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카르멘·돈 조반니…세계 최고 오페라 공연, 스크린으로 만난다

세계 최정상 오페라 극장의 명작 무대를 대형 스크린으로 만난다. 행복북구문화재단이 EAC 명화극장 '스크린 온 스테이지(Screen on Stage)'를 오는 29일부터 31일까지 오후 7시 어울아트센터 함지홀에서 연다. 이번 프로그램은 지난 1월 진행된 '스크린 온 클래식'에 이은 두 번째 시리즈로, △로시니의 '세빌리아의 이발사' △비제의 '카르멘' △모차르트의 '돈 조반니' 등 총 3편의 오페라 실황을 영상으로 감상할 수 있다. 먼저 29일에는 로시니 대표 희극 오페라 '아레나 디 베로나: 세빌리아의 이발사'가 상영된다. 아름다운 여인 로지나에게 반한 알마비바 백작이 이발사 피가로의 도움을 받아 펼치는 기상천외한 사랑 작전을 그린다. 2천년 역사를 가진 원형극장 이탈리아 아레나 디 베로나에서 2018년에 공연된 실황으로, 유쾌하고 재치 넘치는 무대를 생생하게 만날 수 있다. 30일에는 치명적인 매력을 지닌 여인 카르멘의 비극을 그린 '브레겐츠 페스티벌: 카르멘'이 이어진다. 2017년 오스트리아 브레겐츠 페스티벌에서 공연된 무대로, 비욘세 등 세계적인 아티스트들과 협업해온 연출가 에스 데블린이 호수 위에 만든 거대한 '손 모양' 무대로 큰 화제를 모은 바 있다. 압도적인 규모와 강렬한 연출이 어우러진 화려한 무대를 스크린으로 감상할 수 있다. 마지막 날인 31일에는 모차르트의 오페라 '라 스칼라 극장: 돈 조반니'가 찾아온다. 세기의 바람둥이 돈 조반니의 이야기를 담은 이 작품은, 세계 5대 오페라 극장 중 하나인 이탈리아 밀라노 라 스칼라 극장에서 펼쳐진 2011년 공연 실황이다. 안나 네트렙코, 연광철 등 화려한 출연진이 함께한 그날의 강렬한 에너지와 깊은 울림을 고스란히 전한다. 전석 무료. 행복북구문화재단 홈페이지에서 예매 가능하다. (053)320-5120 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.07.23

대구서만 보는 한국춤의 미학…백현순무용단 ‘유림’

조선시대 대감집 제삿날, 선비들이 모인 가운데 엄숙한 제의가 펼쳐진다. 그때 사당패들이 몰려와 한판 놀이가 벌어지고, 분노한 대감은 그들을 잡아들이라 명한다. 그러나 소박하면서도 활기찬 춤사위에 매료된 도령은 아버지와 여사당 사이에서 갈등하게 되고, 이러한 서사는 음악을 만나 몸짓으로 탄생한다. 한국춤의 미학을 담은 대구문화예술회관의 기획공연 백현순무용단 '유림'이 25~26일 오후 3시 대구문화예술회관 팔공홀에서 펼쳐진다. 이번 공연은 2025년 예술경영지원센터 공연예술 유통지원 사업에 선정된 작품으로, 올해 대구에서만 관객을 만난다. 작품 제목인 '유림(儒林)'은 조선시대 유학 신봉자들의 무리를 뜻하며, 공연은 이들의 삶과 정신을 춤으로 풀어낸 무용극이다. 기본 덕목인 '인의예지'를 중심으로 해학과 낙천적 정서를 담아 당시의 사회상과 선비정신을 춤으로 표현한다. 이를 통해 우리 고유 문화의 정체성을 되짚고, 공존의 길을 모색하는 기회를 제공한다. 백현순무용단은 대구지역을 중심으로 활동하다 2006년 서울로 자리를 옮긴 뒤, 지속적으로 한국춤 창작을 이어오고 있다. 단장 백현순 안무가는 한국춤 공연의 한계를 극복하기 위해 영상과 과학적 기법을 창작 과정에 도입해 비주얼 중심의 독창적인 춤 형식을 개발해왔다. 무대에는 대감 역의 김준범, 도령 역의 김민섭, 여사당 역의 김선진을 비롯해 김도연, 김상아, 김태인, 노가림 등 20여 명의 무용수가 사당패와 유림 역으로 함께 출연한다. 특히 양진성 음악감독이 이끄는 '임실필봉농악'이 농악 연주로 연희의 흥을 더할 예정이다. R석 2만원, S석 1만원. 초등학생 이상 관람가. (053)430-7667~8 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.07.23

