[갤러리에서] 포도와 돌로 빚어낸 생명의 울림…아트스페이스펄, ‘탐(探)-포도·돌’展 개최

아트스페이스펄은 오는 27일까지 고려명, 황인모 작가의 사진전 '탐(探)-포도·돌'을 개최한다. '2025 대구사진비엔날레'의 주제인 '생명의 울림'과 맥을 같이하는 이번 전시는 '포도'와 '돌'이라는 상이한 두 소재를 통해 작가들이 바라보는 사물의 본질을 탐구한다. 고려명의 포도와 황인모의 돌은 얼핏 달라 보이지만, 사물의 표면 너머 본질을 집요하게 추적한다는 점에서 공통성을 가진다. 고려명 작가는 포도를 주제로 한 다채로운 색채의 사진작품 7점가량을 선보인다. 고려명의 작업은 우연히 찍은 포도의 형태적 아름다움과 '풍요'라는 상징성에 매료되면서 시작됐다. 포도알 하나하나가 품은 생명력과 더불어, 포도 덩굴이 뻗어나가는 역동적 에너지에 주목한다. 작업 초기에는 흑백 인화물 위에 직접 파스텔 채색을 하는 방식으로 작업하며 수작업의 질감을 더하다가, 점차 디지털 작업의 정밀함과 한국적 색채를 결합하는 등 다양한 방향으로 나아가고 있다. 한국의 전통 단청 등에서 영감을 받은 색채 연구는 그의 작품에 깊이를 더하는 핵심 요소다. 고려명은 수많은 문헌과 자료를 탐구하며 우리 고유의 색이 지닌 역사·문화적 의미를 포도라는 현대적 소재에 투영하려는 시도를 하고 있다. 고려명 작가는 "한국적인 색깔들이 단순한 색 이상의 의미를 지니고 있다. 컬러 자체의 의미를 좀 더 계속 찾아나가려 한다"고 말했다. 최근에는 안개 발생 장치를 이용해 사물 본연의 경계선을 모호하게 표현하는 작업에도 나서며, 현실과 비현실의 경계를 넘나드는 독특한 시각적 실험을 이어가고 있다. 고려명이 화려한 색채를 통해 생명의 역동성을 화면 밖으로 뿜어낸다면, 황인모는 묵직한 돌을 통해 시선을 안으로 거두어들인다. 황인모 작가는 어린 시절 살았던 고향 포항의 바닷가에서 '연오랑과 세오녀' 전설 속 바위를 찾아다녔던 기억을 작업의 모티브로 삼았다. 그는 유년 시절의 순수한 상상력을 바탕으로 바닷가에서 주운 작은 돌멩이를 단순한 사물이 아닌 '전설 속 바위'로 재해석하고, 이를 필름 카메라로 담아낸다. 필름을 사용하는 이유에 대해 작가는 "디지털 사진이 주는 완벽하고 깨끗한 이미지 대신, 필름이 만들어내는 거칠고 불완전한 입자감을 통해 현실을 초월한 시간의 흔적을 표현하고 싶다"고 설명했다. 황인모 작가는 돌멩이를 단순한 돌이 아닌, 수억 년의 시간을 담고 있는 타임머신이자 현재와 과거를 이어주는 연결고리로 바라본다. 그의 작품에서 돌멩이의 좌표를 캡션으로 기록하는 행위는 단순한 정보 전달을 넘어, 그 돌멩이를 개인의 역사와 기억 속으로 끌어들이는 특별한 의미를 담고 있다. 황인모 작가는 "작업을 통해 돌멩이를 바라보던 시선이 결국은 남을 바라보던 시선에서 나를 돌아보는 계기가 됐다"며 돌멩이를 통해 유년기의 자아와 현재의 성찰을 잇는 과정을 보여준다. 아트스페이스펄 정명주 대표는 "이번 전시는 두 작가가 포도와 돌이라는 자연물을 통해 각자의 방식으로 생명의 울림과 본질을 탐구하는 과정을 담아낸다. 이를 통해 관람객들은 예술적 영감의 원천과 사진이 지닌 다양한 가능성을 발견할 수 있을 것"이라고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.09.22

실경뮤지컬 ‘독도장군 장한상’ 의성의 문화브랜드 되다

경북 의성군 구봉공원 특설무대에서 열린 실경뮤지컬 '독도장군 장한상'이 14일 나흘간의 일정을 마치고 막을 내렸다. 조선 숙종 때 울릉도와 독도를 지켜낸 수토사 장한상의 일대기를 다룬 이번 창작 뮤지컬은 첨단 영상기법과 실경무대를 결합해 관객들의 큰 호응을 얻었다. 특히 구봉공원 절벽과 하천을 배경으로 펼쳐진 무대는 3D 비디오 매핑, 특수조명, 불꽃 등 현대적 시각 장치가 도입돼 장군의 활약상을 입체적으로 재현했다. 프랑스 연출가 세바스티앙 살바냑이 참여한 영상연출은 자연의 산세와 색채를 실경산수화처럼 구현했다는 평가를 받았다. 출연진의 면면도 화려했다. 장한상 역은 뮤지컬 배우 김준현이, 안용복 역에는 조유신이 맡아 열연했다. 특히 베트남 인민예술가인 당 튀 미우옌이 장군의 아내 역으로 합류해 무대의 의미를 더했다. 의성군의 시민배우들도 대거 참여하며 지역민이 함께 만드는 축제가 됐다. 공연은 비가 내린 날에도 중단되지 않았다. 일부 회차에서는 우중에도 관객들이 끝까지 자리를 지키며 배우들의 열연에 박수를 보냈다. 공연 첫날과 마지막 날에는 공연 시작 한 시간 전 객석이 꽉 차는 등 높은 관심을 입증했다. 연출을 맡은 이정남 감독은 "이번 무대는 단순한 역사극을 넘어 오늘의 관객에게 '지킨다'는 의미를 묻는 자리"라며 의미를 부여했다. 실경뮤지컬 장한상은 지난 2022~2023년 선보인 '뮤지컬 박서생'을 잇는 작품으로, 의성이 가진 역사와 정체성을 재조명하는 대표 문화콘텐츠로 자리 잡고 있다. 김주수 의성군수는 "지역 예술 인재를 발굴하고 의성을 대표하는 문화 브랜드로 발전시킬 것"이라고 말했다. ◆ 심정완 배우 "악역 간교함 위에 웃음 얹였다" 지난 14일까지 의성군에서 펼쳐진 실경 뮤지컬 '장한상'에서 일본 대마도주를 연기한 배우 심정완이 무대마다 호평을 이끌어내며 주목을 받았다. 공연에서는 등장만으로도 박수와 웃음이 터져 나올 만큼 존재감을 각인시켰다. 의성군 공연 현장에서 관객들은 "무대 밖에서 만나면 이마 한 대라도 쳐주고 싶다"는 농담이 나올 정도로 반응이 뜨거웠다. 대마도주의 간교함을 설득력 있게 그려낸 악역 연기에 관객들이 미워할 만큼 몰입했다는 의미다. 심정완은 이번 배역을 "독특한 캐릭터"가 아니라 관객에게 역사적 맥락을 설명해야 하는 악역으로 규정했다. 그는 작품이 다루는 시대적 배경 속에서 대마도주가 사익을 위해 정세를 흔드는 인물로 해석했고, 연출 의도에 맞춰 코믹한 장치를 적극 받아들였다. 심 배우는 "간교함이 분명 보이되 익살과 분노, 억울함이 교차하는 감정의 폭을 키우려 했다"는 설명이다. 현장 반응은 즉각적이었다. 그는 "총 세 차례 등장하는데, 마지막에는 등장만으로도 객석에서 웃음과 박수가 쏟아졌다"며 "관객들의 열린 호응 덕분에 배우가 먼저 감동을 받았다"고 했다. 짧지 않은 동선과 분장에도 리듬감 있는 동작과 타이밍으로 분위기를 전환한 대목이 관객의 지지를 얻었다는 평가다. 무대를 통해 얻은 수확으로 관객과의 소통을 꼽았다. 그는 "무대에서 받은 반응을 한 보따리 챙겨 마음에 저장했다. 그 경험이 다음 작품을 밀어 올릴 밑거름이 될 것"이라는 말로 이번 공연의 의미를 정리했다. 다음 도전 장르로는 로맨스를 지목했다. 그는 "악역으로 증명했으니 이제는 아름다운 사랑도 설득해 보이고 싶다"고 했다. 심 배우는 마지막으로 "의성군에서 뮤지컬 박서생 이후에 다시 만날 수 있어서 너무 반가웠다. 짧은 기간이었지만 큰 사랑에 정말 감사하다"며 "앞으로도 배우들에게 많은 관심과 사랑을 부탁드린다"고 말했다. 한편, 의성군에서 선보인 뮤지컬 '장한상'은 역사적 소재 위에 풍자와 유머를 결합해 현시대 감각으로 재해석한 작품이다. 피재윤기자 ssanaei@yeongnam.com

