신윤복의 미인도가 한 폭의 오페라로...대구오페라하우스 창·제작 콘체르탄테 ‘미인’ 28일 공연

간송 전형필이 지켜낸 보물인 혜원 신윤복의 '미인도'가 음악과 연극적 서사를 만나 살아 숨쉬는 한 폭의 창작오페라 '미인'으로 다시 피어난다. 대구오페라하우스의 창·제작 콘체르탄테 오페라 '미인'은 신윤복의 대표작 '미인도'와 '혜원전신첩'에 상상력을 더해 만들어진 작품으로, 무대장치와 의상 없이 오케스트라와 성악가의 음악에 집중하는 '콘체르탄테' 형식으로 공연된다. 공연은 28일 '제22회 대구국제오페라축제'를 통해 대구오페라하우스에서 초연된다. 이 작품은 과부가 된 양반가 며느리에서 도망친 후 기생으로 변모하며 자기 삶을 찾아가는 강인한 조선 여성의 이야기를 다룬다. 억울한 죽음을 강요받는 마당과부 '신씨', 왕의 서자이자 자유분방한 한량 '은양군', 언제나 그 잘에서 신씨를 연모하는 '별감'을 중심으로 한 삶의 애환과 사랑이 펼쳐진다. 이번 작품의 작곡을 맡은 진영민 작곡가에게 작품의 탄생과 제작 과정에 대해 들어봤다. 그는 "신윤복 그림의 독특한 '색감'과 '끊임없이 흘러가는 선의 흐름'을 음악적으로 구현하기 위해 기존 오페라의 문법을 탈피한 파격적인 시도를 감행했다"고 전했다. 　▶이번 공연은 콘체르탄테 형식이다. 관람객들은 어떤 무대를 보게 되는가. "무대 위에 오케스트라가 올라가고, 무대 장치는 없다. 하지만 무대 뒤에 신윤복의 미인도 등 그림들을 비춰 그림의 미학을 시각적으로도 함께 전달해 색다른 느낌의 무대를 선사할 예정이다. 한국 회화의 소재와 오페라의 만남이라는 새로운 시도가 지역 창작 예술의 성장에 기여하기를 기대한다." 　▶오페라 '미인'의 소재가 신윤복의 '미인도'라는 점이 흥미롭다. 어떻게 이 작품이 탄생하게 됐나. "이 작품은 대구오페라하우스의 '창작오페라 개발 사업'의 두번째 작품으로 소재 공모전을 통해 선정된 아이디어에서 출발했다. '미인도'와 '혜원전신첩'의 그림에 상상력을 입힌다는 발상은, 사랑이나 갈등 같은 정형화된 오페라의 주제에서 벗어나 대본가의 상상력을 극대화할 수 있었다. 누구나 신윤복의 '미인도'를 보며 이 여인이 누구일까 상상하게 되는데, 이 보편적인 상상력을 오페라라는 언어로 끄집어냈다는 점이 큰 매력이자 오페라 역사상 최초의 시도가 아닐까 한다. 이 부분이 아주 큰 의미를 지닌다고 생각한다." 　▶그림의 특징을 음악에 어떻게 담아냈는지 궁금하다. "저는 신윤복의 그림에서 서양 미술의 입체적인 표현과는 다른, '평면적이면서도 선을 따라 계속 흘러가는 느낌'을 받았다. 이를 음악적으로 구현하기 위해 오케스트레이션에 힘을 줬다. 실제로 '미인'은 각 막의 장이 시작되면 음악이 처음부터 끝까지 끊임없이 흘러가는 파격적인 구성을 취한다. 성악가와 연주자들은 힘들어 하기도 했지만, 이를 통해 그림의 '선(線)의 흐름'이 표현된다고 봤고 관객들에게도 강렬하고 역동적인 음악적 흐름을 선사할 것으로 생각된다. 또한 신윤복 그림의 독특한 색감을 표현하고자 다른 색깔의 화성을 섞는 방식을 사용했다. 다른 색깔의 화성을 섞어 색다른 색채감을 나타내려고 '신조성' 기법을 적용한 것이다." 　▶작품의 스토리는 어떻게 전개되는가. "오페라 '미인'은 조선시대 한 여인의 '두 번의 삶'을 그린다. 양반가의 며느리가 되었으나 신랑의 급사로 인해 시집으로부터 열녀를 강요받는다. 도피 후 기생이 돼 '설우'라는 이름을 얻고 격변의 삶을 살며 임금의 서자인 '은양군', 신씨를 연모하는 '별감'과의 서사가 어우러진다. 결국 이 이야기는 조선시대의 억압적인 환경 속에서 양반 며느리 신분을 버리고 기생이 돼 다른 삶을 개척해나가는 강인한 여성의 모습을 보여주는 데 중점을 둔다." 　▶관객들이 주목해야 할 관람포인트가 있다면. "무엇보다 음악의 끊임없는 흐름 자체가 색다른 경험을 선사할 것이다. 서사적으로는 주인공 설우의 아리아 두 곡에 주목했으면 한다. 한 곡은 소복을 입고 평생 억압에 갇혀 지내야 하는 자신의 한탄을 노래한 곡이고, 다른 한 곡은 기생이 된 후 강한 여성으로서의 의지를 보여주는 곡이다. 또 설우를 흠모하는 별감과 함께 부르는 이중창은 가장 고심해 작곡한 곡으로 두 사람의 멜로디와 마음이 색깔적으로 표현되는 지점이다. 아울러 에필로그와 공연 대미에 합창이 펼쳐져 역동성을 더하는데, 이 또한 관람포인트가 될 것이다." 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.10.26

