[갤러리에서] 김봉천 작가, 전통과 첨단 사이 ‘숨겨진 형상’을 드러내다...갤러리동원 김봉천 개인전 ‘隱(은)과 顯(현)’展 개최

갤러리동원 앞산점은 오는 29일까지 김봉천 초대 개인전 '隱(은)과 顯(현)'展(전)을 개최한다. 이번 전시에서 김 작가는 동양회화의 전형인 한지 먹 작업과 서양회화의 정석인 유화 작품 20여 점을 선보인다. 전시작들은 김 작가가 그간 몰두해 온 '은현(隱顯) 시리즈'의 연속선상에 있다. 김 작가의 작업은 '숨김'과 '드러냄'이라는 두 축을 씨실과 날실 삼아 균형 상태를 직조하는데, 이는 '히든 어피어런스(Hidden Appearance)'라는 개념으로 설명된다. 특히 한지 작업은 화선지 여러 장을 배접한 종이 위에 먹이나 물감을 칠해 형상을 숨긴 후, 종이를 뜯어내는 과정을 통해 먹이 스며들지 않은 밑바탕의 숨겨진 형상을 드러낸다. 최근 한지 작업에는 새로운 변화가 포착됐다. 과거 발에 비친 풍경을 묘사했던 방식에서 나아가, 사람들의 시각적 민감도가 높은 '얼굴' 형태를 숨겨 넣는 신작을 내놓았다. 이 얼굴 형상은 정교함을 위해 컴퓨터 그래픽으로 미리 선을 디자인하고 두께를 조정하는 과정을 거친 뒤, 출력물을 바탕으로 송곳과 칼을 이용해 뜯어내는 수작업을 통해 완성된다. 한편, 캔버스 위에 다양한 재료를 중첩하고 섬세하게 뜯어내는 서양화 기반의 컬러 작업 결과물도 만날 수 있다. 흑백 중심의 한지 작업과 달리 화려한 색상을 과감히 사용하며 입체감을 더한다. 일종의 스텐실 기법을 차용했는데, 물감이 묻지 않는 시트지 등을 활용해 밑색을 숨기고 위에 다른 색을 분사(스프레이)하거나 덧칠한 후 떼어내는 방식으로 만들어졌다. 김 작가는 해당 컬러 작업에 대해 "서양화 재료는 물성이 달라 즉흥적 작업이 불가능하다. 컴퓨터를 이용해 색깔 배치를 완벽하게 시뮬레이션하고 기본 형태를 계산한 뒤 캔버스에 옮기는, 매우 계획적인 작업"이라고 설명한다. 반면 한지 작업에 대해서는 "완전히 까만 데서 한 개씩 뜯어내면서 형태가 드러나는 과정이 되게 재미있다"고 밝혀, 작업의 고통과 재미를 구분하기도 했다. 김 작가는 자신의 작품 속에서 구체적 형태를 명확히 제시하기보다는 관람객의 해석에 무게를 두고 있다. 이는 관람객이 '숨은 그림 찾기'를 하듯 주체적 감상을 유도하기 위한 것이다. 김 작가는 "작가들은 형태를 제시할 뿐이다. 제 작품을 보는 분들이 자신만의 궁금증을 가지고 자기 나름의 해석을 할 수 있었으면 한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.10.22

영천 시안미술관, 중견작가 최선 개인전 ‘물 위의 자리’ 개최

경북 영천 시안미술관은 오는 11월16일까지 미술관 1·2·3 전시실에서 중견작가 최선 개인전 '물 위의 자리'를 개최한다. 시안미술관의 2025년 하반기 특별기획전으로 마련된 이번 전시는 동시대 사회와 개인의 경험이 교차하는 지점을 예술로 사유하는 자리로 주목받는다. 전시명 '물 위의 자리'는 시간과 경험이 남긴 흔적을 되돌아보는 성찰의 시선과 함께, 불확실한 미래를 향해 나아가려는 최선 작가의 단호한 태도를 의미한다. 최 작가는 개인의 기억과 사회적 사건의 교차점을 따라가며, 그 흔적이 오늘날의 표면에 어떻게 남는지를 기록해 왔다. 이번 전시는 작가가 오랜 기간 이어온 작업을 집약적으로 조망하는 동시에, 사회적 서사와 개인의 기억이 예술적 형식으로 전환되는 과정을 밀도있게 보여준다. 실제 사건 현장의 잔여와 흔적을 작품의 재료로 사용한 점에 눈길이 간다. 세월호 참사 해역의 바닷물에 담근 캔버스에 맺힌 소금 결정은 상실의 응축된 표면이 됐다. 여기에다 구제역 사태 때 돼지기름, 구미 불산 누출 사건의 공기 등도 작품에 활용됐다. 나아가 작가는 신체에 각인된 상처와 배제된 타자의 목소리를 예술의 언어로 불러낸다. 거리에 흩뿌려진 인간의 '침'이나 문제아 학생들과 함께 씹은 '껌'의 형상은 사회가 외면한 자리에서 배출된 고통을 상징한다. 최 작가에게 예술은 진실을 완벽히 재현하는 도구가 아니다. 작가는 사라진 것을 온전히 복원하는 대신 잔여로 고정시키며, 결여와 균열을 감당하는 미완의 증언을 제시한다. 이는 타자의 고통을 완전히 대변할 수 없다는 한계를 솔직하게 드러내는 동시에, 현재를 살아가는 우리들에게 지속적인 성찰과 응답을 요청하는 행위로 읽힌다. 시안미술관 관계자는 "이번 전시에서 선보이는 작품들은 지나간 시간의 표식이자 내일을 준비하는 기호로 제시된다. 현대미술의 동시대적 조건 속에서 예술이 지닌 기록과 성찰의 역할을 다시금 환기하는 자리가 될 것"이라고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.10.20

[갤러리에서] 캔버스 위에 나타난 ‘픽셀의 반전’… 박소현 개인전 ‘Big but Bit’

아트스페이스펄은 오는 25일까지 박소현 작가의 아홉 번째 개인전 'Big but Bit'을 개최한다. 박 작가는 이번 전시에서 베트남 무이네의 협곡 풍경을 모티브로 삼은 신작 회화 10여 점을 선보인다. 흥미로운 점은 이번 전시작들이 모두 한 장의 디지털 사진에서 비롯됐다는 것인데, 회화의 구성에 있어 '부분과 전체'의 관계성을 심도 있게 탐구해 눈길을 끈다. 박 작가의 작업은 회화의 물리적 한계를 넘어 디지털 이미지를 아날로그적 방식으로 재해석한 것이다. 이는 작가가 디지털 이미지 작업을 하던 중 발견한 우연한 착시에서 비롯됐다. 그는 사진이나 드로잉 이미지를 극도로 확대하는 과정에서, 눈으로 보기에는 단색으로 보여야 할 부분에 미세하게 여러 색깔의 '색감 있는 픽셀'이 혼재돼 나타나는 현상을 포착했다. 박 작가는 이를 '확대 과정에서 오는 색의 반전'으로 정의하고 자신의 작업으로 확장했다. 이는 단순한 디지털 노이즈의 재현을 넘어, 인간의 눈이 인지하는 현실과 디지털 기기가 기록하는 정보 사이의 간극을 탐색하는 행위로 이어진다. 전시명 'Big but Bit'은 이러한 작업의 개념을 직접적으로 대변한다. 박 작가는 캔버스 화면을 아무리 크게 확대해 광활한 풍경처럼 보이게 하더라도, 결국 그것은 원본 사진 데이터의 아주 작은 '일부분(Bit)'에 지나지 않는다는 존재론적 개념을 강조한다. 캔버스를 채우는 방식도 독창적이다. 박 작가는 사각형의 픽셀 형태를 기계적으로 옮기는 대신, 무수히 많은 미세한 붓질과 섬세한 선의 반복과 중첩을 통해 이미지를 만들어낸다. 엄청난 노동과 시간이 요구되는 이 과정을 통해, 캔버스 표면은 마치 미세하게 진동하거나 움직이는 듯한 독특한 질감을 획득한다. 이번 전시작의 주요 레퍼런스는 박 작가가 2019년 가족여행 중 한 장의 사진으로 담았던 베트남 무이네 지역의 협곡이다. 박 작가는 이처럼 개인적 장소의 사진을 집요하게 확대함으로써, '전체란 존재할 수 없다'는 존재론적 질문을 던진다. 그는 "우리가 보는 사물이나 풍경은 사실 원본의 아주 작은 부분들(Bits)이 모여 잠시 만들어낸 '덩치(Big)'에 불과하며, 절대적인 전체가 될 수는 없다"고 설명하며, 세상의 모든 것이 우리가 국한된 시야로 보는 조각일 뿐임을 역설한다. 박소현 작가는 "이번 작업을 통해 페인팅에 대해 심도 있게 고찰할 수 있었다. 앞으로도 페인팅과 관련한 밀도있는 작업을 꾸준히 이어가겠다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.10.19

