빛의 거장 터너, 250년의 시간을 넘어 경주를 밝히다

몇 년전 봤던 윌리엄 터너의 일대를 다룬 영화 '미스터 터너'에서 가장 인상적인 장면은 폭풍 속 배를 그리기 위해 돛대에 스스로 묶인 채 거친 비바람에 자연이 시시각각 변하는 모습을 몸소 체험하는 것이었다. 이런 위험한 시도를 통해 터너는 그 유명한 휘몰아치는 폭풍, 눈보라 등의 그림을 완성할 수 있었다. "나는 내가 보는 게 아니라 느낀 걸 그린다"는 터너의 말이 단박에 이해가 된다. 터너가 '네덜란드의 고흐'라고 할 정도 영국의 국민화가로 추앙받은 이유를 알게 한다. 한때 영국 정부는 그의 주요 작품이 해외에 판매되는 것을 금지했고 그의 얼굴은 20파운드 화폐에도 등장했다. 풍경 화가 조지프 말로드 윌리엄 터너(Joseph Mallord William Turner, 1775~1851)의 작품을 한국, 그곳도 경북 경주에서 볼 수 있는 흔치 않은 기회가 왔다. 우양미술관은 영국 맨체스터대 휘트워스 미술관과의 협력 및 주한 영국대사관의 후원을 통해 'Turner: In Light and Shade'展(전)을 17일부터 내년 5월25일까지 개최한다. 터너 탄생 250주년을 기념해 기획된 이번 전시에서는 총 86점의 회화와 판화를 만나볼 수 있다. 관람객들은 휘트워스 미술관이 소장한 터너의 수채화와 판화 시리즈를 한자리에서 비교 감상할 수 있다. 터너 특유의 대기 묘사와 빛의 색채가 판화 속에서 어떻게 변주되는지 살펴보는 것이 감상 포인트다. 영국을 넘어 세계적으로 최고의 현대미술상이라 평가받는 '터너 프라이즈'가 그의 이름에서 유래했을 만큼, 터너는 현대미술사에 상당한 영향력을 끼쳤다. 이번 전시는 터너가 당대 비주류 장르였던 풍경화와 판화의 지위를 어떻게 끌어올렸는지, 그리고 그의 유산이 당대 예술에 어떤 영향을 미쳤는지를 조명한다. 특히 관람객의 눈길을 끄는 작품은 탁월한 작품성에 비해 상대적으로 주목받지 못한 풍경 판화 연작 '리베르 스투디오룸(Liber Studiorum)'이다. '연구의 서'를 뜻하는 이 시리즈는 터너의 명성이 절정에 달했던 1807년부터 1819년 사이 14회에 걸쳐 출판됐다. 휘트워스 미술관이 이 연작 전체를 대중에 공개하는 것은 100여 년 만에 처음이다. 전시 관계자는 "터너는 풍경 판화를 통해 새로운 관객층을 확보하고 자신의 예술적 지평을 넓히고자 했다.. 그는 당대 신세대 메조틴트(Mezzotint) 판화가들과 협업하며 판화를 단순한 복제 수단이 아닌 독자적인 예술 장르로 승화시켰다"며 전시에 대한 관심을 당부했다. 다양한 교육 프로그램도 마련됐다. 우양미술관은 터너의 빛 탐구를 주제로 한 램프 만들기 '터너의 빛을 따라서', 판화 제작 체험 '풍경을 사랑한 터너의 새로운 시도' 등 5가지 상설 프로그램을 운영한다. 전시는 매주 월요일과 1월1일, 설날 당일 휴관한다. 입장료는 성인 1만8천원, 학생 1만5천원이다. (054)745-7075. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.12.17

흑백으로 보는 대구의 유산, ‘대구를 보다 14-대구의 고택’展

올해 초부터 사진연구소 빛그림방 회원들은 대구지역 구석구석을 돌며 고택 촬영에 나섰다. 몇 년 전부터 기획한 아이템이라 사전 준비는 어느 정도 됐지만 고택 촬영이 쉽지많은 않았다. 고택이라는 기준 마련도 쉽지 않았고 생각했던 것보다 고택도 많았다. 선택과 집중이 필요했다. 유난히 무더웠던 여름에 찍어야할 고택도 많았던 터라 촬영과정이 쉽지 않았다. 찍기로 한 고택을 한 번에 촬영해 만족스러운 작품을 얻기는 힘들다. 2~3번 가서 촬영해 얻은 작품도 많다. 그렇게 탄생한 작품들을 만날 수 있는 전시가 마련된다. 흑백사진을 고집해온 빛그림방(대표 윤국헌)의 기획 사진전 '대구를 보다 14-대구의 고택'展(전)이 16일부터 21일까지 대구 국채보상운동기념도서관 전시장에서 열린다. 이번 전시에는 김정현, 박은혜, 박정배, 송혜경, 이정표, 이화선, 최숙현, 최양수, 최현진, 윤국헌(기획·지도) 사진가가 참여해 건립 100년 전후의 대구 지역 고택 50여 채의 모습을 담은 흑백필름 사진들을 선보인다. '대구의 고택'전은 100년 전 대구 사람들의 삶과 더불어 현재까지 이어지는 그 유산을 엿볼 수 있는 전시로 기대를 모은다. 전시 작품 속 고택들은 다양한 모습을 하고 있다. 여전히 사람이 거주하며 일상의 삶을 이어가는 집이 있는가 하면, 어떤 집은 리모델링을 통해 카페, 음식점, 문화공간으로 다시 태어나 새로운 시간을 살아가고 있다. 또 다른 집들은 사람의 손길이 닿지 않은 채 비어 있고, 세월의 무게를 견디며 천천히 소멸해 가고 있다. 이 집들은 더 이상 누군가의 '삶의 공간'은 아닐지라도, 사람들의 삶과 감정의 기억이 머물러 있는 '기억의 장소'로 존재한다. 윤국헌 대표는 "사진은 시간을 붙잡는 도구이자, 시간의 흐름을 담아내는 언어다. 우리가 기록한 대구의 고택, 그 흔적의 이미지들을 지금 여기에서 '사라지지 않을 기억'으로 세워 여전히 과거가 살아 있음을 증언하고자 한다"고 말했다. 한편, '대구를 보다' 프로젝트는 사진연구소 빛그림방이 대구의 역사와 문화를 촬영해 기록으로 남기는 중장기 기획 사업의 하나다. 2013년 '신천' 프로젝트를 시작으로 매년 전시와 함께 달력을 제작하고, 지금까지 '금호강에 부는 바람'(2022), '대구의 정자와 누각'(2023), '대구의 서원과 서당'(2024), 그리고 올해 '대구의 고택'(2025)까지 총 네 권의 사진집을 출간했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.12.15

[TALK & TALK] “나는 실패하기 위해 그린다”… 대구 가창의 은둔자, 김길후가 쌓아 올린 ‘무량대수’

