1980년대 한국 화단 뒤흔든 ‘신형상 미술’… 삶의 언어로 돌아오다

한국현대미술사에서 중요한 변곡점으로 기록되는 '신형상 미술(Neo-Figural Art)'의 예술사적 의미를 되짚어보는 전시가 대구에서 열린다. 권정호미술관은 2일부터 오는 11월29일까지 제1·2전시실에서 '신형상 미술, 삶의 언어가 되다' 전(展)을 개최한다. 이번 전시에는 한국현대미술 제2세대를 대표하는 김정명, 서용선, 안창홍, 권정호, 유휴열, 황현수 작가가 참여해 회화·조각·설치 등 다양한 장르의 작품 77점을 선보인다. 특히 이번 전시는 1980년대 이후 한국 현대미술의 새로운 방향성을 제시했던 '신형상 미술'의 의미를 재조명하는 자리라는 점에서 기대를 모은다. 6인의 작가는 1970년대 한국 화단을 풍미했던 단색조 위주의 '미니멀 아트'를 넘어 형상과 색채의 회복을 추구했던 '신형상 미술'의 흐름에 동참했던 주요 인물들이다. 마음속 형상이나 사회·실존적 내용을 다룬 것이 특징인 이 미술사조는 신표현주의와 맥락을 함께하며 국내 미술계에 새로운 활력을 불어넣은 바 있다. 참여 작가들의 작품은 각자의 방식으로 '신형상 미술'의 정수를 보여준다. 인간의 자의식을 재해석해온 김정명 작가는 거장의 작품과 콜라주한 작품을 통해 새로운 시각을 제시한다. 역사 속 인물의 모습에 주목해 온 서용선 작가는 역사를 현재화하는 작업을 통해 관람객에게 깊은 사유의 기회를 제공한다. 치열한 삶의 현장과 사회의 어두운 그림자를 우화적으로 표현하는 안창홍 작가의 작품 또한 눈길을 끈다. 전통의 현대적 변용을 모더니즘적 방식으로 풀어나가는 유휴열 작가, 그리고 인간의 조건과 존재의 이유에 대해 차분한 시선으로 접근하는 황현수 작가의 작품도 만나볼 수 있다. 이번 전시를 기획한 권정호 미술관장은 1980년대에 작업했던 해골 소재 작품들을 전시장에 내걸었다. '어느날 밤' '해골 소름' '원혼들'과 같은 작품들은 오늘날 권 작가의 정체성이 된 '해골' 또는 '스켈레톤' 작품의 원류로 평가된다. 전시장 한켠에는 권 작가의 작품이 소개된 미국 유명 예술잡지 '아트 포럼' 1986년 2월호가 전시돼, 세계 현대미술 무대에서 활동했던 그의 이력을 엿볼 수 있다. 미술평론가 김복영 박사(전 홍익대 예술학과 교수)는 "이들의 역사가 곧 한국의 형상미술 역사라 해도 결코 손색이 없을 것"이라며 참여 작가들의 예술적 위상을 강조했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.09.02

개관 1주년 대구간송미술관 …새로운 문화 랜드마크로 우뚝

대구의 새로운 랜드마크로 자리매김한 대구간송미술관이 3일 개관 1주년을 맞아 전국적 주목을 받고 있다. 개관 3개월여 만에 '한국 관광의 별'에 선정된 것을 비롯해, 올해에는 '올해의 박물관·미술관상'과 '제10회 한국문화공간상'을 수상하는 등 각 분야에서 두각을 나타내며 공공미술관 운영의 새로운 가능성을 제시했다는 평가다. 지난 1년간 대구간송미술관의 가장 주목할 만한 성과는 단연 방문객 수다. 개관일인 지난해 9월3일부터 올해 8월31일까지 1년간 누적 관람객 수 40만6천48명을 기록했으며, 이 중 유료 관람객 비중이 82%에 달했다. 특히 대구간송미술관 자체 조사에 따르면 전체 관람객 중 48% 이상이 대구 지역 외에서 방문했다. 또한 관람객 1인이 대구에서 소비한 금액은 지난해 4만원과 올해 5만원으로 각각 나타나 인근의 수성못, 대구삼성라이온즈파크 등과 연계한 지역 경제 활성화에도 긍정적인 효과를 미치는 것으로 나타났다. 간송이 수집한 국보와 보물 등 주요 문화유산을 통해 높은 전시 완성도를 자랑한 점도 흥행 요인으로 꼽힌다. 정선, 신윤복, 김홍도 등 조선 대가들의 대표작으로 구성된 개관전 '여세동보-세상 함께 보배 삼아(관람객 22만4천722명)'와 기획전 '화조미감(관람객 8만64명)', 국보와 보물 40건 97점 등 주요작품 300여 점을 전시한 상설전시가 대중의 큰 관심을 받았다. 이와 함께 '간송예술강좌' '밤의 미술관' '사전전시해설' 등 5만여 명이 참여한 다양한 교육·문화프로그램은 복합문화공간의 역할을 충실히 수행했다는 평가다. 여기에다 유홍준 국립중앙박물관장, 나태주 시인 등 각 분야 명사들이 강연자로 나서 프로그램의 품격을 높였다는 평가다. 대구간송미술관은 영남권 지류문화유산 수리복원 허브로의 도약도 모색하고 있다. 간송미술문화재단이 축적한 전문성을 지역에 환원하기 위해 대구시 등 지역 기관 소장품 18건에 대한 수리·복원을 진행 중이다. 주요 사례로는 아동문학가 윤복진 자료, 서동균의 '군자화목', 예천박물관 소장품 '권문해유서' 등이 있다. '보이는 수리복원실'과 '시민참여 수리·복원 공모사업' 등을 통해서는 시민들에게 문화유산 보존의 가치를 알리고 있다. 또한 개관 이후 5명으로부터 작품 10점, 아카이브 자료 577점 등 총 687점의 자료를 기증받으며 공유와 나눔의 가치를 실천하고 있다. 전인건 대구간송미술관장은 "지난 1년간 보내주신 성원에 감사 인사를 전한다. 대구간송미술관을 통해 오늘날의 문화보국 정신을 실천하고, 우리 문화의 우수성과 독창성을 즐기고 체험할 수 있는 미술관으로 만들어 나갈 것"이라고 말했다. 이재성 대구시 문화체육관광국장은 "대구간송미술관은 대구시와 간송미술문화재단 간 민관협력을 통한 성공적 운영 사례다. 앞으로도 대구를 대표하는 미술관으로 만들어나가기 위해 지원을 아끼지 않겠다"고 밝혔다. 한편 대구간송미술관은 개관 1주년을 맞아 3일부터 6일까지 '대구간송미술관 축제'를 개최하며, 개관기념일인 3일에는 전 관람객에게 무료입장 혜택을 제공한다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.09.02