선의의 거짓말은 언제나 옳은가…극단 헛짓 연극 ‘혜영에게’ 리뷰

사람 한 명이 겨우 앉을 수 있는 그루터기. 한 소녀가 그곳에 앉아 돌아오지 않는 누군가를 기다린다. 눈이 펑펑 내려 편지 배달조차 어려운 날에도 자리를 지킨다. 한 우체부는 "이제는 기다리지 말고, 자신을 위해 살라"고 말하지만, 소녀는 외친다. "이게 사는 거야!" 지난 16일 오후 7시30분 봉산문화회관 스페이스라온에서 극단 헛짓의 레퍼토리 연극 '혜영에게'의 오픈리허설이 열렸다. 연극 '혜영에게'는 거짓된 편지에서 비롯된 진실과 기다림, 그것을 대하는 두 인물의 관계를 그린다. 작품은 2021년 대한민국연극제 네트워킹페스티벌에서 대상·연출상·최우수연기상 등 3관왕을 차지하고, '2023 대한민국 연극인축제 K-Theater Awards: 베스트 연극 단체상' '2020 실패주의 페스티벌 무대예술상·최우수연기상' 등을 수상하며 작품성을 인정받았다. 이번 공연에서는 러닝타임을 75분으로 줄여 메시지를 보다 압축적으로 전달하도록 다듬었다. 이날 오픈 리허설은 공연 전 관객과 과정을 공유하는 자리로, 편안한 분위기 속에서 두 페어의 배우들이 번갈아 무대에 올랐다. 공연 후에는 자유로운 질의응답과 피드백 시간도 마련됐다. 이번 공연은 고정 캐스팅으로 진행된다. 배우 박지훈·유이수, 임도연·이규리 페어가 각각 우체부 '정우'와 소녀 '혜영' 역을 맡는다. 김현규 극단 헛짓 대표는 "2인극 특성상 인물 간 감정선의 밀도가 중요하다"며 "페어에 따라 정서가 달라지는 점을 고려해 고정 캐스팅으로 결정했다"고 설명했다. 무대는 1958년 겨울, 한국전쟁이 끝난 뒤를 배경으로 한다. '편지'를 주요 소재로 다루지만 단순한 남녀의 로맨스가 아니라, 기다림이라는 감정이 만들어내는 상처와 인물 간의 관계를 조명한다. 혜영에게 그루터기는 약속의 장소이자 희망의 상징이다. 관객은 입장하는 순간부터 그루터기에 앉아 누군가를 기다리는 혜영을 마주하게 된다. 극이 진행되는 동안에도 혜영은 그 자리를 떠나지 않는다. 정우가 묻는다. "계속 기다리는 게 억울하지도 않아?" 혜영은 밝은 표정으로 답한다. "기다리는 게 좋아요." 이를 안쓰럽게 여긴 정우는 결국 가짜 편지를 쓰기 시작한다. 까막눈인 혜영은 그 사실을 알지 못한 채 희망을 이어가고, 수북이 쌓인 편지 더미만큼 정우의 죄책감도 깊어진다. 작품은 '누군가를 위한 나의 행동은 정말 그를 위한 일일까?'라는 질문을 던지며, 선의의 거짓과 진실 사이에서 정우와 관객 모두에게 끊임없이 고뇌하게 만든다. 연출은 겨울처럼 고요하면서 서정적이다. 무대 중앙에서 객석까지 이어진 노란 천과 눈처럼 쌓인 하얀 종이들이 단순하면서도 정제된 미장센을 완성한다. 음향은 단 세 가지만 사용해, 배우의 움직임에 따라 바스락거리는 종이 소리가 극의 몰입도를 높인다. 또한 관객이 무대에 참여할 수 있는 장치도 마련돼 무대와 가까이서 호흡할 수 있다. 한편 연극 '혜영에게'는 오는 26일까지 봉산문화회관 스페이스라온에서 공연된다. 전석 3만원, 공연 시간은 평일 오후 7시30분, 토요일 오후 3·7시, 일요일 오후 3시다. 월요일 공연 없음. 13세 이상 관람가. (053)710-2460 글·사진=정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.10.18

[갤러리에서] 미첼 페레즈 폴로, 대구 윤선갤러리서 한국 첫 개인전 개최

윤선갤러리는 오는 12월7일까지 쿠바 출신 작가 미첼 페레즈 폴로(Michel Pérez Pollo) 개인전 '나무와 말: Trees and Words'을 개최한다. 1981년 쿠바 만자니요 출생으로 현재 스페인 마드리드를 거점으로 활동 중인 작가는 이번 전시를 통해 한국에서 첫 공식 개인전을 선보인다. 미첼 페레즈 폴로 작가는 "평소 한국의 전통문화에 깊은 흥미를 느껴왔다. 이번 전시를 위해 한국에 대한 사전 학습과 연구를 진행해 왔는데, 영감의 원천인 한국에서 작품을 전시해 기쁘다"고 밝혔다. 이번 전시는 작가가 가장 최근에 작업한 두 시리즈, 'Un Otoño(어느 가을)'와 'Bolero(볼레로)'를 근간으로 한다. '어느 가을'은 쿠바를 떠나 유럽(스페인 마드리드)에서 처음으로 사계절의 변화를 경험하며 자연에서 얻은 영감을 추상적으로 풀어낸 작품이며, 이는 곧 전시명 중 '나무(Trees)'로 이어진다. 반면, '볼레로' 시리즈는 작가가 유년시절 할아버지와 함께 들었던 쿠바의 전통 음악 장르에서 영감을 얻었다. 특히 짝사랑하는 여인을 묘사하는 가사에서 '여신', '봄날의 꽃' 등 수많은 형용사를 발췌해 이를 시각적 이미지로 재해석했다. 이처럼 음악과 언어를 회화적으로 풀어낸 작업은 전시명 중 '말(Words)'을 구성하는 핵심이다. 작품에 사용된 색채는 작가가 어린 시절을 보냈던 마을의 색깔이나 바다의 색깔 등을 활용한 자전적 요소를 담고 있다. 작가의 예술적 목표는 우리의 '인식'을 이해하는 것이다. 미첼 페레즈 폴로는 실존하는 물리적 실체와 이를 해석하는 우리의 주관이 합쳐져 비로소 세상을 만들어낸다고 본다. 따라서 그는 사물을 처음 보는 아이와 같은 순수하고 새로운 시각으로 대상을 바라보는 과정을 중요시한다. 작업 과정 역시 독특하다. 작가는 그림을 그리기 전, 점토나 나무 조각, 일상생활에서 버려진 물품 등 아무도 관심 갖지 않는 오브제를 주워 3차원 모델을 구축한다. 이 모델을 마치 '무대'처럼 구성하는데, 이는 관람객들이 빛과 소리가 조합된 그의 작품을 보고 다양한 감정을 느낄 수 있게 하기 위함이다. 이러한 작업 과정은 산업 발달이 더딘 쿠바에서 망가진 물건들의 부품을 합쳐 또 다른 물건에 새로운 생명력을 불어넣는 모습과 다르지 않다. 미첼 페레즈 폴로 작가는 "전시장을 찾는 모두가 내 작품이 말하려는 것들에 귀기울여줬으면 한다. 관람객들이 전시를 보고 어떤 이야기들을 할지 궁금하다"며 자신의 작품에 대한 관람객의 자유로운 해석을 당부했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.10.14

