갤러리 여울, ‘재해석된 풍경 II-최수영 : 지평선의 기억’展 개최

갤러리 여울(대구 수성구 국채보상로 162길 26 2층)은 2일부터 오는 8월2일까지 '재해석된 풍경 II-최수영 : 지평선의 기억'展(전)을 개최한다. 그동안 자연과 감정의 연결고리를 탐구해온 최 작가는 이번 전시에서 '지평선'이라는 소재를 통해 기억과 감정을 회화로 풀어낸 신작들을 선보인다. 전시장에 들어서면 최 작가가 지평선 너머를 바라보며 떠올린 기억과 감정들의 여정을 다채롭게 담아낸 작품들을 만날 수 있다 작품에 등장하는 자연의 지평선은 최 작가에게 있어 '풍경이 마음속 깊이 내려간 감정의 윤곽선'이다. 단순히 바라보고 그려내는 재현적 풍경이 아닌, 감정과 기억으로 재해석된 자연의 지평선을 보여준다. 끝없이 펼쳐진 지평선은 우리가 지나온 시간과 아직 도달하지 않은 미래 사이의 경계선이기도 하다. 흘러간 시간과 다가올 시간 사이를 연결하며 그 사이에서 피어나는 감정을 포착한다. 기억과 마음 속에서 층층이 쌓이는 풍경들은 꿈처럼 왜곡되거나 재조합되기도 한다. 흐릿한 기억과 감정의 조각들은 이어 만든 꿈처럼 작품에서 선명하게 드러난다. 드로잉과 마티에르의 공존에도 눈길이 간다. 최 작가의 작품은 자유로운 드로잉과 물감의 마티에르가 조화를 이루는데, 이는 기억의 다층적 감정을 표현하기 위한 것이다. 순간적으로 그린 드로잉 위에 오랜 시간에 걸쳐 물감을 흩뿌리기도 하며, 때로는 겹겹이 두텁게 쌓아올려 기억의 층위를 만들어낸다. 최수영 작가는 "'지평선'은 단지 풍경의 경계가 아니라, 내가 바라본 장면들의 끝에서 언제나 조용히 머물던 감정의 자리다. 작품 속 풍경이 관람객의 마음 속 풍경과 이어지길 바란다"고 말했다. 일·월 휴무. (053)751-1055 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.07.02

갤러리 모나, 극사실주의 작가 도진욱 개인전

도진욱 작가하면 꽃그림이 먼저 떠오른다. 다완이나 투박한 도자기의 질감이 살아있는 화병에 소담스럽게 핀 꽃을 꽂아 놓은 그림이다. 화사한 꽃에 단박함이 살아있는 한국 전통 도기를 결합한 장면은 이질적이지만 색다른 조화로움을 선사한다. 하지만 도 작가의 작품을 처음 본 이들은 사진인가 하고 착각을 한다. 극사실주의 화법으로 표현해낸 사물이 사진처럼, 어찌보면 사진보다 더 리얼하게 다가오기 때문이다. 갤러리 모나(대구 중구 명덕로 35길 68)는 1일부터 22일까지 극사실주의 작가 도진욱 개인전을 개최한다. 이번 전시에서 도 작가는 실제 사물의 모습을 마치 사진과도 같은 모습으로 화폭에 옮겨 담은 회화 작품을 선보인다. 색과 빛의 극적 대비를 통한 사실적 표현을 통해 사물의 본질을 다시금 관찰할 수 있는 전시로 기대를 모은다. 도 작가의 작업 밀도는 사실적 표현을 하는 작가로서는 최정상급이라는 평가다. 그의 작품은 사물에 대한 날카로운 관찰에서 비롯됐으며, 더 이상 세밀한 표현을 할 수 없는 경지까지 파고든 결과물이다. 이런 이유로 도 작가의 작업에는 엄청난 에너지와 집중력이 요구된다. 소재에 따라 달라지기는 하지만 50호 기준으로 한 작품을 완성하는 데 걸리는 시간만 대략 3개월에 달한다. 도 작가가 작업에 투입한 시간과 노동은 도자기를 빚은 도공의 인내와 꽃을 피워내는 식물의 강한 생명력과 어느 지점에서 공통성을 갖게 한다. 도진욱 작가는 작업노트를 통해 "내 화폭에 등장하는 사실적 표현들은 관람객들의 시각을 통해 그들의 오감을 되살리기 위한 것이다. 직접적인 표현을 통해 다른 감각을 깨우려 한다"고 말했다. 그의 작품은 이런 지점에서 어느 정도의 성취효과를 가진다. 시각을 통해 본 꽃과 자기의 아름다움이 향기를 맡게 하고 질감을 느끼게 한다. 나아가 바쁜 일상에 멈춰선 우리의 감정을 일깨우고 순화시켜 주기도 한다. 갤러리 모나 관계자는 "이번 전시는 사물에 대한 명쾌한 시각적 전달을 통해 우리의 내면에 잠재돼 있던 기억들을 소환하는 자리가 될 것"이라고 밝혔다. 010-2864-5876 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.06.30