대구 가창댐 상류에 자리한 갤러리카페 동재미술관은 김길후 작가(활동명 '길후(Gil Hu)')의 작업실이자 전시장이다. 지난 9일, 영남일보가 찾은 김 작가의 작업실은 추운 바깥만큼 싸늘했다. 물감이 제멋대로 마르는 것을 막기 위해 한겨울에도 난방을 하지 않은 탓이다. 캔버스 앞에서 두터운 점퍼를 입은 채 붓을 쥐는 이 사람, 화가들 사이에서 '은둔자'로 불리는 이유를 알 법했다. 김 작가는 1961년 부산에서 태어나 계명대 미대를 나왔다. 한때 중국 베이징으로 건너가 세계 미술계와 치열하게 호흡했으나, 코로나19 팬데믹은 그를 다시 대구로 불러들였다. 화려한 조명 대신 그가 택한 것은 철저한 고립이다. "내 안의 깊은 곳으로 침잠하기도 바쁜 시간입니다. 남의 시선이 섞이면 길을 잃지요." 그가 대구라는 분지 중에서도 가창의 골짜기를 작업의 터전으로 삼은 까닭이다. 최근 그의 화두는 '무량대수(無量大數)'다. 불교에서 말하는 헤아릴 수 없는 시간, 혹은 가장 큰 숫자를 뜻한다. 이런 이유 때문인지 그의 최근작 위에는 연필 또는 물감으로 겹겹이 쌓아 올린 시간의 퇴적층이 두껍게 내려앉았다. 종이 위 연필 드로잉은 끝없는 선의 중첩으로 아련한 형태를 빚어내고, 캔버스 위 물감 덩어리는 거친 물성(物性)으로 꿈틀댄다. 그는 '물성'과 '형상' 사이의 외줄 타기를 즐긴다. 물감을 두껍게 바르면 물질만 남고, 형상을 고집하면 촌스러워지기 십상이라는 것. 김 작가는 "그 거친 물성 속에서 인간의 형상, 그 깊은 심연을 끄집어내는 것이 내 작업의 딜레마이자 목표"라고 했다. 프랑스의 한 큐레이터가 그의 그림 앞에서 마크 로스코의 숭고함을 떠올린 것도, 작가가 의도적으로 배제한 종교적 색채 속에서 관람객들이 부처의 형상을 읽어내는 것도 이 때문이다. 김 작가 예술론의 핵심은 역설적이게도 '자아의 소멸'이다. 현대 미술가들이 '나'를 드러내기 위해 혈안이 돼 있을 때, 그는 정반대로 달린다. "작가의 의도나 자아가 투영되는 순간, 관객은 금방 싫증을 느낍니다. 자연 상태의 금덩어리는 영원히 아름답지만, 세공된 금반지는 유행이 지나면 촌스러워지는 이치죠." 그래서인지 그의 최근작 속 인물들은 어렴풋한 느낌이다. 붓 또는 연필이 지나간 흔적과 우연이 빚어낸듯한 형상만 덩그러니 남았다. 그는 이를 '처참한 실패'의 결과물이라 불렀다. "코끼리를 그리려다 망쳤는데, 자아가 빠져나간 그 붓질 속에서 진짜 코끼리의 본질이 튀어나올 때가 있습니다. 내가 그리려던 것을 실패했을 때 비로소 명작이 나옵니다." 그는 세상의 칭찬이나 작품 판매에는 "관심이 없다"고 잘라 말했다. 그가 추운 작업실에서 붓과 씨름하는 이유는 단 하나다. 김 작가는 "죽기 전에 세상에 남을 진짜 명작 하나. 그거 하나 남기고 싶어서 이러고 있습니다"라고 말했다. 한편, 내년 2월 22일까지 부산 영도 스페이스 원지에서는 김길후 작가 개인전 '무량대수'가 열린다. 해당 전시를 통해 '자아의 소멸'에 다가서는 그의 예술세계를 엿볼 수 있을 것으로 기대된다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.12.14

[갤러리에서] “붓질 없는 추상, 렌즈로 빚어낸 3차원 공간”…갤러리팔조 대구, 조경재 개인전 개최

전시장에 들어서면 다양한 크기의 추상회화가 관람객에게 인사를 건넨다. 붓이 지나간 듯한 질감과 색면의 분할이 캔버스 위에 가득하다. 하지만, 작품에 가까이 다가서면 당황스러운 상황이 연출된다. 붓 자국은 보이지 않고 매끈한 인화지의 표면만 드러난다. 놀랍게도 회화처럼 보이는 이 작품들은 모두 사진이었다. 갤러리팔조 대구는 내년 1월10일까지 조경재 작가 개인전 'Invisible Actors(보이지 않는 배우들)'를 개최한다. 독일 뮌스터대에서 마이스터슐러 과정을 마친 조 작가는 설치와 사진, 회화의 경계를 넘나드는 독창적 작업을 선보여왔다. 이번 전시에서 조 작가는 실제 공간을 추상회화처럼 연출한 사진작품들을 선보인다. 조 작가의 독특한 작업방식에 눈길이 간다. 지난 9일 갤러리팔조에서 열린 기자간담회에서 영남일보와 만남을 가진 조 작가는 "카메라 셔터를 누르기 전, 작업 과정의 99%를 피사체를 만드는 데 쏟아붇는다. 작업실 한켠에 나무 합판, 철제 구조물 등을 이용해 거대한 설치작품을 만드는데, 이는 그저 사물을 배치하는 수준이 아니다. 무대 연출가처럼 공간을 설계하고, 직접 색을 칠하며, 오브제를 구부리거나 파손시켜 조형성을 부여한다"고 설명했다. 이후 거대한 3차원의 구조물은 카메라 렌즈를 통해 2차원의 평면으로 압축된다. 조 작가는 "필름 카메라를 이용해 깊은 심도(pan-focus)로 대상을 촬영함으로써 원근감을 제거한다. 이 과정에서 입체적 사물은 면으로 변환되고, 공간의 깊이가 사라지면서 '회화적 이미지'의 사진이 탄생한다"고 덧붙였다. 전시명 '보이지 않는 배우들'은 조 작가의 이러한 작업 태도를 함축한다. 조 작가는 사진 속에 등장하는 오브제 하나하나를 '배우'로 규정한다. 그는 "무대 위 배우가 역할에 따라 움직이듯, 사물들도 내 의도와 빛의 연출에 따라 화면 안에서 연기한다"고 말했다. 공교롭게도 작품을 만들기 위해 작가가 쏟아부은 땀과 시간은 작품이 완성되는 순간 사라진다. 거대한 구조물을 세우고 부수는 격렬한 신체적 노동을, 마치 추상회화와도 같은 이미지의 사진에서는 찾기 어렵다. 3차원의 시공간을 평면으로 응축시키는 과정에서 현장의 입체감과 시간성이 제거되기 때문이라는 것이 작가의 설명이다. 작업 초창기 오브제의 물성에 집중했던 작가는 직접 오브제를 제작하고 변형하는 방식으로 변화를 꾀했다. 이는 공연계에서 무대 연출가로 활동 중인 작가의 이력과도 무관치 않다. 프레임 안의 구조물들은 마치 연극 무대처럼 정교하게 연출돼 있으며, 시간이 흐를 수록 빛의 운용도 과감해졌다. 조 작가가 독일 유학 시절부터 가슴에 품은 "무엇을 말할 것인가보다, 어떻게 보여질 것인가를 고민하라"라는 문장은 그의 예술 세계를 관통하는 핵심 철학이다. 조 작가는 "내 작품이 친절하지 않길 바란다. 관람객들이 사진 속 공간을 보며 각자의 상상력으로 이야기를 채워나가길 원한다"고 말했다. 일·월 휴관. (053)781-6802 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.12.10