가수 솔비, 화가 권지안으로 대구팬과 만남 가져

지난 21일, 가수 '솔비'로 널리 알려진 권지안 작가가 대구 북구 경북대 북문 인근 복합문화공간 청문당을 찾았다. 오는 11월22일까지 청문당에서 열리는 자신의 초대전 '언어의 리듬'展(전) 오프닝에 참석하기 위한 방문이었다. 이날 '작가와의 만남'을 위해 청문당 루프톱에서 관람객 및 팬들과 마주한 권 작가는 자신의 예술세계와 창작배경을 솔직담백하게 풀어내 눈길을 끌었다. 전시명 '언어의 리듬'은 권 작가가 이번 전시를 위해 직접 지은 타이틀이다. 언어가 품은 강한 힘과 리듬을 최대한 근사하게 보여주고 싶었다는 것이 그 이유다. 특히 대구에서의 첫 전시를 상업갤러리가 아닌 청문당과 같은 문화공간에서 연 것에 대해 "대중과 허물없이 호흡하며 공감을 나누고 싶었다"며 그 의미를 강조했다. 가수 출신인 권 작가에게 음악과 미술은 불가분의 관계다. 청문당에서 선보이는 대표 연작인 '허밍레터 시리즈'는 세상을 떠난 아버지를 향한 슬픔과 그리움을 허밍(멜로디)으로 풀어낸 뒤 이를 모네의 정원 등에서 받은 영감을 통해 시각화한 작품이다. "돌아가신 아빠가 계신 하늘나라의 언어를 모르겠는 거예요. 아빠랑 소통할 수 있는 언어가 뭘까 고민하다가 허밍을 시각화하게 됐습니다. 감정을 언어에 규정짓지 않고 그림의 자율성으로 풍부하게 표현하고 싶었어요." 작업 방식도 독특하다. 물감을 손가락으로 직접 다루는 핑거 페인팅을 고수한다. "저는 한 번 그림을 시작하면 그 그림이 마르기 전에 작업이 끝나야 합니다. 재료 특성상 질감을 두껍게 사용해서 굳어버리기 전에 한 번에 쭉 해야 해요. 팔레트도 따로 쓰지 않고요. 거의 쉬지 않고 달리는 고속도로처럼 작업을 하고 있습니다." 작품의 두꺼운 질감과 흔들리는 모양새의 추상적 부분은 '바람'을 표현한 것인데, 여기에는 바람을 통해 살아있는 그림을 만들려는 권 작가의 의도가 담겨 있다. 권 작가의 또 다른 대표작인 '애플 시리즈'는 '사과는 그릴 줄 아니'라는 온라인상의 조롱에서 시작됐다. 권 작가는 이러한 언어 폭력을 알루미늄 등 메탈의 차가운 질감으로 재탄생시켰다. "사이버 불링을 주제로 작업한 이유는 '이거는 저밖에 할 수 없겠지'라는 생각을 했어요. 저 스스로가 피해자이기도 했고, 이 사회적 문제를 작업으로 표현해보자고 결심했습니다." 그는 악플과의 싸움을 예술로 끌어올린 배경에 대해 "연예인 작가니까 할 수 있는 특별한 주제 의식이 뭘까 고민했다"며, 자신의 정체성을 담아 사회적 메시지를 내고 싶었다고 말했다. 특히 권 작가는 악플에 대한 자신의 소신을 강하게 피력했다. "'악플이 무플보다 낫다'는 말, 저는 진짜 싫어합니다. 왜냐면 차라리 무관심이 나아요. 온라인 세상에서 얼굴 보고 할 수 없는 말은 하면 안 되는 겁니다. 그 감정 배설은 굉장히 문제 있는 거라고 생각합니다." 이어 권 작가는 이러한 문제가 청소년과 일반인에게까지 퍼진 사회 문화임을 지적하며, "잘못된 댓글 문화는 정말로 정화돼야 한다"고 거듭 강조했다. 올해로 미술 활동 15년 차를 맞은 권 작가는 '음악과 그림, 그리고 여행'을 자신의 삶으로 정의했다. 권 작가는 "캔버스에 아름다운 걸 담고 건강한 생각을 하기 위해서는 좋은 것들, 아름다운 것들을 많이 보고 느껴야 한다"며 청문당을 찾은 자신의 팬들에게 꾸준한 활동을 약속했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.10.25

[영남일보 80주년 기념 장사익 초청공연] 재즈로 물든 일흔여섯 소리꾼의 무대, 관객은 기립박수로 화답했다

"살다보면 많은 길을 가게 되죠. 올곧게 가는 사람도 있는가 하면, 저처럼 엉뚱한 길을 걷는 이도 있습니다." 데뷔 30주년을 맞은 '가장 한국적인 소리'의 주인공 장사익(76)이 새로운 음악 여정에 나섰다. 캐나다 18인조 빅밴드 '토론토재즈오케스트라'와 함께하는 협업 무대 '두루마기 재즈를 입다' 대구 공연이 지난 21일 오후 7시30분 천마아트센터 그랜드홀에서 열렸다. 영남일보 창간 80주년을 기념해 마련된 이번 초청공연은 공연 시작 한 시간 전부터 관객들로 로비가 붐볐다. 장사익의 팬이라는 한 관객은 "대구 공연을 매번 봤지만, 재즈를 결합한 공연은 처음이다. '두루마기'의 매력을 잘 알기에 오늘 무대도 기대된다"고 전했다. 공연 전 대기실에서 만난 장사익은 "한국 전통음악과 모던 재즈라는 양 극단에 있는 두 음악의 만남이 흥미롭다"며 "한국 음악을 처음 접하는 캐나다 연주자들과의 협업이라 음악적 조화가 염려됐지만, 서울 공연을 마치고 나니 해소됐다. 대구 관객들에게도 선물을 드릴 수 있어 기쁘다"고 전했다. 공연은 오케스트라 지휘자의 경쾌한 박수로 시작됐다. 공연장을 울리는 관악기의 웅장한 소리와 유려한 재즈 선율이 무르익은 가을의 정취를 더했다. 구슬픈 해금의 음색과 성악 앙상블의 하모니가 어우러진 순간, 흰 두루마기를 입은 장사익이 등장했다. '꽃' '역' '아버지' '기차는 간다' 등 재즈풍으로 편곡된 대표곡을 장내의 공기를 가르는 듯 강렬한 목소리로 불러냈다. '찔레꽃' 무대가 끝나자 객석에서 기립박수가 터져 나오기도 했다. 2부에서는 까만 정장에 빨간 나비넥타이를 맨 장사익이 무대에 올랐다. 재즈 선율이 입혀진 '대전블루스'로 관객들의 어깨를 들썩이게 하고, 흥얼거림조차 스캣 창법처럼 느껴졌다. 이어 가을 재즈 대표곡 '오텀 리브스(Autumn Leaves·고엽)'를 투박하지만 짙은 감성이 녹아든 영어 가사로 열창했다. 그는 "음악감독에게 두 달 동안 혼나면서 배운 영어 발음"이라며 웃음을 자아냈다. 연이어 '댄서의 순정' '님은 먼곳에' '봄날은 간다' 등을 재즈로 편곡해 선보였다. 공연 말미에는 '빛과 그림자' '봄비', 재즈 버전 '아리랑'을 들려주며 기립박수를 다시 이끌어냈다. "장사익 최고다!" "멋쟁이!" 등 관객들의 환호 속에 그는 "오브 콜스"라고 화답하며 여운을 남겼다. 장애인직업재활시설에서 단체 관람을 왔다는 전모씨(여·57)은 "역시 장사익이다"라는 감상을 먼저 내뱉었다. 이어 "그 연세에 어떻게 그런 목소리를 내시는지 놀랍다. 공연 내내 온몸에 전율이 흐르고 감정이 끓어오르는 걸 느꼈다"고 말했다. 재즈에 관심 있어 보게 됐다는 대학생 박모씨(여·24)는 "K-컬처가 세계적으로 주목을 받는 시대인 만큼 한국과 서양 음악의 조합이 감동적으로 다가왔다"며 "장사익의 노래는 처음이었는데 '찔레꽃' '봄비' '아리랑' 무대가 특히 인상 깊었다"고 소감을 전했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.10.22

갤러리 아르, 황혜경·임영미·김문영 작가 참여하는 사진전 ‘보이지 않는 연결’ 개최

갤러리 아르(대구 김광석거리 공영주차장 앞, 커피명가 2층)는 오는 26일까지 지역 중견 사진작가 황혜경·임영미·김문영이 참여하는 사진전 '보이지 않는 연결(Invisible Connect)'을 개최한다. 이번 전시는 '2025 대구사진비엔날레 프린지 포토 페스티벌'의 하나로 마련됐다. 참여작가들은 각자의 시선으로 인간에 대한 사랑 그리고 자연과 존재 사이의 관계를 탐구해 눈길을 끈다. 세 작가는 우리가 쉽게 인식하지 못하는 '삶의 연결'을 시각적으로 드러낸다. 황혜경 작가는 강렬한 색채와 회화적인 이미지로 자연과 인간의 감각적 교감을 포착했다. 임영미 작가는 외국인 유학생 눈을 통해 세대와 국가의 경계를 넘나드는 대화를 시도한다. 김문영 작가는 사라져가는 시간의 흔적을 담아내며, 기억의 온기를 사진에 새긴다. 전시장 한쪽에는 봄의 색채가 폭발하듯 펼쳐진 복사꽃 이미지로 표출하는 그리움의 정서가, 다른 공간에서는 인물과 질감, 상징적 사물이 어우러진 작품들이 시선을 붙잡는다. 참여 작가들은 "보이지 않지만, 분명히 존재하는 연결의 감각을 사진으로 전하고 싶었다. 관람객들이 작품을 통해 인간의 사랑을 발견하길 바란다"고 입을 모았다. 전시 관람 가능 시간은 평일 낮 12시부터 오후 7시까지, 토·일요일은 오전 11시부터 오후 9시까지. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.10.22