[영남타워] 지역을 기반으로 문화강국을 꿈꾼다

"순수한 지역의 이야기를 온전히 지역이 가진 역량으로 풀어낸다." 영남일보 부설 기관인 한국스토리텔링연구원이 주관하는 '산수실경 뮤지컬 왕의나라' 세 번째 이야기 '나는 독립군이다'가 지난 16일 안동시민의 뜨거운 호응 속에 막을 내렸다. 이 작품은 광복 80주년을 기념하기 위해 지난해 제작해 초연에서 뜨거운 박수를 받았다. 1894년 갑오의병을 시작으로 광복을 맞이한 1945년까지 51년간의 격변기 속에 안동 출신 독립운동가들의 활약과 이 과정에서 감내해야 했던 그들의 삶을 노래한 뮤지컬이다. 암울했던 시대에 '대한독립'을 일념으로 살았던 안동인. 일제의 서슬 퍼런 총칼에도 굴하지 않고 당당히 맞선 권세연, 이만도, 이상룡, 김동삼, 류인식, 김용환, 김락, 남자현, 이육사 등과 이름 없는 '안동의 영웅들'이 이루고자 했던 꿈과 그들의 이야기를 그려냈다. 특히 선비의 고장이자 양반의 도시, 그리고 한국 정신문화 수도인 안동의 정신적 뿌리이자 든든한 버팀목인 유림의 삶과 저항 정신, 그리고 독립운동의 발상지이자 성지로서 전국에서 가장 많은 독립유공자를 배출한 '안동인(安東人)'의 올곧은 정신을 재조명하는 데 초점을 맞췄다. 이처럼 세 번째 이야기로 관객을 맞이하는 뮤지컬 왕의나라가 안동을 대표하는 콘텐츠 중 하나로 기반을 다질 수 있었던 원동력은 따로 있다. 그 힘은 지역의 숨은 문화적 역량을 발굴하고, 이를 발전시키기 위한 응원이었다. 가장 먼저 지역 문화산업의 부흥을 위해 한목소리를 내며 지원을 아끼지 않은 경북도와 안동시, 그리고 이 같은 든든한 후원을 기반으로 지역에서 생산된 문화 콘텐츠가 지역을 넘어 전국 각지로 진출할 수 있도록 길을 열어가는 전령 역할을 자임한 영남일보의 노력 또한 빼놓을 수 없다. 실제 지역 문화산업의 부흥을 꿈꾸며 협업에 나선 경북도와 안동시, 그리고 영남일보의 노력은 15년 전인 2011년으로 거슬러 올라간다. 안동민속촌 성곽 야외 특설무대에서 첫 막을 올린 그해 8월, 당시 왕의나라는 산수실경 뮤지컬의 지평을 새롭게 연 것으로 주목받았다. 공민왕과 노국공주의 안동 몽진(蒙塵), 홍언박과 여랑의 애틋한 사랑, 그리고 안어대동(安於大東) 민중의 삶을 조명한 첫 번째 이야기로 흥행대박을 터트렸다. 이어 2017년에는 두 번째 이야기 '삼태사(三太師)'를 무대에 올렸다. 태조 왕건이 고창(안동의 옛 지명)의 성주와 호족이었던 김선평, 권행, 장정필, 그리고 '안동인(安東人)들'의 헌신적인 지원을 얻어, 병산전투에서 후백제의 왕 견훤을 물리치고 고려를 건국하는 기반을 다진 대서사를 노래한 창작 뮤지컬이다. 이 작품은 지역 문화예술인과 일반 시민 등을 대상으로 한 무대 공간 개방에 초점을 맞췄다. 물론, 국내 뮤지컬 계에서 손에 꼽히는 전문 배우와 안동을 비롯한 인근 지역 출신 배우 등이 함께 호흡을 맞추는 등 작품의 완성도를 높이는 작업도 병행했다. 또 90분간 펼쳐지는 무대 위에는 관람객의 흥미를 유발하는 장치와 볼거리를 곳곳에 설정해 관객들의 시선을 압도했다. 지역에서 최초로 스토리 전개에 맞게 '3D 비디오맵핑 기법'을 도입한 콘텐츠를 제작해 극적 효과를 높인 것이 그 예다. 이처럼 왕의나라는 경북도와 안동시의 꾸준한 지원, 그리고 영남일보 부설 기관인 한국스토리텔링연구원의 끊임없는 도전 정신이 하나로 어우러진 긴 여정 속에 안동인이 사랑하는 안동의 대표 브랜드 중 하나로 성장과 진화를 거듭하고 있다. 마창훈 / 경북본사 부장 마창훈기자 topgun@yeongnam.com

2025.10.10

긴 추석연휴, 대구간송미술관 ‘삼청도도’展 관람 어때...영남일보가 선정한 꼭 봐야할 8점은?

