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“지금 이 순간” 돌아온 뮤지컬 ‘지킬앤하이드’ 20주년 대구 공연

'지금 이 순간', 끝나지 않는 전율의 무대가 다시 찾아온다. 20주년을 맞은 대한민국 뮤지컬 역사상 독보적인 뮤지컬 '지킬앤하이드'가 대구에 온다. 오는 26일부터 6월1일까지 총 9차례 계명아트센터에서 170분간 잊지 못할 감동의 무대를 선사한다. 2004년 국내 초연 이후, 전 회차 매진을 기록하고 있는 뮤지컬 '지킬앤하이드'는 누적 관객 수 200만명을 돌파하며 국내에서 가장 사랑받는 뮤지컬로 자리잡았다. 특히 넘버 'This is the Moment(지금 이 순간)'로 큰 인지도를 얻은 작품은 그간 정규 프로덕션을 10회 거치며 조승우 등 뮤지컬계 대형 스타 배우들을 배출해 왔다. 작품은 '선'과 '악'으로 표출되는 인간의 이중성과 두 여인과의 사랑을 탄탄한 서사로 풀어낸 스릴러 로맨스다. 로버트 루이스 스티븐슨의 소설 '지킬박사와 하이드씨의 이상한 사건'을 각색해, 한 인물이 가진 두 인격의 내면을 치밀하게 표현했다. 1997년 미국 브로드웨이에서 첫 막을 올린 후 독일, 스웨덴, 일본, 체크 등 10개국 이상에서 공연되며 전 세계의 마음을 사로잡았다. 이번 20주년 무대에는 '레전드'와 '뉴페이스' 배우들이 등장한다. '지킬/하이드' 역에 신성록, 최재림, 김성철이 이름을 올려, 각 배우들이 서로 다른 개성으로 캐릭터의 내면을 입체적으로 표현할 예정이다. 런던의 클럽 무용수 '루시' 역은 윤공주, 아이비, 린아가 맡아 치명적인 매력과 상처 입은 영혼을 동시에 그려낸다. '엠마' 역에는 최수진, 손지수, 이지혜가 무대에 올라 지킬을 순수하게 사랑하는 감정을 섬세하게 담아낸다. 특히 20주년을 맞아 보다 완성도 높은 무대를 선사한다. 지킬과 하이드의 양면성을 극대화한 다이아몬드형 무대, 내면의 이중성이 극적으로 표현된 LED 영상, 한층 업그레이드된 의상과 조명으로 관객들을 사로잡을 예정이다. VIP석 17만원, R석 14만원, S석 11만원, A석 9만원, B석 6만원. 월~목요일 오후 7시30분, 금요일 오후 2·7시30분, 토요일 오후 2·7시, 일요일 오후 2시 공연. 14세 이상 관람가. (053)762-0000 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.05.21

대구미술협회 특별기획전 ‘오월의 여왕’展

대구미술협회(이하 대구미협) 특별기획전 '오월의 여왕'展(전)이 오는 22일부터 30일까지 봉성갤러리에서 열린다. 대구예술문화단체총연합회가 후원하는 이번 전시는 지역 작가들의 창작 의욕을 높이고자 마련됐다. 대구미협 소속 여류작가 100여명이 참여해 다양한 장르의 작품 100여 점을 선보이며, 일반 관람객 대상 판매도 이뤄진다. 우주와 자연의 소중함, 인간 감정의 결 등을 담은 20호 이내의 작품들이 주류를 이룰 예정이다. 또한 감성적인 색채와 파장이 발산하는 에너지를 통해 정서적 안정과 치유를 유도하는 작품들도 관람객과의 만남을 준비 중이다. 노인식 대구미협 회장은 "봉성갤러리는 지역의 다양한 예술작품을 누구나 쉽게 접하고 감상할 수 있는 공간이다. 앞으로도 지역 미술인들이 역량을 펼칠 수 있도록 지역 인프라 확충과 제도 개선에 힘쓰겠다"고 말했다. (053)742-0752 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.05.21