[갤러리에서] 김봉천 작가, 전통과 첨단 사이 ‘숨겨진 형상’을 드러내다...갤러리동원 김봉천 개인전 ‘隱(은)과 顯(현)’展 개최

갤러리동원 앞산점은 오는 29일까지 김봉천 초대 개인전 '隱(은)과 顯(현)'展(전)을 개최한다. 이번 전시에서 김 작가는 동양회화의 전형인 한지 먹 작업과 서양회화의 정석인 유화 작품 20여 점을 선보인다. 전시작들은 김 작가가 그간 몰두해 온 '은현(隱顯) 시리즈'의 연속선상에 있다. 김 작가의 작업은 '숨김'과 '드러냄'이라는 두 축을 씨실과 날실 삼아 균형 상태를 직조하는데, 이는 '히든 어피어런스(Hidden Appearance)'라는 개념으로 설명된다. 특히 한지 작업은 화선지 여러 장을 배접한 종이 위에 먹이나 물감을 칠해 형상을 숨긴 후, 종이를 뜯어내는 과정을 통해 먹이 스며들지 않은 밑바탕의 숨겨진 형상을 드러낸다. 최근 한지 작업에는 새로운 변화가 포착됐다. 과거 발에 비친 풍경을 묘사했던 방식에서 나아가, 사람들의 시각적 민감도가 높은 '얼굴' 형태를 숨겨 넣는 신작을 내놓았다. 이 얼굴 형상은 정교함을 위해 컴퓨터 그래픽으로 미리 선을 디자인하고 두께를 조정하는 과정을 거친 뒤, 출력물을 바탕으로 송곳과 칼을 이용해 뜯어내는 수작업을 통해 완성된다. 한편, 캔버스 위에 다양한 재료를 중첩하고 섬세하게 뜯어내는 서양화 기반의 컬러 작업 결과물도 만날 수 있다. 흑백 중심의 한지 작업과 달리 화려한 색상을 과감히 사용하며 입체감을 더한다. 일종의 스텐실 기법을 차용했는데, 물감이 묻지 않는 시트지 등을 활용해 밑색을 숨기고 위에 다른 색을 분사(스프레이)하거나 덧칠한 후 떼어내는 방식으로 만들어졌다. 김 작가는 해당 컬러 작업에 대해 "서양화 재료는 물성이 달라 즉흥적 작업이 불가능하다. 컴퓨터를 이용해 색깔 배치를 완벽하게 시뮬레이션하고 기본 형태를 계산한 뒤 캔버스에 옮기는, 매우 계획적인 작업"이라고 설명한다. 반면 한지 작업에 대해서는 "완전히 까만 데서 한 개씩 뜯어내면서 형태가 드러나는 과정이 되게 재미있다"고 밝혀, 작업의 고통과 재미를 구분하기도 했다. 김 작가는 자신의 작품 속에서 구체적 형태를 명확히 제시하기보다는 관람객의 해석에 무게를 두고 있다. 이는 관람객이 '숨은 그림 찾기'를 하듯 주체적 감상을 유도하기 위한 것이다. 김 작가는 "작가들은 형태를 제시할 뿐이다. 제 작품을 보는 분들이 자신만의 궁금증을 가지고 자기 나름의 해석을 할 수 있었으면 한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.10.22

영천 시안미술관, 중견작가 최선 개인전 ‘물 위의 자리’ 개최

경북 영천 시안미술관은 오는 11월16일까지 미술관 1·2·3 전시실에서 중견작가 최선 개인전 '물 위의 자리'를 개최한다. 시안미술관의 2025년 하반기 특별기획전으로 마련된 이번 전시는 동시대 사회와 개인의 경험이 교차하는 지점을 예술로 사유하는 자리로 주목받는다. 전시명 '물 위의 자리'는 시간과 경험이 남긴 흔적을 되돌아보는 성찰의 시선과 함께, 불확실한 미래를 향해 나아가려는 최선 작가의 단호한 태도를 의미한다. 최 작가는 개인의 기억과 사회적 사건의 교차점을 따라가며, 그 흔적이 오늘날의 표면에 어떻게 남는지를 기록해 왔다. 이번 전시는 작가가 오랜 기간 이어온 작업을 집약적으로 조망하는 동시에, 사회적 서사와 개인의 기억이 예술적 형식으로 전환되는 과정을 밀도있게 보여준다. 실제 사건 현장의 잔여와 흔적을 작품의 재료로 사용한 점에 눈길이 간다. 세월호 참사 해역의 바닷물에 담근 캔버스에 맺힌 소금 결정은 상실의 응축된 표면이 됐다. 여기에다 구제역 사태 때 돼지기름, 구미 불산 누출 사건의 공기 등도 작품에 활용됐다. 나아가 작가는 신체에 각인된 상처와 배제된 타자의 목소리를 예술의 언어로 불러낸다. 거리에 흩뿌려진 인간의 '침'이나 문제아 학생들과 함께 씹은 '껌'의 형상은 사회가 외면한 자리에서 배출된 고통을 상징한다. 최 작가에게 예술은 진실을 완벽히 재현하는 도구가 아니다. 작가는 사라진 것을 온전히 복원하는 대신 잔여로 고정시키며, 결여와 균열을 감당하는 미완의 증언을 제시한다. 이는 타자의 고통을 완전히 대변할 수 없다는 한계를 솔직하게 드러내는 동시에, 현재를 살아가는 우리들에게 지속적인 성찰과 응답을 요청하는 행위로 읽힌다. 시안미술관 관계자는 "이번 전시에서 선보이는 작품들은 지나간 시간의 표식이자 내일을 준비하는 기호로 제시된다. 현대미술의 동시대적 조건 속에서 예술이 지닌 기록과 성찰의 역할을 다시금 환기하는 자리가 될 것"이라고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.10.20

[갤러리에서] 캔버스 위에 나타난 ‘픽셀의 반전’… 박소현 개인전 ‘Big but Bit’

