[왕의나라 시즌3-나는 독립군이다] 이정남 연출감독 “안동의 독립운동사, 무대 위에 되살리다”

경북 안동의 여름 밤하늘 아래, 또 한 번의 역사 무대가 오른다. 광복 80주년을 맞아 8월, 실경뮤지컬 '왕의나라 시즌3 – 나는 독립군이다'가 안동 탈춤공원에서 공연된다. 1894년 동학농민운동부터 1945년 광복까지, 안동 출신 독립운동가들의 발자취를 담았다. 연출을 맡은 이정남 감독은 이번 무대가 "단순한 공연이 아니라 우리의 역사와 정신을 되새기는 장"이라며, "이름 없이 조국을 위해 헌신한 분들에게 바치는 헌사이자 우리가 그 길 위에 서 있음을 잊지 말자는 약속"이라고 말했다. 그는 이번 작품을 통해 "관객이 그 시절 독립군과 함께 숨 쉬고 걸어가길 바란다"고 덧붙였다. 올해 공연은 극적 템포와 리듬을 강화하고 영상·조명·음향 등 특수효과와 배우들의 몰입도 높은 연기를 결합해 현장감을 높였다. "관객이 '보는' 공연이 아니라 '체험하는' 무대가 되도록 했다"며, 전통과 현대가 어우러진 음악과 입체적 무대 연출로 독립군의 여정과 갈등을 생생히 살렸다고 설명했다. 무대에는 안동 시민 배우들도 참여한다. 이 감독은 "독립은 과거 사건이 아니라 현재와 미래까지 이어지는 과제"라며 "시민 배우들의 땀과 열정이 있었기에 가능했다"고 했다. 공연 준비 과정에서 지역민들의 자발적 참여와 응원이 이어졌다는 점도 이번 무대의 의미를 더한다. 그는 이번 공연이 관객에게 '기억하는 시간'이 되길 바란다며 "과거를 기억하는 것은 미래의 토대"라고 강조했다. "'나는 독립군이다'는 안동의 문화 정체성을 강화하고 지역 예술인들이 꿈꿀 토대가 되길 바란다"며, 무대 위 작은 불씨가 앞으로도 꺼지지 않길 기대했다. 정운홍기자 jwh@yeongnam.com

2025.08.13

저출생 극복의 희망 ‘K-아동 프로젝트 아이천국 페스티벌’ 내일 구미코에서 개막

경북도와 구미시의 저출생 극복의 새로운 패러다임(Paradigm)로 떠오른 K-아동 프로젝트 '아이천국 페스티벌' 내일(15일) 구미시 산동읍 구미코에서 막을 올린다. 경북도·구미시·영남일보가 공동으로 개최하는 아이천국 패스티벌은 '육아 걱정 없는 아이 천국 경북(慶北)·아이와 부모 모두가 행복한 구미시(龜尾市) 만들기'에 초점을 둔 저출산 극복 대형 프로잭트다. 아이들의 손을 잡은 부모, 할아버지와 할머니를 포함한 구미시민과 경북도민은 누구나 무료로 참가할 수 있다. 일부 상품은 유료 판매다. 15일 오후에는 '식전공연(1시30분)·개막식(2시)·아이들이 손꼽아 기다리는 캐리와 친구들 싱어롱쇼(3시)·어린이 창의력 특강 아이들과 함께 테일트리라임(4시)'이 열린다 16일은 '도서권장 미술공연 오즈의 신기한 마법사(1시)·저글링 카멜레온 SHOW(5시)' 공연을 펼친다. 17일에는 '과학교육미술공연 사이언스 매직쇼(1시)·인형극 솜사탕쇼 & 뚜비인형극(3시)·레크레이션(4시)'으로 아이들의 즐거움을 더한다. 아이천국 페스티벌이 열리는 3일간 구미코 2층 특설무대에 대학, 관공서, 민간단체, 기업체, 복지기관이 운영하는 40여개 체험부스에서는 온 가족이 다양하고 신비한 세계를 경험할 수 있다. 구미코 야외 무대에서는 한여름 무더위를 식혀줄 물총놀이 체험존, 아이천국 워터 히어로즈, 아이들이 마음껏 뛰어놀 수 있는 어린이 에어바운스를 3일동안 운영한다. 김장호 구미시장은 "아이를 키울수 있는 튼실한 양육 환경 조성과 새로운 종합 육아 서비스 체계를 구축할 아이천국 페스티벌은 아이의 웃음이 끊이지 않아 행복이 넘치는 경북형 육아문화를 이끌 모델이 될 것"이라고 했다. 백종현기자 baekjh@yeongnam.com