스페인의 정열과 서정, 대구에 스며들다...대구콘서트하우스, 스페인 대표 앙상블 ‘콘체르토 말라가’ 초청 공연

스페인을 대표하는 실내악단 '콘체르토 말라가'와 그 리더이자 바이올리니스트인 '길 데 갈베즈'가 대구에서 스페인 특유의 정열과 서정을 담은 클래식 무대를 선사한다. 대구콘서트하우스는 이들을 초청, 오는 29일 오후 7시30분에 전석 무료 공연으로 시민들에게 잊지 못할 여름밤을 선물한다. 이번 공연은 대구콘서트하우스가 ESG 경영의 일환으로 기획한 프로그램이다. 지역사회에 기여하고 있는 경찰, 소방, 군 관계자들에게 감사의 마음을 전하기 위해 일부 좌석은 초청 형식으로 운영하고, 나머지는 시민들에게 무료로 제공한다. 콘체르토 말라가는 스페인 남부 말라가를 중심으로 활동하는 실내악단으로, 지중해 특유의 서정성과 다채로운 연주로 세계적으로 주목받는 앙상블이다. 1996년 창단 이후 유럽은 물론이고 남미, 아시아에서 활발히 활동 중이며 라틴 그래미 어워드 최우수 클래식 앨범 부문 후보에 오르면서 국제적 주목을 받기도 했다. '길 데 갈베즈'는 콘체르토 말라가의 예술감독으로 활동하고 있는 바이올리니스트다. 연주자이자 음악학자로서 유럽 전역의 다양한 무대에서 활약하고 있으며 이번 공연에서 솔리스트로서도 관객들과 만난다. 콘체르토 말라가의 이번 무대는 대구 관객들과의 첫 만남이다. 스페인을 대표하는 작곡가들인 마누엘 데 파야, 프란시스코 타레가, 호아킨 로드리고, 이사크 알베니스의 작품들로 공연을 꾸며 스페인 음악만의 열정과 섬세함을 다양하게 뿜어낸다. 또한 스페인 남부 지방 세비야를 배경으로 한 '비제'의 오페라 '카르멘' 모음곡을 통해 화려하고 감동적인 선율을 전한다. 특히 '세계 하모니카 대회'의 한국인 최초 심사위원으로 위촉된 하모니시스트 이윤석이 협연자로 무대에 올라, 스페인 음악의 매력을 한층 더 깊게 전달할 예정이다. 박창근 대구콘서트하우스 관장은 "이번 공연은 세계적인 앙상블의 연주를 시민 누구나 누릴 수 있도록 기획한 특별한 무대"라며 "유네스코 음악창의도시 위상에 걸맞은 수준 높은 공연 유치와 문화 교류를 통해 시민의 삶 가까이에서 예술을 실현해 나가겠다"고 전했다. 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.07.23

시안미술관, ‘전해지지 않은 문장들: 여기에 그림자가 있다’展 개최

경북 영천 시안미술관은 오는 8월24일까지 영천예술창작스튜디오 입주작가 9인이 참여하는 '전해지지 않은 문장들: 여기에 그림자가 있다'展(전)을 개최한다. 시안미술관의 하반기 특별 기획전으로 마련된 이번 전시에는 김동훈, 김정애, 노연이, 손주왕, 양은영, 이체린, 이향희, 전영경, 최은희 작가가 참여해 회화와 사진 및 설치작품을 선보인다. 특히 이번 전시는 사회적으로 소외되거나 비가시화된 존재들에 대한 깊은 성찰을 담고 있다. 핵심 주제는 '그림자'다. 타자화되거나 소외된 대상들의 이면을 은유한다는 의미다. 참여 작가들은 각자의 독특한 시각으로 주제를 해석한다. 전시장에 들어서면 김정애 작가의 'street cat-dazzling' 작품이 가장 먼저 눈에 띈다. 도시의 척박한 삶 속에서 관심을 받지 못한 채 삶을 영위하는 고양이를 통해 우리 사회의 그림자를 볼 수 있다. 노연이 작가의 회화 작품에도 눈길이 간다. 노 작가의 한 작품 속 방 안에 앉아 있는 인물은 스스로를 객관적인 시선으로 바라볼 계기를 제공한다. 무언가 비밀을 숨긴 듯한 인물의 오묘한 표정이 감정의 선을 자극한다. 김동훈 작가는 도시에서 소외받는 존재에 주목했다. '구겨진 비둘기' 등의 작품을 통해 완벽주의적 강박을 깨고 흐트러진 선과 형태를 통해 자신의 일부를 받아들이는 과정을 작품에 담아낸다. 손주왕 작가는 신체가 자신을 어떻게 설명하는지 탐구한다. 그의 그림들은 몸에서 분리된 것이 여전히 '나'의 일부일 수 있다는 질문을 던진다. 양은영 작가는 황소개구리, 산비둘기, 뉴트리아 등 유해동물과 알비노사슴 같은 신성시되는 대상을 함께 다룬다. 매체에서 드러나는 혐오의 이미지 이면에 존재하는 대상의 다른 면모를 탐색해 눈길을 끈다. 최은희 작가의 설치작품은 노동자, 아동, 여성, 노숙인 등 소외되는 대상에 집중한다. 노숙인들의 실제 발언을 제목으로 차용한 '안녕하세요 부탁드립니다' 시리즈는 사람이 웅크리고 있는 듯한 형태와 기사 스크랩을 뒤집어쓴 글씨를 통해 '전해지지 않은' 그들의 목소리를 시각화한다. 전영경 작가는 자연에 자리한 인공적 산업구조물을 담은 사진작품을 선보인다. 산업시설의 평화로운 모습이 지구온난화 등 불편한 진실로 다가올 수도 있다는 상상을 불러일으킨다. 이향희 작가의 작품 '그의 길을 따라 : 1990년에서 2010년까지'는 포스코가 보이는 영일만 전경과 더불어 한 남자의 일생을 담고 있다. 작품 곳곳에 배치된 사진들은 각자의 삶을 반추할 기회를 제공한다. 이체린의 작품은 공간에 대한 기억과 감정이 스며든 모양새다. 특정 공간에 대한 기억이 다른 곳에서 발현될 때의 상황과 감정을 표현한 듯한 작품의 구성이 눈에 띈다. 시안미술관 관계자는 "일반적으로 부정적으로 인식되는 길고양이나 유해동물, 혹은 사회적 약자들의 숨겨진 면모를 조명하고자 했다. 이번 전시는 소외된 존재들의 이면을 새롭게 인식하는 계기가 될 것"이라고 말했다. 일요일 휴관.(054)338-9391-3 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.07.23