대구지역 예술가 5인, 유네스코 ‘평등’展 한국 대표 참가 눈길

대구지역 예술가 5인의 작품이 유럽에서 열린 유네스코(UNESCO) 예술 행사에 한국 대표 작품으로 전시된 사실이 뒤늦게 알려져 눈길을 끈다. 대구 출신 백지은, 이한진, 배귀원, 김바름, 김건이 작가는 지난해 3월 '세계 여성의 날'을 맞아 유럽에서 열린 유네스코 '평등(Equality)'展(전)에 참여해 각각 1점씩 총 5점의 작품을 선보여 지역 미술의 역량을 유럽에 알렸다. '양성평등'을 주제로 열린 이 전시는 유네스코(UNESCO) 그리스·루마니아 협회연맹이 주최한 것으로, 세계 각국의 예술가들이 온·오프라인을 통해 교류하는 자리로 마련됐다. 지역 작가들의 전시 참여는 정기은 분홍빛으로병원 행정원장의 주도로 성사됐다. '평등'이라는 주제에 맞춰 프로·아마추어·학생 작가를 고루 선발했다. 정 원장은 "국가별로 최대 10점의 작품을 추천받는 과정에서 대구 작가들의 작품 5점을 서울 본부에 추천했다"며 "치열한 내부 심사를 거쳐 대구 작가들의 작품이 주제 의식과 예술성 면에서 가장 탁월하다는 평가를 받아 한국 대표로 선정됐다"고 밝혔다. 도자 조각가 백지은은 남성과 여성이 서로 포옹하며 합일된 형상의 입체 작품을 출품했다. 백 작가는 "흙에서 태어난 인간의 본질적 평등함을 표현하고자 했다"며 "남녀가 분리된 것이 아니라 한 덩어리로 붙어 있는 형상을 통해 조화와 공존의 메시지를 담았다"고 설명했다. 청년 작가 이한진은 부모님의 모습을 '바람개비' 형상으로 배치한 회화 작품을 선보였다. 이 작가는 "한 사람이 바로 서면 다른 한 사람은 거꾸로 위치하는 순환적 구도를 통해, 어느 한쪽이 주도하는 것이 아니라 서로 역할을 분담하고 지지해 주는 '상생'이 진정한 가정 내 평등임을 강조했다"고 말했다. 서양화가 배귀원은 어깨를 나란히 한 남녀의 모습에 특정 오브제를 더해 균형과 조화를 표현했으며, 김바름 작가는 "아름다운 꽃 앞에서는 모든 존재가 평등하다"는 철학을 자연의 이미지에 담아냈다. 김건이 디자이너 역시 패션 예술을 통해 평등의 가치를 공유했다. 정기은 원장은 "대구지역 예술가들의 유네스코 유럽 전시 참여는 지역민들의 높은 성평등 의식을 예술로 증명한 계기가 됐다"며 "앞으로도 지역 예술인들이 세계 무대에서 활약할 수 있도록 더 많은 노력을 기울이겠다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.12.08

글과 그림이 만나 ‘살아있는 비평’이 되다. 대구 갤러리문101, ‘서영옥이 만난 작가’展 눈길

"책 속에 담긴 화가의 이야기와 살아 숨 쉬는 작품의 에너지를 동시에 보여주고 싶었습니다." 대구경북을 거점으로 활동 중인 서영옥 미술평론가가 '읽는 경험'과 '보는 경험'을 아우르는 전시를 기획해 눈길을 끈다. 오는 14일까지 대구 중구 방천시장 내 '갤러리문101'에서 열리는 '서영옥이 만난 작가'展(전)이 그 무대다. 이번 전시는 서 평론가의 신간 '서영옥이 만난 작가 Ⅱ'에 소개된 작가 60명 중 47명이 참여해 회화, 영상 미디어 등 50여 점의 작품을 선보인다. 전시 개막 이튿날인 지난 4일 영남일보와 만남을 가진 서 평론가는 출판과 전시를 병행하는 이유로 '비평의 확장'을 들었다. 그는 "비평이 글에만 머물면 작가가 '박제'되기 쉽다. 그동안 만난 작가들은 지금도 끊임없이 변화하고 있다"며, "현재진행형인 작가의 면면을 전시장으로 불러내 글과 실물 작품이 공명하도록 기획했다"고 설명했다. 전시를 기획한 또 다른 배경에는 '지역 작가의 행적을 찾기 어려운 현실'이 자리한다. 서 평론가는 "책을 쓰기 위해 지난 10년간 대구는 물론 경주, 안동, 영주 등 경북 곳곳에서 활동하는 작가들을 찾아 기록했다. 이 기록이 미술 연구자를 비롯한 누군가에게는 이정표가, 지역 미술사에는 기초 자료(아카이브)가 되길 바란다"며 출간 의의를 밝혔다. 덕분에 서 평론가의 책을 읽은 관람객은 전시장에서 '읽기'와 '보기'를 동시에 경험할 수 있다. 글을 읽으며 떠올린 이미지와 실제 작품을 비교해 보는 재미가 쏠쏠하다. 서 평론가는 "비평을 읽은 관람객이 작품을 마주하며 '평론가의 시선과 내 시선의 차이'를 느끼거나, '글이 포착하지 못한 부분'을 발견하는 등 활발한 상호작용이 일어나길 기대한다"고 덧붙였다. 서 평론가는 그간 16회의 개인전을 연 작가이자 문화행정과 교육을 병행하며 '1인 다역'을 소화해 왔다. 그는 "처음엔 역할 간 충돌이 두려웠지만, 지금은 모든 것이 연결돼 있음을 느낀다. 창작 경험은 작가의 내면을 읽는 바탕이 됐고, 행정 경험 덕분에 전시를 입체적으로 조망할 수 있게 됐다"며, 이 모든 일을 해낼 수 있었던 원동력으로 '미술에 대한 무한한 애정'을 꼽았다. 비평과 창작이 분리되지 않고 현장에서 함께 호흡하는 문화를 만드는 것이 그의 궁극적 목표다. 서영옥 평론가는 "전시명에 제 이름이 들어가 민망하지만, 주인공은 철저히 작가들"이라며 "이번 전시가 치열하게 작업해 온 지역 작가들과 깊은 대화를 나누는 시간이 되길 바란다"고 말했다. 월요일 휴관. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.12.05