2025.09.14

울릉·독도 지킨 수토사, 의성 실경뮤지컬로 되살아나다

경북 의성군 구봉공원에서 지난 11일부터 14일까지 나흘간 열린 실경뮤지컬 '독도장군 장한상'이 막을 내렸다. 조선 숙종 시기 울릉도와 독도를 지켜낸 수토사 장한상의 일대기를 다룬 이번 무대는 지역 역사와 정체성을 재조명하며 관객들의 호응을 이끌어 냈다는 평가를 받고 있다. 구봉공원 절벽과 하천을 배경으로 펼쳐진 공연은 3D 비디오 매핑과 특수조명, 불꽃, 라이브 음악이 결합된 새로운 시도를 선보였다. 나무의 수형과 산의 굴곡을 반영한 영상 연출과 자연 지형을 활용한 공간 구성이 현장감을 높였다. 프랑스 영상감독 세바스티앙 살바냑도 참여해 눈길을 끌었다. 장한상 역의 김준현, 안용복 역의 조유신, 베트남 국민예술가 당 튀 미우옌이 무대에 올랐다. 특히 미우옌 배우는 장군의 아내 역을 맡아 한국·베트남 문화교류의 상징적 순간을 만들었다. 의성지역 시민 배우들이 직접 참여해 지역 정체성을 공유하는 장으로도 활용됐다. 공연 기간 중 이틀은 비가 내렸지만 배우들의 열연은 계속 이어졌다. 첫날과 마지막 날은 공연 시작 전부터 입장객 행렬이 길게 늘어섰다. 연출을 맡은 이정남 감독은 이번 무대를 "과거를 재현하는 것을 넘어 현재와 미래를 잇는 다리"라고 정의했다. 이 감독은 "울릉도와 독도의 바람과 파도 속에 장한상의 발자취가 살아 있다"며 공연을 통해 '지킨다'는 의미를 묻고 싶었다고 했다. 김주수 의성군수는 "뮤지컬 장한상은 지역 예술 인재 발굴과 문화 브랜드 육성의 대표 사례"라고 말했다. 손인락 영남일보 대표 역시 "오늘날 지켜야 할 가치와 정신을 되새기게 한다"고 평가했다. 공연 제작진은 앞으로 울릉도와 독도 현지 공연, 청소년 교육 연계, 국제 무대 진출을 염두에 두고 있다. ◆ 실경뮤지컬 '장한상' 주연배우 김준현 실경 뮤지컬 '장한상'에서 주인공 장한상 역을 맡은 배우 김준현은 이번 무대를 통해 역사적 사실을 연기하는 것을 넘어 시대적 사명을 관객과 나눴다고 전했다. 그는 "장한상은 단순한 무신을 넘어 울릉도와 독도의 문제에 국가적 대응을 시작한 중요한 인물"이라며 "의성 출신의 실존 인물인 만큼 풍부한 자료 조사와 몰입이 필요했다"고 소회를 밝혔다. 그러면서 "실존 인물인 만큼 자료 조사를 충실히 하고, 이를 대본과 접목해 무대 위에서 살아 숨 쉬도록 하는 데 집중했다"고 덧붙였다. 김준현 배우는 이번 작품이 전달하려는 메시지에 대해 "영토를 지키기 위해 헌신했으나 역사 속에 묻혀 있던 인물을 다시 조명하고, 그 이름과 정신을 기억해야 한다"고 말했다. 아울러 무대 위 장한상의 모습에 대해 제작진과 배우들은 오늘날 우리가 가져야 할 태도를 환기하는 의미도 있다고 그는 해석했다. 이번 공연에서 특별한 경험도 소개했다. 그는 "과거 일본에서 활동하며 일본 배우들과 한 언어로 공연한 적은 있었지만, 이번에는 베트남 국민배우 미우옌과 각자의 모국어로 호흡을 맞췄다"며 "관객들에게도 이전과 다른 새로운 무대로 다가왔을 것"이라고 말했다. 일반 극장이 아닌 실경(實景) 무대의 매력에 대해 묻자, 그는 "자연 풍경이 무대 세트가 되니 생동감과 현장감이 뛰어나 관객들이 더 몰입할 수 있었다"고 전했다. ◆ 안용복 어머니 역 김가희 "어머니라는 존재 자체가 큰 힘이라고 생각합니다." 뮤지컬 독도장군 장한상에서 안용복의 어머니를 맡은 배우 김가희는 작품 속 비중이 크지 않음에도 불구하고 그 인물이 지닌 상징성에 주목했다. 김가희는 "장한상이 안용복의 어머니를 바라보며 오히려 목표의식을 더 분명히 했을 것"이라며 "누구나 아들이자 가족인 존재로서, 나라를 지키는 일이 곧 가족을 지키는 일이라는 인식을 심어주는 역할"이라고 설명했다. 안용복이 울릉도와 독도 수호에 나서는 장면을 떠올리며 김가희는 시대적 한계 속 어머니의 마음을 짚었다. 그는 "자식이 나라를 위해 나선다면 걱정과 자랑스러움이 함께했을 것"이라며 "당시 여성의 위치와 계급을 고려하면 직접적인 도움보다는 사랑과 헌신으로 자식을 길러낸 것이 가장 큰 역할이었다"고 말했다. 이어 "안용복의 대담함과 재치는 어머니에게서 받은 힘에서 비롯됐다고 본다"고 덧붙였다. 또 장한상 장군과 안용복이 같은 목표를 향해 나아가는 과정에서 어머니의 존재는 더욱 선명하게 드러난다고 강조했다. 김가희는 "나라를 지키는 것이 곧 가족을 지키는 일이라는 점을 어머니라는 인물을 통해 각인했을 것"이라고 해석했다. 역사 속 실존 인물이지만 자료가 많지 않은 만큼 그는 '어머니'라는 보편적 역할에 집중했다. 김가희는 "어머니라는 역할은 그 자체만으로도 힘이 있다"며 "자식을 사랑하고 걱정하는 마음을 표현하는 데 중점을 뒀다"고 말했다. 피재윤기자 ssanaei@yeongnam.com

2025.09.14

강정보 디아크가 거대한 미술관으로… ‘2025 달성 대구현대미술제’ 팡파르

대구 달성군 강정보 디아크 광장이 조각공원으로 변했다. 오는 10월 12일까지 열리는 '2025 달성 대구현대미술제-난장난장난장(Clash, Crash, Create)'이 선사한 볼거리다. 한국 현대미술사에서 대구가 특히 주목받았던 행사가 있다. 1974년 강정 나루터에서 열린 '대구현대미술제'다. 이 행사는 국내 최초의 집단적 미술운동이자 실험적 미술행사로 평가받는다. 달성대구현대미술제는 2012년, 30여 년 전 시도된 대구현대미술제를 부활시킨 것이다. 기성 미술의 틀을 깨는 설치미술, 미디어아트 등을 통해 단순한 지역 축제를 넘어 한국실험예술의 맥을 계승한다는 의미가 있다. ◆ 지역성 강해진 대구현대미술제 지난 13일 개막한 올해 미술제는 전통적 미술의 경계를 허물고 동시대 사회의 다양한 이슈를 유머와 통찰력으로 풀어낸 실험적인 작품들이 주를 이뤘다. 행사명 중 '난장(亂場)'은 1차 세계대전 이후 허무주의와 반항 정신에서 비롯된 '다다이즘'에서 영감을 받은 것이다. 강효연 예술감독은 "난장은 단순한 혼란을 넘어, 그 안에서 새로운 것을 창조하고 소통하는 예술적 실천의 장"이라며 "이번 전시는 △환경 문제 △경쟁사회의 불안 △세대 간 소통의 단절 등 다양한 사회적 문제들을 작가들의 시선으로 재해석했다"고 설명했다. 이번 미술제 본 전시에는 구지은, 김성수, 김영섭, 류재하, 박기진, 서동신, 신민, 심승욱, 왕지원, 원선금, 임승천, 정득용, 정승, 정재범, 홍범, 홍준호, Studio 1750까지 총 17개 팀 18명의 작가가 참여한다. 올해는 김성수, 류재하 등 대구를 중심으로 왕성히 활동하는 중견작가를 비롯해 경북을 기반으로 활동하는 작가들의 참여를 늘려 지역성을 강화했다. 달성군에 자리한 달천예술창작공간과 연계한 특별전을 통해 지역의 젊은 작가들에게도 전시 기회를 줬다. ◆실험적 작품이 수놓은 강정보 디아크 광장 개막일이 마침 주말이라 전시장인 디아크 광장에는 꽤 많은 사람이 있었다. 연인, 친구끼리 온 이들도 있었지만 어린 아이들을 데리고 나들이 삼아 나온 가족이 많았다. 아이들은 전시장 곳곳을 뛰어다니며 작품들과 하나 되는 모습을 보였다. 작품을 앞에 두고 손짓을 해가며 이야기를 나누는 이들도 눈에 띄었다. 전시장 한편에서는 일부 참여작가들이 시민들과 함께 작품을 만들거나 체험하는 프로그램도 진행했다. 두 아이와 미술제에 왔다는 원창원씨(41·대구 달서구 성당동)는 "초등학생인 아들이 작품들을 보더니 신기해했다. 체험프로그램에도 참여했는데 재미있어 했다"며 "딱딱하고 어려운 미술작품이 아닌 주변에서 흔히 볼 수 있는 소재를 활용한 작품이 많아 흥미롭다"고 말했다. 전시장 곳곳에서 사진작품 촬영을 하는 이들도 많았다. 현대미술제에 몇 차례 왔다는 곽미경 사진동호회 산들애 총무(65·대구 수성구 범어동)는 "실내 공간의 전시와 달리 자연을 무대로 한 야외전시는 색다른 느낌을 준다. 특히 이 곳은 자연경관이 아름답고 디아크라는 멋진 건물도 있어 사진 작품을 찍기에 좋다"고 설명했다. 눈에 띄는 작품 중 하나는 원선금 작가의 '재생된 권위'다. 무려 20m에 달하는 거대한 양탄자는 버려진 과자 봉지를 재활용해 제작됐다. 원 작가는 "수많은 봉지를 수집하고 엮는 반복적 노동을 통해 무분별한 소비와 환경 문제를 되짚어보고 싶었다"고 했다. 임승천 작가의 5.4m 높이 작품 '붉은 발'은 사람들의 어깨를 발판 삼아 위로 계속 올라선 인간 모습을 통해 현대 사회의 수직적 관계와 폭력성을 형상화했다. 구지은 작가는 5m 높이의 거대한 '사인볼(이발소 표지등)' 형태의 작품 '뉴제비타운'이란 작품으로 철새와 이주민의 고단한 삶을 표현했다. ◆ 야외 공간 특성 살린 작품들 눈길 야외 공간의 특성을 살린 작품들도 시선을 끈다. 김영섭 작가는 30여 개의 해바라기 모양 혼 스피커를 설치한 '꿈의 정원'이란 작품으로 수백 명의 꿈에 대한 인터뷰를 들려주며 관람객과 소통의 장을 마련했다. 정재범 작가의 '움물'은 목재를 활용한 움물 형태 조형물로, 그 위에 불교 경전의 글귀를 새겨 이채로웠다. 이밖에도 디아크 광장 언덕에서 관람객들을 내려다보는 김성수 작가의 금속 작품 '폴리스맨', 비무장 지대의 기억을 담은 박기진 작가의 '통로' 등 다양한 작가들의 작품들이 낙동강의 가을 정취와 어우러져 색다른 풍광을 연출했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.09.14

