[갤러리에서] 사진에 담긴 시간과 기억…아트스페이스 루모스, 피오트르 즈비에르스키 ‘Solid Maze: 견고한 미로’

전시장 한쪽 벽면에 사진과 함께 검은 선이 그어져 있다. 선을 따라 시선을 옮기면 편지처럼 써 내려간 작가의 개인적인 메모가 눈에 들어온다. 사진과 글을 찬찬히 살피는 동안 관람객은 작가가 포착한 순간을 마주한다. 폴란드 사진가 피오트르 즈비에르스키의 한국 첫 개인전 'Solid Maze: 견고한 미로'가 오는 10월24일까지 대구 남구 아트스페이스 루모스에서 열린다. 이번 전시는 작가가 20여 년간 이어온 사진 작업을 바탕으로 기억과 시간, 감정이 얽히는 과정을 펼쳐 보인다. 2024년 출간한 동명의 사진집을 전시 공간으로 옮겼다. 사진집에는 300점 이상의 사진이 160페이지에 걸쳐 수록돼 있다. 이번 프로젝트는 팬데믹 무렵 본격적으로 시작됐다. 아프리카와 시베리아 등을 여행하던 작가는 이동을 멈추고 그동안의 작업을 다시 들여다봤다. 미공개 이미지와 최근 작업을 살피고, 중요한 순간을 이해하기 위한 메모도 남겼다. 다만 작가는 팬데믹이 작품의 성격을 바꿨다는 해석에는 거리를 뒀다. 그는 "어느 때는 사람들을 많이 만나며 대범한 사진을 찍고, 또 어느 때는 자연을 많이 찍는 시기가 온다. 하나의 원처럼 순환하는 것"이라며 "팬데믹 자체보다는 이 사진 작업을 하고 책을 만드는 과정이 나를 변화시켰다는 것은 분명하다"고 말했다. 전시 제목의 '견고한'은 물질적인 단단함보다 꾸준하고 지속적이며 변하지 않는다는 의미에 가깝다. 사진에 담긴 순간과 촬영하지 않았지만 마음에 남은 순간들이 이어지며 미로를 이룬다. 벽면의 검은 선은 그리스 신화에서 미궁을 빠져나오도록 이끄는 '아리아드네의 실'을 떠올리게 한다. 사진집에 쓰인 선과 글씨를 전시 공간으로 확장한 것이지만, 사진들을 시간순으로 잇거나 하나의 이야기를 설명하는 것은 아니다. 즈비에르스키는 "사람들은 보통 시간을 과거에서 미래로, 원인에서 결과로 이어지는 선형적인 것으로 생각한다. 사계절처럼 원형으로 이어진다고 생각할 수도 있다"며 "하지만 여러 섬이 떠 있는 것처럼 시간은 선형적인 것도 원형적인 것도 아니라 동시에 존재하는 것일 수도 있다. 내 이미지들도 그런 식으로 연결되기보다 그저 존재하는 것"이라고 설명했다. 폴라로이드 사진을 공중에 매단 설치도 이러한 시간관을 보여준다. 관람객이 사진의 정면뿐 아니라 뒷면과 옆면까지 살필 수 있도록 구성했다. 그는 "사진이 시간을 내포하고 있다고 생각한다. 그 생각을 시각적으로 느낄 수 있도록 3차원의 공간으로 만들고 싶었다"고 말했다. 작품에는 인물과 자연, 다양한 장소가 등장하지만 작가는 이를 초상이나 다큐멘터리 등 특정 장르로 구분하지 않는다. 그는 "현실에 존재하는 대상을 촬영했을 뿐"이라며 "여행 역시 이국적인 풍경이나 소수민족을 촬영하려는 목적에서 출발하지 않았다. 한 여행에서의 만남이 다음 여행으로 이어지고, 흥미로운 것을 따라간 결과"라고 말했다. 작가가 중요하게 여기는 것은 사진에 담긴 대상만이 아니라 이를 마주한 관람객의 감각이다. 그는 "내 작업을 이해하려면 이미지 안에 있는 것뿐 아니라 그 바깥에 있는 것까지 생각할 수 있어야 한다"며 "사진에 무엇이 보이는가보다 관람자가 어떻게 느끼는지가 더 중요하다"고 강조했다. 이어 "일상을 살다가 데자뷔나 위화감처럼 갑자기 이상한 감정을 느끼는 순간이 있다. 내 작품은 그런 순간에 내가 느낀 것을 촬영한 것"이라며 "대구 관람객들이 전시에 와서 자신에게 있었던 그런 순간들을 한번 생각해볼 수 있다면 좋겠다"고 말했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.09.15

산책 공간이 야외 전시장으로…달성 대구현대미술제

"작품들이 설치되기 전에는 무채색의 느낌이었다면 지금은 여러 작품들이 있어서 훨씬 좋은 것 같아요." 13일 오전 대구 달성군 강정보에서 아이와 함께 현대미술 작품을 감상한 고은미씨(42·세종시)는 작품이 들어선 강정보의 풍경을 이렇게 표현했다. 권남득·권순자의 '브레멘의 환상곡_꼬끼요' 앞에서 만난 고씨는 "아이가 그림을 좋아하는데 강정보에서 달성대구현대미술제를 한다고 해서 나들이를 겸해 나오게 됐다"고 말했다. 손자와 함께 김봉수의 '피노키오의 생각, I am Phinocchio'와 빠키의 'Between Color and Breath'를 감상한 조장형(68)·장순희(67)씨 부부도 "디아크는 대구의 상징적인 건물인데, 설치미술을 함께 볼 수 있으니까 평소와는 전혀 다른 느낌이 든다"며 "작품마다 조명이 설치된 것 같은데, 저녁에 와도 예쁠 것 같다"고 말했다. 시민들의 산책과 나들이 공간으로 친숙한 강정보 디아크 광장이 야외 전시장으로 바뀌었다. 올해로 15회째를 맞은 '2026 달성 대구현대미술제'가 '동(動): 흐르다-머물다-흐르다'를 주제로 오는 10월11일까지 열린다. 작품의 움직임과 함께 강물과 빛, 바람, 관람객의 발걸음이 만드는 변화에 초점을 맞췄다. 1970년대 강정 낙동강변에서 펼쳐졌던 대구현대미술제의 실험정신을 잇는 이번 미술제에는 본전시 작가 26팀, 31명이 참여했다. 전시를 기획한 도태근 예술감독은 강정보의 자연환경과 이곳을 찾는 시민들에게 주목했다. 산책 중 자연스럽게 작품을 접하고, 보는 즐거움과 함께 작품에 담긴 의미까지 느끼도록 하겠다는 구상이다. 지난달 27일 만난 도 감독은 야외 전시에서는 빛과 바람 등 자연환경을 함께 고려해야 한다고 설명했다. 같은 작품도 놓이는 장소에 따라 다르게 보이는 만큼 작품 선정과 배치에 현장 특성을 반영했다는 것이다. 그는 "시각적인 즐거움이 없으면 이 미술제는 성공하지 못한다는 생각을 했다"며 "때문에 관람객의 관심을 끌면서 작품의 가치도 전하는 전시를 만들고자 했다"고 말했다. 올해 주제에는 강물의 흐름과 사람들이 작품 앞에 머물다가 다시 이동하는 모습이 담겼다. 도 감독은 "자연과 사람의 움직임을 작품과 연결해 에너지의 흐름으로 보여주고자 했다"고 설명했다. 전시는 조각과 설치, 기계 장치나 바람으로 움직이는 키네틱아트, 미디어 작품 등으로 구성됐다. 실제로 움직이는 작품뿐 아니라 관람객이 위치를 옮길 때마다 다르게 보이는 작품도 선보인다. 도 감독이 올해 미술제의 차별점으로 꼽은 것은 '빛의 움직임'이다. 자연광과 인공조명에 따라 작품과 주변 풍경이 달라지는 모습에 주목했다. 낮에는 재료의 질감과 형태를 살펴보고, 밤에는 작품에서 나오거나 작품을 비추는 빛이 주변 공간과 어우러지는 모습을 감상하도록 했다. 출품작의 상당수는 자체적으로 빛을 내며, 나머지는 보조조명을 활용했다. 빛을 야간 감상을 돕는 수단이자 작품을 구성하는 요소로 삼은 것이다. 전시는 디아크문화관 내부로 이어진다. 달천예술창작공간 제6기 입주작가 8명의 특별전과 역대 입주작가 22명이 참여하는 교류전 '물결의 연대기_이어지는 계절'이 함께 열린다. 관람객이 직접 작품을 만드는 프로그램도 마련됐다. 오는 19일 '3D 프린터를 활용한 키네틱 오브제 만들기', 오는 20일 '나만의 픽셀 캐릭터 만들기', 10월4일 '강정보로 여행을 떠난 물고기가족', 10월10일 '나만의 상상 블록'이 진행된다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.09.13