아트스페이스펄은 오는 25일까지 박소현 작가의 아홉 번째 개인전 'Big but Bit'을 개최한다. 박 작가는 이번 전시에서 베트남 무이네의 협곡 풍경을 모티브로 삼은 신작 회화 10여 점을 선보인다. 흥미로운 점은 이번 전시작들이 모두 한 장의 디지털 사진에서 비롯됐다는 것인데, 회화의 구성에 있어 '부분과 전체'의 관계성을 심도 있게 탐구해 눈길을 끈다. 박 작가의 작업은 회화의 물리적 한계를 넘어 디지털 이미지를 아날로그적 방식으로 재해석한 것이다. 이는 작가가 디지털 이미지 작업을 하던 중 발견한 우연한 착시에서 비롯됐다. 그는 사진이나 드로잉 이미지를 극도로 확대하는 과정에서, 눈으로 보기에는 단색으로 보여야 할 부분에 미세하게 여러 색깔의 '색감 있는 픽셀'이 혼재돼 나타나는 현상을 포착했다. 박 작가는 이를 '확대 과정에서 오는 색의 반전'으로 정의하고 자신의 작업으로 확장했다. 이는 단순한 디지털 노이즈의 재현을 넘어, 인간의 눈이 인지하는 현실과 디지털 기기가 기록하는 정보 사이의 간극을 탐색하는 행위로 이어진다. 전시명 'Big but Bit'은 이러한 작업의 개념을 직접적으로 대변한다. 박 작가는 캔버스 화면을 아무리 크게 확대해 광활한 풍경처럼 보이게 하더라도, 결국 그것은 원본 사진 데이터의 아주 작은 '일부분(Bit)'에 지나지 않는다는 존재론적 개념을 강조한다. 캔버스를 채우는 방식도 독창적이다. 박 작가는 사각형의 픽셀 형태를 기계적으로 옮기는 대신, 무수히 많은 미세한 붓질과 섬세한 선의 반복과 중첩을 통해 이미지를 만들어낸다. 엄청난 노동과 시간이 요구되는 이 과정을 통해, 캔버스 표면은 마치 미세하게 진동하거나 움직이는 듯한 독특한 질감을 획득한다. 이번 전시작의 주요 레퍼런스는 박 작가가 2019년 가족여행 중 한 장의 사진으로 담았던 베트남 무이네 지역의 협곡이다. 박 작가는 이처럼 개인적 장소의 사진을 집요하게 확대함으로써, '전체란 존재할 수 없다'는 존재론적 질문을 던진다. 그는 "우리가 보는 사물이나 풍경은 사실 원본의 아주 작은 부분들(Bits)이 모여 잠시 만들어낸 '덩치(Big)'에 불과하며, 절대적인 전체가 될 수는 없다"고 설명하며, 세상의 모든 것이 우리가 국한된 시야로 보는 조각일 뿐임을 역설한다. 박소현 작가는 "이번 작업을 통해 페인팅에 대해 심도 있게 고찰할 수 있었다. 앞으로도 페인팅과 관련한 밀도있는 작업을 꾸준히 이어가겠다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.10.19

선의의 거짓말은 언제나 옳은가…극단 헛짓 연극 ‘혜영에게’ 리뷰

사람 한 명이 겨우 앉을 수 있는 그루터기. 한 소녀가 그곳에 앉아 돌아오지 않는 누군가를 기다린다. 눈이 펑펑 내려 편지 배달조차 어려운 날에도 자리를 지킨다. 한 우체부는 "이제는 기다리지 말고, 자신을 위해 살라"고 말하지만, 소녀는 외친다. "이게 사는 거야!" 지난 16일 오후 7시30분 봉산문화회관 스페이스라온에서 극단 헛짓의 레퍼토리 연극 '혜영에게'의 오픈리허설이 열렸다. 연극 '혜영에게'는 거짓된 편지에서 비롯된 진실과 기다림, 그것을 대하는 두 인물의 관계를 그린다. 작품은 2021년 대한민국연극제 네트워킹페스티벌에서 대상·연출상·최우수연기상 등 3관왕을 차지하고, '2023 대한민국 연극인축제 K-Theater Awards: 베스트 연극 단체상' '2020 실패주의 페스티벌 무대예술상·최우수연기상' 등을 수상하며 작품성을 인정받았다. 이번 공연에서는 러닝타임을 75분으로 줄여 메시지를 보다 압축적으로 전달하도록 다듬었다. 이날 오픈 리허설은 공연 전 관객과 과정을 공유하는 자리로, 편안한 분위기 속에서 두 페어의 배우들이 번갈아 무대에 올랐다. 공연 후에는 자유로운 질의응답과 피드백 시간도 마련됐다. 이번 공연은 고정 캐스팅으로 진행된다. 배우 박지훈·유이수, 임도연·이규리 페어가 각각 우체부 '정우'와 소녀 '혜영' 역을 맡는다. 김현규 극단 헛짓 대표는 "2인극 특성상 인물 간 감정선의 밀도가 중요하다"며 "페어에 따라 정서가 달라지는 점을 고려해 고정 캐스팅으로 결정했다"고 설명했다. 무대는 1958년 겨울, 한국전쟁이 끝난 뒤를 배경으로 한다. '편지'를 주요 소재로 다루지만 단순한 남녀의 로맨스가 아니라, 기다림이라는 감정이 만들어내는 상처와 인물 간의 관계를 조명한다. 혜영에게 그루터기는 약속의 장소이자 희망의 상징이다. 관객은 입장하는 순간부터 그루터기에 앉아 누군가를 기다리는 혜영을 마주하게 된다. 극이 진행되는 동안에도 혜영은 그 자리를 떠나지 않는다. 정우가 묻는다. "계속 기다리는 게 억울하지도 않아?" 혜영은 밝은 표정으로 답한다. "기다리는 게 좋아요." 이를 안쓰럽게 여긴 정우는 결국 가짜 편지를 쓰기 시작한다. 까막눈인 혜영은 그 사실을 알지 못한 채 희망을 이어가고, 수북이 쌓인 편지 더미만큼 정우의 죄책감도 깊어진다. 작품은 '누군가를 위한 나의 행동은 정말 그를 위한 일일까?'라는 질문을 던지며, 선의의 거짓과 진실 사이에서 정우와 관객 모두에게 끊임없이 고뇌하게 만든다. 연출은 겨울처럼 고요하면서 서정적이다. 무대 중앙에서 객석까지 이어진 노란 천과 눈처럼 쌓인 하얀 종이들이 단순하면서도 정제된 미장센을 완성한다. 음향은 단 세 가지만 사용해, 배우의 움직임에 따라 바스락거리는 종이 소리가 극의 몰입도를 높인다. 또한 관객이 무대에 참여할 수 있는 장치도 마련돼 무대와 가까이서 호흡할 수 있다. 한편 연극 '혜영에게'는 오는 26일까지 봉산문화회관 스페이스라온에서 공연된다. 전석 3만원, 공연 시간은 평일 오후 7시30분, 토요일 오후 3·7시, 일요일 오후 3시다. 월요일 공연 없음. 13세 이상 관람가. (053)710-2460 글·사진=정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.10.18

[갤러리에서] 미첼 페레즈 폴로, 대구 윤선갤러리서 한국 첫 개인전 개최

윤선갤러리는 오는 12월7일까지 쿠바 출신 작가 미첼 페레즈 폴로(Michel Pérez Pollo) 개인전 '나무와 말: Trees and Words'을 개최한다. 1981년 쿠바 만자니요 출생으로 현재 스페인 마드리드를 거점으로 활동 중인 작가는 이번 전시를 통해 한국에서 첫 공식 개인전을 선보인다. 미첼 페레즈 폴로 작가는 "평소 한국의 전통문화에 깊은 흥미를 느껴왔다. 이번 전시를 위해 한국에 대한 사전 학습과 연구를 진행해 왔는데, 영감의 원천인 한국에서 작품을 전시해 기쁘다"고 밝혔다. 이번 전시는 작가가 가장 최근에 작업한 두 시리즈, 'Un Otoño(어느 가을)'와 'Bolero(볼레로)'를 근간으로 한다. '어느 가을'은 쿠바를 떠나 유럽(스페인 마드리드)에서 처음으로 사계절의 변화를 경험하며 자연에서 얻은 영감을 추상적으로 풀어낸 작품이며, 이는 곧 전시명 중 '나무(Trees)'로 이어진다. 반면, '볼레로' 시리즈는 작가가 유년시절 할아버지와 함께 들었던 쿠바의 전통 음악 장르에서 영감을 얻었다. 특히 짝사랑하는 여인을 묘사하는 가사에서 '여신', '봄날의 꽃' 등 수많은 형용사를 발췌해 이를 시각적 이미지로 재해석했다. 이처럼 음악과 언어를 회화적으로 풀어낸 작업은 전시명 중 '말(Words)'을 구성하는 핵심이다. 작품에 사용된 색채는 작가가 어린 시절을 보냈던 마을의 색깔이나 바다의 색깔 등을 활용한 자전적 요소를 담고 있다. 작가의 예술적 목표는 우리의 '인식'을 이해하는 것이다. 미첼 페레즈 폴로는 실존하는 물리적 실체와 이를 해석하는 우리의 주관이 합쳐져 비로소 세상을 만들어낸다고 본다. 따라서 그는 사물을 처음 보는 아이와 같은 순수하고 새로운 시각으로 대상을 바라보는 과정을 중요시한다. 작업 과정 역시 독특하다. 작가는 그림을 그리기 전, 점토나 나무 조각, 일상생활에서 버려진 물품 등 아무도 관심 갖지 않는 오브제를 주워 3차원 모델을 구축한다. 이 모델을 마치 '무대'처럼 구성하는데, 이는 관람객들이 빛과 소리가 조합된 그의 작품을 보고 다양한 감정을 느낄 수 있게 하기 위함이다. 이러한 작업 과정은 산업 발달이 더딘 쿠바에서 망가진 물건들의 부품을 합쳐 또 다른 물건에 새로운 생명력을 불어넣는 모습과 다르지 않다. 미첼 페레즈 폴로 작가는 "전시장을 찾는 모두가 내 작품이 말하려는 것들에 귀기울여줬으면 한다. 관람객들이 전시를 보고 어떤 이야기들을 할지 궁금하다"며 자신의 작품에 대한 관람객의 자유로운 해석을 당부했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.10.14