[공연장에서 만난 사람] 위기를 기회로 바꾼 긍정 에너지…노홍철이 전하는 ‘맛있는 인생’

"나쁜 일이 안 생기면 생기지 않아서 좋은 거고, 생기더라도 그게 나쁘진 않은 거예요." 지난 10일 아양아트센터 아양홀에서 방송인 노홍철의 토크 콘서트 '맛있는 인생을 재미있게 사는 법'이 열렸다. 아양아트센터의 대표 시즌 공연인 '2025 인문학과 함께하는 브런치콘서트'의 세 번째 무대다. 토크쇼에 앞서 밴드 히미츠가 크라잉넛의 '밤이 깊었네', 황규영의 '나는 문제 없어', 오아시스의 '왓에버(Whatever)' 등을 열창했다. 뒤이어 무대에 오른 노홍철은 "세 곡의 가사가 오늘 하고 싶었던 말의 핵심 키워드"라며 강연을 시작했다. ◆ 음주운전 물의…"있어서는 안 될 너무 큰 잘못" 노홍철은 강연에 앞서 받은 한 관객의 질문을 계기로 과거 음주운전 물의를 언급했다. 그는 "있어서는 안 될 너무 큰 잘못을 저지르고 국내에 있을 수가 없었다. 천성적으로 긍정적인 편이지만 사람이 다르지 않더라. 견딜 수 없어 해외로 떠나게 됐다"고 전했다. 방송국에서 자숙과 봉사활동을 거쳐 6개월 뒤 복귀하는 계획을 제안했지만 그는 "보여주기식으로 하는 건 싫었다. 너무 감사했지만 정중하게 거절했다"고 당시 상황을 설명했다. 그는 "30대였던 당시에는 6개월이라는 시간도 60년처럼 느껴졌다"며 "한 번뿐인 인생에 무엇을 해야 아깝지 않을까 고민한 끝에 어학 연수, 석사 과정, 세계 일주를 떠올렸고, 결국 실행에 옮긴 건 세계 일주였다"고 밝혔다. 그렇게 떠난 독일에서 마주한 두 문구는 그의 삶의 전환점이 됐다. 어느 날 먹은 포춘쿠키 속 '열심히 일한 당신은 충분히 쉴 자격이 있다', 그리고 로렐라이 언덕에서 본 '위험은 무조건 당신의 책임이며, 어떤 상황이 생기면 책임은 온전히 당신에게 있다'라는 문구였다. 그는 "평상시에는 눈에 들어오지도 않는 뻔한 메시지가 와닿는 시기였다"며 "이전에도 남들보다 자유로운 편이었지만, 이 두 메시지를 보고 난 후부터는 떳떳하게 열심히만 한다면 내가 뭘 하든 자격이 있다고 생각하게 됐다"고 말했다. 2015년 온라인 커뮤니티에서 퍼졌던 '노홍철 스페인 근황'은 '삶을 포기한 노홍철' '거지가 된 노홍철' 등의 반응을 낳았다. 하지만 정작 그는 그때를 "인생에서 가장 멋있었던 시기"라고 표현했다. "나는 지금 가장 행복하고 만족스러운 순간인데, 누군가는 가장 비참한 모습으로 볼 수도 있겠다고 생각했다"며 "그렇다면 내가 하고 싶은 걸 다 했을 때 세상은 날 이렇게 볼 수도 있겠지만, 굳이 해명할 필요는 없다는 것을 깨달았다"고 전했다. ◆ 혹독한 경험, 오히려 소중한 내공 되다 당시의 혹독한 경험은 소중한 내공으로 돌아왔다. "어떤 어려움이나 악재가 있어도 어떻게든 잘 풀릴 수 있다는 믿음이 생겼죠." 그는 방송인으로 알려져 있지만, 다양한 사업을 운영 중이다. 카페 '홍철책빵', 아이스크림 매장 '너 커서 뭐 될래 했는데, 뭐가 된 노홍철'에 이어 지난 4월에는 무신사와 함께 합작법인 '주식회사 재밌는걸참좋아하고하고싶은거하는노신사(노신사)'를 설립했다. 그는 "남들에게 없는 제 경험을 녹여서 진정성과 스토리텔링을 담으니까 좋은 결과와 함께 인생의 재미를 안겨줬다. 선천적으로 가지고 있는 단점들이 모여 뭐든지 할 수 있는 사람이 됐다"고 말했다. 경기도 평택에서 왔다는 한 관객은 그에게 'ADHD(주의력결핍 과잉행동장애)'에 대한 질문을 던졌다. 노홍철은 그 점이 바로 자신의 아킬레스건이었다고 했다. 하지만 지금은 그 특징을 잘 활용해 그의 장점이 됐다고 답했다. 그러면서 자신의 가장 높은 수입원이 개인 브랜드부터 대기업까지 브랜딩 컨설팅을 맡는 CD(Creative Director·크리에이티브 디렉터)로부터 온다고 덧붙였다. 이밖에 '하고 싶은 거 하세요'라는 말이 그의 대표 슬로건이 된 일화도 소개했다. 라디오 진행 중 우연히 던진 말이 청취자들에게 예상치 못한 큰 울림을 주면서 모든 활동에 붙는 문구가 됐다. 이날 브런치콘서트의 마무리도 이 슬로건으로 장식됐다. "하고 싶은 것을 할 땐 없던 에너지도 나오더라고요. 여러분도 하고 싶은 일이 있다면 용기 내서 꼭 실행에 옮기시길 바랍니다." 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.09.12

[포토뉴스] 종교 넘어선 불교박람회 열기, 대구로 이어지다

11일 대구 엑스코에서 열린 '2025대한민국불교문화엑스포'를 찾은 관람객들이 영천 만불사 부스에서 법륜을 돌리고 소원지를 작성하고 있다. 엑스포 현장에는 전통과 현대가 공존하는 다양한 전시와 프로그램이 준비됐다. 불상 모형과 생활 소품이 결합된 디자인 상품은 관람객들의 발길을 끌었다. '2025대한민국불교문화엑스포'는 오는 14일까지 나흘간 진행된다. 이현덕기자 lhd@yeongnam.com

2025.09.11

지역 대표 성악가 50인이 펼치는 오페라 갈라콘서트 ‘50스타즈 V’