옻칠과 밀랍으로 빚어낸 평면… 유태근 개인전 ‘천지생동’

아트스페이스 울림(경북 성주군 월항면 주산로 458)은 내년 2월22일까지 청마 유태근 작가 개인전 '천지생동(天地生動)'을 개최한다. 유태근은 도예가이자 화가로서 매체의 경계에 머무르지 않고 독자적인 창작 세계를 구축해 온 작가다. 이번 전시는 도예가로서의 정신이 깊이 스며든 그의 회화 작업에 주목했다. 작가는 옻칠과 밀랍이라는 고유한 재료를 활용해 종이에 스며드는 먹의 깊이를 조절하고, 갈대로 화면을 긋는 등 다양한 시도를 통해 평면 회화의 영역을 확장했다는 평가를 받는다. 화면을 가득 채운 생동의 기운을 통해 '천지생동'이라는 주제에 응축된 작가의 세계관을 마주할 수 있다. 평론가 모리시타 카게요시는 유태근의 회화 작업에 대해 "붉은색으로는 격정적인 정열의 에너지를, 검은색으로는 고요한 침묵을, 황색과 청색으로는 능동적 조화로움을 살려냈다"며 "단순히 불꽃의 색감을 재현하는 데 그치지 않고 불꽃이 지닌 내적 에너지의 조화를 담아 색에 대한 작가의 특별한 집념을 보여준다"고 평했다. 전시 관계자는 "전시장은 한지의 투과성을 살린 조명 연출을 통해 그림의 색채가 실제 불꽃처럼 살아나도록 구성했다"고 말했다. 관람 시간은 오전 11시30분부터 오후 5시30분까지이며 월요일은 휴관이다. (054)933-5573 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.12.02

[TALK&TALK] “대구시립 박물관이 한 수 아래? 그 오명 씻으려 미친 듯이 뛰었죠”… 신형석 대구문화예술진흥원 박물관운영본부장 인터뷰

대구문화예술진흥원 박물관운영본부 소속 대구시립 3개 박물관(대구근대역사관·대구방짜유기박물관·대구향토역사관)이 최근 문화체육관광부 '2025년 공립박물관 평가인증'에서 모두 인증기관으로 선정되는 쾌거를 일궈냈다. 매번 평가인증에서 탈락한 대구향토역사관을 포함한 3개 시립 박물관이 문체부의 평가 인증을 동시에 받은 건 이번이 최초다. 2022년 12월 부임 이후 지역 공립박물관의 체질 개선에 앞장선 신형석 대구문화예술진흥원 박물관운영본부장을 지난 1일 만나 그 뒷이야기를 들어봤다. ▶대구시립 3개 박물관의 동시 평가인증 획득은 처음이다. 어떤 의미가 있나. "'대구시립 박물관은 한 수 아래'라는 오명을 씻고, 구성원과 시민들이 자긍심을 갖게 된 것이 가장 큰 성과다. 그간 대구시립 박물관의 위상은 타 지역에 비해 그리 높지 않은 편이었고, 대구향토역사관의 경우 이전 평가에서 최하위권에 머물렀지만, 이번에는 커트라인(70점)을 훌쩍 넘긴 79점을 받았다. 대구근대역사관은 대구 내 평가 대상 중 1위를, 역시 평가인증을 획득한 대구방짜유기박물관은 3위를 차지했다." ▶ 부임 후 어떤 변화를 시도했는지 알고 싶다. "이전에는 3개 박물관이 대구문화예술회관 산하 사업소로 흩어져 있어 체계적 관리가 곤란한 측면이 없지 않았다. 하지만 대구문화예술진흥원 출범과 함께 '박물관운영본부'라는 컨트롤타워가 생기며 통합 운영이 가능해졌다. 부임 후 가장 먼저 3개 박물관의 정체성을 재정립하려 했다. 대구근대역사관은 대구읍성과 경상감영을 중심으로 한 '근대', 대구향토역사관은 달성토성을 포함한 '전근대', 대구방짜유기박물관은 '전통 기술과 팔공산 문화'로 역할을 명확히 나눴다. 또한 각 박물관의 특성에 맞는 중장기 발전 계획과 비전, 슬로건도 수립했다." ▶ 지자체 박물관은 늘 예산과 인력 부족에 시달리는데, 어떻게 극복했나. "와서 보니 예산이 턱없이 모자랐다. 광역시 위상에 맞지 않는 수준이었다. 이를 극복하기 위해 문체부 등의 공모사업에 사활을 걸었다. 예산이 없으면 따오면 된다는 생각이었다. '길 위의 인문학' 등 각종 공모에 선정돼 전시·교육 예산을 확보했다. 확보한 예산으로 교육 프로그램을 운영하고, 노후한 시설을 조금씩 보수했다. 박물관운영본부 구성원 23명이 1인 다역을 하며 헌신적으로 뛴 결과다." ▶ 평가에서 전문성 강화가 높은 점수를 받았는데. "평가 항목에 학예사 전문성 점수 부문이 있다. 기존에 놓치고 있던 것이었는데, 전문 학예사를 채용해 이를 보완했다. 통합 운영의 이점을 살려 공간 활용도 극대화했다. 예컨대 교육실이 없는 대구향토역사관의 프로그램을 대구근대역사관 강의실에서 진행하는 식이다. '달구벌 역사문화 알기' 등 특강과 답사 프로그램이 입소문을 타면서 시민들의 신뢰가 쌓였다." ▶ 향후 계획은 무엇인가. "박물관이 지역 관광의 거점이 돼야 한다는 생각이다. 대구근대역사관은 '대구 근대 여행의 시작', 대구방짜유기박물관은 '팔공산 역사·문화 관광의 거점', 대구향토역사관은 '대구 역사 여행의 1번지'로 거듭나야 한다. 궁극적으로는 달성공원(대구향토역사관)에서 대구근대역사관, 경상감영으로 이어지는 역사·문화 관광의 축을 만들고 싶다. 또한 3년 후 재인증을 위해 끊임없는 상설 전시 개편 및 맞춤형 프로그램 마련에 힘쓸 것이다. 관람객이 계속 찾는 박물관을 만들기 위해 끊임없는 노력을 펼치려 한다." ☞신형석 대구문화예술진흥원 박물관운영본부장은 신형석 대구문화예술진흥원 박물관운영본부장은 경북대 사학과를 졸업하고 동대학원 사학과에서 한국사 박사과정을 수료했다. 그동안 울산대곡박물관 관장, 울산박물관 관장 등을 역임했으며, 현재 대구시 박물관협의회 이사로도 활동 중이다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.12.02