[영남타워] 지역을 기반으로 문화강국을 꿈꾼다

"순수한 지역의 이야기를 온전히 지역이 가진 역량으로 풀어낸다." 영남일보 부설 기관인 한국스토리텔링연구원이 주관하는 '산수실경 뮤지컬 왕의나라' 세 번째 이야기 '나는 독립군이다'가 지난 16일 안동시민의 뜨거운 호응 속에 막을 내렸다. 이 작품은 광복 80주년을 기념하기 위해 지난해 제작해 초연에서 뜨거운 박수를 받았다. 1894년 갑오의병을 시작으로 광복을 맞이한 1945년까지 51년간의 격변기 속에 안동 출신 독립운동가들의 활약과 이 과정에서 감내해야 했던 그들의 삶을 노래한 뮤지컬이다. 암울했던 시대에 '대한독립'을 일념으로 살았던 안동인. 일제의 서슬 퍼런 총칼에도 굴하지 않고 당당히 맞선 권세연, 이만도, 이상룡, 김동삼, 류인식, 김용환, 김락, 남자현, 이육사 등과 이름 없는 '안동의 영웅들'이 이루고자 했던 꿈과 그들의 이야기를 그려냈다. 특히 선비의 고장이자 양반의 도시, 그리고 한국 정신문화 수도인 안동의 정신적 뿌리이자 든든한 버팀목인 유림의 삶과 저항 정신, 그리고 독립운동의 발상지이자 성지로서 전국에서 가장 많은 독립유공자를 배출한 '안동인(安東人)'의 올곧은 정신을 재조명하는 데 초점을 맞췄다. 이처럼 세 번째 이야기로 관객을 맞이하는 뮤지컬 왕의나라가 안동을 대표하는 콘텐츠 중 하나로 기반을 다질 수 있었던 원동력은 따로 있다. 그 힘은 지역의 숨은 문화적 역량을 발굴하고, 이를 발전시키기 위한 응원이었다. 가장 먼저 지역 문화산업의 부흥을 위해 한목소리를 내며 지원을 아끼지 않은 경북도와 안동시, 그리고 이 같은 든든한 후원을 기반으로 지역에서 생산된 문화 콘텐츠가 지역을 넘어 전국 각지로 진출할 수 있도록 길을 열어가는 전령 역할을 자임한 영남일보의 노력 또한 빼놓을 수 없다. 실제 지역 문화산업의 부흥을 꿈꾸며 협업에 나선 경북도와 안동시, 그리고 영남일보의 노력은 15년 전인 2011년으로 거슬러 올라간다. 안동민속촌 성곽 야외 특설무대에서 첫 막을 올린 그해 8월, 당시 왕의나라는 산수실경 뮤지컬의 지평을 새롭게 연 것으로 주목받았다. 공민왕과 노국공주의 안동 몽진(蒙塵), 홍언박과 여랑의 애틋한 사랑, 그리고 안어대동(安於大東) 민중의 삶을 조명한 첫 번째 이야기로 흥행대박을 터트렸다. 이어 2017년에는 두 번째 이야기 '삼태사(三太師)'를 무대에 올렸다. 태조 왕건이 고창(안동의 옛 지명)의 성주와 호족이었던 김선평, 권행, 장정필, 그리고 '안동인(安東人)들'의 헌신적인 지원을 얻어, 병산전투에서 후백제의 왕 견훤을 물리치고 고려를 건국하는 기반을 다진 대서사를 노래한 창작 뮤지컬이다. 이 작품은 지역 문화예술인과 일반 시민 등을 대상으로 한 무대 공간 개방에 초점을 맞췄다. 물론, 국내 뮤지컬 계에서 손에 꼽히는 전문 배우와 안동을 비롯한 인근 지역 출신 배우 등이 함께 호흡을 맞추는 등 작품의 완성도를 높이는 작업도 병행했다. 또 90분간 펼쳐지는 무대 위에는 관람객의 흥미를 유발하는 장치와 볼거리를 곳곳에 설정해 관객들의 시선을 압도했다. 지역에서 최초로 스토리 전개에 맞게 '3D 비디오맵핑 기법'을 도입한 콘텐츠를 제작해 극적 효과를 높인 것이 그 예다. 이처럼 왕의나라는 경북도와 안동시의 꾸준한 지원, 그리고 영남일보 부설 기관인 한국스토리텔링연구원의 끊임없는 도전 정신이 하나로 어우러진 긴 여정 속에 안동인이 사랑하는 안동의 대표 브랜드 중 하나로 성장과 진화를 거듭하고 있다. 마창훈 / 경북본사 부장 마창훈기자 topgun@yeongnam.com

2025.10.10

긴 추석연휴, 대구간송미술관 ‘삼청도도’展 관람 어때...영남일보가 선정한 꼭 봐야할 8점은?