수성아트피아·독일 카를스루에, 3년 간의 문화교류 결실…콘서트 오페라 ‘라 트라비아타’ 공동 제작

수성아트피아와 독일 카를스루에 국립극장의 세 번째 국제 문화교류 공연인 콘서트 오페라 '라 트라비아타'가 오는 5일 오후 7시30분 수성아트피아 대극장에서 막을 올린다. 이번 공연은 2023년부터 3년째 이어져온 협력 프로젝트의 하이라이트로, 독일 제작진·지휘자·성악가와 대구 오케스트라·성악가들이 함께 무대를 완성한다. '라 트라비아타'는 베르디의 대표작으로, 19세기 프랑스 파리를 배경으로 사교계 여인 비올레타와 귀족 청년 알프레도의 사랑과 이별, 그리고 비극적 죽음을 그린다. '축배의 노래' '아, 그이였던가' 등 수많은 명곡이 담겨 있는 오페라로, 국내에서는 1948년 '춘희'라는 제목으로 초연되며 오페라 대중화의 출발점이 된 작품이기도 하다. 이번 공연은 콘서트 오페라인 만큼 무대 장치 없이 음악과 드라마에 집중하는 형식으로 진행된다. 지휘는 독일 카를스루에 국립극장 솔로 음악코치이자 지휘자인 쥬세페 바릴레가 맡고, 디오 오케스트라가 연주를 담당한다. 출연진으로는 독일 카를스루에 국립극장 소속 성악가인 소프라노 마르타 이슨, 테너 제니쉬 이스마노프, 바리톤 레오나르도 이, 그리고 지역에서 활발히 활동 중인 메조 소프라노 이재영, 바리톤 이호준, 베이스 이기현이 함께 호흡을 맞춘다. 특히 이번 공연은 2023년 7월 체결된 수성구청과 독일 카를스루에시의 업무협약(MOU)을 기반으로 추진된 국제 문화교류 프로그램의 일환으로 지역 문화외교의 모범사례로 주목받고 있다. 수성아트피아는 독일 카를스루에 국립극장과의 교류를 통해 콘서트 오페라 '카르멘'(2023년)을 시작으로 '오페라 갈라 콘서트'(2024년), 올해 콘서트 오페라 '라 트라비아타' 등 매년 합작 공연을 공동 제작해 오고 있으며, 지역 성악가 유럽 진출 프로그램도 진행하고 있다. 공연과 함께 펼쳐지는 다채로운 교류 행사도 주목할 만하다. 4일(오전 10시)에는 독일 카를스루에 국립극장 무대에 설 기회를 두고 지역 예술인 11명이 경합하는 '카를스루에 국립극장 데뷔 오디션' 2차 최종 심사가 열린다. 독일 카를스루에 극장장과 지휘자, 예술감독이 직접 심사에 참여해, 단순한 선발을 넘어 해외 초청 및 공동 프로젝트로 이어질 가능성을 높인다. 5일(오후 2시)에는 국내외 공연예술 전문가들이 모여 협력 방안을 논의하는 '유럽 및 국내 극장 시스템 교류 포럼'이 개최된다. 국제 공연제작 환경, 관객개발 사례, 교육콘텐츠 개발 전략 등을 주제로 카를스루에 국립극장 극장장의 발표와 수성아트피아 관계자의 토론이 이어진다. 앞서 3일(오후 2시)에는 능인중 전교생을 대상으로 카를스루에 극장의 오페라 전막의 리허설 경험을 제공하는 '청소년을 위한 오픈리허설 스쿨콘서트'도 마련돼 예술 교육의 새로운 가능성을 보여줄 예정이다. 또한 6일(오후 6시30분)에는 대구간송미술관 개관 1주년을 맞아 전날 공연 주역들이 무대에 오르는 '수성아트피아·독일 카를스루에 국립극장의 열린 음악회'가 열린다. 박동용 수성아트피아 관장은 "이번 협력 사업은 단순한 합작 공연을 넘어, 지역 예술가들의 세계 진출과 시민들의 국제문화예술 향유 기회를 확대하는 플랫폼이 되고 있다"며 지속적인 교류 의지를 밝혔다. 전석 2만원. 초등학생 이상 관람가. (053)668-1800 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.09.02

