추사·겸재 걸작, 대구간송미술관에 전시된다

학창 시절, 미술교과서에서 한 번쯤은 봤을 추사 김정희와 겸재 정선의 작품. 추사와 겸재는 조선 후기의 예술과 학문을 대표하는 거장으로 한국 미술사에서 '한국적 고유미'를 완성하고 발전시킨 인물이다. 전설적인 베스트셀러 '나의 문화유산답사기' 저자인 유홍준 국립중앙박물관장은 저서 '안목' 등을 통해 추사 김정희와 겸재 정선을 한국 미술사의 거대한 두 봉우리라고 하며 '예술의 혁명가'로 평가했다. 추사 김정희와 겸재 정선의 걸작을 선보이는 대규모 전시가 대구간송미술관에서 잇따라 열린다. 대구간송미술관은 간송 전형필 선생 탄신 120주년을 맞아 추사 김정희 기획전과 겸재 정선 특별전을 골자로 한 '2026년 연간 운영계획'을 19일 발표했다. ◆'추사체' 완성한 거장 추사 김정희 기획전 먼저 기획전 '추사의 그림수업(가제)'이 오는 4월 개막할 예정이다. 추사 김정희 하면 독창적인 서체인 '추사체'가 먼저 떠오른다. 이는 추사 김정희가 수많은 시행착오 끝에 창조한 서체다. 글씨의 굵기 변화가 심하고 각이 진 것 같으면서도 유려해 현대적인 멋이 살아 숨 쉬는 매우 세련된 서체로 평가받는다. 추사 김정희는 서예만이 아니라 그림, 학문(금석학) 등에서도 정점에 오른 천재 지식인으로 19세기 화단에 지대한 영향을 미쳤다. 이번 전시에서는 추사 김정희의 예술 세계를 회화 중심으로 재조명한다. 추사의 대표작은 물론 국보·보물급 유물이 한 자리에 모이는 보기 드문 기회가 될 전망이다. ◆'진경산수화'의 세계를 창조한 겸재 정선 하반기인 9월에는 '진경산수화'의 대가 겸재 정선의 예술 세계를 다룬 특별전 '겸재 정선(가제)'이 열린다. 겸재 정선은 우리나라의 산천을 직접 보고 그리는 '진경산수화'를 개척한 화가다. 이전까지 화가들은 가보지 않은 중국의 풍경을 상상해 그리는 관념적인 산수화를 그렸다. 겸재 정선은 고(故) 이건희 삼성 선대 회장의 기증품을 모은 '이건희컬렉션'의 대표작으로 유명한 국보 '인왕제색도'를 비롯해 금강산 1만2천 봉우리를 그린 걸작 '금강전도', 겸재 특유의 화풍이 담긴 대표작 '겸재 정선 화첩' 등으로 유명하다. 삼성문화재단(호암미술관)과 공동기획한 이번 전시에서는 국립중앙박물관, 호림미술관 등 국내 유수 기관과 개인이 소장한 겸재의 명작들을 한 자리에서 감상할 수 있을 것으로 기대된다. ◆'한국의 모나리자' 신윤복의 '미인도' 다시 본다 대구간송미술관의 시그니처 문화유산인 혜원 신윤복의 '미인도'도 오는 7월부터 독립된 공간에서 다시 만날 수 있다. '한국의 모나리자'라고 불리는 미인도는 한국 회화 역사에서 여인 초상화 중 최고 걸작이라고 평가받는 작품이다. 단순히 잘 그린 그림을 넘어 조선 후기의 미의식과 신윤복의 천재적인 실력을 확인할 수 있다. 이 작품은 2024년 개관 기념전에 소개돼 3개월 만에 22만 명의 관객을 끌어모았다. 전시실 내 별도 공간에 마련된 '미인도' 앞에는 보통 10m가 넘는 줄이 늘어설 정도로 큰 인기를 끌었다. 미술관 측은 미인도가 선사하는 미감을 온전히 전달하기 위해 단독 상설전시실을 조성한다. 미인도 재공개에 앞서 오는 2월에는 AI(인공지능) 기술 등을 접목한 관람객 참여형 사전 전시를 통해 현대적으로 재해석된 미인도 이미지를 미리 만날 수 있다. 전인건 대구간송미술관 관장은 "추사와 겸재라는 두 거장의 예술혼과 간송이 문화보국 정신으로 지킨 소장품을 선보이는 전시를 통해 우리 문화의 우수성을 느낄 수 있는 특별한 시간이 되길 바란다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2026.01.19

[2026 대구 전시&공연 라인업] 달서아트센터, 판소리 음악극·클래식·연극 ‘DSAC 아트 셀렉션’ 첫선

대구 달서구의 문화 거점인 달서문화재단 달서아트센터는 최근 몇 년간 하드웨어(시설)와 소프트웨어(공연 및 기획) 모든 면에서 비약적인 발전을 꾀했다. 메인 공연장인 '청룡홀'에 잔향 가변장치를 설치해 클래식 전용홀에 버금가는 음향시설을 갖춰 음향 퀄리티를 높였다. 전시장 '달서갤러리'를 현대적이면서 다양한 미술장르를 소화할 수 있는 공간으로 리모델링했다. 소프트웨어도 크게 향상됐다. 특히 자체 제작 프로그램 만들기에 힘을 쏟았다. 단순히 대관 초청에 그치지 않고 달서아트센터가 직접 기획·제작하는 'DSAC 프로덕션' 비중을 높여 공립 극장으로서의 정체성을 강화했다. 'DSAC 시그니처' 등 브랜드 라인업 강화에도 나서 국제 콩쿠르 우승자나 세계 정상급 아티스트의 공연을 이어가고 있다. 지역 예술가와의 상생도 돋보인다. 지역 우수 작가 및 청년 작가들을 위한 기획 전시와 공모전을 열어 지역 예술 생태계의 기반을 튼튼히 하고 있다. 달서아트센터가 올해 확 달라진 시설을 기반으로 한층 업그레이드된 공연 및 전시를 선보일 예정이다. ◆국내외 최정상급 아티스트의 화려한 라인업 국내외 최정상급 아티스트를 초청하는 'DSAC 시그니처 시리즈'는 국제 콩쿠르로 검증된 우수한 라인업으로 찾아온다. 먼저 2013년 파울로 국제 첼로 콩쿠르 우승자이자 클래식 레이블 도이치 그라모폰 전속 아티스트 첼리스트 키안 솔타니와 2021년 부조니 국제 피아노 콩쿠르 우승자인 피아니스트 박재홍의 듀오 리사이틀(4월8일)이 찾아온다. 이어 지난해 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르에서 우승한 에릭 루(5월13일), 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르에서 금메달을 수상한 선우예권(5월16일)의 리사이틀이 펼쳐진다. 또한 '2026 퀸 엘리자베스 국제 콩쿠르 첼로 부문 우승자 리사이틀'(9월11일)을 단독으로 연다. 특히 '쇼팽의 환생'이라 불리는 2005년 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르 우승자 라파우 블레하츠의 대구 첫 단독 독주회(7월4일)가 관객들을 기다린다. 이어 '동양의 모차르트'로 평가받는 2017년 클라라 하스킬 국제 피아노 콩쿠르 우승자 후지타 마오의 피아노 리사이틀(10월2일)로 시리즈 마지막을 장식한다. ◆새 공연 시리즈부터 기존 기획 강화까지 각 장르에서 작품성을 갖춘 공연을 선별해 소개하는 큐레이션 시리즈 'DSAC 아트 셀렉션'을 처음 선보인다. 먼저 문학·국악 부문에서는 제21회 문학동네어린이문학상 대상 수상작이 원작인 판소리 음악극 '긴긴밤'(3월20일)을 선보인다. 클래식 부문에서는 일본 차세대 피아니스트 마사야 카메이(4월3일)의 대구 첫 리사이틀과 우시다 토모하루(4월7일)의 첫 내한 공연이 이어진다. 또한 비올리스트 리처드 용재 오닐 & 피아니스트 박종해 듀오 리사이틀(5월26일)과 바이올리니스트 대니 구 데뷔 10주년 기념 콘서트(6월12일) 등 탄탄한 라인업이 관객들을 찾아간다. 연극 부문에서는 월간 '한국연극' 선정 공연인 연극 '낙타상자'(10월24일)가 무대에 오른다. 대표 기획 공연 시리즈인 'DSAC 브랜드 콘서트'에서는 전 회차 매진 행렬을 기록한 공감각적 클래식 음악회 '플레이리스트 : 언타이틀'(4~12월)을 계절 분기별로 총 4회 진행한다. 또한 오페라 갈라 콘서트 '도니체티 베스트 컬렉션 : 앙코르'(7월23일), 달서갤러리에서 열리는 '하우스 콘서트'(8월1일), 그리고 '가곡열전'(11월5일)이 이어진다. 기획부터 제작까지 주도하는 'DSAC 프로덕션'은 지속형 레퍼토리 시스템을 위해 전문 제작 역량을 강화한다. 대표 자체 제작 뮤지컬 '월곡'(7월10~11일)은 대구 공공극장 뮤지컬 중 첫 6년 차에 접어든 작품으로, 올해 무대 구성과 연출, 음악적 완성도를 높여 찾아온다. 두 번째 작품 넌버벌 퍼포먼스 '뚜들뚜들 선사시대'(8월21~22일)는 2024년 초연 이래 전 회차 매진을 기록한 체험형 공연으로, 여름방학 시즌 완성도를 보완해 관객을 맞을 예정이다. 장르별 특성을 고려한 예술 축제의 장 'DSAC 아트 페스티벌'에서는 전문 피아노 음악 축제 '제9회 피아노 위크'(4월22~25일)를 비롯해, MZ 세대 중심의 음악 축제 '제5회 레몬 뮤직 페스티벌 in 달서'(5월9~10일)가 한층 더 확대된 규모로 운영된다. 이밖에도 '제7회 달서청년연극제'(9월5, 12일), '제3회 달서현대춤페스티벌'(10월14일) 등이 열린다. 아울러 문화가 있는 날 정기공연 'DSAC 온 스테이지'에서는 무용, 재즈, 뮤지컬 등 총 5개 팀이 장르별 무대를 선보인다. 'DSAC 문화 나눔 프로젝트'를 통해 지역민 및 관내 소외계층에게 문화 향유 기회를 제공하는 '아모르 콘서트', '찾아가는 공연' 등도 진행한다. ◆청년·지역 작가 조명 기획 전시도 전시 분야에서는 동시대 미술을 다각적으로 바라보는 'DSAC 특별기획전'을 연다. MZ세대의 트렌드를 반영해 청년 작가 노마와 보니룸의 'Together 함께'전(5월1~30일), 권여현·김윤섭 작가의 '파편화된 서사'전(11월27일~12월23일) 등을 마련한다. 지역 시각예술 대표 작가를 조명하는 'DSAC 달서 아트 플래닛'에서는 문상직·서옥순 작가의 개인전이 개최된다. '양의 작가'라 불리는 문상직 작가는 평화롭게 풀을 뜯거나 휴식을 취하는 양 떼를 통해 평화, 순수, 영적 안식 등을 보여준다. 서옥순 작가는 인간의 형상을 회화와 바느질을 통해 보여줌으로써 생명의 근원을 탐구해왔다. 또한 'DSAC 로컬 아트 커넥션'을 총 7회 진행해, 지역 미술단체와의 협업 및 예술기관 간 교류 등을 이어 나갈 예정이다. 이어 'DSAC 신진작가 공모·초대전'을 통해 두 차례 개인전 개최를 지원하고, 'DSAC 갤러리 라온 기획전'으로 청년 작가들을 조명한다. 대구미술협회와 '2026 대구-광주 영호남교류전'도 공동 개최할 예정이다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.01.18

