[포토뉴스] 미술과 춤이 만난 대구미술관

부처님오신날 연휴 마지막 날인 25일 대구 수성구 대구미술관에서 열린 개관 15주년 기념 한국무용 공연 '무진몸짓'에서 창작무용 그룹 '척프로젝트'가 특별전 '서화무진'과 연계한 공연을 선보이고 있다. 무더위를 피해 미술관을 찾은 나들이객들이 공연과 전시를 관람하며 휴일을 보내고 있다. 이현덕기자 lhd@yeongnam.com

2026.05.25

[김남희의 그림 에세이] 아아 고마워라 스승의 사랑, 아아 보답하리 스승의 은혜

아이들이 해설사의 설명에 숨을 죽인다. 초롱초롱한 눈빛이 한 곳을 향한다. 어둠침침한 조명 아래 뭔가가 펼쳐져 있다. 스승이 제자에게 그려준 '세한도(歲寒圖)'다. 사람들은 자석에 끌리듯 하나둘 모여들었다. 대구간송미술관이 마련한 '추사의 그림 수업'(2026년 4월7일~7월5일)에 오월보다 푸른 진경이 펼쳐졌다. ◆스승 추사 김정희의 '불이선란'과 비하인드 스토리 엄마 손을 잡고 온 아이들의 표정이 들떠 있다. 미술관에서 어린이날을 맞아, '추사의 시선'으로 어린이들이 예술 경험을 할 수 있는 행사를 마련했다. 나도 덩달아 가슴이 뛴다. 추사(秋史) 김정희(金正喜, 1786~1856)와 그의 제자들의 작품을 마주한다. 추사체(秋史體)를 창안한 김정희는 진경산수화시대를 끝으로 남종문인화시대를 열었다. 시와 그림, 글씨에 다재다능하고, 학문과 금석학(金石學), 불교학에 조예가 깊은 학자였다. 그의 수하에 예술가와 정치인이 모여들었고, 그림으로는 추사파를 형성했다. '세한도'를 비롯하여 '고사소요(高士逍遙)', '불이선란도(不二禪蘭圖)' 같은 그림과 글씨를 남겼고, 제자들의 작품을 평가한 '예림갑을록(藝林甲乙綠)'이 전한다. 김정희는 난초를 많이 그렸는데, 절제된 필력과 사의적인 느낌이 글씨와 어우러져 격식을 갖추었다. 특히 '불이선란도'는 자신의 인품을 녹여낸 걸작이라 할 만하다. 만년에 그의 시동 달준(達俊)에게 장난치듯 그려준 난초다. 학예를 전수받던 제자에게 무심하게 그려주었지만 다시는 그리지 않을 것이라고 다짐하는 글을 붙였다. 호방하게 난을 친 후, 왼쪽 하단에 "처음으로 달준을 위해서 붓을 휘둘렀으니 다만 하나만 있지 둘은 있을 수 없다. 선락노인"이라고 썼다. 김정희가 시간이 지나서 다시 보니, 하늘의 이치에 닿았다는 느낌이 들어서 왼쪽 상단에 "난 꽃 안 그린 지 이십 년인데, 우연히 성품 속 하늘 이치 쳐내었구나. 문 닫고 찾고 찾고 또 찾던 곳, 이는 유마의 불이선(不二禪)이었네"라고 첨언했다. 담묵으로 은은하게 그린 난잎을 중심으로 꽃 한 송이가 초연하게 피었다. 담묵으로 그린 난초와 진한 먹글씨가 대비를 이루며, 유마불이선(維摩不二禪)에 이른다. 이 작품을 본 제자 소산(小山) 오규일(吳圭一)이 탐을 내자, 추사는 이 광경을 제사(題辭)에 보태놓았다. 왼쪽 아래 달준에게 쓴 제사 옆에 "오소산(吳小山)이 보고, 억지로 빼앗으려 하니 우습구나." 