갤러리제이원, 이기은 개인전 ‘감정의 흔적’ 개최

갤러리제이원(대구 중구 봉산문화길 60)은 21일부터 오는 31일까지 이기은 개인전 '감정의 흔적'을 개최한다. 이번 전시에서 이 작가는 꽃의 형태와 색채에서 얻은 시각적 모티브를 바탕으로 작업한 회화 작품들을 선보인다. 이 작가의 작업은 현대사회를 살아가는 이들의 소모되는 감정선을 보듬으려 한다. 완벽해 보이는 타인의 삶과 자신을 비교하며 찾아오는 마음의 병을 겪는 이들이 적지 않기 때문이다. 하나의 씨앗에서 싹을 틔우고 꽃을 피우는 과정을 억압된 감정선의 흐름에 대입하려 했다. 이 작가는 "감정은 내면 깊은 곳에서 보내온 본능의 메시지"라며 감정의 중요성을 특히 강조한다. 그의 작품은 감정의 결을 '솔직하게' 기록한 감정 일기이자, 잊혀진 감정들을 다시 찾기 위한 이정표다. 캔버스 위에 유채 물감을 쏟아붓고, 물감이 흘러내리고 번지며 마르는 과정을 지켜보는 순간은 이 작가에게 일종의 명상이자, 내면 표출의 통로다. 때로는 꽃 없이 액체만으로 작업하는데, 이는 감정의 유동성과 강도를 강조하기 위함이다. 갤러리제이원 관계자는 "이번 전시는 일상 속에서 스스로를 잃어버린 모든 이들에게 작은 치유의 초대장이 될 것이다. 내면의 목소리에 귀 기울이며 작품에 투영된 감정을 온전히 마주할 수 있었으면 한다"고 말했다. (053)252-0614 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.05.21

두 포크 거장의 45년 음악 항해…정태춘&박은옥 문학콘서트 ‘나의 시, 나의 노래’

시와 음악이 만났다. 데뷔 45주년을 맞은 한국 포크 음악의 거장 정태춘(71)·박은옥(68) 부부가 문학콘서트 '나의 시, 나의 노래'를 24일 오후 5시 수성아트피아 대극장에서 선보인다. 이번 콘서트는 2025 정태춘·박은옥 문학 프로젝트 '노래여, 벽을 깨라'의 일환으로, 신규 앨범 12집 '집중호우 사이' 발표 기념으로 개최된다. 대구 공연은 수성아트피아의 다양한 실험적 무대를 선보이는 '스테이지 S 시리즈'로 문화예술기획 봄과 공동 기획됐다. 이날 공연에서는 45년간 시대와 인간을 노래한 두 음악가의 시적 언어와 음악 세계가 동시에 펼쳐진다. '시인의 마을' '촛불' '떠나가는 배' '북한강에서' 등 골든 레퍼토리와 '집중호우 사이' '기러기' '민들레 시집' '하동언덕 매화놀이' 등 새 앨범 수록곡을 포함한 20여 곡으로 관객들을 찾는다. 부부와 오랜기간 같이해 온 11인조 밴드, 코러스 앙상블과 함께 노래하며 거기에 시 낭송, 붓글 영상 등 다양한 시각 콘텐츠를 더해 색다른 문학적인 콘서트를 선사한다. 정태춘과 박은옥은 1978년 '시인의 마을', 1979년 '회상' 앨범으로 가요계에 데뷔했다. 결혼 후 음악적 동료이자 삶의 동반자로 살아온 그들은 지금까지 1984년 4집 '떠나가는 배', 2012년 11집 '바다로 가는 시내버스' 등 총 8장의 앨범을 발표해왔다. 2019~2022년 데뷔 40주년 기념 '정태춘·박은옥 40 프로젝트'를 통해 앨범, 콘서트, 전시, 출판 등 다양한 분야에서 활동했다. 정태춘은 "이번 공연은 음악적 감동만이 아니라 시적, 문학적 울림을 극대화하기 위한 연출을 통해 새로운 대중음악 콘서트를 만들어 낼 것"이라며 "한국 문학에서 많은 자양분을 얻고 영감을 받았다. 내 안의 더 깊은 곳에서 웅얼거리는 모든 노래들을 다 불러내고 싶다"고 밝혔다. 한편 이번 콘서트는 지난 17일 부산을 시작으로, 대구, 울산(6월7일), 서울(6월17~23일)까지 투어가 이어질 예정이다. R석 12만1천원, S석 11만1천원, A석 9만9천원. 7세 이상 입장가. (053)668-1800 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.05.20