국립오페라단이 선보이는 20세기 심리 오페라의 정수 ‘죽음의 도시’ 대구 무대 오른다

국립오페라단이 선보이는 20세기 심리 오페라의 걸작 '죽음의 도시'가 대구 무대에 오른다. 대구오페라하우스는 이 작품을 기획오페라 공연으로 초청해 오는 5~6일 지역 관객들에게 선사한다. 국립오페라단의 '죽음의 도시'는 지난해 서울에서 국내 초연됐으며, 문화체육관광부와 예술경영지원센터가 주관하는 '2025 국립예술단체 지역 전막 공연' 선정작이다. 대구오페라하우스는 이번 초청 공연을 통해 수도권에 집중된 국립 단체의 수준 높은 전막 오페라를 지역민들에게 선보임으로써, 순수 공연예술 분야의 지역 균형 발전에 기여하고자 한다. 특히 오스카상을 두 차례 수상한 천재 작곡가 에리히 볼프강 코른골트의 대표작 '죽음의 도시'는 지역에서 좀처럼 접하기 어려운 20세기 오페라의 정수를 경험하게 할 특별한 무대로 기대를 모은다. 오페라 '죽음의 도시'는 죽은 아내에 대한 집착과 새로운 사랑 사이에서 갈등하는 주인공 '파울'의 복잡한 심리를 다룬다. 천재 작곡가 코른골트가 20대 초반에 완성한 작품으로, 벨기에 출신의 상징주의 소설가로 알려진 조르주 로덴바흐의 '죽음의 도시 브뤼주'를 원작으로 한다. 1920년 초연 당시부터 비범한 음악과 독창적인 심리 묘사로 호평을 받았다. 이번 공연은 국립오페라단의 고품격 제작과 정통 독일어 오페라의 깊이있는 해석, 심도 있는 무대 연출이 어우러져 작품의 예술성을 한층 끌어올린다. 공연의 백미는 무대와 영상, 조명, 음악이 결합된 심리적 공간의 재현이다. 주인공 파울의 내면과 환상이 뒤섞이는 벨기에 도시 브뤼헤의 분위기를 입체적 무대 디자인과 첨단 영상 기술로 구현해 관객들을 몽환적인 몰입으로 이끈다. 게다가 대구오페라하우스와 국립오페라단의 협력으로 마련된 이번 공연에는 국내 정상급 출연진과 제작진이 총출동한다. 주인공 '파울'역은 세계 주요 오페라 극장에서 활약 중인 테너 로베르토 사카와 신현식, '마리에타'역은 소프라노 레이첼 니콜로스와 오미선이 출연해 깊은 감정선을 전달한다. 연출은 독일 마그데부르크 극장 총감독인 줄리앙 샤바, 지휘는 로타 쾨닉스 마에스트로가 맡았다. 정갑균 대구오페라하우스 관장은 "이번 공연은 현대 오페라의 다채로운 매력을 경험할 수 있는 기회"라며 "앞으로도 국내의 유수 단체와의 협업을 통해 공연예술의 지평을 넓혀가겠다"고 전했다. 공연 시간은 5일 오후 7시30분, 6일 오후 3시. 입장권은 2만~10만원으로, 중학생 이상 관람 가능하다. (053)430-7413 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.09.01

서울·강릉서 전석 매진, 감각적인 韓무용…서울시무용단 ‘일무’ 대구 공연

감각적인 미장센과 현대적인 재해석으로 극찬받은 한국 무용 무대가 대구를 찾는다. 서울시무용단의 대표작 '일무'가 오는 4~5일 오후 7시30분 대구문화예술회관 팔공홀에서 펼쳐진다. 이번 공연은 세종문화회관과 대구문예회관이 공동 예산을 투자해 마련한 무대로, 두 기관의 업무협약 이후 첫 번째 교류 프로그램이다. '일무'는 국가무형문화재이자 유네스코 세계인류무형유산 '종묘제례악'의 의식무인 일무를 현대적 감각으로 재해석한 작품이다. 중묘나 문묘 제향에서 열을 맞춰 추던 춤을 38인의 무용수가 역동적인 칼군무로 풀어내 웅장하면서도 세련된 무대를 선보인다. 2022년 첫 선을 보인 '일무'는 세종문화회관의 대표 레퍼토리로 자리잡았다. 크리에이티브 디렉터 정구호를 비롯해 안무가 정혜진·김성훈·김재덕의 협업으로 제작된 작품은 2023년 미국 뉴욕 링컨센터 공연 전 회차 매진, 올해 8월 서울과 강릉에서 전석 매진을 기록하며 작품성을 인정받았다. 공연은 총 4막으로 구성된다. 1막 '일무연구'에서는 보태평의 문무(문관의 춤) '전폐희문지무'와 정대업의 무무(무관의 춤) '정대업지무'의 전통·현대 무대를 각각 선보인다. 이어 2막 '궁중무연구'에서는 궁중무의 꽃 '춘앵전(춘앵무)'으로 버드나무 가지에서 지저귀는 꾀꼬리의 모습을 형상화한 절제된 춤사위를 보여준다. 3막 '죽무'에서는 각자 다른 춤이 하나의 마음으로 합쳐지는 합일의 춤이 이어진다. 4막 '신일무'에서는 일무의 의미와 미학을 새롭게 해석해, 현대적 언어로 만든 창작 일무가 펼쳐질 예정이다. 한편 서울시무용단은 1974년 창단 이래 한국무용의 보존·창작을 이어온 전문 무용 단체다. '한국 창작춤'의 산실로 불리며, 국내외에서 한국 무용의 우수함을 알려왔다. R석 5만원, S석 3만원, A석 2만원. 초등학생 이상 관람가. (053)430-7667~8 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.09.01