대구는 한국에서 수도권 다음으로 많은 성악가를 배출하고 역량 또한 뛰어난 것으로 알려져 있다. 성악 분야가 지역 수준을 넘어 '성악의 도시', 나아가 성악이 중심이 된 '오페라의 도시'라고 할 만큼 전국적 위상이 높다. 대구는 서울을 제외하고 유일하게 오페라 전용극장인 대구오페라하우스를 갖고 있고 대구오페라축제를 20년 넘게 이어온 것이 그 저력을 보여준다. 성악이 유네스코 음악창의도시 대구의 한 축을 이루고 있다. 오는 26일 개막하는 '제22회 대구국제오페라축제'에 앞서, 대구성악가협회 소속 성악가 50인이 참여하는 대규모 오페라 갈라콘서트 '50스타즈Ⅴ'가 13일 오후 5시 대구오페라하우스에서 펼쳐진다. 지역 대표 성악가들의 뛰어난 역량을 확인할 수 있는 무대이자 '제22회 대구국제오페라축제'의 시작을 알리는 공연이다. 올해로 다섯 번째를 맞이한 '50스타즈' 시리즈는 2021년부터 시작해 대구국제오페라축제의 인기 프로그램으로 자리매김해 왔다. 대구오페라하우스와 대구성악가협회의 공동주관으로 열리는 이날 공연은 관객들에게 사랑받아온 다양한 오페라 명작들을 갈라콘서트 형식으로 보여준다. 한 편의 오페라 전체를 보여주는 것이 아니라 오페라 애호가들이 특히 좋아하는 오페라의 아리아와 중창을 엮어서 올려 오페라 입문자들도 부담 없이 즐길 수 있다. 도니체티의 로맨틱 오페라 '사랑의 묘약', 푸치니의 서정적 걸작 '라 보엠', 베르디의 드라마틱한 비극 '가면무도회', 요한 슈트라우스 2세의 경쾌한 오페레타 '박쥐'로 이어지는 총 4편의 하이라이트를 만날 수 있다. 도니체티의 대표 오페라인 사랑의 묘약은 밝고 유쾌한 분위기와 아름다운 선율로 많은 사랑을 받고 있는 작품이다. 특히 아리아 'Una furtiva lagrima'가 유명하다. '나비부인', '토스카'와 함께 푸치니의 3대 오페라인 '라 보엠'은 아리아 'Mi chiamano Mimì'도 아름답지만 가난 속에서 피어나는 젊은 예술가들의 사랑과 삶을 담은 스토리도 흥미롭다. '가면무도회'는 비극 오페라의 대명사로 사랑과 질투, 정치적 음모 등이 복합적으로 얽혀 극적 긴장감이 강한 작품이다. 아리아 'La rivedrò nell'estasi' 등 감정이 풍부한 곡들이 인상적이다. 박쥐는 코믹한 상황극과 왈츠가 결합된 작품으로, 밝고 유쾌한 분위기의 음악을 만날 수 있다. 이들 작품은 오페라 입문자부터 애호가까지 모두 즐길 수 있는 오페라로 '제22회 대구국제오페라축제'의 분위기를 확 끌어올릴 예정이다. 특히 국내외에서 활발히 활동해 온 대구 출신 오페라 연출가 표현진을 필두로 소프라노, 메조소프라노, 테너, 바리톤, 베이스 등 전 파트의 성악가 50인이 함께 무대에 올라 더욱 의미가 있다. 대구성악가협회 류진교 회장은 "회원들이 바쁜 가운데서도 지난 4월 대구문화예술회관의 '대구성악가협회 희망콘서트'에 이어 '50스타즈'에 흔쾌히 참여해줘 감사하다"며 "이번 무대를 통해 회원들의 기량을 선보이면서도 성공적인 대구국제오페라축제를 위해 아름다운 하모니를 만들도록 노력하겠다"고 말했다. 한편 대구성악가협회는 지역 성악가들의 창작 활동과 예술적 성장을 지원해 온 전문 예술단체다. 이번 무대를 비롯해 수성아트피아 송년음악회, 덕호아트홀과 함께하는 대구성악가협회 공연 등 다채로운 프로그램으로 대구 성악 예술의 우수성을 널리 알리고 시민과의 소통을 강화해갈 계획이다. 특히 오는 11월 말에는 초등부터 대학 및 일반부까지 다양한 연령층을 대상으로 성악콩쿠르도 열어 역량 있는 성악가 양성에도 도움을 줄 예정이다. 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.09.10

열린수장고에서 만나는 예술가들의 ‘필적’…펜끝에 스민 고뇌와 삶, 기록 그 이상의 가치

디지털 기기로 1초 만에 텍스트를 전송할 수 있는 시대다. 그런데 구시대 유물 같은 '손글씨'가 주목받는다. 손글씨의 가치는 효율성 너머의 영역에 있다. 단순한 정보 전달이 아니라 '존재의 흔적'을 남기는 행위이기 때문이다. 손으로 직접 쓴 글씨가 여전히 우리에게 깊은 울림을 주는 이유다. 대구예술발전소 3층 대구문화예술아카이브 열린수장고에서 열리고 있는 '필적, 예술가의 내면 풍경'展(전)이 오는 12월 31일까지 관람객들을 창작의 고뇌와 삶의 흔적으로 초대한다. ◆ 낡은 원고지가 쏟아내는 예술가의 '생생한 육성' 낡은 원고지에, 때로는 빛바랜 종이조각에 남겨진 글씨들이 무수히 많은 이야기를 쏟아낸다. 근현대 격동기를 살았던 예술인들의 감정과 고민이 스며든 손글씨를 마주하는 순간, 예술가이자 인간으로서 그들의 치열한 삶은 물론 생생한 내면 풍경과 마주할 수 있다. 단순한 기록물이 아니라, 시간이 켜켜이 쌓인 예술가들의 숨결을 느낄 수 있는 전시다. 전시장에서는 대구경북 출신 또는 지역을 거점으로 활동했던 예술가들의 자필 원고 20여 점을 전시 중이다. 아동문학가 윤복진·김성도·최춘해, 성악가 이점희, 작곡가 김진균·우종억·임우상, 합창지휘자 장영목, 무용가 김상규, 연극인 이필동 등 다양한 분야 예술가들의 손글씨를 통해 지역 문화예술사의 깊은 맥락을 짚어볼 수 있다. ◆ 시대를 뛰어넘는 창작의 열정 수장고에 들어서면 가장 먼저 무용가 김상규(1922~1989)의 글씨가 관람객을 맞이한다. 안동대에서 후학을 양성했던 그가 발표회를 앞두고 쓴 인사말 원고에는 "조센징이란 멸시 속에 '이시이 바꾸'의 문을 두드린 것이 18세 때였습니다"라는 글귀가 또렷하게 남아 있어, 일제강점기 예술가들의 애환이 고스란히 전해진다. "아직도 무용예술이 지닌 난제 속에서 자기 마음의 자유로운 표현이 아쉽기만 하는 몸부림에서 다시 막을 열어봅니다"라는 대목에서는 무용을 향한 그의 열정이 시대를 뛰어넘어 다가온다. 대구지역 1세대 남성무용가였던 김상규는 일본 유학 후 1946년 김상규 신무용연구소를 개소해 후학 양성에 힘썼다. 경북무용가협회를 결성했으며 영남대 전신인 청구대, 경북대, 안동교육대에 출강하는 등 지역 무용 발전에 힘썼다. 대구 연극의 초석을 다진 배우이자 연출가 이필동(1944~2008)이 연극에 대한 열정을 적은 글도 눈에 띈다. 영화감독 이창동의 형인 이필동은 한국 현대 연극사에서 무대미술과 축제 기획의 토대를 닦은 인물이다. "연극은 배우예술이다. 배우의 연기야말로 연극예술의 핵심이며 그런 뜻에서 배우는 연극예술의 꽃이라 할 수 있다"는 그의 글씨에는 연극의 가치와 의미에 대한 확신과 자부심이 엿보인다. '살아 있는 인간 배우→살아 있는 관객'이라 적힌 메모는 배우와 연출가로서 평생을 바친 그의 예술 철학을 묵직하게 증명한다. 전시의 또 다른 발견은 한국 아동문학의 기틀을 닦은 선구자 김성도(1914~1987)의 원고다. 영국 작가 로알드 달의 '찰리와 초콜릿 공장'을 번역한 그의 손글씨 원고는 1970~80년대에 480장 분량으로 번역된 것으로 추정되지만 출판되지 못한 채 오랜 시간 빛을 보지 못했다. 페이스 자크가 삽화를 그린 영국 초판본을 번역한 이 원고는 한 작가의 숨은 노력과 열정을 생생하게 전한다. 이밖에도 전시장에서 만날 수 있는 여러 예술가들의 필적은 그들의 예술세계와 삶의 고민을 가감 없이 보여준다. 대구문화예술아카이브 남지민 담당은 "예술가들의 자필 원고는 단순한 기록적 가치를 넘어선다"며 "한 사람이 예술가로서 걸어온 발자취와 정신이 고스란히 느껴지는 이 공간에서 관람객들이 진정한 내면의 풍경을 마주하길 바란다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.09.10