그러나 오소산이 포기하지 않고 재차 난을 쳐달라고 스승에게 졸라대니, 오른쪽 위에 김정희가 제사를 다시 달았다. "만약 어떤 사람이 구실 삼아 강요한다면 또 마땅히 유마거사가 비야리성의 무언(無言)으로 사양하겠다. 만향(曼香)"이라고 못을 박았다. 마지막으로 오른쪽 중간 공간에 중심을 잡듯 "초서와 예서 및 기자법(奇字法)으로 했으니, 세상 사람들이 어찌 알 수 있으며, 어찌 그를 좋아할 수 있으랴. 구경(漚竟)이 또 쓰다"라고 마침표를 찍는다. ◆매화에 미친 제자 조희룡의 '홍백매도' '불이선란도'는 스승과 제자가 오순도순 주고받은 이야기가 담긴 작품이다. 김정희의 제자 중 맏이 격인 우봉(又峰) 조희룡(趙熙龍, 1789~1866)은 스승의 학문과 예술을 계승하며 동문 후배들을 지도하는 핵심 인물이다. 그의 매화 사랑은 스승의 영향으로 자호(自號)를 매화두타(梅花頭陀)라 할 만큼 매화벽(梅花癖)이 유별났다. 매화를 찬양하여 집 주위에 매화를 심고, 매화차를 마시며 매화가 그려진 병풍 아래 잠을 잤다. 매화 사랑은 김정희가 1823년 38세 때 청나라 오숭량이 추사 동생에게 전별시로 써준 시첩 '구리매화촌사시(九里梅花村舍詩)'를 본 것이 발단이었다. 오숭량을 기리고자 시의 첫 구절을 인용하여 삼십만 그루의 매화나무를 심고 매화서옥(梅花書屋)을 지었다. 30년이 지난 68세경 '삼십만매수하실(三十萬槑樹下室)'이라 쓴 편액을 달았다. 추사의 매화사랑이 극진하자 제자들이 각자의 개성을 담은 '매화서옥'을 그렸다. 조희룡 역시 '매화서옥도'가 있으며, 매화를 가장 많이 그린 제자였다. 조희룡의 '홍백매도(紅白梅圖)'는 8폭 병풍에 매화를 가득 피운 웅장한 대작이다. 전라도 임자도에 유배된 1851년경, 친구 나기(羅岐)의 요청으로 그렸다. 매화에 진심인 마음을 거침없이 펼쳤다. 세월이 벼린 날카로운 필법과 분방한 필치가 시원시원하다. 중앙에 거대한 바위를 중심으로 매화나무가 사방으로 뻗어 올랐다. 회오리 같은 가지가 공간을 장식하여 매화 바다를 이룬다. 거칠고 빠르게 긋고 붓을 옆으로 뉘어 문지른 바위의 자태가 신비하다. 흰 꽃과 붉은 꽃이 점점이 피어 환상적인 분위기를 돋운다. 오른쪽 공간에 가지런히 쓴 화제가 그림의 깊이를 더한다. "원차산(元次山, 723~772) 선생이 비석을 갈고 글자를 새겨 중국의 영남지방인 천남(天南)의 명승을 표지하니, 산신과 수신이 모두 그의 지시를 따르게 되었으니 참으로 천고의 특별한 공적이다. 지금 내가 바다 돌의 우묵한 곳에 먹을 갈고 시골 노인의 3전짜리 개털로 만든 낡은 큰 붓을 빌려 마음대로 붓을 휘둘러 마침내 붉고 흰 1장 6척 크기의 매화를 크게 그려내었다." 그림과 글씨가 어우러진 조희룡의 작품세계는 현대적인 감각이 물씬 밴 추상화의 시대를 예고한다. ◆또 다른 제자 유숙의 '조산루상월도' 김정희가 8년간의 제주 유배에서 풀려난다. 1849년 어느 날, 8명의 제자가 모였다. 스승 앞에서 각자의 개성을 살린 산수화를 그린다. 스승은 제자들의 작품을 보고 예술의 높고 낮음을 품평했다. 8명의 제자 중 혜산(蕙山) 유숙(劉淑·1827~1873)은 풍속화의 맥을 이은 도화서의 화원이었다. 