또도아 작가, 열한번째 개인전 ‘알고 있나요’ 개최…환갤러리에서 25일부터

'지나간 후에야 비로소 인지하게 되는 감정들, 소멸되고 나서야 깨닫게 되는 것들의 잔상.' 또도아 작가가 자신만의 독자적인 시각 언어로 구현해온 주제다. 작가는 '화면은 말을 아끼지만 결코 침묵하지 않는다'는 자신의 철학에 따라, 번져나가는 선, 절제된 구도, 고요한 색감을 통해 독특한 '감정의 언어'를 구축한다. 또도아(TTODOA) 작가의 열한번째 개인전 '알고 있나요'가 오는 25일부터 8월7일까지 대구 환갤러리에서 열린다. 지난해 GG2갤러리 개인전 'My way'를 비롯해 꾸준히 작품활동을 전개해온 또도아 작가는 이번 전시에서 한층 성숙해진 감정 탐구를 품은 회화작품 30여점을 선보인다. '알고 있나요'로 전시명을 정한 이유는 현재 또도아 작가의 작품 맥락이 기후위기 등 당장은 알아채기 어려운 것들에서 비롯됐기 때문이다. 또도아 작가는 "기후위기나 사람의 인연, 또는 관계는 어떤 순간이 지나고 나서야 그 소중함을 알게 되는 경우가 많다"고 말했다. 또도아 작가 작품의 주요 특징은 감정을 직접적으로 묘사하기보다 '추상의 틈'을 통해 감정의 결을 섬세하게 유도한다는 점이다. 작가는 설명되지 않는 장면들, 모호한 사물과 상징들, 그리고 정적 속의 여백을 활용해 관람객 각자의 기억과 감정을 자연스럽게 이끌어낸다. 여백이 가장 능동적인 조형의 주체로 부상하는 점에도 눈길이 간다. 또도아 작가는 여백을 '비워내는 것이 아니라 감정이 머무를 수 있도록 남겨두는 자리'로 정의한다. 작품 속에는 빨간우산, 무표정한 얼굴, 은유된 동물들이 최소화된 설명과 함께 등장하며, 관람객들은 이러한 상징적 이미지들 사이에서 각자의 '그때'를 자연스럽게 회상한다. 특히 빨간우산 시리즈 작품들은 홀로서기를 통해 살아가는 우리들의 이야기를 담고 있다. 또도아 작가는 "자신만의 욕망을 품은 빨간우산을 쓰고 당당히 걸어가는 뒷모습이 많이 나오는데, 그런 이야기를 하고 싶었다"고 말했다. 또도아 작가는 이번 전시가 개인의 노력뿐만 아니라 주변의 깊은 지지 덕분에 가능했음을 밝혔다. 특히 미술재료 후원과 작품활동에 대한 변함없는 신뢰를 보내준 아버지에게 깊은 감사를 표했다. 끝으로 또도아 작가는 이번 전시를 '기억의 가장자리에서 묻고 또 묻는 과정'으로 설명했다. 질문에서 출발해 감정으로 이어지는 섬세한 여정을 통해, 관람객들은 현재 곁에 있는 것들의 소중함을 비로소 자각하게 된다는 것이 작가의 핵심 메시지다. 오프닝 리셉션은 26일 오후 5시. 무료. 일요일 휴관. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.07.22