세계적 그래피티 작가 심찬양, 대구 첫 개인전으로 ‘금의환향’

스프레이 통을 든 작가의 손이 거침없이 허공을 가른다. '치익' 하는 소리와 함께 벽면 위로 색이 흩뿌려지면 거대한 형상은 점차 제 모습을 갖춰간다. 지난 13일 대구 수성구 021갤러리에서 영남일보와 만남을 가진 그래피티(길거리 벽면 등에 낙서처럼 그리거나 페인트 스프레이로 그리는 그림) 작가 심찬양은 자신의 개인전 준비를 위한 작업에 한창이었다. 심 작가는 미국 LA 건물의 외벽을 캔버스 삼아 '한복 입은 다양한 인종의 인물'을 그리며 세계적으로 주목받은 아티스트다. 021갤러리는 오는 24일부터 2월28일까지 범어 구관 전시장(대구 수성구 달구벌대로 2435 두산위브더제니스 상가 204호)에서 심 작가의 첫 대구 개인전 'Decades(수십 년)'를 개최한다. ◆ LA 건물 외벽에 '한복' 입힌 김천 출신 청년 경북 김천 출신인 심 작가에게 이번 전시는 일종의 '금의환향'이다. 2006년 고교 3학년 때 우연히 접한 힙합 만화책을 통해 그래피티의 세계에 발을 들인 지 정확히 20년 되는 해이기 때문이다. 학교 농구장과 터널에 그림을 그리며 '문제아' 소리를 듣던 소년은 이제 세계가 주목하는 아티스트로 거듭났다. 전시명 'Decades'는 무명으로 보낸 10년과 주목받으며 보낸 10년, 미래의 10년을 의미한다. 그의 인생을 바꾼 건 2016년 미국행이었다. 서울 코엑스 전시를 통해 번 돈 몇백만 원을 들고 무작정 미국으로 떠났다. 뉴욕에서는 지인의 비좁은 단칸방 침대를 빌려 썼고, LA에서는 노숙자들이 즐비한 거리의 하루 2만 원짜리 숙소에서 20명과 함께 잠을 청했다. 심 작가는 "노숙자 밀집 지역을 지나야 갈 수 있는 열악한 숙소였지만, 잠자리에 누워 '내가 잠은 이런 곳에서 자도 꿈만은 세상에서 가장 비싼 꿈을 꾸겠다'고 다짐했다"며 당시를 떠올렸다. 기회는 우연히 찾아왔다. LA의 문화공간 '더 컨테이너 야드'에서 벽화 제안을 받은 것. 그는 "내가 가진 가장 한국적인 것을 선물하자"는 마음으로 한복을 입은 흑인 여성을 그렸다. 작품명 '꽃이 피었습니다'다. 이 작품은 폭발적 반응을 불러일으켰다. 낯선 이방인의 그림에 미국인들은 열광했고, 심 작가는 일약 스타덤에 올랐다. 이후에도 문창살, 꽃 등 한국적 전통미가 살아 숨 쉬는 소재에 그래피티를 접목해 한국적인 거리예술을 선보여왔다. 그 유명세 덕분에 대구 삼성라이온즈파크의 이승엽 장내 벽화도 그의 작품이 될 수 있었다. 당시 미국 유학 중이었으나 삼성 라이온즈의 오랜 팬으로서 작업에 기쁜 마음으로 참여했다. ◆ 화해의 메시지가 된 그래피티 심 작가의 시그니처가 된 '한복 입은 다양한 인종의 인물' 작품들은 이질적 문화의 결합이 주는 묘한 아름다움이 특징이다. 그는 "처음엔 단순히 흑인이 한복을 입으면 예쁠 것 같다는 1차원적인 생각으로 시작했다"고 털어놨지만 현지의 반응은 작가의 의도를 뛰어넘어 열광적이었다. 심 작가에 따르면 시카고의 한 갤러리 관장은 그에게 "한인 업주들과 흑인들 사이의 보이지 않는 갈등과 상처가 있는데, 당신의 그림이 화해의 메시지처럼 느껴져 눈물을 흘리는 흑인들이 많다"는 말을 전하기도 했다. 이후 심 작가는 박술녀 한복 디자이너에게 자문을 구해 전통 한복의 고증을 철저히 지키며 작업을 이어오고 있다. 모델은 심 작가가 직접 정하는데, 이번 전시에서는 그의 친누나가 모델로 나선 작품도 선보인다. 그는 여성 모델을 선호하는 이유에 대해 "남성 모델이 주는 권력이나 기득권의 이미지보다, 여성 모델이 주는 부드러움이 '화해'나 '공존' 같은 메시지를 전달하는 데 더 효과적이기 때문"이라고 설명했다. 전시작 중 대형 캔버스 위 모델들의 시선 처리와 구도에 눈길이 간다. 사진처럼 정교한 묘사를 추구한 듯 하지만, 흘러내리는 도료의 흔적을 남겨 회화적 맛을 살렸다. 심 작가는 "작품 속 인물이 누군가 궁금해하기보다 '무엇을 말하고 싶은가'라는 질문을 받는 것이 목표"라고 설명했다. ◆ 높이 40m 벽에서 캔버스로… "유례없는 전시 만들 것" 야외에서 최대 높이 40m에 달하는 빌딩 외벽에 그림을 그리던 심 작가에게 갤러리라는 한정된 공간은 일종의 새로운 시도다. 이번 전시를 위해 021갤러리는 높이 3.4m 너비 1.5m에 달하는 대형 캔버스를 특별 제작했다. 심 작가는 "지난해에는 '은퇴'라는 단어를 떠올릴 만큼 지쳐 있었지만, 이번 전시를 준비하며 하루 12시간씩 그림을 그려도 신이 날 만큼 다시 에너지를 얻었다"며 전시에 대한 기대감을 감추지 않았다. 심 작가의 시선은 이제 미국이 아닌 유럽으로 향한다. 영국과 독일 등 새로운 무대에서 자신의 예술적 역량을 시험해보고 싶다는 것이 그 이유다. 끝으로 심 작가는 "20년 그래피티 인생을 응축한 이번 개인전이 '이런 건 처음 본다'며 충격 받는, 유례없는 전시로 기억됐으면 한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2026.01.16