서상익 작가, 고향 대구서 첫 개인전…‘눈에 보이는 것 너머의 현실’을 그리다

회화를 통해 우리 시대의 '리얼리티'를 탐색해 온 서상익 작가가 고향 대구에서 첫 개인전을 연다. 갤러리 CNK는 오는 10월18일까지 서상익 개인전 'At Some Afternoon'을 선보인다. 이번 전시에서 서 작가는 자신의 작업 변천사를 품은 회화작품들을 통해 그림에 대한 끊임없는 질문과 자기성찰의 여정을 관람객에게 들려준다. 서 작가는 작업 초기부터 '하나만 하라'라는 주변의 조언에도 불구, 다양한 형식과 주제의 작품을 시도했다. 이후 서 작가가 깨달은 것은, 겉으로는 중구난방처럼 보였던 자신의 작업들이 '우리가 살아가는 세상은 눈에 보이는 그대로가 아니다'라는 하나의 주제를 관통하고 있었다는 점이다. 그는 현실을 개인의 경험과 상상, 사회가 만들어낸 관념이 혼재된 복합적 '레이어'로 정의한다. 초현실적 느낌의 초기작부터 거대한 광고판 앞에 선 인물들을 담은 최근작까지, 모두 이러한 관점에서 출발한다. 전시작들은 변화를 향한 서 작가의 실험 결과물이다. 과거에는 붓으로 깔끔한 면을 채우는 평면적인 작업에 머물렀지만, "대상을 바라보는 태도가 바뀌지 않는 한 뭘 그려도 비슷하게 나온다"는 깨달음을 얻기까지 과감한 변화를 시도했다. 점묘법처럼 점들을 찍어 면을 만들거나, 나이프와 주사기를 사용하는 등 다양한 재료와 기법을 시도했다. 결국 그가 찾은 답은 '태도'의 변화였다. 현재는 레이어들을 쌓으면서 면을 만들어가고 있다. 대상을 고정된 존재로 보지 않고 흔들리는 '일렁임'으로 표현하기 위해, 캔버스 위에 유화 물감을 얇게 여러 겹 펴 바르는 등 치밀한 조형적 고민을 실천하고 있다. 전시장 2층에 걸린 '거대한 일상'에 가장 먼저 눈길이 간다. 이 작품은 서 작가가 여행을 다니며 얻은 경험에서 비롯됐다. 공항 로비를 거니는 인물들을 거대한 패션 브랜드 광고판 앞에 배치했다. 서 작가는 광고판을 단순한 배경이 아닌, 자본주의의 선전물로 간주하며 원근이 깨진 화면을 통해 실체와 관념이 엉킨 현실을 드러낸다. '사람과 사람', '사람과 사회'라는 관계 속에서 '리얼리티'의 의미가 어떻게 규정되는지를 묻는 서 작가만의 철학을 담고 있다. 회화의 의미를 되묻는 '화가의 성전' 시리즈는 관념을 만들어내는 이미지와 화가라는 명성이 진정한 예술의 의미를 잠식하는 현실을 비판적으로 보여준다. 이 시리즈는 '그림을 왜 그려야 하는가'라는 근본적 질문에서 시작했다. "그림은 세상에 아무 쓸모없는 존재"라는 누군가의 자조 속에서, 그는 회화를 하나의 거대한 '종교'에 빗대고 대가들을 '성인'으로 비유하며 그들의 업적을 한 화면에 담는 작품을 구상했다. 션 스컬리, 잭슨 폴락 등 거장의 작품과 얼굴이 함께하는 이 시리즈는 "내가 거장의 작품을 살 수 없어도, 거장의 얼굴과 작품이 담긴 그림은 살 수 있다"는 컬렉터들의 반응을 끌어내며 큰 인기를 얻기도 했다. 그러나 서 작가는 이 과정에서 역설적 깨달음을 얻었다. 그림의 가치가 작가의 창작적 만족도나 작품 자체보다 대상이 된 거장의 유명세에 더 크게 좌우된다는 점이다. 미술관의 권위에 대해 묻는 작품들은 미술 애호가들을 생각에 빠뜨리게 한다. '익숙한 풍경2'는 미술관의 빈 벽을 응시하는 관람객들의 모습을 보여준다. 배경에 걸린 유명 작가의 작품들을 지워버리고 흔적만 남겨 관람객의 '경험'이 작품 자체보다 더 중요한 시대적 아이러니를 강조한다. 'The long and winding road'에서는 가난한 무명 예술가가 미술관의 구조적 위압감을 깨려는 듯한 시위를 펼치고 있다. 이를 통해 서 작가는 '우리가 과연 미술관 방문을 통해 작품을 보는 것인가, 경험을 소비하는 것인가'라는 질문을 던진다. 갤러리 CNK 관계자는 "서상익 작가의 작품은 완성된 답을 제시하기보다, 관람객 스스로 삶과 존재의 의미를 깊이 고민해 볼 수 있는 질문의 자리를 제공한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.08.31

아리랑으로 잇는 광복의 뜻…31일 제23회 대구아리랑축제·제19회 최계란경창대회

영남민요아리랑보존회가 제23회 대구아리랑축제 및 제19회 대구최계란명창전국아리랑경창대회를 31일 대덕문화전당 드림홀에서 연다. 올해 대구아리랑축제는 '광복 80주년 대구아리랑으로 잇는다'를 주제로 오후 7시부터 갈라콘서트 형식의 소리극으로 펼쳐진다. 무대에서는 진도아리랑부터 대구아리랑까지 다양한 지역의 아리랑을 만나볼 수 있다. 극은 1945년 8월15일, 스무 살 생일에 광복을 맞은 주인공 '한광복'의 독백으로 시작된다. 광복에 아무 것도 하지 못한 자책에서 출발해, 독립운동의 현장을 찾아 나서며 아리랑에 담긴 민족정신과 독립의 의미를 되새기는 여정을 담았다. 이날 무대에는 서울·대구·부산·영천·울릉도 등 9개 지역 아리랑 전승단체가 참가한다. △정선아라리(정선아리랑보존회, 강원도 무형문화재 1호 '정선아리랑' 예능보유자 김길자) △긴아리랑(부회장 오은비) △경상도아리랑(북구지부 문정아) △영천아리랑(영천아리랑보존회 전은석) △창녕아리랑(사단법인 송엽지미희판소리보존회 지미희) △김천아리랑(김천시지부 최점숙) △진도아리랑(대구아리랑홍보대사 최이정) △울릉도아리랑(울릉도아리랑보존회 황효숙) △성주의병아리랑(성주군지부 최문희) △동래, 부산아리랑(부산시지부 김희은) △최계란 본 대구아리랑(동구지부 버들소리) △신대구아리랑(부회장 오은비, 이사 신수진) △예천아리랑(서구지부 이상우) △광복군, 독립군아리랑(이사장 곽동현) 등이 무대에 오른다. 마지막은 '정은하 본 대구아리랑'이 장식한다. 같은 날 오전 10시부터는 제19회 대구최계란명창전국아리랑경창대회가 진행된다. 대회는 △명창부(대상 대구시장상) △일반부(금상 대구시장상) △단체부(금상 대구시장상) △학생부(금상 대구시교육감상) 등 4개 부문으로 나뉜다. 지정곡은 1936년 취입 후 최계란 선생에 의해 널리 전승된 '대구아리랑'으로, 대구를 주제로 한 최초의 노래다. 곽동현 영남민요아리랑보존회 이사장은 "대구아리랑이 대구의 관광브랜드로 자리잡기를 바라며, 많은 사람들에게 불려져 온전히 전승돼 상생할 수 있도록 최선을 다할 것"이라고 전했다. 전석 1만원(대구아리랑축제). (053)424-6853 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.08.28