2025.08.13

5인의 사진가, 7000km 누비며 日 곳곳에 남은 강제동원 흔적 더듬다

광복 80주년을 맞아 일본 제국주의의 폭력 아래 강제동원된 조선인들의 삶과 그 흔적을 담아낸 특별한 사진전이 대구에서 열려 깊은 울림을 주고 있다. 사진기록연구소는 오는 24일까지 대구 남구 대명동 계명대 극재미술관 블랙홀에서 광복 80주년 기획전 '잊혀진 이름 남겨진 자리-조선인 강제동원의 기록'展(전)을 개최한다. 이번 전시에는 연구소 장용근 소장을 비롯한 박민우, 박창모, 우동윤, 최덕순 작가가 지난 10개월간 일본 전역 7천㎞를 누비며 기록한 강제동원 현장 60여 곳의 사진을 공개한다. 전시의 가장 큰 특징은 '기록되지 않은 역사'를 발굴하는데 중점을 뒀다는 점이다. 장용근 소장은 "대부분의 사람들은 군함도나 사도광산처럼 규모가 큰 시설만 알지만, 작은 댐, 철도, 터널 등 일본 근대화의 밑바탕이 된 수많은 곳에도 강제동원의 흔적이 남아 있다"며 "이번 전시를 통해 우리가 미처 알지 못했던 역사의 진실을 보여주고자 했다"고 밝혔다. ◆'뼈로 쌓은 댐'의 진실과 철도와 터널에 숨겨진 조선인의 희생 전시는 에필로그를 포함 총 9개 섹션으로 구성돼 있으며, 각 섹션마다 가슴 아픈 역사의 흔적들을 담고 있다. 특히 댐 관련 사진들이 품은 이야기는 큰 충격을 전한다. 당시 위험한 작업을 전담한 조선인 노동자들이 떨어져 사망하면, 일본인 관리자들이 시신을 제대로 수습하지 않았으며, 일부의 경우 시신 위에 시멘트를 부어버렸다는 충격적 증언이 전해진다. 이처럼 수많은 조선인이 일본의 산업시설 곳곳에서 희생됐고, 이러한 비극은 태평양전쟁 시기뿐만 아니라 1900년대 초부터 광범위하게 자행된 것으로 조사됐다. 전시는 철도와 터널 건설에 동원된 조선인들의 이야기를 깊이 다룬다. 난공사 구간이 많았던 철도 건설 현장에서는 '침목 하나에 조선인 한 명의 목숨이 희생됐다'고 할 정도로 참혹한 증언만이 남아 있다. 철도와 터널은 일본의 근대화와 군사 물자 수송의 핵심 시설이었고, 그 배경에는 조선인들의 피와 땀, 희생이 깔려 있었다. 작가들은 부산에서 시모노세키로 이어지는 부관연락선부터 시작해 일본 전역으로 뻗어나간 철도 노선과 터널 곳곳에 남은 흔적을 추적하며, 당시 조선인들이 어떻게 일본으로 건너가 열악한 노동 환경에 내몰렸는지를 생생하게 기록했다. 특히 난공사로 악명이 높았던 이코마 터널 건설에 참여했던 조선인들의 희생이 너무 커 각종 사고가 빈번하게 일어나자, 터널을 뚫었던 일본 회사는 조선인들을 위로하기 위해 위령비를 세우기도 했다. 이 터널이 있는 마을의 절들은 조선인들이 작은 절들을 많이 지었기에 '조선사(朝鮮寺)'로 불린다. 이코마 터널은 현재 일본 3대 심령 스팟 중 하나로 불리며, 터널을 뚫었던 난공사와 많은 희생자들의 원혼이 얽혀 있다는 소문이 전해진다. ◆전쟁의 광기 속에 희생된 이름과 매국(賣國)의 흔적 전시는 태평양전쟁의 광기 속에서 벌어진 비극적 사건들도 조명한다. 전쟁물자를 보관하기 위해 일본 곳곳에 건설된 방공호와 지하시설들에는 수많은 조선인들이 동원됐다. 특히 오키나와에는 '한의 비'라는 한국인 위령탑이 세워져 있는데, 미군 상륙작전 당시 많은 조선인들이 전쟁의 참혹한 희생양이 되었음을 보여준다. 또한 히로시마, 나가사키 원폭 피해에 대한 일본의 '피해자 의식' 뒤에 숨겨진 역사적 진실도 함께 다룬다. 원폭 피해를 기리는 일본의 역사교육 현장에는 종종 조선인 희생자의 존재는 지워져 있거나 주변적인 존재로 다뤄지며, 이는 일본이 과거사를 어떻게 인식하고 있는지를 단적으로 보여주는 사례다. 더불어 친일반민족행위자 송병준이 일제에 의해 하사받았다는 홋카이도의 농장 전경을 통해 조국을 배신한 댓가로 부를 일궜던 매국의 흔적을 엿볼 수 있다. ◆미래를 향한 메시지…'기억'과 '계승'의 중요성 이번 전시는 단순한 과거의 기록을 넘어, 미래지향적인 한일 관계를 위한 중요한 화두를 던지는 계기가 될 것으로 보인다. 장용근 사진기록연구소장은 "우리는 아직 청산되지 않은 역사를 안고 살아가고 있다"며 "이러한 역사가 되풀이되지 않으려면 우리 스스로가 먼저 정확한 사실을 알아야 한다"고 강조했다. 사진기록연구소는 이번 전시를 시작으로 중앙아시아와 미주 지역에 흩어진 조선인 강제동원 현장을 기록하는 후속 프로젝트를 계획 중이다. 이는 단순히 과거의 진실을 밝히는 것을 넘어, 디아스포라의 역사를 포괄하는 큰 그림이 될 것으로 기대된다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.08.13

광복 80주년 기념…안동, 실경뮤지컬 ‘나는 독립군이다’ 무대에 오른다

경북 안동시가 광복 80주년을 맞아 오는 14일부터 16일까지 매일 오후 8시, 안동탈춤공원 특설무대에서 실경뮤지컬 '왕의나라 시즌3–나는 독립군이다'를 선보인다. 이번 작품은 갑오의병(1894년)부터 광복(1945년)까지 51년간 이어진 안동지역 독립운동가들의 항일 투쟁을 무대에 옮겼다. 권세연·이만도·이상룡·김동삼·남자현·이육사 등 실존 인물과 함께 이름을 남기지 않은 무명의 독립군들까지, '안동인'과 '안동 유림'의 굳센 정신을 생생히 담아낸다. 출연진 규모는 200여 명으로, 왕의나라 시리즈 사상 최대다. 서울·부산의 전문 뮤지컬 배우, 안동 지역 연극인, 풍물패·무용단·합창단, 시민 배우 등 다양한 세대와 분야의 인력이 무대에 올라 지역 공동체의 문화적 저력을 보여준다. 무대는 낙동강변의 탈춤공원 회랑을 배경으로, 조명과 3D 매핑, 불꽃 등 특수효과를 더한 몰입형 실경 형식으로 구성된다. 전통 한옥 건축미와 첨단 디지털 기술이 어우러져 시각적 감동을 배가한다. 연출을 맡은 이정남 극단 맥 대표는 "전통 소재를 현대적 무대 기술과 창작 음악, 독립군가로 재해석해 세대 간 공감대를 형성하고, 실경뮤지컬의 관광자원화 가능성을 높이고자 했다"고 밝혔다. 권기창 안동시장은 "이번 공연은 독립운동의 역사와 정신을 입체적으로 조명해 애국심과 지역 정체성에 대한 자긍심을 높일 것"이라고 말했다. 입장료는 1인 5천 원이지만, '안동시 지역화폐연계 페이백' 제도로 전액을 지역상품권으로 환급받아 사실상 무료다. '왕의나라' 시리즈는 지난 시즌까지 서울·부산·대구 등지에서도 관객을 끌어모으며 지역 공연예술의 관광상품화 가능성을 보여줬다. 또한 안동지역 출연진 중심의 연극 아카데미 운영, 창작극 '흉가에 볕들어라' 공연 등 인재 양성과 문화예술 교육에도 기여하고 있다. 피재윤기자 ssanaei@yeongnam.com