대구보건대 인당뮤지엄, ‘쉬포르 쉬르파스’展 선보여

1960~70년대 프랑스에서 진행된 실험적 미술 운동 'Supports/Surfaces(이하 쉬포르 쉬르파스)'를 재조명하는 전시가 대구에서 열려 눈길을 끈다. 대구보건대 인당뮤지엄은 오는 8월13일까지 기획전 '쉬포르 쉬르파스'를 열고 다양한 형태로 해체되고 변형된 회화 변주의 결과물들을 선보인다. '쉬포르 쉬르파스'는 프랑스 남부 작가들을 중심으로 탄생한 하나의 미술혁신 사조다. 이 사조가 등장한 시기는 프랑스를 중심으로 일어난 반정부 운동인 '68 운동'의 열기가 가시지 않았던 때로 사회 전반에 변화에 대한 열망이 가득했다. '쉬포르 쉬르파스' 동참 작가들 역시 당시로선 급진적이었다. 회화의 해체를 주장한 그들은 기존의 틀에 고정된 캔버스를 해체하고, 물성을 드러내며, 회화가 무엇을 담아야 하고 어디서부터 시작해야 하는지를 근본적으로 되물었다. '쉬포르 쉬르파스'를 대표하는 작가 13인의 작품 55점을 만날 수 있다. 참여 작가는 앙드레 피에르 아르날(André-Pierre Arnal), 뱅상 비올레스(Vincent Bioulès), 피에르 뷔라글리오(Pierre Buraglio), 루이 칸(Louis Cane), 마크 드바드(Marc Devade), 노엘 돌라(Noël Dolla), 다니엘 드죄즈(Daniel Dezeuze), 토니 그랑(Toni Grand), 베르나르 파제스(Bernard Pagès), 장 피에르 팽스망(Jean-Pierre Pincemin), 파트릭 세투르(Patrick Saytour), 앙드레 발랑시(André Valensi), 클로드 비알라(Claude Viallat) 등이다. 이 중 일부는 작고했으며, 노엘 돌라 작가는 지난 14일 인당뮤지엄을 직접 찾아 전시장을 둘러봤다. '쉬포르 쉬르파스' 그룹에서 회화의 해체는 곧 회화의 분리이자 주변 환경과 상호작용하는 모든 개념을 아우른다. 르네상스때부터 이어진 전통적 회화의 개념은 세계를 바라보는 '창(窓)'이었지만, 해당 그룹은 기존 회화 개념의 해체를 이끌었고 이번 전시는 '쉬포르 쉬르파스'가 남긴 유산을 톺아보는 자리다. 고정관념을 타파하며 시대를 앞서나간 '쉬포르 쉬르파스'의 예술적 실험이 21세기 작가들의 그것과 다르지 않다는 것을 확인할 수 있다. 또한 '쉬포르 쉬르파스'가 1970년대 지역 작가들이 새로운 매체적 실험을 펼쳤던 대구현대미술제의 맥락과 닮아 있다는 점은 매우 흥미롭게 다가온다. '쉬포르 쉬르파스'의 구성원 상당수는 마르크스 주의나 마오이즘 또는 라깡과 같은 철학자들에 심취해 있었으며, 일부는 무정부주의자였다. 이런 이유들로 그들은 회화의 전통적 구성에 집착하지 않았다. 노엘 돌라는 침대 시트와 손수건 등 주부들이 일상생활에서 접하는 물건을 소재로 작업에 집중하며 여성성을 부각시키려 했다. 이들에게 굳이 어떤 기호를 부여하거나 의미를 두는 행위는 필요치 않았다. 다니엘 드죄즈 작품의 경우 1차원적인 회화의 의미를 넘어 회화 뒤에 자리한 벽면까지 고려하는 등 기존 회화의 틀을 과감하게 무너뜨린다. 노엘 돌라 작가는 "사회에 대한 대중의 의식을 변화시키는 것이 예술작품의 힘이라고 생각한다"면서 '쉬포르 쉬르파스' 운동의 역사적 의의를 강조했다. 김정 대구보건대 인당뮤지엄 관장은 "이번 전시는 쉬포르 쉬르파스의 정신을 단순히 과거로 되돌아보는 것이 아니라, 동시대 예술가와 관람객에게 창작의 본질과 자유, 질문의 필요성을 다시 던지는 계기가 될 것"이라고 말했다. 무료. 일요일 휴관. (053)320-1857 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.05.20

올해 DIMF 개막작, 에디슨 라이벌의 생애 다룬 헝가리 창작뮤지컬 ‘테슬라’