‘제43회 대구국제성악콩쿠르’ 결선 성황리에 막 내려...베이스 박성민 영예의 1위

2025.08.28

[제16회 달서책사랑 전국주부수필공모전] 박수진의 ‘세상에서 가장 느린 독서’ 전문

"엄마, 여기 뭐라고 써 있어?" 아이의 짧은 질문에, 나는 책장을 조용히 덮고 아이를 바라보았습니다. 그 말 한마디가, 내 안에서 조용히 파문을 일으켰습니다. 말은 짧았지만, 그 안엔 많은 것이 담겨 있었어요. 이 아이와 함께 걸어온 시간이, 그 문장 속에 다 담겨 있는 듯했습니다. 아이를 품에 안았던 순간, 나는 그저 평범한 미래를 떠올렸습니다. 유치원에 가고, 친구들과 놀고, 자연스럽게 자라는 모습 말이에요. 하지만 현실은 내가 그리던 그림과는 달랐습니다. 아이는 단어보다 그림을 좋아했고, 글자를 배우는 속도도 또래보다 많이 느렸습니다. 처음에는 그저 "좀 늦는 아이겠지" 하며 넘겼지만, 마음 한켠에서는 자꾸 불안이 피어났습니다. 결국 '경계선 지능'이라는 진단을 받게 되었습니다. 그 말을 듣는 순간, 마음속 무언가가 무너져 내리는 기분이었죠. 그날 밤, 아이가 잠든 방문 앞에 조용히 앉았습니다. 아무 말 없이 아이를 바라보며, 참았던 눈물을 삼켰습니다. 속으로 조용히 이야기했어요. "미안해, 엄마가 조급했어." ◆아이의 걸음에 맞추기로 그 후 나는 마음을 다잡았습니다. 아이보다 앞서가려는 마음을 내려놓기로. 다그치지 않고, 아이의 속도에 발을 맞추기로 했습니다. 그 첫 시작은 '책'이었습니다. 책을 통해 아이가 감정을 알고, 세상을 느끼고, 자기 자신을 이해하길 바랐습니다. 하지만 시작은 쉽지 않았습니다. 글씨가 많다고 투덜대기도 했고, 금세 책을 덮어버리기도 했습니다. "재미없어." "이거 너무 어려워." 그럴 때마다 나는 숨을 고르며 마음을 다잡았습니다. 하루 한 문장, 한 그림이라도 괜찮다고 스스로를 다독였죠. 처음엔 동물 그림책이나 소리나는 책으로 시작했어요. 글자를 모르면 그림을 보고, 이해하지 못해도 느낌을 나누자고 했습니다. 그러던 어느 날, 아이가 '강아지 똥'이라는 책을 들고 와 말했습니다. "이거 또 읽어줘. 똥이 꽃 도와주는 거잖아." 그때 아이의 눈빛이 반짝였습니다. 단순히 이야기를 이해한 것이 아니라, 그 안의 감정을 마음으로 받아들인 것 같았어요. 그 순간은 우리에게 아주 특별한 기적이었습니다. ◆책을 통해 열리는 마음 그날 이후, 우리는 매일 저녁 함께 책을 읽기 시작했습니다. 같은 책을 반복해서 읽는 날도 많았고, 어려운 내용은 그냥 그림만 보고 넘기기도 했습니다. 나는 "왜 또 읽어?" 대신 "이번엔 어떤 부분이 좋았어?"라고 물었습니다. 조금씩 아이의 마음이 열린다는 느낌이 들었어요. 어느 날 아이가 물었습니다. "이 친구는 왜 울었을까? 나도 그런 기분 들 때 있어." 말이 서툴렀던 아이가, 감정을 입 밖으로 꺼낸 순간이었습니다. 책 속 이야기를 빌려 자신의 마음을 전하기 시작한 거죠. 그렇게 아이는 책을 통해 스스로와 마주하기 시작했습니다. 학교에서도 작은 변화가 찾아왔습니다. 아직은 말이 빠르진 않았지만, 친구에게 다가가는 법을 배우기 시작했습니다. "'용돈 주세요'라는 책 알아? 병관이랑 나랑 좀 비슷하대." 아이의 조심스러운 한 마디에 친구가 웃어주었고, 그때 아이가 지은 미소는 지금도 생생히 기억납니다. ◆책장 너머로 자라나는 아이 책 읽기는 집 안을 넘어 아이의 세계를 조금씩 넓혀줬습니다. 이제는 도서관에 가면 먼저 책장 앞에 앉아 책을 고릅니다. 낯선 단어를 만나도, "이건 무슨 뜻이야?"라며 스스럼없이 묻고, "다시 읽어볼게."라고 용기 있게 말합니다. 그렇게 아이는 한 글자, 한 문장을 읽어가며 자신을 넓혀갑니다. 비록 속도는 느릴지라도, 분명하고 따뜻하게 자라나고 있다는 걸 느낍니다. ◆느림은 아이만의 방식 우리 집 책장은 작지만, 그 안엔 아이의 시간이 고스란히 담겨 있습니다. 손때 묻은 책, 페이지 사이에 끼운 낙서, 잠들며 베고 있던 자국까지. 그 모든 것이 아이와 나의 기록입니다. "엄마, 이거 관효한테도 읽어주고 싶어." 책을 다 읽은 뒤 그렇게 말하는 아이를 보며, 나는 울컥했습니다. 책이 이제는 단순한 읽기의 도구가 아니라, 사람과 연결되는 다리가 되었다는 것을 실감했기 때문이죠. 나는 그 순간 깨달았습니다. 아이의 느림은 결코 약점이 아니라고. 그 느림 속에는 오래 머무르고, 깊이 바라보는 힘이 있었던 겁니다. ◆함께 걷는 길, 그리고 나의 자리 세상은 늘 빠르기를 원합니다. 더 빨리 익히고, 더 빨리 말하고, 더 빨리 성장하라고요. 하지만 우리 아이는 느리게 걷습니다. 멈추지 않지만, 천천히. 아주 천천히. 이제 나는 압니다. 세상에서 가장 느린 독서가, 어쩌면 가장 멀리 나아가는 사랑의 방식일 수 있다는 것을요. 오늘도 아이는 책을 펼칩니다. 어떤 날은 한 장만 읽고, 어떤 날은 끝까지 다 읽습니다. 속도는 중요하지 않습니다. 그 책을 통해 아이가 매일 조금씩, 자신을 더 알아가고 있다는 그 사실이 전부니까요. 그리고 나는 그 곁에서, 진짜 엄마가 되어가고 있습니다. 천천히, 아이와 함께. 박수진