[인터뷰]“22년이 지나도 잊지 않는다”…김산봉 2·18합창단 예술 감독의 이유 있는 노래

대구지하철참사 22주기를 맞아 2·18합창단이 오는 12월 5일 저녁 7시30분 대구콘서트하우스 그랜드홀에서 제3회 정기연주회 '우리들의 이야기'를 연다. 이번 공연은 단순한 추모를 넘어 잊힌 기억을 다시 불러내고, 유족의 삶을 시민 속으로 되돌려놓는 데 의미를 두고 있다. 올해 공연 주제에 대해 김산봉 예술감독(지휘자)은 "첫해엔 사고 발생 시간대별 칸타타(서사적 합창곡)로 참사를 재조명했고, 지난해엔 '안전한 대한민국'을 주제로 삼았다"며 "올해는 다시 유족들의 이야기로 돌아갔다. 그분들이 살아온 시간을 음악으로 옮기고 싶었다"고 밝했다. 그는 유족의 실제 사연을 바탕으로 모든 가사를 썼다고 설명했다. 김 감독은 "시인들에게 맡겨봤지만 참사의 깊이를 완전히 이해하지 못하면서 단어가 쉽게 나오지 않았다. 그래서 직접 하게 됐다"고 설명했다. 합창단 존재 이유에 대해 그는 "22년이 지난 지금 대구 시민들조차 참사를 잊고 지낼 때가 많다. 공연을 보면 '맞다, 그런 일이 있었지' 하고 기억을 떠올리는 분이 늘어난다"며 "우리가 노래하는 건 잊지 않기 위해서다. 누군가의 죽음이 사건 하나로만 소비되지 않도록 하려는 것"이라고 말했다. 올해 위촉곡은 '가사 전달'에 중심을 뒀다. 김 감독은 "유족의 사연이 핵심이니 음악적 기교보다 말이 정확히 들리는 게 중요했다"고 했다. 그는 국내 작곡가 4명에게 작업을 맡기며 "한 시즌 공연으로 끝나는 곡이 아니라 전국에서 오래 불릴 작품이면 좋겠다"는 뜻을 전했다. 여러 신작 가운데 그는 조혜영 작곡가의 '바람되어 간다'를 가장 먼저 언급했다. 김 감독은 "신원 미상으로 무연고자 처리된 희생자 여섯 분이 있다"며 "흔적도 없이 사라진 분들의 존재를 다시 불러내고 싶었다. 가사 자체가 가슴을 세게 친다"고 말했다. 예술 활동이 치유로 이어지는지 묻자 김 감독은 "공연을 보면 시민들이 참사를 떠올리고 함께 아파한다. 그 과정이 유족에게도, 시민에게도 치유가 된다"고 말했다. 이번 위촉곡 제작에 시민 후원금이 큰 비중을 차지한 것도 매우 의미 있게 받아들였다. 그는 "많은 시민이 잊지 않고 동참해준다는 사실 자체가 큰 위로"라고 전했다. 준비 과정에서 가장 어려웠던 점은 정치적 프레임이었다. 그는 "우린 정치와 아무 관련이 없다. 그런데 참사라는 소재 때문인지 일부가 색깔을 씌우려 한다. 그게 제일 힘들었다"고 털어놨다. 반대로 보람된 순간은 명확했다. 김 감독은 "유족의 이야기를 시민들이 한목소리로 불러줄 때"라며 "그 노래 한 줄이 상처를 조금이라도 덜어주는 걸 보면 그걸로 충분하다"고 말했다. 향후 계획도 분명했다. 김 감독은 "내년에 '우리들의 이야기 2편'을 만들어 4곡을 더 추가하고 싶다"며 "최종 목표는 12곡을 완성해 악보로 출판하고, 수익금을 유족에게 돌려주는 것"이라고 밝혔다. 그는 또 "해외 참사 현장 단체와 합동 공연을 열어 서로의 아픔을 나누는 작업도 언젠가 해보고 싶다"고 덧붙였다. 강승규기자 kang@yeongnam.com

2025.11.26

조선의 땅과 삶을 기록하다… 국립대구박물관, 특별전 ‘사람과 땅, 지리지에 담다’ 개최

조선시대 백성들의 삶과 국토에 대한 인식을 엿볼 수 있는 전시가 대구에서 열려 눈길을 끈다. 국립대구박물관은 지난 25일부터 내년 2월22일까지 기획전시실Ⅱ에서 조선시대 지리지(地理誌)를 주제로 한 특별전 '사람과 땅, 지리지에 담다'를 개최한다. 이번 특별전은 올해로 발간 600주년을 맞은 '경상도지리지'의 탄생을 기념하고자 마련됐다. 전시장에서는 '세종실록지리지'와 '대동여지도', '신증동국여지승람', '경상도지리지(모사본)', '대구달성도', '대구부읍지' 등 87건·198점의 문화유산을 만날 수 있다. 총 4부로 구성된 이번 전시를 통해 조선시대 국가 통치의 기반이 된 자료는 물론, 옛 사람들의 생생한 삶의 현장을 살필 수 있을 것으로 기대된다. 1부 '사람과 땅'에서는 선조들이 땅 위에 새긴 삶의 흔적들을 살필 수 있다. 가장 눈에 띄는 것은 1425년 세종의 명으로 편찬된 '경상도지리지'다. 이는 경상도의 사회·경제상을 보여주는 가장 오래된 지리지로 당시의 행정구역, 연혁, 지세, 인구, 세금, 특산물 등을 상세히 기록하고 있다. 가로 45㎝, 세로 85㎝ 크기에 달하는 경상도지리지는 일제강점기 당시 일본인 서지학자 마에마 교사쿠(前間恭作)가 그 무게를 달아봤다는 일화가 전해질 만큼 방대한 분량을 자랑한다. 또한 독도가 우리 영토임을 명시한 '세종실록지리지'와 더불어 '신증동국여지승람'이 공개되며, 암행어사가 휴대했을 법한 소형 지도 등 실용적 유물도 함께 선보인다. 2부 '숫자로 보는 국가'는 조선이 철저한 기록과 통계의 나라였음을 보여준다. 관람객들은 각종 인구·토지·군사 지표를 통해 조선의 국가경영 방식을 가늠할 수 있다. 당시의 주민등록등본 격인 '준호구(准戶口)' 및 각 고을의 토지와 세금 등 상세한 통계를 담은 '읍지(邑誌)'가 눈길을 끈다. 특히 왕과 일부 대신만 열람할 수 있었던 일종의 '국정 빅데이터'인 '만기요람'에는 국가의 재정부터 무기고의 칼과 총의 개수까지 정밀하게 기록돼 있다. 이밖에도 산송(山訟·묘지 소송)을 위해 그린 '산도(山圖)'와 토지 매매 문서 등은 당시 땅을 둘러싼 치열한 사회상을 반영한다. 노비에게 몰래 땅을 팔아먹은 스님을 고발하는 문서는 조선 사람들의 뜨거운 욕망을 날 것 그대로 보여준다. 3부 '지리지의 단짝, 지도'는 지리지가 지도와 결합하며 확장하는 세계관을 다룬다. 특히 한글 지도첩 '전지도'는 독도를 '방산도'로 표기한 점이 이채롭다. 한자 '우산도(于山島)'의 '우(于)'자를 '방(方)'자로 오독해 기록한 흔적이다. 또한 지도의 거리 기점을 한양이 아닌 대구로 삼은 '해좌일통전도'도 주목할 만하다. 전시의 하이라이트는 고산자 김정호의 대작들을 한자리에 모은 공간이다. '대동여지도'는 물론, 대동여지도보다 7천여 개의 지명이 더 수록된 '동여도', 그리고 대동여지도 제작의 기반을 다진 필사본 지도인 '동여'를 만날 수 있다. 정대영 국립대구박물관 학예연구사는 "김정호가 무(無)에서 유(有)를 창조한 것이 아니라, 수많은 지리지와 자료를 집대성해 지도를 완성했음을 보여주는 문화유산들"이라고 강조했다. 4부 '사람과 삶의 흔적'은 기록의 행간에 스며든 삶의 모습들을 조명한다. 시문과 인물, 고적 자료를 중심으로 땅을 터전 삼아 희로애락을 나누었던 옛 사람들의 생생한 흔적을 만날 수 있다. 한편 박물관 측은 관람객의 이해를 돕기 위한 해설 QR코드, 시청각 장애인을 위한 촉각 체험물과 수어 해설 영상, 전시장 중간의 퀴즈 코너 등을 마련해 지리지의 방대한 정보를 입체적으로 체득할 수 있도록 했다. 최환 국립대구박물관 학예연구실장은 "지리지는 정보 전달 수단이면서 국토에 대한 당대 사람들의 인식을 담아낸 역사적 산물이다. 이번 특별전이 땅과 세상을 대했던 조선 사람들의 태도를 가늠할 기회가 됐으면 한다"고 말했다. 관람료는 무료. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.11.25