2025.08.11

세바스티앙 살바냑, 7년째 한국 무대와 동행…“전통과 현대의 조화, 프랑스 작업에도 영감”

실경뮤지컬 '왕의 나라'와 7년째 인연을 이어오고 있는 프랑스 라 메종 프로덕션(La Maison Production) 대표 세바스티앙 살바냑(Sébastien SALVAGANC)이 한국 문화와 역사에 대한 깊어진 이해와 그 변화가 작업에 미친 영향을 전했다. 그는 "가끔은 한국문화가 프랑스문화보다 더 친숙하게 느껴진다"며, 한국 전통의 색채와 자연과의 조화가 프랑스 무대 작업에도 긍정적 영향을 주었다고 말했다. 특히 지난 7년간의 협업을 통해 배운 '경청, 계승 의지, 친절함'은 서양에서는 보기 드문 가치로, 예술 활동 전반에 변화를 가져왔다고 강조했다. 올해 공연 '나는 독립군이다'는 그에게 첫 현대사 기반 작품이다. 그는 "조선시대 역사는 문외한이지만, 한국 영화와 문화를 통해 최근 역사를 접해왔다. 그러나 실제 역사적 사건을 다룬 무대에 참여하는 것은 처음"이라며 "역사적 갈등을 다루는 작업은 쉽지 않지만, 원작 연출의 의도를 존중하며 색채와 조형으로 감정과 메시지를 재해석하는 것이 팀의 원칙"이라고 말했다. 이어 "관객에게는 평면으로 보이지만, 영상 투사 기술 측면에서는 나무의 수형·분포, 잎 색깔, 지형 굴곡 등 각 요소마다 조건이 달라 균일한 구현이 어렵다. 수많은 계산과 시뮬레이션이 필요했지만, 이런 환경이 오히려 팀원들에게 동기부여가 됐다"고 설명했다. 전통 이미지와 현대적 그래픽 감각의 조화는 그의 영상 작업 핵심 원칙이다. 그는 "색채·문양·인물 표현이 한국인의 시각에 어색하지 않도록 수차례 검수와 토론을 거친다"며, 시대정신과 문화 코드를 반영한 균형 있는 재해석의 중요성을 강조했다. 향후 계획에 대해서는 "프랑스에서 한국문화를 소개하는 공연을 직접 제작하고 싶다"며, 한국 전통 무용·음악·디지털 영상기술을 결합한 작품을 2026년 공개할 목표를 밝혔다. 그는 "가능하다면 이 작품이 한국 무대에도 오르길 바란다"고 덧붙였다. 황준오기자 joono@yeongnam.com

2025.08.11

[인터뷰]안동 나리 합창단, 뮤지컬 ‘나는 독립군이다’ 무대에 다시 서다

안동 나리 소년소녀합창단이 뮤지컬 '왕의 나라 3 - 나는 독립군이다' 무대에 지난해에 이어 올해도 참여하며 단순한 공연을 넘어 예술을 통한 역사 교육의 의미를 되새기고 있다. 합창단은 초등학생부터 중학생까지 총 40명으로 구성되었으며 모두 안동에 거주하는 학생들로 이뤄졌다. 이들은 공연 전반에 역사적 현장의 민중 역할을 맡아 극의 분위기를 고조시키고 후반부 '대한독립만세' 장면에서는 절정의 에너지를 쏟아낼 예정이다. 김혜경 합창단 지휘자는 "아이들에게 무대 위 장면 하나하나가 그 시대 사람들의 삶을 표현하는 것임을 강조했다"고 전했다. 그녀는 아이들이 역사적 배경과 독립운동가들의 이야기를 공유하며 스스로 감정 이입할 수 있도록 지도했다고 덧붙였다. 연습 과정에서 한 초등학교 1학년 단원이 즉흥적으로 '대한독립만세'를 외치자 모든 단원이 함께 호응하며 열기를 더했다는 일화도 소개했다. 김 지휘자에 따르면 아이들은 공연 준비 과정에서 독립운동 관련 서적을 찾아 읽고, 가족과 함께 독립운동기념관 및 이육사 문학관을 방문하는 등 자발적으로 역사에 다가갔다. 작년에 참여했던 단원들이 1년이 지난 지금도 가사를 기억하고 의미를 되새기는 모습은 깊은 인상을 남겼다고 한다. 김 지휘자는 "안동이 수많은 독립운동가를 배출한 고장이자 '한국 정신문화의 수도'임을 강조하며, 지역의 역사와 인물을 무대에서 직접 표현하고 체험하는 것이 아이들의 인성과 정체성 형성에 중요한 경험이 될 것"이라고 말했다. 그러면서 "한국 현대음악의 선구자인 소천 권태호 선생의 나라사랑 정신을 잇는 단체로 이번 무대를 통해 지역 정체성과 자긍심을 키울 것"이라고 강조했다. 장석원기자 history@yeongnam.com