책 한 권 팔기 위한 새로운 공식…출판 마케팅이 변하고 있다

"'나쁜 소년이 서 있다' 갖고 있어요. '한여름밤의 꿈' 구합니다." 최근 당근 등 중고 거래 플랫폼에 올라오는 글들이다. 얼핏 보면 문학 도서를 사고파는 것 같지만 거래 물품은 책이 아니다. 편의점에서 빵을 사면 무작위로 들어 있는 책갈피다. 원하는 책갈피를 얻기 위해 온 동네의 편의점을 둘러보고 빵을 여러 개 구매한다. 그래도 구하지 못한 것을 중고 거래 플랫폼을 통해 찾아 나서는 것이다. 몇몇 책갈피는 빵값을 훌쩍 웃도는 가격이 붙는다. 이는 출판사 민음사가 편의점 GS25 등과 협업해 선보인 '문학빵'의 굿즈다. 민음사는 지난달 21일 도서 표지 디자인과 굿즈를 결합한 편의점 빵 상품을 출시했다. 출판사의 시그니처 도서 시리즈인 세계문학전집 표지와 책 속의 명문장을 패키지에 녹여냈다. 여기에 그치지 않고 세계문학전집 15종과 한국 대표 시집 책갈피 5종을 무작위로 동봉했다. 어떤 작품이 나올지 모르는 데다 이색적인 책갈피 자체가 소장 욕구를 자극해 품귀 현상을 빚었다. 제품은 출시 3일 만에 5만개가 판매되고 온라인 커뮤니티에는 재고가 있는 매장을 공유하는 게시물이 잇따른다. 독서 인구가 줄고 콘텐츠 경쟁이 치열해지는 가운데 출판사의 마케팅 방식도 변하고 있다. 책과 관련한 친근한 콘텐츠와 상품으로 독자와의 접점을 늘려 책으로 관심을 유도한다. 전통적으로 '조용한 산업'이라는 이미지가 강했던 출판계에서 출판사를 하나의 문화 콘텐츠 브랜드로 만드는 모습이다. 대구의 소규모 출판사들도 제한된 인력과 비용 안에서 SNS와 도서전 등을 활용하며 존재를 알리고 있다. ◆문학빵·유튜브·릴스…책 홍보 방식이 달라졌다 민음사는 문학빵 외에도 유튜브 채널 '민음사TV'를 통해 국내 독자들의 열렬한 지지를 받고 있다. '민음사TV'의 구독자 수는 56만명. 책 관련 채널에서는 좀처럼 보기 힘든 숫자다. 전무후무한 팬덤을 구축하며 출판 마케팅의 판도를 송두리째 바꿨다. 편집자와 마케터가 직접 등장해 재치 있는 입담으로 독자들을 사로잡았다. 책을 직접 홍보하기보다 책 만드는 사람들의 일상을 보여주거나 게임, 월드컵, 토론 등 익숙한 형식에 책 이야기를 넣는다. 흐름출판은 쇼트폼 콘텐츠 '출판일타강사' 시리즈로 큰 호응을 얻고 있다. '스티브 잡스가 화장실에 집착한 이유' '세상에서 가장 비싼 책, 알고 보니 저자가 사기꾼?' 'SK가 50년 동안 남몰래 후원한 곳' 등 책을 먼저 소개하지 않고 책 속에서 가장 흥미로운 소재를 골라 스토리텔링으로 풀어낸다. 홍보팀 마케터들이 '일타강사'로 변신해 화이트보드에 키워드를 적으며 강의하듯 이야기를 들려준다. 책 표지는 시청자의 궁금증이 절정에 이를 때쯤, '더 궁금하다면 이 책을 보라'는 식으로 영상 마지막에 공개한다. 박중혁 흐름출판 홍보팀 과장은 "책이 워낙 많이 나오고 유사한 책도 많아 특이점을 찾기 어려운 시대라 색다른 콘텐츠를 기획하고자 했다"며 "영화 예고편이 영화의 가장 재미있는 부분을 다루듯 책에 담긴 내용 중 가장 흥미로운 부분을 뽑아 영화 예고편처럼 만들고자 했다"고 설명했다. 이어 "릴스(인스타그램 쇼트폼 콘텐츠)는 초반 3초가 정말 중요하다. 3초 안에 시청자의 관심을 사로잡는 것을 중요한 기준으로 삼고 제작하고 있다"고 했다. 채널은 선풍적인 인기를 끌어 조회수가 잘 나온 콘텐츠는 100만뷰가 넘는다. 이 같은 파급력은 책 판매와 실적에도 영향을 미쳤다. 흐름출판의 도서 '숨결이 바람 될 때'는 릴스 공개 직전 주 126부가 판매됐지만, 공개 후 첫 주에는 399부가 팔렸다. 2주 차 350부, 3주 차 300부, 4주 차에는 345부가 팔리는 등 이후에도 노출 전보다 높은 판매량을 유지했다. 지난해 성인 종합독서율이 역대 최저 수준(38.5%)으로 떨어졌지만 출판사의 굿즈나 콘텐츠는 관심이 뜨겁다. 국내 최대 규모 책 행사인 서울국제도서전은 해마다 15만명 안팎이 찾는 행사로 자리 잡았다. 이에 대해 박 과장은 긍정적인 시각을 내비쳤다. 그는 "책을 읽지 않던 사람들이 이런 문화를 접하고 도서전을 방문한다는 것 자체가 출판시장 전체에는 플러스 알파 요인이 된다고 생각한다"며 "독자 유입으로 이어지는 효과가 분명히 있기에 출판사들도 자체적인 콘텐츠와 굿즈를 제작하는 것 같다"고 했다. ◆1인 출판사 많은 대구선 '그림의 떡'…독자와 직접 만난다 서울·파주에 위치한 출판사들이 자본과 참신한 아이디어를 무기로 독자 확보에 나서는 가운데 대구의 작은 출판사들도 저마다의 방식으로 생존을 도모하고 있다. 1인 출판사 '담다'의 김수영 대표는 인스타그램과 블로그를 통해 7년 넘게 꾸준히 출판사 소식지와 카드뉴스를 제작·발행하고 있다. 꾸준히 콘텐츠를 올려온 결과 인스타그램 채널은 1만3천명의 팔로워를 보유하고 있다. 다만 이 같은 SNS 마케팅이 곧바로 도서 판매나 매출로 이어진다고 보기는 어렵다고 선을 그었다. 김 대표는 "SNS를 하지 않는 것보다는 낫다고 체감하지만 SNS 때문에 책이 판매됐다고 보지는 않는다"며 "책 판매 자체가 어려운 상황에 SNS로 이전보다 도서 판매량이 늘었다고 비교하는 건 큰 의미가 없는 듯하다"고 했다. 대구의 출판사 대다수는 1인 또는 소규모 기업이라 수백만원에 달하는 배너 광고나 대규모 마케팅에 뛰어들기란 사실상 불가능하다. 지역을 기반으로 활동하는 만큼 인지도가 상대적으로 낮아 큰 홍보 효과를 기대하기도 힘들다. 대구출판협동조합 조합장이기도 한 이웅현 도서출판 부카 대표는 "대형 출판사가 같은 비용으로 100의 효과를 본다면 지역의 중소형 출판사들은 10의 효과를 보기도 어렵다"고 말했다. 상황이 이렇다 보니 지역 출판사들은 독자와 만나 책을 직접 알릴 수 있는 행사에 사활을 건다. 신중현 학이사 대표도 "지역 출판사 도서는 존재 자체를 몰라서 못 읽는 경우가 많다"며 "독자와 만날 수 있는 접점을 늘리는 것이 가장 실질적인 방안"이라고 제언한 바 있다. '담다'는 지난달 부산북앤콘텐츠페어, '부카' 역시 올해 서울국제도서전에 참가했다. 다만 도서전 참가 역시 소규모 출판사에는 만만치 않은 비용 부담이 든다. 이웅현 부카 대표는 참가비와 5일간의 체류비 등을 합쳐 300만원이 넘게 들었다고 전했다. 그럼에도 책만으로 독자의 발길을 붙잡기 쉽지 않아 굿즈도 함께 선보였다. 이 대표는 "책보다 굿즈 판매량이 3배 더 많았다"며 "굿즈라도 갖고 나가야 출판사와 책을 알릴 수 있어 도서전에 참가할 때마다 어떤 굿즈를 가져갈지 고민한다"고 털어놨다. 대구출판지원센터에서 매년 지원사업을 통해 도서 제작, 매체 홍보, 전시회 참가 등을 돕고 있지만 아쉬움 섞인 목소리도 나온다. 김 대표는 "대구에 출판지원센터가 있고 지원사업이 이뤄지는 건 좋지만 한국출판문화산업진흥원처럼 출판을 중심으로 돌아가는 기관이라기보다는 어떤 기관의 부수적인 업무를 하는 느낌을 받을 때가 있다. 전문성이 조금 약하다고 느꼈다"며 "출판 전문가들의 도움을 받을 수 있는 전문적인 지원체계가 마련되면 좋겠다"고 말했다. 지역 출판 생태계에 활력을 불어넣고 독자와의 접점을 넓히기 위해 대구출판협동조합은 오는 12일 대구도서관 앞에서 제3회 대구도서전을 연다. 20여 개의 지역 출판사, 영남권 대학 출판부, 독립 출판사 등이 참여해 도서 전시 및 판매, 지역 작가 릴레이 북토크 등을 선보일 예정이다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2026.09.10