거친 천에 새긴 삶의 희망…무삼에 예술혼 불어넣은 김관용 前 경북도지사 부인 김춘희 여사

경북 안동의 유서 깊은 전통섬유 '무삼'에 삶의 이야기를 수놓아온 김관용 전 경북도지사 부인 김춘희 여사가 오는 15일부터 27일까지 대구 소헌미술관에서 '무삼 위에 피어낸 40년 세월의 흔적展(전)'을 선보인다. 소헌미술관 개관 11주년을 기념해 마련된 이번 전시에서 김 여사는 반평생 혼신의 노력을 기울여 만든 이불, 베개, 베개잇, 상보, 풀주머니 등 30여 점의 무삼 작품을 공개한다. 영남일보는 지난 4일, 전시 준비를 위해 전시장을 찾은 김 여사와 만남을 가지고 무삼 작품을 제작한 계기와 그 바탕에 자리한 전통의 의미에 대해 들어봤다. ◆ 귀한 가지 지녔음에도 점점 사라지는 문화유산, 무삼 김 여사의 설명에 따르면 무삼은 과거 안동지역에서 옷감으로 널리 쓰였던 질기고 거친 삼베의 일종이다. 껍질을 훑어내지 않은 채 삼을 삼고 잿물에 우려내 베를 짠 거친 포를 일컫는다. 특유의 내구성 덕분에 노동자 옷의 소재로 활용됐으며 항균성까지 지녀 옛 사람들의 일상 속에서 요긴하게 사용됐다. 경북 북부의 유림과 서원에서도 여러 행사에 무삼을 활용한 의복을 활용하는 등 전통문화와도 뗄 수 없는 사이다. 한때는 물물교환 수단으로도 활용될 만큼 귀한 가치를 지녔었지만, 현대화가 거듭되며 사용하는 이가 점점 줄고 있는 문화자산이다. 김 여사에게 무삼은 자신을 비추는 거울이자, 삶의 고뇌와 흔적을 담아내는 소중한 캔버스다. 작품 곳곳에 십자수로 수놓은 딸기 문양은 김 여사의 무의식에 자리 잡은 희망과 생명력을 상징한다. 딸기 한 알을 수놓는 데만 6시간이 소요될 만큼 고된 작업이다. 손가락 끝마디가 휘어버릴 만큼 힘든 과정이었지만 김 여사는 "이것은 완성의 문제가 아니라 되어가는 과정의 문제"라며 작품에 대한 굳건한 신념을 드러냈다. 김 여사의 무삼에 대한 사랑은 평생에 걸친 경험 속에서 자연스럽게 굳어졌다. 안동에서 태어난 그는 어린 시절부터 어머니가 무삼 짜는 과정을 보며 모녀의 정을 키웠다. 김 여사는 "모시 홑이불을 여름에 덮으면 그렇게 시원할 수가 없었다"고 회상했다. 낡고 해진 침대 커버 중 덜 닳은 부분을 오려내 베개잇과 풀주머니로 만들었던 과거를 떠올리며 무삼에 대한 각별한 애착을 드러냈다. 어머니가 직접 만들어준 무삼 홑이불 덕분에 여름이면 파리를 막고 시원하게 잠을 청하던 어린 소녀의 추억은, 이후 아토피를 앓던 아이들을 위해 침대 커버를 만들어줄 만큼 실용적인 어머니의 사랑으로 이어졌다. ◆ 무삼 알리는 게 책임이란 생각으로 작업 하지만 무삼 관련 전통이 사라져가는 현실은 김 여사에게 큰 아쉬움으로 남는다. 김 여사는 "이제 무삼을 짤 줄 아는 장인이 거의 남아 있지 않아 안타깝다. 더는 이 귀한 문화가 사라지는 것을 두고 볼 수 없다"며 작품 활동을 통해 향토문화의 한 축이었던 무삼을 알리는 것이 자신의 책임이라고 강조했다. 전시를 기획한 소헌미술관 장경선 관장은 "김 여사의 작품에서는 서울 종묘의 건축처럼 '소중한 단순함'과 '조용한 위대함'을 발견할 수 있다"고 평했다. 40여 년간 꾸준히 작품 활동을 이어온 김 여사의 꾸준함과 성실함이 작업에 고스란히 배어 있다는 것. 특히 무삼은 겨울이면 뻣뻣해져 작업을 할 수 없기에 5월부터 9월까지만 작업할 수 있다. 무삼에 대한 오랜 그리움에다 인고의 시간까지 더해졌기에 김 여사의 작품에서는 남다른 아우라가 뿜어져 나오는 듯했다. 끝으로 김 여사는 "이번 전시가 사라져가는 전통의 소중함을 일깨우는 계기가 됐으면 한다. 무삼을 잘 모르는 젊은 관람객들이 우리 전통 섬유의 존재를 아는 것만으로도 충분한 가치가 있는 자리가 될 것"이라고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.09.06

“무력은 문화를 이길 수 없다”…대구간송미술관 1주년 맞아 전인건 관장이 전한 ‘간송의 문화보국’

대구간송미술관이 개관 1주년을 맞은 지난 3일, 미술관 강당은 150여 명의 관람객으로 만원을 이뤘다. 전인건 대구간송미술관 관장이 미술관의 첫 생일을 기념하기 위해 '간송 전형필 선생의 삶과 문화유산'이라는 주제의 특강에 나섰기 때문이다. 이날 전 관장은 "이렇게 많은 분들이 1주년을 축하하기 위해 찾아주셔서 감사하다"는 인사로 강연의 막을 열었다. 일제강점기라는 격동의 시대, 문화로 나라를 지킨 한 위대한 인물의 이야기가 관람객들의 시선을 사로잡았다. ◆ 위창 오세창 선생과의 만남에서 비롯된 문화보국 정신 전 관장은 자신의 할아버지이기도 한 간송 전형필(1906~1962) 선생을 단순한 수집가를 넘어선 '문화 선각자이자 교육가'로 소개했다. 전 관장은 "간송께서는 1906년 부유한 집안에서 태어났지만, 나라를 빼앗긴 상황에서 지식인으로서 무기력함을 느끼며 고뇌했다"고 말했다. 이어 "그러다 스승인 위창 오세창 선생을 만나 '무력은 문화를 이길 수 없다'는 '문화보국'의 신념을 갖게 됐다"고 부연했다. 간송은 이때부터 개인의 취향을 넘어 민족의 우수성을 증명할 '최고 수준'의 유물을 수집하는 데 전 재산을 바치기 시작했다. ◆ 식민지 시대의 혼란 속에서 지켜낸 문화유산 강연의 백미는 단연 간송 컬렉션 수집 과정에 얽힌 흥미로운 일화들이었다. 전 관장은 간송의 굳건한 의지와 지혜가 빛났던 순간들을 생생하게 전달했다. 특히 대구간송미술관의 대표 소장작인 청자상감운학문매병 이야기가 눈길을 끌었다. 국보인 청자상감운학문매병은 한국 청자 예술의 정점이라 평가받는 유물이다. 전 관장은 "일본인 도자기 수집가가 엄청난 금액을 제시하며 청자상감운학문매병을 팔 것을 종용했다. 하지만 간송은 이보다 더 좋은 청자를 가져오면 정당한 가격으로 사겠다고 정중히 거절하며, 그의 굳은 의지와 명성을 전국적으로 알릴 수 있었다"고 설명했다. 그러면서 "청자상감운학문매병은 형태적으로도 가장 완성도가 높은 청자로 평가되며, 당시 고려의 청자가 반도체나 스마트폰처럼 세계 시장에서 인정받던 '명품'이었음을 증명하는 증거"라고 덧붙였다. 한글 창제의 원리와 사용법을 담은 훈민정음 해례본 역시 간송과 뗄 수 없는 문화유산이라고 했다. 전 관장은 "훈민정음 해례본은 간송께서 1940년 일제의 탄압을 피해 안동에서 비밀리에 구한 것이다. 당시에는 훈민정음 해례본의 소유만으로도 위험한 상황이었지만 개의치 않았다. 특히 해례본 소장 이후의 행보가 중요하다. 1940년 한글학자 홍기문과 민속학자 송석하 두 분을 몰래 초대하셔서 훈민정음 해례본을 공개하고 필사를 허락하는 등 한글을 지키는 데 적극적으로 나섰다"고 밝혔다. 신윤복의 혜원전신첩에 대해서는 조선시대 멋쟁이들 사이에서 유행했던 일종의 '인스타그램'과도 같은 존재였을 것이라고 했다. 현재 국보 135호로 지정된 혜원전신첩은 조선 후기 풍속화의 정점으로 불리는 작품집으로 남녀 간의 사랑, 유흥, 기방 문화 등이 담겼다. 전 관장은 "간송이 당시 일본으로 넘어간 화첩을 손에 넣기까지 4년의 세월을 보냈을 정도로 '이것은 반드시 되찾아야 한다'는 생각을 가지셨던 듯하다. 실제로 이 화첩은 예술적 가치뿐만 아니라, 18세기 조선의 화려한 풍속과 복식사를 알 수 있는 귀중한 자료"라고 설명했다. 또한 전 관장은 일본에서 활동했던 영국인 변호사 존 개스비의 고려청자 컬렉션이 간송의 품으로 넘어온 일 등 다양한 문화유산 수집 일화를 거론하며 "간송의 이 같은 선견지명과 헌신이 그를 단순한 수집가를 넘어선 문화 운동가로 만들었다"고 강조했다. ◆민족 교육의 불씨를 지킨 교육가 전 관장은 민족 교육에 동참한 교육가로서 간송의 면모도 강조했다. 3·1 운동을 주도했던 민족 사학 보성학교가 폐교 위기에 처하자, 간송이 사재를 털어 학교를 인수했다는 것이 그 이유다. 전 관장은 "일제강점기 말, 보성학교는 일본인 교장 없이 조선어와 조선 역사 교육을 이어가며 민족 교육의 불씨를 지켜냈다"며 학생들에게도 자유와 문화의 소중함을 전파한 간송의 교육 철학을 설명했다. 한편, 이날 강연에서는 간송 전형필 선생의 휘문고 재학시절 스웨터 차림 사진 등 평소 언론에서 잘 볼 수 없었던 간송의 모습이 공개돼 눈길을 끌었다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.09.05