수성구 인기 마스코트 ‘뚜비’ 뮤지컬 무대 오른다

수성구 인기 마스코트 '뚜비'가 어린이 뮤지컬의 주인공이 됐다. 지자체 캐릭터가 뮤지컬 콘텐츠로 활용된 국내 최초의 사례다. 게다가 수성아트피아가 처음으로 어린이 뮤지컬 제작에 뛰어들며 콘텐츠 창·제작 공연장으로서의 입지를 넓혀간다. 수성아트피아의 첫 창작 어린이 뮤지컬 '뚜비와 달빛기사단'이 7월4일부터 6일까지 수성아트피아 대극장에서 초연된다. 이에 앞서 지난 24일 수성아트피아 소극장에서 '뚜비와 달빛기사단' 제작발표회가 열렸다. 이 자리에는 박동용 수성아트피아 관장을 비롯해 배성혁 딤프 집행위원장, 오은성 제작감독, 황철윤 연출·극작, 김은찬 음악감독, 장혜린 안무감독, 주요 배우들이 참석했다. '뚜비와 달빛기사단'은 모든 세대가 공감할 수 있는 가족형 판타지 뮤지컬이다. 어둠에 의해 힘을 잃은 수성못의 정령 '뚜비'가 다시 힘을 되찾기 위해 '달빛기사단'과 함께 모험을 떠나는 여정을 담았다. 고대 신화 속 '영웅의 여정'을 모티브로 하며, '자기 발견'과 '타인과의 협력'이라는 인문학적 주제를 자연스럽게 녹였다. 이번 작품은 제19회 대구국제뮤지컬페스티벌(DIMF·딤프) 특별공연으로 선정된 바 있다. 수성아트피아는 올해 선보인 이머시브 연극 'The Vote(더 보트)'를 시작으로 공연장 고유의 콘텐츠 창작에 본격적으로 나서고 있다. 이번 작품은 수성구 대표 IP(Intellectual Property)인 '뚜비'를 문화예술 콘텐츠로 확장하는 첫 시도다. 특히 '뚜비와 달빛기사단'은 단순한 일회성 공연에서 그치지 않고, 수정과 보완을 거치며 지속적으로 업그레이드해나갈 계획이다. 아동공연에 최적화된 화려한 창작진들이 제작에 나섰다. '미스사이공' '더플레이' 등 다양한 제작 경험을 가진 오은성 제작감독, '파워레인저' '호비쇼' 등 어린이 뮤지컬을 중점으로 연출해온 황철윤이 연출·극작을 맡았다. 또한 아리랑오케스트라 지휘자 김은찬 음악감독, 계명문화대 겸임교수 장혜린 안무감독이 함께했다. 또한 춤과 노래 실력을 두루 갖춘 대구 출신 배우 10명이 무대에 오른다. 오디션을 통해 캐스팅된 이들은 약 70분동안 총 10곡의 오리지널 넘버를 통해 다채로운 퍼포먼스를 선보일 예정이다. 특히 바이올린을 추가한 6인조 밴드의 감미로운 라이브 연주를 현장에서 들을 수 있다. 박동용 수성아트피아 관장은 "이번 뮤지컬은 대한민국 문화도시 수성구가 지향하는 공공예술과 문화브랜드 전략의 중요한 첫 걸음"이라며 "지역 아이들이 지역 캐릭터를 통해 문화적 자긍심을 느끼고 대한민국을 대표하는 어린이 문화 콘텐츠로 성장할 수 있도록 힘쓸 것"이라고 전했다. 전석 1만원. 24개월 이상 관람가. (053)668-1800 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.06.25

갤러리 청애, 이창효 작가 개인전 ‘추억으로 물든 자두’

이창효 작가의 자두 그림을 보면 늘 입에 침부터 고인다. 하얀 분(粉)이 낀 것도 모자라 이슬 한두 방울마저 머금고 있는 자두는 침샘을 자극할 수밖에 없다. 한 입 깨물면 새콤달콤한 맛에 온몸에 전율마저 일 듯하다. 갤러리 청애는 오는 7월20일까지 이창효 초대 개인전 '추억으로 물든 자두'를 개최한다. 그간 정물화를 통해 따뜻한 감정과 깊은 사유를 담아온 이 작가는 이번 전시에서 우리에게 익숙한 과일인 '자두'를 통해 기억과 향수, 풍요, 생명력, 행복이라는 감정의 결을 선보인다. 전시장에 들어서면 캔버스 위에서 붉은빛을 발하는 싱그러운 모습의 자두가 가득하다. 자두 껍질 위에 희미하게 맺힌 분과 이슬방울, 옆에 떨어진 초록빛 잎의 사실성은 관람객으로 하여금 마치 진짜 자두를 보는 듯한 착각을 불러일으킨다. 이처럼 이 작가는 극사실주의 표현방식을 통해 정물화를 바라보는 새로운 감각을 제안하고 있다. 그는 단지 '정확하게 그린다'는 기교를 넘어 자두라는 오브제에 관념과 서사를 덧입히고 있다. 이 작가에게 있어 자두는 단순한 과일이 아닌 자신의 기억이며, 한 시절의 정서이자, 관람객의 마음속 풍경을 조용히 건드리는 감각의 문이다. 특히 이 작가는 색상에 집중한다. 자두의 붉은 질감을 살려내려 한 것이다. 유달리 붉은 자두는 아름다운 색채를 넘어 생명과 건강, 가족의 평안을 상징하는 빛깔이기도 하다. 이 작가는 자두의 붉은색을 통해 자신이 사랑했던 것들, 지켜내고 싶은 것들에 대한 기원을 담아낸다. 이 작가의 자두가 먹음직스러운 과일이자 시간을 머금은 사유이고, 정서를 품은 회화이며, 관객의 기억을 자극제가 되는 이유다. 갤러리 청애 장선애 대표는 "이창효 작가가 열어주는 기억의 문을 통해 어릴 적 여름날, 어머니가 건네주던 한 알의 자두, 장독 위에 햇살을 받으며 익어가던 자두 등 우리 일상에서 존재하는 감각의 조각들을 떠올릴 수 있었으면 한다"고 말했다. 많은 작가들이 과일을 소재로 작업하고, 자두를 소재로 한 작업도 만날 수 있다. 그럼에도 이 작가의 작업이 시선을 끄는 것은 단순히 과일로서의 자두가 아니라 자두가 가진 서사의 힘 때문이기도 하다. 그의 그림을 보면서 잠시나마 어릴 적 추억 속으로 빠져들 수 있다면 그의 자두는 맛, 그 이상의 가치를 가진 것이다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.06.25

