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대구아트웨이, ‘월간범어’ 다섯번째 전시로 황주승 ‘플라스틱 마음’ 개최

대구문화예술진흥원 대구아트웨이는 오는 11일부터 31일까지 입주예술인 릴레이 개인전 '월간범어'의 다섯 번째 전시로 조형작가 황주승의 '플라스틱 마음'을 개최한다. 황 작가는 레진과 3D 프린팅 기술을 융합한 혁신적인 조형 기법으로 주목받고 있다. 변기, 장난감, 스마트폰 등 일상에서 쉽게 마주치는 오브제를 작품 소재로 삼고, 사물에 투영된 사회적 이미지와 감정의 복잡한 구조를 그만의 조형 언어로 재구성한다. 황 작가의 작업 방식은 단순한 오브제의 재현을 넘어선다. 황 작가는 일상의 사물들이 어떻게 우리의 감정과 정체성 형성에 관여하는지를 살피고 개인적 기억이 사물에 스며들고 쌓여가는 과정에 대한 깊은 고민을 작품으로 표현한다. 이는 현대 소비문화와 디지털 시대의 인간 정체성에 대한 깊이 있는 성찰을 전한다. '감정'을 주제로 직접 그림을 그리는 전시 연계 체험 프로그램 '나만의 Plastic heart'도 전시기간 중 열린다. 이 프로그램은 황주승 작가가 상주하는 쇼룸 2번 스튜디오에서 15·22일 오후 12시부터 4시까지 총 2회 진행하며, 누구나 재료비 없이 참여할 수 있다. (053)430-5655 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.08.08

박종규 작가, 중국 광동미술관서 대규모 개인전 ‘비트의 유령들’ 개최

인간과 디지털 기술 사이에서 사유하며 추상회화의 새 길을 개척 중인 대구 출신의 세계적 아티스트 박종규 작가가 오는 10월8일까지 중국 광저우 광동미술관 바이에탄관 전관에서 대규모 개인전 '비트의 유령들(Spectres of the Bitstream)'을 선보인다. 광동미술관 주최·주관으로 지난 5일 개막한 이번 전시는 우리가 살아가는 리듬, 즉 심장의 고동(beat)과 디지털 신호의 최소단위(bit)가 오늘날 어떻게 '보이지 않는 실체'로 유령화되는지를 성찰하는 자리로 기대를 모은다. 여기서 말하는 '유령'이란 보이지 않지만, 우리 삶을 붙드는 모종의 강력한 실체를 말한다. 특히 박 작가의 이번 전시는 광동미술관의 첫 생존 외국인 작가 전시여서, 한한령(限韓令) 이후 한중 미술교류의 물꼬를 틀 자리로 기대를 모은다. 이에 영남일보는 현재 광저우에 체류 중인 박 작가와의 전화통화를 통해 그의 작품세계와 향후 계획에 대해 들어봤다. ◆광동미술관 대규모 전시 개최 계기는? "전시 개최까지 최종 3년이 걸렸다. 수년 전, 아트바젤 홍콩 참가 중 광동미술관 관장님과의 만남이 이번 전시의 개최 계기가 됐는데, 내 작품이 가진 디지털 이미지와 더불어, 전 세계가 주목하는 '현실과 비현실', 즉 '가상공간'이라는 개념이 눈길을 끈 듯하다. 다가올 미래, 두 공간 속에서 살아갈 것이란 메시지가 흥미롭게 받아들여진 것 같다." ◆오래전부터 동양의 '무'와 서구의 2진법을 결합해 '존재하지 않음의 존재'에 대한 질문을 시각언어로 풀어왔다. 두 개념의 만남을 통해 궁극적으로 얻고자 한 통찰은? "현실 속의 우리, 특히 대구라는 보수적 도시에서 피부로 느낄 수 있는 정치적 상황에 대해 평소 고민한 적 많았다. 오늘의 진실이 내일의 부조리가 되는 정치적 상황처럼, 현실의 모호함과 가상공간 확장이 가져올 인식 변화를 비교하며 작품을 제작해왔다. '존재하지 않음의 존재'는 이러한 인식 변화에 대한 통찰을 담고 있다." ◆이번 전시에서 회화와 미디어, 설치작품 등 60여 점의 작품을 활용해 '비트(beat/bit)적 공간'을 구축했다. 각기 다른 매체가 한 공간에서 어떻게 상호작용하며 하나의 서사를 만들어내나? "내 작업의 근본 개념은 '노이즈'다. 불필요한 노이즈를 차용해 시그널이 노이즈가 되는 역설을 표현한다. 디지털 환경에서 노이즈는 픽셀 이미지로 나타나며, 이를 활용해 도트 작업, 평면 라인, 영상 작업 등을 만든다. 소리의 파장을 영상으로 만들고 회화로 옮기지만, 결국 시작점은 하나다. 노이즈와 픽셀에서 비롯된 움직임이 다양한 매체와 장르로 확장된 것이다." ◆중국 관람객들이 작품 감상 후 어떤 종류의 질문이나 감각을 가지고 전시장을 나서길 바라나. "현실과 가상공간의 모호한 경계에서 오는 혼란과 미래에 대한 경각심을 전달하고 싶다. 기성세대와 달리 어린 세대는 현실과 가상공간을 동시에 받아들이며 살아간다. 이러한 인식 변화는 정치·사회 전반에 걸쳐 유사하게 일어나는 현상인데 앞으로는, 세대를 구분하는 '나이'라는 경계마저 무너질 수 있다는 점을 제시하려 한다." ◆아티스트로서 자신만의 차별점은 무엇인가? "차별점이 있다면 나이에 상관없이 빠르게 변화하는 기술을 이해하고 받아들이면서 내가 살아온 연륜을 바탕으로 작업을 이어나간 점이라고 생각한다. 아날로그적 사고방식만으로는 급변하는 정보시스템 속 현실을 표현하는 데 한계가 있다." ◆광동미술관 전시 이후 계획은. "오는 10월 말 이집트 카이로에서 열리는 세계 18개국 참여 설치미술 전시에 참여한다. 피라미드 앞에서 진행되는 대규모 행사다. 11월에는 사우디아라비아 리야드에서 열리는 대규모 빛 전시회에도 참여할 예정인데, 도시 전체 건물을 활용하는 대규모 전시여서 기대가 크다." 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.08.08