오는 6월20일 개막하는 올해 대구국제뮤지컬페스티벌(딤프·DIMF) 개막작으로 헝가리 창작뮤지컬 '테슬라'가 선정됐다. 헝가리 작품이 DIMF 개막작으로 선정된 것은 이번이 처음이다. 개막일인 다음 달 20일부터 28일까지 대구오페라하우스에서 총 10회 공연된다. 동유럽 특유의 예술성, 문학적 감수성, 기술적 상상력이 결합된 이 작품은 전기차 브랜드의 이름으로도 친숙한 전기공학의 혁신가이자 위대한 발명가 중 한 명인 '니콜라 테슬라'의 삶을 다룬다. 그의 인생일대 라이벌 '토머스 에디슨'과의 치열했던 경쟁과 그 뒤에 숨겨진 이야기를 극적인 전개로 풀어낸다. 웨스팅하우스와의 협력, 시카고 만국박람회에서의 발표 등 테슬라가 거쳐온 삶의 궤적에서 주요한 부분들을 조명하며 헝가리 특유의 중후한 사운드 디자인 및 강렬한 군무를 선보인다. 특히 압도적인 규모의 LED 무대연출과 전기 효과, 영상 활용을 통해 관객들의 몰입감을 높인다. 뮤지컬 '테슬라'의 제작사인 'TGB 프로덕션 Kft'는 헝가리에서 기획력과 제작 역량으로 수준 높은 창작 뮤지컬을 꾸준히 배출해온 민간 공연예술 제작사다. 그간 기술적 완성도 및 서사 중심의 연출로 호평을 받아온 만큼, 2020년 초연 이후 무대에 오른 '테슬라'도 독창적인 연출과 발전된 스토리라인으로 완성도 높은 무대를 선보일 것으로 기대된다. 또한 뮤지컬 '테슬라'는 올해 DIMF를 통해 본격적인 프리미어 월드투어를 시작할 예정이다. 보나 티보르 TGB 프로덕션 Kft 대표는 "K-뮤지컬을 대표하는 플랫폼으로 자리매김한 DIMF를 통해 헝가리 뮤지컬을 소개하고 아시아를 비롯한 글로벌 뮤지컬 시장 진출의 발판을 마련하겠다"고 포부를 밝혔다. 테슬라 역은 영화·드라마·뮤지컬을 아우르며 활약하고 있는 게르거 미콜라가 맡아 탁월한 연기력과 풍부한 감정 표현으로 관객들에게 깊은 감동을 전할 예정이다. 배성혁 DIMF 집행위원장은 "과학자 니콜라 테슬라의 위대함을 넘어 꿈을 향한 집념이라는 인류 보편의 서사를 웅장하면서도 섬세하게 담아낸 작품"이라며 "이번 공연이 관객들에게 전기처럼 짜릿한 전율과 감동을 선사할 것"이라고 전했다. VIP석 7만원, R석 5만원, S석 3만원, A석 2만원. 공연 시간은 화~금 오후 7시30분, 토 오후 3·7시, 일 오후 2시. 티켓 오픈은 지난 20일 오후 2시에 시작됐다. (053)622-1945 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.05.20

대구간송미술관 첫 기획전 ‘화조미감’ 즐기는 프로그램&프로모션 눈길

오는 8월3일까지 열리는 대구간송미술관의 첫 기획전 '화조미감'을 보다 알차게 즐길 수 있는 프로그램 및 프로모션이 마련돼 눈길을 끈다. '화조미감'展(전)은 겸재 정선의 '화훼영모화첩', 단원 김홍도의 '산수일품첩' 등 조선 중·말기의 화조화 37건 77점을 통해 옛 회와의 정수를 만날 수 있는 전시다. 먼저 '화조미감' 전시공간디자인에 참여한 양태오 디자이너의 토크 콘서트가 오는 23일 오후 7시 열린다. 대구간송미술관 '2025 밤의 미술관' 프로그램의 하나로 마련된 이번 토크 콘서트는 '기획자의 시선: 간송×양태오'라는 주제로 진행된다. 양태오 디자이너는 세계적 건축 매체 '아키텍처 다이제스트(AD)'가 선정한 '세계 최고의 인테리어 디자이너 100인'에 한국인 최초로 이름을 올린 바 있다. 이번 토크 콘서트에서는 전시 기획자인 이랑 책임학예연구사와 함께 전시를 준비하는 과정 속 숨겨진 이야기, 화조화 속 선조들의 자연관과 예술, 그리고 이를 담아낸 공간에 대한 깊이있는 이야기 등을 자연과 어우러진 야외 공간에서 풀어낼 예정이다. 토크 콘서트 참여 신청 문의는 대구간송미술관 대외협력팀(070-7703-5905)으로 하면 된다. 또한 화조미감 전시를 보다 깊이 있게 이해하기 위해 미술사, 수리복원 등 다양한 분야 전문가들과 화조화에 대한 이야기를 나누는 '간송예술강좌 - 세미나&토크'도 함께 열린다. 6~7월 두 달 동안 조선시대 화훼영모화(花卉翎毛畵)를 중심으로 회화·문학·철학을 아우르는 총 6회의 강의를 준비 중이다. 특히 오는 7월16일에는 '풀꽃 시인'으로 널리 알려진 나태주 시인과 전시기획자가 함께하는 특별강연이 열린다. '간송예술강좌 – 세미나&토크' 관련 문의는 대구간송미술관 전시교육팀(070-4419-5392)으로 하면 된다. 강좌 세부 일정은 대구간송미술관 홈페이지(kansong.org/daegu) 및 SNS를 통해 추후 공지 예정이다. 한편 '화조미감'展 개최를 기념해 '사유원'과 함께 하는 프로모션도 전시 기간 중 진행한다. '화조미감' 전시 관람 후 사유원을 찾은 방문객에게는 '사유원 입장료 10% 특별 할인' 혜택을 제공하며, 사유원을 먼저 방문 후 미술관을 찾은 관람객에게는 '미술관 입장료 30% 할인' 혜택을 제공한다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.05.20