‘미싱링크’ 잇는 대구發 창작뮤지컬 ‘설공찬’…“유쾌하게 풀어낸 조선시대 첫 금서 이야기”

대구국제뮤지컬페스티벌(DIMF·딤프)·대구문화예술회관·대구시립극단이 공동제작한 창작뮤지컬 '설공찬'이 7월 초연을 앞두고 윤곽을 드러냈다. 지난 23일 대구문화예술회관 비슬홀에서 열린 뮤지컬 '설공찬' 제작발표회에는 공동 프로듀서를 맡은 김희철 대구문화예술회관장·배성혁 딤프 집행위원장·성석배 대구시립극단 예술감독, 추정화 작·연출, 김병진 안무가, 배우 송유택·원찬, 대구시립극단원 김채이·최우정 등 주요 배우들이 참석했다. 뮤지컬 '설공찬'은 죽음 너머 더 나은 세상을 꿈꾸는 귀신과 문신의 한바탕 모험을 담은 오컬트 판타지 뮤지컬이다. 조선시대 최초의 금서(禁書)이자 중종시대 실존 인물인 문신 '채수'의 고전 소설 '설공찬전'을 현대적인 시선으로 재해석했다. 시대와 시대, 이승과 저승을 넘나들며 삶과 죽음, 정의와 부조리 속에서 용기에 대한 본질적인 질문을 던진다. 주인공 '설공찬' 역에는 딤프 공식초청작 '시지프스'에도 등장하는 배우 송유택, 그룹 '크로스진' 출신 원찬이 더블캐스팅됐다. 제18회 딤프 어워즈 여우주연상을 수상한 대구시립극단원 김채이와 최우정은 지난해 '미싱링크'에 이어 2년 연속 참여한다. 이 밖에도 JTBC '히든싱어'에 출연한 유슬기를 비롯해 시립극단 배우들이 다수 무대에 오른다. 이번 작품은 지난해 '미싱링크'에 이어 공동 제작된 두 번째 대구발(發) 대극장 규모 창작뮤지컬이다. 김희철 대구문화예술회관장은 "대구발 창작뮤지컬이 지속적으로 개발돼 발전된 형태로 상품화되는 과정을 기대해도 좋다"며 "앞으로도 창작자·예술 단체·기관을 통해 작품을 개발하는 창작 전초 기지 역할을 대구문화예술회관이 구축할 수 있길 바란다"고 말했다. 설공찬의 작·연출은 뮤지컬 '프리다' '4월은 너의 거짓말' 등 여러 흥행작을 탄생시킨 추정화 연출가가 맡았다. 2017년 한국뮤지컬어워즈 '신인연출상'(인터뷰), 2019년 예그린뮤지컬어워드 '연출상'(블루레인), 2020 DIMF '창작뮤지컬상'(프리다)을 비롯해 지난해 '시지프스'로 DIMF에서 2관왕을 차지하는 등 수많은 상을 휩쓴 장본인이다. 이번 작품에서 허수현 작곡·음악감독과 황금콤비를 이루며 작품성·대중성을 모두 잡을 예정이다. 추정화 연출가는 "누구나 즐길 수 있는 작품을 만들기 위해 노력했다"고 말했다. "중종반정(中宗反正)이라는 역사적 사건을 기반으로 하기 때문에 자칫 너무 진지해질 수 있는 이야기를 유쾌하게 풀어냈다"며 "소설 내용보다 더 나은 세상을 만들기 위해 살아갈 사람들의 목소리를 전하고 싶었다"고 설명했다. 이어 "지인을 통해 '설공찬전'을 우연히 접하게 된 것이 작업의 시작점"이라고 밝혔다. 그러면서 "소설 속 저승의 모습이 우리가 살아가는 현대 사회의 모습과 닮아있었다. 신분의 차별없는 세상의 이야기가 조선시대에 쓰였다는 점이 재미있어 작업하게 됐다"고 덧붙였다. 이어 17명의 배우들이 무대에 올라 쇼케이스를 선보였다. 무대를 여는 곡 'Wake up' '천붕'을 비롯해, '이야기' '내 손을 잡아' 등 4개 넘버를 선보였다. 많은 인원수를 활용한 퍼포먼스와 현대·전통적인 곡조가 어우러진 신명나는 멜로디로 구성돼 지루하지 않았다. 성석배 대구시립극단 예술감독은 "시립극단이 매년 한 작품에는 참여할 수 있는 자체 역량을 지속적으로 키우겠다"며 "지난해 선보인 '미싱링크'도 업그레이드해 내년에 새롭게 관객들을을 만날 계획"이라고 전했다. 제19회 DIMF 공식초청작인 뮤지컬 '설공찬'은 오는 7월4일을 시작으로 12일까지 대구문화예술회관 팔공홀에서 총 10회 공연된다. 오는 9월에는 KT&G 상상마당 대치아트홀에서 다른 모습으로 무대에 오를 예정이다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.06.24