율산, 고향사람을 위한 서예전

"나는 글씨를 왜 쓰는지조차 모른 채 서예를 시작했습니다. 어릴 적부터 어디에서든, 무엇이든 잡고 밤낮없이 그림을 그리고 글씨를 쓰는 게 참으로 좋았습니다. 서예에 눈을 뜬 이후부터 '예술은 창작'이라는 화두를 부여잡고 나만의 방법으로 그리며, 쓰는 인생을 살아왔습니다." 독학으로 일가를 이룬 중진 서예가 율산(栗山) 리홍재 선생이 지난 1일부터 고향인 김천에서의 첫 번째 개인전(배꼽갤러리 특별초대전)을 열고 있다. 율산은 오는 31일까지인 이번 개인전을 통해 전통서예를 비롯해 자신의 전매특허격인 타묵과 그동안 작품활동을 통해 구현한 새로운 장르의 작품 등 38점을 고향 사람들에게 선보이고 있다. 김천시 감문면 출신인 율산은 초등학교 5학년 때 붓을 잡은 이후 한학을 공부하며 누구와도 닮지 않은 독창적인 예술세계를 구축한 것으로 인정받고 있다. 특히 율산의 서예는 한글과 한문에 그치지 않고 현대서예, 문인화, 전각 등 장르와 소재에 구애받지 않아, "그의 작품세계에서 깨지 못할 영역은 없을 것"이라는 평가도 받았다. 우리나라 서예 퍼포먼스의 원조이기도 하다. 일찍이 정충락 서예평론가는 "율산은 글씨와 그림의 한계를 상당 부분에 걸쳐 의도적으로 무너뜨리고 있다. 현대서예의 새로운 구성을 위해 거추장스런 장애물을 나름대로 없애는 것이다"며 "이러한 현상은 전통을 숭상하는 입장에서는 낮설 수도 있으나, 새로운 형상성을 추구하는 입장에서는 지극히 타당한 서사(書寫)의 방법"이라고 했다. 또 "그의 글씨는 한마디로 시원하다. 어디에도 머뭇거림이 없고, 철저하게 붓을 휘두르며, 어떤 서체와 양식에도 구애받지 않고 자유자재로 구사한다. 끝내 글씨가 지닌 멋을 알아낸 것"이라고 평가한 바 있다. 율산의 '고향 사랑'은 남다르다. 2008년, 서울에서의 첫 개인전을 김천의 주산 격인 황악산(1천111m)을 상징하는 11월 11일에 맞춰 오픈할 정도였다. 그는 "고향에서의 개인전이 기쁘기도 하지만, 두렵기도 하다. '문화예술의 도시 김천'을 향한 노력에 동참한다는 데 의미를 두고 있다"며 "김천인으로서 향토예술 발전에 기여하고 싶다. 앞으로 김천에 '서예관'이 마련되면 고서화와 서예작품 등 다수의 수준급 소장품을 기증할 생각"이라고 밝혔다. 공식 개막식은 8일 오후 5시. 박현주기자 hjpark@yeongnam.com

2025.08.08

세대를 잇는 광대 정신…대구서 만나는 국립정동극장 전통연희극 ‘광대’

100년 전 근대 예술의 광대 정신을 오늘날 무대에서 만난다. 대구문화예술진흥원 대구문화예술회관이 국립정동극장 전통연희극 '광대'를 오는 15~16일 이틀 간 대구문화예술회관 팔공홀에서 선보인다. 이번 공연은 지난달 29일 맺은 대구문예회관-국립정동극장 협약의 일환으로 진행된다. 작품은 지난해 11월 선보인 쇼케이스 '소춘대유희 The Eternal Troupe'로 큰 호응을 얻은 뒤, 피드백을 반영해 '광대'로 재탄생했다. '광대'는 전통예술이 현재와 만나는 방식에서 출발했다. 1902년 협률사(協律社)에서 올린 최초의 근대식 유료 공연 '소춘대유희(笑春臺遊戱)'를 모티브로 제작됐다. 근대 공연예술의 시작점인 정동(貞洞)의 역사를 기반으로 기획됐으며, 당시 광대들의 다채로운 기예와 공연 형식을 현대 방식으로 재해석했다. 이날 무대는 '2025 소춘대유희' 공연을 준비하던 예술단원들 앞에 100년을 살아온 백년광대와 오방신(극장신)이 나타나며 시작된다. 궁중정대, 민속춤, 판소리, 풍물, 버나 등 전통 연희가 이어지며 한바탕 놀이가 벌어지고, 과거와 현재를 넘나드는 신명나는 유희의 장을 눈앞에서 감상할 수 있다. 영화 '소리꾼', KBS '불후의 명곡' 등 여러 매체에서 전통 판소리의 매력을 알려온 소리꾼 이봉근이 극 중 '순백' 역으로 등장한다. 이번 무대에서도 특유의 깊고 짙은 목소리로 관객들을 찾아갈 예정이다. 극의 후반부에는 대구 출신 7세 소리 신동 최이정이 '아이' 역을 맡아 극의 묘미를 끌어올린다. 다수의 수상 경력을 보유한 차세대 소리꾼으로, 제42회 전국 국악 경연대회 초등부 판소리 최우수상 등을 수상한 바 있다. 한편 국립정동극장은 이번 작품을 발판 삼아 'K-컬쳐시리즈'의 글로벌 확장을 시도할 예정이다. 지난 7월 대만 신베이시 클라우드 게이트 극장 투오 공연에서 전석 매진을 기록하는 등 세계 시장에서도 작품성을 인정받았다. 공연은 15일 오후 7시30분, 16일 오후 5시 2회 열린다. R석 5만원, S석 3만원, A석 2만원. 5세 이상 관람가. (053)430-7667~8 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.08.06

