붓끝에 서린 불굴의 혼… 대구간송미술관 ‘삼청도도-매·죽·난, 멈추지 않는 이야기’展 개최

먹색 비단 위 금빛 대나무가 선사하는 시각적 강렬함이 관람객의 눈을 사로잡는다. 흰 한지에 검은 먹색 대나무 그림에 익숙한 이들에겐 새로운 시각적 경험이다. 세종대왕의 고손자 탄은(灘隱) 이정(李霆)의 시화첩 '삼청첩' 중 '신죽'의 모습이다. 하늘을 향해 뻗어나가는 대나무의 기세는 강하면서도 우아한 필치로 드러나 있고, 비단 위 생동(生動)하는 대나무의 기운은 국난 속 민족의 자존심을 표현하는 듯했다 대구간송미술관은 지난 23일부터 오는 12월 21일까지 광복 80주년 기념 기획전 '삼청도도-매·죽·난, 멈추지 않는 이야기'를 미술관 내 전시실 4에서 개최한다. 이번 전시는 임진왜란과 병자호란, 일제강점기 등 위기의 시대에 선비 정신을 구현한 삼청(三淸 : 매화, 대나무, 난초) 작품 35건 100점을 4부로 나눠 선보인다. 국화와 함께 '사군자(四君子)'라 불리는 매화, 대나무, 난초는 문인화에서 단순한 식물을 넘어 선비의 고결한 인품과 지조를 상징한다. 오랜 세월의 풍파를 견디고 오늘날 우리와 만나는 이 작품들은 단순한 예술품을 넘어, 선조들의 숭고한 정신을 담은 살아있는 기록이자 증언이다. 1부 '삼청, 조선의 자존을 지킨 시대의 보물'에서는 이번 전시의 핵심인 보물 '삼청첩(三淸帖)'을 만날 수 있다. 임진왜란 당시 왜적의 칼에 의해 오른팔에 심한 부상을 입었던 이정이 자신의 건재함과 조선의 자존 및 사기를 북돋기 위해 완성했다. 삼청첩은 이정이 그린 삼청에 당대 최고의 문인이었던 최립, 한호, 차천로가 글을 더해 '한 시대의 정신을 담은 보물(一世之寶)'로 자리매김했고, 이후 선조의 부마이자 정명공주의 남편인 홍주원의 가문을 통해 후대에 전해졌다. 특히 이번 전시는 삼청첩 56면 전체를 최초로 공개해 눈길을 끈다. 전시공간 3면을 둘러싼 하프미러와 내리깔리는 은은한 조명에 둘러싸인 삼청첩은 마치 400년의 시간을 초월해 이정과 다시 마주한 듯한 환상적 느낌을 선사한다. 삼청첩은 구한말 임오군란 때 인천으로 들어온 일본 군함 일진함(日進艦)의 함장 쓰보이 고조에 의해 일본으로 넘어갔다가 1935년 간송 전형필 선생이 455원에 다시 사들이면서 우리 품으로 다시 돌아오는 고난을 겪기도 했다. 삼청첩 중 우암 송시열의 발문 마지막 면 행간에 적힌 쓰보이 고조의 첨서에는 '메이지 15년' '조선 경성'이라는 글자가 선명하게 쓰여 있다. 2부 '탄은, 대나무로 세상을 울린 한 사람'에서는 묵죽화 분야에서 최고로 평가받는 이정의 예술세계를 조명한다. 독자적 화풍을 정립한 40대부터 세상을 버린 70대까지 이정의 대표작들을 엄선했는데, 특히 묵죽화의 백미로 꼽히는 '풍죽(風竹)'에 눈길이 간다. 오늘날 5만원권 지폐 뒷면에 새겨진 이정의 '풍죽'은 거센 바람에 흔들리면서도 꺾이지 않는 대나무를 통해, 어떠한 고난에도 굴하지 않는 선비의 기개를 보여준다. 또한 이정이 남긴 유일한 인물화 문월도는 탄탄한 구성과 세련된 필묵, 담백한 운치가 돋보인다. 3부 '절의 먹빛에 스민 선비정신'에서는 조선 선비들의 삶과 정신을 담은 삼청 작품 10건 16점을 소개한다. 인조반정 성공 후에도 청백리로 살았던 조속(趙涑), 병자호란 때 척화(斥和)를 주장하다 순절한 오달제(吳達濟) 등 국난 극복에 힘쓴 인물들의 작품을 만날 수 있다. 이들의 그림은 시대를 관통하는 선비들의 강직한 정신을 묵묵히 보여주며 깊은 울림을 전한다. 4부 '불굴, 붓끝에 서린 항일의 결기'는 일제강점기 항일지사의 삼청 작품 11건 13점으로 채워졌다. 창칼을 닮은 묵죽화로 유명한 일주 김진우, 독립군 군자금 마련에 힘썼던 대구 출신 긍석 김진만 등 독립지사들의 삶과 예술을 조명한다. 삼청을 통해 시대의 아픔을 극복하는 애국지사들의 묵묵한 외침은 당시 우리 민족의 고통과 희망을 동시에 보여준다는 점에서 관람객을 숙연하게 만든다. 백인산 대구간송미술관 부관장은 "이번 전시는 예술로 승화된 우리 선조들의 나라사랑과 절개를 만날 수 있는 자리"라며 "역사적 위기 때마다 나라를 지키려 애쓰셨던 분들의 삶과 예술을 통해 오늘날의 우리를 되돌아볼 수 있었으면 한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.09.23

[‘월드오케스트라페스티벌 인 재팬’ 현장에서] “수교 60주년, 음악으로 이어지는 한-일”…월드오케스트라페스티벌 日투어 첫 공연 성료

"브라보, 브라보!" 대구시립교향악단의 첫 울림과 함께 힘찬 환호가 일본 후쿠오카를 가득 메웠다. 한일수교 60주년, 한국의 오케스트라와 일본인 피아니스트, 관객 모두가 음악으로 교감하는 자리였다. 지난 22일 후쿠오카 심포니홀에서 일본 투어의 막이 올랐다. 이번 일본 투어는 지난해 성사된 대구콘서트하우스와 오사카 더 심포니홀의 업무협약을 계기로 추진된 해외 교류 사업의 일환이다. 이날 공연은 대구콘서트하우스의 '2025 월드오케스트라페스티벌 인 재팬' 무대로, 25일까지 일본 3개 도시(후쿠오카, 히로시마, 오사카)에서 차례로 순회공연을 선보일 계획이다. 이날은 월요일 저녁임에도 불구하고, 클래식 애호가를 비롯한 현지인들이 모여 1천200여 석의 1층 좌석을 대부분 채웠다. 공연은 지난 19일 대구에서 열린 '제518회 정기연주회(프리뷰 공연)'와 같은 라흐마니노프 프로그램으로 진행됐다. 연주는 대구 공연과는 다른 차분한 분위기 속에서 이어졌다. 먼저 '피아노 협주곡 제2번'을 협연자 피아니스트 카네코 미유지와 함께 선보였다. 연주자가 누르는 건반 하나하나에 관객들이 함께 호흡했고, 오케스트라의 깊은 선율이 더해지며 몰입감을 고조시켰다. 연주가 끝나자 힘찬 박수가 쏟아졌고, 협연자도 이에 보답하듯 리스트의 '위안, S.172' 중 제3곡 '렌토 플라시도'를 서정적으로 들려주며 피아노 건반 뚜껑을 덮었다. 인터미션 후 대구시향의 '교향곡 제2번'이 이어졌다. 60분이라는 긴 흐름에도 백진현 지휘자의 주도로 흐트러짐 없이 섬세한 연주가 이어졌다. 클래식 전용홀의 깊이 있는 공간과 맞물려 더욱 견고하고 웅장한 울림으로 다가왔다. 환호 속에서 곡을 마친 대구시향은 림스키코르사코프의 오페라 '술탄 황제의 이야기' 중 '왕벌의 비행'을 들려주며 무대를 화려하게 장식했다. 공연이 끝난 후 "정말 대단했다" "즐거웠다"는 감탄사가 객석 곳곳에서 터져 나왔다. 지바현에서 왔다는 마쯔바라 스스무 씨는 "평소 라흐마니노프의 곡을 좋아하는데, 대구시립교향악단의 장엄하면서도 섬세한 연주에 큰 감동을 받았다"고 소감을 전했다. 대학생인 히다카 유키 씨는 "한국 오케스트라 연주는 처음이었는데, 스케일이 크고 화려하다고 느꼈다"고 말했다. 오는 25일 오사카 더 심포니홀 무대에서도 동일한 프로그램을 선보인다. 이번 만남을 주선한 기타 히로요시 오사카 더 심포니홀 극장장 겸 음악감독은 라흐마니노프의 곡을 선정한 이유에 대해 "라흐마니노프의 곡은 일본에서도 많이 연주되는 곡이지만, 작곡가가 러시아인이라는 이유로 2년 전부터 연주를 조금 꺼려하는 분위기가 있었다"면서 "하지만 이번 기회를 통해 러시아 작곡가의 곡을 한국 오케스트라와 헝가리 혼혈인 협연자가 일본에서 공연하게 돼 기쁘다"고 전했다. 그는 한일 국교 정상화 60주년에 이번 투어를 개최한 것에 대해서 "한일 양국 친교를 위해 노력하신 분들께 감사드린다"고 운을 뗐다. 이어 "일본과 한국은 아주 가까운 나라다. 음악 예술이라는 것은 마음으로 이어지는 것이라 생각하기 때문에 양국의 친목을 도모할 수 있는 좋은 계기가 될 수 있으면 한다"고 남은 공연에 대한 기대감을 내비쳤다. 한편 24일 히로시마 JMS애스터플라자 대공연장에서는 '2025 코리아 위크' 초청 무대로 두 도시와는 다른 프로그램으로 클래식·국악 무대를 선보일 예정이다. 일본 후쿠오카에서 정수민 기자 jsmean@yeongnam.com 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.09.23