2025.08.28

베르나르 베르베르의 문학과 클래식 음악이 만나는 무대...수성아트피아 ‘키메라의 시대’

소설가 베르나르 베르베르의 상상력이 클래식 음악과 만나 무대 위로 소환된다. 수성아트피아는 오는 31일 오후 5시 세계적인 작가 베르나르 베르베르와 국내 대표 실내악단 세종솔로이스츠, 그리고 세계적인 아티스트 플루티스트 최나경, 기타리스트 드니 성호가 함께 하는 융복합 공연 '키메라의 시대'를 선보인다. 2025년 수성아트피아 '명품시리즈'의 하이라이트로, 지역 최초로 베르베르의 문학과 음악이 만나는 무대를 통해 새로운 예술 형식의 가능성을 제시한다. 이번 공연의 백미는 베르베르의 신작 장편 '키메라의 땅'을 기반으로 한 융복합 구성이다. 특히 작가 본인이 대본을 쓰고 직접 무대에 올라 내레이션을 맡는다. 작가에서 '무대 위 예술가'로 변신을 시도하는 것. 관객들은 그동안 활자로만 만났던 작가의 상상력을 무대 위에서 오감으로 마주하는 드문 경험을 하게 된다. 그의 목소리와 이야기는 미래적 상상 너머로, 인간 정체성과 문명에 대한 본질적 질문을 던지며 예술이 어떻게 삶의 철학이 될 수 있는지를 보여준다. 신작 '키메라의 땅'은 파멸적인 핵전쟁 후 황폐해진 지구에서 살아남은 소수의 구인류와 과학자의 유전자 조작으로 탄생한 새로운 종족 '키메라'(인간과 동물의 유전자 혼종)의 이야기를 다룬다. 배타적인 구인류와 탁월한 적응력을 지닌 신인류 3종족(에어리얼, 노틱, 디거)의 갈등, 그리고 뒤늦게 등장하는 또다른 키메라까지, 이들이 만들어가는 새로운 문명에 대한 서사를 그린다. 공연 1부에서는 세종솔로이스츠의 위촉으로 작곡된 김택수의 '키메라 모음곡'이 세계 초연된다. 바로크 모음곡 형식을 현대적으로 재해석한 작품으로, 키메라 종족의 내면과 감각, 철학적 메타포를 섬세하게 그려낸다. 게다가 플루티스트 최나경과 기타리스트 드니 성호의 감성적 연주가 더해져, 고도로 설계된 사운드스케이프에 폭발적 표현력과 서정적 밀도를 부여한다. 최나경은 아시아인 최초로 신시내티 심포니 부수석과 빈 심포니 수석을 역임한 세계적인 연주자이고, 드니 성호는 벨기에 왕립 음악원 출신으로 입양아로서의 정체성에 대한 사유를 음악으로 풀어내는 예술가다. 2부에서는 독일 낭만주의 후기의 거장 리하르트 슈트라우스의 걸작 '메타모르포젠'이 연주된다. 제2차 세계대전의 폐허 속에서 탄생한 이 곡은 '변형'을 뜻하는 제목처럼 무너진 문명과 상실된 인간성, 그리고 고통 속에서 되묻는 예술의 존재 이유를 다룬다. 미래적 상상력을 다룬 1부와 역사적 반성을 담은 2부의 연결은, 관객들에게 인류 문명의 과거·현재·미래를 아우르는 장대한 사유의 여정을 제안한다. 박동용 수성아트피아 관장은 "이번 기획은 예술이 단순한 감상이 아닌, 현실과 미래, 인간과 문명에 대한 깊은 성찰로 이어지는 통로가 되는 무대"라고 전했다. R석 10만원, S석 8만원, A석 6만원, B석 3만원. 초등학생이상 입장가. (053)668-1800 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.08.27

‘도쿄대 공대생 피아니스트’ 스미노 하야토, 30일 대구 리사이틀

장르와 경계를 뛰어넘는 젊은 거장, 스미노 하야토가 대구 관객을 만난다. 달서아트센터의 'DSAC 시그니처 시리즈' 다섯 번째 무대로 스미노 하야토 피아노 리사이틀이 30일 오후 5시 청룡홀에서 열린다. 스미노 하야토는 도쿄대와 대학원에서 사운드 엔지니어링과 AI 음악 구현을 연구해온 공대생 출신 피아니스트다. 2018년 PTNA 피아노 콩쿠르 그랑프리·2019년 리옹 국제 피아노 콩쿠르에서 3위를 기록하고, 2021년에는 비전공자 최초로 쇼팽 콩쿠르 준결승에 진출해 주목받았다. 올해 열린 독일 슐레스비히-홀슈타인 음악제에서 '레너드 번스타인 상'을 수상한 바 있다. 현재 149만명 구독자 유튜브 채널 'Cateen'을 운영하며 클래식 음악을 동시대적 감각으로 확장시키고 있다. 이날 공연에서는 명곡·자작곡 등 친숙함과 새로움이 공존하는 무대가 펼쳐진다. 1부는 리스트 편곡의 생상스 '죽음의 무도'로 시작된다. 익숙한 선율 속 그로테스크함이 스미노 하야토 특유의 정교한 터치로 살아난다. 이어 자작곡 무대가 이어진다. 쇼팽의 연습곡이 모티브인 '태동', 한국의 서늘한 겨울 풍경을 녹여낸 '야상곡 I', 희망의 메시지를 담은 피아노 소나타 '주명곡' 등을 차례로 들려준다. 마지막은 스크랴빈의 '피아노 소나타 5번'과 스트라빈스키의 '불새'를 통해 그의 몰입감 있는 해석으로 재탄생된다. 2부는 경쾌한 연주곡 번스타인의 '캉디드 서곡'으로 막을 연다. 이어 히나스테라의 '피아노 소나타 1번'으로 라틴풍의 역동적인 에너지를 선보이고, 재즈와 클래식을 아우르는 해석으로 신선함을 더한 거슈윈의 '파리의 미국인'을 들려주며 막을 내린다. 이성욱 달서아트센터 관장은 "이번 리사이틀은 그의 예술적 상상력과 독창적인 음악 언어를 온전히 경험할 수 있는 무대가 될 것이며, 한국 관객에게 미래 클래식의 비전을 제시하는 특별한 시간이 될 것"이라고 전했다. 한편 DSAC 시그치너 시리즈는 국내외 최정상급 아티스트들의 초청 무대를 선보이는 달서아트센터 대표 기획 시리즈다. 오는 9월에는 2025 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르 골드메달리스트 '아리스토 샴'의 단독 리사이틀이 예정돼 있다. R석 7만원, S석 5만원. (053)584-8719, 8720 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.08.27