이상화·이상정 형제의 삶, 창작 낭독뮤지컬로...‘빼앗긴 들에도 봄은 오는가’ 8~9일 공연

대한독립을 위해 싸운 형제, 이상화·이상정의 정신과 시대적 울림이 창작낭독 뮤지컬로 부활한다. 광복 80주년을 맞아 창작 낭독뮤지컬 '빼앗긴 들에도 봄은 오는가'가 오는 8~9일 봉산문화회관 가온홀 무대에 오른다. 저항시인 이상화와 독립운동가이자 교육자였던 그의 형 이상정의 신념과 사랑, 투쟁의 여정을 예술로 승화시키며 감동적인 헌사를 바친다. 클래식 선율 위에 시와 서사를 녹여낸 '빼앗긴 들에도 봄은 오는가'는 예술과 역사가 만난, 클래식 기반의 창작 뮤지컬이다. 오케스트라 연주와 뮤지컬 배우들의 노래와 연기·내레이션, 그리고 이상화의 시 낭송이 어우러진 새로운 공연 형식으로 관객을 맞이한다. 낭독 뮤지컬이라는 장르는 서사 전달의 힘을 극대화하면서도 음악의 감정적 깊이를 놓치지 않는 실험적 시도다. 이는 정형화된 뮤지컬 문법에서 벗어나 관객에게 텍스트와 음악이 주는 본질적인 메시지에 집중하게 한다. 대구콘서트하우스 전 관장인 이철우 작곡가가 대본과 작곡 및 편곡을 맡았고 윤혁진 예술감독이 연출했다. 이 작품은 단순한 예술공연을 넘어 대구의 정체성과 역사적 자긍심을 담은 무대로 기획됐다. 청라언덕, 교남학교 등 작품의 배경이 되는 공간은 모두 두 형제가 살았던 실제 장소로, 대구 시민들에게 더욱 가까이 다가갈 예정이다. 특히 박태준, 변훈, 조두남 등 대구 출신 음악가들의 명곡과 이상화의 시가 어우러져 지역의 정서와 역사를 현재로 소환하는 특별한 경험을 제공한다. 공연은 총 2부 6장으로 구성됐으며, 대표곡은 △'그이 생각'(박태준 시, 곡) △'행복했어요'(최현묵 작사, 이철우 작곡) △'명태'(양명문 시, 변훈 곡) △'오빠생각'(최순애 작사, 박태준 작곡) △'독립문의 자유종이 울릴 때까지'(이철우 작, 편곡) △'선구자'(윤혜영 시, 조두남 곡) △'빼앗긴 들에도 봄은 오는가?'(이상화 시, 이철우 작곡)이다. 뿐만 아니라 이번 공연에서 주목할 만한 점은 이종화 전 대구시 경제부시장이 독립운동가 '김용환' 역으로 직접 무대에 선다는 것이다. 관료 출신 인사의 낭독뮤지컬 무대 데뷔는 이례적이다. 김용환은 극 중에서 조국의 독립을 위해 싸우는 이상화·이상정 형제를 돕는 핵심 인물로, 그가 지닌 강직한 신념과 역사적 존재감이 작품의 메시지에 무게를 더한다. 이 전 부시장은 "이상화·이상정 형제의 삶은 대구가 간직한 가장 강렬한 정신적 유산 중 하나"라며 "이 공연이 지역 청년들과 예술가들에게도 새로운 자극이 되길 바란다"고 전했다. 또한 이번 공연은 많은 지역 단체들이 함께 참여하며 지역사회와 예술의 의미있는 연결을 만들어냈다. 대구상공회의소가 공연을 후원하며 노인복지관과 장애인단체 등 지역 내 문화 취약계층에게 공연 관람 기회를 제공했다. 이상화기념사업회(장두영 이사장), 대구시인협회(장하빈 회장), 죽순문학회(문성희 회장) 등 세 단체가 연합해 9일 낮 공연을 공동 주관함으로써 이상화 시인의 문학과 정신을 무대 위에 재현하는 데 힘을 보태기도 했다. 특히 이날 공연은 대구 문단을 대표하는 문인들을 특별 초청해 이상화의 정신을 지역 문인들과 함께 나누는 자리로 마련된다. 윤혁진 예술감독은 "이 공연은 단순히 과거를 회상하는 것을 넘어 오늘의 우리에게 '자유'와 '헌신'의 가치를 다시 묻는 질문"이라며 "관객들이 공연장을 나설 때 조용히 마음 속에서 울리는 종소리를 함께 가져가길 바란다"고 전했다. 공연시간은 8일 오후 7시30분, 9일 오후 2·6시. 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.08.06

‘K-컬처’ 열풍 속, 대구간송미술관 국보급 유산으로 주목

'케데헌(케이팝 데몬 헌터스)' 열풍으로 K-컬처에 대한 관심이 높아지면서 국보급 문화유산을 전시 중인 대구간송미술관 상설전이 전국적 주목을 받고 있다. 6일 대구간송미술관에 따르면 여름방학 기간인 지난 7월 마지막 주에는 1일 평균 1천500명 이상의 관람객이 미술관을 방문한 것으로 나타났다. 이 기간 전체방문객 중 48.7%는 대구 외 지역으로 나타났으며, 15.5%는 서울·수도권 방문객으로 집계됐다. 대구간송미술관 상설전시실에서는 간송 전형필 선생이 '문화보국(文化保國)' 정신으로 지켜낸 우리 문화유산을 만날 수 있다. 신윤복, 김홍도 등 교과서에서 접했던 작품들이 대거 출품돼 관람객들의 발길을 이끌고 있다는 분석이다. 상설전 주요 작품으로는 고려청자와 조선백자를 각각 대표하는 국보 '청자상감운학문매병'과 '백자청화철채동채초충난국문병'이 500년의 시간을 넘어 나란히 자리한다. '청자상감운학문매병'은 완벽한 형태미와 정교한 문양으로 현존하는 고려청자 매병 중 최고로 꼽힌다. '백자청화철채동채초충난국문병'은 조선 후기 절제된 화려함과 기술력을 보여주는 대표작이다. 이 두 국보 도자를 담은 목재 진열장은 1938년 간송 선생이 직접 주문 제작한 것으로, 그의 헌신적인 노력을 상징한다. 또한 혜원 신윤복이 그린 총 30점의 풍속화를 담은 화첩인 국보 '혜원전신첩' 중 '연소답청', '상춘야흥', '춘색만원', '소년전홍' 4점도 관람객과 만나는 중이다. 화려한 색채와 유연한 필선, 감각적인 화면구성은 조선 후기 선조들의 삶과 정서를 생생하게 전달한다. 한때 일본으로 유출됐던 혜원전신첩은 1935년 간송 선생이 수집해 다시 우리 품으로 돌아왔으며, 1970년 국보로 지정돼 미술사적 가치를 인정받았다. '간송의 방'에서는 문화유산 수집자료와 함께 대수장가이자 연구자, 교육자, 예술가였던 간송 전형필 선생의 다양한 면모를 볼 수 있다. 대구간송미술관 관계자는 "방학을 맞은 어린이와 청소년들에게 교과서 속 작품을 직접 감상할 좋은 기회"라고 말했다. 대구간송미술관 상설전은 매주 화요일부터 일요일 오전 10시부터 오후 7시까지 관람할 수 있다. 관람료는 성인 6천원, 어린이·청소년 3천원이다. 대구시민은 20% 할인 혜택을 받을 수 있다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.08.06