[포토뉴스] 신성일기념관 개관…첫 주말 1천200명 방문

경북 영천시 괴연동에 조성된 '신성일기념관'이 개관 첫 주말을 맞아 다양한 지역에서 찾은 관람객들로 활기를 띠었다. 22일 2층 상설전시관 '신성일의 서재'에서는 시민들이 고(故) 신성일의 실제 서재를 재현한 공간을 둘러보며 필사 자료와 수집품, 서가에 빼곡히 꽂힌 문학 서적을 살펴보고 있었다. 인근에는 1960~70년대 영화 포스터들이 전시돼 그의 전성기와 한국 영화계의 흐름을 한눈에 보여주며 관람객들의 발걸음을 붙들었다. 상설전시관 '스타스토리지'에서는 신성일과 엄앵란의 결혼식을 기록한 영상과 함께 당시 착용했던 드레스와 턱시도가 전시돼 방문객들의 관심을 모았다. 전시된 예복은 유품 자료와 사진 아카이브와 함께 배치돼 있으며, 관람객들은 스크린에 비치는 옛 결혼식 장면을 바라보며 두 배우의 삶과 활동기를 함께 떠올렸다. 한 영천 시민은 "우리 지역에 이런 문화시설이 생겨 자부심이 생긴다"며 "영천을 찾는 이들에게 소개하고 싶은 공간"이라고 말했다. 1층 실감영상실에서는 신성일의 영화사적 유산을 모티브로 제작된 미디어 아트 영상이 상영되고 있었다. 대형 스크린 속 젊은 시절 신성일의 표정과 대표작 장면들은 세대를 넘어선 존재감을 드러냈고, 관람객들은 어두운 공간에서 조용히 영상을 지켜보며 그의 영화 세계를 되짚었다. 이날 관람객은 대구는 물론 구미·창원·부산 등지에서 찾아와 주말 동안 꾸준한 흐름을 보였다. 한 중장년층 관람객은 "신성일씨 영화를 보며 청춘을 보냈다"며 "그 시절 감정이 다시 살아나는 것 같다"고 말했다. 잘 꾸며진 기념관 외부도 관람객의 발걸음은 붙잡았다. 회색 계열의 절제된 건축물 앞에서는 방문객들이 기념 촬영을 하거나 전시장으로 향하며 관람을 이어갔다. 인근 산세와 조화를 이룬 건물은 고인의 영화적 여정과 삶을 기념하는 공간이라는 상징성을 건축적으로 드러냈다. 신성일기념관은 한 시대를 대표한 배우의 삶과 작품 세계를 총체적으로 조명하기 위해 조성됐다. 신성일은 생전 영천 괴연동 한옥 '성일가'에서 생활했고, 그의 유족이 성일가와 토지를 기부하며 기념관 건립이 본격 추진됐다. 영천시는 기념관을 영화·전시·체험·교육이 결합된 복합 문화 플랫폼으로 육성해 지역 문화 기반을 확장한다는 계획이다. 개관 직후 맞은 첫 주말인 22~23일 이틀 동안 약 1천200명의 방문객이 찾은 것은 기념관의 가능성과 지역민의 관심을 확인하게 하는 대목이다. 기념관은 화~일요일 오전 10시부터 오후 5시까지 운영하며, 월요일은 휴관한다. 이현덕기자 lhd@yeongnam.com