대구간송미술관의 광복 80주년 기념 기획전 '삼청도도 - 매죽난, 멈추지 않는 이야기'가 지난달 23일 개막 이후 꾸준한 인기를 얻고 있다. 이러한 호응 속에 3일부터 긴 추석 연휴가 이어지는데, 명절 기간 동안 가족과 함께 대구간송미술관 전시를 관람하는 것도 좋은 추억이 될 것으로 보인다. 이에 영남일보는 전문가의 조언을 받아 '삼청도도'展(전)이 공개하는 문화유산 중 관람객이 반드시 살펴봐야 할 주요 작품 8점을 선정해 소개한다. 이번 전시는 조선시대부터 일제강점기에 이르기까지 힘든 상황 속에서 굳은 절개를 지켰던 절의지사(節義之士)들의 삼청(三淸: 매화, 난초, 대나무) 작품 35건 100점을 선보인다. ◆삼청첩 중 '신죽' '석란' '월매' '삼청첩'은 조선왕실 출신의 문인화가 탄은 이정(1554-1626)의 시화첩이다. 임진왜란 때 왜적의 칼에 오른팔을 크게 다친 이정은 부상이 회복되자, 필생의 역작을 기획한다. 최고급 재료인 먹물을 들인 비단에 금으로 매화, 난, 대나무를 그리고 우국충정의 심경을 담은 자작시를 함께 엮었다. 자신의 건재함을 알리고, 국난을 맞아 군자의 기상을 담은 그림으로 사기(士氣)를 진작시키려는 의도였던 듯하다. 이에 공감한 최립, 한호, 차천로 등 당시 문단의 거장들이 잇따라 힘을 보태면서 '일세지보(一世之寶, 한 시대의 보물)'가 탄생했다. 화첩의 첫 번째 그림으로 어린잎이 무성하게 돋아난 '신죽(新竹, 새로 나온 대나무)'에 가장 먼저 눈길이 간다. '삼청첩'에 실린 대나무 그림은 모두 12폭인데, 죽순부터 새로 돋은 잎, 굵게 자란 줄기, 오래돼 마른 대나무 등 생장 과정 중의 여러 모습을 볼 수 있다. 또한 비와 바람, 이슬과 서리, 안개 등 날씨와 계절에 따라 서로 다른 대나무의 모습이 다양한 기법으로 표현돼 있다. 댓잎의 청신한 생명력이 이정 특유의 힘 있는 붓질과 정돈된 구성, 사실적인 묘사를 통해 효과적으로 표현된 작품이다. '석란(石蘭, 바위와 난초)'은 삼청첩 중 자연 배경을 가장 적극적으로 표현한 작품이다. 일찍이 공자는 깊은 숲에서 자라며 사람이 없어도 꽃을 피우고 향기를 뿜는 난초의 특성을 군자의 덕성에 비유했다. 공자의 문장을 그대로 옮긴 듯 산속 물가에서 홀로 향기를 뿜고 있는 난초를 그렸다. 바위와 절벽 사이 좁은 틈에서 난잎은 바람에 날리듯 유연하고 힘 있게 자랐고 서너 송이의 꽃도 피워냈다. 소인(小人)을 상징하는 가시나무를 바위 밑동에 그려 난초의 상징성과 형태를 대비적으로 강조했다. '월매(月梅, 달과 매화)'는 추위가 채 가시지 않은 이른 봄밤의 차가운 공기와 은은한 매화 향기가 떠오르는 작품이다. 둥글게 뜬 달을 배경으로 꽃이 핀 매화 줄기를 근접한 시선으로 그렸다. 화면 위쪽의 달은 유백법을 활용했다. 유백법은 달이나 눈 등을 표현할 때 옅은 먹으로 주변을 칠해 형태를 드러내는 기법이다. 금니는 먹물과 달리 아교의 점성으로 인해 유백법을 쓰기 힘들다. 그래서 이 작품에서는 작은 점들을 촘촘하게 찍거나 흩뿌리는 방식으로 선염의 효과를 냈다. ◆풍죽(風竹: 바람에 맞선 대나무) 휘몰아치는 강풍에 맞선 대나무를 화폭에 옮긴 '풍죽'은 이정의 묵죽화 중에서도 절정의 기량과 최상의 품격을 지닌 작품이다. 간결한 구성, 극명한 농담의 대비, 강경한 필치로 인해 화폭 전체에는 금방이라도 터져 나올 것 같은 정중동(靜中動)의 팽팽한 긴장감이 흐른다. 마치 시간이 정지한 듯한 느낌을 받을 만큼 엄정하고 강렬하다. 고난과 시련에 맞서는 선비의 절개와 지조를 상징하는 풍죽의 본질과 의미를 이만큼 잘 살려낸 작품은 우리나라는 물론, 중국에서도 찾아보기 힘들 듯하다. 천부의 자질과 부단한 수련이 있었기에 가능한 일이지만, 왕손이자 선비로서 격변의 시대를 당당하고 올곧게 걸어갔던 이정의 삶을 돌아보면, 이 '풍죽'에 흐르는 고고함과 강인함은 단지 붓끝의 기교로 이를 수 있는 경지가 아님을 알 수 있다. ◆조속(趙涑, 1595-1668)의 묵매(墨梅) 조속은 인조반정에 참여했으나 훈록을 사양하고 은거하며 절의와 청렴의 본보기로 존숭 받았다. 조속의 명성을 더욱 드높인 것은 서화도 큰 몫을 했는데, 특히 묵매는 당대 제일이었다. 파묵과 발묵을 혼용하며 몰골로 처리한 둥치와 가지에서 세련된 감각과 필치가 드러난다. 다양한 꽃의 묘사, 이끼점의 운율, 여백의 구성 또한 탁월하며, 단아하고 절제된 아름다움 속에 화가의 고결한 삶과 정신이 잔잔하게 전해온다. ◆허목(許穆, 1595-1682)의 월야쌍청(月夜雙淸: 달밤의 두 가지 맑음) 예송논쟁의 주역으로 잘 알려진 유학자 허목은 서화에도 깊은 조예를 갖추고 있었다. 보름달이 뜬 밤을 배경으로 매화와 대나무를 그렸는데, '삼청첩'의 '월매'와 구성과 형식이 유사해 그 영향을 받은 듯하다. 고목의 깊은 옹이와 거친 표피에서 풍상을 견뎌낸 자취가 느껴진다. 가지에 핀 꽃들은 달빛에 조응하며 그윽한 암향(暗香)을 피워내고, 댓잎은 눈바람을 견디느라 억셀 대로 억세졌다. 풍상고초를 의연하게 감내하는 선비의 고고한 자태가 절제된 필치 속에 고스란히 드러나 있다. ◆김진우(金振宇, 1883-1950)의 묵죽 항일지사 김진우가 51세 가을에 그린 묵죽 쌍폭으로 그가 지향한 묵죽화의 정신과 본질을 가장 잘 보여주는 대표작이다. 하늘을 향해 솟구치듯 오른 대줄기를 화면 중앙에 배치했는데 어긋난 마디는 삼엄한 긴장감을 자아내고, 뭉툭하게 각진 댓잎과 바늘처럼 뾰족한 댓잎들이 어우러지며 미묘한 대비와 독특한 운율감을 전해준다. 김진우의 묵죽은 40대 이전에는 화보풍이었지만, 이후에는 이처럼 병장기처럼 변해갔다. 억센 대나무 마디와 질긴 살 껍데기에 배어있는 강인성은 죽창을 연상케 하며, 탄력 있는 댓잎은 버들잎 모양 화살처럼 날카로운 긴장감을 드러낸다. 이렇듯 서늘하고 차디찬 기운이 김진우 묵죽의 진면목이라 할 수 있으며 묵죽으로 항일의 의지를 토해내던 지사의 기개가 오롯이 전해진다. ◆김진만,(金鎭萬, 1876-1934)의 '묵죽' 긍석 김진만은 조선국권회복단, 대한광복회에서 활동했으며, 군자금 마련을 위해 '대구권총사건'으로 8년을 복역했다. 출옥 이후 서화에 몰두하며 자신의 의지를 드러냈는데, 스승 석재 서병오를 좇아 사군자를 즐겨 그렸다. 이 '묵죽'은 밑동에서 교차하며 화면 밖으로 뻗어나간 굵은 줄기가 호방하고 장쾌한 인상을 준다. 특히 마디를 분절하지 않고 '일필죽간', 즉 한 번의 붓질로 줄기를 묘사해 그 기세가 더욱 충만하다. 대구간송미술관 관계자는 "긴 명절연휴 대구간송미술관을 찾아 국난의 시기 예술을 통해 나라의 자존심을 지키려 했던 선현의 정신을 기릴 수 있었으면 한다"고 말했다. 대구간송미술관은 올해 추석연휴 기간 중 추석 당일인 6일(월요일)을 제외하고는 정상 운영한다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.10.04