대구간송미술관의 광복 80주년 기념 기획전 '삼청도도 - 매죽난, 멈추지 않는 이야기'가 지난달 23일 개막 이후 꾸준한 인기를 얻고 있다. 이러한 호응 속에 3일부터 긴 추석 연휴가 이어지는데, 명절 기간 동안 가족과 함께 대구간송미술관 전시를 관람하는 것도 좋은 추억이 될 것으로 보인다. 이에 영남일보는 전문가의 조언을 받아 '삼청도도'展(전)이 공개하는 문화유산 중 관람객이 반드시 살펴봐야 할 주요 작품 8점을 선정해 소개한다. 이번 전시는 조선시대부터 일제강점기에 이르기까지 힘든 상황 속에서 굳은 절개를 지켰던 절의지사(節義之士)들의 삼청(三淸: 매화, 난초, 대나무) 작품 35건 100점을 선보인다. ◆삼청첩 중 '신죽' '석란' '월매' '삼청첩'은 조선왕실 출신의 문인화가 탄은 이정(1554-1626)의 시화첩이다. 임진왜란 때 왜적의 칼에 오른팔을 크게 다친 이정은 부상이 회복되자, 필생의 역작을 기획한다. 최고급 재료인 먹물을 들인 비단에 금으로 매화, 난, 대나무를 그리고 우국충정의 심경을 담은 자작시를 함께 엮었다. 자신의 건재함을 알리고, 국난을 맞아 군자의 기상을 담은 그림으로 사기(士氣)를 진작시키려는 의도였던 듯하다. 이에 공감한 최립, 한호, 차천로 등 당시 문단의 거장들이 잇따라 힘을 보태면서 '일세지보(一世之寶, 한 시대의 보물)'가 탄생했다. 화첩의 첫 번째 그림으로 어린잎이 무성하게 돋아난 '신죽(新竹, 새로 나온 대나무)'에 가장 먼저 눈길이 간다. '삼청첩'에 실린 대나무 그림은 모두 12폭인데, 죽순부터 새로 돋은 잎, 굵게 자란 줄기, 오래돼 마른 대나무 등 생장 과정 중의 여러 모습을 볼 수 있다. 또한 비와 바람, 이슬과 서리, 안개 등 날씨와 계절에 따라 서로 다른 대나무의 모습이 다양한 기법으로 표현돼 있다. 댓잎의 청신한 생명력이 이정 특유의 힘 있는 붓질과 정돈된 구성, 사실적인 묘사를 통해 효과적으로 표현된 작품이다. '석란(石蘭, 바위와 난초)'은 삼청첩 중 자연 배경을 가장 적극적으로 표현한 작품이다. 일찍이 공자는 깊은 숲에서 자라며 사람이 없어도 꽃을 피우고 향기를 뿜는 난초의 특성을 군자의 덕성에 비유했다. 공자의 문장을 그대로 옮긴 듯 산속 물가에서 홀로 향기를 뿜고 있는 난초를 그렸다. 바위와 절벽 사이 좁은 틈에서 난잎은 바람에 날리듯 유연하고 힘 있게 자랐고 서너 송이의 꽃도 피워냈다. 소인(小人)을 상징하는 가시나무를 바위 밑동에 그려 난초의 상징성과 형태를 대비적으로 강조했다. '월매(月梅, 달과 매화)'는 추위가 채 가시지 않은 이른 봄밤의 차가운 공기와 은은한 매화 향기가 떠오르는 작품이다. 둥글게 뜬 달을 배경으로 꽃이 핀 매화 줄기를 근접한 시선으로 그렸다. 화면 위쪽의 달은 유백법을 활용했다. 유백법은 달이나 눈 등을 표현할 때 옅은 먹으로 주변을 칠해 형태를 드러내는 기법이다. 금니는 먹물과 달리 아교의 점성으로 인해 유백법을 쓰기 힘들다. 그래서 이 작품에서는 작은 점들을 촘촘하게 찍거나 흩뿌리는 방식으로 선염의 효과를 냈다. ◆풍죽(風竹: 바람에 맞선 대나무) 휘몰아치는 강풍에 맞선 대나무를 화폭에 옮긴 '풍죽'은 이정의 묵죽화 중에서도 절정의 기량과 최상의 품격을 지닌 작품이다. 간결한 구성, 극명한 농담의 대비, 강경한 필치로 인해 화폭 전체에는 금방이라도 터져 나올 것 같은 정중동(靜中動)의 팽팽한 긴장감이 흐른다. 마치 시간이 정지한 듯한 느낌을 받을 만큼 엄정하고 강렬하다. 고난과 시련에 맞서는 선비의 절개와 지조를 상징하는 풍죽의 본질과 의미를 이만큼 잘 살려낸 작품은 우리나라는 물론, 중국에서도 찾아보기 힘들 듯하다. 천부의 자질과 부단한 수련이 있었기에 가능한 일이지만, 왕손이자 선비로서 격변의 시대를 당당하고 올곧게 걸어갔던 이정의 삶을 돌아보면, 이 '풍죽'에 흐르는 고고함과 강인함은 단지 붓끝의 기교로 이를 수 있는 경지가 아님을 알 수 있다. ◆조속(趙涑, 1595-1668)의 묵매(墨梅) 조속은 인조반정에 참여했으나 훈록을 사양하고 은거하며 절의와 청렴의 본보기로 존숭 받았다. 조속의 명성을 더욱 드높인 것은 서화도 큰 몫을 했는데, 특히 묵매는 당대 제일이었다. 파묵과 발묵을 혼용하며 몰골로 처리한 둥치와 가지에서 세련된 감각과 필치가 드러난다. 다양한 꽃의 묘사, 이끼점의 운율, 여백의 구성 또한 탁월하며, 단아하고 절제된 아름다움 속에 화가의 고결한 삶과 정신이 잔잔하게 전해온다. ◆허목(許穆, 1595-1682)의 월야쌍청(月夜雙淸: 달밤의 두 가지 맑음) 예송논쟁의 주역으로 잘 알려진 유학자 허목은 서화에도 깊은 조예를 갖추고 있었다. 보름달이 뜬 밤을 배경으로 매화와 대나무를 그렸는데, '삼청첩'의 '월매'와 구성과 형식이 유사해 그 영향을 받은 듯하다. 고목의 깊은 옹이와 거친 표피에서 풍상을 견뎌낸 자취가 느껴진다. 가지에 핀 꽃들은 달빛에 조응하며 그윽한 암향(暗香)을 피워내고, 댓잎은 눈바람을 견디느라 억셀 대로 억세졌다. 풍상고초를 의연하게 감내하는 선비의 고고한 자태가 절제된 필치 속에 고스란히 드러나 있다. ◆김진우(金振宇, 1883-1950)의 묵죽 항일지사 김진우가 51세 가을에 그린 묵죽 쌍폭으로 그가 지향한 묵죽화의 정신과 본질을 가장 잘 보여주는 대표작이다. 하늘을 향해 솟구치듯 오른 대줄기를 화면 중앙에 배치했는데 어긋난 마디는 삼엄한 긴장감을 자아내고, 뭉툭하게 각진 댓잎과 바늘처럼 뾰족한 댓잎들이 어우러지며 미묘한 대비와 독특한 운율감을 전해준다. 김진우의 묵죽은 40대 이전에는 화보풍이었지만, 이후에는 이처럼 병장기처럼 변해갔다. 억센 대나무 마디와 질긴 살 껍데기에 배어있는 강인성은 죽창을 연상케 하며, 탄력 있는 댓잎은 버들잎 모양 화살처럼 날카로운 긴장감을 드러낸다. 이렇듯 서늘하고 차디찬 기운이 김진우 묵죽의 진면목이라 할 수 있으며 묵죽으로 항일의 의지를 토해내던 지사의 기개가 오롯이 전해진다. ◆김진만,(金鎭萬, 1876-1934)의 '묵죽' 긍석 김진만은 조선국권회복단, 대한광복회에서 활동했으며, 군자금 마련을 위해 '대구권총사건'으로 8년을 복역했다. 출옥 이후 서화에 몰두하며 자신의 의지를 드러냈는데, 스승 석재 서병오를 좇아 사군자를 즐겨 그렸다. 이 '묵죽'은 밑동에서 교차하며 화면 밖으로 뻗어나간 굵은 줄기가 호방하고 장쾌한 인상을 준다. 특히 마디를 분절하지 않고 '일필죽간', 즉 한 번의 붓질로 줄기를 묘사해 그 기세가 더욱 충만하다. 대구간송미술관 관계자는 "긴 명절연휴 대구간송미술관을 찾아 국난의 시기 예술을 통해 나라의 자존심을 지키려 했던 선현의 정신을 기릴 수 있었으면 한다"고 말했다. 대구간송미술관은 올해 추석연휴 기간 중 추석 당일인 6일(월요일)을 제외하고는 정상 운영한다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.10.04