수성아트피아, 수성구미술가협회 정기전 ‘2025 현대 미술의 현장’展 개최

수성문화재단 수성아트피아는 24일부터 오는 29일까지 아트피아 내 전시실에서 수성구미술가협회(회장 권영욱) 정기전 '2025 현대미술의 현장'을 개최한다. 수성아트피아의 전시공간 지원사업 '포커스 인 수성'으로 마련된 이번 전시에서는 수성구미술가협회 회원 66명이 참여해 회화, 조각, 서예 등 다양한 장르의 작품을 선보인다. 또한, 오는 28일 오후 2시 수성아트피아 알토홀에서는 지역 현대미술 발전을 논의하는 기회세미나 '대구현대미술의 현주소'가 열려 지역 현대미술의 현재와 미래를 가늠한다. 수성구미술가협회는 다양한 분야에서 활동 중인 순수 작가 100여 명으로 구성된 예술 모임이다. 그동안 전시와 세미나를 통해 새로운 미술 연구 성과를 공유하고, 수성구민들에게 다양한 시각예술을 통한 문화 향유의 기회를 제공해왔다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.06.24

021갤러리, 세계적 설치미술가 박선기 개인전 ‘Void and Vibration’ 개최

10년 전쯤인 것으로 기억된다. 경북 경주 우양미술관에 전시된 박선기 작가의 작품을 보고는 깜짝 놀랐다. 기와집이 공중에 붕 떠서 있는데 작고 검은 덩어리들을 모자이크식으로 모아서 만든 작품이었다. 검은 덩어리는 숯조각이다. 숯조각을 하나 하나 공간에 꿰어 매듯 매다는 방법으로 완성했다. 이는 기존의 집과는 전혀 다른 시각적 아름다움을 줬다. 우주에 떠 있는 집이라고나 할까. 신비로웠다. 그 기억이 아직도 생생히 살아있어서 021갤러리(대구 동구 안심로 54, 1층)에서 열리는 박선기 작가의 개인전 'Void and Vibration(비움과 진동)'에 큰 기대를 안고 찾았다. 역시 기대를 저버리지 않았다. 전시장에 들어서자 곳곳에서 실재와 환영 사이의 경계를 넘나드는 설치미술이 관람객을 반긴다. 입체미술이라고 부르기에도, 평면작품이라고 말하기에도 애매모호가 새로운 공간적 언어를 마주하게 된다. 선의 떨림과 공간의 숨결을 통해, 비움이 진동으로, 선이 시간으로 변하는 감각의 장이 펼쳐진다. 고요한 선이 공간을 흔들고, 비움이 생명을 품으며, 시간과 존재가 교차한다. 조각가이자 세계적 설치미술가인 박작가는 박 작가는 대중들에게 널리 알려진 숯설치작품을 비롯해 조각, 부조, 회화, 드로잉, 모빌 등 여러 조형 형식을 아우르는 신작 20여 점을 선보인다. 박 작가는 숯그림으로 명성이 높은 이배 작가와 함께 숯의 상징성을 미술작품으로 잘 형상화한 작가로 평가받는다. 박 작가가 숯에 천착하는 이유는 무엇일까. 그는 숯을 나무의 마지막 형태이자 에너지의 시작점으로 바라본다. 숯을 통해 찰라적 생을 넘어서 영원의 의미를 되짚어보게 한다. 박 작가의 다양한 작품 가운데 숯을 활용한 3차원의 공간 드로잉 같은 원근법적 설치 작품에 특히 눈길이 간다. 이 작품들은 관람객의 인식과 공간을 확장하며, '무존재로서의 존재'를 표현한다. 박 작가는 작가노트를 통해 "선은 떨리고 공간은 숨을 쉰다. 무게를 잃은 선은 여백을 가로지르며 흔들리고, 그 떨림은 보이지 않는 구조와 감각의 파장을 그린다. 나는 이 과정을 통해 공간이 단순한 배경이 아니라 감각이 머무는 '장'임을 드러내고자 한다"고 말했다. 그러면서 "숯과 나일론 줄, 그들의 무게와 투명성, 중력과 떨림은 서로 부딪히며 진동하는 조율을 만들어내고 존재를 드러낸다. '비움'이 곧 '움직임'이 되고 '선'이 곧 '시간'이 되는 과정을 기록한 흔적"이라고 설명했다. 박 작가는 중앙대 조소과 졸업 후 밀라노 국립미술원에서 수학했다. 현재 국내를 비롯한 유럽, 미국, 중동 등에서 활발한 활동을 이어가고 있다. 전시는 오는 8월23일까지. 일·월 휴관. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.06.24

대백프라자갤러리, ‘다부이즘 2025; 소통의 전개’展 개최

대백프라자갤러리는 오는 24일부터 29일까지 갤러리 내 A관에서 기획전 '다부이즘 2025; 소통의 전개'展(전)을 개최한다. 이번 전시는 대구예술대 서양화전공 동문들이 1998년 결성한 미술그룹 '다부이즘'과 대백프라자갤러리의 협업을 통해 마련됐으며, 그룹 구성원의 예술세계를 다양한 관점에서 조명한다. 그룹명 '다부이즘'은 학교가 위치한 '경북 칠곡군 가산면 다부동'에서 유래했으며, 이곳에서 배운 현대적 조형의식을 시대의 미술형태로 실천하자는 의미를 담고 있다. 이번 전시에는 21명의 '다부이즘' 작가가 참여해 구상, 비구상, 초현실주의, 어반 스케치, 극사실화 등 다양한 형식의 회화 60여 점을 선보인다. 극사실 기법으로 정물화를 그리는 장기영, 감성적인 녹색의 들판을 마티에르로 표현한 박동조, 아크릴로 수채화 특유의 맑고 투명한 느낌을 구현한 김재성 등 각기 개성 뚜렷한 작가들의 작품을 만날 수 있다. 대백프라자갤러리 관계자는 "이번 다부이즘 회원전을 통해 한국미술의 현주소와 미래를 가늠할 수 있는 기회를 가질 수 있을 것"이라고 말했다. (053)420-8015 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.06.23