수묵과 함께 ‘무심(無心)’의 경지로 나아가다...갤러리분도, ‘Homage to 박동준 2025_김호득’展 개최

눈앞에 펼쳐진 큰 화면에 압도당한다. 엄청난 양의 물이 쏟아진다. 검은색 물인가 싶다가, 다시 보니 흰색물줄기가 내리 꽂는 것 같다. 김호득 작가의 작품 '폭포'는 보는 이에 따라 다른 감흥으로 다가온다. 작품 앞에 저절로 머물게 된다. 물줄기의 기운이 생동하고 있다. 서예의 일필휘지(一筆揮之)가 바로 이런 것이리라. 단칼에 사물을 베어내듯, 한 번 휘두르는 붓질로 대상의 핵심을 잡아내야 한다. 이는 붓과 먹의 성질을 알아야만 가능하다. 수십 년간 이에 천착한 내공이 느껴진다. 갤러리분도는 오는 17일까지 'Homage to 박동준 2025_김호득'展(전)을 개최한다. 고(故) 박동준 선생의 예술적 유지를 잇는 박동준기념사업회가 주최한 이번 전시에는 수묵화의 전통을 혁신·현대적으로 해석하는 김호득 작가가 참여해 눈길을 끈다. 김 작가는 그동안 단순한 전통의 답습을 넘어, 생명력이 분출하는 근원을 탐색해왔다. 특히 먹과 한지의 다양한 변주를 통해 정신적 공명을 공간에 울려 퍼지게 하는 설치작업을 선보였다. 이는 직관을 토대로 공간 전체를 거대한 작품으로 변모시키는 방식인데, 점진적으로 천장에서 내려오는 한지들과 그 그림자를 품은 거대한 먹물 수조 작업이 대표적이다. 특히 이번 전시는 10년 만에 대구에서 열리는 김 작가의 전시라는 점만으로도 의미가 있다는 평가다. 2015년 영남대 동양화과 정년퇴임 후 대구를 떠나 경기 여주에 작업실을 마련한 그는 숱한 우여곡절을 겪었다. 산골 외진 곳에서 새로운 예술적 지평을 열기 위해 고군분투하는 과정에서 여러 차례 생사를 넘나드는 투병을 반복하며 지독한 외로움 속에 칩거하기도 했다. 이러한 10년 세월의 고뇌가 이번 갤러리분도에서 선보이는 '폭포' 연작에 고스란히 녹아 있다. 1990년대 4m가 넘는 수직 화면에 끊임없이 쏟아져 내리는 물로 화가 자신의 격렬한 몸짓을 반영했던 '폭포'와 달리, 2025년 작 '폭포'는 확연한 변화를 보인다. 작품에는 근원적 생명력의 본질만을 추출한 몇 개의 획이 광목천 위로 툭 던져져 있을 뿐이다. 무심(無心)의 경지를 향해 스스로를 나아가는 모양새다. 1950년 대구에서 태어난 김호득 작가는 서울예술고를 거쳐 1975년 서울대 미술대학 회화과를 졸업하고 1985년 동 대학원 동양화과에서 석사학위를 받았다. 같은 해 국립현대미술관의 동양화 부문 기획 단체전에 초대됐으며, 1986년 관훈갤러리 첫 개인전 이후 조선일보미술관, 학고재, 금호미술관 등에서 총 30여 회의 개인전을 개최한 바 있다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.10.01

[갤러리에서] 이미지 넘어선 빛의 연산…021갤러리 박아람 작가 개인전 ‘LUX’

"이미지로 포착될 수 없는 것을 탐구하려 했습니다." 021갤러리(대구 동구 안심로 54, 1층)는 오는 12월5일까지 박아람 작가 개인전 'LUX'를 개최한다. 라틴어로 '빛'을 뜻하는 전시명처럼, 박 작가는 드로잉, 회화, 조각, 설치 등 다양한 매체를 넘나들며 빛과 마음, 그리고 구조의 관계를 탐구해 왔다. 이번 전시에서는 총 11점의 신작 회화들을 선보인다. 전시작들은 회화의 조형언어에 대한 오랜 실험의 결과물이다. 박 작가는 이미지로 포착될 수 없는 '마음의 상(像)'을 탐구하는 과정을 작업의 근간으로 삼았다. "이미지가 넘치는 세상에서 이미지를 하나 더 보태는 것이 의미가 있을까"라는 근본적인 의문에서 출발한 것이다. 전시작들은 겉으로 보면 마치 사방으로 퍼지는 빛의 형태로 보이지만, 그 속에는 엄격한 질서가 숨어 있다. 박 작가는 스프레드시트의 행렬 구조에서 착안해, 색을 행렬의 위치를 표시하는 데 '인덱스(색인)'로 사용한다. 마치 컴퓨터가 개념적으로 작동하는 방식처럼, 각 색깔 셀이 만나는 지점이 이동할 위치를 가리키는 방식이다. 박 작가는 이를 두고 "마음속에서 색의 행렬을 펼쳐가는 작업"이자 "마음을 색으로 빚는 것"이라 설명한다. 이 과정에서 영국 수학자 앨런 튜링(1912~1954)의 컴퓨터 개념 원리(유니버설 튜링 머신)를 참고했으며, 이는 단순한 시각화가 아닌 '운동 자체를 발생시키는 작업'으로 귀결된다. 작품은 정지된 이미지처럼 보이지만, 마음의 동적인 질서를 생성해내는 일종의 '포털'로서 기능하는 셈이다. 작업 과정에도 특유의 집요함이 담겨 있다. 모눈종이나 스프레드시트를 사용해 스케치한 후, 캔버스에 페인트와 스텐실 브러시로 직접 찍어 나가는 방식을 택했다. 박 작가는 스프레이를 쓰지 않고 일일이 붓으로 찍는 이유에 대해 "이 지점에서 계속 다른 곳(행렬 상의 임의의 위치)을 찍는 것 같은 감각으로 작업을 하고 싶어서"라고 설명했다. 이른바 '생각하는 다른 곳'을 향한 일종의 행위 예술인 것이다. 실제로 전시작 중 세포처럼 증식하는 패턴의 작품은 한 칸에 하루가 걸렸으며, 총 25칸이 쉬는 날 없이 작업돼 약 한 달의 시간이 소요됐다. 021갤러리 이소영 대표는 "반복적이고 고된 노동 끝에 박아람 작가는 '마음에 비친 운동'을 구현해냈다. 그의 작품을 통해 이미지와 실재가 불가분하게 엮이는 세계를 엿볼 수 있을 것"이라고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.09.30