[갤러리에서] 포도와 돌로 빚어낸 생명의 울림…아트스페이스펄, ‘탐(探)-포도·돌’展 개최

아트스페이스펄은 오는 27일까지 고려명, 황인모 작가의 사진전 '탐(探)-포도·돌'을 개최한다. '2025 대구사진비엔날레'의 주제인 '생명의 울림'과 맥을 같이하는 이번 전시는 '포도'와 '돌'이라는 상이한 두 소재를 통해 작가들이 바라보는 사물의 본질을 탐구한다. 고려명의 포도와 황인모의 돌은 얼핏 달라 보이지만, 사물의 표면 너머 본질을 집요하게 추적한다는 점에서 공통성을 가진다. 고려명 작가는 포도를 주제로 한 다채로운 색채의 사진작품 7점가량을 선보인다. 고려명의 작업은 우연히 찍은 포도의 형태적 아름다움과 '풍요'라는 상징성에 매료되면서 시작됐다. 포도알 하나하나가 품은 생명력과 더불어, 포도 덩굴이 뻗어나가는 역동적 에너지에 주목한다. 작업 초기에는 흑백 인화물 위에 직접 파스텔 채색을 하는 방식으로 작업하며 수작업의 질감을 더하다가, 점차 디지털 작업의 정밀함과 한국적 색채를 결합하는 등 다양한 방향으로 나아가고 있다. 한국의 전통 단청 등에서 영감을 받은 색채 연구는 그의 작품에 깊이를 더하는 핵심 요소다. 고려명은 수많은 문헌과 자료를 탐구하며 우리 고유의 색이 지닌 역사·문화적 의미를 포도라는 현대적 소재에 투영하려는 시도를 하고 있다. 고려명 작가는 "한국적인 색깔들이 단순한 색 이상의 의미를 지니고 있다. 컬러 자체의 의미를 좀 더 계속 찾아나가려 한다"고 말했다. 최근에는 안개 발생 장치를 이용해 사물 본연의 경계선을 모호하게 표현하는 작업에도 나서며, 현실과 비현실의 경계를 넘나드는 독특한 시각적 실험을 이어가고 있다. 고려명이 화려한 색채를 통해 생명의 역동성을 화면 밖으로 뿜어낸다면, 황인모는 묵직한 돌을 통해 시선을 안으로 거두어들인다. 황인모 작가는 어린 시절 살았던 고향 포항의 바닷가에서 '연오랑과 세오녀' 전설 속 바위를 찾아다녔던 기억을 작업의 모티브로 삼았다. 그는 유년 시절의 순수한 상상력을 바탕으로 바닷가에서 주운 작은 돌멩이를 단순한 사물이 아닌 '전설 속 바위'로 재해석하고, 이를 필름 카메라로 담아낸다. 필름을 사용하는 이유에 대해 작가는 "디지털 사진이 주는 완벽하고 깨끗한 이미지 대신, 필름이 만들어내는 거칠고 불완전한 입자감을 통해 현실을 초월한 시간의 흔적을 표현하고 싶다"고 설명했다. 황인모 작가는 돌멩이를 단순한 돌이 아닌, 수억 년의 시간을 담고 있는 타임머신이자 현재와 과거를 이어주는 연결고리로 바라본다. 그의 작품에서 돌멩이의 좌표를 캡션으로 기록하는 행위는 단순한 정보 전달을 넘어, 그 돌멩이를 개인의 역사와 기억 속으로 끌어들이는 특별한 의미를 담고 있다. 황인모 작가는 "작업을 통해 돌멩이를 바라보던 시선이 결국은 남을 바라보던 시선에서 나를 돌아보는 계기가 됐다"며 돌멩이를 통해 유년기의 자아와 현재의 성찰을 잇는 과정을 보여준다. 아트스페이스펄 정명주 대표는 "이번 전시는 두 작가가 포도와 돌이라는 자연물을 통해 각자의 방식으로 생명의 울림과 본질을 탐구하는 과정을 담아낸다. 이를 통해 관람객들은 예술적 영감의 원천과 사진이 지닌 다양한 가능성을 발견할 수 있을 것"이라고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.09.22

“삶의 허무와 현실을 묻다”…갤러리동원 앞산점, 권기철 작가 개인전 ‘의미없음: 흩어진 질문’

물감이 춤을 춘다. 마음 가는 대로 그린 것처럼 보이는 굵은 선과 면, 물감을 뿌린 듯한 물감 자국 등이 노랑, 빨강, 초록 등 강렬한 색상과 뒤엉켜 엄청난 에너지를 뿜어낸다. 권기철 작가는 이들 작품에 'untitled(의미 없음)'이라고 붙였지만 보는 이에게는 스페인 플라멩코, 아르헨티나 탱고를 떠올리게 한다. 그 열정이 금세라도 캔버스 밖으로 튀어나올 듯하다. 실제 권 작가가 작업하는 것을 보면 퍼포먼스에 가깝다. 호쾌한 그의 성격만큼이나 그는 작업하는 데 있어 빠르고 힘차다. 하지만 여기에는 그만의 계산이 숨어 있다. 흐르는 물감의 선이나 흩날린 물감 자국 등은 그의 치밀한 작업 계획이 우연성과 만나 탄생한다. 아주 자유로운 듯한 그의 화면이 때로는 꽉 찬 짜임새로 다가오는 것도 이런 이유다. 갤러리동원 앞산점은 오는 30일까지 권기철 작가 초대 개인전 '의미 없음 : 흩어진 질문'을 연다. ◆위기에 처한 한국화, 대안 모색에 나선 화가들 전국 대학에서 우리 전통미술인 한국화 전공이 폐과되거나 축소되고 있다. 대구지역에서도 계명대가 2014년 동양화과 신입생 모집 중단을 발표하는 등 동양화 전공을 미술학부나 회화과로 통합하고 있다. 이 같은 한국화 홀대는 지역화단으로 이어져 한국화가 서구 현대미술이나 단색화 등에 비해 상대적으로 저평가받는 상황이다. 최근 이를 극복하기 위한 다양한 시도들이 이어지고 있다. 한국화가 한지와 먹을 소재로 한다면 최근에는 아크릴, 금속, 디지털프린팅 등을 혼합해 사용하고 붓질의 흔적을 3D조형물로 형상화하는 등 입체작업도 하고 있다. 권기철 작가도 전통적 한국화의 틀에서 벗어나 과감한 색채 사용, 기법 변화 등을 통해 현대적 감각으로 재해석하고 있다. ◆ 생계를 위해 택한 색채, 뜨거운 생의 찬가 이번 전시는 권 작가가 색채를 중심으로 작업한 최근 회화들을 선보이는 자리로, 그의 예술세계와 관련한 심도 깊은 고민을 품고 있다. 특히 이번 개인전은 권 작가가 오랜 시간 천착해온 먹(墨) 작업을 기반으로 해 녹록하지 않은 현실과의 타협으로 새롭게 시도한 색채 작업의 결과물을 보여준다. 전시명 'untitled'를 권 작가는 '의미 없음'으로 해석했다. 이는 그의 허무주의적 삶의 태도와 무관치 않다. 권 작가는 3~4년 전부터 작품에 제목을 붙이지 않는 작업을 시작했다. "그림에 대한 강박이 심했다"고 고백한 그는 매일 그림을 그려야 한다는 부담에서 벗어난 이유로 '허무주의에 가까운 삶의 태도'를 꼽았다. 이러한 '의미 없음'의 태도는 단순한 제목의 부재를 넘어, 삶의 불확실성과 무상함을 예술적으로 받아들이는 권 작가만의 독특한 방식으로 해석된다. 모든 것을 명확히 규정하려는 시도 대신, 내면의 혼란과 모호함을 그대로 드러냄으로써 오히려 더 깊은 진실을 보여준다. 권 작가가 '색(色)'에 집중하게 된 계기는 모순적이게도 '현실'이다. 한국화를 전공한 그가 먹 작업만으로는 생계를 유지하기 어려웠다는 것이 그 이유다. 권 작가는 "슬픔이나 고통, 행복의 반대편에 있을 때 작업이 좋아진다는 믿음 아래, 현실의 어려움을 극복하고 더 나은 작품을 창작하기 위해 색채를 적극적으로 사용하기 시작했다"고 말했다. 이러한 색채의 도입은 그에게 단순한 재료의 변화를 넘어, 고통스러운 현실을 예술로 승화시키는 도구가 됐다. 노란색, 붉은색 등 다채로운 색들은 그의 내면에 존재하는 결핍과 상실을 드러내는 동시에, 그것을 은폐하려는 이중적인 장치로 기능하며 작품의 미학적 깊이를 더한다. ◆ 치밀한 계산이 낳은 '우연의 미학' 그럼에도 불구하고 권 작가에게 먹 작업은 '가장 잘 맞는 옷'이다. 권 작가는 먹이 자신에게 최적의 즐거움과 고통을 동시에 선사하는 재료라고 강조한다. 먹의 예측 불가능하고 우연적인 번짐과 스밈이 권 작가 자신의 즉흥적이고 계획 없는 삶의 태도와 너무나도 잘 맞아떨어진다는 것. 권 작가의 설명에 따르면 먹은 재료 자체의 특성으로 인해 사용하는 이의 의도대로만 움직이지 않으며, 그 과정에서 예상치 못한 우연한 미(美)가 탄생한다. 이러한 먹의 특성은 권 작가가 추구하는, 완벽하게 통제된 결과물보다는 삶의 불완전성을 솔직하게 담아내는 예술적 태도와 궤를 같이하는 데, 이번에 선보이는 색채 작품의 밑작업 역시 먹으로 이뤄졌다. 갤러리동원 손의권 대표는 "이번 전시는 권기철 작가가 삶의 허무와 현실, 그리고 예술에 대한 깊은 질문들을 색채라는 새로운 언어로 풀어낸 결과물이다. 그의 작품을 통해 관람객들은 작가의 내면을 들여다보고, 나아가 자신의 삶에 대한 질문을 던질 수 있을 것"이라고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.09.19