2025.08.11

대구서 펼쳐지는 60일간 글로벌 음악축제…‘2025 월드오케스트라페스티벌’ 라인업 공개

대구 대표 클래식 축제 '2025 월드오케스트라페스티벌'의 60일간의 음악 대장정이 9월19일부터 11월19일까지 대구콘서트하우스 그랜드홀에서 펼쳐진다. 올해는 국내외 최정상급 오케스트라와 신진 연주자들이 총 17개의 폭넓은 스펙트럼의 무대를 선보인다. 특히 축제 최초로 대구시립교향악단과 함께 일본 3개 주요 도시에서 페스티벌을 동시에 개최하는 특별 무대가 열린다. 이번 축제는 '다양성'을 주제로 진행된다. 클래식 본고장 유럽의 명문 오케스트라부터 일본 투어 공연, 지역 작곡가 신작 초연까지 다채로운 무대로 축제의 깊이를 더할 예정이다. 한일 수교 60주년과 대구시-히로시마 자매도시 28주년을 기념하는 특별 공연이 펼쳐진다. 대구시립교향악단이 '월드오케스트라페스티벌 IN JAPAN'을 일본 히로시마, 오사카, 후쿠오카 등 3개 주요 도시에서 9월22일부터 25일까지 선보인다. 이번 투어에 앞서 백진현 상임지휘자와 피아니스트 카네코 미유지가 개막일인 9월19일 프리뷰 무대를 선보일 예정이다. 또한 일본 오사카 대표 관악단체 '더 심포니홀 슈퍼 브라스'와 중국 '자싱 다차오 필하모닉오케스트라' 등을 초청해 아시아 클래식 교류의 장을 마련한다. 지난 30일 대구콘서트하우스에서 열린 기자간담회에서 박창근 대구콘서트하우스 관장은 "일본·중국 등 아시아권 오케스트라와 직접 소통하고 협력해 초청한 무대"라며 "앞으로도 대구가 글로벌 음악 도시로서의 위상을 다질 수 있도록 지속적으로 네트워크를 구축하고, 대구에서 시작된 축제가 국경을 넘어 해외 무대로 진출할 수 있는 발판을 마련할 것"이라고 전했다. 클래식 본고장 유럽에서 온 명문 오케스트라들도 대구를 찾는다. 독일 함부르크 출신 'NDR 엘프필하모니 오케스트라'가 세계적인 바이올리니스트 조슈아 벨과 안나 클라인의 '요동치는 바다' 한국 초연 무대를 선보인다. 특히 폐막일인 11월19일에는 300년 역사를 자랑하는 슬로베니안 필하모닉과 피아니스트 손민수가 함께 무대에 올라 축제의 마지막을 장식한다. 이외에도 벨기에 국립 오케스트라와 대구 출신 피아니스트 백혜선의 협업 무대를 대구에서 처음 선보이며, 6인으로 구성된 노르웨이 챔버 앙상블도 실내악의 정교한 매력을 보여준다. 지역 중견 작곡가들의 신작 초연 프로젝트를 선보여 축제 주제인 '다양성'의 깊이를 더한다. 이호원, 권은실, 이승은, 서은정, 박성미 등 작곡가 5인의 각기 다른 음악적 색채를 가진 곡들을 지역 오케스트라들과 함께 초연한다. 대구콘서트하우스 측은 "지난 3년간 지역 예술인과 함께하는 프로젝트를 적극적으로 지원하고 있다"며 "앞으로도 월드오케스트라페스티벌이 대구 예술인들의 저력을 보여줄 수 있는 지역 예술인들의 플랫폼이 돼, 창작과 연주의 선순환 구조를 구축하도록 노력할 것"이라고 밝혔다. 권은실 작곡가는 "작곡가들마다 작품 세계가 다양하기 때문에 이번 축제의 주제에 걸맞는 개성적인 창작 무대가 많이 펼쳐질 것"이라며 "일회성에서 그치지 않고 앞으로도 계속 이어졌으면 한다"고 전했다. 국내 정상급 오케스트라와 앙상블, 지역 민간단체 등 7개 단체가 폭넓은 클래식 무대를 선보인다. 대구콘서트하우스가 창단한 'DCH 비르투오소 챔버'는 피아니스트 김정원과 앙상블을 선보인다. KBS교향악단이 신예 바이올리니스트 랜들 구스비와 특별한 무료 공연 기회를 선사한다. 'TIMF 앙상블'이 현대 음악의 다양성을 보여주고, 노보필하모닉 오케스트라와 지역 민간단체 '디오 오케스트라', 대구관악합주단이 지역 작곡가들의 창작 초연을 연주할 예정이다. 이밖에도 차세대 클래식 주역인 경북예고 오케스트라와 금난새 지휘자의 무대, 대구 유스 오케스트라의 생기 넘치는 무대도 선보인다. 또한 스페셜 오케스트라 '영동군 난계국악단'이 전통과 현대를 넘나드는 색다른 국악 무대를 올린다. 한편 부대행사로는 공연 관람객을 대상으로 하는 사전 교육 프로그램 '비포 더 콘서트'와 국내외 주요 클래식 전문가들을 초청하는 심포지엄(11월12일)이 개최될 예정이다. (053)430-7700 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.08.10

전통과 현대 허무는 ‘여흥’… 전문환 작가 환갤러리 개인전

전문환 작가의 도자기를 보면 이런 형태의 도자기도 있구나라는 생각을 한다. 질감이 곱지 않고 대충 다듬어 놓은 듯 울퉁불퉁한 데다 모양도 비정형적이다. 특히 이상하리 만큼 비정형적인 도자기는 혹시 잘못 만든 것이 아닌가라는 의문마저 들게 한다. 이러한 이채로움이야 말로 그동안 전 작가의 차별화된 무기였다. 이 같은 전 작가의 독특한 도자기에 익숙한 이들이라면 오는 20일까지 환갤러리에서 열리는 개인전 '전문환의 여흥(餘興)'이 색다른 즐거움을 줄 듯하다. 이번 전시에서 전 작가 선보인 '백자대호'는 우리가 그동안 봐왔던 백자대호의 형태를 그대로 잘 따르고 있다. 은은한 색상에 담박한 멋이 절정인 조선시대 백자의 깊은 멋을 잘 담아내고 있다. 기본기에 탄탄한 도자기 작가로서의 면모를 제대로 확인할 수 있다. 이번 전시에는 전통의 멋을 간직한 도자기만 있는 것이 아니다. 전통과 현대의 경계를 허무는 가운데 시각·촉각적 즐거움과 지적 여흥을 제공하는 도자 및 페인팅 작품들도 다양하게 선보인다. 전 작가는 그동안 기존의 어떠한 규칙에도 얽매이지 않는 자유로운 태도로 자신만의 예술세계를 구축해왔다. 그는 무형의 개념을 유형의 작품으로 전환하는 것을 넘어, 자신의 깊은 경험을 탐색하며 돌·유리·흙·쇠 등 다양한 소재를 활용해 도자기를 구워 왔다. 전 작가는 이러한 창작 과정을 통해 "스스로를 채워나간다"고 말한다. 이 같은 작업에 대한 열정과 진정성이 자유로운 감정 표현으로 이어지고 여기에 다양한 색감의 조화가 가미되면서 색다른 작품이 탄생한다. 환갤러리 관계자는 "도자 작품과 더불어 다양한 페인팅 작품들을 함께 선보이는 이번 전시를 통해 전문환의 예술세계와 철학적 사유를 경험할 수 있을 것"이라고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.08.08