[2026 대구 전시&공연 라인업] 임윤찬부터 플레트네프, 카푸송까지...클래식 거장 대구 집결

2017년 '유네스코(UNESCO) 음악창의도시' 네트워크에 가입한 대구시는 클래식 전용홀인 대구콘서트하우스를 중심으로 도시의 음악적 정체성을 구축해왔다. 대구콘서트하우스는 세계적인 명성을 가진 연주자나 단체를 초청해 독창적인 예술 세계를 보여주는 '명연주 시리즈', 당대 최고의 연주력을 자랑하는 국내외 거장(Master)을 초청하는 'The Masters' 등을 선보이며 대구 음악의 국제적 위상 제고에 이바지했다. 지역 예술인들을 집중 조명해온 '클래식 ON', 대구지역 청년 예술인 육성을 위한 교육 사업 'DCH 앙상블 아카데미' 등을 통해 음악창의도시 대구의 미래도 설계하고 있다. 대구콘서트하우스는 올해 이름만으로도 객석을 매진시키는 글로벌 스타들의 내한은 물론, 지역 음악계의 자생력을 키울 다채로운 시리즈와 청년 음악가 육성 프로그램 등을 통해 유네스코 음악창의도시라는 국제적 위상을 확보하는 데 주력한다. 세계 정상급 연주자 공연을 통해 관객의 안목을 높이는 동시에 청년 음악가를 길러내는 '생산 기지'로서의 역할을 강화하려는 전략으로 풀이된다. ◆ 거장들의 무대 '명연주 시리즈' 가장 기대를 모으는 프로그램은 단연 대구콘서트하우스의 간판 기획인 '명연주 시리즈'다. 그 시작은 오는 21일 500년 전통의 빈 소년 합창단이 알린다. '천사의 목소리'란 별칭을 갖는 빈 소년 합창단은 무려 500년 이상의 역사를 자랑하는 세계에서 가장 오래되고 유명한 소년합창단이다. 이어 양인모와 잘츠부르크 모차르테움 오케스트라(3월13일), 임윤찬 독주회(5월8일), 클라라 주미 강-김선욱 듀오 리사이틀(5월28일)이 차례로 무대에 오른다. 바이올리니스트 양인모와 잘츠부르크 모차르테움 오케스트라의 협연은 올해 한국 클래식계에서 가장 주목받는 공연 중 하나이다. 모차르트의 고향인 오스트리아 잘츠부르크를 대표하는 세계 명문 악단인 잘츠부르크 모차르테움 오케스트라의 첫 대구 내한 공연이기도 하다. 2022년 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르에 참가해 18세의 나이로 역대 최연소 우승을 차지하며 '젊은 거장'의 반열에 오른 임윤찬의 무대도 주목받는다. 대한민국 클래식계의 '황금 세대'를 이끄는 바이올리니스트 클라라 주미 강과 피아니스트 김선욱의 환상적인 호흡을 만끽할 수 있는 무대도 기다린다. 오랜 친구이자 동료인 두 연주자는 솔리스트로서도 독보적이지만 함께 무대에 설 때 뿜어져 나오는 에너지가 또 다른 감동을 준다. 시즌 하이라이트로는 지휘자이자 피아니스트인 미하일 플레트네프, 첼리스트 고티에 카푸송, 라흐마니노프 인터내셔널 오케스트라(6월9일)가 함께 동시대 클래식 음악의 흐름과 깊이를 보여주는 무대를 선사한다. 미하일 플레트네프는 오늘날 클래식 음악계에서 '살아 있는 전설'로 불린다. 고티에 카푸송은 화려하고 역동적인 연주로 '첼로의 여신'이라 불리는 프랑스 출신의 첼리스트이다. 세계적인 거장 두 명이 한 무대에 서는 흔치 않은 공연이다. ◆ 봄을 열어줄 음악 축제 'DCH 앙상블 페스티벌' 문화적 다양성 확보에도 주력한다. 대구콘서트하우스는 지난해 처음 개최해 관객들의 뜨거운 지지를 얻었던 음악 축제 'DCH 앙상블 페스티벌'을 올해도 이어간다. 오는 2월4일부터 3월27일까지 약 두 달간 진행된다. 대구를 비롯한 국내외 유수의 앙상블이 대거 참여하며, 전국 주요 도시와 해외에서 활동하는 연주 단체들이 다채로운 무대를 선보일 예정이다. 특히 '2024 월드오케스트라페스티벌'에서 큰 주목을 받았던 지역 작곡가와 연주단체의 매칭 프로젝트를 이어가 지역 음악계의 자생력을 한층 끌어올릴 계획이다. 박창근 대구콘서트하우스 관장은 "지역 작곡가가 공들여 쓴 곡을 오케스트라 무대에서 초연하려면 자비로 수천만 원을 들여야 하는 것이 냉혹한 현실"이라며 "국내 초청 단체들에는 지역 작곡가의 신작 초연을 의무화하고, 해외 단체에도 자국의 신작 연주를 적극 권유해 창작 생태계의 선순환을 꾀했다"고 설명했다. ◆ 'The Masters'와 '클래식 ON' 시리즈, 그리고 '솔라시안 유스 오케스트라' 뛰어난 연주자들의 깊이 있는 음악 세계를 만날 수 있는 'The Masters' 시리즈도 올해 계속된다. 오는 2월 바이올리니스트 김동현의 무대를 시작으로 이자하(바이올린), 김다솔(피아노), 김민지(첼로), 김영준(바이올린)이 차례로 챔버홀 무대에 오른다. 또한 지역 예술인과 함께하는 '클래식 ON' 시리즈도 관객들을 찾아온다. 클래식 ON은 유네스코 음악창의도시 대구의 정체성을 잘 보여주는 대표적인 관객 친화형 공연 시리즈로 주목받고 있다. 어렵고 딱딱한 일반 연주회와 달리 해설과 대화가 있는 공연이다. 연주자가 직접 곡에 얽힌 재미있는 이야기나 감상 포인트 등을 들려주는 등 공연 이해도를 높여 호응을 얻고 있다. 오는 20일 대구의 젊은 바이올리니스트 김현수·김소정의 듀오 리사이틀을 시작으로, 테너 김동녘, 피아니스트 이미연, 소프라노 류진교, 테너 하석배, 혼 앙상블, 작곡가 박창민 등 다양한 장르와 세대의 지역 예술인들의 무대가 펼쳐진다. 지난해 새롭게 시작한 교육 사업 'DCH 앙상블 아카데미'와 17세에서 29세 이하의 국내외 청년 음악가 100여 명을 선발해 일주일간 멘토와 지휘자의 집중 교육을 진행하는 '솔라시안 유스 오케스트라'를 올해도 이어간다. 단순히 공연을 소비하는 도시를 넘어, 음악가를 길러내는 '생산 기지'로서의 정체성을 공고히 하겠다는 전략이다. 박 관장은 "대구콘서트하우스는 세계적인 명연주자부터 지역과 청년 예술인의 성장까지 아우르는 다양한 프로그램을 통해, 유네스코 음악창의도시 대구를 대표하는 클래식 공연장으로서의 역할을 지속해 나갈 것"이라고 밝혔다. 박주희기자 jh@yeongnam.com

2026.01.14

경계의 틈새에서 빚어낸 ‘느슨한 공존’ 미학

전시장에 들어서면 무언가를 엮어놓아 기둥처럼 보이는 형상이 관람객을 맞이한다. 무엇일까 궁금증을 일으킨다. 이혜지 작가의 작품 '고리'다. S자와 C자형의 고리를 긴 줄처럼 엮어 놓은 모습이다. 이 고리들은 접촉과 차단이라는 상황을 만들어낸다. 접촉과 차단이라는 모호한 경계를 가르는 틈새 사이로 빛과 그림자가 교차한다. 관람객이 어떤 위치에 서느냐에 따라, 조명이 어느 방향으로 비치는가에 따라 그 형상은 또 다른 모습을 드러낸다. 멈춘 듯하면서도 변화의 움직임을 주고, 무생물의 조합인데도 이리저기 엮인 형상에서 유기적인 활동성이 느껴진다. 작가는 이런 감각 속에서 '나'라는 존재를 사유하는 시간과 마주할 수 있을 것이라 조언한다. 갤러리제이원은 오는 28일까지 이혜지 작가 개인전 'in-between'을 개최한다. 이번 전시는 이 작가가 삶의 궤적에서 체감한 '사이의 감각'을 흙의 물성과 일상의 재료로 풀어낸 자리다. 완전한 합일도, 냉정한 단절도 아닌 중간 지점을 파고든 작품들이 관람객을 맞는다. ◆유목적 삶이 작업의 자양분 이 작가의 작품 세계는 그의 유목적 삶과 맞닿아 있다. 프랑스 EESAB에서 학사를, 서울대 조소과에서 석사 과정을 마친 이 작가는 한 장소에 오래 머무르지 않고 서로 다른 문화와 환경을 오가며 살아왔다. 이러한 경험은 그에게 한 곳에 완전히 속하지 못한 채 낯선 지대를 떠도는 감각을 남겼다. 정착과 이탈이 동시에 작동하는 모호한 상태에 대한 인식은 자연스럽게 그의 작업 전반을 관통하는 주제 의식이 됐다. 어디에도 속하지 못하는 이방인의 감각을 가장 무겁고 토착적인 재료인 흙으로 빚어내는 행위를 통해 그는 '존재로서의 나'를 보여준다. 전시는 '옮겨짐', '느슨한 연결', '접촉의 방식'이라는 키워드를 통해 장소성과 경계의 의미를 확장하는 데 집중한다. 핵심은 소성된 점토로 빚어낸 고리와 기둥 작업이다. '고리'는 개별 조각들이 서로의 끝을 가볍게 걸고 있는 형상이다. 소성 과정에서 발생한 미세한 차이는 각 고리에 서로 다른 무게와 강도, 곡률을 부여한다. 이들이 만들어내는 연결은 단단히 고정된 결속이 아니다. 언제든 풀릴 수 있는 가능성을 전제로 한 관계이자, 함께 존재하기 위해 필요한 적절한 거리감과 균형을 시각화한 것이다. ◆인간의 관계, 상호 작용 등에 관심 '벌레집3'이란 작품도 눈길을 끈다. 점토의 물성과 무게를 그대로 받아들이며 한 겹씩 쌓아 올린 기둥 작업이다. 동일한 행위의 반복 속에서도 매순간 어긋나는 형태들이 서로의 무게를 지탱하는 구조를 만들었다. 얼핏 불균형해 보이지만 쉽게 무너지지 않는 이 기둥들은 자연의 퇴적과 축적, 느슨한 균형 속에서 공존하는 개체들의 관계 맺기를 보여준다. 인간 역시 이 같은 관계 맺기의 범주에서 벗어날 수 없다. 이밖에도 여러 신작들에 눈길이 간다. 이 작가는 '안과 밖', '차단과 통과', '잡아두는 힘과 벗어나려는 움직임' 사이에서 발생하는 미세한 긴장을 시각적·신체적 경험으로 치환했다. 관람객은 이 공간을 거닐며 경계라는 것이 단순히 나뉘는 지점이 아니라, 끊임없이 상호작용하는 역동적인 장소임을 체감할 수 있다. 이혜지의 작품을 보면 잠시 혼란에 빠질 수 있다. 어렵다고 느끼기도 한다. 작품이 전하는 메시지를 즉각 알아차릴 수 없기 때문이다. 그래서 그의 작품은 오랜 시간 발길을 머물게 한다. 그것이 이혜지 작품의 매력일 수 있다. 작품 감상에 있어 답은 없다. 관람객은 자신이 느끼는 바를 솔직하게 가슴에 간직하고 자신만의 방식으로 해석하면 된다. 그런 점에서 그의 작품은 관람객의 상상을 끝없이 자극한다. 갤러리제이원 정제희 대표는 "'사이의 가치'를 조명하는 이번 전시를 통해 이혜지 작가는 감정과 긴장, 그리고 서로의 존재를 인정하게 만드는 미세한 접촉의 가능성을 작품 곳곳에 심어두었다. 이를 통해 고정된 세계가 아닌, 두 지점을 잇는 감각을 관람객과 함께 탐색하려 한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2026.01.13