수묵과 함께 ‘무심(無心)’의 경지로 나아가다...갤러리분도, ‘Homage to 박동준 2025_김호득’展 개최

눈앞에 펼쳐진 큰 화면에 압도당한다. 엄청난 양의 물이 쏟아진다. 검은색 물인가 싶다가, 다시 보니 흰색물줄기가 내리 꽂는 것 같다. 김호득 작가의 작품 '폭포'는 보는 이에 따라 다른 감흥으로 다가온다. 작품 앞에 저절로 머물게 된다. 물줄기의 기운이 생동하고 있다. 서예의 일필휘지(一筆揮之)가 바로 이런 것이리라. 단칼에 사물을 베어내듯, 한 번 휘두르는 붓질로 대상의 핵심을 잡아내야 한다. 이는 붓과 먹의 성질을 알아야만 가능하다. 수십 년간 이에 천착한 내공이 느껴진다. 갤러리분도는 오는 17일까지 'Homage to 박동준 2025_김호득'展(전)을 개최한다. 고(故) 박동준 선생의 예술적 유지를 잇는 박동준기념사업회가 주최한 이번 전시에는 수묵화의 전통을 혁신·현대적으로 해석하는 김호득 작가가 참여해 눈길을 끈다. 김 작가는 그동안 단순한 전통의 답습을 넘어, 생명력이 분출하는 근원을 탐색해왔다. 특히 먹과 한지의 다양한 변주를 통해 정신적 공명을 공간에 울려 퍼지게 하는 설치작업을 선보였다. 이는 직관을 토대로 공간 전체를 거대한 작품으로 변모시키는 방식인데, 점진적으로 천장에서 내려오는 한지들과 그 그림자를 품은 거대한 먹물 수조 작업이 대표적이다. 특히 이번 전시는 10년 만에 대구에서 열리는 김 작가의 전시라는 점만으로도 의미가 있다는 평가다. 2015년 영남대 동양화과 정년퇴임 후 대구를 떠나 경기 여주에 작업실을 마련한 그는 숱한 우여곡절을 겪었다. 산골 외진 곳에서 새로운 예술적 지평을 열기 위해 고군분투하는 과정에서 여러 차례 생사를 넘나드는 투병을 반복하며 지독한 외로움 속에 칩거하기도 했다. 이러한 10년 세월의 고뇌가 이번 갤러리분도에서 선보이는 '폭포' 연작에 고스란히 녹아 있다. 1990년대 4m가 넘는 수직 화면에 끊임없이 쏟아져 내리는 물로 화가 자신의 격렬한 몸짓을 반영했던 '폭포'와 달리, 2025년 작 '폭포'는 확연한 변화를 보인다. 작품에는 근원적 생명력의 본질만을 추출한 몇 개의 획이 광목천 위로 툭 던져져 있을 뿐이다. 무심(無心)의 경지를 향해 스스로를 나아가는 모양새다. 1950년 대구에서 태어난 김호득 작가는 서울예술고를 거쳐 1975년 서울대 미술대학 회화과를 졸업하고 1985년 동 대학원 동양화과에서 석사학위를 받았다. 같은 해 국립현대미술관의 동양화 부문 기획 단체전에 초대됐으며, 1986년 관훈갤러리 첫 개인전 이후 조선일보미술관, 학고재, 금호미술관 등에서 총 30여 회의 개인전을 개최한 바 있다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.10.01

[갤러리에서] 이미지 넘어선 빛의 연산…021갤러리 박아람 작가 개인전 ‘LUX’

"이미지로 포착될 수 없는 것을 탐구하려 했습니다." 021갤러리(대구 동구 안심로 54, 1층)는 오는 12월5일까지 박아람 작가 개인전 'LUX'를 개최한다. 라틴어로 '빛'을 뜻하는 전시명처럼, 박 작가는 드로잉, 회화, 조각, 설치 등 다양한 매체를 넘나들며 빛과 마음, 그리고 구조의 관계를 탐구해 왔다. 이번 전시에서는 총 11점의 신작 회화들을 선보인다. 전시작들은 회화의 조형언어에 대한 오랜 실험의 결과물이다. 박 작가는 이미지로 포착될 수 없는 '마음의 상(像)'을 탐구하는 과정을 작업의 근간으로 삼았다. "이미지가 넘치는 세상에서 이미지를 하나 더 보태는 것이 의미가 있을까"라는 근본적인 의문에서 출발한 것이다. 전시작들은 겉으로 보면 마치 사방으로 퍼지는 빛의 형태로 보이지만, 그 속에는 엄격한 질서가 숨어 있다. 박 작가는 스프레드시트의 행렬 구조에서 착안해, 색을 행렬의 위치를 표시하는 데 '인덱스(색인)'로 사용한다. 마치 컴퓨터가 개념적으로 작동하는 방식처럼, 각 색깔 셀이 만나는 지점이 이동할 위치를 가리키는 방식이다. 박 작가는 이를 두고 "마음속에서 색의 행렬을 펼쳐가는 작업"이자 "마음을 색으로 빚는 것"이라 설명한다. 이 과정에서 영국 수학자 앨런 튜링(1912~1954)의 컴퓨터 개념 원리(유니버설 튜링 머신)를 참고했으며, 이는 단순한 시각화가 아닌 '운동 자체를 발생시키는 작업'으로 귀결된다. 작품은 정지된 이미지처럼 보이지만, 마음의 동적인 질서를 생성해내는 일종의 '포털'로서 기능하는 셈이다. 작업 과정에도 특유의 집요함이 담겨 있다. 모눈종이나 스프레드시트를 사용해 스케치한 후, 캔버스에 페인트와 스텐실 브러시로 직접 찍어 나가는 방식을 택했다. 박 작가는 스프레이를 쓰지 않고 일일이 붓으로 찍는 이유에 대해 "이 지점에서 계속 다른 곳(행렬 상의 임의의 위치)을 찍는 것 같은 감각으로 작업을 하고 싶어서"라고 설명했다. 이른바 '생각하는 다른 곳'을 향한 일종의 행위 예술인 것이다. 실제로 전시작 중 세포처럼 증식하는 패턴의 작품은 한 칸에 하루가 걸렸으며, 총 25칸이 쉬는 날 없이 작업돼 약 한 달의 시간이 소요됐다. 021갤러리 이소영 대표는 "반복적이고 고된 노동 끝에 박아람 작가는 '마음에 비친 운동'을 구현해냈다. 그의 작품을 통해 이미지와 실재가 불가분하게 엮이는 세계를 엿볼 수 있을 것"이라고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.09.30

[‘월드오케스트라페스티벌 인 재팬’ 현장에서] 日 관객도 울렸다…대구시향 일본 투어 오사카서 피날레

"대구를 넘어 한국을 대표하는 문화사절단으로서 여정을 완수했습니다. 대구시향의 단원이자 지휘자로서 큰 자부심을 느꼈던 시간이었습니다." 백진현 대구시립교향악단(이하 대구시향) 상임지휘자는 일본 투어에 대한 소회를 이렇게 밝혔다. 대구시향은 지난 25일 일본 최초의 클래식 콘서트 전용 공연장인 오사카 더 심포니홀에서 열린 피날레 무대를 끝으로, '월드오케스트라페스티벌 인 재팬'을 포함한 일본 투어를 성공적으로 마무리했다. 1982년 지어져 지금까지 그 명성을 유지하고 있는 이곳에 모인 1천200여 명의 관객들은 "그레이티스트" "브라보"를 연호하며 뜨거운 박수를 보냈다. 이번 투어를 이끈 박창근 대구콘서트하우스 관장은 "일본 투어는 대구시향이 세계로 도약하기 위한 첫 단계다. 2026년에는 중국, 2027년에는 유럽 진출을 목표로 꾸준히 노력할 것"이라며 "아울러 앞으로 지역 예술가들에게 더 많은 기회를 줄 수 있도록 세계 진출 방안을 마련해 나갈 것"이라고 밝혔다. 오는 11월8일 '월드오케스트라페스티벌' 대구 무대에 오를 예정인 요시히코 코가 오사카 더 심포니홀 슈퍼 브라스 악장은 "대구시향의 단원들 각각의 연주가 개성적이고 열정이 넘쳤다"며 "무대를 보고 대구 공연에 대한 각오를 다지게 됐다"고 소감을 전했다. 재일교포 3세 김승의씨도 "대구의 오케스트라는 처음이었는데, 라흐마니노프가 겪었던 삶의 전경이 선명히 그려질 만큼 인상적인 연주였다"고 평했다. 투어에 참여한 곽유정(바이올린 차석) 단원은 "이번 순회 공연은 대구시향이 한 단계 발전할 수 있었던 소중한 기회"라고 소감을 전했다. 백 지휘자는 이날 마지막 리허설을 마치고 가진 인터뷰에서 "프로젝트의 출발점이었던 오사카 더 심포니홀에서 피날레를 장식하게 돼 감회가 깊다"며 "한일 국교 정상화 60주년이라는 뜻깊은 해에 문화 외교 사절로서 일본 무대에 섰다는 점에서 무거운 책임감을 느꼈다"고 전했다. 이어 "단순한 일회성 공연이 아니라 진정한 문화 교류로서 각별한 준비를 했다. 단원들의 팀워크와 현지 관객들의 환호 덕분에 무사히 마칠 수 있었다"고 강조했다. 이번 투어에서 대구시향은 후쿠오카와 오사카에서 같은 라흐마니노프의 작품을 선보였다. 백 지휘자는 "같은 곡이라도 공연장의 음향, 관객의 반응, 연주자들의 컨디션에 따라 매번 새롭게 느껴진다"고 설명했다. 투어 중 후쿠오카 공연에서는 잊지 못할 일화도 들려줬다. "전통 기모노 차림의 한 관객이 공연이 끝나고 눈물을 훔치고 계셨다. 언어나 문화가 달라도 음악이라는 만국의 공통어가 진심을 전해줄 수 있음을 확인한 순간"이라고 전했다. 마지막으로 그는 "대구시향의 성장이 곧 대구 문화 전반의 변화로도 이어진다고 생각한다"며 "앞으로 아시아, 미국, 유럽 등 세계 여러 도시로 프로젝트를 확장해 전 세계 관객들과 대구시향이 교감하길 바란다. 그렇게 교향악단이 사랑받는 환경을 조성하는 것이 제 역할"이라고 강조했다. 일본 오사카에서 정수민기자 jsmean@yeongnam.com 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.09.28