2025.11.23

[갤러리에서] “가질 수 없는 국보, 붓끝으로 훔치다”… 캔버스에 되살아난 천년의 미학

박물관의 두꺼운 유리장 너머, 어둑한 조명 아래 잠들어 있던 국보(國寶)들이 캔버스 위에서 생생한 숨결을 얻었다. 서양의 대표적 회화 기법인 유화로 한국 고유의 미(美)를 재해석한 김상우 작가의 개인전 '국보의 혼을 훔치다'展(전)이 오는 12월12일까지 대구 갤러리동원 앞산점에서 열린다. 이번 전시는 '훔치다'라는 도발적 제목처럼, 단순히 문화유산의 외형을 모방하는 차원을 넘어 원작의 아우라와 영혼을 작가의 시선으로 포착해 낸 30여 점의 회화 작품을 선보인다. 이는 물리적으로 소유할 수 없는 국가적 보물을 붓끝으로 재현하고, 나아가 관람객과 그 감동을 나누고자 하는 작가의 예술적 의지를 담고 있다. 김 작가는 지난 2년간 국립중앙박물관과 대구간송미술관, 호암미술관 등 전국의 주요 미술·박물관을 수없이 답사하며 우리 문화유산에 천착해왔다. 그는 "박물관에서 마주한 고려청자의 비색과 반가사유상의 미소는 세계 어디에 내놓아도 손색없는 완벽한 미학적 성취였다"며 "단순히 눈으로 감상하는 것을 넘어, 화가로서 그 압도적인 아름다움을 캔버스에 옮기고 싶은 강렬한 충동과 욕망이 작업의 시작이었다"고 밝혔다. 전시작들은 실물 크기보다 2배 이상 확대돼 관람객에게 압도적인 시각적 경험을 선사한다. 특히 작가는 사진 같은 정밀 묘사를 기반으로 하되, 기계적 재현에 머물지 않았다. 안개가 낀 듯한 몽환적 느낌으로 배경을 처리하거나, 과감한 생략과 강조를 통해 피사체에 깊은 공간감을 부여했다. 이를 통해 관람객은 '청자상감운학문매병(국보 68호)'과 '백자청화철채동채초충문병(국보 294호)' 등 익숙한 도자기들을 마치 처음 보는 듯한 낯설고도 신비로운 감각으로 마주하게 된다. 단순 재현에 그치지 않은 '명작의 콜라주' 또한 이번 전시의 백미다. 작가는 서로 다른 명작들을 한 화면에 융복합해 새로운 서사를 부여했다. 조선 백자의 배경으로 겸재 정선의 '금강전도'를 배치해 옛 사람들의 정신세계를 가늠할 수 있게 했고, 백자와 신윤복의 '미인도'를 하나의 화면에 구성해 도자기의 곡선미와 여인의 자태를 절묘하게 연결했다. 김 작가는 "도자기와 옛 그림이 지닌 이미지를 연결해, 단절된 문화유산이 아닌 살아 숨 쉬는 이야기로서의 새로운 조형적 재미와 의미를 찾고자 했다"고 설명했다. 본래 인물화에 정통한 김 작가는 이번 정물 작업에서 오히려 인물화 이상의 고도화된 집중력이 필요했다고 고백했다. 김 작가는 "도깨비 같은 상상의 존재는 작가의 상상력으로 변형이 가능하지만, 국보는 누구나 아는 '스타'이자 완벽한 조형성을 갖춘 피사체이기에 그 고유의 빛깔과 느낌을 훼손하지 않는 것이 관건이었다"고 말했다. 특히 청동으로 된 반가사유상의 경우, 인물의 화사한 피부톤과 달리 청동 특유의 어둡고 묵직한 질감 속에서 배어 나오는 오묘한 광택과 세월의 깊이를 유화 물감으로 구현해 내는 데 공을 들였다. 갤러리 동원 관계자는 "이번 전시는 최근의 'K-컬처' 열풍과 맞물려 더욱 의미가 깊다. 박물관이라는 제한된 공간과 엄숙한 분위기를 벗어나, 갤러리와 일상의 공간에서 우리 문화의 정수를 보다 친근하게 향유할 수 있었으면 한다"고 말했다. 관람시간은 오전 11시부터 오후 6시까지. (053)423-1300 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.11.23

‘드로잉 쇼’ 김진규 예술감독과 2년간 함께한 예술가 13인 전시 눈길

국내외 무대와 방송을 넘나드는 '드로잉 쇼'로 유명한 김진규 예술감독의 대구지역 제자 13인이 참여한 '김진규 드로잉 사범 2기 대구 전시회'가 오는 22일까지 대구예술대 평생교육원 1층 석암미술관(대구 동구 동부로 193)에서 열린다. 오리지널 드로잉쇼가 주최한 이번 전시는 지난 2년간 매주 1회씩 김 예술감독으로부터 교육을 받은 수강생들이 각자의 예술 세계를 펼쳐 보이는 자리로, 약 80여 점의 작품이 출품돼 관람객을 맞는다. 전시에 참여한 '사범 2기' 13인은 모두 대구 지역 거주자로, 대부분 미술 전공자가 아닌 점이 눈에 띈다. 참여 작가는 정재간, 박점희, 허창순, 인명신, 박현진, 안영혜, 박선민, 김수영, 류태숙, 이현지, 정현미, 최혜정, 이지영이다. 김진규 감독은 "예술의 상업화와 목적 지향성 탓에 잃어버린 '행복한 미술'을 되찾고자 대구에서 교육을 진행하게 됐다. 이번 전시는 그동안 자신만의 자유로운 표현 방식을 갈고닦은 수강생들의 결과물을 선보이는 소중한 자리"라고 설명했다. 출품작들은 수채물감부터 아크릴, 파스텔, 목탄 등 다양한 재료를 활용했으며, '꽃'이라는 주제를 바탕으로 반구상 또는 추상에 가까운 자유로운 표현을 담아냈다. 각 작품들은 지도자인 김 예술감독의 방식을 모방하는 것이 아닌, 수강생 각자의 내면 세계를 이끌어내 자신만의 예술여정을 풀어냈다는 점에서 시선을 사로잡는다. 김진규 예술감독은 "전시장을 찾는 많은 분들이 작품을 감상하는 순간 몰입해 복잡한 생각을 잊고 '시간이 멈춰지는 경험'을 할 수 있었으면 한다. 이번 전시가 그동안 잊고 지낸 마음의 설렘을 다시 느끼고 나눌수 있는 힐링의 장이 됐으면 한다"고 말했다. 전시 관람은 오전 10시부터 오후 5시까지. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.11.19

건축과 회화의 경계 허문 60년, 김영태 작가 대규모 개인전 개최

영남대 건축학부 명예교수이자 화가로서 왕성한 활동을 펼치고 있는 김영태 작가가 11월과 12월, 대구 지역 두 곳의 전시장에서 자신의 60년 예술 여정을 집대성한 대규모 개인전을 개최한다. 이번 전시는 대학 강단을 떠난 후 본격적으로 선보인 추상 회화와 건축적 조형물 등 최근작을 담은 '김영태 작품전'과 김 작가의 청년기 감성이 담긴 초기작을 공개하는 '김영태 6070展(전)'으로 나뉘어 열린다. 김 작가의 작품 세계는 건축과 회화의 경계를 허무는 '공간 형태(Space Form)'에 대한 깊은 천착을 바탕으로 한다. 특히 정년퇴직 후 활발하게 전개된 근작들은 기존의 사각형 평면 회화의 틀을 거부하고 캔버스를 뚫고 면을 분리해 입체적 조형성을 부여한 점이 돋보인다. 오는 25일부터 30일까지 대구문화예술회관 미술관 제4~5전시실에서 열리는 '김영태 작품전'은 2022년부터 2025년까지의 최근작 위주로 구성된다. 건축의 구조적 요소를 해체하고 재구성하는 등 추상미술의 경향이 명확히 드러난다. 김 작가는 한옥의 서까래와 천장 등 건축구조물에서 영감을 받아 획일적인 평면에서 벗어났으며 돌출, 겹침, 분리 등의 기법을 통해 회화에 깊은 공간감을 부여하고 있다. 김 작가는 "건축 설계 시 추구했던 '정면이 없는 건축'처럼, 사방 어디에서 보아도 자기 표정을 갖는 다각적인 시각 경험을 제공하고 싶었다"고 밝혔다. 오는 20일부터 12월20일까지 대구 수성구 소헌미술관 전시실에서 열리는 '김영태 6070展'은 김 작가의 예술적 원류를 탐색할 기회다. 김 작가가 중학교 2학년 때 그린 유화부터 1979년까지, 10대에서 20대 시절의 작품 50여 점을 공개한다. 전시에는 당시 대구의 명소나 김 작가의 가족을 그린 구상화는 물론, 대학 재학 중 그린 추상화 등 건축 전공 이전부터 싹틔운 화가로서의 꿈과 시도가 고스란히 담겨 있다. 한편, 김 작가는 건축을 전공한 학자이면서도 그림에 대한 열정을 놓지 않았다. 영남대 교수 재직 당시에는 '대구 일요화가회' 활동을 통해 꾸준히 붓을 잡았다. 특히 1990년대 국비 해외 방문 교수 자격으로 오스트리아 빈(비엔나)에 머물며 유럽 건축을 연구했던 경험은 귀국 후 '유럽 건축 스케치전'으로 결실을 맺는 등 건축과 회화를 접목한 초기 작업의 중요한 분기점이 됐다. 소헌미술관 장경선 관장은 "김영태 작가의 이번 전시들은 건축 이론가이자 교육자로 살면서도 창작을 멈추지 않았던 예술혼의 결과물이다. 건축적 사유가 순수 미술로 확장하는 독특한 궤적을 조명할 특별한 기회가 될 것"이라고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.11.15