이육사의 삶, 오페라로 되살아나다...광복 80주년 기념 창작오페라 ‘광야의 꽃 이육사’ 6일 공연

서정적이고 아름다운 언어로 시대의 아픔을 노래했던 민족시인 이육사의 거대한 서사가 그의 고향 안동에서 오페라로 되살아난다. 광복 80주년을 기념해 로얄오페라단이 경북도와 심혈을 기울여 제작한 창작오페라 '광야의 꽃 이육사'가 6일 오후 7시30분 안동문화예술의전당 웅부홀에서 관객들과 만난다. 단순한 위인전 나열을 넘어, '칼보다 날카로운' 시를 통해 저항 정신을 노래했던 이육사의 삶과 예술을 웅장하고 입체적인 무대로 옮겨놓은 작품이다. 이번 오페라는 경북의 값진 유산인 호국 충절 위민사상과 선비정신을 알리는 '웅도 경북의 인물 무대에 서다' 사업의 다섯 번째 작품이다. 공연의 주제는 '시인의 감성으로 펼쳐진 독립운동'이며, 식민지 시대의 어둠 속에서도 꺼지지 않았던 민족정신을 목가적이면서도 장엄하게 노래하는 이육사의 시들을 소재로 한다. 김명호가 기획을 맡은 이번 작품은 권오단의 대본을 바탕으로 이상민이 각색하고 이호준이 작곡을 완성했다. 로얄오페라단의 황해숙 단장과 정민지 부단장이 공연기획을 총괄했으며, 이영기가 총감독을 맡았다. 지휘는 임병욱, 연출은 이상민, 안무는 김태훈이 담당했다. 이육사 역은 바리톤 안대현, 부인 안일양 역은 소프라노 조옥희, 일경 노부아키 역은 테너 이승원이 열연을 펼치며 이육사의 삶을 생생하게 그려낸다. 이와 함께 △모친 허길 역은 소프라노 김옥 △친구 신석초 역은 테너 배재혁 △최여옥 역은 소프라노 박애란 △집안 여동생 이병희 역은 소프라노 이혜린 △외삼촌 허발 역은 테너 이상민 △부친 이가호 역은 베이스 신창훈 △독립군 장군 허형식 역은 베이스 임경섭 △형수 장수흔 역은 메조소프라노 변경민 △형 이원기 역은 테너 손혁 △딸 옥비 아역은 황유설이 맡는다. 이영기 총감독은 "일제강점기에 민족의 양심을 세우며 죽음으로 항거한 그의 숭고한 희생정신과 감성적인 삶을 온전히 담아내려 했다"면서 이번 공연이 광복 80주년을 더욱 빛내는 뜻깊은 자리가 될 것임을 강조했다. 이상민 연출은 "이육사의 시들은 칼이나 총보다도 더 날카롭고 강렬하면서도 부드러운 영원의 울림으로 우리의 가슴에 시들지 않는 꽃을 피운다"며 "이육사의 시들을 종합예술인 오페라를 통해 감동적으로 펼쳐보일 것"이라고 전했다. 한편 로얄오페라단은 2010년 '심산 김창숙'을 시작으로 '아! 징비록' '김락' '석주 이상룡' 등 경북의 역사적 인물을 오페라로 재탄생시키는 연속기획 사업을 꾸준히 펼쳐왔다. 이들 작품들은 대한민국오페라대상에서 수차례 수상하며 작품성과 역사적 가치를 인정받았다. 특히 '김락'은 국립영상물 기록보관 작품으로 선정되기도 했다. 전석 초대. (053)248-4500 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.08.05