실경뮤지컬 ‘독도장군 장한상’ 의성의 문화브랜드 되다

경북 의성군 구봉공원 특설무대에서 열린 실경뮤지컬 '독도장군 장한상'이 14일 나흘간의 일정을 마치고 막을 내렸다. 조선 숙종 때 울릉도와 독도를 지켜낸 수토사 장한상의 일대기를 다룬 이번 창작 뮤지컬은 첨단 영상기법과 실경무대를 결합해 관객들의 큰 호응을 얻었다. 특히 구봉공원 절벽과 하천을 배경으로 펼쳐진 무대는 3D 비디오 매핑, 특수조명, 불꽃 등 현대적 시각 장치가 도입돼 장군의 활약상을 입체적으로 재현했다. 프랑스 연출가 세바스티앙 살바냑이 참여한 영상연출은 자연의 산세와 색채를 실경산수화처럼 구현했다는 평가를 받았다. 출연진의 면면도 화려했다. 장한상 역은 뮤지컬 배우 김준현이, 안용복 역에는 조유신이 맡아 열연했다. 특히 베트남 인민예술가인 당 튀 미우옌이 장군의 아내 역으로 합류해 무대의 의미를 더했다. 의성군의 시민배우들도 대거 참여하며 지역민이 함께 만드는 축제가 됐다. 공연은 비가 내린 날에도 중단되지 않았다. 일부 회차에서는 우중에도 관객들이 끝까지 자리를 지키며 배우들의 열연에 박수를 보냈다. 공연 첫날과 마지막 날에는 공연 시작 한 시간 전 객석이 꽉 차는 등 높은 관심을 입증했다. 연출을 맡은 이정남 감독은 "이번 무대는 단순한 역사극을 넘어 오늘의 관객에게 '지킨다'는 의미를 묻는 자리"라며 의미를 부여했다. 실경뮤지컬 장한상은 지난 2022~2023년 선보인 '뮤지컬 박서생'을 잇는 작품으로, 의성이 가진 역사와 정체성을 재조명하는 대표 문화콘텐츠로 자리 잡고 있다. 김주수 의성군수는 "지역 예술 인재를 발굴하고 의성을 대표하는 문화 브랜드로 발전시킬 것"이라고 말했다. ◆ 심정완 배우 "악역 간교함 위에 웃음 얹였다" 지난 14일까지 의성군에서 펼쳐진 실경 뮤지컬 '장한상'에서 일본 대마도주를 연기한 배우 심정완이 무대마다 호평을 이끌어내며 주목을 받았다. 공연에서는 등장만으로도 박수와 웃음이 터져 나올 만큼 존재감을 각인시켰다. 의성군 공연 현장에서 관객들은 "무대 밖에서 만나면 이마 한 대라도 쳐주고 싶다"는 농담이 나올 정도로 반응이 뜨거웠다. 대마도주의 간교함을 설득력 있게 그려낸 악역 연기에 관객들이 미워할 만큼 몰입했다는 의미다. 심정완은 이번 배역을 "독특한 캐릭터"가 아니라 관객에게 역사적 맥락을 설명해야 하는 악역으로 규정했다. 그는 작품이 다루는 시대적 배경 속에서 대마도주가 사익을 위해 정세를 흔드는 인물로 해석했고, 연출 의도에 맞춰 코믹한 장치를 적극 받아들였다. 심 배우는 "간교함이 분명 보이되 익살과 분노, 억울함이 교차하는 감정의 폭을 키우려 했다"는 설명이다. 현장 반응은 즉각적이었다. 그는 "총 세 차례 등장하는데, 마지막에는 등장만으로도 객석에서 웃음과 박수가 쏟아졌다"며 "관객들의 열린 호응 덕분에 배우가 먼저 감동을 받았다"고 했다. 짧지 않은 동선과 분장에도 리듬감 있는 동작과 타이밍으로 분위기를 전환한 대목이 관객의 지지를 얻었다는 평가다. 무대를 통해 얻은 수확으로 관객과의 소통을 꼽았다. 그는 "무대에서 받은 반응을 한 보따리 챙겨 마음에 저장했다. 그 경험이 다음 작품을 밀어 올릴 밑거름이 될 것"이라는 말로 이번 공연의 의미를 정리했다. 다음 도전 장르로는 로맨스를 지목했다. 그는 "악역으로 증명했으니 이제는 아름다운 사랑도 설득해 보이고 싶다"고 했다. 심 배우는 마지막으로 "의성군에서 뮤지컬 박서생 이후에 다시 만날 수 있어서 너무 반가웠다. 짧은 기간이었지만 큰 사랑에 정말 감사하다"며 "앞으로도 배우들에게 많은 관심과 사랑을 부탁드린다"고 말했다. 한편, 의성군에서 선보인 뮤지컬 '장한상'은 역사적 소재 위에 풍자와 유머를 결합해 현시대 감각으로 재해석한 작품이다. 피재윤기자 ssanaei@yeongnam.com