무더위 속 떠나는 무용 여정…24~27일 봉산문화회관서 3개 공연

무더위가 기승을 부리는 7월, 실내에서 즐기는 무용 여정이 펼쳐진다. 오는 24일부터 27일까지 대구 봉산문화회관에서 국내외 무용수들이 참여하는 3개의 무용 공연이 잇따라 열린다. 현대무용부터 창작춤까지 장르와 국경을 넘나드는 무대로 관객들에게 색다른 예술적 체험을 선사할 예정이다. 먼저 24일 오후 7시30분 가온홀에서는 '봄의 제전: 무의식의 행진'이 무대에 오른다. 이고르 스트라빈스키의 '봄의 제전' 음악에 맞춰 무용수들이 '집단적 리듬'을 만들어내며, 무의식의 흐름과 충돌하는 감각을 안무로 풀어낸 작품이다. 작품을 연출한 김민수 안무가는 대구에서 무용을 시작해 현재 유럽을 무대로 활동 중이며, 이번 작품에서 무용수들의 신체적 역량과 피지컬 표현을 중심으로 강렬하고 반복적인 움직임을 통해 현대 사회에 대한 비판적 시선을 드러낸다. 이날 공연에는 6개국 11명의 무용수가 무대에 오른다. 한국 무용수 김민수, 박선화, 김민지, 안지연, 이민근, 황창대와 해외 무용수 Stefano Neri(이탈리아), Olivia Grassot(프랑스), Yael Fischer(독일), Anastasia Papasakellariou(그리스), Ayane Nakamura(일본)가 출연할 예정이다. 전석 3만원. 010-2304-1807 25~26일에는 한중 무용워크숍 페스티벌 '2025 무용여행 舞游韩国'이 이어진다. 무용여행은 한국과 중국 무용수들이 서로 교류하고 공동 창작을 진행해 발표하는 형태로 이뤄지는 워크숍 형태의 페스티벌이다. 25일 오후 7시30분에는 공식초청공연으로 '전복된해부학적풍경(SAL)'의 안유진, '코스모스인아트'의 이수아가 현대무용 작품을, 한국무용가 문주신이 한국창작무용 무대를 선보인다. 26일에는 청년 안무가 공모전과 무용여행 쇼케이스가 열린다. 전날 초청공연을 선보였던 안유진과 '코스모스인아트'의 임희종 안무의 현대무용공연, 아프리칸 공연예술그룹 '원따나라'와 댄서 권이은정의 아프리카춤을 한중 무용수 40여 명이 공연한다. 이어 김민수, Gao Ya, 김승해 등 청년 안무가가 솔로 및 듀엣 작품을 발표한다. 전석 5천원. 010-2304-1807 27일 오후 6시 스페이스라온에서는 '제2회 창작춤 페스티벌'이 열린다. 창작춤 페스티벌은 순수예술 창작무용에 대한 새로운 변화와 시도를 확장시키기 위해 마련됐다. △안무가 권승원의 '...남기다...' △권준철의 '노인과 바다' △안무를 맡은 이서현을 비롯해 김도연·김건우가 출연하는 '쉼Ⅱ'이 차례로 무대에 오른다. 전석 무료. 010-6589-9875 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.07.22

한국드로잉협회 정기전 22~31일 더블루갤러리

한국드로잉협회는 오는 22일부터 31일까지 더블루갤러리(대구 중구 푸른병원 10층)에서 2025년도 정기전을 개최한다. 지난 2019년 창립한 한국현대드로잉협회는 대구와 부산, 창원, 포항, 군산 등에서 활동하는 작가 중 드로잉에 관심이 많은 33명으로 구성됐다. 현재까지 정기전과 초대전 등 10회가 넘는 전시를 개최하며 지역미술 활성화에 기여하고 있다. 더블루갤러리 초대전으로 마련된 이번 정기전에서는 다양한 장르의 드로잉 작품 80여 점을 만날 수 있다. 참여 작가는 이준일(회장), 김영태, 리홍재, 장미숙, 최애리, 백광영, 김상용, 윤백만, 최영순, 김해성, 박귀자, 정성철, 조여진 등 27명이다. 한편 특별행사로 마련된 '작가와 함께하는 누드드로잉 체험(선착순 20명, 무료)'은 22일 오후 4시30분부터 6시까지 열린다. 010-2875-2925 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.07.21

도시풍경과 공간에 대한 예술가의 통찰을 엿보다...우손갤러리 대구, ‘흐르는 풍경, 쌓인 형태’