가수 이찬원 고향 무대 오른다…달서문화재단 ‘2025 소나기 콘서트’

대구 달서구 출신 트로트 가수 이찬원과 함께하는 특별한 무대가 찾아온다. 달서문화재단의 여름 대표 문화공연 '2025 소나기 콘서트'가 29일 오후 7시30분 코오롱 야외음악당에서 열린다. '소나기 콘서트'는 달서구와 한국지역난방공사가 2018년부터 후원해온 공연으로, 무더위를 날리는 시원한 무대로 지역민과 소통해왔다. 특히 이날 공연은 무용·뮤지컬·대중음악 등 한층 더 다양해진 장르와 가수 이찬원을 비롯한 화려한 출연진이 출연해 무대를 꾸민다. 먼저 대구 대표 현대무용단체 최댄스컴퍼니가 역동적이고 강렬한 움직임으로 막을 연다. 이어 브리즈 뮤지컬 컴퍼니가 누구나 즐길 수 있는 대중적인 뮤지컬 넘버로 에너지 넘치는 무대를 선보인다. 달서구 홍보대사 가수 단비가 관객들과 친밀하게 호흡하며 공연을 이어 나간다. 마지막으로 대중적으로 사랑받는 가수 이찬원이 히트곡을 들려주며 공연의 대미를 장식한다. 이찬원은 '편의점' '참 좋은 날' '선물' 등 다수의 히트곡을 통해 트로트와 대중음악을 아우르며 폭넓게 활약해왔다. 특히 지상파 음악방송 1위, 한국PD대상 수상 등 음악적 입지를 다진 데 이어 여러 예능과 방송에서 MC로 활약하며 인기를 얻고 있다. 전석 무료. (053)584-9712 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.08.26

인간과 짐승 그 어딘가…두 인물의 심리전 다룬 연극 ‘개 이야기’

평범한 도심의 한 공원, 벤치에 앉아 책을 읽던 청년 앞에 낯선 남자가 나타난다. '효재'와 '요한', 두 인물의 대화는 가볍게 시작하지만 질문이 점차 집요해지면서 팽팽한 심리전으로 치닫는다. 요한은 내면의 고독과 상처, 치열한 생존 이야기를 늘어놓으며 효재를 몰아세운다. 인간과 짐승의 경계가 흐려지는 순간, 두 사람의 치밀한 대화는 긴장감 속에서 결말로 향한다. 극단 한울림이 영상과 결합한 연극 '개 이야기'를 29일부터 30일까지 한울림소극장에서 세 차례 선보인다. 이번 작품은 창작극 활성화 프로젝트 2025 한울림 소극장전 '연극, 숨'의 일환으로, 사단법인 한울림이 주최·주관하고 한국문화예술위원회가 후원한다. 특히 이번에는 작품 최초로 연극과 영상을 결합한 실험적인 무대를 올릴 예정이다. '개 이야기'는 에드워드 올비의 희곡 '동물원 이야기'를 각색한 작품이다. 사회적 고립과 생존 본능, 인간성의 붕괴를 시각적으로 풀어내 인간 존재와 본질에 대한 근본적인 질문을 던진다. 무대 위에서는 배우들의 연기에 영상·삽화가 실시간으로 결합되면서 새로운 몰입감을 선사할 예정이다. 특히 조명과 움직임, 음향이 유기적으로 결합돼 다감각적인 무대를 선보일 예정이다. 무대에는 두 주인공 외에도 대사 없이 몸짓으로만 전달하는 무언배우가 등장한다. 연출을 맡은 정철원 극단 한울림 대표는 "무언배우는 짐승인 '개'를 움직임을 통해 직접적으로 표현한다. 때로는 관객의 입장이 되기도 하면서 작품의 몰입도와 이해도를 높이는 역할"이라고 설명했다. 전석 3만원이며, 공연 시간은 29일 오후 7시30분, 30일 오후3·7시다. 중학생 이상 관람가. (053)246-2925 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.08.26