2025.09.14

울릉·독도 지킨 수토사, 의성 실경뮤지컬로 되살아나다

경북 의성군 구봉공원에서 지난 11일부터 14일까지 나흘간 펼쳐진 실경뮤지컬 '독도장군 장한상'이 성황리에 막을 내렸다. 조선 숙종 시기 울릉도와 독도를 지켜낸 수토사 장한상의 일대기를 다룬 이번 무대는 지역 역사와 정체성을 재조명하며 관객들의 뜨거운 호응을 받았다. ◆ 첨단 기술, 스타·시민 배우의 조화 구봉공원 절벽과 하천을 배경으로 펼쳐진 공연은 3D 비디오 매핑과 특수조명, 불꽃, 라이브 음악이 결합된 새로운 시도를 선보였다. 나무의 수형과 산의 굴곡까지 세밀하게 반영한 영상 연출은 실경산수화 같은 감동을 안겼고, 자연 지형을 그대로 활용한 공간은 무대와 현실의 경계를 허물었다. 프랑스 영상감독 세바스티앙 살바냑의 참여로 국제 협업의 성과도 빛났다. 장한상 역의 김준현, 안용복 역의 조유신, 베트남 국민예술가 당 튀 미우옌이 합류해 무대를 풍성하게 했다. 특히 미우옌 배우는 장군의 아내 역을 맡아 깊은 울림을 전하며 한국·베트남 문화교류의 상징적 순간을 만들었다. 또한 의성군 시민 배우들이 직접 참여해 무대는 단순한 공연을 넘어 지역 정체성을 공유하는 장으로 확장됐다. ◆ 비와 함께한 감동의 객석 공연 기간 중 이틀은 비가 내렸지만, 관객들은 끝까지 자리를 지켰다. 우중에도 배우들의 열연이 이어졌고, 객석은 환호와 갈채로 화답했다. 첫날과 마지막 날은 공연 시작 전부터 입장객 행렬이 길게 늘어서며 구봉공원이 가득 찼다. 비가 쏟아지는 순간조차 관객과 배우가 함께 호흡하는 특별한 경험으로 기록됐다. 연출을 맡은 이정남 감독은 이번 무대를 "과거를 재현하는 것을 넘어 현재와 미래를 잇는 다리"라고 정의했다. 그는 "울릉도와 독도의 바람과 파도 속에 장한상의 발자취가 살아 있다"며, 공연을 통해 '지킨다'는 의미를 묻고 싶었다고 강조했다. ◆ 지역을 넘어 세계로 김주수 의성군수는 "뮤지컬 장한상은 지역 예술 인재 발굴과 문화 브랜드 육성의 대표 사례"라며 큰 의미를 부여했다. 손인락 영남일보 대표 역시 "오늘날 지켜야 할 가치와 정신을 되새기게 한다"고 평가했다. 공연 제작진은 앞으로 울릉도와 독도 현지 공연, 청소년 교육 연계, 국제 무대 진출까지 내다보고 있다. 실경뮤지컬 장한상은 나흘간의 공연을 넘어 지역민의 자부심과 문화적 에너지를 확인하는 장이었다. 역사와 현재, 지역과 세계가 교차한 무대는 '함께 기억하는 시간'이라는 메시지를 남기며 내년을 기약했다. ◆ 실경뮤지컬 '장한상' 주연배우 김준현 실경 뮤지컬 '장한상'에서 주인공 장한상 역을 맡은 배우 김준현은 이번 무대를 통해 단순한 역사적 사실을 연기하는 것을 넘어 시대적 사명을 관객과 나누고 있다. 그는 "장한상은 단순한 무신을 넘어 울릉도와 독도의 문제에 국가적 대응을 시작한 중요한 인물"이라며 "의성 출신의 실존 인물인 만큼 풍부한 자료 조사와 몰입이 필요했다"고 준비 과정에 대한 소회을 밝혔다. 역사적 인물을 표현하는 과정에서 그는 "실존 인물인 만큼 자료 조사를 충실히 하고, 이를 대본과 접목시켜 무대 위에서 살아 숨 쉬도록 하는 데 집중했다"고 설명했다. 김준현 배우는 이번 작품이 전달하고자 하는 메시지에 대해 "영토를 지키기 위해 헌신했으나 역사 속에 묻혀 있던 인물을 다시 조명하고, 그 이름과 정신을 기억해야 한다"고 강조했다. 무대 위 장한상의 모습은 단순한 과거 재현이 아닌, 오늘날 우리가 가져야 할 태도를 일깨우는 장치라는 해석이다. 그는 이번 공연에서 특별한 경험도 소개했다. "과거 일본에서 활동하며 일본 배우들과 한 언어로 공연한 적은 있었지만, 이번에는 베트남 국민배우 미우엔과 각자의 모국어로 호흡을 맞췄다"며 "관객들에게도 이전과 다른 새로운 무대를 선보일 수 있을 것"이라고 기대를 전했다. 또 일반 극장이 아닌 실경(實景) 무대의 매력에 대해 "자연 풍경이 무대 세트가 되니 생동감과 현장감이 뛰어나 관객들이 몇 배로 몰입할 수 있다"고 덧붙였다. ◆ 장한상 안용복 어머니 역 김가희 "어머니라는 존재 자체가 큰 힘이라고 생각합니다." 뮤지컬 독도장군 장한상에서 안용복의 어머니를 맡은 배우 김가희는 작품 속 비중이 크지 않음에도 불구하고 그 인물이 지닌 상징성에 주목했다. 김가희는 "장한상이 안용복의 어머니를 바라보며 오히려 목표의식을 더 분명히 했을 것"이라며 "누구나 아들이자 가족인 존재로서, 나라를 지키는 일이 곧 가족을 지키는 일이라는 인식을 심어주는 역할"이라고 설명했다. 안용복이 울릉도와 독도 수호에 나서는 장면을 떠올리며 김가희는 시대적 한계 속 어머니의 마음을 짚었다. 그는 "자식이 나라를 위해 나선다면 걱정과 자랑스러움이 함께했을 것"이라며 "당시 여성의 위치와 계급을 고려하면 직접적인 도움보다는 사랑과 헌신으로 자식을 길러낸 것이 가장 큰 역할이었다"고 말했다. 이어 "안용복의 대담함과 재치는 어머니에게서 받은 힘에서 비롯됐다고 본다"고 덧붙였다. 또 장한상 장군과 안용복이 같은 목표를 향해 나아가는 과정에서 어머니의 존재는 더욱 선명하게 드러난다고 강조했다. 김가희는 "나라를 지키는 것이 곧 가족을 지키는 일이라는 점을 어머니라는 인물을 통해 각인했을 것"이라고 해석했다. 역사 속 실존 인물이지만 자료가 많지 않은 만큼 그는 '어머니'라는 보편적 역할에 집중했다. 김가희는 "어머니라는 역할은 그 자체만으로도 힘이 있다"며 "자식을 사랑하고 걱정하는 마음을 표현하는 데 중점을 뒀다. 그것이 장한상과 안용복의 확고한 의지를 지탱하는 바탕이 되었을 것"이라고 전했다. 피재윤기자 ssanaei@yeongnam.com

2025.09.14

강정보 디아크가 거대한 미술관으로… ‘2025 달성 대구현대미술제’ 개막

조각, 설치미술 등을 실내 전시공간이 아닌 야외공간에서 보는 느낌은 어떨까. 널리 알려진 조각공원이 없는 대구지역에서 일시적이나마 매년 야외 조각 및 설치미술 전시가 열려 색다른 즐거움을 주고 있다. 이곳은 금호강과 낙동강이 만나는 달성군 강정보에 자리해 자연과 조형물이 하나로 어우러지는 특별한 미적 경험을 선사한다. '2025 달성 대구현대미술제-난장난장난장(Clash, Crash, Create)'이 오는 10월12일까지 대구 달성군 강정보 디아크 광장에서 펼쳐진다. ◆대구는 어떻게 현대미술의 중심이 됐나 한국 현대미술사에서 대구가 특히 주목받았던 행사가 있다. 1974년 강정 나루터에서 열린 '대구현대미술제'다. 이 행사는 국내 최초의 집단적 미술운동이자 실험적 미술행사로 평가받는다. 이를 통해 대구는 한국 현대미술의 성지처럼 인식됐다. 달성대구현대미술제는 2012년, 30여 년 전 시도된 대구현대미술제를 부활한 것이다. 기성 미술의 틀을 깨는 설치미술, 미디어아트, 퍼포먼스 등을 통해 단순한 지역 축제를 넘어 한국실험예술의 맥을 계승한다는 의미가 있다. 대한민국 행위예술의 선구자로 불리는 이건용을 비롯해 실험미술의 거장 이강소, 표현주의적 회화를 개척한 이명미, 극단적인 반복 행위를 통해 회화를 새롭게 정의한 작가로 평가받는 최병소 등이 참여했다. ◆ 실험적 작품이 수놓은 강정보 디아크 광장 지난 13일 개막한 이번 미술제는 달성군·달성문화재단이 주최·주관하며 올해로 14회째를 맞는다. 이번 미술제는 전통적 미술의 경계를 허물고 동시대 사회의 다양한 이슈를 유머와 통찰력으로 풀어낸 실험적인 작품들이 주를 이뤄 큰 관심을 받을 것으로 기대를 모은다. 행사명 중 '난장(亂場)'은 1차세계대전 이후 허무주의와 반항 정신에서 비롯된 '다다이즘'에서 영감을 받은 것이다. 강효연 예술감독은 "난장은 단순한 혼란을 넘어, 그 안에서 새로운 것을 창조하고 소통하는 예술적 실천의 장"이라며 "이번 전시는 △환경 문제 △경쟁사회의 불안 △세대 간 소통의 단절 등 다양한 사회적 문제들을 작가들의 시선으로 재해석했다"고 설명했다. 이번 미술제 본 전시에는 구지은, 김성수, 김영섭, 류재하, 박기진, 서동신, 신민, 심승욱, 왕지원, 원선금, 임승천, 정득용, 정승, 정재범, 홍범, 홍준호, Studio 1750까지 총 17개 팀 18명의 작가가 참여한다. 넓은 야외 광장을 활용한 거대한 조형물들은 관람객들에게 강렬한 시각적 충격을 준다. 참여 작가들은 관습적 미의 기준을 파괴하고, 재료의 물성을 탐구하며 현실의 모순을 꼬집는 작품들을 통해 관람객에게 깊은 사유의 기회도 제공한다. 눈에 띄는 작품 중 하나는 원선금 작가의 '재생된 권위'다. 무려 20m에 달하는 거대한 양탄자는 버려진 과자 봉지를 재활용해 제작됐다. 원 작가는 수많은 봉지를 수집하고 엮는 반복적 노동을 통해 무분별한 소비와 환경문제에 대한 경각심을 시각적으로 비판하며, 화려함 속에 숨겨진 현대사회의 이면을 보여준다. 임승천 작가의 5.4m 높이 작품 '붉은 발'은 현대 사회의 수직적 관계와 폭력성을 형상화해 관람객에게 잊지 못할 강렬한 인상을 남긴다. 구지은 작가는 철새와 이주민의 고단한 삶을 상징하는 5m 높이의 거대한 '사인볼(이발소 표지등)' 형태의 작품 '뉴제비타운'을 통해 소외된 존재에 대한 사회적 메시지를 던진다. ◆ 야외 공간 특성 살린 작품들 눈길 야외 공간의 특성을 살린 작품들도 돋보인다. 김영섭 작가는 30여 개의 해바라기 모양 혼 스피커를 설치한 '꿈의 정원'을 통해 수백 명의 꿈에 대한 인터뷰를 들려주며 관람객과 소통의 장을 마련했다. 정재범 작가의 '움물'은 목재를 활용한 움물 형태 조형물로, 그 위에 불교 경전의 글귀를 새겨 공동체의 의미를 되새기게 한다. 또한 대부업체 전단지 이미지를 다이아몬드 조형물에 섬세하게 박아 넣은 홍준호 작가의 작품 '허락 없이 배포하여 진심으로 죄송합니다 Ⅲ'는 물질만능주의에 대한 역설을 보여준다. 이밖에도 디아크 광장 언덕에서 관람객들을 내려다보는 김성수 작가의 금속 작품 '폴리스맨', 비무장 지대의 기억을 담은 박기진 작가의 '통로', 신민 작가의 '마감 5분 전인데 드시고 가세요 손님?' 등 다양한 작가들의 작품들이 낙동강의 가을 정취와 어우러져 보는 이로 하여금 즐거움을 느끼게 한다. 가족나들이로 미술제에 왔다는 원창원씨(41·대구 달서구 성당동)는 "초등학생인 아들이 작품들을 보니 너무 좋아한다"며 "딱딱한 이미지의 미술작품이 아닌 주변에서 흔히 볼 수 있는 소재를 비틀거나 색다르게 보여줘 보는 재미가 크다"고 말했다. 한편 이번 미술제는 본 전시 외에도 달천예술창작공간 역대 입주작가 교류전, 시민 참여 프로그램, 다채로운 버스킹 공연 등 다양한 연계 프로그램으로 관람객들에게 풍성한 경험을 제공한다. 최재훈 달성군수는 "현대미술에 진심인 달성군은 지역 청년작가들을 위한 지원을 아끼지 않겠다"면서 "앞으로 달성 대구현대미술제가 열리는 디아크 일원을 보행교 및 금호강 르네상스 사업과 연계한 문화예술 거점으로 만들어 나가겠다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.09.14