[TALK&TALK] “라 데팡스 콩쿠르, 그 이후를 들려드릴게요”…유럽 홀린 재즈 바이올리니스트 손모은

2년 전, 프랑스에서 뜨겁게 주목받은 대구 출신 재즈 바이올리니스트가 있다. 2024년 프랑스에서 가장 권위 있는 '라 데팡스 재즈 콩쿠르'에서 한국인 최초로 연주자상을 수상한 손모은이다. 이는 재즈보컬 나윤선이 심사위원 특별상을 받은 지 25년 만의 쾌거이기도 했다. 현재 '손모은 재즈'라는 신조어를 만들며 유럽 현지를 달구고 있는 그가 오는 11~13일 전주·대구·서울에서 한국 관객들을 만난다. 이번 내한 공연은 18일 발매되는 밴드 '모은(MOEUN)'의 첫 앨범이자 정규 2집 '이후의 속삭임(Murmures d'après)'을 기념해 마련된 투어다. 오는 12일 오후 8시 베리어스 재즈클럽에서 열리는 대구 공연에 앞서, 그의 고향에 대한 이야기와 재즈·새 앨범·이번 투어에 대한 이야기를 서면으로 나눠봤다. ▶매년 내한 무대로 대구를 찾는 이유는. "대구는 단순히 제가 태어난 도시라기보다, 음악가로서 많은 첫 경험을 했던 곳이다. 프랑스 유학 시절에도 방학이 되면 대구로 갔고, 부족하던 시기였음에도 조별휘 선생님, 홍정수 선생님, 김남훈 선생님 등 여러 선생님들께서 많은 기회를 주셨다. 처음 참여했던 재즈 페스티벌도 대구재즈페스티벌이었다. 가능하면 자주 대구에서 관객들을 만나고 싶다." ▶특히 조부이신 손진헌 선생님께서는 대구시립교향악단의 창단 멤버셨다. 특별한 추억이 있나. "할아버지에 대한 기억은 구체적인 장면들로 남아 있다. 레슨하시는 모습, 바이올린 브릿지를 직접 깎고 계시던 뒷모습, 바이올린도 굉장히 소중하게 다루셨고, 그 시절 구하기 힘들었던 수입 악보에 필름을 씌워 조심스럽게 보관하시던 모습 같은 것들이다. 할아버지와 손녀 사이의 아기자기한 추억보다는 음악가로서 가진 것을 대하는 방식이나 바이올린과 음악을 대하는 당신의 태도가 더 기억에 남는다." ▶14년 넘게 살고 있는 파리 몽마르뜨에서의 삶은 어떤가. "이제는 삶의 일부가 됐다. 처음 프랑스에 왔을 때는 모든 것이 낯설었는데, 시간이 지나면서 자주 걷는 길과 카페가 생기고 저만의 생활 방식도 생겼다. 그런 경험이 작곡에도 자연스럽게 녹아들었다. 특정 장소 자체를 음악으로 표현한다기보다, 어느 순간 '내 동네'가 된 이곳에서 살아온 시간이 자연스럽게 음악에 남았다." ▶프랑스와 한국의 재즈는 어떻게 다른가. "현재 한국 재즈씬에서 활동하고 있는 것은 아니어서 두 나라를 비교해서 말하는 것은 조금 조심스럽다. 다만 관객이 재즈를 접하는 방식에는 조금 차이가 있다. 한국에서는 재즈 공연을 보러 가는 것이 특별한 이벤트 같다면, 파리에서는 조금 더 일상적인 문화에 가깝다. 파리에서는 퇴근하고 재즈 클럽에 가는 일이 비교적 자연스럽다. 휴가 기간을 제외하면 거의 매일 재즈 공연이 있고 공연이 끝나고 잼세션(즉흥연주)도 열리기 때문이다. 하지만 파리는 공연장과 뮤지션이 굉장히 밀집해 있는 도시라, 프랑스 전체의 모습이라고 일반화하기는 어렵다. 음악적으로는 파리에선 다양한 문화적 배경을 가진 연주자들이 있다 보니, 다른 나라의 전통음악이나 전통악기를 통해 새롭게 재즈를 풀어내기도 한다. 한국에서도 관객들이 재즈를 친근하게 접할 수 있도록 노력하시는 분들이 정말 많다고 느낀다." ▶클래식에서 시작해 재즈를 공부했다. 이런 이력들을 무대에서 어떻게 풀어내는가. "멜로디를 만들고 하나의 모티브를 발전시키는 방식이나 편곡할 때의 접근에는 클래식을 공부하면서 익힌 부분들이 있다. 악보에 셈여림이나 뉘앙스를 비교적 구체적으로 적거나, 솔로 즉흥연주(improvisation)를 부탁할 때도 어떤 이미지나 흐름을 원하는지 연주자들과 이야기한다. 동시에 재즈의 가장 큰 특징인 즉흥연주와 다른 연주자들과의 인터플레이(interplay)는 가장 중요하게 생각한다. 모든 것을 미리 설계하는 것보다는 실제 연주할 때 예상하지 못했던 것들이 생기는 것을 좋아한다. 그래서 클래식과 재즈 사이 어느 지점에 있는 음악처럼 들릴 수도 있을 것 같다." ▶정규 2집 '이후의 속삭임(Murmures d'après)'에 대해 소개한다면. "여러 시기를 지나면서 겪었던 경험과 변화, 그 이후에도 제 안에 남아 있는 것들을 담아보려고 했다. 따라서 제목의 '이후'는 시간적인 의미보다는 어떤 시기나 경험을 지나온 뒤에도 우리 안에 남은 것들에 가깝다. 어떤 일이 끝났다고 해서 그때의 감정이나 기억이 완전히 사라지는 것이 아니라, 시간이 지나며 형태가 달라지거나 예상치 못한 방식으로 남아 있기도 하기 때문이다. 앨범에는 'Place des Abbesses(아베스 광장)' 'Nuit d'été en Corée(한국에서의 여름밤)' 'Oiseau migrateur(철새)' 'Le Manège(회전목마)'처럼 장소나 장면, 이미지에서 출발한 곡들이 수록됐다. 하지만 장소나 이미지를 그대로 묘사하기보다는 제 안에 남은 감정이나 변화가 음악이 된 것에 가깝다. 제가 쓴 곡이지만 밴드 멤버들이 함께였기에 가능했던 음악의 기록이다." ▶이번 무대에서 함께 서는 연주자들과는 어떤 관계인가. "밴드의 핵심 멤버인 덱스터는 첫 음반을 녹음할 때부터 함께해 왔고, 로망은 2025년 1월에 처음 공연을 같이한 이후로 지금까지 함께하고 있다. 둘 다 특별한 친구들이고, 인간적으로 정말 잘 맞다. 재미있는 건 셋의 성향도, 음악 취향도 정말 다르다는 점이다. 오히려 각자 음악을 듣고 반응하는 방식이 달라, 서로 부족한 부분을 자연스럽게 채워주고 장점을 극대화시켜주는 부분이 있다. 내한 무대에 함께 서는 베이시스트 김현규와 드러머 김종현은 파리에서 지내는 한국 뮤지션들과의 인연으로 만나게 됐다. 이번 투어를 통해 함께 음악을 할 수 있게 되어 영광이고, 굉장히 기대 중이다." ▶이번 내한 무대의 감상 포인트를 꼽는다면. "재즈는 곡도 중요하지만 라이브에서 '좋은 변수'가 굉장히 많은 음악이다. 앨범을 만들면서 흥미로웠던 부분도 이 지점이다. 한 곡을 여러 번 연주했을 때 매 테이크(take)가 다른데, 앨범을 만들기 위해서는 결국 그중 하나를 골라야 한다. 다시는 동일하게 연주할 수 없는 순간들 중 하나를 선택해서 남기는 일인 거다. 곡 자체뿐만 아니라, 연주자들이 서로 곡을 어떻게 이끌어가는지 들어보면 즐거울 것이다." ▶과거 인터뷰에서 영화 음악 작업에 대해 언급한 바 있다. 이를 비롯해 새롭게 도전해보고 싶은 분야가 있다면. "영화 음악은 여전히 해보고 싶다. 다만 음악 환경이나 일하는 방식, 사람을 만나는 방식이 재즈와는 달라 접근 방법을 찾아가는 중이다. 또 퀸텟뿐만 아니라 아주 크고 작은 편성, 솔로 작업 등 다른 편성을 시도해보고 싶다. 누가 연주할지를 상상하면서 곡을 쓰는 편이라, 편성이 달라지면 작곡 방식이나 연주하는 방식도 자연스럽게 달라져서다. 최근 팝 음악을 하는 친구와 같이 작업할 기회가 있었는데 그 경험도 굉장히 즐거웠다." ▶앞으로의 활동 계획과 관객들에게 하고 싶은 말. "한국 투어를 마친 후 처음으로 모로코 투어를 한다. 이후 다시 프랑스로 돌아가 앨범 발매 공연과 투어를 이어가면서 3집을 준비할 예정이다. 공연장을 찾아와 주시는 관객분들께는 늘 감사한 마음이다. 제 음악을 직접 들으러 와주시는 분들과 같은 공간에서 그 시간을 함께할 수 있다는 점이 굉장히 소중하다. 이번 공연에서도 저희가 준비한 음악을 일방적으로 들려드린다기보다, 그날의 분위기와 관객분들의 에너지도 느끼면서 함께하는 시간을 만들고 싶다." 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.09.09

[갤러리에서] 한 화면에 담긴 서로 다른 문화와 시간…토모즈 마츠야마 ‘Homing In Dedicated’