[미술관에서 만난 사람] 허윤희 작가, 30년 예술 여정 ‘가득찬 빔’… “지우고 또 지우며 순간의 진실을 획득했다”

대구미술관은 내년 2월22일까지 허윤희 작가의 이인성미술상 수상 기념전 '허윤희: 가득찬 빔'을 개최한다. 허 작가의 30년 예술 여정을 세 개의 장으로 나눠 펼쳐 보이는 이번 전시는, 작가 스스로에게도 '성장의 기록'이다. 캔버스 위에 목탄으로 힘껏 긋고, 또다시 지워버리기를 반복해 온 그의 작업 방식은 "영원한 것은 없으며, 순간의 진실만이 영혼으로 통한다"는 작가의 예술 철학을 그대로 보여준다. 전시 첫 날인 지난 4일, 대구미술관에서 허 작가를 만나 그의 '비움'과 '채움'의 예술 세계를 들여다봤다. ▶'허윤희: 가득찬 빔'展(전) 준비 과정의 소회를 말씀해 주십시오. "지난해 미술상을 수상한 날도 기뻤지만, 한 해 동안 열심히 준비한 작품을 전시하고 관람객들을 만나는 이 자리가 저에게는 더 소중합니다. 상을 받은 후 석 달 동안 '왕관의 무게'와도 같은 부담감을 느꼈어요. 이 큰 전시장을 어떻게 채울까 하는 걱정에 새벽에 벌떡벌떡 깨기도 했지요. 하지만 '이것은 자기와의 싸움이다. 내가 할 수 있는 나다운 것에서 최선을 다하자'라고 마음을 다잡은 후부터 편하게 임했습니다." ▶전시장 초입의 대작 '빙하와 도시' 제작 과정이 궁금합니다. "높이 4.8m짜리 작품은 천고 3m인 제 작업실에서는 세워둘 수조차 없었습니다. 바닥에다 깔고 스케치를 하고, 일부분을 그리고 떼어내고, 다시 연결해서 그리는 방식으로 작업했어요. 이 작품은 미술상 수상 후 대구라는 도시를 생각하며 제작했습니다. '대프리카'라 불릴 정도로 기후 변화를 겪는 대구의 현실을 직면하면서도, 대구 시목인 전나무의 강인한 기상을 도시 위에 싣고 가는 희망을 표현했습니다. 하나의 공동체가 한 배를 타고 힘든 현실을 헤쳐 나가야 한다는 마음을 담았답니다." ▶그리고 지우기를 반복하는, '순간의 진실'을 담는 작업의 의미는 무엇입니까. "많은 이별을 경험하며 '영원한 것은 없다'는 것을 깨달았어요. 영원한 것이 없다면 순간이 진실하고, 그 순간의 진실함이 영혼으로 통하는 것이 아닐까 생각했습니다. 그래서 순간, 현재만을 강조하는 작업을 하고 싶었어요. 수건으로 목탄을 닦고 하얗게 페인트를 칠해 원상 복귀시키지요. 이는 가치를 돈으로 평가하는 자본주의에 대항하는 의미도 있습니다. 작품을 남기는 것보다 '나만의 선(線)을 획득한 화가'가 되는 것이 목표였습니다." ▶목탄을 주로 사용하게 된 계기는. "독일 유학을 떠날 때 물감을 다 챙겨가기 힘들어서 가벼운 목탄을 들고 간 것이 계기였습니다. 그런데 목탄으로 하고 싶은 이야기를 다 표현할 수 있었고, 더 이상 유화 등 다른 매체로 옮기고 싶은 생각이 들지 않았어요. 목탄은 나무를 태운 가장 근원적 재료인데, 이는 동양의 '먹'과도 같습니다. 중요한 것은 선과 여백입니다. 제 근본적인 예술 철학은 동양에 근거를 두고 있으며, 불교 사상에서 영향을 받은 '순환'의 과정을 보여주는 것입니다." ▶독일에서의 이방인 경험과 고향으로의 회귀, 그리고 제주 이주의 여정이 작품에 어떤 영향을 주었습니까. "28세에 독일로 떠나 9년을 살았습니다. 타지에서 '나는 누구지'라는 정체성 고민을 했고, 헤어짐을 하나의 여행으로 생각하며 '여행 시리즈'를 작업했습니다. 프랑스에서는 탄생과 죽음을 관통하고 '생생한 깨어있음'을 느끼고자 '관집(Coffin House)'을 짓기도 했습니다. 한국으로 돌아왔을 때는 이방인이 아닌 주인으로 살고 싶었어요. 귀국 후 첫 작업이 '배추'였는데, 독일에 있을 때 김치가 먹고 싶던 기억 때문입니다. 배추는 고향을 의미해요. 50이 넘어 유배 가듯 제주로 이주했는데 그때 새벽 바닷가를 달리다 해 뜨는 것을 보고 하루를 살아갈 힘을 얻었습니다. 이 생생한 경험을 사람들에게 보여주고 싶다는 확신을 얻어 '해돋이 일기'를 시작했습니다." ▶'해돋이 일기' 작업을 통해 '색'을 다시 만나셨다고 들었습니다. "젊었을 때 감정에 휘둘리는 것이 싫어 색을 멀리하고 목탄만 고집했습니다. 그런데 제주에서 해돋이를 하면서 색이 빠지면 안 되는 풍경을 만났죠. 자연스럽게 색을 사용하면서, 이제는 어떤 색을 써도 내 감정을 컨트롤할 수 있다는 성숙함을 느꼈습니다. 매일 다른 하늘을 보며 유일한 단 하나의 오늘이라는 소중함을 느끼고, 저는 매일 그 순간의 최선을 다하는 붓질을 남깁니다." ▶향후 계획은. "화가로서 자연을 가깝게 만나면서 좀 더 자유로워졌어요. 앞으로는 회화를 더 많이 하고 싶어요. 하지만 저의 뿌리이자 정체성인 목탄 드로잉도 계속 사랑할 겁니다. 목탄의 자연성과 풋풋하고 소박함 느낌, 그런 것들을 사랑하거든요." 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.11.10