[공연장에서 만난 사람] 위기를 기회로 바꾼 긍정 에너지…노홍철이 전하는 ‘맛있는 인생’

"나쁜 일이 안 생기면 생기지 않아서 좋은 거고, 생기더라도 그게 나쁘진 않은 거예요." 지난 10일 아양아트센터 아양홀에서 방송인 노홍철의 토크 콘서트 '맛있는 인생을 재미있게 사는 법'이 열렸다. 아양아트센터의 대표 시즌 공연인 '2025 인문학과 함께하는 브런치콘서트'의 세 번째 무대다. 토크쇼에 앞서 밴드 히미츠가 크라잉넛의 '밤이 깊었네', 황규영의 '나는 문제 없어', 오아시스의 '왓에버(Whatever)' 등을 열창했다. 뒤이어 무대에 오른 노홍철은 "세 곡의 가사가 오늘 하고 싶었던 말의 핵심 키워드"라며 강연을 시작했다. ◆ 음주운전 물의…"있어서는 안 될 너무 큰 잘못" 노홍철은 강연에 앞서 받은 한 관객의 질문을 계기로 과거 음주운전 물의를 언급했다. 그는 "있어서는 안 될 너무 큰 잘못을 저지르고 국내에 있을 수가 없었다. 천성적으로 긍정적인 편이지만 사람이 다르지 않더라. 견딜 수 없어 해외로 떠나게 됐다"고 전했다. 방송국에서 자숙과 봉사활동을 거쳐 6개월 뒤 복귀하는 계획을 제안했지만 그는 "보여주기식으로 하는 건 싫었다. 너무 감사했지만 정중하게 거절했다"고 당시 상황을 설명했다. 그는 "30대였던 당시에는 6개월이라는 시간도 60년처럼 느껴졌다"며 "한 번뿐인 인생에 무엇을 해야 아깝지 않을까 고민한 끝에 어학 연수, 석사 과정, 세계 일주를 떠올렸고, 결국 실행에 옮긴 건 세계 일주였다"고 밝혔다. 그렇게 떠난 독일에서 마주한 두 문구는 그의 삶의 전환점이 됐다. 어느 날 먹은 포춘쿠키 속 '열심히 일한 당신은 충분히 쉴 자격이 있다', 그리고 로렐라이 언덕에서 본 '위험은 무조건 당신의 책임이며, 어떤 상황이 생기면 책임은 온전히 당신에게 있다'라는 문구였다. 그는 "평상시에는 눈에 들어오지도 않는 뻔한 메시지가 와닿는 시기였다"며 "이전에도 남들보다 자유로운 편이었지만, 이 두 메시지를 보고 난 후부터는 떳떳하게 열심히만 한다면 내가 뭘 하든 자격이 있다고 생각하게 됐다"고 말했다. 2015년 온라인 커뮤니티에서 퍼졌던 '노홍철 스페인 근황'은 '삶을 포기한 노홍철' '거지가 된 노홍철' 등의 반응을 낳았다. 하지만 정작 그는 그때를 "인생에서 가장 멋있었던 시기"라고 표현했다. "나는 지금 가장 행복하고 만족스러운 순간인데, 누군가는 가장 비참한 모습으로 볼 수도 있겠다고 생각했다"며 "그렇다면 내가 하고 싶은 걸 다 했을 때 세상은 날 이렇게 볼 수도 있겠지만, 굳이 해명할 필요는 없다는 것을 깨달았다"고 전했다. ◆ 혹독한 경험, 오히려 소중한 내공 되다 당시의 혹독한 경험은 소중한 내공으로 돌아왔다. "어떤 어려움이나 악재가 있어도 어떻게든 잘 풀릴 수 있다는 믿음이 생겼죠." 그는 방송인으로 알려져 있지만, 다양한 사업을 운영 중이다. 카페 '홍철책빵', 아이스크림 매장 '너 커서 뭐 될래 했는데, 뭐가 된 노홍철'에 이어 지난 4월에는 무신사와 함께 합작법인 '주식회사 재밌는걸참좋아하고하고싶은거하는노신사(노신사)'를 설립했다. 그는 "남들에게 없는 제 경험을 녹여서 진정성과 스토리텔링을 담으니까 좋은 결과와 함께 인생의 재미를 안겨줬다. 선천적으로 가지고 있는 단점들이 모여 뭐든지 할 수 있는 사람이 됐다"고 말했다. 경기도 평택에서 왔다는 한 관객은 그에게 'ADHD(주의력결핍 과잉행동장애)'에 대한 질문을 던졌다. 노홍철은 그 점이 바로 자신의 아킬레스건이었다고 했다. 하지만 지금은 그 특징을 잘 활용해 그의 장점이 됐다고 답했다. 그러면서 자신의 가장 높은 수입원이 개인 브랜드부터 대기업까지 브랜딩 컨설팅을 맡는 CD(Creative Director·크리에이티브 디렉터)로부터 온다고 덧붙였다. 이밖에 '하고 싶은 거 하세요'라는 말이 그의 대표 슬로건이 된 일화도 소개했다. 라디오 진행 중 우연히 던진 말이 청취자들에게 예상치 못한 큰 울림을 주면서 모든 활동에 붙는 문구가 됐다. 이날 브런치콘서트의 마무리도 이 슬로건으로 장식됐다. "하고 싶은 것을 할 땐 없던 에너지도 나오더라고요. 여러분도 하고 싶은 일이 있다면 용기 내서 꼭 실행에 옮기시길 바랍니다." 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.09.12

[포토뉴스] 종교 넘어선 불교박람회 열기, 대구로 이어지다

11일 대구 엑스코에서 열린 '2025대한민국불교문화엑스포'를 찾은 관람객들이 영천 만불사 부스에서 법륜을 돌리고 소원지를 작성하고 있다. 행사 첫날부터 체험 부스에는 줄이 길게 늘어서며 불교문화에 대한 관심과 열기를 실감케 했다. 엑스포 현장에는 전통과 현대가 공존하는 다양한 전시와 프로그램이 준비됐다. 목기와 생활용품을 선보인 부스에는 스님들이 직접 찾아 제품을 살펴보고 상인과 대화를 나누며 웃음을 보였다. 공예의 미학과 수행적 절제가 담긴 전통 생활용품은 불교문화의 생활화를 보여주는 장면이었다. 불상 모형과 생활 소품이 결합된 디자인 상품은 관람객들의 발길을 끌었다. 목재로 제작된 다기와 소품은 불교적 상징성과 현대적 감각을 동시에 담아내며, 특히 젊은 층에게 큰 호응을 얻었다. 단순한 종교적 기념품을 넘어 일상에서 활용할 수 있는 문화상품으로 주목받았다. 엑스코 전시장은 공예·건축·의복·사찰음식·차(茶) 등 500여 개 부스로 가득 채워졌다. 전통과 불교문화산업을 아우르는 이번 행사는 관람객들로 붐볐고, 다채로운 체험과 강연 프로그램이 이어졌다. '2025대한민국불교문화엑스포'는 오는 14일까지 나흘간 진행된다. 이현덕기자 lhd@yeongnam.com

2025.09.11

지역 대표 성악가 50인이 펼치는 오페라 갈라콘서트 ‘50스타즈 V’