청년 연극인들의 열정·패기·낭만…공연계 비수기, 젊은 무대 현장에서

1월은 일반적으로 공연계 비수기다. 연말의 열기가 지나가면, 잠깐 멈춰 숨을 고르고 올해의 공연을 준비하는 시기이기도 하다. 그렇기에 더 눈에 띄는 공연이 있다. 젊은 연극인들의 열정이 똘똘 뭉쳐 올라간 무대, 지역 청년극단 하람의 댄스 미스터리극 '탐정사무소'다. 오는 11일까지 대구 남구 대명동 우전소극장에 오르는 이 작품은 '댄스컬(댄스+뮤지컬)' 형식의 연극이다. 소극장 무대임에도 10명의 배우가 등장한다는 점 또한 눈길을 끌었다. 이런 호기심에 지난 8일 오후 극장을 찾았다. 입구에는 작품 콘셉트에 맞춘 장식이 배치돼 있었다. 극장에 들어서자 무대에 폴리스라인이 둘러져 있었다. 공연은 암전과 함께 수사물을 떠올리게 하는 음악이 흐르며 시작됐다. 작품은 자타공인 위대한 탐정 '리엄'과 그의 조수 '제이콥'을 중심으로, 의문의 살인사건을 해결하기 위해 다양한 용의자들을 만나면서 일어나는 에피소드를 다뤘다. 무대는 서사보다 댄스 퍼포먼스와 코미디에 초점을 맞췄다. 장면마다 음악을 곁들인 단체 안무가 펼쳐지고, 배우들은 역동적인 퍼포먼스를 선보였다. 다소 다듬어지지 않은 연기나 거친 퍼포먼스도 있었지만, 그만큼 뜨거운 에너지가 느껴졌다는 반응이 나왔다. 아쉬운 부분이 있었음에도 공연은 관객들의 환호 속에 마무리됐다. 어떤 연극인들이 공연을 만들었을까. 이번 작품은 이계훈 연출이 중심이 됐다. "9년 전 굶어죽기 일보 직전 서울에서 대구로 왔다"는 그는 "그래도 대구는 좀 더 따뜻하다. 이곳에서는 연기를 하면서 살아갈 수 있는 환경"이라고 전했다. 이어 "작품은 창작 갈증을 해소하기 위해 마련한 무대"라며 "하고 싶은 이들끼리 인원을 꾸려 만들게 됐다"고 설명했다. 주로 20~30대 젊은 배우들이 무대에 올랐다. 이 중에는 연기 전공이 아니거나 처음 무대에 서는 신인도 있었다. 판소리를 전공한 김채린(28) 배우는 "연극배우가 원래 꿈이었다. 연극 무대 위에 있을 때 스스로를 가장 사랑할 수 있는 것 같아 2년 전부터 무대에 올랐다"고 전했다. 태권도학과를 전공한 신웅기(30) 배우와 갓 졸업한 뮤지컬연기학과 출신 이예서(25) 배우는 이 작품이 첫 무대다. 이들을 노련하게 이끌어준 건 주인공 탐정 역할을 맡은 박범진 배우다. 전라도에서 온 그는 올해로 6년째 대구 연극계에서 활동 중이다. 무대에 계속 서고 싶은 이유에 대해 그가 앞서 "낭만"이라고 크게 외치자, 이어 "즐거워서 하는 거잖아" 등의 열정 넘치는 말들이 곳곳에서 들렸다. 이렇듯 극단 하람에서는 경험이 적은 청년 연극인들을 위한 무대 기회를 꾸준히 마련해왔다. 이우람 대표는 그 이유에 대해 "연기 활동을 처음 하는 연극인들은 시작이 어렵다"며 "이런 비수기에 공연을 올리면 다른 연극계 선배들이 보러 와서 이들을 인지하게 되고, 섭외까지 이어지는 경우도 꽤 있다"고 설명했다. 그는 이번 작품에 제작 감독으로만 이름을 올렸다. 작품에는 개입하지 않고, 투자만 한 셈이다. 그는 "연극인들이 정기적인 아르바이트를 하면 연습하기가 어렵다"며 "제가 각종 행사나 개인 사업을 운영하며 번 돈으로 젊은 연극인들이 활동할 수 있도록 하고 있다"고 전했다. 이 대표는 끝으로 "언제까지 갈 수 있을진 모르겠지만, 될 때까지 계속해보겠다"며 웃었다. 한편 2014년 창단된 극단 하람은 20~30대 배우들로 구성된 청년 연극 단체다. '다양성의 힘, 무대 위에 피어나다'를 슬로건으로, 여러가지 주제와 형식의 작품을 선보이고 있다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.01.09

[2026 대구 전시&공연 라인업] 세계적 거장들 무대부터 창작 요람까지…대구문화예술회관, 브랜드 혁신 나선다

대구문화예술회관이 올해 한국 출신의 세계 거장 음악공연을 잇따라 마련해 주목을 끈다. 상반기엔 '한국 클래식 음악계의 살아있는 전설'로 불리는 피아니스트 백건우의 공연이 펼쳐진다. 백건우는 단순히 곡을 연주하는 데 머물지 않고 한 작곡가의 작품 세계를 처음부터 끝까지 파고드는 '전곡 연주'로 유명하다. 지독한 탐구 정신에 그를 '건반 위의 구도자'라 부르기도 한다. 조수미라는 한국이 낳은 세계 최고의 성악가를 만날 수 있는 무대도 있다. 클래식의 본고장 유럽에서 '신이 내린 목소리'라는 찬사를 받는 조수미는 라 스칼라(이탈리아), 메트로폴리탄(미국), 코벤트 가든(영국) 등 세계 주요 무대에서 주역으로 활약한 최초의 동양인이다. 2024년부터는 프랑스에서 자신의 이름을 딴 '조수미 국제 콩쿠르'를 만들어 후학 양성에도 힘쓰고 있다. 두 거장에게 올해는 특히 의미가 있다. 백건우는 데뷔 70년, 조수미는 데뷔 40년이 되는 해이다. 그 기념 무대가 대구에서 펼쳐진다. 대구문화예술회관이 지난해에 이어 '다시 시민 속으로'라는 슬로건 아래 대대적인 브랜드 혁신과 고품격 문화예술 프로그램을 선보인다. 복합문화예술공간으로서의 가치와 공연·시각예술의 전문성을 드러내기 위해 명칭 변경을 준비하는 등 6월 전까지 새 브랜드를 확립한다는 계획이다. 또한 백건우, 조수미 등 세계적인 거장들의 기념비적 무대와 앤디 워홀 특별전 등 대형 기획 전시가 이어진다. 특히 전통 예술인 인큐베이팅과 창작 뮤지컬 제작 등 공연장을 뛰어넘어 창작 산실으로서의 역할을 강화한다. ◆ 클래식·발레·연극…순수예술의 정수 올해는 기획공연 8개 시리즈, 총 45개 공연(57회)을 통해 순수예술에 집중된 프로그램을 선보인다. 먼저, 피아니스트 백건우의 데뷔 70주년 리사이틀(5월7일)이 펼쳐진다. 그는 슈베르트와 브람스의 선율을 통해 깊은 음악적 철학을 전한다. 특히 곧 발매될 슈베르트 신보에 실린 곡들을 선보인다. 이어 조수미의 세계 무대 데뷔 40주년 공연(8월22일)이 열린다. DAC 대표 레퍼토리도 이어진다. 지역예술인지원 프로그램 '아츠스프링 대구 페스티벌'이 1월부터 6월까지 펼쳐진다. 기악, 성악, 오케스트라, 탱고, 재즈, 한국무용·발레 해설 콘서트 등 총 16개 공연으로 관객들과 만난다. 지난해에 이어 오후 2시, 한낮의 여유를 전하는 브런치 콘서트도 계속된다. 마에스트로 금난새(1월27일, 6월9일, 8월4일, 9월15일, 10월13일, 12월22일)와 배우 김채이(5월26일, 10월27일)가 '두시 데이트'를 통해 각각의 장르별 매력을 전할 예정이다. 발레와 연극 라인업도 화려하다. 고전 발레 대표작 유니버설발레단 '잠자는 숲속의 미녀'(10월 9~10일)가 공연된다. 차이콥스키와 안무가 마리우스 프티파의 '3대 발레 명작' 중 하나로, 자주 접하기 힘든 고난도 작품이다. 연말 스테디셀러 '호두까기인형'(12월 4~5일)도 국립발레단의 무대로 찾아온다. 러시아 발레의 '살아있는 신화' 유리 그리고로비치 버전으로, 웅장하고 화려한 볼거리를 선사한다. 또한 지역 극단 온누리의 코믹스릴러극 '이웃집 쌀통'(9월 11~12일)과 미국 이민 1세대의 생애를 그린 국립극단의 신작 '소설의 목적'(11월 26~29일)이 관객들을 기다린다. ◆국악인 양성·뮤지컬 신작…창작 역량 강화 창작 주체로서 역량도 강화한다. 전통 예술인 창작 인큐베이팅 사업 '점프업(JUMP UP)'이 지난해에 이어 진행된다. 2024년에 시작된 사업은 올해도 공모를 통해 4개 단체를 선발, 6개월간 인큐베이팅을 진행하고 11월 최종 경연으로 대구 대표 전통예술인 단체를 선정한다. 선발된 팀들은 멘토링을 비롯한 다채로운 지원을 받으며, 대상 단체는 후속 지원도 제공된다. 지난해 수상단체인 '소리빛'은 올해 유네스코 음악창의도시 대구의 대표 단체로서 해외 투어 공연을 비롯해 대구시립국악단 협연, 특별 기획공연 등을 이어 나갈 예정이다. 유네스코 음악창의도시 네트워크를 통한 음악회도 진행된다. 대구문예회관은 유네스코 음악창의도시 대표 문화기관으로서, 독일 하노버의 재즈 듀오 '듀오 말리키'(10월22일), 벨기에 겐트의 트롬본 앙상블팀 '크로스본즈 트롬본즈'(11월12일) 등 세계 각국의 음악 교류 특별음악회를 연다. 뮤지컬 분야의 행보도 거침없다. 대구문화예술회관은 창작실험기지로서의 정체성을 공고히 하며 오는 12월 대극장용 창작 뮤지컬 신작을 무대에 올린다. 그간 '미싱링크'(2024), '설공찬'(2025) 등 지역의 창작 역량 및 인프라와 수도권의 우수한 창작진이 협업한 신작 트라이아웃을 연이어 시도하며 내실을 다져왔다. 이를 통해 독자적인 콘텐츠 IP(지식재산권)를 개발하고, 대구를 창작 뮤지컬의 핵심 거점으로 도약시키겠다는 구상이다. 또한 시즌 특화 프로그램으로 송년음악회 '뮤지컬 콘서트 - 공감'(12월27일)을 열어, 뮤지컬 '루드윅' '프리다' '아가사' '스모크' 등 다양한 작품에 참여한 허수현 작곡가의 레퍼토리를 한자리에서 선보인다. ◆앤디 워홀·강화된 시민 참여형 전시 DAC 미술관은 △시민 문화 향유 △지역사회 문화 기여 △지역예술인 지원을 중점으로, 강화된 시민 참여형 전시를 운영한다. 전문성 및 대중성 있는 기획 전시와 연계 프로그램을 선보일 예정이다. 대형 국제 기획전 '앤디 워홀: 예술을 팔다'가 7~10월 개최된다. 내년 미국 순회에 앞서 한국에서 첫 공개되는 전시로, 작품 200여 점과 아카이브를 통해 그의 예술세계를 살펴볼 수 있다. '팝아트의 황제'라 불리는 앤디 워홀은 20세기 현대미술의 지형을 바꾼 예술가다. 예술의 영역에 대중문화와 상업주의를 끌어들인 혁명적인 인물로 평가받는다. 자신의 작업실을 '팩토리(The Factory, 공장)'라 부르며 조수들과 함께 작품을 대량 생산했다. 이번 전시에서는 앤디 워홀 전시와 연계한 워크숍 프로그램도 진행돼 관심을 높인다. 학생 참여형 미술 교육 프로그램 '찾아가는 미술교실' 결과전인 '보이는 대로 느끼는 대로'(2월3~22일)를 진행한다. 이어 지난해 기증된 개인·기관 기증 작품으로 구성된 '2025 기증作 특별전'(2월12일~3월2일)이 펼쳐진다. 추후 '2026 대구문화예술회관 소장작품 순회전'(3~11월)으로 대구·경북 지역 문화기관에 순회 전시된다. 이어 인터랙티브 미디어 아트 활용 체험형 전시 '탈출! 스페이스 하이브'(4월15일~6월21일)를 연다. 또한 지역 청년 작가 5인의 작품을 선보이는 '<주>삼보모터스 삼보문화재단과 함께하는 2026 올해의 청년작가전시'(11월3일~12월27일)를 통해 '삼보미술상' 작가를 선정한다. 'DAC 미술관 아카데미'는 올해부터 상반기(5~6월)에는 전 연령 대상 실기 교육·미술이론 프로그램을, 하반기(9~10월)에는 전시 연계 프로그램을 실시한다. 이 밖에도 기획전시 개최 중 참여 프로그램, 작가와의 대화 등 소통의 장을 마련한다. 또한 2027년 제11회 대구사진비엔날레 개최에 앞서, 예술감독 조기 선임 후 행사 기획 기반을 다진다. 올해는 특별기획전으로 2개 전시 △대구 사진사의 흐름을 담은 '도시의 직조' △신진작가 전시 시리즈 'DAC EP 2026'를 9월11일부터 11월1일까지 동시 운영할 예정이다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.01.04