분홍빛 하늘에 해인지 달인지 알 수 없는 둥근 빛이 걸려 있다. 화면 왼쪽에는 푸른 언덕과 벚꽃이 어우러진 봄 풍경이 펼쳐지는 반면, 오른쪽에는 눈으로 뒤덮인 한겨울 풍경이 자리한다. 눈밭에는 백합과 모란이 피어 있고, 화면을 채운 흰 점들은 흩날리는 벚꽃인지 눈인지 분간하기 어렵다. 리안갤러리 대구가 오는 10월15일까지 뉴욕을 기반으로 활동하는 일본 출신 작가 토모카즈 마츠야마의 국내 첫 개인전 'Homing In Dedicated'를 연다. 지난달 27일 리안갤러리 대구에서 만난 마츠야마는 "지금 한국은 예술에 대한 관심이 크게 꽃피고 있는 시기라고 느낀다"며 "이런 때 국내 첫 개인전을 열게 돼 영광"이라고 말했다. 마츠야마의 회화는 다양한 문화적·역사적 맥락과 동시대 시각 문화에서 가져온 이미지와 모티프를 한 화면에 불러온다. 서양 회화와 그래픽 디자인, 일본 고전회화에서 차용한 요소들은 하나로 매끄럽게 융합되기보다 각각의 역사적 배경과 그것이 불러일으키는 연상을 간직한 채 재구성된다. 이들은 새로운 관계를 맺으며 낯선 조합과 긴장을 만들고, 문화와 기억, 시각 언어가 끊임없이 교차하는 동시대 세계의 복합성을 드러낸다. 이번 전시의 제목에는 작가가 오랫동안 고민해 온 귀향과 소속의 문제가 담겨 있다. 마츠야마는 "'집을 찾겠다'는 선언이지만 정작 내게는 집이 없다"며 "일본에서 미술 활동을 시작한 것이 아니라 미국에서 작가가 됐지만, 미국에서도 아시아계 작가가 자신의 목소리를 내기는 쉽지 않았다"고 설명했다. 이어 "이 제목에는 귀향과 복귀의 의미와 함께 작업에 계속 헌신하며 열정을 이어가겠다는 뜻을 담았다"고 덧붙였다. 국내 첫 개인전을 대구에서 연 것도 전시 제목과 맞닿아 있다. 마츠야마는 프리즈 서울이 열리는 기간에 서울에서 전시하는 것은 자신이 생각한 귀향처럼 느껴지지 않았다고 했다. 그는 "아시아로 돌아온다는 의미에는 대구가 더 적합하다고 생각해 대구 전시를 원했다"며 "이번 전시가 진정한 귀향이 되기를 바란다"고 말했다. 마츠야마가 작품에서 말하는 정체성은 특정 국가나 민족에 고정되지 않는다. 다양한 문화와 가치관이 교차하는 뉴욕에서의 생활은 서로 다른 경험과 기억을 축적하고 새로운 시각 언어로 번역하는 과정이었다. 그는 "'나는 누구인가'를 계속 묻지만 작가 개인의 '나'는 결국 '우리'로 확장돼야 한다"며 "오늘날의 글로벌 정체성은 국가나 민족, 성별 하나가 아니라 우리가 함께 축적한 '공동의 기억'을 통해 형성된다"고 말했다. 아시아의 오랜 문화와 역사, 미국의 스포츠·소비문화 등 서로 다른 배경을 한 화면에 쌓는 것도 이 때문이다. 마츠야마는 "일반적으로 함께 놓이지 않을 여러 정체성을 한 화면에 표현하고 싶었다"며 "공동의 기억은 공동의 정체성이 되고, 다시 공동의 목소리로 이어진다"고 설명했다. 그래픽디자인 경험은 이미지의 결합 방식에도 영향을 미쳤다. 뉴욕 프랫 인스티튜트에서 커뮤니케이션 디자인 석사학위를 받은 그는 메트로폴리탄미술관 일본 미술 전시실에서 본 우키요에를 통해 전통 목판화와 디지털 그래픽의 연결점을 발견했다. 마츠야마는 "목판화는 여러 개의 판을 겹치고 색을 채워 이미지를 만든다"며 "포토샵과 일러스트레이터 역시 여러 레이어를 겹쳐 이미지를 만든다는 점에서 기본 원리가 비슷하다. 기술과 시대는 달라도 이미지를 구성하는 사고에는 연결되는 부분이 있다"고 말했다. 마츠야마는 미술사 속 이미지와 동시대 대중문화 이미지 사이에도 위계를 두지 않는다. 그는 "메트로폴리탄미술관에서 본 우키요에 가운데 한 작품은 유명 가부키 배우와 당시 유행하던 의상을 담은 공연 포스터였다. 지금의 K팝 아이돌 포스터도 100년 뒤에는 메트로폴리탄미술관에 걸릴 수 있지 않겠나"라며 "작가의 역할은 현재를 표현하는 것이다. 오늘의 소비문화와 패션도 훗날 2026년을 보여주는 중요한 이미지가 될 수 있다"고 말했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.09.06

[TALK&TALK] “매진돼도 적자 나는 인디 음악 축제…그래도 ‘재미’ 포기 못해요”

대구 중구 2·28기념중앙공원 인근 좁은 골목길에는 오랜 세월 궁금증을 불러오던 저택이 하나 있었다. 그 정체는 1973년 청사 이전 전까지 공평동에 대구지방법원이 있던 시절, 한 유명 변호사가 거주하던 정원이 딸린 고택이다. 이곳은 2024년 8월, 턴테이블이 돌아가고 라이브 연주가 흐르는 복합문화공간 '제임스레코드'로 재탄생했다. 오는 11일부터 13일까지 이곳에서는 도심형 실내 음악 페스티벌 '공평사운즈'가 열린다. 지난 5월에 이어 올해 두 번째로 열리는 지역 인디 뮤지션들의 축제로, 총괄 기획자인 황재원(47) 제임스레코드 대표를 지난 3일 이곳에서 만났다. "페스티벌이라고 해서 꼭 큰 규모일 필요는 없잖아요. 소규모로 진행되더라도 우리만의 축제가 된다면 그걸로 충분합니다." 황 대표가 운영 중인 제임스레코드는 올해로 10년차를 맞았다. 2016년 골목의 작은 뮤직펍으로 출발해 기획 공연과 LP 음반 제작 등 지역 인디 음악계 활성화를 위한 여러 작업들을 이어오고 있다. 황 대표는 한 해에만 70~80회 공연을 올리고, 300여 개 팀의 뮤지션을 현장에서 만나왔다. 하지만 그가 기획한 공연이 매번 순탄했던 것은 아니다. 횟수를 거듭할수록 관객은 줄었고, 수년간 원인을 고민한 끝에 티켓값을 낮추거나 무료 공연도 시도해봤지만 정답이 되지 못했다. 그러던 어느 날, '대구에 록 페스티벌이 없는데, 직접 판을 벌이자'고 결심했고, 그렇게 시작된 것이 '공평사운즈'다. 공평사운즈는 제임스레코드가 현 위치로 이전한 직후인 2024년 9월7일 단 하루 일정으로 처음 선보였다. 반응은 뜨거웠다. 호응에 힘입어 이듬해인 2025년에는 기간을 사흘로 늘렸고, 올해는 5월과 9월, 각 3일씩 연 2회로 축제를 확장했다. 대중들에게 한 번이라도 더 노출시키기 위한 선택이었다. 축제는 지자체·기업의 지원금에 의존하지 않고, 뜻을 함께하는 민간 기획자들이 의기투합해 운영돼 왔다. 올해도 인근 라이브 클럽 '꼬뮨'을 포함해 '볼트스튜디오' '영민필름' '빈공간' '더커먼' '튜나레이블' '모임 별' 등 10여 개 민간 기업과 창작자들이 함께했다. 축제가 거듭되면서 새로운 관객층 발굴은 물론, 여러 지역의 실력 있는 뮤지션들을 소개하는 기회도 만들었다. 이에 타 지역 관객들도 이곳을 찾았고, 그 비율은 절반에 달했다. 그러나 현실적인 문제도 있었다. 지난 5월 축제에는 하루를 제외하고 매진을 기록하며 총 450여 명의 관객이 찾았지만 적자를 피하지 못했다. 황 대표는 이번 9월 축제 역시 다르지 않을 것으로 보고 있다. 공간 내 안전과 쾌적한 관람을 위해 입장 인원을 하루 160명 안팎으로 제한하는 데다, 출연료·장비 대여료 등을 감당하기에도 빠듯하기 때문이다. 그럼에도 황 대표에게 재정적인 스트레스보다 중요한 것은 축제에 대한 피드백이다. 그는 "가장 중요한 건 '재미'다. 관객과 뮤지션들이 불편했던 지점들이 있었는지 꼼꼼히 살피고, 다음 축제 때 개선해 나가는 게 최우선 과제"라고 전했다. 이번 축제가 끝나면 제임스레코드는 더 쾌적한 공연을 위한 무대 확장 공사에 돌입한다. 또 내년 축제부터는 출연팀 수를 줄이는 대신 팀당 공연 시간을 늘려 음악적 밀도를 높이는 등 운영 방식을 달리한다는 계획이다. 축제의 10년 장기 목표는 '관객 수 100배 만들기'다. 황 대표는 "다소 허황돼 보이지만, 워낙 관객 수가 적기 때문에 1~2천명만 모여도 100배가 되는 현실"이라며 "사람들이 문화를 즐기기 위해 한 곳에 모이고 지갑을 여는 행위 자체가 대구라는 도시의 가치도 함께 끌어올리게 된다"고 강조했다. 한편 제임스레코드는 LP 음반 제작에도 힘쓰고 있다. 2019년부터 시작해 지금까지 총 37개의 앨범을 발매했다. 지난달 29일에는 2023년부터 추진해 온 '사계절 프로젝트'의 마지막 앨범이자 일곱 번째 컴필레이션 앨범인 '제임스레코드 컴필레이션 겨울'이 세상에 나왔다. 내년에는 타 지역 뮤지션들의 시선으로 대구를 노래하는 컴필레이션 앨범 '대구, 대구, 대구'를 발매할 예정이다. 황 대표는 장르 뮤지션들이 자리 잡은 부산과 달리, 자작곡 없이 행사를 주로 전전하는 신진 밴드가 많아진 최근 대구 인디 음악계에 대한 아쉬움을 털어놨다. 아울러 그는 "대구의 라이브 클럽 대표들 중에 제가 가장 젊은 편이다. 낭만과 설렘을 안고 이곳에 뛰어드는 20~30대 청년들이 많아졌으면 좋겠다"며 "이들로부터 기존의 세대들이 자극을 받으며 서로 성장할 수 있는 원동력이 되었으면 한다"고 전했다. "대구에도 크고 작은 여러 페스티벌이 생겨나서, 제가 더 이상 페스티벌을 만들지 않고도 관객으로 충분히 즐길 수 있는 때가 오기를 바랍니다." 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.09.05