박종규 작가, 중국 광동미술관서 대규모 개인전 ‘비트의 유령들’ 개최

인간과 디지털 기술 사이에서 사유하며 추상회화의 새 길을 개척 중인 대구 출신의 세계적 아티스트 박종규 작가가 오는 10월8일까지 중국 광저우 광동미술관 바이에탄관 전관에서 대규모 개인전 '비트의 유령들(Spectres of the Bitstream)'을 선보인다. 광동미술관 주최·주관으로 지난 5일 개막한 이번 전시는 우리가 살아가는 리듬, 즉 심장의 고동(beat)과 디지털 신호의 최소단위(bit)가 오늘날 어떻게 '보이지 않는 실체'로 유령화되는지를 성찰하는 자리로 기대를 모은다. 여기서 말하는 '유령'이란 보이지 않지만, 우리 삶을 붙드는 모종의 강력한 실체를 말한다. 특히 박 작가의 이번 전시는 광동미술관의 첫 생존 외국인 작가 전시여서, 한한령(限韓令) 이후 한중 미술교류의 물꼬를 틀 자리로 기대를 모은다. 이에 영남일보는 현재 광저우에 체류 중인 박 작가와의 전화통화를 통해 그의 작품세계와 향후 계획에 대해 들어봤다. ◆광동미술관 대규모 전시 개최 계기는? "전시 개최까지 최종 3년이 걸렸다. 수년 전, 아트바젤 홍콩 참가 중 광동미술관 관장님과의 만남이 이번 전시의 개최 계기가 됐는데, 내 작품이 가진 디지털 이미지와 더불어, 전 세계가 주목하는 '현실과 비현실', 즉 '가상공간'이라는 개념이 눈길을 끈 듯하다. 다가올 미래, 두 공간 속에서 살아갈 것이란 메시지가 흥미롭게 받아들여진 것 같다." ◆오래전부터 동양의 '무'와 서구의 2진법을 결합해 '존재하지 않음의 존재'에 대한 질문을 시각언어로 풀어왔다. 두 개념의 만남을 통해 궁극적으로 얻고자 한 통찰은? "현실 속의 우리, 특히 대구라는 보수적 도시에서 피부로 느낄 수 있는 정치적 상황에 대해 평소 고민한 적 많았다. 오늘의 진실이 내일의 부조리가 되는 정치적 상황처럼, 현실의 모호함과 가상공간 확장이 가져올 인식 변화를 비교하며 작품을 제작해왔다. '존재하지 않음의 존재'는 이러한 인식 변화에 대한 통찰을 담고 있다." ◆이번 전시에서 회화와 미디어, 설치작품 등 60여 점의 작품을 활용해 '비트(beat/bit)적 공간'을 구축했다. 각기 다른 매체가 한 공간에서 어떻게 상호작용하며 하나의 서사를 만들어내나? "내 작업의 근본 개념은 '노이즈'다. 불필요한 노이즈를 차용해 시그널이 노이즈가 되는 역설을 표현한다. 디지털 환경에서 노이즈는 픽셀 이미지로 나타나며, 이를 활용해 도트 작업, 평면 라인, 영상 작업 등을 만든다. 소리의 파장을 영상으로 만들고 회화로 옮기지만, 결국 시작점은 하나다. 노이즈와 픽셀에서 비롯된 움직임이 다양한 매체와 장르로 확장된 것이다." ◆중국 관람객들이 작품 감상 후 어떤 종류의 질문이나 감각을 가지고 전시장을 나서길 바라나. "현실과 가상공간의 모호한 경계에서 오는 혼란과 미래에 대한 경각심을 전달하고 싶다. 기성세대와 달리 어린 세대는 현실과 가상공간을 동시에 받아들이며 살아간다. 이러한 인식 변화는 정치·사회 전반에 걸쳐 유사하게 일어나는 현상인데 앞으로는, 세대를 구분하는 '나이'라는 경계마저 무너질 수 있다는 점을 제시하려 한다." ◆아티스트로서 자신만의 차별점은 무엇인가? "차별점이 있다면 나이에 상관없이 빠르게 변화하는 기술을 이해하고 받아들이면서 내가 살아온 연륜을 바탕으로 작업을 이어나간 점이라고 생각한다. 아날로그적 사고방식만으로는 급변하는 정보시스템 속 현실을 표현하는 데 한계가 있다." ◆광동미술관 전시 이후 계획은. "오는 10월 말 이집트 카이로에서 열리는 세계 18개국 참여 설치미술 전시에 참여한다. 피라미드 앞에서 진행되는 대규모 행사다. 11월에는 사우디아라비아 리야드에서 열리는 대규모 빛 전시회에도 참여할 예정인데, 도시 전체 건물을 활용하는 대규모 전시여서 기대가 크다." 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.08.08

서예가 율산 리홍재, 고향 김천서 첫 개인전

"나는 글씨를 왜 쓰는지조차 모른 채 서예를 시작했습니다. 어릴 적부터 어디에서든, 무엇이든 잡고 밤낮없이 그림을 그리고 글씨를 쓰는 게 참으로 좋았습니다. 서예에 눈을 뜬 이후부터 '예술은 창작'이라는 화두를 부여잡고 나만의 방법으로 그리며, 쓰는 인생을 살아왔습니다." 독학으로 일가를 이룬 중진 서예가 율산(栗山) 리홍재 선생이 지난 1일부터 고향인 김천에서의 첫 번째 개인전(배꼽갤러리 특별초대전)을 열고 있다. 율산은 오는 31일까지인 이번 개인전을 통해 전통서예를 비롯해 자신의 전매특허격인 타묵과 그동안 작품활동을 통해 구현한 새로운 장르의 작품 등 38점을 고향 사람들에게 선보이고 있다. 김천시 감문면 출신인 율산은 초등학교 5학년 때 붓을 잡은 이후 한학을 공부하며 누구와도 닮지 않은 독창적인 예술세계를 구축한 것으로 인정받고 있다. 특히 율산의 서예는 한글과 한문에 그치지 않고 현대서예, 문인화, 전각 등 장르와 소재에 구애받지 않아, "그의 작품세계에서 깨지 못할 영역은 없을 것"이라는 평가도 받았다. 우리나라 서예 퍼포먼스의 원조이기도 하다. 일찍이 정충락 서예평론가는 "율산은 글씨와 그림의 한계를 상당 부분에 걸쳐 의도적으로 무너뜨리고 있다. 현대서예의 새로운 구성을 위해 거추장스런 장애물을 나름대로 없애는 것이다"며 "이러한 현상은 전통을 숭상하는 입장에서는 낮설 수도 있으나, 새로운 형상성을 추구하는 입장에서는 지극히 타당한 서사(書寫)의 방법"이라고 했다. 또 "그의 글씨는 한마디로 시원하다. 어디에도 머뭇거림이 없고, 철저하게 붓을 휘두르며, 어떤 서체와 양식에도 구애받지 않고 자유자재로 구사한다. 끝내 글씨가 지닌 멋을 알아낸 것"이라고 평가한 바 있다. 율산의 '고향 사랑'은 남다르다. 2008년, 서울에서의 첫 개인전을 김천의 주산 격인 황악산(1천111m)을 상징하는 11월 11일에 맞춰 오픈할 정도였다. 그는 "고향에서의 개인전이 기쁘기도 하지만, 두렵기도 하다. '문화예술의 도시 김천'을 향한 노력에 동참한다는 데 의미를 두고 있다"며 "김천인으로서 향토예술 발전에 기여하고 싶다. 앞으로 김천에 '서예관'이 마련되면 고서화와 서예작품 등 다수의 수준급 소장품을 기증할 생각"이라고 밝혔다. 공식 개막식은 8일 오후 5시. 박현주기자 hjpark@yeongnam.com