[포토뉴스] 대구간송미술관 개관 1주년, 무료 개방에 시민들 발길 ‘북적’

대구간송미술관이 개관 1주년을 맞아 3일 무료 입장을 실시하자 유치원생과 노인요양시설 어르신들의 단체 방문이 이어졌다. 전시실 중앙의 청자 앞에서는 시민들이 연신 사진을 찍고, 차분히 전시된 설명을 읽었다. 무료 개방 첫날, 관람객들의 발걸음 속에 간송미술관 개관 1주년 축제가 더욱 빛났다. 이현덕기자 lhd@yeongnam.com

2025.09.03

[TALK&TALK] ‘키메라의 시대’ 공연 위해 처음 대구 찾은 베르나르 베르베르 “완전히 새롭고 마법 같은 경험”

'상상력의 연금술사'라 불리는 프랑스 출신의 세계적인 작가 베르나르 베르베르가 처음으로 대구 땅을 밟았다. 자신의 신작 소설 '키메라의 땅'에 담긴 메시지를 클래식 음악과 낭독으로 풀어내는 융복합 공연 '키메라의 시대' 무대에 서기 위해서다. 지난달 31일 수성아트피아 대극장에서 열린 이번 공연은 대전·광주·서울·세종·부산을 잇는 전국 투어의 피날레를 장식하는 무대였다. 소설과 음악의 결합이라는 파격적인 시도 속에서 베르베르는 직접 집필한 대본을 들고 내레이터로 무대에 올라 특유의 지적인 보이스로 프랑스어 원문을 낭독하며 관객들을 환상적인 서사 속으로 이끌었다. 이번 무대의 완성도를 높이기 위해 세계적인 앙상블 세종솔로이스츠의 위촉으로 작곡가 김택수가 '키메라 모음곡'을 헌정했다. 이를 바탕으로 세종솔로이스츠와 플루티스트 최나경, 기타리스트 드니 성호가 신선한 연주로 관객들에게 새로운 차원의 예술적 체험을 선사했다. 언어로 표현된 작가의 세계관을 음악적 언어로 변주해냄으로써 '문학을 듣는 즐거움'이 무엇인지 유감없이 보여주었다는 호평이 이어졌다. 빨간 티셔츠에 검은 재킷 차림으로 베르베르가 등장하자 객석은 뜨거운 환호로 화답했다. 무대 위의 베르베르는 때로는 진정한 감상자처럼, 때로는 '깐깐한' 음악 평론가처럼 보였다. 음악에 심취해 손을 신나게 흔드는가 하면, 연주자들과 긴밀히 눈을 맞추며 한 음 한 음에 집중하는 듯했다. 1부 공연이 끝난 뒤 대기실에서 마주한 그에게 첫 대구 무대의 소감을 들어봤다. ◆ 소설과 클래식 음악의 결합이라는 독특한 형식의 무대, '키메라의 시대' 한국 전국 투어는 어떻게 탄생하게 됐나. "프로젝트를 기획한 세종솔로이스츠가 제게 직접 제안했고, 이를 흔쾌히 수락하면서 이번의 특별한 여정을 시작하게 됐다. 소설 '키메라의 땅'에 담긴 복합적이고 환상적인 메시지가 공연을 통해 더욱 입체적으로 살아나는 경험을 했다." ◆ 문학과 상상력, 클래식 음악이 한데 어우러진 무대를 직접 마친 소감은. "사실 처음 프로젝트 제안을 받았을 때는 어떤 무대가 될지 가늠하기 어려웠다. 하지만 한국에 와서 직접 뮤지션들의 연주와 김택수 작곡가의 놀라운 작업을 보고는 확신을 얻게 됐다. 이 무대는 제 소설 '키메라의 땅'의 자연스러운 연장선이라고 생각한다. 책에는 없던, 언어로는 미처 다 전달할 수 없던 감정의 빈틈을 음악이 불어넣어줬다. 제게는 완전한 성공이었고, 세종솔로이스츠가 시작한 이 혁신적인 프로젝트가 앞으로도 계속 이어지길 바란다." ◆ 어머니께서 피아노 선생님이셔서 어린 시절부터 클래식을 많이 접했고, 글을 쓸 때도 헤드폰을 끼고 주로 심포니 오케스트라의 영화 음악을 듣는다고 들었다. 이번 공연의 음악은 어땠나. "클래식의 품격을 잃지 않으면서 동시에 매우 현대적이었다. 제게는 곳곳에서 프로코피예프의 영감이 느껴졌다. 바흐나 베토벤, 모차르트 같은 전통 음악보다는 오히려 영화 음악에 더 가까운 요소가 많아서 더욱 매력적이었다. 특히 기타리스트 드니 성호와 플루티스트 최나경이 선보인 솔로는 아주 소중하고 강렬한 감정의 순간이었다." ◆ 작가님의 상상과 실제 공연 사이에는 어떤 차이가 있었나. 그리고 그 차이는 어떤 의미로 다가왔는지 궁금하다. "제 텍스트가 음악과 결합될 것이라고는 상상도 못했다. 세종솔로이스츠와 김택수 작곡가가 창조한 무대는 독창적이고 마법 같은 순간이었다. 책과는 분위기가 사뭇 달랐다. 음악은 순수한 감각이어서 문학보다 강렬했고, 둘은 온전히 상호 보완을 이뤘다. 오케스트라와 함께 무대에 선 경험은 마치 제가 오페라의 주인공이 된 듯한 기분을 선사했고, 눈먼 이야기꾼이었던 호메로스의 전통을 현대적으로 계승하는 것 같아 기뻤다." ◆ 한국 독자들에게 작가님은 '상상력의 대가'로 불린다. 과학·역사·철학·심리학 등 다양한 분야를 아우르는 작품을 쓰는데, 작가님의 상상력과 영감의 원천은 무엇인가. "사실 상상력에 큰 에너지를 소모하지 않는다. 타고난 기질 덕분인지 뉴스를 읽는 것만으로도 새로운 상상의 연장선을 찾아내곤 한다. 어릴 때부터 필립 K. 딕이나 아이작 아시모프 같은 작가들의 우울한 공상과학소설(SF)을 탐독해 왔다. 오히려 그 반대인 '유토피아', 즉 내일을 긍정하는 공상과학소설을 쓰려고 노력한다." ◆ 작가님의 오랜 팬들은 다음 작품을 늘 기대한다. 다음 작품을 준비하고 있는지, 혹시 새롭게 도전하고 싶은 영역이 있는지. "곧 '나무의 목소리'라는 신작을 출간할 예정이다. 나무와의 교감과 원시림 보존의 중요성을 다룬 작품이다. 요즘 세상이 플라스틱과 석유 중심의 소비 사회로 바뀌고 있는데, 그 미래가 두렵다. 글을 통해 우리의 아이들에게 숨 쉴 공기와 물고기가 사는 물, 살아 있는 행성을 물려줄 수 있도록 고민을 나누고 해법을 제시하고 싶다." ◆ K-컬처가 전 세계적으로 주목받고 있다. K-컬처에 대한 느낌이 어떤가. "한국인들은 어떤 분야에서든 최고를 향해 끊임없이 노력하고 스스로를 단련한다. 그런 압박을 견뎌낸 결과가 문화 분야에서도 성과로 나타나는 것이다. 또한 일본의 J팝과 비교했을 때, K팝은 영어 가사를 활용한다는 강점이 있어 국제 무대에서 더 폭넓은 관객층을 확보할 수 있다고 본다. 전반적으로 한국은 클래식이든, 현대 음악이든 새로운 시도와 대담함에서 한 발 앞서 있다. 그러한 혁신성이 오늘날 한국 문화를 특별한 위치에 올려놓았다고 생각한다." 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.09.03