대구는 한국에서 수도권 다음으로 많은 성악가를 배출하고 역량 또한 뛰어난 도시로 유명하다. 성악 분야가 지역 수준을 넘어 '성악의 도시', 나아가 성악이 중심이 된 '오페라의 도시'라고 할 만큼 전국적 위상이 높다. 대구는 서울을 제외하고 유일하게 오페라 전용극장인 대구오페라하우스를 갖고 있고 대구오페라축제를 20년 넘게 이어온 것이 그 저력을 보여준다. 성악이 유네스코 음악창의도시 대구의 한 축을 이루고 있다. 오는 26일 개막하는 '제22회 대구국제오페라축제'에 앞서, 대구성악가협회 소속 성악가 50인이 참여하는 대규모 오페라 갈라콘서트 '50스타즈Ⅴ'가 13일 오후 5시 대구오페라하우스에서 펼쳐진다. 지역 대표 성악가들의 뛰어난 역량을 확인할 수 있는 무대이자 '제22회 대구국제오페라축제'의 시작을 알리는 공연이다. 올해로 다섯 번째를 맞이한 '50스타즈' 시리즈는 2021년부터 시작해 대구국제오페라축제의 인기 프로그램으로 자리매김해 왔다. 대구오페라하우스와 대구성악가협회의 공동주관으로 열리는 이날 공연은 관객들에게 사랑받아온 다양한 오페라 명작들을 갈라콘서트 형식으로 보여준다. 한 편의 오페라 전체를 보여주는 것이 아니라 오페라 애호가들이 특히 좋아하는 오페라의 아리아와 중창을 엮어서 올려 오페라 입문자들도 부담 없이 즐길 수 있다. 도니체티의 로맨틱 오페라 '사랑의 묘약', 푸치니의 서정적 걸작 '라 보엠', 베르디의 드라마틱한 비극 '가면무도회', 요한 슈트라우스 2세의 경쾌한 오페레타 '박쥐'로 이어지는 총 4편의 하이라이트를 만날 수 있다. 도니체티의 대표 오페라인 사랑의 묘약은 밝고 유쾌한 분위기와 아름다운 선율로 많은 사랑을 받고 있는 작품이다. 특히 아리아 'Una furtiva lagrima'가 유명하다. '나비부인', '토스카'와 함께 푸치니의 3대 오페라인 '라 보엠'은 아리아 'Mi chiamano Mimì'도 아름답지만 가난 속에서 피어나는 젊은 예술가들의 사랑과 삶을 담은 스토리도 흥미롭다. '가면무도회'는 비극 오페라의 대명사로 사랑과 질투, 정치적 음모 등이 복합적으로 얽혀 극적 긴장감이 강한 작품이다. 아리아 'La rivedrò nell'estasi' 등 감정이 풍부한 곡들이 인상적이다. 박쥐는 코믹한 상황극과 왈츠가 결합된 작품으로, 밝고 유쾌한 분위기의 음악을 만날 수 있다. 이들 작품은 오페라 입문자부터 애호가까지 모두 즐길 수 있는 오페라로 '제22회 대구국제오페라축제'의 분위기를 확 끌어올릴 예정이다. 특히 국내외에서 활발히 활동해 온 대구 출신 오페라 연출가 표현진을 필두로 소프라노, 메조소프라노, 테너, 바리톤, 베이스 등 전 파트의 성악가 50인이 함께 무대에 올라 더욱 의미가 있다. 대구성악가협회 류진교 회장은 "회원들이 바쁜 가운데서도 지난 4월 대구문화예술회관의 '대구성악가협회 희망콘서트'에 이어 '50스타즈'에 흔쾌히 참여해줘 감사하다"며 "이번 무대를 통해 회원들의 기량을 선보이면서도 성공적인 대구국제오페라축제를 위해 아름다운 하모니를 만들도록 노력하겠다"고 말했다. 한편 대구성악가협회는 지역 성악가들의 창작 활동과 예술적 성장을 지원해 온 전문 예술단체다. 이번 무대를 비롯해 수성아트피아 송년음악회, 덕호아트홀과 함께하는 대구성악가협회 공연 등 다채로운 프로그램으로 대구 성악 예술의 우수성을 널리 알리고 시민과의 소통을 강화해갈 계획이다. 특히 오는 11월 말에는 초등부터 대학 및 일반부까지 다양한 연령층을 대상으로 성악콩쿠르도 열어 역량 있는 성악가 양성에도 도움을 줄 예정이다. 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.09.10

열린수장고에서 만나는 예술가들의 ‘필적’…펜끝에 스민 고뇌와 삶, 기록 그 이상의 가치

디지털 기기로 1초 만에 텍스트를 전송할 수 있는 시대다. 그런데 구시대 유물 같은 '손글씨'가 주목받는다. 손글씨의 가치는 효율성 너머의 영역에 있다. 단순한 정보 전달이 아니라 '존재의 흔적'을 남기는 행위이기 때문이다. 손으로 직접 쓴 글씨가 여전히 우리에게 깊은 울림을 주는 이유다. 대구예술발전소 3층 대구문화예술아카이브 열린수장고에서 열리고 있는 '필적, 예술가의 내면 풍경'展(전)이 오는 12월 31일까지 관람객들을 창작의 고뇌와 삶의 흔적으로 초대한다. ◆ 낡은 원고지가 쏟아내는 예술가의 '생생한 육성' 낡은 원고지에, 때로는 빛바랜 종이조각에 남겨진 글씨들이 무수히 많은 이야기를 쏟아낸다. 근현대 격동기를 살았던 예술인들의 감정과 고민이 스며든 손글씨를 마주하는 순간, 예술가이자 인간으로서 그들의 치열한 삶은 물론 생생한 내면 풍경과 마주할 수 있다. 단순한 기록물이 아니라, 시간이 켜켜이 쌓인 예술가들의 숨결을 느낄 수 있는 전시다. 전시장에서는 대구경북 출신 또는 지역을 거점으로 활동했던 예술가들의 자필 원고 20여 점을 전시 중이다. 아동문학가 윤복진·김성도·최춘해, 성악가 이점희, 작곡가 김진균·우종억·임우상, 합창지휘자 장영목, 무용가 김상규, 연극인 이필동 등 다양한 분야 예술가들의 손글씨를 통해 지역 문화예술사의 깊은 맥락을 짚어볼 수 있다. ◆ 시대를 뛰어넘는 창작의 열정 수장고에 들어서면 가장 먼저 무용가 김상규(1922~1989)의 글씨가 관람객을 맞이한다. 안동대에서 후학을 양성했던 그가 발표회를 앞두고 쓴 인사말 원고에는 "조센징이란 멸시 속에 '이시이 바꾸'의 문을 두드린 것이 18세 때였습니다"라는 글귀가 또렷하게 남아 있어, 일제강점기 예술가들의 애환이 고스란히 전해진다. "아직도 무용예술이 지닌 난제 속에서 자기 마음의 자유로운 표현이 아쉽기만 하는 몸부림에서 다시 막을 열어봅니다"라는 대목에서는 무용을 향한 그의 열정이 시대를 뛰어넘어 다가온다. 대구지역 1세대 남성무용가였던 김상규는 일본 유학 후 1946년 김상규 신무용연구소를 개소해 후학 양성에 힘썼다. 경북무용가협회를 결성했으며 영남대 전신인 청구대, 경북대, 안동교육대에 출강하는 등 지역 무용 발전에 힘썼다. 대구 연극의 초석을 다진 배우이자 연출가 이필동(1944~2008)이 연극에 대한 열정을 적은 글도 눈에 띈다. 영화감독 이창동의 형인 이필동은 한국 현대 연극사에서 무대미술과 축제 기획의 토대를 닦은 인물이다. "연극은 배우예술이다. 배우의 연기야말로 연극예술의 핵심이며 그런 뜻에서 배우는 연극예술의 꽃이라 할 수 있다"는 그의 글씨에는 연극의 가치와 의미에 대한 확신과 자부심이 엿보인다. '살아 있는 인간 배우→살아 있는 관객'이라 적힌 메모는 배우와 연출가로서 평생을 바친 그의 예술 철학을 묵직하게 증명한다. 전시의 또 다른 발견은 한국 아동문학의 기틀을 닦은 선구자 김성도(1914~1987)의 원고다. 영국 작가 로알드 달의 '찰리와 초콜릿 공장'을 번역한 그의 손글씨 원고는 1970~80년대에 480장 분량으로 번역된 것으로 추정되지만 출판되지 못한 채 오랜 시간 빛을 보지 못했다. 페이스 자크가 삽화를 그린 영국 초판본을 번역한 이 원고는 한 작가의 숨은 노력과 열정을 생생하게 전한다. 이밖에도 전시장에서 만날 수 있는 여러 예술가들의 필적은 그들의 예술세계와 삶의 고민을 가감 없이 보여준다. 대구문화예술아카이브 남지민 담당은 "예술가들의 자필 원고는 단순한 기록적 가치를 넘어선다"며 "한 사람이 예술가로서 걸어온 발자취와 정신이 고스란히 느껴지는 이 공간에서 관람객들이 진정한 내면의 풍경을 마주하길 바란다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.09.10