9개국·23개 현대무용 작품, 대구 수놓는다…제14회 NDA 국제 무용 페스티벌

전 세계 9개국 23개 현대무용 작품을 대구에서 만난다. 민간 현대무용단 데시그나레 무브먼트(대표 박현아, 예술감독 유호식)가 주최하는 '제14회 NDA 국제 무용 페스티벌 - New Dance for Asia 2025'이 오는 7~9일 수성아트피아 대극장 및 로비에서 열린다. NDA국제무용페스티벌은 2012년부터 시작된 국제무용교류 플랫폼으로, 우수 참여작에 해외 초청 기회를 제공하는 교류의 장이다. 지금까지 70여 개의 작품이 해외로 진출했으며, 아시아를 넘어 유럽·북미로 범위를 확장해 나가고 있다. 수성문화재단·수성아트피아가 후원하는 올해 축제에는 한국, 영국, 스페인, 폴란드 등 9개국이 참여해 23개 작품을 선보인다. 총 5개 프로그램이 진행되며, 장르·국가·유형별로 나눠 다채로운 현대무용 공연이 펼쳐진다. 첫날인 7일에는 '컨템포러리 서커스'와 '인터네셔널 댄스 플랫폼'으로 축제의 막을 연다. 컨템포러리 서커스는 서커스와 현대무용을 결합한 새로운 공연 예술 장르로, 퍼포밍 아트의 지평을 넓히고 있다. 이날 김남진 피지컬씨어터의 '산불', 초록소의 '바람이 샌다', 양설희의 '노커-어퍼(KNOCKER-UPPER)'를 로비에서 선보인다. 한국·스페인·이탈리아 3개국의 작품을 소개하는 인터내셔널 댄스 플랫폼에서는 컨템포러리 발레, 인형극 등 다양한 장르를 베이스로 만든 5개 작품을 선보인다. 영국 무용가 토마스 눈의 '애프터 파티(After Party)', 김채희 안무가의 '시퀀스', 이탈리아에서 활동하는 아크무브의 '평화속에 머물다'를 비롯해, 2024 한국발레협회 대구경북지부 '올해의 무용대상' 수상자 데시그나레 무브먼트 작품 '오버래핑 포인트'(안무 박현아)도 무대에 올린다. 8일에는 한국, 일본, 홍봉, 마카오 등 아시아 4개국의 안무가들이 등장하는 '아시안 컨템포러리 댄스 시리즈'가 열린다. 아시아 현대무용의 트렌드를 확인할 수 있는 각국의 다양한 스타일의 안무를 만나볼 수 있다. 일본 출신 호리카와 치나츠·오모리 야코의 공동안무작 '거기에 있지 않다', 홍콩 안무가 웡 탄키 'IT'S NOT MY BODY -chapter 3.5' 등 해외 축제에서 선정된 작품들이 무대에 오른다. 마지막 날인 9일에는 '오픈스테이지' '코리안 댄스 콜렉션'을 끝으로 행사를 마무리한다. 오픈스테이지는 한국, 폴란드, 대만, 마카오 4개국의 무용가들이 로비라는 오픈된 공간에서 실험적인 작품을 자유롭게 선보이는 장으로, 폴란드 안무가 주잔나 카스프르지크의 '유령들' 등이 펼쳐진다. 젊은 한국 안무가들을 위한 공간인 '코리안 댄스 콜렉션'에서는 서울에서 활동하는 5명 안무가들의 작품을 소개할 예정이다. 유호식 예술감독은 "현대무용의 전문성을 확장하고, 관객층의 저변 확대를 위해 다양성을 토대로 한 수준높은 현대무용 작품을 소개하는 국제현대무용 플랫폼이 될 것"이라고 전했다. 전석 무료. 010-4861-0466 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.08.04

젊은 연주자 100여 명의 뜨거운 연주…‘2025 솔라시안 유스 오케스트라’

국내외에서 모인 100여 명의 청년 연주자들이 태양처럼 뜨거운 무대를 선사한다. '2025 솔라시안 유스 오케스트라'가 8월8일 오후 7시30분 대구콘서트하우스 그랜드홀에서 열린다. '솔라시안 유스 오케스트라'는 우수 청년 음악가들을 발굴하는 대구콘서트하우스의 청년 클래식 육성 프로젝트다. 선발된 100여 명은 세계적인 지휘자, 국내외 유명 오케스트라 전·현직 단원들을 멘토로 삼아 일주일간 교육을 받고 연주하게 된다. 매년 지원자 및 해외 참가자의 비율도 증가해 독일과 폴란드 등 해외에서 온 참가자들도 함께한다. 올해는 '헤르베르트 폰 카라얀 젊은 지휘자상' 콩쿠르에서 한국인 최초로 우승한 대구 출신 지휘자 윤한결이 무대를 이끈다. 또한 프랑스 툴루즈 카피톨 국립오케스트라 종신 악장 김재원, 독일 뒤셀도르프 심포니커 수석 이상윤, 독일 바이에른 코부르크 주립극장 종신 수석 문웅휘 등 세계 주요 오케스트라 수석 연주자들이 패컬티(교수진)로 참여해 단원들의 기량 향상을 돕는다. 이날 공연은 바그너의 '탄호이저' 서곡으로 시작을 알린다. 이어 엘가의 첼로 협주곡을 신동 첼리스트 한재민과 협연 무대로 선보인다. 끝으로 복잡한 리듬, 강렬한 에너지가 특징인 스트라빈스키의 '봄의 제전'으로 웅장한 앙상블을 들려줄 예정이다. 한편 선발된 단원들을 위한 다채로운 부대행사도 준비됐다. '연주자 무대 매너 강의' '연주 자세 교정 강의' '지휘자와의 대화' 등 실질적인 교육을 제공하고, 지역 카페와 협력한 '솔라시안 커피 팝업'으로 대화의 장을 마련한 바 있다. R석 5만원, S석 3만원, A석 2만원. (053)430-7700 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.08.04

폭염 잊게 만드는 예술가의 부채…‘부채로 전하는 기후위기 극복 메시지’

지난 1일, 대구 수성구 아르떼 카페갤러리 전시장. 화려한 색채의 부채들이 폭염에 지친 관람객들에게 손짓을 건넨다. 옛 화풍과 현대미술을 혼합한듯한 부채 위 그림들은 전통 부채의 진중함 위에 일상의 친근함을 더한 것들이다. 몇몇 부채 작품이 발산하는 동화 같은 느낌의 아우라는 젊은 관람객의 시선을 붙잡기에도 충분해 보인다. 연일 무더위가 기승을 부리는 대구의 여름, 선조들의 멋과 풍류를 21세기 예술인들의 시선으로 재해석한 부채 전시가 열려 눈길을 끈다. 미래의 문화를 생각하는 모임(미문회)은 오는 31일까지 대구 수성구 수성랜드 내 아르떼 카페갤러리에서 '바람난 末伏(말복)이 扇面展(선면전)'을 개최한다. 이번 전시는 조선시대 선비들이 멋과 실용성을 위해 휴대했던 부채의 전통을 현대적 감각으로 풀어내고, 예술가들의 창작성을 부채라는 매개체에 담아낸 자리다. 전시를 기획한 남학호 작가는 "옛 선비들의 글귀를 담았던 부채에 현대 예술가들이 자신만의 조형성을 담는 것은 매우 흥미로운 작업이다. 서양화 재료의 활용을 통해 표현의 한계를 확장한 점이 이번 부채 작품들의 특징"이라고 설명했다. 전국을 무대로 활발히 활동 중인 중견 화가 15인이 전시에 참여한다. 김경희, 김예진, 김하균, 김학곤, 김호교, 남학호, 박성희, 박형석, 배문기, 배영순, 배현숙, 신재순, 이영철, 이윤정, 장안순 작가가 100여점의 부채 작품을 선보인다. 전시는 단순한 작품감상을 넘어 기후위기 극복과 탄소중립이라는 시대적 메시지를 전한다. 참여 작가들은 "에어컨이나 선풍기도 좋지만, 기후위기 시대에 부채를 사용함으로써 에너지를 절약하고 환경을 생각하는 친환경적 삶을 실천할 수 있다. 이번 전시가 환경의 중요성을 알리는 계기가 되길 바란다"고 입을 모았다. 시민 참여 프로그램도 마련된다. 오는 9일 오후 2시부터 5시까지 '부채 그림 그리기 체험'이 열리는 가운데 참여 작가들은 시민들의 체험을 직접 돕는다. 체험에 사용될 부채는 수성문화재단의 지원을 받아 무료로 제공한다. 남학호 작가는 "매년 예산 확보에 어려움이 있지만 벽진산업, 생생식초 등 기업과 기관의 후원 덕분에 무사히 전시를 치를 수 있게 됐다"며 예술인을 위한 메세나 활동의 필요성을 역설하기도 했다. 한편, 이번 전시에서는 합죽선(접었다 폈다 하는 접선(摺扇)의 일종)과 평선(평평한 부채) 두 종류의 부채에 담긴 작품들을 만날 수 있다. 전시 개막 전부터 상당수 작품이 판매되는 등 부채 애호가들의 관심이 적지 않았던 것으로 알려졌다. 아르떼 카페갤러리 관람객은 수성랜드에 무료로 입장할 수 있다. 월요일 휴관. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.08.03