“어떻게 찍었을까?”…‘사진가들의 사진가’ 로저 발렌 작품 대구서 만난다

대구 수성아트피아 전시실은 사진예술의 강렬한 이미지와 이를 감상하려는 관람객들의 호기심으로 가득했다. 전시장 입구, 기괴하게 뒤틀린 피사체와 거친 질감의 벽면 앞에서 관람객들은 숨죽인 채 작품을 응시하고 있다. 뒤이어 작은 웅성거림이 들렸다. 작품에 대한 호기심이 터져나온 것이다. 말이 없는 이들도 마찬가지일 것이다. '어떻게 찍었는가', '무슨 의미인가' 등에 대한 소리 없는 의문들이 꼬리를 물었다. 관람객들을 혼란에 빠뜨린 이는 동시대 사진예술에서 가장 독창적이고 영향력 있는 작가 중 한 명으로 꼽히는 세계적 거장 로저 발렌(Roger Ballen, 1950~)이다. 수성아트피아는 오는 11월2일까지 '사진가들의 사진가'로 불리는 세계적 거장 로저 발렌의 대규모 개인전 'MIND SCAPE(마인드 스케이프)'를 연다. ◆ 로저 발렌의 발자취 아우르는 전시 이번 전시는 로저 발렌의 초기작부터 최근작까지 조망하는 자리다. 특히 1980년대 초 미국에서 남아프리카공화국으로 이주한 로저 발렌이 요하네스버그에서 마주한 인물과 공간을 기록하며 자신만의 미학적 스타일인 '발레니스크(Ballenesque)'를 만들어낸 과정을 엿볼 수 있다. 그는 아프리카의 소외된 이들을 찍으면서도 그들을 동정의 대상이 아닌, 인간 본연의 '심리적 풍경(MIND SCAPE)'의 주인공으로 세웠다. △환영들의 무대(2005~2006) △새들의 수용소(2008~2013) △로저, 혼돈의 쥐(2015~2020) △영혼의 무대(2016~)까지 총 4개 섹션으로 구성된 전시가 이를 잘 보여준다. 로저 발렌의 작품은 작가가 직접 대상을 연출하고 관계하며 만들어낸 결과물이다. 그는 현실과 비현실, 의식과 무의식의 경계를 넘나드는 작업을 40년 이상 지속해왔다. 그 결과, '발렌스러운'이라는 의미의 '발레니스크'라는 새로운 예술 용어가 탄생했다. 이 용어는 단순히 그의 작업 스타일을 지칭하는 것을 넘어, 사진의 전통적인 역할인 현실 기록을 넘어선 새로운 예술적 경지를 의미한다. 로저 발렌의 독특한 예술 세계는 그의 이력도 한몫 했다. 그는 UC버클리에서 심리학을 전공한 뒤, 어머니의 죽음 이후 전 세계를 여행하며 3세계 국가 사람들의 삶을 기록했다. 이후 두 번째 전공으로 지질학을 선택해 아프리카에서 광물 관련 사업에 뛰어들기도 했다. 이러한 심리·지질학에 대한 이해는 그의 작품에 깊이와 독창성을 더했다. 이번 전시를 큐레이션한 석재현 예술감독은 "인간 내면에 대한 탐구가 그의 작품 전반에 녹아 있다. 이는 사회에서 소외된 사람들과의 깊은 교감, 그리고 그들의 삶을 현실적이지만 때로는 초현실적으로 표현하는 작업으로 이어졌다"고 설명했다. ◆ 단순한 피사체 아닌 인간 내면 표현 사진 속 인물들은 단순한 피사체가 아니라, 그들의 내면과 심리가 투영된 존재로 재탄생한다. 낡은 벽과 낙서, 폐허, 동물 사체, 가면과 인형 등 비현실적 요소들이 현실과 허구의 경계에서 뒤엉키며 견고하면서도 불안정한 분위기를 동시에 조성하는 데, 이는 인간의 내면을 표현하는 데 중요한 미학적 요소로 작용한다. 평생 흑백 필름으로 작업해 온 발렌은 2017년 디지털카메라를 통해 컬러를 접하게 됐다. 그의 컬러 작품은 단순한 재현을 넘어, 현실의 색감에 환상적인 요소를 더해 의식과 무의식의 경계를 표현하는 새로운 시도로 평가받는다. 예를 들어, 흑백 작품에서는 표현하기 어려웠던 강렬한 색채의 사용은 관람객의 감각을 자극하며, 작품 속 초현실적 분위기를 극대화한다. 전시장을 찾은 김주은씨(31·대구시 수성구 범물동)는 "기존에 봤던 사진 전시 중 가장 강렬하고 독특한 전시"라며 "끝을 모르는 상상력에 웃음이 나기도 하고, 놀랍고 기이하기도 하다. 사진의 예술성을 확인할 수 있는 기회였다"고 말했다. 한편 10월16·23일에는 예술평론가, 사진가, 교수 등 각계 전문가들이 모여 여는 테이블 토크 'ART SALON: 발렌을 말하다'가 수성아트피아에서 열린다. 특히 이번 전시는 2025 대구사진비엔날레(9월18~11월16일)와 비슷한 시기에 열려 전국 사진 애호가들의 관심이 집중될 것으로 기대를 모은다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.09.26