거친 천에 새긴 삶의 희망…무삼에 예술혼 불어넣은 김관용 前 경북도지사 부인 김춘희 여사

경북 안동의 유서 깊은 전통섬유 '무삼'에 삶의 이야기를 수놓아온 김관용 전 경북도지사 부인 김춘희 여사가 오는 15일부터 27일까지 대구 소헌미술관에서 '무삼 위에 피어낸 40년 세월의 흔적展(전)'을 선보인다. 소헌미술관 개관 11주년을 기념해 마련된 이번 전시에서 김 여사는 반평생 혼신의 노력을 기울여 만든 이불, 베개, 베개잇, 상보, 풀주머니 등 30여 점의 무삼 작품을 공개한다. 영남일보는 지난 4일, 전시 준비를 위해 전시장을 찾은 김 여사와 만남을 가지고 무삼 작품을 제작한 계기와 그 바탕에 자리한 전통의 의미에 대해 들어봤다. ◆ 귀한 가지 지녔음에도 점점 사라지는 문화유산, 무삼 김 여사의 설명에 따르면 무삼은 과거 안동지역에서 옷감으로 널리 쓰였던 질기고 거친 삼베의 일종이다. 껍질을 훑어내지 않은 채 삼을 삼고 잿물에 우려내 베를 짠 거친 포를 일컫는다. 특유의 내구성 덕분에 노동자 옷의 소재로 활용됐으며 항균성까지 지녀 옛 사람들의 일상 속에서 요긴하게 사용됐다. 경북 북부의 유림과 서원에서도 여러 행사에 무삼을 활용한 의복을 활용하는 등 전통문화와도 뗄 수 없는 사이다. 한때는 물물교환 수단으로도 활용될 만큼 귀한 가치를 지녔었지만, 현대화가 거듭되며 사용하는 이가 점점 줄고 있는 문화자산이다. 김 여사에게 무삼은 자신을 비추는 거울이자, 삶의 고뇌와 흔적을 담아내는 소중한 캔버스다. 작품 곳곳에 십자수로 수놓은 딸기 문양은 김 여사의 무의식에 자리 잡은 희망과 생명력을 상징한다. 딸기 한 알을 수놓는 데만 6시간이 소요될 만큼 고된 작업이다. 손가락 끝마디가 휘어버릴 만큼 힘든 과정이었지만 김 여사는 "이것은 완성의 문제가 아니라 되어가는 과정의 문제"라며 작품에 대한 굳건한 신념을 드러냈다. 김 여사의 무삼에 대한 사랑은 평생에 걸친 경험 속에서 자연스럽게 굳어졌다. 안동에서 태어난 그는 어린 시절부터 어머니가 무삼 짜는 과정을 보며 모녀의 정을 키웠다. 김 여사는 "모시 홑이불을 여름에 덮으면 그렇게 시원할 수가 없었다"고 회상했다. 낡고 해진 침대 커버 중 덜 닳은 부분을 오려내 베개잇과 풀주머니로 만들었던 과거를 떠올리며 무삼에 대한 각별한 애착을 드러냈다. 어머니가 직접 만들어준 무삼 홑이불 덕분에 여름이면 파리를 막고 시원하게 잠을 청하던 어린 소녀의 추억은, 이후 아토피를 앓던 아이들을 위해 침대 커버를 만들어줄 만큼 실용적인 어머니의 사랑으로 이어졌다. ◆ 무삼 알리는 게 책임이란 생각으로 작업 하지만 무삼 관련 전통이 사라져가는 현실은 김 여사에게 큰 아쉬움으로 남는다. 김 여사는 "이제 무삼을 짤 줄 아는 장인이 거의 남아 있지 않아 안타깝다. 더는 이 귀한 문화가 사라지는 것을 두고 볼 수 없다"며 작품 활동을 통해 향토문화의 한 축이었던 무삼을 알리는 것이 자신의 책임이라고 강조했다. 전시를 기획한 소헌미술관 장경선 관장은 "김 여사의 작품에서는 서울 종묘의 건축처럼 '소중한 단순함'과 '조용한 위대함'을 발견할 수 있다"고 평했다. 40여 년간 꾸준히 작품 활동을 이어온 김 여사의 꾸준함과 성실함이 작업에 고스란히 배어 있다는 것. 특히 무삼은 겨울이면 뻣뻣해져 작업을 할 수 없기에 5월부터 9월까지만 작업할 수 있다. 무삼에 대한 오랜 그리움에다 인고의 시간까지 더해졌기에 김 여사의 작품에서는 남다른 아우라가 뿜어져 나오는 듯했다. 끝으로 김 여사는 "이번 전시가 사라져가는 전통의 소중함을 일깨우는 계기가 됐으면 한다. 무삼을 잘 모르는 젊은 관람객들이 우리 전통 섬유의 존재를 아는 것만으로도 충분한 가치가 있는 자리가 될 것"이라고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.09.06

“무력은 문화를 이길 수 없다”…대구간송미술관 1주년 맞아 전인건 관장이 전한 ‘간송의 문화보국’

대구간송미술관이 개관 1주년을 맞은 지난 3일, 미술관 강당은 150여 명의 관람객으로 만원을 이뤘다. 전인건 대구간송미술관 관장이 미술관의 첫 생일을 기념하기 위해 '간송 전형필 선생의 삶과 문화유산'이라는 주제의 특강에 나섰기 때문이다. 이날 전 관장은 "이렇게 많은 분들이 1주년을 축하하기 위해 찾아주셔서 감사하다"는 인사로 강연의 막을 열었다. 일제강점기라는 격동의 시대, 문화로 나라를 지킨 한 위대한 인물의 이야기가 관람객들의 시선을 사로잡았다. ◆ 위창 오세창 선생과의 만남에서 비롯된 문화보국 정신 전 관장은 자신의 할아버지이기도 한 간송 전형필(1906~1962) 선생을 단순한 수집가를 넘어선 '문화 선각자이자 교육가'로 소개했다. 전 관장은 "간송께서는 1906년 부유한 집안에서 태어났지만, 나라를 빼앗긴 상황에서 지식인으로서 무기력함을 느끼며 고뇌했다"고 말했다. 이어 "그러다 스승인 위창 오세창 선생을 만나 '무력은 문화를 이길 수 없다'는 '문화보국'의 신념을 갖게 됐다"고 부연했다. 간송은 이때부터 개인의 취향을 넘어 민족의 우수성을 증명할 '최고 수준'의 유물을 수집하는 데 전 재산을 바치기 시작했다. ◆ 식민지 시대의 혼란 속에서 지켜낸 문화유산 강연의 백미는 단연 간송 컬렉션 수집 과정에 얽힌 흥미로운 일화들이었다. 전 관장은 간송의 굳건한 의지와 지혜가 빛났던 순간들을 생생하게 전달했다. 특히 대구간송미술관의 대표 소장작인 청자상감운학문매병 이야기가 눈길을 끌었다. 국보인 청자상감운학문매병은 한국 청자 예술의 정점이라 평가받는 유물이다. 전 관장은 "일본인 도자기 수집가가 엄청난 금액을 제시하며 청자상감운학문매병을 팔 것을 종용했다. 하지만 간송은 이보다 더 좋은 청자를 가져오면 정당한 가격으로 사겠다고 정중히 거절하며, 그의 굳은 의지와 명성을 전국적으로 알릴 수 있었다"고 설명했다. 그러면서 "청자상감운학문매병은 형태적으로도 가장 완성도가 높은 청자로 평가되며, 당시 고려의 청자가 반도체나 스마트폰처럼 세계 시장에서 인정받던 '명품'이었음을 증명하는 증거"라고 덧붙였다. 한글 창제의 원리와 사용법을 담은 훈민정음 해례본 역시 간송과 뗄 수 없는 문화유산이라고 했다. 전 관장은 "훈민정음 해례본은 간송께서 1940년 일제의 탄압을 피해 안동에서 비밀리에 구한 것이다. 당시에는 훈민정음 해례본의 소유만으로도 위험한 상황이었지만 개의치 않았다. 특히 해례본 소장 이후의 행보가 중요하다. 1940년 한글학자 홍기문과 민속학자 송석하 두 분을 몰래 초대하셔서 훈민정음 해례본을 공개하고 필사를 허락하는 등 한글을 지키는 데 적극적으로 나섰다"고 밝혔다. 신윤복의 혜원전신첩에 대해서는 조선시대 멋쟁이들 사이에서 유행했던 일종의 '인스타그램'과도 같은 존재였을 것이라고 했다. 현재 국보 135호로 지정된 혜원전신첩은 조선 후기 풍속화의 정점으로 불리는 작품집으로 남녀 간의 사랑, 유흥, 기방 문화 등이 담겼다. 전 관장은 "간송이 당시 일본으로 넘어간 화첩을 손에 넣기까지 4년의 세월을 보냈을 정도로 '이것은 반드시 되찾아야 한다'는 생각을 가지셨던 듯하다. 실제로 이 화첩은 예술적 가치뿐만 아니라, 18세기 조선의 화려한 풍속과 복식사를 알 수 있는 귀중한 자료"라고 설명했다. 또한 전 관장은 일본에서 활동했던 영국인 변호사 존 개스비의 고려청자 컬렉션이 간송의 품으로 넘어온 일 등 다양한 문화유산 수집 일화를 거론하며 "간송의 이 같은 선견지명과 헌신이 그를 단순한 수집가를 넘어선 문화 운동가로 만들었다"고 강조했다. ◆민족 교육의 불씨를 지킨 교육가 전 관장은 민족 교육에 동참한 교육가로서 간송의 면모도 강조했다. 3·1 운동을 주도했던 민족 사학 보성학교가 폐교 위기에 처하자, 간송이 사재를 털어 학교를 인수했다는 것이 그 이유다. 전 관장은 "일제강점기 말, 보성학교는 일본인 교장 없이 조선어와 조선 역사 교육을 이어가며 민족 교육의 불씨를 지켜냈다"며 학생들에게도 자유와 문화의 소중함을 전파한 간송의 교육 철학을 설명했다. 한편, 이날 강연에서는 간송 전형필 선생의 휘문고 재학시절 스웨터 차림 사진 등 평소 언론에서 잘 볼 수 없었던 간송의 모습이 공개돼 눈길을 끌었다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.09.05

