아하지만 단단하며, 찬란하지만 결코 요란하지 않다"고 말한다. 갤러리 팔조 관계자는 "사랑이라는 보편적 주제를 절제된 흑백 미학으로 풀어낸 이번 전시는, 작가의 섬세한 표현을 통해 감정의 층위를 시각화하고, 관람자에게는 그 흐름을 따라 각자의 내면에 자리한 '별빛'을 발견하는 사유의 시간을 제공할 것"이라고 말했다. 일·월 휴관. (053)781-6802 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.06.22