[‘월드오케스트라페스티벌 인 재팬’ 현장에서] 日 관객도 울렸다…대구시향 일본 투어 오사카서 피날레

"대구를 넘어 한국을 대표하는 문화사절단으로서 여정을 완수했습니다. 대구시향의 단원이자 지휘자로서 큰 자부심을 느꼈던 시간이었습니다." 백진현 대구시립교향악단(이하 대구시향) 상임지휘자는 일본 투어에 대한 소회를 이렇게 밝혔다. 대구시향은 지난 25일 일본 최초의 클래식 콘서트 전용 공연장인 오사카 더 심포니홀에서 열린 피날레 무대를 끝으로, '월드오케스트라페스티벌 인 재팬'을 포함한 일본 투어를 성공적으로 마무리했다. 1982년 지어져 지금까지 그 명성을 유지하고 있는 이곳에 모인 1천200여 명의 관객들은 "그레이티스트" "브라보"를 연호하며 뜨거운 박수를 보냈다. 이번 투어를 이끈 박창근 대구콘서트하우스 관장은 "일본 투어는 대구시향이 세계로 도약하기 위한 첫 단계다. 2026년에는 중국, 2027년에는 유럽 진출을 목표로 꾸준히 노력할 것"이라며 "아울러 앞으로 지역 예술가들에게 더 많은 기회를 줄 수 있도록 세계 진출 방안을 마련해 나갈 것"이라고 밝혔다. 오는 11월8일 '월드오케스트라페스티벌' 대구 무대에 오를 예정인 요시히코 코가 오사카 더 심포니홀 슈퍼 브라스 악장은 "대구시향의 단원들 각각의 연주가 개성적이고 열정이 넘쳤다"며 "무대를 보고 대구 공연에 대한 각오를 다지게 됐다"고 소감을 전했다. 재일교포 3세 김승의씨도 "대구의 오케스트라는 처음이었는데, 라흐마니노프가 겪었던 삶의 전경이 선명히 그려질 만큼 인상적인 연주였다"고 평했다. 투어에 참여한 곽유정(바이올린 차석) 단원은 "이번 순회 공연은 대구시향이 한 단계 발전할 수 있었던 소중한 기회"라고 소감을 전했다. 백 지휘자는 이날 마지막 리허설을 마치고 가진 인터뷰에서 "프로젝트의 출발점이었던 오사카 더 심포니홀에서 피날레를 장식하게 돼 감회가 깊다"며 "한일 국교 정상화 60주년이라는 뜻깊은 해에 문화 외교 사절로서 일본 무대에 섰다는 점에서 무거운 책임감을 느꼈다"고 전했다. 이어 "단순한 일회성 공연이 아니라 진정한 문화 교류로서 각별한 준비를 했다. 단원들의 팀워크와 현지 관객들의 환호 덕분에 무사히 마칠 수 있었다"고 강조했다. 이번 투어에서 대구시향은 후쿠오카와 오사카에서 같은 라흐마니노프의 작품을 선보였다. 백 지휘자는 "같은 곡이라도 공연장의 음향, 관객의 반응, 연주자들의 컨디션에 따라 매번 새롭게 느껴진다"고 설명했다. 투어 중 후쿠오카 공연에서는 잊지 못할 일화도 들려줬다. "전통 기모노 차림의 한 관객이 공연이 끝나고 눈물을 훔치고 계셨다. 언어나 문화가 달라도 음악이라는 만국의 공통어가 진심을 전해줄 수 있음을 확인한 순간"이라고 전했다. 마지막으로 그는 "대구시향의 성장이 곧 대구 문화 전반의 변화로도 이어진다고 생각한다"며 "앞으로 아시아, 미국, 유럽 등 세계 여러 도시로 프로젝트를 확장해 전 세계 관객들과 대구시향이 교감하길 바란다. 그렇게 교향악단이 사랑받는 환경을 조성하는 것이 제 역할"이라고 강조했다. 일본 오사카에서 정수민기자 jsmean@yeongnam.com 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.09.28

“어떻게 찍었을까?”…‘사진가들의 사진가’ 로저 발렌 작품 대구서 만난다

대구 수성아트피아 전시실은 사진예술의 강렬한 이미지와 이를 감상하려는 관람객들의 호기심으로 가득했다. 전시장 입구, 기괴하게 뒤틀린 피사체와 거친 질감의 벽면 앞에서 관람객들은 숨죽인 채 작품을 응시하고 있다. 뒤이어 작은 웅성거림이 들렸다. 작품에 대한 호기심이 터져나온 것이다. 말이 없는 이들도 마찬가지일 것이다. '어떻게 찍었는가', '무슨 의미인가' 등에 대한 소리 없는 의문들이 꼬리를 물었다. 관람객들을 혼란에 빠뜨린 이는 동시대 사진예술에서 가장 독창적이고 영향력 있는 작가 중 한 명으로 꼽히는 세계적 거장 로저 발렌(Roger Ballen, 1950~)이다. 수성아트피아는 오는 11월2일까지 '사진가들의 사진가'로 불리는 세계적 거장 로저 발렌의 대규모 개인전 'MIND SCAPE(마인드 스케이프)'를 연다. ◆ 로저 발렌의 발자취 아우르는 전시 이번 전시는 로저 발렌의 초기작부터 최근작까지 조망하는 자리다. 특히 1980년대 초 미국에서 남아프리카공화국으로 이주한 로저 발렌이 요하네스버그에서 마주한 인물과 공간을 기록하며 자신만의 미학적 스타일인 '발레니스크(Ballenesque)'를 만들어낸 과정을 엿볼 수 있다. 그는 아프리카의 소외된 이들을 찍으면서도 그들을 동정의 대상이 아닌, 인간 본연의 '심리적 풍경(MIND SCAPE)'의 주인공으로 세웠다. △환영들의 무대(2005~2006) △새들의 수용소(2008~2013) △로저, 혼돈의 쥐(2015~2020) △영혼의 무대(2016~)까지 총 4개 섹션으로 구성된 전시가 이를 잘 보여준다. 로저 발렌의 작품은 작가가 직접 대상을 연출하고 관계하며 만들어낸 결과물이다. 그는 현실과 비현실, 의식과 무의식의 경계를 넘나드는 작업을 40년 이상 지속해왔다. 그 결과, '발렌스러운'이라는 의미의 '발레니스크'라는 새로운 예술 용어가 탄생했다. 이 용어는 단순히 그의 작업 스타일을 지칭하는 것을 넘어, 사진의 전통적인 역할인 현실 기록을 넘어선 새로운 예술적 경지를 의미한다. 로저 발렌의 독특한 예술 세계는 그의 이력도 한몫 했다. 그는 UC버클리에서 심리학을 전공한 뒤, 어머니의 죽음 이후 전 세계를 여행하며 3세계 국가 사람들의 삶을 기록했다. 이후 두 번째 전공으로 지질학을 선택해 아프리카에서 광물 관련 사업에 뛰어들기도 했다. 이러한 심리·지질학에 대한 이해는 그의 작품에 깊이와 독창성을 더했다. 이번 전시를 큐레이션한 석재현 예술감독은 "인간 내면에 대한 탐구가 그의 작품 전반에 녹아 있다. 이는 사회에서 소외된 사람들과의 깊은 교감, 그리고 그들의 삶을 현실적이지만 때로는 초현실적으로 표현하는 작업으로 이어졌다"고 설명했다. ◆ 단순한 피사체 아닌 인간 내면 표현 사진 속 인물들은 단순한 피사체가 아니라, 그들의 내면과 심리가 투영된 존재로 재탄생한다. 낡은 벽과 낙서, 폐허, 동물 사체, 가면과 인형 등 비현실적 요소들이 현실과 허구의 경계에서 뒤엉키며 견고하면서도 불안정한 분위기를 동시에 조성하는 데, 이는 인간의 내면을 표현하는 데 중요한 미학적 요소로 작용한다. 평생 흑백 필름으로 작업해 온 발렌은 2017년 디지털카메라를 통해 컬러를 접하게 됐다. 그의 컬러 작품은 단순한 재현을 넘어, 현실의 색감에 환상적인 요소를 더해 의식과 무의식의 경계를 표현하는 새로운 시도로 평가받는다. 예를 들어, 흑백 작품에서는 표현하기 어려웠던 강렬한 색채의 사용은 관람객의 감각을 자극하며, 작품 속 초현실적 분위기를 극대화한다. 전시장을 찾은 김주은씨(31·대구시 수성구 범물동)는 "기존에 봤던 사진 전시 중 가장 강렬하고 독특한 전시"라며 "끝을 모르는 상상력에 웃음이 나기도 하고, 놀랍고 기이하기도 하다. 사진의 예술성을 확인할 수 있는 기회였다"고 말했다. 한편 10월16·23일에는 예술평론가, 사진가, 교수 등 각계 전문가들이 모여 여는 테이블 토크 'ART SALON: 발렌을 말하다'가 수성아트피아에서 열린다. 특히 이번 전시는 2025 대구사진비엔날레(9월18~11월16일)와 비슷한 시기에 열려 전국 사진 애호가들의 관심이 집중될 것으로 기대를 모은다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.09.26