평소 우리가 바라보는 도시의 풍경을 예술가의 다채로운 시선으로 통찰한 전시가 대구에서 열려 눈길을 끈다. 도시 속 여러 장소가 품은 기호적 이미지에 다양한 감각을 결합한 작품을 통해 '장소성'에 대한 고정관념을 깰 전시로 기대를 모은다. 우손갤러리 대구는 오는 8월23일까지 '흐르는 풍경, 쌓인 형태(Fluid City, Layered Forms)'를 개최한다. 라인문화재단 디렉터 고원석 큐레이터가 기획한 이번 전시에는 김세은, 김정은, 문이삭, 이승애, 황원해 작가가 참여해 각자의 개성적 작품세계를 선보인다. 참여 작가들은 회화와 조각, 영상 등 다양한 형태의 작품을 통해 '흐름'과 '쌓임'의 관계 사이를 오간다. 먼저 1층 전시장에서 만날 수 있는 'Spinner' 등 황원해의 작품은 파괴된 건축물에 곁들여진 추상성에 눈길이 간다. 폐건축물과 더불어 제어할 수 없는 어떤 흐름이 혼재된 듯한 회화작품은 곳곳에 건축적 요소를 품고 있지만, 전체적 흐름은 결국 추상으로 향하는 모양새다. 황원해의 또 다른 작품인 'LAX'는 미국 로스엔젤레스국제공항의 별칭이다. 별다른 의미 없는 기호인 'X'가 공항이라는 장소를 상징하게 된 과정을 선면화를 통해 표현한다. 문이삭 작가의 원통형 조각 작품들도 관람객의 시선을 사로잡는다. 20여 종류의 흙을 섞어 만든 문 작가의 작품은 둥근 나무기둥과 원통이 연결돼 있는데, 마치 건축의 그것처럼 서로 다른 공간을 연결하는 콘셉트를 적용했다. 문 작가는 "우리는 늘 조각의 외관만 생각하는 경향이 있지만, 그 내면도 중요하다고 생각한다. 보이지 않는 것에 대한 상상을 할 수 있기 때문"이라고 말했다. 문 작가는 작품의 내면을 표현하기 위해 흙피리를 부착했다. 흙피리는 작품 내부의 빈 공간에 대한 가치와, 원통의 각 부분이 서로 연결된 공간임을 증명하는 장치로 기능한다. 전시장 2층에서는 이승애 작가의 영상 및 회화 작품을 만날 수 있다. 이 작가의 애니메이션 '디스턴트 룸_시그널Ⅱ'에는 런던과 서울의 이미지가 중첩돼 있다. 흑연의 회화적 표현이 두드러지는 이 작품은 코로나19 팬데믹 탓에 영국 런던으로 돌아갈 수 없는 상황에서 비롯됐다. 런던과 서울에 각각 자리한 작가의 작업실 공간이 교차하는 모습에서 얽히는 시공간의 형태에 시선이 간다. 김정은은 지도와 신체적 감각을 결합한 설치 작품을 선보인다. 회전하는 필터가 특정 구간을 통과하면 도시의 여러 장소를 눈으로 볼 수 있는 작품들이 눈에 띈다. 김 작가는 "물리적 공간을 디지털로 변환하면서 도시가 어떻게 흐르고 변화하는지에 대해 탐색하는 작업을 진행했다"고 설명했다. 김세은 작가는 도시의 구조물들을 반추상적으로 표현하고 있다. 마치 차량을 타고 도시의 풍경을 바라보는 듯한 속도감 속에서 무언가를 응시할 수 있는 흐름의 발견을 기대할 수 있다. 일요일 휴관. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.07.21

환갤러리, 김선경 개인전 개최

환갤러리는 오는 24일까지 김선경 작가 개인전 '無(무)와 有(유)의 경계에서-그리움을 접다'를 개최한다. 경북대에서 서양화를 전공한 김 작가는 현재 경북 칠곡군과 대구지역에서 활발히 활동하는 회화 및 설치미술가다. 종이배 형태의 설치작업을 주로 선보여온 김 작가는 이번 전시에서 새로운 신작 위주의 페인팅 회화작업을 선보인다. '종이배'라는 소재는 김 작가에게 있어 세상을 따듯한 시선으로 담아내는 매개체다. 종이배는 작가가 추억하는 그리움과 아련함을 담고 있다. 이번 전시는 자연이나 풍경, 다양한 물성의 종이배 드로잉 등 김 작가의 다양한 회화작품을 만날 기회로 기대를 모은다. 환갤러리 관계자는 "김선경 작가만의 독특한 페인팅 작업을 볼 수 있는 자리"라며 전시에 대한 관심을 당부했다. 일요일 휴무. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.07.20

K-클래식 두 젊은 거장의 만남...피아니스트 김도현·바이올리니스트 최송하 듀오 리사이틀

차세대 K-클래식을 이끌어갈 젊은 거장, 피아니스트 김도현과 바이올리니스트 최송하의 듀오 리사이틀이 오는 25일 오후 7시30분 비원뮤직홀에서 열린다. 이번 무대는 비원뮤직홀 BMH 클래식 시리즈로 마련됐다. 피아니스트 김도현은 폭넓은 레퍼토리와 깊은 음악성으로 세계의 주목을 받고 있는 연주자다. 2021년 페루치오 부조니 콩쿠르 2위로 국제 무대에서 이름을 알린 김도현은 같은 해 시카고 국제 음악 콩쿠르 1위를 석권하며 다시금 실력을 입증했다. 국내와 더불어 미국 클리블랜드 음악원, 줄리어드 음악원 등에서 학위를 취득했으며, 변정은, 주희성, 백혜선, 그리고 러시아의 거장 세르게이 바바얀 등에게 사사하며 차세대 피아니스트로서 입지를 확고히 하고 있다. 바이올리니스트 최송하는 영국 더 타임즈로부터 "매혹적: 열정, 상상력, 대담함으로 가득 차 있다"는 극찬을 받았다. 예후디 메뉴인 국제 콩쿠르 최연소 2등상 및 청중상을 시작으로, 2020 베를린 국제 콩쿠르 현악부문 최우수상, 2023 몬트리올 국제 콩쿠르 바이올린 부문 2위, 2024 퀸 엘리자베스 콩쿠르 수상자로 선정되며 일찍이 그 역량을 세계에 알렸다. 한예종 영재원을 거쳐 영국 예후디 메뉴인 음악스쿨을 졸업했으며 현재 베를린 한스 아이슬러 음악대학에서 수학하고 있다. 또 독일 연방 음악 장학재단에서 악기와 활을 후원받아 사용 중이다. 이번 공연에서 두 연주자는 스트라빈스키의 '바이올린과 피아노를 위한 디베르티멘토'를 시작으로, 드뷔시의 '아마빛 머리의 소녀&왈츠', 크라이슬러의 '3개의 빈의 옛 춤곡들', 그리고 브람스의 '바이올린 소나타 제1번 사장조'를 들려줄 예정이다. 폭넓은 시대와 스타일을 아우르는 이번 프로그램은 이들의 다채로운 음악적 스펙트럼과 깊이 있는 해석을 만끽할 수 있는 특별한 기회가 될 것으로 기대를 모은다. 전석 무료. 초등학생 이상 관람가. 예매는 22일 오전 9시부터 1인 2매까지 온라인 및 방문을 통해 가능하다. (053)663-3681 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.07.20