재즈로 물든 일흔여섯 소리꾼의 무대, 관객은 기립박수로 화답했다

"하얀 찔레꽃, 순박한 찔레꽃, 별처럼 슬픈 찔레꽃…." 장사익하면 흰 저고리나 두루마기에 '찔레꽃' 노래를 부르는 모습을 떠올린다. 그의 찔레꽃은 한 번 들으면 잊기 힘들 정도로 강한 인상을 준다. 현대적 감각의 한국 전통노래를 듣는 느낌이라 할까. 그의 노래에는 한이 서려 있고 정이 넘쳐난다. 장사익이 변신을 꾀한다. 다음 달 21일 천마아트센터에서 열리는 장사익·토론토 재즈오케스트라의 '두루마기, 재즈를 입다'를 통해서다. 듣는 이의 심장을 울리는 장사익의 '소리'와 북미 최고의 18인조 빅밴드 '토론토 재즈오케스트라'의 매혹적인 '화음'이 만나는 새로운 도전의 무대가 펼쳐진다. 소리꾼 장사익(76)은 이 특별한 시도에 대해 "두루마기에 빨간 나비넥타이, 참 어울리지 않는다. 그런데 가끔은 엉뚱한 길을 가고 싶을 때가 있다"고 설명했다. 그러나 이런 이질적인 만남은 가장 한국적인 것과 세계적인 것이 만나서 일으키는 새로운 자극이다. 이런 시도가 데뷔 30주년이란 특별함과 만나 더 큰 의미를 전한다. 평소 두루마기를 입고 무대에 오르는 그는 이번 공연에서 '하늘 가는 길', '찔레꽃' 등 대표곡 15곡을 빅 밴드 재즈오케스트라 편성으로 새롭게 편곡해 노래한다. 그간 재즈와 협업 공연을 한 적은 있지만 이처럼 자신의 대표곡을 대규모 재즈 오케스트라 편성으로 새롭게 편곡해 무대에 서는 건 이번이 처음이다. 게다가 15곡 중 절반 가량에 해금 반주를 추가해 매력을 더한다. 재즈라는 서양음악의 향기를 더하면서도 우리 전통음악의 맥은 놓치지 않으려는 시도로 읽힌다. 장사익이 재즈를 접목한 것은 그의 음악적 뿌리인 국악창법과 재즈가 공통점이 많기 때문으로 알려졌다. 재즈의 즉흥성과 한(恨)의 승화 등에서 두 음악은 궤를 같이 한다. 사실 장사익의 이 도전 프로젝트는 2018년과 2019년 캐나다 현지에서 녹음까지 마쳤었다. 하지만 예상치 못한 코로나19 팬데믹 장벽에 가로막혀 관객들과의 만남이 지연됐다. 이번에 장사익의 초청으로 당시 녹음에 함께했던 토론토 재즈 오케스트라는 한국 관객들과의 첫 만남을 앞두고 있다. 1998년 창단된 '토론토 재즈 오케스트라'는 현대재즈의 선구자로 불리는 북미 지역 최고 빅밴드다. 색소폰 5인, 트럼펫 4인, 트롬본 4인, 그리고 기타, 베이스, 피아노, 드럼으로 구성됐다. 멤버 상당수가 캐나다 최고의 권위를 자랑하는 주노(Juno) 어워드 수상 경력을 지닌 실력파들이다. 1949년 충남 홍성 출생인 장사익은 45세에 첫 소리판 '하늘 가는 길'로 데뷔해 1995년 1집 발매 이후 현재까지 10장의 정규 앨범을 발표했다. 평론가들로부터 '우리의 서정을 가장 한국적으로 노래하는 사람'으로 평가받으며 한국 대중음악계의 독보적인 위치를 차지하고 있다. 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.09.25

[‘월드오케스트라페스티벌 인 재팬’ 현장에서] 日히로시마서 울려 퍼진 사물놀이…“대구 예술단 국·양악 하모니 압권”

대구의 자매도시 히로시마, '평화기념공원'이 위치한 중심지에서 대구 예술단의 하모니가 울려 퍼졌다. 지난 24일 오후 3시 히로시마 JMS애스터플라자 대공연장에서 대구시립교향악단(이하 대구시향) '2025 코리아 위크(KOREA WEEK)' 초청 공연이 펼쳐졌다. 이날 행사는 '2025 월드오케스트라페스티벌 인 재팬' 일본 순회공연 중, 한일 국교 정상화 60주년을 기념해 마련된 공연이다. 대구와 히로시마는 자매도시로 1997년부터 28년간 다양한 분야에서 협력 관계를 쌓아왔다. 그중에서도 양국의 교향악단은 2014년부터 꾸준히 음악 교류를 이어가고 있다. 지난 1월 대구시향 현악 단원들이 히로시마교향악단 공연에 참여한 바 있으며, 내년 3월에는 히로시마교향악단이 대구에서 무대를 선보일 예정이다. 이번 행사에 앞서 마쓰이 카즈미 히로시마 시장은 "히로시마는 일상생활 속에서 평화에 대해 생각하고 행동하는 평화문화 진흥에 힘쓰고 있다. 언어나 국적의 차이를 넘어 감동을 나눌 수 있는 음악 교류가 바로 평화 그 자체"라며 "이번 공연은 양국이 서로의 문화를 이해하고 존중할 수 있는 뜻깊은 계기가 될 것"이라고 기대감을 표했다. 강호증 주히로시마대한민국총영사는 "한국 최고의 오케스트라 중 하나인 대구시향의 공연을 히로시마 시민들과 당지 거주 동포분들께 보여드릴 수 있어 기쁘다"며 "특히 대구를 고향으로 둔 분들께는 무대를 통해 향수를 느낄 수 있는 즐거운 한가위 선물이 될 것"이라고 전했다. ◆ 대구시향, 지난 1월에 이은 방문 "웅장한 고품격 연주" 이날 공연에는 대구시향을 비롯한 대구시립국악단 사물놀이와 두 성악가가 무대에 올라 관객들을 만났다. 한국 교민 200여 명을 포함한 1천여 명이 객석을 가득 채웠다. 무대는 글린카의 오페라 '루슬란과 류드밀라' 서곡으로 문을 열었다. 베이스 전태현이 '기다리는 마음'(장일남), 대구 출신 소프라노 정선경이 '그리운 금강산'(최영섭)을 한국어로 부르며 그리운 감정을 깊이 있게 전달했다. ◆ 베이스 전태현·소프라노 정선경, 한국어로 무대 선보여 이어지는 재치 있는 무대로 현장이 후끈 달아올랐다. 전태현이 도니체티 오페라 '사랑의 묘약'에서 '자 들어보세요, 여러분'을 한국어와 일본어를 번갈아 가며 유쾌하게 연출해 관객들로부터 뜨거운 반응을 받았다. 정선경은 아르디티의 '입맞춤'을 부르고, 전태현과 모차르트 오페라 '돈 조반니'의 '우리 두 손을 맞잡고'를 익살스러운 연기와 함께 선보였다. 관객들의 호응에 힘입어 앙코르곡으로 이탈리아 가곡 '오, 나의 태양'을 한국어로도 선보이며 무대를 마무리했다. 무르익은 분위기 속에서 대구시향의 수준 높은 무대가 이어졌다. 대중들에게 친숙한 차이콥스키의 '교향곡 제4번 제4악장', 브람스의 '헝가리 춤곡 제1번'과 '제5번'을 연달아 연주하며 깊은 감동을 전했다. ◆ 대구시립국악단 사물놀이 '신모듬' 중 '놀이' 피날레 "압권" 피날레는 대구시립국악단 사물놀이(꽹과리 박희재, 장구 공성재, 북 이승엽, 징 이현정, 태평소 김창경)와의 협연 무대가 장식했다. 사물놀이 협주곡 '신모듬' 중 제3악장 '놀이'(박범훈)를 박창민의 편곡으로 선보였다. 한국 전통 타악의 정수를 보여주는 무대로, 현대적인 리듬과 서양 오케스트라의 섬세한 연주가 더해져 신선함을 전했다. 북, 장구, 꽹과리 소리가 고조되고 연주자들의 몸짓이 격렬해질수록 관객들은 우레와 같은 박수로 보답했다. 앙코르곡으로 드보르자크의 교향곡 제9번 '신세계로부터' 중 4악장을 웅장한 연주로 들려주며 막을 내렸다. 다나카 마사루 히로시마 시의원은 "대구시향의 모든 연주가 압도적이었지만 사물놀이 협주곡인 '신모듬' 무대가 압권이었다"며 "전통·서양음악을 융합하면서도 곡 본연의 느낌이 살아 있었다. 마지막 앙코르 무대도 매우 인상적이었다"고 소감을 전했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.09.25