2025.08.08

폭염 잊게 만드는 예술가의 부채…‘부채로 전하는 기후위기 극복 메시지’

지난 1일, 대구 수성구 아르떼 카페갤러리 전시장. 화려한 색채의 부채들이 폭염에 지친 관람객들에게 손짓을 건넨다. 옛 화풍과 현대미술을 혼합한듯한 부채 위 그림들은 전통 부채의 진중함 위에 일상의 친근함을 더한 것들이다. 몇몇 부채 작품이 발산하는 동화 같은 느낌의 아우라는 젊은 관람객의 시선을 붙잡기에도 충분해 보인다. 연일 무더위가 기승을 부리는 대구의 여름, 선조들의 멋과 풍류를 21세기 예술인들의 시선으로 재해석한 부채 전시가 열려 눈길을 끈다. 미래의 문화를 생각하는 모임(미문회)은 오는 31일까지 대구 수성구 수성랜드 내 아르떼 카페갤러리에서 '바람난 末伏(말복)이 扇面展(선면전)'을 개최한다. 이번 전시는 조선시대 선비들이 멋과 실용성을 위해 휴대했던 부채의 전통을 현대적 감각으로 풀어내고, 예술가들의 창작성을 부채라는 매개체에 담아낸 자리다. 전시를 기획한 남학호 작가는 "옛 선비들의 글귀를 담았던 부채에 현대 예술가들이 자신만의 조형성을 담는 것은 매우 흥미로운 작업이다. 서양화 재료의 활용을 통해 표현의 한계를 확장한 점이 이번 부채 작품들의 특징"이라고 설명했다. 전국을 무대로 활발히 활동 중인 중견 화가 15인이 전시에 참여한다. 김경희, 김예진, 김하균, 김학곤, 김호교, 남학호, 박성희, 박형석, 배문기, 배영순, 배현숙, 신재순, 이영철, 이윤정, 장안순 작가가 100여점의 부채 작품을 선보인다. 전시는 단순한 작품감상을 넘어 기후위기 극복과 탄소중립이라는 시대적 메시지를 전한다. 참여 작가들은 "에어컨이나 선풍기도 좋지만, 기후위기 시대에 부채를 사용함으로써 에너지를 절약하고 환경을 생각하는 친환경적 삶을 실천할 수 있다. 이번 전시가 환경의 중요성을 알리는 계기가 되길 바란다"고 입을 모았다. 시민 참여 프로그램도 마련된다. 오는 9일 오후 2시부터 5시까지 '부채 그림 그리기 체험'이 열리는 가운데 참여 작가들은 시민들의 체험을 직접 돕는다. 체험에 사용될 부채는 수성문화재단의 지원을 받아 무료로 제공한다. 남학호 작가는 "매년 예산 확보에 어려움이 있지만 벽진산업, 생생식초 등 기업과 기관의 후원 덕분에 무사히 전시를 치를 수 있게 됐다"며 예술인을 위한 메세나 활동의 필요성을 역설하기도 했다. 한편, 이번 전시에서는 합죽선(접었다 폈다 하는 접선(摺扇)의 일종)과 평선(평평한 부채) 두 종류의 부채에 담긴 작품들을 만날 수 있다. 전시 개막 전부터 상당수 작품이 판매되는 등 부채 애호가들의 관심이 적지 않았던 것으로 알려졌다. 아르떼 카페갤러리 관람객은 수성랜드에 무료로 입장할 수 있다. 월요일 휴관. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.08.03

[공연장에서 만난 사람] “뮤지컬은 사람의 마음을 움직이는 예술”…네 배우 함께한 토크 콘서트 ‘김채이의 11시 데이트’