2만 년 전 시간 여행 통해 깨닫는 가족의 소중함...달서아트센터 ‘뚜들뚜들 선사시대’

2만 년 전 선사시대로의 시간 여행을 통해 잊고 있던 가족의 소중함을 되새기는 넌버벌 퍼포먼스 '뚜들뚜들 선사시대'가 달서아트센터 청룡홀에서 다시 막을 올린다. 달서문화재단 달서아트센터가 야심차게 자체제작한 이 작품은 여름방학을 맞아 오는 25~26일 이틀간 관객들을 맞이한다. 지난해 초연 당시 전 회차 매진이라는 뜨거운 성원 속에 출발했으며, 올해는 더욱 정교해진 서사와 확장된 무대 연출로 돌아온다. '뚜들뚜들 선사시대'는 달서구 대표 문화관광자원인 '선사유적'을 바탕으로 2만 년 전 선사시대를 현대적 감각으로 풀어낸 넌버벌(비언어) 퍼포먼스다. 작품은 맞벌이 부모의 잦은 다툼을 지켜보며 그 원인이 자신에게 있다고 믿는 일곱 살 소년 '도윤'의 이야기로 시작된다. 부모의 걱정을 없애면 모든 게 나아질 것이라 여긴 도윤은 어느 날 선사유적지를 찾아가 걱정을 버리려다 뜻밖의 사건에 휘말리며 선사시대로 타임슬립하게 된다. 낯설고도 신비로운 세계 속에서 펼쳐지는 모험을 통해 다양한 인물들과 마주하며 가족의 따뜻함과 스스로의 존재 가치를 서서히 깨닫게 되는 이야기다. 2025 시즌은 관객 피드백을 반영해 인물 간 감정선과 이야기 구성을 더욱 탄탄하게 다듬었고, 가족 간 이해와 화해라는 주제를 보다 섬세하게 녹여내 모든 가족이 공감할 수 있는 깊이있는 가족극으로 거듭났다. 비언어극인 이 작품은 대사 없이 오직 움직임과 음악으로 이야기를 전달한다. 현대와 선사시대의 이중 구조 속에서 현대무용과 한국무용이 조화롭게 어우러지며, 영상 매핑, 조명, 세트가 유기적으로 결합해 입체적인 무대 미학을 완성한다. 공연은 단순한 관람을 넘어 관객이 직접 참여하는 '참여형' 무대를 지향한다. 입장 시 제공되는 타악기를 손에 쥔 관람객은 배우의 신호에 맞춰 리듬을 연주하며 극의 일원이 된다. 공연 전 로비에서는 자신이 품고 있는 '걱정거리'를 적어 선사시대로 날려보내는 체험 공간도 마련된다. 특히 '뚜들뚜들 선사시대'는 기획부터 제작, 실연까지 전 과정을 지역 예술인 중심으로 완성한 순수 창작 공연이라는 점에서 의미가 깊다. 연출과 극작은 제39회 대구연극제 대상 수상자인 극단 헛짓의 김현규가 맡았으며 음악감독 진주백, 안무감독 최재호, 무대디자인 백혜린, 영상디자인 안재연, 조명디자인 이세기 등 각 분야에서 활약 중인 지역 기반 창작자들이 참여했다. 무대에 오르는 배우와 무용수 역시 대구경북을 중심으로 활동하는 청년 예술가들로 구성돼 지역 예술 인재들의 역량이 유기적으로 발휘됐다. 달서아트센터는 이번 공연을 통해 공공 제작 공연의 새로운 모델을 제시하며 지역 공연예술계의 지속 가능한 성장과 창작 기반 조성을 위한 플랫폼 역할도 강화할 계획이다. 이성욱 달서아트센터 관장은 "지역의 고유한 문화유산을 창의적으로 무대화한 작품으로, 전 세대가 공감할 수 있는 가족형 콘텐츠이자 달서아트센터만의 독창적인 문화 브랜드로 발전시켜 나갈 것"이라고 밝혔다. 전석 1만원, 달서구민은 5천원. 5세 이상 관람가. 공연시간은 25일 오후 7시30분, 26일 오후 2·5시. (053)584-8719, 8720 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.07.20

‘하나이자 전체’로 귀결되는 분절과 재구성...수성아트피아, 권세진 개인전 ‘One & All’