처음 대구 오는 ‘벨기에 국립 오케스트라’와 대구 출신 피아니스트 백혜선, 34년 전의 감동 다시 만난다

세계 3대 콩쿠르 중 하나인 퀸 엘리자베스 콩쿠르의 협력 오케스트라인 '벨기에 국립 오케스트라'가 대구를 처음 찾아, 피아니스트 백혜선과 협연 무대를 갖는다. 34년 전 벨기에 퀸 엘리자베스 콩쿠르에서 역사의 한 페이지를 장식했던 백혜선과 벨기에 국립 오케스트라가 대구에서 다시 만나는 것. 이들의 공연은 오는 28일 오후 5시 대구콘서트하우스 그랜드홀에서 펼쳐진다. 이번 공연은 벨기에 국립 오케스트라가 '2025 월드오케스트라페스티벌'에 초청돼 대구를 처음 방문하는 자리다. 2022년 벨기에 국립 오케스트라 상임지휘자로 취임한 안토니 헤르무스가 지휘봉을 잡는다. 극적인 감각과 명확한 해석력으로 주목받는 그는 로열 콘세르트헤바우 오케스트라와 네덜란드 라디오 필하모닉 오케스트라 등 네덜란드의 주요 오케스트라를 모두 지휘한 최정상급 지휘자다. 특히 이번 무대는 1991년 퀸 엘리자베스 콩쿠르에서 벨기에 국립 오케스트라와 함께 연주해 4위에 오른 백혜선과의 재회로 더욱 기대를 모은다. 대구 출신인 백혜선은 차이콥스키 국제 콩쿠르에서 한국인 국적으로는 최초로 상위 입상했고, 미국 윌리엄 카펠 국제 콩쿠르 우승 및 벨기에 퀸 엘리자베스 국제 콩쿠르와 리즈 국제 콩쿠르에 입상하며 세계 음악계의 주목을 받았다. 초등학교 시절까지 대구에서 자란 백혜선은 미국으로 건너가 세계적인 피아니스트로 성장했지만 대구와 깊은 인연을 이어왔다. 서울대 음악대 교수를 거쳐 미국 뉴잉글랜드 음악원 교수로 있으면서도 대구콘서트하우스 재개관 공연이나 대구지역 음악제에 꾸준히 참여해왔다. 또 2011년부터 수년간 대구가톨릭대 피아노과 석좌교수로 활동하면서 고향인 대구의 음악 발전을 위해 애썼다. 지난 2020년 영남일보와의 인터뷰에서 백혜선은 "대구가톨릭대 석좌교수가 대구와의 인연을 이어주는 연결고리가 되기 때문에 소중하다. 이 인연이 없었다면 마음은 간절하지만 고향에 오는 게 쉽지 않았을 것이다"며 대구에 대한 변함없는 애정을 드러냈다. 연주 프로그램 역시 흥미롭다. 공연은 모차르트의 오페라 '티토 황제의 자비' 서곡으로 시작한다. 이어지는 무대에서는 백혜선과의 협연으로 베토벤의 피아노 협주곡 제5번 '황제'를 들려준다. 이 작품은 베토벤이 청력을 거의 완전히 잃어가던 시기에 작곡한 곡으로, 황제라는 별칭에 걸맞게 장대한 서사와 위엄 있는 선율이 펼쳐진다. 백혜선은 황제에 대해 "연주할 때마다 늘 새롭고 재도약하는 기분"이라며 깊은 애정을 표시했다. 백혜선의 황제는 웅장하고 남성적이면서도 아름다움과 경쾌함이 살아 숨쉬는 섬세한 해석으로 정평이 나 있다. 휴식 후 2부에서는 브람스가 무려 20여 년의 심혈을 기울여 완성한 첫 번째 교향곡 '브람스 교향곡 제1번'이 연주된다. 벨기에 국립 오케스트라의 균형 잡힌 앙상블과 해석을 통해 서정성과 긴장감이 공존하는 브람스 교향곡의 진면목을 만나볼 수 있는 순간이다. 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.09.24

국내 최대 규모 피아노 축제 열린다…27일 ‘달성 100대 피아노’ 개막

대구시 달성군 사문진의 가을 밤이 피아노 선율로 물든다. 전국 최대 규모의 피아노 축제인 '달성 100대 피아노'가 오는 27일 오후 7시 사문진 상설야외공연장에서 펼쳐진다. ◆국내 최초 피아노 유입지, 사문진에 흐르는 선율 달성군 대표 문화행사인 '달성 100대 피아노'는 피아노를 중심으로 한 공연이라는 점에서 주목받았다. 이 행사는 국내 피아노 최초 유입지로 알려진 사문진이라는 장소의 상징성에서 비롯됐다. 1900년경, 미국 선교사 사이드보텀이 피아노를 들여왔는데 그 운반 경로가 바로 낙동강 나루터였던 사문진이었다. 그 당시 피아노는 단순한 악기를 넘어 근대 문물의 도입을 상징한다고 할 수 있다. 2009년 처음 시작된 달성 100대 피아노는 100대 이상의 피아노를 동시에 치는 차별화된 퍼포먼스를 통해 지역 대표 문화행사로 자리 잡았다. 행사 첫해부터 전통음악과 서양음악을 결합한 독창적 음악세계를 보여준 임동창이 프로그램 기획 및 연출을 총괄하면서 화제를 불러일으켰다. 특히 문화체육관광부가 선정한 '로컬 100' 축제에 포함되며, 역사·음악·지역문화가 어우러진 콘텐츠로 평가받고 있다. 피아노를 중심으로 한 독창적인 구성과 시민 참여형 공연 방식은 대구가 추구하는 유네스코 음악창의도시의 가치, 즉 지역 기반 글로벌 문화 확산을 보여주는 사례로도 의미를 갖는다. ◆재즈, 대중음악 등 더 다채로워진 구성 올해는 클래식은 물론 재즈, 대중음악 등 다양한 장르를 아우르는 프로그램으로 구성된다. 모든 무대가 라이브 연주로 진행돼 관객들에게 더욱 생생한 감동을 선사할 예정이다. 축제 예술감독은 피아니스트 김정원이 맡아 세 번째로 축제를 이끈다. 김홍기, 서형민, 손정범 등 국내 정상급 피아니스트가 무대에 오른다. 여기에 지역과 전국에서 선발된 96인 연주자가 참여해 100대 피아노가 어우러지는 장관을 연출한다. '미국 음악계를 이끌 차세대 지휘자 6인'에 선정된 김유원이 이끄는 '달성 피아노 페스티벌 오케스트라'가 참여해 고전부터 현대에 이르는 클래식 명곡들을 웅장한 울림으로 선보인다. 특별 무대에서는 재즈 피아니스트 송영주, 드러머 임주찬, 베이시스트 신동하가 트리오 공연을 펼치고 '2008 프랑스 롱티보 국제 콩쿠르' 우승자인 바이올리니스트 신지아와의 협연이 마련된다. 축제의 피날레는 싱어송라이터 로이킴이 장식한다. 최재훈 달성문화재단 이사장은 "'달성 100대 피아노'는 국내 최초 피아노 유입지라는 역사적 의미를 되새기고 예술의 감동을 함께 나누는 자리"라며 "전국 최대 규모의 피아노 축제 개최지인 달성군이 지닌 문화적 위상을 널리 알리는 계기가 되도록 노력하겠다"고 전했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.09.24