"수많은 관객들이 기다리고 있다. 최고의 공연을 해봅시다. 배우와 스태프들은 늘 이런 마음으로 공연을 합니다. 뮤지컬 '브로드웨이 42번가' 속 줄리안 마쉬의 대사지만, 우리 삶에도 닿아 있는 말 같아요." 배우들과 함께 뮤지컬의 매력을 나누는 토크 콘서트 '김채이의 11시 데이트' 세 번째 무대가 지난 29일 대구문화예술회관 비슬홀에서 열렸다. 호스트인 김채이 배우의 뮤지컬 '멤피스'의 넘버 'Love will stand when all else falls'로 시작된 이날 공연에는 뮤지컬 배우 양준모·린지와 대구시립극단 상임 단원 최우정이 함께했다. 본 무대에 앞서 배우들의 작품 속 인연이 주목받았다. 양준모·린지 배우는 뮤지컬 '영웅'에서 '안중근' '설희' 역할로 두 시즌을 함께한 바 있다. 대구시립극단의 선후배 사이인 최우정·김채이 배우도 다수의 작품에서 부녀, 남매 등 다양한 역할로 호흡을 맞춰왔다. 이날 공연은 이야기를 나누는 토크와 무대가 번갈아 진행됐다. 게스트로 초청된 세 배우는 뮤지컬뿐만 아니라 오페라, 대중음악, 연극 등 다양한 분야와 관련된 경험도 공유했다. 양준모 배우는 첫 뮤지컬로 2005년 평양 봉화예술극장에서 공연한 가극 '금강'을 언급했다. 그는 "24살 당시 주인공 커버를 맡고 있었는데, 주인공 역할이었던 이정열 선배의 사정으로 무대에 오르게 됐다. 울고 웃는 북한 관객들의 반응을 보며 뮤지컬은 사람의 마음을 움직이는 예술임을 실감했다"며 "공연을 끝내고 돌아오는 비행기 안에서 뮤지컬의 길을 결심했다"고 설명했다. 양 배우는 뮤지컬과 오페라 사이의 벽을 실감했던 경험도 전했다. 그는 "대사와 감정이 함께 표현되는 뮤지컬과 달리, 오페라는 음악만으로 표현해 어려움을 느꼈다"고 덧붙였다. 린지 배우는 아이돌 출신에서 뮤지컬 배우로서의 입지를 다지기까지 겪은 일화를 털어놨다. "가수 데뷔 무대보다 뮤지컬 첫 공연 때 더 많이 긴장했었다"며 "당시엔 가수라는 점에서 생길 수 있는 색안경에 대한 두려움이 있었다. 아이돌 출신이라는 편견을 없애기 위해 과거를 지우려는 노력을 많이 했다"고 고백했다. 고등학생 시절 가수를 꿈꿨다던 최우정 배우는 오디션을 봤던 일화를 직접 재연하며 유쾌함을 더했다. 그는 "그때의 실패가 있었기 때문에 현재 시립극단에서 연극과 뮤지컬을 오가며 소중한 기회들을 많이 만나고 있다"고 전했다. 이어 가장 기억에 남는 작품으로 연극 '아일랜드'를 꼽으며 "2009년 대구에서 해당 작품의 '윈스턴 쇼나' 역을 맡았었는데, 같은 해 양준모 배우도 서울에서 같은 작품의 같은 역할을 했다"는 인연을 소개해 훈훈한 분위기를 연출하기도 했다. 공연 중 관객 매너에 대한 이야기도 나왔다. 배우들은 가장 눈에 띄는 '관크'(관객 크리티컬·관람을 방해하는 행위)로 '암전된 상황에서 휴대폰을 보는 것'을 공통으로 꼽았다. 앞줄 관객이 야광옷을 입어 암전될 때마다 시선이 갔던 사례도 소개해 웃음을 자아냈다. 공연의 마지막은 듀엣 무대로 장식했다. 최우정·김채이 배우는 뮤지컬 '모차르트'의 '사랑하면 서로를 알 수가 있어', 양준모·린지 배우는 뮤지컬 '위대한 쇼맨'의 'A million dreams'를 직접 번역한 가사로 들려주며 마무리했다. 한편 '김채이의 11시 데이트'는 대구문화예술회관이 올해 새롭게 선보인 기획 프로그램으로, 오는 10월21일 올해 마지막 무대로 찾아올 예정이다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.08.01

청력장애 아버지에 수어로 전하는 사랑의 ‘Aria_아리아’

이현아(58) 사진가는 20여년간 교육사업에 매진하다가 사진가로 활동한 지는 9년 되었다. 독학으로 사진을 배운 그는 순간 포착과 현상의 재현을 넘어 남다른 시선과 열정으로 벌써 여섯 번째 개인전을 열었다. 이 작가는 지난 6월 3일 '농아의 날'에 'Aria_아리아' 사진전을 대구 중구 봉산문화회관에서 개최했다. 이 작가만이 가진 특별한 감성과 진정성은 독자들이 미처 생각하지 못한 것을 사진으로 표현해 사진 선배들과 참석자들의 격려와 찬사를 받았다. 'Aria_아리아' 사진전은 후천적으로 청력장애를 가진 아버지(이능세,88)를 모델로 삼았다. 시간이 흐르면 기억 속에서만 존재할 것 같은 소중한 추억을 담고 싶어 작가가 직접 배운 수어로 3년 넘게 작업을 하며 한 프레임 속에 2천500컷의 작품을 배열해 마음을 표현한 작품들로 구성되었다. 항상 꼿꼿하고 건장하셨던 작가의 아버지는 2번의 큰 종양 수술을 했지만 다정다감하게 말씀도 잘하셨는데 청력이 악화되고 가족들과의 대화에서 점점 멀어지면서 우울해하셨다. 하지만 수어를 함께 놀이로 시작한 것이 한 곡 한 곡 노래로 완성이 되었다고 한다. 이 작가는 사진 작업을 통해서 가족의 소중함을 알아가는 시간을 가졌고 수어가 단순한 의사소통을 넘어 예술적이고 감정적인 표현의 수단임을 사진을 통해 이야기하고 있다. 이 작가는 비록 들리진 않지만 마음을 전달할 수 있는 수어를 노래 가사로 풀어서 사랑과 감사의 마음으로 연주했으며 단어 하나하나가 아닌 손짓과 표정으로도 영혼을 울리는 연주를 할 수 있다는 생각으로 'Aria_아리아'에 비유했다고 한다. 그의 작품을 보고 대구가톨릭평화방송 뉴미디어국장인 홍창익(비오) 신부는 "이 작가는 매번 전시 때마다 새롭게 시도하고 남다른 철학적 사색과 성찰로 작업을 해 많은 이에게 감동과 깊이 있는 작품을 보여주고 있다. 특히, 한 번도 시도되지 않았던 수어(手語)를 이미지화하여 소통과 화합의 가치를 예술로 승화하였다"고 했다. 수어가 지닌 따뜻한 메시지 "사랑합니다" "고맙습니다" "함께 아름다운 세상 만들어요"를 통해, 서로의 존재를 깊이 이해하고 존중하는 아름다운 공존의 가능성을 표현하고 싶었다는 이현아 작가는 그의 작품이 이 시대의 분열을 치유하는 선율이 되어 오늘도 조용히, 그러나 깊이 있게 울려 퍼지길 기대한다고 말한다. ※ 이 기사는 지역신문발전기금을 지원받았습니다. 문순덕 시민기자 msd5613@hanmail.net

2025.07.29

“아내 향한 지고지순 사랑 담아” 대구 소설가 현진건 다룬 창작극 ‘거기, 푸른 담쟁이 동산’