"반복은 단순한 작업방식이 아니라, 감정이 포개어지는 시간이다. 날마다 달라지는 손의 떨림과 먹의 농담은 시간의 겹이 되어 종이 위에 조용히 스며든다." 전시장은 한지 위에 펼쳐진 흑백의 향연으로 가득하다. 작은 단위의 시각적 요소들이 모여 하나의 내러티브를 형성하는 작품들이 시선을 사로잡는다. 전시작들의 부분만으로도 감각적인 회화의 요소를 만끽할 수 있지만 그게 끝이 아니다. 전시장 벽면에서 몇 걸음 물러선 채 작품을 다시 바라보면 현대적이면서도 사진적 느낌이 일렁이는 오묘하면서도 거대한 화면과 마주할 수 있다. 권세진 작가 개인전 'ONE & ALL' 전시가 오는 8월10일까지 대구 수성아트피아 전시실 전관에서 열린다. 수성아트피아의 2025년 스페셜아티스트로 선정된 권 작가는 이번 전시에서 자신의 신작 위주 작품 26점을 선보인다. 전시명 'ONE & ALL'은 '하나이자 전체'라는 의미다. 이 전시명은 권 작가의 작업 방식과 밀접한 관련이 있다. 전시 중인 작품 상당수는 이른바 '조각 그림'이라는 이름으로 자신의 존재를 뽐내고 있는데, 이는 각각 채색한 정사각형의 한지를 조합해 하나의 화면을 완성하는 것이다. 각 한지는 자신만의 독립성을 유지하지만, 전체적으로도 어우러져 일관된 서사를 만들어 나가는 모양새다. 권 작가가 선사하는 화면들은 직접 촬영한 이미지를 변형하고 인쇄한 뒤 다시 회화적으로 해석하는 과정을 거친 것들이다. 화면의 시각적 깊이와 예측할 수 없는 변화를 만들어내는 먹과 농감의 번짐에 눈길이 간다. 한지에 먹으로 작업한 '물의 표면' 작품의 경우 '조각 그림'의 전형적 형태를 보인다. 마치 디지털 픽셀과도 같은 분절된 이미지가 모여 수면 위 잔잔한 파도의 모습을 형상화하고 있다. '다중시점' 작품의 경우 마치 하나의 거대한 파노라마 사진작품을 보는 느낌을 지울 수 없다. 하지만 각 작품들의 부분으로 눈길을 주는 순간 또다시 독립적인 회화의 그것을 발견할 수 있다. 이밖에도 유기적 상호작용이 가득한 여러 전시작들이 관람객에게 새로운 시각적 경험을 제공한다. 권세진 작가는 "나의 작업은 작은 단위의 개체들이 모여 하나의 화면을 이루는 데 집중한다. 각 조각이 서로 영향을 주고받으며 만들어내는 미묘한 변화에 관심이 있다. '분절'과 '재구성'이라는 개념을 통해, 개체들은 전체 안에서 다시 조합돼 고유한 맥락을 형성한다. 나는 그 과정을 통해 화면 안에 생성되는 긴장과 균형의 흐름을 탐구한다"고 말했다. 전시 오프닝은 오는 22일 오후 5시. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.07.20

경주 오아르미술관, ‘무라카미 다카시: 해피 플라워’展 개최

오아르미술관(경북 경주시 금성로 260-6)은 오는 9월29일까지, 일본 현대미술을 대표하는 작가 무라카미 다카시(Murakami Takashi)의 '해피 플라워' 연작을 중심으로 한 특별 소장품전 '무라카미 다카시: 해피 플라워'展(전)을 개최한다. 이번 전시는 오아르미술관이 지난 20여 년간 수집해온 600여 점의 소장품 중에서, 무라카미 다카시의 대표 판화 작품 27점과 루이비통과의 협업으로 탄생한 한정판 가방 3점을 엄선해 선보이는 자리다. '웃고 있는 꽃'이라는 시그니처 이미지로 전 세계적인 인기를 끌어온 무라카미 다카시는, 팝아트와 일본 전통 미술, 그리고 오타쿠 문화를 융합한 독창적인 조형언어로 현대미술의 지형도를 새롭게 재편해 왔다. '해피 플라워' 시리즈는 선명한 색감과 반복되는 패턴, 겉으로는 해맑게 웃는 듯한 꽃의 형상을 통해 현대인의 내면에 존재하는 불안, 위안, 유희 등 복합적인 정서를 시각화한다. 특히 이번 전시는 판화라는 평면 매체를 통해 작가의 미학을 응축시켜 보여주며, 루이비통과의 협업작품이 함께 전시됨으로써 예술성과 상업성의 경계를 넘나드는 무라카미 특유의 세계관을 입체적으로 경험할 수 있다. 오아르미술관 관계자는 이번 전시에 대해 "무라카미 다카시는 현대미술 안에서 예술과 소비문화의 경계선을 자유롭게 넘나드는 보기 드문 작가이며, 이번 전시는 단순한 '미소 짓는 꽃' 너머의 감정을 깊이 들여다보는 기회가 될 것"이라고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.07.17