정익현 개인전 ‘그 너머 바라보다_beyond the horizon’

정익현 작가의 개인전 '그 너머 바라보다_beyond the horizon'가 21일부터 26일까지 iM Gallery(대구 옥산로 111 iM뱅크 제2본점 1층)에서 열린다. 그동안 시·공간 개념 탐구를 통해 혼돈과 조화 사이의 균형점을 탐색한 정 작가는 이번 전시에서 금·은박과 여러 재료를 활용한 다양한 크기의 작품 15점을 선보인다. 정 작가는 작가노트를 통해 "미술은 인간을 이해하는 가장 깊은 소리 없는 언어다. 작품에 감정이 고요히 스며드는 순간, 침묵의 울림에 귀기울여 본다. 은빛과 금빛 사이로 틈 같은 작은 창문을 통해 들어오는 신비는 오묘하기만 하다"라고 말했다. 정 작가는 수피아미술관 기획전, 봉산문화회관 개인전, 갤러리 오모크 초대 개인전 등을 통해 관록있는 작품을 선보여왔다. 지난 4월 중국국제미술제에 현대미술 작가로 참여한 정익현은 내년 중국 우한에서 초대 개인전을 가질 예정이다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.05.20

상상보다 더 뜨거웠던 비박페스티벌

경북 상주시의 민간단체가 주최한 비박페스티벌이 예상보다 훨씬 많은 인원이 참가, 성황을 이뤘다. 상주시의 민간단체 상익회(회장 남성구)는 지난 17·18일 이틀간 시내 북천시민공원에서 '제3회 상상주도 비박페스티벌'을 열었다. 당초 이 행사는 북천시민공원에 벚꽃이 만개한 시기에 맞춰 계휙돼 있었으나 경북 산불로 연기됐다. 행사 연기에 따라 참가인원이 줄어들 것이 우려됐으나 전국에서 젊은층이 적극 참여, 비박에 대한 뜨거운 열기를 보여줬다. 비박페스티벌은 시민공원잔디밭에 텐트를 설치하고 1박을 하며 상주시의 문화체험과 노래자랑·축하공연·요가 등을 즐기는 프로그램으로 구성됐다. 텐트는 백팩킹용 텐트로 1동 당 2명을 기준으로 했다. 행사장에는 텐트 설치용 사이트 240개가 준비돼 기준 인원은 480여 명이었으나 실제 참가 인원은 3천여명(경찰추산)에 이르렀다. 페스티벌에 참가한 이승민씨(울산)는 "자연경관이 수려한 북천변에서 잊지 못한 멋진 추억을 만들었다"며 "내년에는 텐트를 칠 기회를 얻지 못해도 무조건 오기로 와이프와 약속했다"고 말했다. 상주시의 젊은 상공인들이 조직한 상익회는 비박페스티벌뿐만 아니라 전국동호인축구대회 등을 개최하면서 상주시 알리기와 지역경제 활성화를 위해 힘쓰고 있다. 이번 페스티벌에서도 참가자들에게 지역화폐와 곶감을 나눠줬다. 남 회장은 "장소가 협소하여 사이트를 다 제공하지 못하고 추첨으로 선발할 수 밖에 없는 것이 가장 안타깝다"며 "그럼에도 불구하고 전국에서 많은 분들이 찾아와서 뜨거운 열정을 보여주신 것에 대해 감사드린다"고 말했다. 이하수기자 songam@yeongnam.com

2025.05.20

바람을 타고 온 ‘生(생)’의 장면은 어떤 모습일까?