‘기획과 발굴’ 대구 화랑의 힘, 키아프·프리즈서 빛났다

대구 화랑들이 국내 최대 아트페어 '키아프 서울 2026'과 세계적 아트페어 '프리즈 서울 2026'에서 아카이브 전시와 작가 발굴 성과를 앞세워 저력을 드러냈다. 키아프에는 대구 화랑 13곳이 참가했고, 프리즈에도 리안갤러리·우손갤러리·PNC갤러리 등 대구 화랑 3곳이 이름을 올렸다. 특히 PNC갤러리는 프리즈가 올해 신설한 기획 섹션 '스포트라이트'에 대구 화랑 중 유일하게 선정됐고, 키아프에서는 갤러리신라의 고사리와 갤러리팔조의 조경재가 '키아프 하이라이츠' 10인에 나란히 뽑혔다. PNC갤러리는 지난 2일 서울 코엑스에서 개막한 프리즈 서울의 기획 섹션 '스포트라이트'에서 곽훈 작가가 독자적인 조형언어를 만들어가기 시작한 1972년부터 1989년까지의 초기작을 한자리에 모았다. 스포트라이트는 미술사에서 상대적으로 덜 조명된 20세기 작가를 재평가하기 위해 마련한 섹션이다. 이번 전시는 PNC갤러리가 지난해 서울점에서 연 '곽훈 1972-1989: From Soil to Soil'에서 출발했다. 당시 갤러리는 곽 작가에게 작품을 빌려 비매로 전시하고, 초기작과 자료를 연구한 도록도 펴냈다. 이 전시를 프리즈 측 기획자가 주목하면서 올해 스포트라이트 프레젠테이션으로 이어졌다. 이지원 PNC갤러리 대표는 "작가의 젊은 시절 작품을 보면 이후 전 생애를 관통하는 주제와 기법, 구도와 도상이 형성기에 이미 나타난다"며 "형성기를 먼저 짚어보는 것은 한 작가를 이해하는 데 굉장히 큰 도움이 된다"고 말했다. 갤러리신라의 고사리와 갤러리팔조의 조경재가 선정된 '키아프 하이라이츠'는 참가 화랑이 작가를 추천하면 미술 전문가의 심사를 거쳐 주목할 작가를 선정하는 프로그램이다. 대구 화랑이 추천한 두 작가가 10인에 포함되면서 지역 화랑의 작가 발굴·기획 역량도 함께 주목받게 됐다. 이광호 갤러리신라 대표는 "고사리가 하이라이츠에 선정되기 전인 지난해부터 함께 작업해왔다"며 "화랑의 가장 중요한 역할은 좋은 작가를 발굴해 소개하는 것"이라고 강조했다. 이어 "비슷한 작업을 걸러내고 자기만의 독창성을 가진 작가를 찾아야 한다. 고사리는 아무것도 아닌 것처럼 보이는 재료를 자신만의 언어로 만들어낸 경우"라고 덧붙였다. 김중희 갤러리팔조 대표는 "갤러리신라와 함께 대구 화랑이 소개한 작가 2명이 하이라이츠 10인에 포함된 것은 대구 화랑의 역량을 보여주는 일이라고 생각한다"고 말했다. 이밖에 갤러리분도는 이지현의 책 작업을 선보였다. 이지현은 책의 모든 페이지를 분리하고 글자를 일일이 파낸 뒤 보존 처리를 거쳐 다시 책 형태로 조립한다. 이날 현장에서 만난 이지현 작가는 "책을 읽을 수 없게 만들어 근본적 물음을 던지는 작업"이라며 "이번 키아프에서는 '채식주의자', '해리포터' 등 익숙한 책을 소재로 한 작품들을 선보인다"고 설명했다. 올해 프리즈와 키아프에서 PNC갤러리는 중견작가의 출발점을 재조명했고, 갤러리신라와 갤러리팔조는 아직 널리 알려지지 않은 작가를 전면에 내세웠다. 이는 대구 화랑이 참가 규모뿐 아니라 그동안 쌓아온 전시 기획력과 작가 발굴 역량으로 존재감을 드러냈다는 평가를 받는다. 지역 화랑의 역할이 작품 판매에만 머물지 않는다는 점도 보여줬다. 대구화랑협회장인 이광호 대표는 "프리즈와 키아프는 신청한다고 모두 참가할 수 있는 것이 아니라 심사를 거쳐 선정된 화랑만 참여할 수 있다"며 "대구 화랑들이 국내에서 열리는 가장 큰 아트페어에 다수 참여한 것은 대구 화랑의 경쟁력과 위상을 보여준다"고 말했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.09.03

[흔들리는 공연도시 대구] 비수도권 ‘티켓 파워’ 1위의 그늘…사람도 작품도 떠난다

대구 연극시장의 침체가 장기간 지속되며 지역 연극계의 위기감이 커지고 있다. 지난 3월 예술경영지원센터가 발표한 지난해 공연시장 티켓판매 현황 보고서에 따르면 대구는 비수도권에서 연극 장르만 유일하게 티켓예매수·판매액 1위를 차지했다. 그러나 작품 수와 관객 수가 과거에 비해 크게 줄고 창작 환경이 더 나은 타 지역으로 인력이 빠지며 공연시장은 물론 창작 생태계마저 위태로운 상황이다. ◆대구시 예산 5년 새 56%↓…예술인 지원 줄며 시장 침체 대구는 100년이 넘는 역사를 자랑할 만큼 연극계의 저력이 남다른 도시였다. 1920년대부터 극장을 갖추고 신파극이 무대에 오르는 등 연극 문화가 일찍 꽃피었다. 이후 대구 남구에 수십 개의 소극장과 극단이 모인 대명공연거리가 형성되면서 서울 대학로에 견줄 만한 연극도시로 자리매김했다. 대명공연거리 같은 연극 특화거리는 대학로를 제외하면 전국에서도 찾아보기 드물다. 대구연극협회에 따르면 8월 말 기준 대구에는 29개의 정회원 극단(단원이 5인 이상인 극단)과 20여 곳의 소극장이 있다. 이들 대부분은 대명공연거리에 밀집돼 있다. 이런 이유로 대명공연거리는 '제2의 대학로'라 불릴 만큼 비수도권 극 창작 거점으로서의 기능을 해왔다. 지난해 대구의 연극 티켓예매수는 11만매, 티켓판매액은 21억8천만원으로 전년(10만매·20억원) 대비 소폭 증가했다. 그러나 지역 연극인들의 체감도는 미미하다. 코로나 팬데믹 이전과 비교하면 관객 수는 여전히 회복하지 못한 데다, 문화기관이나 공공 공연장의 공연은 규모가 커지는 것과 달리 민간 극단의 작품 수는 눈에 띄게 줄어 다양성이 감소했다고 입을 모은다. 안희철 대구연극협회장은 "이전에는 화~목요일 평일에도 공연이 있었다면 지금은 대다수의 공연이 금요일을 포함한 주말에만 오르고 석 달 정도 이어지던 장기 공연도 한 달에 그치는 등 공연 회차와 기간이 전반적으로 줄었다"고 전했다. 가장 큰 문제는 지자체 예산 삭감→지역 연극인 유출→관객 감소라는 악순환의 고리다. 지원이 줄어 창작 활동을 안정적으로 하기 어려워진 연극인들이 서울·부산 등 다른 지역으로 떠나고, 이 같은 인력 유출이 작품의 질 저하로 이어져 결국 관객 이탈을 부추기는 구조다. 지원사업도 신작 초연에 집중되거나 단발성으로 이뤄지는 경우가 많아 장기적인 창작 계획을 세우기 어렵다. 대구시로부터 제공받은 '2021년~2026년 공연예술 장르별 예산액' 자료를 보면 2021년 4억7천500만원이었던 연극 분야 예산은 올해 2억625만원으로 절반 이상 줄었다. 사업별로 살펴보면 대구국제힐링공연예술제 2억원→1억원, 대구연극제 1억4천500만원→9천435만원, 대구청소년연극제 3천만원→1천190만원으로 모두 삭감됐다. 2021년까지 편성된 연극공연 관람료 지원사업(1억원)은 2022년부터 편성되지 않고 있다. 대구문화예술진흥원의 예술인 창작지원 예산(영남일보 5월 27일자 1·7면 보도) 역시 매년 줄고 있다. 2023년 94억352만1천원에서 올해 60억6천760만 원으로 3년 새 35.5%나 깎였다. 이 중에서도 직접 지원 예산이 대폭 삭감됐다. 안 회장은 "예산이 줄고 역량 있는 연극인들이 유출되는 가운데 특히 청년과 원로를 잇는 중견 연극인들의 이탈이 크다"며 "직접적인 지원을 받기 어렵고 생계를 책임져야 하는 세대이기 때문인데 허리 세대인 이들이 계속 빠져나가면 생태계 자체가 흔들릴 수 있다"고 지적했다. ◆부산서는 7억 규모 국제행사…해외 무대 오르고 예술인 간 협업 이 사이 부산·대전 등 인근 대도시에선 지자체 차원의 지원을 확대하며 지역 공연예술의 경쟁력을 높이고 있다. 부산시 문화예술 관련 부서의 2021년~2025년 세출예산사업명세서에 따르면, 2021년 1억7천만원이었던 부산연극제 지원 예산은 지난해 2억9천700만원으로 늘었다. 2021년 예산만 놓고 봐도 대구시의 대구연극제 지원 예산(1억4천500만원)보다 많았는데 격차가 더 커진 것이다. 여기에 부산국제연극제도 시의 지원으로 매년 개최되고 있다. 7억1천400만원(2025년) 규모의 국제 행사로 진행돼, 이 자리에서 지역 연극인과 해외 창작진 간 교류가 이뤄지고 유수 공연은 해외 무대로 이어지기도 한다. 부산 극단 코코가 지난 5월 부산국제연극제에서 선보인 '의자들'은 바벨 페스티벌에 초청돼 6월 루마니아 무대에 올랐다. 반면 대구국제힐링공연예술제는 예산 감소로 해외 공연팀을 초청하는 것부터 빠듯한 상황이다. 안 회장은 "예산 감소로 국내 팀을 선정하는 것부터 부담이 있다. 원래 이탈리아 팀도 부르려 했지만 해외팀은 베트남 한 팀만 초청하게 됐다"고 털어놨다. 이국희 극단 온누리 대표는 "지난달 부산에서 열린 대한민국연극제에 대구 대표팀으로 참가했다"며 "부산은 관련 축제를 지속해 만들어 연극인들의 활동 기회를 넓히고, 예술인 지원도 다양하게 해 이들이 또 다른 팀을 꾸리거나 해외 창작진과 협업하는 등 새로운 시도를 하고 있다"고 설명했다. 이어 "그러다 보니 작품의 형식 역시 굉장히 다양했고 유명 공연을 적극적으로 유치하는 것도 눈에 띄었다"고 했다. ◆민간 힘만으론 한계…"순수예술, 경제적 논리로만 접근 안돼" 대구 연극시장의 침체가 계속되자 민간에서도 자구책을 마련하기 위해 고군분투하지만 문제 해결이 쉽지 않은 상황이다. "극장의 명맥 유지조차 힘들다"는 호소가 지역 연극계에서 쏟아지던 가운데 지난 6월 대구소극장협회에서 대구문화예술진흥원 사업 공모를 통해 대구소극장페스티벌을 가까스로 진행했다. 하지만 민간의 힘으로만은 지속적인 개최에 한계가 있다. 반면 대전에서는 '대전국제소극장연극축제'가 시 예산을 통해 '국제' 행사로 진행된다. 이나경 대구소극장협회장은 "다른 지역은 몇 년 단위로 소극장과 극단을 꾸준히 지원하면서 좋은 콘텐츠를 축적할 수 있는 구조를 만들고 있다"며 "대구의 예술가들도 충분한 역량을 갖추고 있다. 시장이 지속될 수 있는 장기적이고 안정적인 지원이 뒷받침돼야 한다"고 꼬집었다. 대구시는 이런 상황에 공감하며 여러 지원책을 검토하고 있다는 입장이다. 대구의 연극인들은 연극이 순수예술 장르인 만큼 다른 공연 장르처럼 경제적 논리로만 접근하면 안 된다고 말한다. 이국희 대표는 "소극장이라는 공간적·객석의 한계 등으로 투자 대비 수익을 맞추기 어려운 만큼 경제성만 보고 판단해서는 안 된다"며 "민간 극단이 작품을 발표하는 기회의 장을 늘리는 등 순수예술을 보호하는 방향의 지원방안이 필요하다"고 강조했다. 탁정아 극단 함께사는세상 대표 역시 "팬데믹 여파에 예산 삭감까지 겹치면서 지역 연극계의 창작 동력이 크게 위축됐다"며 "지역 예술인들이 다양한 시도를 이어갈 수 있도록 최소한의 기회와 지원책이 필요하다"고 했다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2026.09.03