1980년대 한국 화단 뒤흔든 ‘신형상 미술’…삶의 언어로 돌아오다

한국현대미술사에서 중요한 변곡점으로 기록되는 '신형상 미술(Neo-Figural Art)'의 예술사적 의미를 되짚어보는 전시가 대구에서 열린다. 권정호미술관은 오는 11월29일까지 제1·2전시실에서 '신형상 미술, 삶의 언어가 되다' 전(展)을 개최한다. ◆ 신형상미술, 파격적 형상과 색채의 부활 전시장에 들어서자 한 작품에 눈길이 꽂힌다. 작품 하단에 자리한 두 개의 해골 모습이 두려움을 준다. 하지만 머리 위로 노랑, 빨강 등의 불꽃 같은 형상이 공포감을 줄여준다. 해골 가운데 있는 빨강, 노랑, 주황 등 화려한 색상의 불기둥도 긴장을 풀어준다. 권정호 작가의 작품 '어느 날 밤'이다. 권 작가는 오랫동안 해골을 주된 소재로 작업해왔다. 그의 해골은 '죽음'과 '저항'을 상징한다. 해골을 통해 죽음으로 치닫는 현대사회를 비판하고 현대사회의 구조적 모순에 저항하려는 의지를 보여준다. 이 작품은 미국 프랫대학에서 유학을 마치고 귀국 후 처음 연 개인전에서 선보인 작품이다. 국립현대미술관에 소장됐다. 전시장을 쭉 둘러보니 안창홍 작가의 작품 '유령패션13'도 눈길을 끈다. 치열한 삶의 현장과 사회의 어두운 그림자를 우화적으로 표현하는 안 작가의 이 작품은 기존 화풍과는 다르게 보인다. 흰색과 검은색 실로 우아한 원피스를 만들었다. 원피스 밑에는 분홍색 깔개가 눈길을 끄는 흰 구두가 있다. 그 작품 옆으로는 노란 원피스에 초록색 물감이 흘러내리는 모습을 담은 작품, 베이지 재킷과 빨간 바지 차림에 검정 물감이 흘러내리는 작품 등이 함께 걸려 기괴한 아름다움을 준다. 이러한 파격적인 형상과 색채의 부활은 1970년대 단색조 미술에 대한 저항에서 시작됐다. 신형상 미술은 절제와 여백의 미학에 천착했던 1970년대 단색조 위주의 '미니멀 아트'를 넘어 형상과 색채의 회복을 추구했던 미술 흐름이다. 미니멀 아트가 점, 선, 면 등 조형 원리에 집중하고 인간 중심의 서사(이야기)를 배제한 데서 벗어나 다시 인간의 형상 등을 통해 인간을 화면 중심에 두었다. 삶의 거친 숨소리와 뒤틀린 욕망을 노골적인 형상과 강렬한 원색으로 표현하는 등을 통해 국내 미술계에 새로운 활력을 불어넣은 바 있다. ◆ 한국현대미술 2세대 대표주자 대거 참가 이번 전시에는 한국현대미술 제2세대를 대표하는 김정명, 서용선, 안창홍, 권정호, 유휴열, 황현수 작가가 참여해 회화·조각·설치 등 다양한 장르의 작품 77점을 선보인다. 6인의 작가는 각자의 방식으로 '신형상 미술'의 정수를 보여준다. 특히 이번 전시는 1980년대 이후 한국 현대미술의 새로운 방향성을 제시했던 '신형상 미술'의 의미를 재조명하는 자리라는 점에서 기대를 모은다. 인간의 자의식을 재해석해온 김정명 작가는 거장의 작품을 콜라주한 작품을 통해 새로운 시각을 제시한다. 역사 속 인물의 모습에 주목해 온 서용선 작가는 역사를 현재화하는 작업을 통해 관람객에게 깊은 사유의 기회를 제공한다. 전통의 현대적 변용을 모더니즘적 방식으로 풀어나가는 유휴열 작가, 그리고 인간의 조건과 존재의 이유에 대해 차분한 시선으로 접근하는 황현수 작가의 작품도 만나볼 수 있다. 이번 전시를 기획한 권정호 미술관장은 1980년대에 작업했던 해골 소재 작품들을 전시장에 내걸었다. '어느 날 밤' '해골 소름' '원혼들'과 같은 작품들은 오늘날 권 작가의 정체성이 된 '해골' 작품의 원류로 평가된다. 전시장 한편에는 권 작가의 작품이 소개된 미국 유명 예술잡지 '아트 포럼' 1986년 2월호가 전시돼, 세계 현대미술 무대에서 활동했던 그의 이력을 엿볼 수 있다. 미술평론가 김복영 박사(전 홍익대 예술학과 교수)는 "이들의 역사가 곧 한국의 형상미술 역사라 해도 결코 손색이 없을 것"이라며 참여 작가들의 예술적 위상을 강조했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.09.02