바람을 타고 전해진 '삶의 순환'은 어떤 모습일까? 아트리움 모리(경북 성주군 월항면 주산로 450)는 오는 6월29일까지 호정 작가의 개인전 '날, 그리고 날'展(전)을 개최한다. 그동안 한지를 소재로 바람의 모습을 담아온 호정 작가는 바람을 매개로 늘 함께이지만 쉽게 인지하지 못하는 생(生)의 장면들을 선보인다. 작가는 다양한 질감의 패브릭을 재료로 활용해 관객으로 하여금 바람을 인식하게 만든다. 흔들리는 나무, 날아가는 잎의 모습으로부터 바람의 존재를 인식한 작가는 그것을 담기 위해 나무 패널 위에 한지를 찢어 콜라주하는 부조 형태의 작업을 시작했다. 이번 전시에서는 작업의 소재로 한복의 옷감인 노방, 두께와 질감이 모두 다른 한지 등 보다 다양한 재료가 등장한다. 이러한 작품의 소재는 대학 시절 패션디자인을 전공했던 작가의 환경에서 비롯됐다. 온갖 소재의 패브릭을 만지고 자르며 새로운 형태를 창조해내는 경험 그 자체가 주었던 만족을 발판 삼아 한지를 찢고, 노방 위에 인두로 그림을 그림으로써 작품을 탄생시킨다. 물감과 붓으로 평면 안에 새로운 세계를 창조하는 여타의 회화 작품들과는 확연하게 다른 행보다. 작가는 가장 지쳐있던 순간 무심히 바라본 자연의 풍경에서 생을 발견했다. 빛과 물과 바람에서 태어나 자라나며 생명력을 증명하다, 이내 흔들리고 떨어지며 정처 없이 떠도는 자연의 모든 과정에 생의 순환이 담겨 있었다. 이런 이유로 호정 작가에게 자연은 또 하나의 삶과 생을 대변하는 소재가 됐다. 아트리움 모리 관계자는 "호정 작가의 이번 전시를 통해 바람의 존재를 인식하고, 생명의 순환 과정을 인식할 수 있었으면 한다"고 말했다. 화~일 오전 11시30분부터 오후 5시30분까지 관람. 월요일 휴관. (054)933-5573 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.05.19

대구 고객들에 마음 전한다…크라운해태 임직원, 전통음악 공연 ‘한음회’

크라운해태제과(회장 윤영달)가 대구지역 고객들을 위해 임직원들과 지역 영재들이 함께 선보이는 전통음악 공연 '제5회 크라운해태 한음회'를 21일 오후 7시 수성아트피아 대극장에서 연다. 지난해에 이어 두 번째로 열리는 대구 공연으로, 작년 4월 대전을 시작으로 올해 광주를 비롯한 전국 주요 도시를 돌며 지역 고객들을 대상으로 순회공연을 진행 중이다. 이번 무대에는 대구지역 한음 영재인 경산초등 학생들로 구성된 '소리를 비추는 아이들'과 대구 청소년 무용단 '리틀예인무용단'이 출연한다. 두 팀은 크라운해태제과가 개최한 경연대회에서 각각 대상과 최우수상을 수상한 바 있다. 이날 공연은 종묘제례일무 보태평지무(희문, 귀인)으로 화려하게 막을 연다. 이어 가곡 남창가곡 우조 우편과 12가사 중 매화가, 민요 장기타령, 자진뱃노래 등으로 공연의 흥을 더한다. 마지막으로 삼도농악가락 사물놀이를 선보이며 전통음악의 흥겨움을 전할 예정이다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.05.19

환갤러리, 전세주 작가 개인전 ‘존재하는 비존재’ 개최

환갤러리는 19일부터 오는 25일까지 전세주 작가 개인전 '존재하는 비존재'를 개최한다. 이번 전시에서 전 작가는 일상 속에서 겪는 불완전하고 모호한 감정들을 회화라는 매체를 통해 시각적으로 구현한 작품들을 선보인다. 신작을 포함해 다양한 매체를 활용한 드로잉과 설치 작품을 만날 수 있다. 전 작가는 삶 속에서 느끼는 '명확히 설명할 수 없지만 분명히 존재하는 감정들'을 작업의 출발점으로 삼고 있다. 그의 작업은 현실과 감정, 존재와 비존재 사이의 경계에 주목하며, 형체 없는 감정들을 색과 질감, 레이어의 중첩을 통해 캔버스 위에 드러낸다. 전작들에서도 반복적으로 등장한 알 수 없는 기호들과 인체의 부분, 이끄는 대로 그려진 선들은 '흐름'과 '단절', 또는 '고민의 흔적'들로 여겨지며, 이번 전시에서도 드로잉 속 조형적 요소로 작용한다. 환갤러리 관계자는 "이번 전시는 전세주 작가의 내면적 세계와 더불어 자각하지 못한 새로운 감정과 경험을 되짚어 볼 수 있는 기회가 될 것"이라고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.05.19