국립심포니, 라벨 탄생 150주년 ‘라벨, 라 발스’

프랑스 작곡가 모리스 라벨의 탄생 150주년을 기념하는 정기연주회가 오는 7월 5일, 서울 예술의전당 콘서트홀에서 국립심포니오케스트라 주관으로 열린다. 공연 타이틀은 '라벨, 라 발스'다. 국립심포니는 이번 프로그램을 통해 서로 다른 시대적 배경 속에서 활동한 두 음악가, 라벨과 루트비히 판 베토벤의 작품을 나란히 선보인다. 각각 제1차 세계대전과 나폴레옹 전쟁이라는 역사적 전환기에 탄생한 이들의 곡을 통해, 당시 사회적 격동이 음악에 미친 영향을 비교해볼 수 있도록 구성됐다. 공연의 문을 여는 작품은 베토벤의 피아노 협주곡 5번 '황제'다. 이 곡은 피아노 솔로로 시작하는 이례적인 도입으로 잘 알려져 있으며, 나폴레옹 전쟁 중에 작곡됐다. 협연은 영국 출신 피아니스트 폴 루이스가 맡는다. 그는 BBC 프롬스 무대에서 베토벤 협주곡 전곡을 연주한 최초의 피아니스트로 기록돼 있으며, 최근 타계한 알프레트 브렌델의 제자로도 널리 알려져 있다. 공연 후반에는 라벨의 작품인 '다프니스와 클로에' 모음곡 2번과 '라 발스'가 이어진다. '다프니스와 클로에'는 여명 속 자연의 서정을 세밀한 오케스트레이션으로 묘사한 곡으로, 전쟁 이전의 낭만적 정서를 반영한다. 이에 반해 '라 발스'는 전통적인 왈츠 구조를 해체하고 불협화음을 도입함으로써, 시대적 혼란과 불안을 음악적으로 형상화한 것으로 평가된다. 이번 무대의 지휘봉은 국립심포니오케스트라 예술감독인 다비트 라일란트가 잡는다. 서혜지기자 hyeji@yeongnam.com

2025.06.23

DIMF 첫 헝가리 개막작 ‘테슬라’…“생소해도 한국인 정서에 맞을 것”

"놀라운(Amazing) 댄서들의 환상적인 퍼포먼스는 물론, 대단한 배우들이 있기 때문에 기대해도 좋습니다." (니콜라 테슬라 役 게르거 미콜라) 제19회 대구국제뮤지컬페스티벌(DIMF·딤프) 개막작 '테슬라' 기자간담회가 지난 20일 대구오페라하우스에서 열렸다. 이날 간담회에는 프로듀서 보나 티보르, 니콜라 테슬라 역 배우 게르거 미콜라, 두카 테슬라·사라 베른하르트 역의 배우 니콜렛 푸레디, 작곡가 아론 서베슈티엔, 배성혁 딤프 집행위원장이 참석했다. '테슬라'는 헝가리 작품 최초로 DIMF 개막작에 오른 뮤지컬이다. 베스트 캐스팅으로 찾아왔다는 이번 작품은 지난 축제부터 협력 방법을 모색하다 올해 DIMF와 연을 맺었다. 작품은 국내에 잘 알려지지 않은 제3세계 작품을 발굴하고 소개하는 '뮤지컬 아트마켓' 역할을 하고 있는 딤프의 정체성에 맞춰 선정됐다. 첫 개막 무대로 100회차를 맞는 '테슬라'는 이번 DIMF를 시작으로 본격적으로 프리미어 월드투어를 시작한다. 프로듀서 보나 티보르는 "1년 반 동안 준비하고, 8개월 동안 수정하는 과정을 거치며 니콜라 테슬라의 삶 속 밝고 어두운 부분을 모두 담기 위해 노력했다"며 "작품의 작업 자체가 무대 예술과 기술적으로도 복잡한데, 많은 사람들의 도움으로 여기까지 올 수 있었다"고 말했다. 두카 테슬라·사라 베른하르트 역의 배우 니콜렛 푸레디는 "우리가 다른 대륙에서 왔기 때문에 각자 가진 시각이 다를 것"이라며 "헝가리 방식의 연기나 퍼포먼스들을 한국 관객들이 어떻게 받아들일지 궁금하다"고 기대감을 드러냈다. 배성혁 딤프 위원장은 "헝가리 작품이 생소할 수 있지만, 뮤지컬 '투란도트' 공연 당시 헝가리 출신 연출가가 연출을 맡았던 적이 있을 만큼 헝가리의 연출력은 뛰어나다"며 "특히 음악적 퀄리티가 높을뿐더러 한국인 정서에도 잘 맞을 것이라 생각한다"고 전했다. '테슬라'는 오는 28일까지 대구오페라하우스에서 총 10회 공연된다. 한편 오는 7월7일까지 열리는 제19회 DIMF 기간동안 총 29개 작품이 대구 전역 곳곳에서 펼쳐질 예정이다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.06.23