"나의 천사, 나의 하늘, 나의 여왕…나를 살려줘요. 나를 구해줘요! 내 생명을 맡으신 당신의 입술로." 고전소설 'B사감과 러브레터'를 펼쳐든 한 여인이 1인 2역을 분주하게 넘나든다. 곧이어 남편과의 알콩달콩한 만담이 이어지고, 이내 그 여인의 입을 통해 한 인물의 과거가 무대 위로 소환된다. 연극의 주인공은 소설가이자 기자, 독립운동가였던 대구 출신 소설가 현진건이다. 지난 27일 대구 공연을 마무리한 사단법인 한울림의 대표 레퍼토리 창작극 '거기, 푸른 담쟁이 동산'이 오는 8월1일 '제23회 김천국제가족연극제'와 16~17일 '2025 D.FESTA 소극장축제 in 부산' 무대에 오른다. 지난해부터 '달빛 연극 교류전' '대구&서울 극장 교류전' 등 전국 각지에서 활발하게 선보인 바 있다. 작품은 대구 지역 문학과 연극의 결합을 시도한 사례로, 지난해 '봉산공연창작소' 공모 사업에 선정돼 처음 소개됐다. 사단법인 한울림의 '연극, 숨 프로젝트' 중 하나인 '2025 베스트3 소극장전'에 참여한 이 작품은 현진건의 사랑을 중심으로 그의 생애를 소개한다. 작품의 모든 중심에는 '푸른 담쟁이 동산', 청라언덕이 존재한다. 얼굴 모를 신부가 첫눈에 반한 운명의 여인 이순득이었던 일화부터 사회부 기자로 활약했던 일, 독립 운동으로 약해진 몸을 이끌고 그의 아내 곁에서 눈을 감을 때까지 모든 순간 함께한다. 연출을 맡은 정철원 대표는 "대구 출신 소설가로서 민족사를 가지고 있으며, 그 시대 문인들 중 보기 드물게 여성편력 없이 아내를 지고지순 사랑한 인물이라는 점에 주목했다"고 전했다. 한 사람의 생애를 다뤄 다소 딱딱할 것이란 우려와 달리 연극은 유쾌하게 흘러갔다. '푸른 담쟁이'가 화자가 되는가 하면, 관객이 극중 배역으로 직접 무대에 올라가는 등 생동감 있는 공연을 만들어냈다. "세미뮤지컬 형태로 노래를 연출한 것은 관객들이 현진건의 삶을 좀 더 쉽게 접할 수 있도록 마련한 장치"라고 의도를 밝혔다. 한편 지난해부터 진행해온 '베스트3 소극장전'은 각 지역의 우수 창작극을 소개하고 상호 교류를 확장하자는 취지로 마련됐다. 정철원 사단법인 한울림 대표는 "앞으로도 이러한 소극장 간 네트워트를 확장하면서 전국 단위 교류전을 확대해 나갈 것"이라고 전했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.07.28

시안미술관, ‘전해지지 않은 문장들: 여기에 그림자가 있다’展 개최

경북 영천 시안미술관은 오는 8월24일까지 영천예술창작스튜디오 입주작가 9인이 참여하는 '전해지지 않은 문장들: 여기에 그림자가 있다'展(전)을 개최한다. 시안미술관의 하반기 특별 기획전으로 마련된 이번 전시에는 김동훈, 김정애, 노연이, 손주왕, 양은영, 이체린, 이향희, 전영경, 최은희 작가가 참여해 회화와 사진 및 설치작품을 선보인다. 특히 이번 전시는 사회적으로 소외되거나 비가시화된 존재들에 대한 깊은 성찰을 담고 있다. 핵심 주제는 '그림자'다. 타자화되거나 소외된 대상들의 이면을 은유한다는 의미다. 참여 작가들은 각자의 독특한 시각으로 주제를 해석한다. 전시장에 들어서면 김정애 작가의 'street cat-dazzling' 작품이 가장 먼저 눈에 띈다. 도시의 척박한 삶 속에서 관심을 받지 못한 채 삶을 영위하는 고양이를 통해 우리 사회의 그림자를 볼 수 있다. 노연이 작가의 회화 작품에도 눈길이 간다. 노 작가의 한 작품 속 방 안에 앉아 있는 인물은 스스로를 객관적인 시선으로 바라볼 계기를 제공한다. 무언가 비밀을 숨긴 듯한 인물의 오묘한 표정이 감정의 선을 자극한다. 김동훈 작가는 도시에서 소외받는 존재에 주목했다. '구겨진 비둘기' 등의 작품을 통해 완벽주의적 강박을 깨고 흐트러진 선과 형태를 통해 자신의 일부를 받아들이는 과정을 작품에 담아낸다. 손주왕 작가는 신체가 자신을 어떻게 설명하는지 탐구한다. 그의 그림들은 몸에서 분리된 것이 여전히 '나'의 일부일 수 있다는 질문을 던진다. 양은영 작가는 황소개구리, 산비둘기, 뉴트리아 등 유해동물과 알비노사슴 같은 신성시되는 대상을 함께 다룬다. 매체에서 드러나는 혐오의 이미지 이면에 존재하는 대상의 다른 면모를 탐색해 눈길을 끈다. 최은희 작가의 설치작품은 노동자, 아동, 여성, 노숙인 등 소외되는 대상에 집중한다. 노숙인들의 실제 발언을 제목으로 차용한 '안녕하세요 부탁드립니다' 시리즈는 사람이 웅크리고 있는 듯한 형태와 기사 스크랩을 뒤집어쓴 글씨를 통해 '전해지지 않은' 그들의 목소리를 시각화한다. 전영경 작가는 자연에 자리한 인공적 산업구조물을 담은 사진작품을 선보인다. 산업시설의 평화로운 모습이 지구온난화 등 불편한 진실로 다가올 수도 있다는 상상을 불러일으킨다. 이향희 작가의 작품 '그의 길을 따라 : 1990년에서 2010년까지'는 포스코가 보이는 영일만 전경과 더불어 한 남자의 일생을 담고 있다. 작품 곳곳에 배치된 사진들은 각자의 삶을 반추할 기회를 제공한다. 이체린의 작품은 공간에 대한 기억과 감정이 스며든 모양새다. 특정 공간에 대한 기억이 다른 곳에서 발현될 때의 상황과 감정을 표현한 듯한 작품의 구성이 눈에 띈다. 시안미술관 관계자는 "일반적으로 부정적으로 인식되는 길고양이나 유해동물, 혹은 사회적 약자들의 숨겨진 면모를 조명하고자 했다. 이번 전시는 소외된 존재들의 이면을 새롭게 인식하는 계기가 될 것"이라고 말했다. 일요일 휴관.(054)338-9391-3 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.07.23