시대의 흐름에 맞게 김정희의 문하에 들어가 문인화를 전수한다. 남종화법으로 담박한 농담을 살린 회화세계를 구축한다. '조산루상월도(艁山樓觴月圖)'는 '조산루에서 달과 마시는 그림'이라는 뜻이다. 조산루는 김정희가 '세한도'를 그려준 우선(藕船) 이상적(李尙迪, 1803~1865)의 옛 거처이다. 이상적이 세상을 하직하고 5년이 지나서 아들 이용림(李用霖)이 아버지와 교유한 7명의 인사를 초대하여 시를 짓고 그림을 감상하며 술을 마신다. 유숙은 이날의 모임을 그림으로 기록했다. 인물의 차림새가 중국풍인 것으로 보아 중국에서 유행한 '죽림칠현도(竹林七賢圖)'의 형식을 취한 것 같다. 오른쪽 언덕에는 대나무 숲이 있고, 괴석 사이로 소나무가 그늘을 만들어준다. 그 아래 시동이 차를 끓이고 있다. 한 선비가 뒷짐을 지고 숲을 바라본다. 찻상 주위에는 세 사람이 앉아 담소를 나눈다. 시동이 술병을 들고 술잔을 살핀다. 또 한 명은 앉아서 술잔을 들고 달을 감상한다. 그 앞에 그림을 감상하는 선비가 있다. 제일 앞에 두 사람은 책을 보고 있다. 그림을 그린 후, 유숙은 모임에 참석한 인물과 소감을 적고 제목 앞에 '매화서옥' 인장을 찍었다. ◆그의 제자 장승업과 제자의 제자 인중식 유숙의 화풍은 조선시대 말기에서 근대를 이끌 화가 오원(吾園) 장승업(張承業, 1843~1897)에게 계승된다. 미술관에서 또 하나의 깜짝 선물인 장승업의 작품을 만날 수 있다. 단독으로 조명되는 전시실에 장승업의 '삼인문년(三人問年)'이 감상자들을 기다린다. 뭉게구름을 헤치고 들어가면 무릉도원에서 세 노인이 손짓한다. 송대 문인 소식의 책 동파지림(東坡志林)에 나오는 '삼로문년(三老問年)'을 해석한 그림이다. 세 명의 노인이 자신의 나이를 자랑하면서 세상을 크고 길게 보면 무량한데, 그 속에서 자잘한 일로 서로 다투는 것이 얼마나 부질없는가를 알리는 내용이다. 기괴한 바위 사이로 큰 물결이 굽이쳐 내려온다. 불로장생의 얼굴 표정을 짓는 신선들이 저마다 세월의 크기를 설명한다. 그 앞에 신선들의 이야기를 훔쳐듣는 소년이 불로장생의 약초를 구하듯 쪼그리고 앉았다. 그림의 왼쪽 위에는 18년이 지난 1914년, 제자 심전(心田) 안중식(安中植, 1861~1919)이 제발을 썼다. "장오원 선생이 중년에 그린 것이다. 인물과 나무 바위의 필법과 신운이 생동한다고 할 만하다. (후략)" 스승은 또 제자를 낳고 제자는 누군가의 스승이 된다. ◆그림으로 보답하는 '스승의 은혜' 스승과 제자의 그림을 감상하고 햇빛을 쏘며 바람을 맞는다. 어깨가 들썩인다. 명작이 준 기쁨이다. 나무 그늘마다 가족들이 돗자리를 펴고 앉아서 사진을 찍고 음식을 먹는다. 미술관에서 맞는 진풍경이다. 그 옛날 제자가 스승의 가르침에 작품으로 보답했다면, 스승의 은혜를 그림으로 가르치는 부모가 있어 세상은 더 빛난다. 스승의 날에 카네이션 한 송이를 세상의 모든 스승에게 바친다. 김남희 화가