비원뮤직홀 공연제작지원프로그램 올해 첫번째 무대 ‘네 개의 무대, 네 개의 계절’

비원뮤직홀의 공연제작지원 프로그램(사운드 레지던시 사업 중 하나)의 올해 첫 번째 무대로 '네 개의 무대, 네 개의 계절'이 23일 오후 7시30분 비원뮤직홀 공연장에서 열린다. 공연의 제목인 '네 개의 무대'는 바이올린, 피아노, 첼로가 각각의 색깔로 선보이는 세 개의 무대와 트리오로 선보이는 한 개의 무대를 합쳐 총 네 개의 무대를 구성한 데에서 이름붙였다. 또 '네 개의 계절'은 트리오 공연인 아스트로 피아졸라의 '부에노스 아이레스의 사계' 전 악장을 표현한 것이다. 사운드 레지던시는 지역에 거주 중인 39세 이하 청년 음악가들을 대상으로 운영하는 입주음악가 사업이다. 공연제작지원 프로그램은 사운드 레지던시 사업 중 하나로, 입주음악가가 직접 공연을 기획·제작하게 함으로써 역량을 강화시켜 주고자 하는 프로젝트다. 다같이 또는 조별로 공연을 제작해봄으로써 연주자로서는 많은 경험을 하지 못한 무대 외 다른 제반 사항, 제작 시 확인해야 할 점 등을 몸소 느낄 수 있게 한다. 올해 사운드 레지던시 3기의 공연제작지원 프로그램은 총 3개로 구성돼 있으며, 이날 무대가 그 첫 번째 공연이다. 이번 공연은 입주음악가 첼리스트 우창훈과 피아니스트 장은이 기획·제작했다. 공연 프로그램은 크라이슬러-라흐마니노프의 '사랑의 슬픔', 마스네의 '타이스의 명상곡', 몬티의 '차르다시', 최진의 '시간에 기대어', 라흐마니노프의 '첼로 소나타 gm 3악장' 등으로 구성된다. 또한 게스트로 바이올리니스트 김현수가 출연해 함께 호흡을 맞춘다. 전석 무료. 초등학생 이상 관람가. 예매는 20일 오전 9시부터 1인2매까지 온라인과 방문예매가 동시에 진행된다. (053)663-3681 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.05.19