1400년 세월 위로 쏟아진 빛의 서사…경주 분황사의 밤 채운 현대예술의 빛

천년의 세월을 품은 경북 경주 분황사. 어둠이 내려앉은 사찰의 정적을 깨고 현대예술의 찬란한 빛이 사찰의 터줏대감인 모전석탑의 표면으로 내려앉았다. 신라 선덕여왕 3년(634년) 창건한 경주 분황사 경내와 그 중심부의 석탑이 거대한 캔버스로 변신해 1천400년의 시공간을 넘나드는 작품으로 재탄생한 것이다. 석탑의 거친 질감과 매끄러운 빛의 물성이 충돌하고 융합하며 빚어낸 광경은 마치 석탑이 살아 움직이는 듯한 초현실적 광경을 연출했다. 지난해 12월31일과 새해 첫날인 지난 1일 밤, 경북 경주 분황사에서 미디어아트 전시 '분황사 빛의 사자후'가 열렸다. 이번 전시의 화두는 '회복'과 '성찰'이다. ◆ 1천400년의 시간을 거슬러…빛으로 깨어난 석탑 이번 전시는 자극적인 미디어아트의 홍수 속에서 문화유산이 지닌 고유의 맥락을 회복하는 데 집중했다. 전시의 연출은 경북대 예술대학 미술학과 류재하 명예교수를 주축으로 강윤정, 김영범, 정세빈과 기술 지원을 담당한 유한택 등으로 구성된 미디어아트 연구 그룹 '창, BEYOND'이 맡았다. 이날 분황사 경내와 모전석탑 위로 류 명예교수의 작품인 '시간의 춤' 속 형상 및 부처님의 모습 등 다양한 동적 이미지가 투사됐다. 법고 소리를 배경으로 돌 속에서 고대의 인물이 걸어 나와 춤을 추듯 역동적 움직임을 보이거나, 다시 돌로 돌아가는 듯한 초현실적 장면들이 연출됐다. 마치 움직이는 추상미술 같은 빛의 향연이 펼쳐졌다. 이번 전시를 기획한 이소영씨(021갤러리 대표)는 "과도한 연출은 최대한 배제하고, 분황사가 품은 시간의 흔적을 현대적 기술로 조심스레 어루만지려 했다"며 "현대 예술과 문화유산이 어우러져 새로운 회복의 가능성을 가늠하는 시도"라고 설명했다. 분황사는 우리 역사 최초의 여왕인 선덕여왕의 향기가 서린 곳이다. 전시의 중심에 선 모전석탑은 불국사나 황룡사 9층 목탑보다 앞선 시기에 축조된 신라 석탑이다. 특히 이번 전시는 일회성 이벤트에 그치지 않는다. 분황사와 '창, BEYOND'는 향후 미디어아트 전시의 완성도를 더 높여 분황사라는 장소의 역사적 맥락을 살린 해당 프로젝트를 지속적으로 재현할 계획이다. ◆분황사, 경주의 새로운 명소를 꿈꾸다 이번 전시는 지자체의 예산 지원 없이 예술가들의 자발적 참여와 사찰의 전폭적인 지지로 이뤄졌다는 점에서 더욱 의미가 있다. 연출을 맡은 '창, BEYOND'에 따르면 예술적 자존심을 걸고 순수미술의 진정성을 빛으로 구현해냈다. 류 명예교수는 "기존 미디어 아트 행사들이 거액의 예산을 투입하고도 예술적 질이 아쉬운 경우가 많았다. 순수 미술가들이 설 자리를 잃어가는 현실에서 벗어나 명예를 회복하고 제대로 된 작품을 남기고 싶었다"고 밝혔다. 그러면서 "주지 스님께 '장소' 협조를 요청했고, 스님께서도 흔쾌히 동의해 주셔서 이번 전시가 성사될 수 있었다"고 덧붙였다. 분황사 주지 성제 스님은 "모두가 만족할 만한 완성도를 갖출 때까지 '창, BEYOND'의 활동을 전폭적으로 지원하기로 했다. 날씨가 풀리는 오는 3~4월경에는 30m 상공까지 규모를 확장해 미디어아트를 선보일 계획이며, 여기에 원효 스님의 일대기를 담은 팔상도(석가모니의 삶을 8개 장면으로 나눠 그린 불화)와 무애가(원효 스님이 지었다고 알려진 불교 가요) 등 불교적 스토리를 입혀 경주의 떠오르는 명소로 만들고자 한다"고 말했다. 이소영씨는 "상업적 목적 없이 예술의 진정성만으로 문화유산의 가치를 재조명하고 싶었다"며 "값비싼 장비와 인력이 투입될 수 있었던 것은 오로지 '좋은 예술'을 대중과 나누겠다는 예술가들의 의지와 불교계의 도움 덕분"이라고 밝혔다. 역사적 장소의 맥락을 읽어내고 그 위에 예술의 숨결을 불어넣은 '분황사 빛의 사자후'를 통해 분황사가 이제 과거를 기억하는 곳을 넘어, 현대예술과 소통하는 새로운 '회복의 공간'으로 거듭날지 관심이 쏠린다. 한편 '창, BEYOND'는 특정 장소의 맥락을 읽어내고 그에 맞는 기술과 예술을 접목하는 '랩(Lab)' 성격의 프로젝트 팀이다. 이들은 이번 분황사 프로젝트를 기점으로 소멸한 유적이나 문화재를 미디어 아트로 복원하는 작업을 확장해 나갈 예정이다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2026.01.02