“클라이맥스를 위한 절제와 여백” 조성진, 대구를 홀렸다…영남일보 창간 80주년 기념 피아노 리사이틀 성료

클라이맥스를 위한 절제와 클라이맥스가 주는 울림이 인상적이었던 연주, 타건 사이 여백이 주는 몰입감과 긴장감, 그리고 숨죽여 기도하듯 귀기울이는 관객과 공연장을 둘러싼 공기. 이 모든 것이 환상적인 조합을 이룬 시간이었다. 영남일보 창간 80주년 기념으로 지난 20일 대구콘서트하우스에서 열린 조성진 리사이틀은 프랑스 작곡가 모리스 라벨의 작품과 대화하고 있는 조성진을 볼 수 있는 무대였다. 그의 타건으로 물의 흐름부터 나방, 조각배, 요정 등에 이르기까지 다양하게 변신하는 피아노 선율은 관객들을 매료시켰다. 이날 조성진은 라벨의 피아노 독주곡 전곡을 연주하는 특별 프로그램을 선사했다. 지난 1월 조성진이 라벨 탄생 150주년을 맞아 발매한 라벨 피아노 독주곡 전곡 녹음 음반에 수록된 곡을 순서대로 들려줬다. 합창석까지 합쳐 총 1천284석을 가득 메운 객석 앞에 검은 수트를 입은 조성진이 꼿꼿한 자세로 성큼 걸어들어왔다. 객석 앞뒤로 인사를 하고는 이내 피아노 앞에 앉았다. 건반 위에 얹은 손이 위아래로 튕기며 '그로테스크한 세레나데' 연주를 시작했다. 그렇게 그는 라벨의 피아노 세계로 관객들을 초대했다. 이어 '고풍스러운 미뉴에트'와 '죽은 왕녀를 위한 파반느'까지 연주한 뒤 처음으로 손수건을 들어 얼굴을 살짝 닦으며 한템포 쉬어갔다. 그러자 객석에서는 참아왔던 기침이 이곳저곳에서 살짝 터져나왔다. 이후 '물의 유희'로 이어졌다. 끝간 데 없이 움직이는 물의 흐름을 정체된 움직임과 격렬한 소용돌이 등의 다양한 표정으로 그려낸 독특한 걸작이다. 리듬에 맞춰 고개를 살짝 갸웃갸웃하기도 하고, 몸을 뒤로 제치기도 하며 작곡가의 곡을 자신만의 음악으로 만들어 표현하려는 인상을 줬다. 인터미션 후 '거울'과 '밤의 가스파르'를 들려주는 2부에서는 '거울' 연주 후 피아노 의자에서 일어서 잠시 물을 마신 뒤 '밤의 가스파르' 연주를 이어갔다. 조성진 피아노는 라벨의 작품을 수채화로 그려냈고 번져가는 물감 색깔마냥 몽환적인 분위기를 연출해 냈다. 특히 '밤의 가스파르' 중 '스카르보'에서는 페달을 밟으며 내는 울림이 과연 피아노 한 대가 내는 소리냐고 반문케 했다. 다시 인터미션 후 '하이든 이름에 의한 미뉴에트'에서부터 시작해 마지막 곡인 '쿠프랭의 무덤'에 도달했다. 조성진은 이번 공연에서 타건 사이 여백을 줌으로써 관객들을 휘어잡고 공연장의 공기마저 조성진의 편으로 만들었다. 특히 "클라이맥스가 어디인지, 큰 그림이 보이게 연주하려고 한다"고 밝힌 그의 연주 철학이 고스란히 느껴진 무대였으며, 클라이맥스를 위한 절제가 전율을 느끼게 했다. 밤 10시10분 무렵, 마라톤 같은 연주 3시간의 대장정 마지막 음표가 울리자 객석은 기립박수로 화답했다. 조성진은 커튼콜 세 번째 인사에서 앙코르는 없다는 의미인 듯 피아노 건반 뚜껑을 덮으며 미소를 지었다. 그 연주 여정을 함께 한 객석은 완전 매혹당했다. 공연 후 백스테이지에서 잠시 만난 조성진은 오늘 공연 어땠냐는 질문에 "좋았어요"라고 짧게 대답하고 미소년의 미소를 지어보였다. 들은 말이 '좋았어요'와 웃음 한 번이 다였지만, 자신에 대한 만족에 인색한 듯 느껴지는 말수 적은 세계적 피아니스트의 그 말과 표정에는 도리어 많은 표현이 담겨 있었다. 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.06.22