아트스페이스 울림, 역설적 사유를 탐색하다... 23인 조형 작가 한자리에

경북 성주의 복합문화공간 아트스페이스 울림은 오는 10월17일까지 노진아, 서해영, 제승규 등 23인의 조형 작가가 참여하는 특별 기획전 'Paradox'를 개최한다. '역설'을 뜻하는 전시명처럼, 이번 기획전은 서로 상반된 주제들을 통해 세상의 모순 속에서 새로운 가능성을 찾는 의미 있는 시도를 선보인다. '살아있는 것과 설계된 것', '감각과 해석'이라는 두 파트로 구분된 전시에서 50여점의 작품을 만날 수 있다. 전시 기획자인 태병은 큐레이터는 "세상의 모든 일은 모순 속에서 존재하며, 예술 또한 역설적인 상황의 틈에서 새로운 것들이 탄생한다고 믿기 때문에 이번 전시를 기획하게 됐다"고 설명했다. 전시의 첫 번째 파트인 '살아있는 것과 설계된 것'에서는 생명과 기계, AI 등 첨단 기술과 관련된 작품들을 통해 인간과 기계의 경계를 탐색한다. 특히 노진아 작가의 '제페토의 꿈'에 눈길이 간다. 노진아는 10년 넘게 AI 작품을 시도해온 선구자로, 해당 작품은 인간이 되려는 기계의 모습을 담고 있다. 관람객과 실시간으로 대화하며 "당신은 인간이니 나에게 인간이 되는 법을 가르쳐주러 온 거겠지"라고 되묻는 작품의 모습은 관람객에게 묘한 긴장감을 선사한다. 김동영 작가의 'Upgraded pencil' 역시 기술과 인간의 관계를 다룬다. 스위치 조작을 통해 연필을 '고문'하는 듯한 움직임을 표현한 이 작품은, 연필의 그림자 변화를 통해 인간의 행위가 기계에 미치는 영향력을 은유적으로 보여준다. 이와 함께 신종민 작가의 작품 'Asset:/ragdoll/신경승'은 컴퓨터 이미지와 현실의 경계를 오가는 독특한 조형미로 관람객의 시선을 사로잡는다. 두 번째 파트인 '감각과 해석'에서는 감각적 경험과 그에 대한 주관적 해석을 다룬 작품들이 주를 이룬다. 경북 구미 출신인 서해영 작가는 고향의 바위에서 영감을 얻어 제작한 작품 '조각가를 위한 생츄어리1-바위 옮기기'를 선보인다. 그는 직접 바위에 석고를 붙여 형상을 본뜬 후, 그 조각을 재구성해 특정 장소가 지닌 기억과 감각을 작품으로 형상화했다. 제승규 작가는 어린 시절의 추억을 재현한 작품들로 관람객의 향수를 자극한다. 박스로 만든 우주선 처럼 보이는 그의 작품 '승규선'은 사실 MDF로 정교하게 제작된 것이다. 작가는 이 작품에 어린 시절 만들고 놀았던 '종이 박스 우주선'에 대한 기억을 담았다. 전시장에는 작가가 실제로 사용했던 이불까지 놓여 있어 어린 시절의 순수한 감성을 생생하게 전달한다. 사람이 박스를 뒤집어쓴 모양새의 'I'm Not 제승규' 작품에도 눈길이 간다. 임동현 작가는 '소음'에 주목한다. 그는 지하철이나 버스에서 발생하는 소음을 금속 기계 구조를 통해 재현한 작품을 선보이며, 2분에 한 번씩 들려오는 덜그덕거리는 마찰음을 통해 일상 속에서 무심코 지나쳤던 청각적 감각을 시각적으로 되살려낸다. 아트스페이스 울림 관계자는 "이번 전시는 20대부터 50대까지 다양한 연령대의 서울 기반 작가들이 대거 참여해 지역 미술계에 새로운 활력을 불어넣을 것으로 기대된다"고 말했다. 월요일 휴무. (054)933-5573 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.08.26

이탈리아 벨칸토 오페라의 정수, 8월의 대구 물들인다...달서아트센터 ‘벨칸토 오페라 베스트 컬렉션’

오페라의 화려한 꽃, 이탈리아 벨칸토의 황금기가 대구의 여름밤을 수놓는다. 2016년부터 오페라 애호가들에게 꾸준히 사랑받아온 달서아트센터의 브랜드 공연 '베스트 컬렉션'이 올해는 이탈리아 오페라의 정수, 벨칸토(Bel Canto) 레퍼토리를 선보인다. '벨칸토 오페라 베스트 컬렉션'이 오는 28일 달서아트센터 청룡홀 무대에 오르는 것. 이번 공연은 국내 정상급 성악가들과 대구국제방송교향악단이 함께 해, 벨칸토 오페라를 대표하는 세 작곡가인 로시니, 벨리니, 도니체티의 명곡을 선사한다. '아름다운 노래'를 뜻하는 벨칸토는 19세기 초반 이탈리아 오페라의 황금기를 대표하는 양식이다. 성악 예술의 정수를 보여주는 장르로, 뛰어난 성악적 기교와 서정적인 선율, 그리고 드라마적 매력을 특징으로 한다. 로시니, 벨리니, 도니체티는 벨칸토 오페라를 대표하는 세 작곡가로 평가된다. 로시니는 유머와 활력을 지닌 작품을 통해 이탈리아 오페라의 국제적 명성을 확립했으며 '세비야의 이발사'는 현재까지도 가장 많이 공연되는 오페라 중 하나로 꼽힌다. 벨리니는 긴 호흡의 선율과 섬세한 감정 표현으로 알려져 있으며 '노르마'의 아리아 '순결한 여신이여'는 벨칸토 양식을 대표하는 곡으로 자주 연주된다. 도니체티는 70편이 넘는 오페라를 남기며 벨칸토 양식의 확산에 기여했으며 특히 '람메르무어의 루치아'와 '연대의 딸'은 현재까지 주요 오페라 극장에서 꾸준히 무대에 오르고 있다. 이번 무대는 이들 세 작곡가의 대표적인 아리아와 중창을 중심으로 벨칸토 특유의 화려한 기교와 드라마틱한 감정을 집약적으로 보여준다. 1부에서는 △로시니 '세비야의 이발사' 서곡과 아리아 '방금 들은 그 음성' △벨리니 '노르마'의 '순결한 여신이여'와 2중창 '보세요, 노르마여' △도니체티 '연대의 딸'의 '아! 친구들이여, 오늘은 축제의 날'과 '프랑스여, 만세'가 연주된다. 이어지는 2부에서는 로시니 '윌리엄 텔' 서곡을 시작으로 △벨리니 '청교도'의 아리아 '그대에게, 오 사랑하는 이여'와 이중창 '트럼펫을 울려라, 두려움 없이' △도니체티 '람메르무어의 루치아'의 육중창 '나를 붙드는 것은 누구인가?'와 소프라노의 백미 '광란의 아리아'까지 벨칸토 오페라의 진수를 보여주는 명장면들이 펼쳐진다. 출연진으로는 소프라노 이정현·김혜현·정선경·이혜진, 메조소프라노 이재영, 테너 이기업·김요한, 바리톤 손재명·김만수, 베이스 유명헌이 한자리에 모인다. 이들은 각기 다른 개성과 풍부한 기량으로 벨칸토의 다채로운 매력을 펼쳐보인다. 오케스트라 연주는 대구국제방송교향악단, 지휘는 이동신이 맡는다. 전석 2만원. 초등학생 이상 관람가. (053)584-8719, 8720 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.08.25