“차가운 눈 속에 담긴 따뜻한 위안”...18년째 목포 유달산 雪景 그려온 김종언 개인전

'설경 화가'로 유명한 김종언 작가가 올해도 전남 목포의 겨울밤을 한가득 품고 대구 관람객을 찾는다. 갤러리 동원 앞산점은 내년 1월17일까지 김종언 작가의 개인전 '밤새...'를 연다. 이번 전시의 화두는 예년 김 작가의 전시와 다름없이 '목포 유달산'과 '눈'이다. 김 작가가 유달산 자락 동네를 찾아 설경을 화폭에 담아온 지도 올해로 어언 18년째다. 매년 겨울이면 목포에 머물며 작업에 몰두해온 그는 올해도 어김없이 밤새 내린 눈이 소복이 쌓인 풍경 20여 점을 들고 돌아왔다. 강산이 두 번 가까이 변할 세월 동안 한 장소를 고집한 이유에 대해 작가는 "늘 새롭기 때문"이라고 말한다. 그는 "새롭지 않았다면 18년 동안 한곳을 찾지 못했을 것"이라며 "갈 때마다 설레는 이유를 되짚어보니, 처음에는 무언가를 '보러' 갔지만 이제는 보이는 것보다 다녀온 뒤 느끼고 생각하는 것들이 더 많아졌기 때문"이라고 소회를 밝혔다. 이런 새로움을 20년 가까이 간직할 수 있었던 것은 눈 내리는 풍경이 주는 매력 때문이다. 눈이 많은 전라도를 자주 찾는 그는 눈 그림을 그리기 위해 차 안에서의 숙식을 밥 먹듯 한다. 그가 원하는, 펑펑 내리는 눈 풍경을 잡기 위해 며칠 밤을 지새우는 것도 다반사다. 그렇게 긴 세월 눈을 쫓다보니 작가의 시선도 깊어졌다. 초창기에는 풍경의 미학적 아름다움에 집중했다면, 이제는 풍경 속으로 직접 걸어 들어간 이의 입장에서 사유한다. 외부에서 바라본 설촌(雪村)은 그저 아름다운 풍경에 불과하지만, 그 안에서 부대끼며 마주하는 눈은 전혀 다른 감각과 서사를 건네기 때문이다. 김 작가에게 눈은 단순한 기상 현상이 아니다. 그는 "눈은 분명 추운 날씨에 내리지만, 화면 속에서는 외려 따뜻해 보인다"며 "눈이라는 매개체가 감정을 이끌어내고, 우리를 과거 혹은 미래의 기억으로 연결해주는 신기한 역할을 한다"고 설명했다. 대구처럼 눈 구경이 귀한 지역의 관람객들에게 그의 작품이 아련한 추억과 위안으로 다가오는 이유다. 김 작가는 "봄, 여름, 가을, 겨울 안 가본 곳이 없지만 그 많은 여정의 끝이 왜 유달산이었는지는 알 수 없다"면서도 "18년 동안의 제자리걸음에도 여전히 설레는 나를 보면 지난 시간을 헛되이 보내지 않은 것 같다"고 말했다. 그러면서 "집들은 사람으로 보이고 눈은 이야기가 됐으며, 빛은 따스한 소망과 희망으로 보였다"며 "잔잔한 울림을 줄 수 있는 그림을 그릴 수 있다면 좋겠다"고 덧붙였다. 갤러리 동원 관계자는 "이번 전시에 출품된 작품은 모두 올해 완성한 신작들"이라며 "관람객들이 각자의 감정대로 유달산 설경을 만끽하며 가슴 속에 서로 다른 온도의 위로를 담아가길 바란다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.12.28

[김남희의 그림 에세이] ‘적토마’처럼 활기찬 기상과 천운이 함께하는 새해

붉은 꽃이 괘종의 시계추처럼 주렁주렁 달렸다. 새해를 알리는 '게발 선인장' 꽃이다. '불타는 사랑'의 꽃말을 가진 게발 선인장은 우리 집 거실을 밝히는 일출과 함께 핀다. 삐죽빼죽 날카로운 붉은 꽃이 말 갈퀴 같다. 광활한 초원을 누비는 적토마(赤兔馬)랄까. 활기찬 기상과 훤칠한 외모를 가진 말처럼 큰 꽃이 정열적이다. 고속의 상징인 말은 신분이 높은 동물 중 하나다. 예술가에게도 영감을 준 소재로 사랑받았다. 화가들의 마음이 담긴 말 그림을 보며 병오년(丙午年) '붉은 말의 해'를 맞는다. ◆이성계의 여덟 마리 애마와 안견의 '유린청' 장수에게 명마는 천운(天運)을 얻는 것과 같다. 삼국지에 등장하는 여포(呂布)의 '적토마'가 그렇고, 주나라 백락(伯樂)이 알아본 '천리마(千里馬)'가 그렇다. 조선을 개국한 태조 이성계에게도 여덟 마리 천운이 있었다. 횡운골(橫雲鶻), 유린청(遊麟靑), 추풍오(追風烏), 발전자(發電赭), 용등자(龍騰紫), 응상백(凝霜白), 사자황(獅子黃), 현표(玄豹)는 적장을 누비며 승전보를 울린 준마들이다. 홍건적을 물리칠 때는 '횡운골'이 이성계를 지켰고, 위화도 회군에는 '응상백'이 큰 활약을 했다. 그 중 가장 큰 공을 세운 '유린청'은 화살을 세 개나 맞으면서 끝까지 싸운 명마였다. 개국공신의 상징인 여덟 마리 준마를 1477년 세종대왕이 화가 안견(安堅)에게 그리게 하여 공적을 역사에 길이 남겼다. 우리나라에 말 그림이 등장한 것은 삼국시대이다. 고구려고분에 그려진 '마구간'에는 여러 마리의 말을 기르고 훈련하는 장면이 묘사되어 있다. 무용총의 '수렵도'는 말을 타고 사냥하는 고구려인의 활기찬 기상을 보여준다. 신라 천마총에는 '천마도'가 있듯이 말은 귀족층이 다루던 귀한 존재였다. '팔준(八駿)'은 주(周)나라 목왕(穆王)의 기상이 뛰어난 여덟 마리 말을 일컫는데, 그가 서왕모(西王母)를 찾아 뵐 때, 팔준마를 몰고 갔다는 이야기에서 유래한다. 태조는 자신의 애마 여덟 마리 말을 목왕의 팔준마와 견주며 개국의 치세를 굳건하게 했다. 각각의 포즈를 달리한 팔준마를 그린 안견의 '팔준도(八駿圖)'는 임진왜란 때 소실되어 숙종 대에 다시 그렸다고 한다. 조선시대 화가라면 누구나 '팔준도'를 교본 삼아 그렸다. '팔준도' 중 '유린청'은 신령스러운 기린을 닮았다고 하여 붙여진 이름이다. 6세 때부터 31세까지 25년간 이성계의 분신이었다. 유린청이 세상을 떠나자 태조가 슬퍼하며 돌 관을 지어 묻어주었다고 한다. 푸른 빛을 띤 우아한 모습으로 정면을 바라보고 있는 유린청이 신령스러운 아우라를 풍긴다. 풀밭 위에서 뒷다리를 살짝 들고 옆모습을 취하여 말의 수려한 풍채를 살렸다. 가지런한 갈기가 목선을 타고 흘러내려 잘생긴 얼굴을 돋보이게 한다. 가늘고 길게 빗어내린 풍성한 꼬리는 엉덩이의 뒤태를 아름답게 감싼다. 맑은 눈동자는 충심으로 가득하다. ◆윤두서의 '백마도'와 이인문의 '준마도' 태조 못지않게 말을 사랑한 선비 화가가 있다. 공재(恭齋) 윤두서(尹斗緖, 1668~1715)다. 말을 잘 그리기로 유명한 그는 여러 종류의 말을 그렸다. 말을 아껴서 타지 않고 감상용으로 길렀다. 사실적으로 그리기 위하여 말을 수시로 관찰하였다. 끊임없이 스케치를 하면서 말의 습성을 익혔다. 표정과 몸짓, 근육과 살집, 갈기와 꼬리, 말발굽 등을 세밀하게 묘사하는 데 치중했다. 중국의 유명한 말 그림도 참고하였다. 그의 많은 말 그림 중 '유하백마도(柳下白馬圖)'가 걸작이다. 고결한 흰색의 말이 버드나무 아래에 서 있는 모습이 우아하다. 비스듬한 언덕에 잡풀이 피어 있고, 산들바람이 불어 버드나무 이파리가 흩날린다. 바람을 맞으며 뒷다리를 살짝 올리고 옆모습으로 선 백마는 먼 곳을 바라본다. 붉은 고삐는 나무둥치에 매여 있다. 갈색 눈동자를 가진 얼굴이 준수하다. 온순한 자태에 귀티가 흐른다. 말 타기는 선비의 여섯 가지 기예(技藝) 중 필수 과목이었다. 수려하고 기상이 뛰어난 말을 가까이 두는 것은 선비들의 로망이다. 오늘날 사람들이 성능 좋은 차를 선호하듯 옛 선비들도 명마를 소유하려는 의지가 강했다. 고송유수관도인(古松流水館道人) 이인문(李寅文, 1745~1824)의 '준마도(駿馬圖)'는 명마가 주인공이다. '한가함 속 청아한 완상'을 의미하는 '한중청상첩(閒中淸賞帖)'에 들어 있다. '준마도'는 자신의 말을 과시하며 포즈를 잡은 선비들의 모습을 담았다. 말과 함께 선비의 얼굴이 맑다. 표정에는 말에 대한 애정이 넘친다. 회색에 흰 점이 있는 말이 고개를 숙이고 있다. 얼굴이 말끔하고 몸체가 유려하다. 주인은 채찍을 쥐고 옆에 있는 선비를 본다. 오른쪽의 말은 연한 갈색의 몸체다. 고개를 든 말 앞에 주인이 고삐를 쥐고 있다. 서로 명필을 자랑하듯 몸짓이 의기양양하다. 왼쪽 위에 '멀리 궁문에 서니 긴 바람이네'라는 화제가 있다. 이는 두보(杜甫, 712~770)의 시 '단청인증조장군패(丹靑引贈曹將軍覇)'의 한 구절을 인용한 것이다. 당나라의 조패가 말 그림에 뛰어난 것을 상찬한 시다. 화제를 쓴 간재(艮齋) 홍의영(洪儀泳, 1750~1815)이 이인문의 말 그림도 조패에 못지않다고 칭찬한 것이다. ◆신윤복의 봄나들이 말과 장승업의 '삼준도' 당시 남자들의 우상인 말은 현대의 스포츠카와 같은 존재일지 모른다. 사내들의 진심은 예나 지금이나 여성을 사로잡는 것이 아닐까. 지체 높은 양반 자제들이 고급 승용차를 과시하듯 준수한 말을 타고 나타났다. 혈기왕성한 선비들이 '야타족'처럼 어여쁜 기생을 데리고 봄나들이 나선다. 혜원(蕙園) 신윤복(申潤福, 1758~?)의 '연소답청(年小踏靑)'이다. 귀족의 호사스러운 생활을 사실적으로 보여준다. 꽃피는 봄날, 아직 날씨는 쌀쌀하다. 어김없이 말을 준비하고, 꽃단장도 마쳤다. 오늘은 선비들이 야유회 가는 날이다. 가슴이 부푼 선비들이 자신의 말에 기생을 태운 채 나들이에 나섰다. 선비들은 가장 유행하는 옷차림에 갖은 멋을 부렸다. 보라색과 연푸른 줄무늬의 누비저고리 아래 향낭을 차고 주머니를 길게 맸다. 두루마기를 걷어 올린 품새가 봄나들이에 어울리는 차림새다. 사내들이 몰고 온 말 위에 트레머리를 한 기생이 담뱃대를 물고 거들먹거린다. 좁은 어깨에 여린 몸짓이 가냘프다. 짧은 저고리에 구름처럼 부픈 치마가 한껏 요염하다. 화면 오른쪽에서 갈색 말을 탄 기생이 초록 장옷을 휘날리며 달려온다. 선비가 빠른 걸음으로 일행에 합류한다. 회색 말을 탄 기생은 선비의 담뱃대를 받으려고 뒤를 돌아본다. 연한 갈색의 말이 앞장서 간다. 말들도 흥이 올랐다. 연신 봄바람이다. 조선 말기, 말 그림의 대가 오원(吾園) 장승업(張承業, 1843~1897)의 말도 빼놓을 수 없다. 그가 그린 '삼준도'는 휘어진 고목 아래 세 마리 말이 부산하게 움직이는 모습이다. 고목의 둥치는 진한 농담을 살려 기운차다. 버드나무 이파리를 드리워 공간에 변화를 주었다. 앞 말은 정면을 응시하며 기세가 힘차다. 두 번째 말은 왼쪽을 향하며 뛰어가는 자세다. 세 번째 말은 오른쪽으로 시선을 돌려 각자 자유로운 포즈를 취했다. 다리 근육이 발달되고 몸짓이 날렵한 명마이다. 자유분방한 필치로 역동적인 말을 그린 장승업이 과연 말 그림의 귀재답다. ◆말처럼 달리는 '붉은 말의 해' 말은 인간에게 보배 같은 존재였다. 기마용으로 전장에서 활약하거나 편리한 교통수단으로 역사와 함께했다. 또 멋드러진 자태로 예술가에게 영감을 주기도 했다. 지금도 스피드의 상징인 말은 자동차 브랜드로 변신해 세계 곳곳을 누빈다. '불타는 사랑'을 안고 적토마가 달려온다. 게발 선인장 붉은 꽃이 폭죽을 터트린다. 힘찬 새해다. 김남희 화가