[포토뉴스] 대구간송미술관 개관 1주년, 무료 개방에 시민들 발길 ‘북적’

대구간송미술관이 개관 1주년을 맞아 3일 무료 입장을 실시하자 유치원생과 노인요양시설 어르신들의 단체 방문이 이어졌다. 꼬마 관람객들은 교사 손을 잡고 전시실을 돌며 고려청자와 고서화를 호기심 어린 눈빛으로 바라봤고, 어르신들은 직원들의 안내를 받으며 천천히 걸음을 옮기며 작품 앞에 오래 머물렀다. 전시실 중앙의 청자 앞에서는 시민들이 연신 사진을 찍고, 차분히 전시된 설명을 읽었다. 또 다른 한편에서는 어르신들이 조명을 받은 회화 작품 앞에서 감탄을 자아내며 작품 설명을 꼼꼼히 읽어 내려갔다. 무료 개방 첫날, 전시실은 세대와 세대를 잇는 만남의 공간이 됐다. 작품을 감상하는 방식은 달랐지만 아이들의 눈빛과 어르신들의 미소가 어우러지며 미술관은 하루 종일 따뜻한 온기로 채워졌다. 관람객들의 발걸음 속에 간송미술관 개관 1주년 축제가 더욱 빛났다. 이현덕기자 lhd@yeongnam.com

2025.09.03

[TALK&TALK] ‘키메라의 시대’ 공연 위해 처음 대구 찾은 베르나르 베르베르 “완전히 새롭고 마법 같은 경험”

'상상력의 연금술사'라 불리는 프랑스 출신의 세계적인 작가 베르나르 베르베르가 처음으로 대구 땅을 밟았다. 자신의 신작 소설 '키메라의 땅'에 담긴 메시지를 클래식 음악과 낭독으로 풀어내는 융복합 공연 '키메라의 시대' 무대에 서기 위해서다. 지난달 31일 수성아트피아 대극장에서 열린 이번 공연은 대전·광주·서울·세종·부산을 잇는 전국 투어의 피날레를 장식하는 무대였다. 소설과 음악의 결합이라는 파격적인 시도 속에서 베르베르는 직접 집필한 대본을 들고 내레이터로 무대에 올라 특유의 지적인 보이스로 프랑스어 원문을 낭독하며 관객들을 환상적인 서사 속으로 이끌었다. 이번 무대의 완성도를 높이기 위해 세계적인 앙상블 세종솔로이스츠의 위촉으로 작곡가 김택수가 '키메라 모음곡'을 헌정했다. 이를 바탕으로 세종솔로이스츠와 플루티스트 최나경, 기타리스트 드니 성호가 신선한 연주로 관객들에게 새로운 차원의 예술적 체험을 선사했다. 언어로 표현된 작가의 세계관을 음악적 언어로 변주해냄으로써 '문학을 듣는 즐거움'이 무엇인지 유감없이 보여주었다는 호평이 이어졌다. 빨간 티셔츠에 검은 재킷 차림으로 베르베르가 등장하자 객석은 뜨거운 환호로 화답했다. 무대 위의 베르베르는 때로는 진정한 감상자처럼, 때로는 '깐깐한' 음악 평론가처럼 보였다. 음악에 심취해 손을 신나게 흔드는가 하면, 연주자들과 긴밀히 눈을 맞추며 한 음 한 음에 집중하는 듯했다. 1부 공연이 끝난 뒤 대기실에서 마주한 그에게 첫 대구 무대의 소감을 들어봤다. ◆ 소설과 클래식 음악의 결합이라는 독특한 형식의 무대, '키메라의 시대' 한국 전국 투어는 어떻게 탄생하게 됐나. "프로젝트를 기획한 세종솔로이스츠가 제게 직접 제안했고, 이를 흔쾌히 수락하면서 이번의 특별한 여정을 시작하게 됐다. 소설 '키메라의 땅'에 담긴 복합적이고 환상적인 메시지가 공연을 통해 더욱 입체적으로 살아나는 경험을 했다." ◆ 문학과 상상력, 클래식 음악이 한데 어우러진 무대를 직접 마친 소감은. "사실 처음 프로젝트 제안을 받았을 때는 어떤 무대가 될지 가늠하기 어려웠다. 하지만 한국에 와서 직접 뮤지션들의 연주와 김택수 작곡가의 놀라운 작업을 보고는 확신을 얻게 됐다. 이 무대는 제 소설 '키메라의 땅'의 자연스러운 연장선이라고 생각한다. 책에는 없던, 언어로는 미처 다 전달할 수 없던 감정의 빈틈을 음악이 불어넣어줬다. 제게는 완전한 성공이었고, 세종솔로이스츠가 시작한 이 혁신적인 프로젝트가 앞으로도 계속 이어지길 바란다." ◆ 어머니께서 피아노 선생님이셔서 어린 시절부터 클래식을 많이 접했고, 글을 쓸 때도 헤드폰을 끼고 주로 심포니 오케스트라의 영화 음악을 듣는다고 들었다. 이번 공연의 음악은 어땠나. "클래식의 품격을 잃지 않으면서 동시에 매우 현대적이었다. 제게는 곳곳에서 프로코피예프의 영감이 느껴졌다. 바흐나 베토벤, 모차르트 같은 전통 음악보다는 오히려 영화 음악에 더 가까운 요소가 많아서 더욱 매력적이었다. 특히 기타리스트 드니 성호와 플루티스트 최나경이 선보인 솔로는 아주 소중하고 강렬한 감정의 순간이었다." ◆ 작가님의 상상과 실제 공연 사이에는 어떤 차이가 있었나. 그리고 그 차이는 어떤 의미로 다가왔는지 궁금하다. "제 텍스트가 음악과 결합될 것이라고는 상상도 못했다. 세종솔로이스츠와 김택수 작곡가가 창조한 무대는 독창적이고 마법 같은 순간이었다. 책과는 분위기가 사뭇 달랐다. 음악은 순수한 감각이어서 문학보다 강렬했고, 둘은 온전히 상호 보완을 이뤘다. 오케스트라와 함께 무대에 선 경험은 마치 제가 오페라의 주인공이 된 듯한 기분을 선사했고, 눈먼 이야기꾼이었던 호메로스의 전통을 현대적으로 계승하는 것 같아 기뻤다." ◆ 한국 독자들에게 작가님은 '상상력의 대가'로 불린다. 과학·역사·철학·심리학 등 다양한 분야를 아우르는 작품을 쓰는데, 작가님의 상상력과 영감의 원천은 무엇인가. "사실 상상력에 큰 에너지를 소모하지 않는다. 타고난 기질 덕분인지 뉴스를 읽는 것만으로도 새로운 상상의 연장선을 찾아내곤 한다. 어릴 때부터 필립 K. 딕이나 아이작 아시모프 같은 작가들의 우울한 공상과학소설(SF)을 탐독해 왔다. 오히려 그 반대인 '유토피아', 즉 내일을 긍정하는 공상과학소설을 쓰려고 노력한다." ◆ 작가님의 오랜 팬들은 다음 작품을 늘 기대한다. 다음 작품을 준비하고 있는지, 혹시 새롭게 도전하고 싶은 영역이 있는지. "곧 '나무의 목소리'라는 신작을 출간할 예정이다. 나무와의 교감과 원시림 보존의 중요성을 다룬 작품이다. 요즘 세상이 플라스틱과 석유 중심의 소비 사회로 바뀌고 있는데, 그 미래가 두렵다. 글을 통해 우리의 아이들에게 숨 쉴 공기와 물고기가 사는 물, 살아 있는 행성을 물려줄 수 있도록 고민을 나누고 해법을 제시하고 싶다." ◆ K-컬처가 전 세계적으로 주목받고 있다. K-컬처에 대한 느낌이 어떤가. "한국인들은 어떤 분야에서든 최고를 향해 끊임없이 노력하고 스스로를 단련한다. 그런 압박을 견뎌낸 결과가 문화 분야에서도 성과로 나타나는 것이다. 또한 일본의 J팝과 비교했을 때, K팝은 영어 가사를 활용한다는 강점이 있어 국제 무대에서 더 폭넓은 관객층을 확보할 수 있다고 본다. 전반적으로 한국은 클래식이든, 현대 음악이든 새로운 시도와 대담함에서 한발 앞서 있다. 그러한 혁신성이 오늘날 한국 문화를 특별한 위치에 올려놓았다고 생각한다." 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.09.03