[영남일보 창간 80주년 조성진 피아노 리사이틀] 친필 사인 CD 사기 위해 공연 2시간여 전부터 긴 줄

지난 20일 영남일보 창간 80주년 기념 '조성진 대구 리사이틀'이 열린 대구콘서트하우스 앞은 공연 2시간여 전부터 긴 줄이 늘어섰다. 조성진 친필 사인이 담긴 '라벨: 피아노 독주 전곡집 CD'를 사기 위한 대기줄이었다. 대구콘서트하우스 관계자는 "공연 2시간 전인 오후 5시30분에 출근했는데 조성진 친필 사인 CD를 사기 위한 관객들이 이미 밖에서 줄 서 있었다"면서 "일찍 줄을 섰지만 안타깝게 구매하지 못한 팬도 있다"고 했다. 이날 준비된 친필 사인 CD 수량은 100여장이었다. 오후 6시 무렵부터 대구콘서트하우스 주차장은 만석이었고 로비도 북적였다. 초등학생부터 60~70대까지 다양한 연령층의 관객들은 비가 오는 궂은 날씨에도 티켓 예매 1분여 만에 매진된 무대에 함께할 수 있다는 기쁨과 기대를 안고 공연장으로 들어섰다. 로비 곳곳에는 긴 줄이 이어졌다. 예매 티켓을 찾으려는 대기 줄은 기본이고, 조성진 콘서트 대형 스크린 앞에서 사진을 찍으려는 줄, 티켓 한 장당 프로그램북 한 권씩을 배부해 이를 받으려는 줄이 길게 이어졌다. 벽에 걸린 조성진의 작은 포스터 앞에서도 짧지만 인증샷을 위해 줄을 서야 했다. 인터미션(휴식) 시간에도 조성진 콘서트 대형 스크린 앞에선 관람객들의 줄이 계속됐다. 공연을 본 관객들은 "황홀 그 자체였다"고 입을 모았다. "심멋" "소름" "표현력 예술" 등 조성진의 연주에 모두 극찬을 쏟아냈다. 동료와 함께 왔지만 티켓 예매를 각자해서 따로 앉아서 본다는 안모씨(39)는 "음반으로만 듣던 곡을 실제로 들으니 너무 좋았다. 기대했던 파트는 자세히 듣게 됐고 소름이 끼쳤다"면서 "한국에 자주 와서 공연했으면 좋겠다"고 말했다. 클래식 애호가인 50대 관객은 "잘 한다는 말밖에 안 나온다. '물의 유희'는 물 소리가 느껴지고 '밤의 가스파르' 중 'Le Gibet(교수대)'는 장송곡 같았다. 표현력이 대단하다"고 감동했다. 피아노를 전공했다는 30대 직장인 황모씨는 "심장이 멎는 줄 알았다. 곡마다 '심멎'이었다"면서 "PC방에 가서 예약했는데도 티켓 예매에 실패하고 표를 양도받아서 왔다. 사실 학생 때 피아노를 포기하려고 했는데 조성진 피아니스트가 피아노 치는 걸 보고 다시 전공을 하게 됐다. 조성진은 아껴두다가 클라이맥스에 터트리는 마무리가 환상적인 피아니스트"라고 엄지를 치켜세웠다. 대구의 문화예술계 관계자는 "조성진의 표현력과 대구 관객의 힘, 대구콘서트하우스의 깔끔한 하우스 운영으로 좋은 공연을 완성했다"면서 "특히 관객들이 공연장에 미리 와서 대기하고 음반을 사서 들으며 준비하는 등 연주자의 호흡에 맞춰 공연을 만들어 간 것이 인상적이었다"고 말했다. 한편 공연이 끝난 후 대구콘서트하우스에서는 '조성진 공연 포스터'를 관객들에게 선착순으로 나눠주며 선물같았던 이날 공연을 마무리했다. 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.06.22

갤러리전, 미국 추상 표현주의 대가 엔리코 엠브롤리 초대전 ‘Soul Fantasy’ 개최

갤러리전은 18일부터 오는 7월19일까지 미국 추상 표현주의 대가 엔리코 엠브롤리 초대전 'Soul Fantasy(소울 판타지)'를 개최한다. 갤러리전 개관 21주년 기념전으로 마련된 이번 전시에서는 우리 존재와 상호작용하는 생각 에너지의 변화를 직관적으로 해석한 엔리코 엠브롤리의 회화작품 20여 점을 선보인다. 전시작은 엔리코 엠브롤리가 2000년대 초반 작업한 'Mixed media on paper' 위주의 작품으로 구성돼 있다. 회화와 조각을 아우르는 엔리코 엠브롤리의 작품은 풍부한 질감과 독창적 표면처리에 집중한 것이 특징이다. 그의 작품에서 표면은 독특한 시그니처로 작동하며 가장 강렬한 표현 수단이다. 엔리코 엠브롤리는 단순히 색이나 형태를 표현하는데 그치지 않고, 표면의 깊이와 질감으로 감상자와 감성적으로 소통한다. 엔리코 엠브롤리는 작가노트를 통해 "내 그림의 가장 독특한 특징은 아마도 질감과 조각품 같은 느낌일 것이다. 아크릴층을 겹겹이 쌓아 올리면 캔버스를 바라보는 동안 미묘하게 변하는 반투명한 빛이 난다. 언뜻 보기에 단순하고 간소해 보이는 표현은 사실 미묘한 뉘앙스가 뒤섞인 복잡한 시(詩)"라고 말했다. 미국 뉴욕주 바타비아에서 태어나 뉴욕주립대 버펄로 캠퍼스에서 미술 교육을 전공한 그는 12년간 교사로 일하다가 전업 작가로 전향했다. 그의 작품은 미국 안팎의 다양한 도시에서 전시됐으며, 다수의 글로벌 기업 컬렉션으로 소장 중이다. 갤러리전 관계자는 "회화와 조각에 대한 엔리코 엠브롤리의 열정은 두 분야를 융합해 흥미롭고 혁신적 창작력을 만들어낸다"고 설명했다. (053)791-2131 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.06.18