[포토뉴스] 국보순회전, 성주서 조선백자의 아름다움 선보여

2일 경북 성주군 성산동고분군 전시관에서 열린 국보순회전 '조선백자, 순백의 아름다움에 빠지다'에서 관람객들이 전시된 조선백자를 살펴보고 있다. 국립중앙박물관이 성주군·국립대구박물관이 함께 개최하는 이번 전시는 농촌지역 주민들의 문화향유 기회를 넓히기 위해 11월 29일까지 국보·보물급 문화유산 7점을 선보인다. 이현덕기자 lhd@yeongnam.com

2026.09.02

[소·극·장 에피소드 ①] 발달장애인 배우·연출가로…장애-비장애 경계 허무는 공연예술 축제

장애인에게 예술 향유란 낯선 일이다. 이동권, 일자리, 자립 등 생존과 직결되는 권리를 확보하는 일이 시급해 관심 갖기 어렵고, 기회 역시 닫혀 있다. 비장애인은 의지만 있으면 예술을 경험하고 배울 수 있지만 장애인은 그렇지 않다. 공연장에 찾아가고, 작품을 관람하고, 무대에 서기까지 수많은 장벽이 놓여 있다. 극단 함께사는세상이 주최·주관하는 '모두페스티벌'은 이런 장벽을 허무는 지역 공연예술축제다. 2015년 '함께 사는 장애인 연극제'로 시작한 축제는 2021년 '모두페스티벌'로 이름을 바꾸며 장애인·비장애인 모두가 함께 즐기는 축제로 의미를 넓혔다. 올해는 '모두 예술, 권리예술'이라는 슬로건 아래 오는 3일부터 15일까지 대구 소극장 함세상 및 봉산문화회관에서 개최된다. 발달장애인들이 주체가 되어 공연은 물론 축제 준비 전 과정에 참여한다. 탁정아 극단 함께사는세상 대표는 "장애인이 연극하는 일 자체를 많은 사람이 생각해 본 적 없을 것이다. 장애인들에게도 예술에 대한 기회가 필요하다고 생각했다"며 "지역 관객들이 장애예술을 향유하는 동시에 장애인 관객이 '나도 예술을 할 수 있구나'라고 생각할 수 있는 계기를 만들고 싶었다"고 축제의 취지를 설명했다. 올해 축제의 정체성은 '당사자성'이다. 장애예술도 하나의 예술활동이라는 인식을 갖게 하고 장애인 당사자들이 주체가 되는 데 의미를 뒀다. 특히 보호자의 결정에 따라 삶이 좌우되는 경우가 많은 발달장애인들이 의견을 개진하도록 했다. 공연의 경우 연기뿐 아니라 작·연출 등 다양한 역할에 참여한다. 이들이 성취를 통해 자기효능감을 느낄 수 있도록 축제의 사회자 역시 공개 오디션을 통해 선정했다. 축제 기간 공연으로는 △대구 출신 전태일 열사의 삶을 장애인·비장애인이 함께 풀어낸 음악서사극 '네 이름은 무엇이냐' △대구사람장애인자립생활센터 연극단 우리의 '혹부리 영감' △장애인 부모가 모여 선보이는 '차별장례식' △레인보우 연극단의 '레인보우 인간극장 2' 등 12개의 작품이 오른다. 특히 개막 공연인 '네 이름은 무엇이냐'에는 장애인의 일할 권리에 대한 내용이 더해졌다. 이 밖에도 축제 기간 장애인 당사자가 장애인의 연애 고민에 대해 유쾌한 해결 방안을 제시하는 영상 콘텐츠가 상영되고, 지역 장애 예술축제를 주제로 한 포럼이 개최된다. 개막이 다가오며 참가팀들은 주말까지 반납하며 연습에 몰두하고 있다. 매일 강도 높은 연습이 이뤄지지만 힘든 내색 한번 하지 않는다. 지난 8월 26일 찾은 레인보우 연극단의 '레인보우 인간극장 2' 연습 현장에서는 발달장애인 창작진들이 두 시간 넘게 이어지는 연습에도 지친 기색 없이 호흡을 맞추고 있었다. '레인보우 인간극장 2'는 극에 참여하는 당사자들의 경험을 바탕으로 발달장애인의 삶과 일상을 이야기하는 작품이다. 이날 이곳에서 만난 배우 곽유미(29)씨는 "개막 공연 '네 이름은 무엇이냐'의 주인공인 전태일 열사 역을 맡아 뿌듯하다"며 "연극하게 된 지는 5년이 넘었지만 많은 사람과 소통하며 작품을 만들 수 있어 늘 즐겁고 많이 배운다"고 말했다. 이어 "감정 연기가 좀 더 섬세해진 것 같다. 기회가 된다면 내년에 새로운 작품으로 관객들과 또 만나고 싶다"고 말했다. 장애인도 함께하는 축제인 만큼 작품들이 오르는 공연장은 '배리어프리(Barrier-free)' 편의시설을 갖췄다. 완만한 경사로, 자동문, 점자블록, 휠체어 이용이 가능한 화장실 등이 마련돼 있다. 봉산문화회관의 경우 5석이었던 휠체어석을 축제기간 17석으로 늘렸다. 탁 대표는 "예술은 누구나 누려야 하는 권리인 만큼 장애인도 예술가이자 관객으로서 동등하게 즐길 수 있는 분위기가 형성됐으면 한다"며 "축제가 장애인을 차별의 대상이 아닌 동료 시민으로 인식하는 발판이 되길 바란다"고 전했다. 올해 '모두페스티벌'은 한국장애인문화예술원의 후원으로 진행된다. 행사는 극단 함께사는세상을 비롯해 대구 동구·중구·북구·수성구와 지역 장애인 관련 단체가 공동으로 주관한다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2026.09.02

[갤러리에서] 두꺼운 물감에 쌓인 기억…우손갤러리 대구, 유키마사 이다 ‘Inner Garden’