[공연장에서 만난 사람] “뮤지컬은 사람의 마음을 움직이는 예술”…네 배우 함께한 토크 콘서트 ‘김채이의 11시 데이트’

"수많은 관객들이 기다리고 있다. 최고의 공연을 해봅시다. 배우와 스태프들은 늘 이런 마음으로 공연을 합니다. 뮤지컬 '브로드웨이 42번가' 속 줄리안 마쉬의 대사지만, 우리 삶에도 닿아 있는 말 같아요." 배우들과 함께 뮤지컬의 매력을 나누는 토크 콘서트 '김채이의 11시 데이트' 세 번째 무대가 지난 29일 대구문화예술회관 비슬홀에서 열렸다. 호스트인 김채이 배우의 뮤지컬 '멤피스'의 넘버 'Love will stand when all else falls'로 시작된 이날 공연에는 뮤지컬 배우 양준모·린지와 대구시립극단 상임 단원 최우정이 함께했다. 본 무대에 앞서 배우들의 작품 속 인연이 주목받았다. 양준모·린지 배우는 뮤지컬 '영웅'에서 '안중근' '설희' 역할로 두 시즌을 함께한 바 있다. 대구시립극단의 선후배 사이인 최우정·김채이 배우도 다수의 작품에서 부녀, 남매 등 다양한 역할로 호흡을 맞춰왔다. 이날 공연은 이야기를 나누는 토크와 무대가 번갈아 진행됐다. 게스트로 초청된 세 배우는 뮤지컬뿐만 아니라 오페라, 대중음악, 연극 등 다양한 분야와 관련된 경험도 공유했다. 양준모 배우는 첫 뮤지컬로 2005년 평양 봉화예술극장에서 공연한 가극 '금강'을 언급했다. 그는 "24살 당시 주인공 커버를 맡고 있었는데, 주인공 역할이었던 이정열 선배의 사정으로 무대에 오르게 됐다. 울고 웃는 북한 관객들의 반응을 보며 뮤지컬은 사람의 마음을 움직이는 예술임을 실감했다"며 "공연을 끝내고 돌아오는 비행기 안에서 뮤지컬의 길을 결심했다"고 설명했다. 양 배우는 뮤지컬과 오페라 사이의 벽을 실감했던 경험도 전했다. 그는 "대사와 감정이 함께 표현되는 뮤지컬과 달리, 오페라는 음악만으로 표현해 어려움을 느꼈다"고 덧붙였다. 린지 배우는 아이돌 출신에서 뮤지컬 배우로서의 입지를 다지기까지 겪은 일화를 털어놨다. "가수 데뷔 무대보다 뮤지컬 첫 공연 때 더 많이 긴장했었다"며 "당시엔 가수라는 점에서 생길 수 있는 색안경에 대한 두려움이 있었다. 아이돌 출신이라는 편견을 없애기 위해 과거를 지우려는 노력을 많이 했다"고 고백했다. 고등학생 시절 가수를 꿈꿨다던 최우정 배우는 오디션을 봤던 일화를 직접 재연하며 유쾌함을 더했다. 그는 "그때의 실패가 있었기 때문에 현재 시립극단에서 연극과 뮤지컬을 오가며 소중한 기회들을 많이 만나고 있다"고 전했다. 이어 가장 기억에 남는 작품으로 연극 '아일랜드'를 꼽으며 "2009년 대구에서 해당 작품의 '윈스턴 쇼나' 역을 맡았었는데, 같은 해 양준모 배우도 서울에서 같은 작품의 같은 역할을 했다"는 인연을 소개해 훈훈한 분위기를 연출하기도 했다. 공연 중 관객 매너에 대한 이야기도 나왔다. 배우들은 가장 눈에 띄는 '관크'(관객 크리티컬·관람을 방해하는 행위)로 '암전된 상황에서 휴대폰을 보는 것'을 공통으로 꼽았다. 앞줄 관객이 야광옷을 입어 암전될 때마다 시선이 갔던 사례도 소개해 웃음을 자아냈다. 공연의 마지막은 듀엣 무대로 장식했다. 최우정·김채이 배우는 뮤지컬 '모차르트'의 '사랑하면 서로를 알 수가 있어', 양준모·린지 배우는 뮤지컬 '위대한 쇼맨'의 'A million dreams'를 직접 번역한 가사로 들려주며 마무리했다. 한편 '김채이의 11시 데이트'는 대구문화예술회관이 올해 새롭게 선보인 기획 프로그램으로, 오는 10월21일 올해 마지막 무대로 찾아올 예정이다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.08.01

청문당에서 펼쳐지는 청년 예술가들의 실험무대 ‘Z to A, 2025’