2025.12.25

대구신세계갤러리, The Beyond Collection展 개최

대구신세계갤러리는 내년 1월25일까지 국내외 '블루칩' 작가들의 작품을 한자리에서 선보이는 하이엔드 아트페어 'The Beyond Collection'을 개최한다. 참여 작가는 알렉스 카츠, MR.(미스터), 하비에르 까예야, 줄리안 오피, 데이비드 슈리글리, 헤르난 바스와 같은 세계적 해외 작가들을 비롯해 이배, 이강소, 김태호, 이수경, 하태임, 우종택, 김선우, 차규선, 유주희, 권오봉 등 한국 화단을 대표하는 작가까지 총 30여명이다. 총 90여점의 작품이 전시되는 가운데 참여 작가들은 각기 다른 개성적인 시각 언어를 펼쳐보인다. 한국 대표 작가 15인의 작품을 모은 '자문밖 판화집'과 더불어 하태임, 김선우 등과 같은 인기작가들의 프리미엄 판화들도 이번 전시에서 만날 수 있다. 국내외 블루칩 작가들의 프리미엄 리미티드 판화들은 장르를 넘어 예술이 가진 가능성을 탐험하고 확장할 수 있는 작품으로 눈길을 끈다. 연말 분위기에 맞춰 준비된 감각적 공간 연출과 다채로운 구매혜택에도 눈길이 간다. 대구신세계갤러리 관계자는 "구간별로 전체 구매금액의 2%를 돌려드리는 상품권 증정 이벤트와 선착순으로 증정되는 액자 기프트까지 라이프의 품격을 높이는 작품들을 합리적인 가격대에 만날 수 있다"고 말했다. 1월1일 휴관. (053)661-1506~8 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.12.23

기억하나, 그 시절 동성로…우정·사랑·추억 부르는 연극 ‘만남의 광장’ 리뷰

"여기가 어떤 장소인데. 여기가 곧 우리고, 우리가 곧 여기 아이가!" 마치 타임캡슐을 열어본 듯, 그 시절 동성로를 떠올리게 하는 정겨운 90분이었다. 지금은 사라진 동성로의 '만남의 광장'이 작은 무대 위에서 되살아난 듯 했다. 내년 3월15일까지 대명동 아트벙커에서 장기공연 중인 창작플레이의 연극 '만남의 광장'은 1990년대 말부터 2000년대 초 대구 동성로를 배경으로 청춘들의 이야기를 그려냈다. 작품은 공연 시작 전부터 그 시절의 감성을 한껏 불러온다. 공연장에 들어서면 1990년대에 유행하던 노래들이 흘러 나오고, 무대 세트 위에 놓인 레코드판과 라디오, 오래된 PC와 공중전화기가 눈길을 끈다. 막이 오르기 전부터 같은 시대를 공유하는 이들에게는 아련한 향수를, 젊은 세대에게는 낯설면서도 매력적인 레트로 감성을 선사한다. 이야기는 '지영'의 편지로부터 시작된다. 친구들과 함께 타임캡슐을 묻고 10년이 지난 어느 날, 만남의 광장이 사라진다는 소식을 들은 지영은 세 친구에게 손편지를 보낸다. 극은 네 주인공인 광수·선미·영호·지영의 현재와 과거를 오가며 전개된다. 저마다 다른 개성을 지닌 네 친구의 인연은 1997년, 설렘 가득한 소개팅 자리에서 시작된다. 소개팅은 실패로 돌아갔지만, IMF 외환위기로 시련을 마주한 광수를 선뜻 돕겠다고 나서기도 하고 어머니의 죽음으로 힘들어하던 지영을 기꺼이 돕는 등 순수한 우정을 쌓아간다. 이밖에도 1999년 세기 말을 비롯해 2002년 온 국민이 붉은 악마가 돼 응원하던 순간 등 추억의 장면들이 이어진다. 작품의 묘미는 관객과의 호흡이다. 극 초반, 이야기의 중요한 매개체인 편지를 한 관객에게 맡기는 등 관객들이 극에 참여할 수 있도록 유도한다. 또한 상황에 따라 관객들은 다양한 형태로 존재하며 자연스레 극에 스며든다. 또 다른 특징은 등장인물 모두가 구수한 대구 사투리를 구사한다는 점이다. 지역 관객에게는 대사에 종종 등장하는 익숙한 지명과 더불어 친근감을 불러오는 요소다. 여기에 배우들의 노련한 코믹 연기가 더해져 극은 지루할 틈 없이 흘러간다. 몇 년째 짝사랑만 하는 두 사람과 유쾌한 '닭살 커플'의 모습이 대비되는 것은 물론, 적절한 애드리브로 끊임없는 웃음을 선사한다. 이야기는 대체로 유쾌하게 흘러가지만, 감동도 놓치지 않는다. 특히 어머니의 죽음 이후 방황하는 지영을 지지하는 세 친구의 모습은 감동을 전한다. 웃음소리로 가득했던 객석에서는 어느새 훌쩍이는 소리가 들리기도 했다. 극은 다시 편지로 끝을 맺는다. 이번엔 타임캡슐 속에 들어있던 편지들을 지영이 읽는다. 이에 앞서 네 친구들의 대사가 노이즈가 섞여 되풀이되는데, 이들의 추억이 파노라마처럼 지나가며 여운을 남긴다. 추억의 장소는 사라졌지만, 그곳에 존재했던 그들의 우정은 여전하다는 듯이 말이다. 한편 연극 '만남의 광장'은 창작플레이와 봉산문화회관의 지역 명소 소재 창작극 개발 프로젝트의 세 번째 작품으로, 올해 대구문화예술진흥원 공연장상주단체육성지원사업에 선정돼 지난 9월 봉산문화회관에서 초연된 바 있다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.12.20