우손갤러리가 최근 일본에서 크게 주목받고 있는 유키마사 이다의 국내 첫 개인전을 27일부터 오는 10월31일까지 대구와 서울에서 동시에 연다. 대구의 'Inner Garden'은 인물화와 반 고흐 연작, 풍경화 등 대형 회화를, 서울의 'See You Tomorrow'는 10년 넘게 이어온 'End of today' 연작을 선보인다. 경주 오아르미술관에서도 지난 23일부터 'Remembering You-기억의 행위'가 진행 중이다. 세 전시는 기억과 시간을 공통 화두로 삼으면서도 장소마다 다른 작품과 매체로 작가의 작업세계를 보여준다. 1990년 일본 돗토리에서 태어난 이다는 도쿄예술대학 대학원에서 유화를 전공했다. 두껍게 쌓은 물감과 격렬한 붓질로 기억과 시간, 존재의 순간을 그려왔다. 작업을 관통하는 개념은 '일생에 단 한 번뿐인 만남'을 뜻하는 '이치고이치에(一期一會)'다. 10대 후반 묘비 제작소에서 죽음을 가까이에서 본 경험과 인도 여행에서 다시 만날 수 없는 사람과 풍경을 마주한 기억이 바탕이 됐다. 우손갤러리 대구 1층에서는 작가가 작업해온 인물화들을 만날 수 있다. 역사적 인물과 지인을 주로 그려왔다면 이번에는 가족과 가까운 사람들에게 초점을 맞췄다. 재작년 세상을 떠난 할머니와 아버지의 지인이자 자신에게 멘토 같은 존재인 로버트 신돌프 등을 그렸다. 지난 20일 우손갤러리 대구에서 만난 이다는 할머니의 초상에 대해 "있는 그대로의 모습이 아니라 함께 보냈지만 어떤 형태로도 남길 수 없는 시간을 남기고 싶었다"고 말했다. 그의 초상에서 얼굴은 선명하게 재현되지 않는다. 형태 위에 물감을 거듭 쌓고 밀어내면서 형상을 흐트러뜨린다. 얼굴은 두꺼운 물감 사이에서 나타났다가 사라지며 구상과 추상의 경계를 오간다. 그는 "기억은 이미지이지만 계속 변화한다"며 "기억을 붙잡으려 할수록 결국 녹아내리고 사라진다"고 말했다. 1층에는 대구 전시를 위한 신작 자화상도 걸렸다. 이다는 "많은 신작을 준비하면서 힘든 순간들이 있었고 그 심정을 담고 싶어 자화상을 그렸다"며 "어떤 마음으로 이번 전시를 마주해왔는지 알 수 있었던 작업이다. 그림을 그리는 고통과 창작의 고통이 잘 느껴지는 작품"이라고 설명했다. 이어 "작품을 만드는 일은 가혹하고 즐거운 순간만 있는 것은 아니다. 많은 분이 제 작품을 봐주는 것이 어떤 의미에서는 저를 구원해주는 것 같다"고 덧붙였다. 2층에는 프랑스에서 제작한 풍경화와 반 고흐 연작이 자리한다. 영국에 작업 공간을 둔 이다는 이번 전시를 준비하면서 고흐를 그려보라는 제안을 받은 뒤 도버해협을 건너 프랑스 오베르쉬르우아즈를 찾았다. 고흐가 생애 마지막 시기를 보낸 이곳에 일주일가량 머물며 고흐가 그린 밀밭을 아침과 낮, 일몰 등 서로 다른 시간대에 그렸다. 이다는 "같은 풍경과 같은 시점을 바라봤지만 고흐의 그림과 제 그림은 전혀 달랐다"면서 "야외에서는 1분, 1초마다 색이 바뀌고 바람이 불며 빛이 변한다. 아무것도 노리지 않았는데 무언가가 일어나고 있는 상태를 경험했다"고 말했다. 이어 "앞으로 제 작업은 '작위 없는 무작위의 영역'이 무엇을 가져오는가를 실험하는 방향으로 깊이 나아가게 될 것"이라고 부연했다. 반 고흐 연작은 고흐의 얼굴을 그대로 재현하는 대신 자화상과 해바라기, 밀밭 등 그를 상징하는 이미지를 한 화면에 중첩한다. 그는 "고흐는 실제 얼굴보다 자신이 남긴 이미지로 기억되는, 그림 속에서 살아가는 인물"이라고 말했다. 경주 오아르미술관 전시는 내년 3월14일까지 이어진다. 대구 전시가 대형 회화에 집중한다면 경주에서는 '기억'을 주제로 회화·조각·영상 등 50여 점을 5개 섹션에 걸쳐 선보인다. 가족과 친구, 이방인의 초상과 피카소의 '게르니카', 벨라스케스의 '라스 메니나스'를 재해석한 작품, 'End of today' 연작, 그림을 불태우며 생성과 소멸을 묻는 첫 영상 작업 등을 만날 수 있다. 또 이다가 지난 3월 경주 대릉원과 왕릉군 등을 둘러보며 받은 인상과 기억을 옮긴 '스케치북에서' 연작의 신작도 처음 공개된다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.08.26

[TALK&TALK] “생애주기별 연극제 개최…연극 일상서 보는 분위기 만들 것”

"세대별 특성에 맞는 연극제를 개최해 연극인들은 작품에 꾸준히 참여하고, 시민들은 연극을 일상적으로 관람하는 분위기를 형성하겠습니다." 현재 대구 연극계는 역대급 위기에 봉착했다. 경기침체에 따른 관객 감소, 지자체 예산 삭감, 중견 연극인 유출이라는 삼중고로 어느 때보다 '체질 개선'이 필요한 시점이다. 이런 상황에 올해 제16대 대구연극협회장으로 취임한 안 회장은 새로운 활로를 모색하고 있다. 지난 19일 그를 만나 임기 중 계획을 들었다. 안 회장이 특히 주목하는 건 연극에 대한 시민들의 인식을 높이는 것이다. 특히 어린 시절부터 연극을 접한 아이가 청소년이 되고, 성인이 되어서도 연극을 친숙하게 여기며 찾는 선순환 구조가 필요하다고 강조했다. 이를 통해 관객층을 넓히는 건 물론 지역에서 더 많은 연극인이 배출될 수 있다고 했다. 이 같은 선순환 구조를 만들기 위해 그는 어린이연극제, 청소년연극제, 대학연극제, 원로연극제 등 생애주기별 연극제를 추진하겠다고 밝혔다. 대구 연극의 강점은 배우들의 실력과 극단들의 오래된 역사다. 지난 4월 열린 대구연극제에서는 심사위원들로부터 "그 어떤 지역보다 배우들의 기본기가 튼튼하다"는 평을 받았다. 30년 넘게 명맥을 이어온 극단이 다수 있으며 지금도 활발히 활동한다. 문제 아닌 문제는 극단마다, 연극인마다 개성과 색깔이 강하다 보니 이들이 하나로 뭉쳐 지역의 힘을 보여주기는 힘들다는 점이다. 그러나 안 회장은 이런 '분산된 힘'을 오히려 장점으로 바꿀 수 있다고 봤다. 각자의 개성과 전문성을 살리는 것이 오히려 작품의 다양성으로 이어질 수 있기 때문이다. 그 결과 타지에서도 다양한 공연을 관람하고자 대구를 찾는 관객이 늘 수 있다고 봤다. 궁극적으로는 대구 연극을 관광콘텐츠화하는 것이 목표다. 안 회장은 "서울의 대학로처럼 '연극 보러 대명공연거리에 가야 한다'는 인식을 만들고 싶다"며 "연극인들이 대구에 머물고 우수한 작품을 창작하면 관객이 이를 찾아오는 연극 거점으로 키우겠다"고 밝혔다. 그 일환으로 서울에서 활동한 경험이 있는 연극인들을 대구로 유입해 지역 연극인들과 교류할 수 있도록 지원하는 방안을 계획하고 있다. 그는 "인적 네트워킹을 활성화해 서로의 경험과 노하우를 공유할 수 있도록 하고, 이를 위해 연극인들의 창작 역량을 높이려 한다"라며 "올해 대구연극제와 더파란연극제에 한국연극배우협회 이사장상, 한국연출가협회 이사장상을 신설한 것도 타 지역과의 교류를 확대하기 위한 것"이라고 설명했다. 오는 10월 개최되는 '대구국제힐링공연예술제'와 관련한 구상도 밝혔다. '대구국제힐링공연예술제'는 대구연극협회가 주관하는 공연형 축제로, 대명공연거리 및 대구 시내 소극장 무대에 다양한 연극이 오른다. 안 회장은 "예산 감소로 올해는 축제 규모가 그리 크지 않지만 내년부터는 팬데믹 이전처럼 '힐링'에서 '호러'로 주제를 바꾸고, 스케일도 키워 여름에 진행하려 한다"며 "규모를 차츰 확대해 과거처럼 각지에서 찾아오는 여름 공연예술축제로 자리매김하겠다"고 전했다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2026.08.26

[갤러리에서] 삶의 기억을 겹겹이 쌓아 존재의 근원을 비추다…김미경 작가 개인전 ‘비추다/Mirrors Within’