[갤러리에서] 예술의 대상으로 객관화된 중년의 탐구생활을 엿보다

"어린 시절 TV에서 보았던 콩코드기의 위용에 큰 감명을 받았던 기억이 있습니다." 아트스페이스펄(대구 동구 효신로 30, B1)은 오는 31일까지 신기운 작가 개인전 '객관화하기 Objectify'展(전)을 개최한다. 이번 전시에서 신 작가는 항공기와 건축물, 로봇만화 캐릭터 등의 겉과 내부 구조를 동시에 표현한 입체와 설치 및 페인팅 작품 26점을 선보인다. 전시는 마니아적 성향을 지닌 신 작가의 '탐구생활' 및 '정직한 회화를 통한 객관화'와 밀접한 관계를 지니고 있다. 신 작가는 학창시절 항공 엔지니어링 등을 다룬 TV 다큐멘터리와 잡지 등 여러 매체를 통해 항공기의 역사 및 원리와 구조에 관심을 가지게 됐고, 사물의 단순한 겉모습이 아닌 그 이면에 집중하게 됐다. 전시작들은 생분해성 수지인 PLA를 3D 프린터로 출력한 항공기 등의 모형에다 '청사진(blueprint)'을 의미하는 울트라마린 블루 컬러를 입힌 후 그 위에 흰색 마킹맨 또는 볼펜으로 설계도를 그려 넣은 것이다. '청금석'에서 비롯된 울트라마린 블루 계열 색상들은 예로부터 왕족이나 귀족 등이 썼던 색채로서 과거에는 금보다 비싼 소재였다. 고해상도 청색광의 안정성과 효율성에서 파란색의 역사는 자연의 한계를 극복하려는 인류의 도전정신과 과학적 발견의 연대기였다. 대상의 겉모습만 보여주는 일반적 회화와 달리 신 작가의 작업은 피사체의 내부까지 보여주는 엔지니어링적 기능을 더해 사물의 객관화를 더한다. 신 작가가 이러한 작업 방식을 채택한 이유는 대상의 세밀한 구조를 담아낸 레오나르도 다빈치의 작품에 영감을 받은 때문이다. 레오나르도 다빈치는 "화가는 그가 상상하고 있었던 관념이나 착상을 소묘를 통해 가시적인 형태로 환원시켜 보여줘야 한다"고 말한 바 있다. 전시장에 들어서면 195cm 길이의 콩코드기(機) 작품이 가장 먼저 관람객을 반긴다. 영국과 프랑스가 합작해 제작한 콩코드는 소련의 TU-144와 더불어 미소 냉전 시기 양 진영의 진일보된 항공 기술을 상징하는 초음속 여객기였다. 이처럼 신 작가의 작품들은 특정한 기술이 정점에 이르었을 때 탄생한 것들에 대한 오마주를 담고 있는 특징이 있다. 전시장은 마치 항공우주역사박물관과도 같은 모습이다. 1940년 6월 벌어진 '영국 본토 항공전(Battle of Britain)'에서 독일공군 루프트바페로부터 영국을 구한 슈퍼마린 스핏파이어 전투기, 2차 세계대전 후반기 루프트바페의 최고 성능 전투기 중 하나인 FW(포케불프)-190, 태평양전쟁 때 일본해군 제독 야마모토 이소로쿠가 탑승한 기체를 격추시키면서 유명해진 미군의 P-38 전투기, 인류를 달에 보낸 아폴로 계획에 사용됐던 새턴 로켓의 엔진, 1945년 일본 히로시마에 떨어졌던 핵폭탄 '리틀보이', 1970~80년대 미국 항공기술의 결정체이자 영화 '탑건'으로 유명해진 F-14 전투기 등 다양한 무기 및 항공기들이 신 작가만의 작업 방식을 통해 재해석됐다. 여기에다 유명 만화 속 로봇과 더불어 신 작가가 살았던 국내 아파트와 유학당시 머물렀던 영국 주택의 모습을 표현한 작품들도 눈길을 사로잡는다. 김옥렬 현대미술연구소 대표는 "이번 전시는 21세기를 살아가는 신기운과 500여 년 전 레오나르도 다빈치의 과학적 탐구가 마치 교감하는 듯한 느낌을 주는 자리"라고 말했다. 신기운 작가는 현재 영남대 예술대학 트랜스아트과에서 학생들을 가르치고 있다. 서울대 조소과 및 동대학원 조소과, 영국 골드스미스 컬리지(GOLDSMITHS COLLAGE)를 각각 졸업했다. 작가와의 대화는 오는 22일 오후 6시에 진행된다. (053)651-6958 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.05.18

전통·현대음악이 공존하는 교차로…창작집단 4인놀이 ‘국악 콘서트 : X’

전통과 현대가 공존하는 크로스오버 무대, 2025 DSAC 문화공감 프로젝트 '국악 콘서트 : X'가 21일 오후 7시30분 달서아트센터 청룡홀에서 펼쳐진다. 이번 공연은 전통창작음악집단 '4인놀이'의 창단 10주년을 기념해 진행된다. 다양한 현대음악과 국악을 교차해 전통의 본질을 오늘날의 가치로 되새길 수 있는 색다른 창작곡들로 관객들을 만난다. 아쟁 윤서경, 대금 이영섭, 거문고 이재하, 해금 김승태로 구성된 4인놀이는 시나위, 남도의 육자배기, 경기·강원·충청 지역의 토리 등 즉흥성과 지역성이 짙은 민속음악을 바탕으로 선율을 창작하며 우리 음악의 새 지평을 열어가고 있다. 이날 선보일 '국악 콘서트 : X'는 2024년 제2회 서울예술상에서 최우수상을 수상하며 작품성을 인정받았다. 공연명인 'X'는 우주와 모든 수를 포함하는 완벽한 숫자 '10'을 상징하며, 전통음악을 기반으로 타 장르와 'Cross(교차)'한다는 의미를 담았다. 이날 무대에는 4인놀이를 비롯해 키보드 오은혜, 색소폰 한승민, 베이스 구교진, 비트박스 H-has가 게스트로 출연한다. 공연은 비나리의 음악적 성격을 담아낸 위로와 희망을 전하는 곡 '인트로(Intro)'를 시작으로, 10주년 기념곡 '포 엑스(Four X)'를 통해 정악, 무속음악 등 전통음악을 다채롭게 풀어낸다. 비트박스가 어우러진 '사사보여의풍(傞傞步如意風)'에 이어, 경상도 동해안지역 무가 반주에 사용되는 장단을 기반으로 한 '드렁갱이(Drunken)'를 베이스로 곁들인 독특한 사운드를 선보인다. 마지막으로 지역 토리를 중심으로 독주·병주·합주 등 다양한 장단에 희노애락을 녹여낸 '본, 본, 본(Born, Von, 本)'을 연주하며 막을 내린다. 전석 1만원. (053)584-8719, 8720 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.05.18