교과서 속 국보가 내 눈앞에…개관 1주년 대구간송미술관, 새로운 문화 랜드마크 도약

대구간송미술관이 개관하기 전, 많은 대구시민들이 일 년에 두 번만 열리는 간송미술관의 전시를 보기 위해 서울로 향했다. 공간이 협소해 일 년 중 봄, 가을에만 열리는 미술관이다 보니 전시가 열릴 때면 이를 관람하기 위해 미술관 앞에서 오랜 시간 기다리는 것은 당연한 일이었다. 국보, 보물 등 워낙 중요한 미술품이 많았기 때문에 자녀들과 미술관을 찾는 이들이 특히 많았다. 간송미술관의 이전 이름은 '보화각(葆華閣, 빛나는 보물을 모아둔 집)'이다. 이 이름에서 알 수 있듯이 대구시민들은 엄청난 양에 최고의 우수성을 갖춘 우리 유산을 가진 간송미술관이 대구에도 건립되기를 바랐고, 그 바람은 2024년 개관하면서 이뤄졌다. ◆ 간송미술관은 어떤 곳? 간송미술관은 단순히 유물을 소장·전시하는 곳을 넘어, 일제강점기라는 우리 역사의 가장 힘든 시기에 '문화보국(文化保國·문화로 나라를 지킨다)'의 정신이 깃든 공간으로 건립됐다. 간송 전형필(1906~1962) 선생이 막대한 재산을 바쳐 일본으로 유출되던 우리 문화재를 수집하고 지켜내 설립한 미술관이다. 1938년 서울 성북동에 '보화각'이란 이름으로 세웠다. 이는 우리나라 최초의 근대식 사립 박물관이다. 1966년 현재의 이름인 '간송미술관'으로 변경했다. 간송미술관에는 훈민정음 해례본(국보 제70호), 청자상감운학문매병(국보 제68호), 신윤복의 미인도, 혜원전신첩(국보 제135호) 등 국보급 문화재들이 많다. ◆ 몇 번 와도 지루하지 않은 미술관 지난달 31일 주말을 맞은 대구간송미술관. 전시관에 들어서자 유리 진열장 안 청자와 백자 앞에서 발걸음이 멈췄다. 국보와 보물이 눈앞에 놓였다. 교과서에서 사진으로 보던 유물이 실물로 다가왔다. 학부모들은 아이 곁에 바짝 붙어 작품을 가리키며 낮은 목소리로 설명했다. 혹여 주변 관람을 방해할까 말을 아끼는 모습이었다. 전시장 안은 조용했다. 관람객들은 숨을 죽인 채 작품 앞에 오래 머물렀다. 이어진 영상 전시장에서는 좌석에 몸을 기대고 화면을 올려다봤다. 조명이 어둡게 내려앉자 벽면을 따라 360도 영상이 펼쳐졌다. 수묵 산수화가 공간 전체를 감쌌다. 대구간송미술관과 교과서에서 봤던 유명한 그림들이 살아 움직이듯 나타났다가 사라졌다. 관람객들은 고개를 돌려가며 화면을 따라갔다. 군데군데서 '재미있다' '멋지다'는 작은 웅성거림이 들렸다. 관람객 조정인(30·대구 수성구 만촌동)는 "개관 이후 몇 번을 와도 전시가 지루하지 않다"며 "대구에 이런 공간이 생겼다는 게 반갑다"고 말했다. 아이 둘과 온 김지희씨(47·대구 달서구 월성동)는 "아이들이 교과서에서 본 작품들이 나온다며 신기해한다. 실감 영상 전시도 흥미롭게 봤다. 앞으로의 전시도 기대가 된다"며 만족감을 드러냈다. ◆ 개관 1년, 관람객 수 등 놀라운 성과 대구간송미술관이 개관 1년 만에 관람객 40만 명을 넘겼다. 개관 직후 '한국 관광의 별'에 선정된 데 이어 올해는 '올해의 박물관·미술관상'과 '제10회 한국문화공간상'을 수상했다. 3일 개관 1주년을 맞은 대구간송미술관에 따르면 지난해 9월 3일부터 올해 8월 31일까지 누적 관람객은 40만6천48명이다. 이 가운데 유료 관람객이 82%를 차지했다. 자체 조사 결과 관람객의 48% 이상은 대구 외 지역 방문객으로 집계됐다. 관람객 1인당 대구 체류 소비액은 지난해 4만원, 올해 5만원으로 조사됐다. 외지 방문객의 증가는 대구 지역 경제에도 큰 활력을 불어넣고 있다는 분석이다. 전시 흥행도 이어졌다. 개관전 '여세동보-세상 함께 보배 삼아'는 22만4천722명이 관람했다. 기획전 '화조미감'은 8만64명이 찾았다. 국보와 보물 40건 97점을 포함해 300여 점을 선보인 상설전도 관람객을 끌어들였다. 수치로는 나타나지 않지만 대구간송미술관은 개관 초기부터 여러 가지 화제를 일으켰다. '한국의 모나리자'라고 불리는 신윤복의 '미인도'를 비롯해 국보급 문화유산을 대거 선보이며 지역을 넘어 전국적인 이목을 집중시켰다. 특히 대구간송미술관은 어두운 방 한가운데 오로지 '미인도' 한 점만 배치해 관람객이 작품 속 미인과 1대1로 만나는 듯한 색다른 경험을 제공했다. 이로 인해 미인도를 보기 위해 10~20m 줄을 서는 진풍경이 연출됐다. "루브르에 모나리자가 있다면, 대구에는 미인도가 있다"는 말이 나올 정도로 그 파급력이 컸다. 대구간송미술관은 국보인 '훈민정음 해례본', 신윤복의 '미인도'와 '혜원전신첩' 등 교과서에서만 보던 진품 유물을 상설로 볼 수 있는 국내 유일의 장소라는 측면에서 독보적인 콘텐츠를 자랑한다. 여기에 대구간송미술관의 건축이 한국적이면서도 현대적인 공간으로 입소문이 나면서 전시 원정을 오는 젊은층이 많았다. ◆ 문화유산 수리·복원 확대에 나서 미술관은 문화유산 수리·복원 기능도 확대하고 있다. 대구시 등 지역 기관 소장품 18건에 대한 수리·복원을 진행 중이다. 윤복진 관련 자료와 서동균의 '군자화목', 예천박물관 소장 '권문해유서' 등이 포함됐다. 지난 6월에는 겸재 정선 '화훼영모화첩'을 수리·복원 후 최초 공개해 화제를 일으켰다. 화훼영모화첩은 겸재가 인생의 황혼기에 그린 작품으로, 섬세하고 정교한 필치가 돋보인다. 이어 8월에는 예천박물관과 문화유산 수리·복원 및 보존을 위한 업무협약도 체결했다. '보이는 수리복원실'과 시민참여 공모사업도 운영한다. 개관 이후 5명으로부터 작품 10점과 아카이브 자료 577점 등 총 687점을 기증받았다. 전인건 관장은 "지난 1년간 보내주신 성원에 감사 인사를 전한다. 대구간송미술관을 통해 오늘날의 문화보국 정신을 실천하고, 우리 문화의 우수성과 독창성을 즐기고 체험할 수 있는 미술관으로 만들어 나갈 것"이라고 말했다. 이재성 대구시 문화체육관광국장은 "대구간송미술관은 대구시와 간송미술문화재단 간 민관협력을 통한 성공적 운영 사례다"며 "앞으로도 대구를 대표하는 미술관으로 만들어 나가기 위해 지원을 아끼지 않겠다"고 밝혔다. 하지만 대구간송미술관이 문화 랜드마크가 되기 위해서는 전시 콘텐츠 외에도 인프라와 운영 등에서 해결해야 할 과제가 있다. 개관 전부터 문제가 됐던 접근성 향상이 시급하다. 미술관이 도심에서 떨어져 있기 때문에 버스노선 확충 등 대중교통 편의성을 높이고 현재 30분에서 1시간 정도 되는 전용 셔틀의 배차간격 문제도 해결해야 한다. 지하철 역이나 버스에서 걸어서 가는 관람객들을 위한 도보 환경 개선도 필요하다는 지적이다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.09.02

서상익 작가, 고향 대구서 첫 개인전…‘눈에 보이는 것 너머의 현실’을 그리다

회화를 통해 우리 시대의 '리얼리티'를 탐색해 온 서상익 작가가 고향 대구에서 첫 개인전을 연다. 갤러리 CNK는 오는 10월18일까지 서상익 개인전 'At Some Afternoon'을 선보인다. 이번 전시에서 서 작가는 자신의 작업 변천사를 품은 회화작품들을 통해 그림에 대한 끊임없는 질문과 자기성찰의 여정을 관람객에게 들려준다. 서 작가는 작업 초기부터 '하나만 하라'라는 주변의 조언에도 불구, 다양한 형식과 주제의 작품을 시도했다. 이후 서 작가가 깨달은 것은, 겉으로는 중구난방처럼 보였던 자신의 작업들이 '우리가 살아가는 세상은 눈에 보이는 그대로가 아니다'라는 하나의 주제를 관통하고 있었다는 점이다. 그는 현실을 개인의 경험과 상상, 사회가 만들어낸 관념이 혼재된 복합적 '레이어'로 정의한다. 초현실적 느낌의 초기작부터 거대한 광고판 앞에 선 인물들을 담은 최근작까지, 모두 이러한 관점에서 출발한다. 전시작들은 변화를 향한 서 작가의 실험 결과물이다. 과거에는 붓으로 깔끔한 면을 채우는 평면적인 작업에 머물렀지만, "대상을 바라보는 태도가 바뀌지 않는 한 뭘 그려도 비슷하게 나온다"는 깨달음을 얻기까지 과감한 변화를 시도했다. 점묘법처럼 점들을 찍어 면을 만들거나, 나이프와 주사기를 사용하는 등 다양한 재료와 기법을 시도했다. 결국 그가 찾은 답은 '태도'의 변화였다. 현재는 레이어들을 쌓으면서 면을 만들어가고 있다. 대상을 고정된 존재로 보지 않고 흔들리는 '일렁임'으로 표현하기 위해, 캔버스 위에 유화 물감을 얇게 여러 겹 펴 바르는 등 치밀한 조형적 고민을 실천하고 있다. 전시장 2층에 걸린 '거대한 일상'에 가장 먼저 눈길이 간다. 이 작품은 서 작가가 여행을 다니며 얻은 경험에서 비롯됐다. 공항 로비를 거니는 인물들을 거대한 패션 브랜드 광고판 앞에 배치했다. 서 작가는 광고판을 단순한 배경이 아닌, 자본주의의 선전물로 간주하며 원근이 깨진 화면을 통해 실체와 관념이 엉킨 현실을 드러낸다. '사람과 사람', '사람과 사회'라는 관계 속에서 '리얼리티'의 의미가 어떻게 규정되는지를 묻는 서 작가만의 철학을 담고 있다. 회화의 의미를 되묻는 '화가의 성전' 시리즈는 관념을 만들어내는 이미지와 화가라는 명성이 진정한 예술의 의미를 잠식하는 현실을 비판적으로 보여준다. 이 시리즈는 '그림을 왜 그려야 하는가'라는 근본적 질문에서 시작했다. "그림은 세상에 아무 쓸모없는 존재"라는 누군가의 자조 속에서, 그는 회화를 하나의 거대한 '종교'에 빗대고 대가들을 '성인'으로 비유하며 그들의 업적을 한 화면에 담는 작품을 구상했다. 션 스컬리, 잭슨 폴락 등 거장의 작품과 얼굴이 함께하는 이 시리즈는 "내가 거장의 작품을 살 수 없어도, 거장의 얼굴과 작품이 담긴 그림은 살 수 있다"는 컬렉터들의 반응을 끌어내며 큰 인기를 얻기도 했다. 그러나 서 작가는 이 과정에서 역설적 깨달음을 얻었다. 그림의 가치가 작가의 창작적 만족도나 작품 자체보다 대상이 된 거장의 유명세에 더 크게 좌우된다는 점이다. 미술관의 권위에 대해 묻는 작품들은 미술 애호가들을 생각에 빠뜨리게 한다. '익숙한 풍경2'는 미술관의 빈 벽을 응시하는 관람객들의 모습을 보여준다. 배경에 걸린 유명 작가의 작품들을 지워버리고 흔적만 남겨 관람객의 '경험'이 작품 자체보다 더 중요한 시대적 아이러니를 강조한다. 'The long and winding road'에서는 가난한 무명 예술가가 미술관의 구조적 위압감을 깨려는 듯한 시위를 펼치고 있다. 이를 통해 서 작가는 '우리가 과연 미술관 방문을 통해 작품을 보는 것인가, 경험을 소비하는 것인가'라는 질문을 던진다. 갤러리 CNK 관계자는 "서상익 작가의 작품은 완성된 답을 제시하기보다, 관람객 스스로 삶과 존재의 의미를 깊이 고민해 볼 수 있는 질문의 자리를 제공한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.08.31