대구오페라하우스, 유럽서 자체 제작 오페라로 ‘K-오페라’ 존재감 각인

대구오페라하우스가 유럽 오페라 본고장 무대에서 자체 제작 오페라를 대대적으로 선보이며 대한민국 공연예술 역사의 한 획을 긋는 발자취를 남긴다. 오는 22일부터 26일까지 에스토니아 사아레마 섬에서 열리는 세계적인 오페라 축제인 '사아레마 오페라 페스티벌'에 공식초청받아 유럽 무대에 다시 진출하는 것. 이는 단순한 해외 진출을 넘어 유네스코 음악창의도시 대구의 위상을 드높이고 세계 무대에 'K-오페라'의 존재감을 각인시키는 획기적인 계기로 기록될 것으로 기대를 모은다. 약 40년 역사를 자랑하는 '사아레마 오페라 페스티벌'은 에스토니아를 대표하는 문화 행사로, 발트해 지역에서 가장 독특하고 매력적인 오페라 축제로 손꼽힌다. 대구오페라하우스는 유네스코 음악창의도시 간 협력사업의 일환으로 2022년부터 이어져 온 에스토니아 국립극장 에스티 콘서트(Eesti Kontsert)와의 교류를 기반으로 이번 축제에 초청됐다. 이번 축제에서 대구오페라하우스는 △윤이상의 '심청' △글룩의 '오르페오와 에우리디체' △푸치니의 '나비부인' 등 전막 오페라 3편을 선보인다. 여기에 대구시립국악단이 참여하는 국악 공연 '달구벌의 향, 취(달구벌의 향기에 취하다)'와 축제의 피날레를 장식할 '오페라 갈라 콘서트'까지 총 5일간 5회 무대를 통해 대구의 우수한 오페라 제작 역량과 문화콘텐츠를 유럽 무대에서 펼쳐낸다. 또한 이번 공연에는 대구오페라하우스 상주단체인 '디오오케스트라'와 '대구오페라콰이어'를 비롯해, 세계적인 지휘자 '마르첼로 모타델리'와 조정현, 성악가 릴라 리 등 국내외 아티스트들이 함께 한다. 아울러 한국적인 음악의 정수를 보여줄 대구시립국악단과 지역을 기반으로 활발히 활동 중인 '카이로스 무용단'이 합류해 총 149명의 대규모 공연단이 무대를 꾸민다. 앞서 지난 11일 대구오페라하우스는 사전 간담회를 열어 축제 일정과 준비 상황을 공유하기도 했다. 이 자리에는 박순태 대구문화예술진흥원장, 정갑균 대구오페라하우스 관장, 이현미 대구시 문화콘텐츠과장 및 관계자, 참여 예술가 등 120여명이 참석했다. 박순태 대구문화예술진흥원 원장은 "이번 사아레마 오페라 페스티벌 참가는 대한민국 공연예술 역사에서 가장 뜻깊은 사례"라며 "대구오페라하우스의 자체 제작 오페라와 대구시립국악단 공연이 유럽 무대에 오르는 역사적인 순간"이라고 강조했다. 정갑균 대구오페라하우스 관장은 "참가자 모두가 대한민국과 대구를 대표한다는 사명감을 가지고 한국의 오페라와 대구 문화를 세계에 알리는 뜻깊은 무대를 만들 수 있도록 최선을 다하겠다"는 포부를 밝혔다. 한편 대구오페라하우스 사아레마 오페라 페스티벌 참가단은 지난 15일 인천공항을 통해 에스토니아로 출국했다. (053)430-7471 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.07.17

대구근대역사관, 여성 비행사 권기옥·박경원과 대구 인연 소개하는 작은 전시 개최

대구근대역사관은 오는 11월2일까지 역사관 1층 대구 근대여행 길잡이방에서 '100년 전 여류 비행사 권기옥·박경원, 대구와의 특별한 인연' 작은 전시를 개최한다. 이번 전시는 한국 최초의 여성 비행사 권기옥(1901~1988)이 중국 윈난육군항공학교를 졸업하고 비행사가 된 지 100주년, 박경원(1897~1933)이 가마다 일본비행학교 항공과에 입학해 비행사의 길을 걷기 시작한 지 100주년이 되는 해를 기념하고자 마련됐다. '공군의 할머니'로 불리는 권기옥은 대구 출신 독립운동가 이상정(1896~1947)과 혼인하며 대구와 인연을 맺었다. '갈네'라는 이름의 여자아이가 비행사가 되기까지의 과정과 독립운동가로서의 삶, 윈난육군항공학교에서 훈련기로 사용한 '꼬드롱 G.3' 등을 소개한다. 박경원은 대구 출신 최초 여성비행사로, 어린 시절 '원통'이라 불렸으며 신명여자학교를 다녔다. 전시는 박경원이 비행사가 되는 과정과 추락사 등을 다룬다. 하지만 박경원은 주로 일본에서 활동했으며, 친일 논란이 있는 인물이다. 박경원의 생애는 2005년 영화 '청연(靑燕)'으로 제작돼 상영된 바 있다. 또한 이번 전시에서는 대구보병80연대(현 이천동 캠프핸리 자리)에 설치된 군용비행장과 1937년 새로 설치된 대구비행장(동촌비행장)에 대한 내용도 소개한다. 전시자료는 각종 신문자료와 사진, 전국여행 안내지도(1934), 조선교통약도(1938), 비행시보(1937) 등이다. 신형석 대구근대역사관 관장은 "이번 전시는 식민지 시기 여성 비행사를 통해 당시의 시대상황과 꿈·도전 등에 대해 살펴보는 자리"라고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.07.17