경북대 북문 인근 복합문화공간 청문당이 청년 예술가들의 실험적 전시와 공연을 선보인다. 해당 행사는 행복북구문화재단 주관 청년예술가지원사업 'Z to A, 2025'의 하나로 마련됐으며, 오는 9월27일까지 관람객을 만난다. 올해는 역대 최다인 43팀이 지원한 가운데 총 6팀이 최종 선정됐다. 전시와 공연 2개 분야로 확대된 이번 프로그램은 총 6부로 구성된다. 전시는 '난분분'(다원), '젊은사진가협회 고투'(사진), '예술행성 포엠'(다원), '달구나필름'(영화) 4팀이 릴레이로 이어간다. 공연은 '길범'(국악), '메타:몽아트'(클래식) 2팀이 무대에 선다. 1부 전시 '나의 사랑하는 zip'은 8월6일까지 열린다. 작곡가 김보미와 미술작가 김지은·송예빈·심지윤으로 구성된 다원예술 그룹 '난분분'의 전시다. 지난 29일 열린 작가와의 대화에서 "'나의 사랑하는 집'을 주제로 작가마다 다른 소재로 시각과 청각이 결합된 작품을 선보였다"고 전시 의도를 밝혔다. 이어 2부 전시 '점으로부터'는 8월12일부터 21일까지 열린다. 김규태를 비롯한 10인의 청년 사진가로 구성된 '젊은사진가협회 고투'는 내용보다 형태와 구조 등 시각적 요소에 집중한 작품을 전시한다. 3부 전시 '우악스런 쌍도녀'는 페미니즘을 다루고 있으며, 8월27일부터 9월4일까지 열린다. '예술행성 포엠'(신지은·박수진·유소정)이 경상도 여성들과의 대화를 바탕으로 사회가 규정한 여성성과 연대의 경험을 미디어아트로 풀어낸다. 4부는 대구 청년 영화 창작집단 '달구나필름'의 전시다. 9월10일부터 18일까지 진행한다. 지역성과 창의성을 담은 단편 독립영화를 선보이며, 청문당과 대구 곳곳을 배경으로 한 영상과 영화 소품도 함께 전시한다. 5·6부인 공연은 각 2회씩 펼쳐진다. 5부 경북 멀티앙상블팀 '메타:몽아트'는 누구나 쉽게 즐길 수 있는 클래식 무대를 9월13일 오후 4시, 24일 오후 2시에 선보인다. 6부 국악 청년 예술가들이 모인 '길범'은 9월26일 오후 6시30분과 27일 오전 11시 색다른 국악 공연을 펼칠 예정이다. 한편 이번 사업에 참여한 6팀은 구미문화재단 청년예술가 공모사업에 선정된 4팀과 교류 전시 및 공연도 진행한다. 전시는 10월28일~11월8일 구미영상미디어센터에서, 공연은 10월31일~11월2일 각산살롱(구미시 원평동)에서 참여할 예정이다. 구미 4팀은 11월28일~12월10일 청문당에서 전시를 선보인다. 관람은 무료. 전시는 화~토요일 오전 10시부터 오후 7시까지 관람할 수 있다. 일·공휴일 휴관. (053)320-5123 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.07.30

청력장애 아버지에 수어로 전하는 사랑의 ‘Aria_아리아’

이현아(58) 사진가는 20여년간 교육사업에 매진하다가 사진가로 활동한 지는 9년 되었다. 독학으로 사진을 배운 그는 순간 포착과 현상의 재현을 넘어 남다른 시선과 열정으로 벌써 여섯 번째 개인전을 열었다. 이 작가는 지난 6월 3일 '농아의 날'에 'Aria_아리아' 사진전을 대구 중구 봉산문화회관에서 개최했다. 이 작가만이 가진 특별한 감성과 진정성은 독자들이 미처 생각하지 못한 것을 사진으로 표현해 사진 선배들과 참석자들의 격려와 찬사를 받았다. 'Aria_아리아' 사진전은 후천적으로 청력장애를 가진 아버지(이능세,88)를 모델로 삼았다. 시간이 흐르면 기억 속에서만 존재할 것 같은 소중한 추억을 담고 싶어 작가가 직접 배운 수어로 3년 넘게 작업을 하며 한 프레임 속에 2천500컷의 작품을 배열해 마음을 표현한 작품들로 구성되었다. 항상 꼿꼿하고 건장하셨던 작가의 아버지는 2번의 큰 종양 수술을 했지만 다정다감하게 말씀도 잘하셨는데 청력이 악화되고 가족들과의 대화에서 점점 멀어지면서 우울해하셨다. 하지만 수어를 함께 놀이로 시작한 것이 한 곡 한 곡 노래로 완성이 되었다고 한다. 이 작가는 사진 작업을 통해서 가족의 소중함을 알아가는 시간을 가졌고 수어가 단순한 의사소통을 넘어 예술적이고 감정적인 표현의 수단임을 사진을 통해 이야기하고 있다. 이 작가는 비록 들리진 않지만 마음을 전달할 수 있는 수어를 노래 가사로 풀어서 사랑과 감사의 마음으로 연주했으며 단어 하나하나가 아닌 손짓과 표정으로도 영혼을 울리는 연주를 할 수 있다는 생각으로 'Aria_아리아'에 비유했다고 한다. 그의 작품을 보고 대구가톨릭평화방송 뉴미디어국장인 홍창익(비오) 신부는 "이 작가는 매번 전시 때마다 새롭게 시도하고 남다른 철학적 사색과 성찰로 작업을 해 많은 이에게 감동과 깊이 있는 작품을 보여주고 있다. 특히, 한 번도 시도되지 않았던 수어(手語)를 이미지화하여 소통과 화합의 가치를 예술로 승화하였다"고 했다. 수어가 지닌 따뜻한 메시지 "사랑합니다" "고맙습니다" "함께 아름다운 세상 만들어요"를 통해, 서로의 존재를 깊이 이해하고 존중하는 아름다운 공존의 가능성을 표현하고 싶었다는 이현아 작가는 그의 작품이 이 시대의 분열을 치유하는 선율이 되어 오늘도 조용히, 그러나 깊이 있게 울려 퍼지길 기대한다고 말한다. 문순덕 시민기자 msd5613@hanmail.net