빛의 거장 터너, 250년의 시간을 넘어 경주를 밝히다

몇 년전 봤던 윌리엄 터너의 일대를 다룬 영화 '미스터 터너'에서 가장 인상적인 장면은 폭풍 속 배를 그리기 위해 돛대에 스스로 묶인 채 거친 비바람에 자연이 시시각각 변하는 모습을 몸소 체험하는 것이었다. 이런 위험한 시도를 통해 터너는 그 유명한 휘몰아치는 폭풍, 눈보라 등의 그림을 완성할 수 있었다. "나는 내가 보는 게 아니라 느낀 걸 그린다"는 터너의 말이 단박에 이해가 된다. 터너가 '네덜란드의 고흐'라고 할 정도 영국의 국민화가로 추앙받은 이유를 알게 한다. 한때 영국 정부는 그의 주요 작품이 해외에 판매되는 것을 금지했고 그의 얼굴은 20파운드 화폐에도 등장했다. 풍경 화가 조지프 말로드 윌리엄 터너(Joseph Mallord William Turner, 1775~1851)의 작품을 한국, 그곳도 경북 경주에서 볼 수 있는 흔치 않은 기회가 왔다. 우양미술관은 영국 맨체스터대 휘트워스 미술관과의 협력 및 주한 영국대사관의 후원을 통해 'Turner: In Light and Shade'展(전)을 17일부터 내년 5월25일까지 개최한다. 터너 탄생 250주년을 기념해 기획된 이번 전시에서는 총 86점의 회화와 판화를 만나볼 수 있다. 관람객들은 휘트워스 미술관이 소장한 터너의 수채화와 판화 시리즈를 한자리에서 비교 감상할 수 있다. 터너 특유의 대기 묘사와 빛의 색채가 판화 속에서 어떻게 변주되는지 살펴보는 것이 감상 포인트다. 영국을 넘어 세계적으로 최고의 현대미술상이라 평가받는 '터너 프라이즈'가 그의 이름에서 유래했을 만큼, 터너는 현대미술사에 상당한 영향력을 끼쳤다. 이번 전시는 터너가 당대 비주류 장르였던 풍경화와 판화의 지위를 어떻게 끌어올렸는지, 그리고 그의 유산이 당대 예술에 어떤 영향을 미쳤는지를 조명한다. 특히 관람객의 눈길을 끄는 작품은 탁월한 작품성에 비해 상대적으로 주목받지 못한 풍경 판화 연작 '리베르 스투디오룸(Liber Studiorum)'이다. '연구의 서'를 뜻하는 이 시리즈는 터너의 명성이 절정에 달했던 1807년부터 1819년 사이 14회에 걸쳐 출판됐다. 휘트워스 미술관이 이 연작 전체를 대중에 공개하는 것은 100여 년 만에 처음이다. 전시 관계자는 "터너는 풍경 판화를 통해 새로운 관객층을 확보하고 자신의 예술적 지평을 넓히고자 했다.. 그는 당대 신세대 메조틴트(Mezzotint) 판화가들과 협업하며 판화를 단순한 복제 수단이 아닌 독자적인 예술 장르로 승화시켰다"며 전시에 대한 관심을 당부했다. 다양한 교육 프로그램도 마련됐다. 우양미술관은 터너의 빛 탐구를 주제로 한 램프 만들기 '터너의 빛을 따라서', 판화 제작 체험 '풍경을 사랑한 터너의 새로운 시도' 등 5가지 상설 프로그램을 운영한다. 전시는 매주 월요일과 1월1일, 설날 당일 휴관한다. 입장료는 성인 1만8천원, 학생 1만5천원이다. (054)745-7075. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.12.17

흑백으로 보는 대구의 유산, ‘대구를 보다 14-대구의 고택’展

올해 초부터 사진연구소 빛그림방 회원들은 대구지역 구석구석을 돌며 고택 촬영에 나섰다. 몇 년 전부터 기획한 아이템이라 사전 준비는 어느 정도 됐지만 고택 촬영이 쉽지많은 않았다. 고택이라는 기준 마련도 쉽지 않았고 생각했던 것보다 고택도 많았다. 선택과 집중이 필요했다. 유난히 무더웠던 여름에 찍어야할 고택도 많았던 터라 촬영과정이 쉽지 않았다. 찍기로 한 고택을 한 번에 촬영해 만족스러운 작품을 얻기는 힘들다. 2~3번 가서 촬영해 얻은 작품도 많다. 그렇게 탄생한 작품들을 만날 수 있는 전시가 마련된다. 흑백사진을 고집해온 빛그림방(대표 윤국헌)의 기획 사진전 '대구를 보다 14-대구의 고택'展(전)이 16일부터 21일까지 대구 국채보상운동기념도서관 전시장에서 열린다. 이번 전시에는 김정현, 박은혜, 박정배, 송혜경, 이정표, 이화선, 최숙현, 최양수, 최현진, 윤국헌(기획·지도) 사진가가 참여해 건립 100년 전후의 대구 지역 고택 50여 채의 모습을 담은 흑백필름 사진들을 선보인다. '대구의 고택'전은 100년 전 대구 사람들의 삶과 더불어 현재까지 이어지는 그 유산을 엿볼 수 있는 전시로 기대를 모은다. 전시 작품 속 고택들은 다양한 모습을 하고 있다. 여전히 사람이 거주하며 일상의 삶을 이어가는 집이 있는가 하면, 어떤 집은 리모델링을 통해 카페, 음식점, 문화공간으로 다시 태어나 새로운 시간을 살아가고 있다. 또 다른 집들은 사람의 손길이 닿지 않은 채 비어 있고, 세월의 무게를 견디며 천천히 소멸해 가고 있다. 이 집들은 더 이상 누군가의 '삶의 공간'은 아닐지라도, 사람들의 삶과 감정의 기억이 머물러 있는 '기억의 장소'로 존재한다. 윤국헌 대표는 "사진은 시간을 붙잡는 도구이자, 시간의 흐름을 담아내는 언어다. 우리가 기록한 대구의 고택, 그 흔적의 이미지들을 지금 여기에서 '사라지지 않을 기억'으로 세워 여전히 과거가 살아 있음을 증언하고자 한다"고 말했다. 한편, '대구를 보다' 프로젝트는 사진연구소 빛그림방이 대구의 역사와 문화를 촬영해 기록으로 남기는 중장기 기획 사업의 하나다. 2013년 '신천' 프로젝트를 시작으로 매년 전시와 함께 달력을 제작하고, 지금까지 '금호강에 부는 바람'(2022), '대구의 정자와 누각'(2023), '대구의 서원과 서당'(2024), 그리고 올해 '대구의 고택'(2025)까지 총 네 권의 사진집을 출간했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.12.15

[TALK & TALK] “나는 실패하기 위해 그린다”… 대구 가창의 은둔자, 김길후가 쌓아 올린 ‘무량대수’

대구 가창댐 상류에 자리한 갤러리카페 동재미술관은 김길후 작가(활동명 '길후(Gil Hu)')의 작업실이자 전시장이다. 지난 9일, 영남일보가 찾은 김 작가의 작업실은 추운 바깥만큼 싸늘했다. 물감이 제멋대로 마르는 것을 막기 위해 한겨울에도 난방을 하지 않은 탓이다. 캔버스 앞에서 두터운 점퍼를 입은 채 붓을 쥐는 이 사람, 화가들 사이에서 '은둔자'로 불리는 이유를 알 법했다. 김 작가는 1961년 부산에서 태어나 계명대 미대를 나왔다. 한때 중국 베이징으로 건너가 세계 미술계와 치열하게 호흡했으나, 코로나19 팬데믹은 그를 다시 대구로 불러들였다. 화려한 조명 대신 그가 택한 것은 철저한 고립이다. "내 안의 깊은 곳으로 침잠하기도 바쁜 시간입니다. 남의 시선이 섞이면 길을 잃지요." 그가 대구라는 분지 중에서도 가창의 골짜기를 작업의 터전으로 삼은 까닭이다. 최근 그의 화두는 '무량대수(無量大數)'다. 불교에서 말하는 헤아릴 수 없는 시간, 혹은 가장 큰 숫자를 뜻한다. 이런 이유 때문인지 그의 최근작 위에는 연필 또는 물감으로 겹겹이 쌓아 올린 시간의 퇴적층이 두껍게 내려앉았다. 종이 위 연필 드로잉은 끝없는 선의 중첩으로 아련한 형태를 빚어내고, 캔버스 위 물감 덩어리는 거친 물성(物性)으로 꿈틀댄다. 그는 '물성'과 '형상' 사이의 외줄 타기를 즐긴다. 물감을 두껍게 바르면 물질만 남고, 형상을 고집하면 촌스러워지기 십상이라는 것. 김 작가는 "그 거친 물성 속에서 인간의 형상, 그 깊은 심연을 끄집어내는 것이 내 작업의 딜레마이자 목표"라고 했다. 프랑스의 한 큐레이터가 그의 그림 앞에서 마크 로스코의 숭고함을 떠올린 것도, 작가가 의도적으로 배제한 종교적 색채 속에서 관람객들이 부처의 형상을 읽어내는 것도 이 때문이다. 김 작가 예술론의 핵심은 역설적이게도 '자아의 소멸'이다. 현대 미술가들이 '나'를 드러내기 위해 혈안이 돼 있을 때, 그는 정반대로 달린다. "작가의 의도나 자아가 투영되는 순간, 관객은 금방 싫증을 느낍니다. 자연 상태의 금덩어리는 영원히 아름답지만, 세공된 금반지는 유행이 지나면 촌스러워지는 이치죠." 그래서인지 그의 최근작 속 인물들은 어렴풋한 느낌이다. 붓 또는 연필이 지나간 흔적과 우연이 빚어낸듯한 형상만 덩그러니 남았다. 그는 이를 '처참한 실패'의 결과물이라 불렀다. "코끼리를 그리려다 망쳤는데, 자아가 빠져나간 그 붓질 속에서 진짜 코끼리의 본질이 튀어나올 때가 있습니다. 내가 그리려던 것을 실패했을 때 비로소 명작이 나옵니다." 그는 세상의 칭찬이나 작품 판매에는 "관심이 없다"고 잘라 말했다. 그가 추운 작업실에서 붓과 씨름하는 이유는 단 하나다. 김 작가는 "죽기 전에 세상에 남을 진짜 명작 하나. 그거 하나 남기고 싶어서 이러고 있습니다"라고 말했다. 한편, 내년 2월 22일까지 부산 영도 스페이스 원지에서는 김길후 작가 개인전 '무량대수'가 열린다. 해당 전시를 통해 '자아의 소멸'에 다가서는 그의 예술세계를 엿볼 수 있을 것으로 기대된다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.12.14