권정호미술관, 권정호 개인전 ‘선으로부터(From the Stroke)’ 개최

캔버스 가득 짧은 선들이 그려져 있다. 흰 색 선들은 질서가 있는 듯하면서도 무질서하게 펼쳐져 있다. 국내에서 미술대학 졸업 이후 미국으로 건너가 유학을 했던 서양화가 권정호는 동양철학과 동양화에도 깊은 관심을 가져왔다. 동양화에 있어서 핵심은 선이다. 문자도, 그림도 모두 점으로 시작해 선으로 완성된다. 이 선이 확장해 면으로도 진화한다. '선'을 통해 동양철학과 현대예술의 만남을 조망하는 전시가 대구의 첫 사립미술관인 권정호미술관에서 열리고 있다. 권정호미술관(대구 동구 동부로 67)은 오는 8월13일까지 1·2전시실에서 권정호 작가 개인전 '선으로부터(From the Stroke)'를 개최한다. 권정호미술관의 올해 두 번째 기획전으로 마련된 이번 전시에서 권 작가는 1980~90년대 자신의 초기 작업 중 '선'을 주제로 한 회화 약 20여 점을 선보인다. 권 작가는 기존 선 작업만이 아니라 해골 등을 통해 삶과 죽음이라는 불교의 윤회사상 등 동양철학에 기반을 둔 작품은 물론 대구지하철참사 등 사회성 짙은 작업을 꾸준히 선보여왔다. '선으로부터' 전시는 하나의 붓질, '필획(筆劃)'을 통해 만물의 본성과 우주의 조화를 탐구한 작품들로 구성된다. 동양철학의 근원적 사유를 현대적 감각으로 풀어내며, 관람객이 '움직임과 고요함', '무위와 유위'의 경계를 직접 체험할 수 있도록 유도한다. 그의 작업에서는 한국적 아름다움의 핵심이라 할 수 있는 '정중미(靜中動)의 미'가 느껴진다. 무작위로 그린 선들이 조용하고 평온한 듯 하면서도 활력이 느껴진다. 거친 붓질이 그대로 살아숨쉬는 데서 오는 생명력이다. 단순한 듯하면서도 복잡해 보이고, 수묵으로 그린 듯하면서도 유화와 아크릴물감이 주는 두터운 질감이 느껴진다. 권 작가의 작품에 오랫동안 시선이 머물 수밖에 없는 이유다. 1944년 대구에서 태어난 권정호 작가는 계명대와 동대학원, 미국 뉴욕 프랫 인스티튜트 대학원 회화과를 졸업했다. 한국 근대미술과 서구 모더니즘을 접목해 자신만의 예술세계를 확립했으며, 대구미술의 위상을 높이기 위해 평생에 걸쳐 집념을 쏟아부었다는 평가를 받는다. 권정호미술관 관계자는 "이번 전시는 미학적 성찰과 존재론적 탐구가 만나는 지점을 시민들과 함께 사유하는 장이 될 것"이라고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.06.16

봉산문화회관 남학호, 이영철, 신재순 초대전 ‘자연, 마음, 여행’

많은 작가들이 자연을 화폭에 담는다. 하지만 경이로운 자연을 표현하는 방식은 각기 다르다. 주변에서 흔히 볼 수 있는 풍경을 각자의 방식으로 드러낸 3명의 중견작가가 한자리에 모였다. 봉산문화회관은 오는 22일까지 회관 내 1전시실에서 남학호, 이영철, 신재순 초대전 '자연, 마음, 여행-작은 자연에서 시작된 세 사람의 이야기'를 개최한다. 봉산문화회관의 전시공간 지원 프로젝트 'Bongsan Open Space 2025(봉산 오픈 스페이스 2025)'로 마련된 이번 전시에서 세 작가는 지난해 우즈베키스탄 여행 중 마주한 중앙아시아의 이국적 풍경을 화폭에 담아 선보인다. 대구를 기반으로 활발히 활동 중인 이들은 그동안 독창적 시선으로 자연을 해석하고 표현해 왔다. 특히 이번 전시는 회화라는 매체를 통해 자연을 바라보는 세 작가의 감성적 탐색과 사유의 여정을 담아내 눈길을 끈다. 자연이라는 보편적 주제를 바탕으로 세 작가가 어떻게 개성적인 화풍과 조형언어로 각자의 예술세계를 구축해왔는지 확인할 수 있다. 남학호 작가는 경상도 말로 '돌삐(돌멩이) 작가'라고 한다. 조약돌을 주제로 삼아 오랫동안 작업해왔기 때문이다. 그에게 돌은 존재의 본질과 철학적 인식을 상징한다. 마치 사진으로 찍어낸 듯한 극사실화 기법의 회화를 선보여온 남 작가는 이번 전시에서도 그의 트레이드마크를 들고 왔다. 특히 전시장 메인 자리에 있는 수 백호 짜리 작품은 관람객들을 압도한다. 크고 작은 수많은 조약돌 속에서 작은 나비를 찾는 즐거움도 이 작품 관람의 매력이다. 이영철 작가 역시 자연을 노래한다. 그의 그림이 머문 시간은 휘영청 보름달이 뜬 밤이다. 어둠이 내려 앉았지만 흩날리는 벗꽃이 있고 노란 호랑이가 있어 화면에 활기가 돈다. 머리가 큰 호랑이가 전혀 무섭지 않다. 고양이처럼 귀엽다. 사랑스러운 표정에 색상까지 노란 것이 인형처럼 보인다. 그래서 밤의 서늘함을 전혀 느낄 수 없다. 흐드러진 꽃잎 날리는 따스한 봄기운이 가슴으로 스며든다. 늘 유쾌한 모습으로 주위를 환하게 만드는 이 작가의 모습을 닮기도 했다. 이 작가의 작품 옆에는 신재순 작가의 화려한 꽃그림이 자리한다. 원시적 자연을 강렬한 색채로 담아 생명의 에너지를 뿜어낸다. 세 작가의 작품은 소재 선택과 표현기법에서는 다르지만 자연과 인간에 대한 근본적 사유를 품고 있다는 공통성을 가진다. 전시 관계자는 "세 작가의 작품이 품은 자연의 이미지와 그 내부의 정서는 마음 속 깊은 곳의 울림을 이끌어낼 수 있을 것으로 기대된다. 자연을 예술로 재해석한 세 작가의 시선을 통해 삶과 예술, 그리고 존재의 의미에 대해 다시 생각하는 기회가 됐으면 한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.06.15