2025.07.29

봉산문화회관, ‘세계 현대미술의 오늘’展… 8개국 57명 작가 참여

대구 봉산문화회관이 한국을 포함한 전 세계 8개국 57명의 작가가 참여하는 대규모 국제 기획전을 선보인다. 봉산문화회관은 오는 8월31일까지 회관 내 1~4 전시실에서 봉산문화회관 기획 해외작가 초대展(전) 'Modern & Contemporary Art(세계 현대미술의 오늘)'을 개최한다. 이번 전시는 물질문명 속에서 잃어가는 인간의 행복과 내면의 가치를 예술을 통해 되찾고자 하는 의도로 마련됐다. 전시를 기획한 봉산문화회관 관계자는 "물질문명의 지배 아래에서도 예술을 통해 행복을 추구하며 살아가는 이들이 여전히 많다는 점이 이번 전시를 기획한 계기가 됐다"고 말했다. 그러면서 "예술은 다름을 이해하고 경계를 넘는 힘을 가진다. 이번 전시를 통해 대구 시민들이 행복을 느끼고, 예술을 통해 모든 사람이 평등하게 잘 살아가는 가치를 공유하길 바란다"며 전시 취지에 대해 설명했다. 참여작가의 국적은 한국을 비롯해 러시아, 파라과이, 미국, 독일, 스페인, 멕시코, 오스트리아다. 참여작가 출신국 중 오스트리아는 고전의 중심지이자 예술적 삶을 상징하며, 독일은 세계적인 문화 강국으로서, 스페인은 열정적인 이슬람 문화의 영향을 받은 독특한 예술 세계를 대표한다. 중남미에서는 순수하고 행복한 삶을 보여주는 파라과이와 멕시코 작가들이 선정됐다. 러시아는 어려운 대내외적 여건 속에서도 예술을 통해 행복을 추구하는 모습을 보여주는 작가들이 참여했다. 전시는 총 140여 점의 작품으로 구성되며, 각 전시실마다 특색 있는 관람 포인트를 제공한다. 1전시실은 미국과 남미 작가 위주의 작품을, 2전시실은 클래식하고 편안한 분위기의 작품들을 선보인다. 3전시실은 러시아 모스크바 지역의 문화적 특색을 담은 작가들의 작품이, 4전시실은 오스트리아 출신 마이크 뷔헬(Mike Buchel) 작가의 클래식하면서도 현대적인 대형 작품들이 관람객을 맞이한다. 전시 참여국의 문화계 관계자들이 거는 기대도 컸다. '러시아-한국 우호협회 국제문화센터' 이리나 라브릭(Irina Lavrik) 디렉터는 "이번 전시를 통해 한국과 러시아 간의 예술교류가 더욱 확대되고 양국이 친밀해지는 계기가 됐으면 한다"고 말했다. 노태철 봉산문화회관 관장은 "이번 전시는 단순히 해외 작가들의 작품을 소개하는 것을 넘어, 각기 다른 문화적 배경 속에서 예술이 어떻게 인간의 삶과 행복에 기여하는지를 보여주는 기회가 될 것"이라며, "시민들이 작품을 통해 계급과 차별 없이 모두가 행복하게 살아가는 예술의 정신을 경험하길 기대한다"고 설명했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.07.29

“아내 향한 지고지순 사랑 담아” 대구 소설가 현진건 다룬 창작극 ‘거기, 푸른 담쟁이 동산’

"나의 천사, 나의 하늘, 나의 여왕…나를 살려줘요. 나를 구해줘요! 내 생명을 맡으신 당신의 입술로." 고전소설 'B사감과 러브레터'를 펼쳐든 한 여인이 1인 2역을 분주하게 넘나든다. 곧이어 남편과의 알콩달콩한 만담이 이어지고, 이내 그 여인의 입을 통해 한 인물의 과거가 무대 위로 소환된다. 연극의 주인공은 소설가이자 기자, 독립운동가였던 대구 출신 소설가 현진건이다. 지난 27일 대구 공연을 마무리한 사단법인 한울림의 대표 레퍼토리 창작극 '거기, 푸른 담쟁이 동산'이 오는 8월1일 '제23회 김천국제가족연극제'와 16~17일 '2025 D.FESTA 소극장축제 in 부산' 무대에 오른다. 지난해부터 '달빛 연극 교류전' '대구&서울 극장 교류전' 등 전국 각지에서 활발하게 선보인 바 있다. 작품은 대구 지역 문학과 연극의 결합을 시도한 사례로, 지난해 '봉산공연창작소' 공모 사업에 선정돼 처음 소개됐다. 사단법인 한울림의 '연극, 숨 프로젝트' 중 하나인 '2025 베스트3 소극장전'에 참여한 이 작품은 현진건의 사랑을 중심으로 그의 생애를 소개한다. 작품의 모든 중심에는 '푸른 담쟁이 동산', 청라언덕이 존재한다. 얼굴 모를 신부가 첫눈에 반한 운명의 여인 이순득이었던 일화부터 사회부 기자로 활약했던 일, 독립 운동으로 약해진 몸을 이끌고 그의 아내 곁에서 눈을 감을 때까지 모든 순간 함께한다. 연출을 맡은 정철원 대표는 "대구 출신 소설가로서 민족사를 가지고 있으며, 그 시대 문인들 중 보기 드물게 여성편력 없이 아내를 지고지순 사랑한 인물이라는 점에 주목했다"고 전했다. 한 사람의 생애를 다뤄 다소 딱딱할 것이란 우려와 달리 연극은 유쾌하게 흘러갔다. '푸른 담쟁이'가 화자가 되는가 하면, 관객이 극중 배역으로 직접 무대에 올라가는 등 생동감 있는 공연을 만들어냈다. "세미뮤지컬 형태로 노래를 연출한 것은 관객들이 현진건의 삶을 좀 더 쉽게 접할 수 있도록 마련한 장치"라고 의도를 밝혔다. 한편 지난해부터 진행해온 '베스트3 소극장전'은 각 지역의 우수 창작극을 소개하고 상호 교류를 확장하자는 취지로 마련됐다. 정철원 사단법인 한울림 대표는 "앞으로도 이러한 소극장 간 네트워트를 확장하면서 전국 단위 교류전을 확대해 나갈 것"이라고 전했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.07.28