사각 캔버스 안에서 은은한 빛이 서서히 존재감을 드러낸다. 한참 바라보면 처음에는 눈에 띄지 않던 색들이 화면 위로 떠오른다. 포근한 색감과 격자는 화면에 따뜻하고 차분한 질서를 더한다. 중견 작가 김미경의 개인전 '비추다/Mirrors Within'이 오는 11월10일까지 윤선 갤러리에서 열린다. 이번 전시에서는 회화를 지성적으로 구획하려는 태도에서 벗어나 인간의 숨결과 영혼의 원상으로 돌아가려는 신작과 기존 추상 작업을 선보인다. 지난 20일 윤선갤러리에서 만난 김 작가는 "2019년 2인전을 연 적은 있지만 대구에서 개인전을 여는 것은 이번이 처음"이라며 "새로운 곳에서 새로운 분들과 어떤 인연을 맺게 될지 기대되고 설렌다"고 말했다. 전시의 중심을 이루는 격자(grid) 작업은 어머니의 삶을 돌아본 개인적 경험에서 출발했다. 김 작가는 "격자 작업은 1997년 뉴욕에서 공부하던 때 시작됐다"며 "어릴 때 살던 집에는 가구가 별로 없었다. 물건을 보자기에 싸 쌓아 놓았던 기억이 난다. 언제든 다시 이사할 수 있다는 생각에 그 보따리는 슬픔과 고통, 불안의 기억으로 남았다"고 말했다. 이어 "뉴욕에 살던 중 한국에 잠시 왔다가 인사동에서 조각보를 마주했는데 너무 아름다웠다. 슬픔과 고통으로 기억하던 것이 아름답게 다가오는 데서 모순을 느꼈다"며 "이전에 발견하지 못했던 아름다움에 눈을 뜨게 됐고, 그때부터 격자를 본격적으로 사용했다"고 덧붙였다. 격자를 채운 색은 수차례 쌓고 다듬어져 화면에 맑은 빛과 도자기 같은 깊이를 만든다. 김 작가는 "맑은 색을 얻기 위해 많은 색을 쌓는다. 표면은 맑고 고요하지만 그 아래에는 짙고 강렬한 색들이 있다"며 "지상의 삶에 발을 굳건히 딛고 저 자신을 위로하는 마음으로 '대지의 색'을 올리고 샌딩한다. 그 위에 세상의 여러 색을 쌓아 마지막에는 '마음의 색'으로 마무리한다"고 말했다. 이어 "한복의 은은한 색과 창호지로 들어오는 햇빛, 백자의 아름다움을 표현하고 싶었다"며 "표면의 은은한 색은 아래에 쌓인 강렬한 색들을 품고 잡아준다. 짙은 색이 즉각적으로 주는 힘도 있지만, 은은한 색은 천천히 다가오는 대신 더 오래 머무는 색이라고 생각한다"고 덧붙였다. 전시장 한쪽 벽면의 문자와 숫자 작품도 눈길을 끈다. 멀리서는 작은 점처럼 보이지만 가까이 다가가면 C·H·N·O와 숫자 1·2·3이 반복해서 쓰여 있다. 그는 "숫자 1·2·3은 어머니의 제한된 삶을 상징한다. 오로지 자식 셋만 알고 살아가는 삶은 어떤 것일까 생각하며 썼다"며 "무작위로 쓰기도 하고 피라미드 형태로 쌓아 올리기도 했다. 이 과정을 거치며 어머니의 삶을 넘어 인간과 삶의 근원에 관심을 갖게 됐다"고 설명했다. 이어 "C·H·N·O는 생물과 무생물을 구성하는 주요 물질인 탄소·수소·질소·산소를 뜻한다"며 "인간의 기원과 근원을 생각하던 중 김상욱 물리학자의 책을 접했다. 개인적인 역사가 우주적인 서사와 만나는 느낌이었고, 작년부터 숫자와 함께 쓰기 시작했다"고 덧붙였다. 2016년부터 이어온 '윤동주의 하늘' 연작에는 우연히 찾은 윤동주문학관에서 시인의 친필 원고와 사진, 시를 접하며 느낀 감정이 담겼다. 김 작가는 "감옥을 연상하게 하는 문학관 내부 공간을 지나 사방이 철판 벽으로 막힌 곳에서 하늘을 올려다봤는데 너무나 아름다웠다. 그 순간 '윤동주도 이 하늘을 보고 싶었을 것'이라는 생각이 들었다"며 "제가 매일 보는 하늘과 윤동주가 보고 싶어 했을 하늘을 중첩시키고, 고려청자의 옥색도 함께 상상했다"고 설명했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.08.25

[리뷰] 경쾌하게 청중 속에 안착한 오페레타 ‘딸은 열, 아들은?’

경쾌하고, 신나고, 물씬한 비엔나 풍이다. 오페라는 알겠는데 오페레타는 뭐야? 궁금증을 안고 도착한 청중들, '경기병 서곡'을 들려주면 주페를 모르지 않겠지만, 음악전문가도 오페레타 쓴 것을 얼마나 알까? 국내에 한 번도 소개되지 않은 초연작을 들고 무대를 만든다는 것에는 이처럼 모험 같은 도전 없이는 불가능하다. 특히 흥행을 생각한다면 언감생심. 그러나 영남오페라단 창단 42주년 기념작 '딸은 열, 아들은?'은 소통을 해냈다. 오페라는 어렵다는 벽 하나를 깬 것이다. 무대 디자인의 품격과 왈츠 등 비엔나의 물씬한 정서와 탐미의 음악이 관객을 무장해제시켰다. 스토리 자체가 복선을 많이 깔고 무거운 것이 아니어서 젖먹이 때부터 TV드라마를 평생 보아온 우리 국민들께선 이 정도는 눈치로 그냥 읽어 내는 것이 아닌가. 이는 제작진의 땀과 열연이 가사를 뛰어넘는 소통문자를 관객에게 쉴 새 없이 던진 게 바탕이 됐다. 연출도 영상기법 등 모든 화력을 소통에 뿜어냈다. 코미디가 웃기지 않으면 고통이듯 이 작품에서 폭소를 잃는다면 식은땀이다. 그러나 아리아와 중창은 원어의 질감을 살려 예술성을 높이고, 대사와 연기는 웃음 유발의 조미료로 쓴 것이 주효했다. 경기 불황에 모처럼 웃음 오페라 등장이 시기적으로도 맞아떨어진 것은 행운이다. 무엇보다 국립이나 시립, 오페라하우스가 아닌 민간 단체가 초연작을 올려 행복감을 준 것은 젊은 단장에 대한 기댓값이다. 지역을 강조해 팔공산으로 끌고는 왔으나 로컬성이 약해 무리할 필요는 없었다는 생각도 해보았다. 티켓 흥행을 목표로 하지 않았기에 가능한 공연이었지만, 앞으로 촘촘한 기획과 마케팅, 문화재단 등과 협업한다면 대구발 오페레타의 전국화 가능성도 예상된다. 따라서 국내에 소개되지 않은 더 많은 작품들이 용기 있게 나타나 매너리즘에 빠진 글랜드 오페라의 위기를 오페레타가 열어주었으면 한다. 연출, 각색을 총괄한 이수경 단장 그 자신이 비엔나 수학의 꿈을 이루었고, 우리에겐 초연작의 자신감을 심어준 것이 성과다. 다시금 발상의 전환이 필요함을 일깨워 준 성공작이다. 탁계석 한국예술비평가회 회장

2026.08.25

‘20초 매진’ 임윤찬 대구 공연 패키지…암표 대신 ‘번들 상품·유료 멤버십’

지난 20일 피아니스트 임윤찬의 대구 공연이 포함된 수성아트피아의 '더 피아니스트 시리즈' 패키지 상품이 티켓 오픈 단 20초 만에 매진됐다. 'R석'과 'S석' 총 100매 한정으로 판매된 이 상품에는 임윤찬을 비롯해 피아니스트 손민수와 백건우의 공연도 포함돼 폭발적인 관심을 모았다. 이처럼 스타 연주자의 티켓을 구하기 위해 해당 공연이 포함된 패키지 상품을 구매하거나 특정 공연장 및 플랫폼의 유료 서비스에 가입하는 관객들이 늘고 있다. 공연 마니아들 사이에서는 선예매권 및 할인 혜택이 제공되는 유료 멤버십 혹은 패키지 상품 구매가 사실상 필수 코스로 자리 잡고 있는 셈이다. 임윤찬을 비롯한 일부 스타 연주자 공연의 극심한 티켓난은 특정 공연예술에 대한 대중의 높아진 관심과 관람 열기를 입증한다. 이 같은 팬덤 기반의 폭발적인 수요는 전체 공연 시장의 외형적 성장까지 견인하고 있다. 실제로 공연예술통합전산망(KOPIS)에 집계된 '2025년 공연시장 티켓판매 현황 분석 보고서'에 따르면, 지난해 총 티켓 판매액은 전년 대비 18.8% 증가한 1조7천326억원을 기록했다. 늘어난 공연예술 수요에 맞춰 주요 공연장들은 '구독경제(일정 금액을 내고 정기적으로 제품 및 서비스를 제공받는 비즈니스 모델)' 개념으로 '멤버십' '패키지 상품' '구독 서비스' 등 다양한 형태의 유료 상품을 운영하고 있다. 대구의 구·군 문화재단 중에서는 수성아트피아가 개관 초부터 유료 회원제를 실시해, 2023년부터 본격적으로 운영 중이다. 기획공연 예매수수료 면제, 지정 공연 한정 사전예매 등의 혜택을 제공하며, 올해는 기획공연 할인 혜택도 기존 10%에서 20%로 확대했다. 특히 오는 27일로 예정된 '임윤찬 피아노 리사이틀' 대구 공연의 티켓 오픈 일정이 공개되자마자 가입자 수는 눈에 띄게 늘었다. 이 공연이 기관 기획공연인 '명품시리즈'의 일환으로 열려 할인 혜택을 받을 수 있다는 이유에서다. 다만 가입자들의 반응은 엇갈린다. "패키지 구매나 할인 혜택 덕분에 그동안 잘 알지 못했던 아티스트들의 공연을 접할 수 있어 좋다"는 긍정적 평가가 있는 반면, "좋아하는 뮤지션의 공연 하나를 위해 원치 않는 다른 공연까지 봐야 한다"는 아쉬움 섞인 목소리도 나온다. 강두용 수성아트피아 문화예술부장은 기관의 유료 회원제에 대해 "회원들에게 다양한 프로그램을 안내하다 보면 자연스레 전시·아카데미 강좌 등 다른 장르에도 관심을 갖게 된다"며 "특히 무료 교양 강좌인 '로비 톡톡'은 회원제 영향으로 매번 신규 관객이 10~15%씩 늘어나고 있다. 이를 통해 쌓이는 고객 데이터를 분석해 프로그램을 구성하는 데도 큰 도움을 얻고 있다"고 전했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.08.21