2026.05.22

완결된 궁중음악 ‘종묘제례악’, 대구시립국악단 첫 연주로 만난다

대구시립국악단 창단 이래 처음으로 완결된 형태의 종묘제례악 무대가 펼쳐진다. 대구시립국악단의 제221회 정기연주회로 조선 왕실의 종합예술인 '종묘제례악'의 전 악장이 오는 21일 오후 7시30분 대구문화예술회관 팔공홀에서 연주된다. '종묘제례악'은 나라의 태평과 백성의 안위를 기원하는 조선 왕실의 가장 큰 행사인 '종묘제례'에 수반된 음악과 춤으로, 세종대왕이 직접 작곡한 것으로 알려져 있다. 특히 국가무형유산이자 유네스코 인류무형문화유산으로 지정된 문화유산이며, 500년 조선 왕실의 품격과 위엄이 드러나는 궁중음악이다. 종묘제례악 전 악장의 연주 시간은 총 90분으로, 긴 소요 시간과 높은 연주 난이도 및 모객의 어려움 등으로 일부만 공연되는 경우가 많았다. 특히 이번 무대는 지역 국악 단체가 전 악장을 선보이는 첫 무대라는 점에서도 의미가 깊다. 이날 무대에서는 편종, 편경, 방향, 축, 어, 절고 등의 악기 배치를 비롯해 큰 규모의 무대와 화려한 복식, 엄격한 의전 등 당대 최고의 종합예술을 재현할 예정이다. 무대의 집사(궁중음악에서의 지휘자 역할)는 양승경 전 경북대 국악학과 교수가, 집박(전악에서 박을 치며 연주를 지휘하는 역할)은 이영 전 국립국악원 정악단 예술감독과 박종옥 대구시립국악단 상임단원이 맡는다. 안무는 채한숙 대구시립국악단 한국무용 트레이너가 참여해, 종묘제례에서 문덕과 무공을 찬양하는 보태평지무와 정대업지무를 보여줄 예정이다. 한상일 시립국악단 예술감독 겸 상임지휘자는"지역 공연장에서 종묘제례악을 접하기는 쉽지 않은데, 대구시립국악단에서 국공립 예술단체로의 사명감을 가지고 심혈을 기울여 이번 무대를 준비했다"고 전했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.05.14

대구간송미술관, ‘세한도’ 이어 추사 묵란 정수 ‘난맹첩’ 공개

대구간송미술관이 지난 12일부터 기획전 '추사의 그림 수업'의 대표 작품을 교체하고 도슨트 투어 프로그램을 새롭게 선보인다. 대구간송미술관은 지난 10일 국보 '세한도' 전시가 종료된 데 이어 지난 12일부터 보물 '난맹첩'에 수록된 '산상난화' '이기고의' '산중멱심' 등 총 8개 작품을 새롭게 공개한다고 밝혔다. '난맹첩'은 추사의 유일한 묵란화첩으로, 16점의 묵란화와 7점의 글씨가 상하 2권에 실려 있다. 추사가 남긴 여러 작품 가운데, 추사 회화 세계의 정수라고 할 수 있는 묵란만 모은 사례는 난맹첩이 유일하다. 추사에게 난초는 자신의 예술적 지향과 성취를 담아내는 상징이었다. 추사는 '선비의 지조'를 의미하는 난초를 통해 고아하고 간결한 기품을 표현하고자 했다. 선과 점을 위주로 글씨를 쓰듯 난을 치는 서예적 필법을 통해 글씨와 그림의 경계를 허물며 시·서·화가 혼연일체된 예술적 지향을 드러냈다. 난맹첩은 40대 후반 절정에 달했던 추사의 예술적 기량을 가감없이 보여준다. 붓을 세 번 굴려 굵기를 조절한 '삼전법'으로 표현된 난초 잎은 먹의 농담과 어우러져 시원한 공간감을 만들어낸다. 여기에 작품의 균형을 잡아주는 글씨와 붉은 인장의 위치, 여백까지 치밀하게 구성된 화면은 추사의 예술적 경지를 보여준다. 동시에 난맹첩이 조선 말기 묵란화의 지침이었음을 보여주는 대목이기도 하다. 대표 작품 교체와 함께 신규 프로그램인 도슨트 투어 '산책'도 선보인다. 대구간송미술관은 그동안 쾌적한 관람 환경을 위해 전시장 내 해설을 제한해 왔으나, 관람객의 심도 있는 작품 이해를 돕기 위해 이번 프로그램을 신설했다. 미술관 소속 전시·교육 전문 인력이 직접 기획전과 상설전을 아우르는 전문적 해설을 제공하는 이 프로그램은 오는 7월2일까지 매주 화·목요일 오후 4시에 운영된다. 홈페이지를 통해 사전 접수하면 되고, 매회 선착순 15명을 모집한다. 상설전시의 주요 작품도 이달 말 교체를 앞두고 있다. 혜원 신윤복의 국보 '혜원전신첩'은 작품 보호를 위해 오는 25일까지만 전시된다. 오원 장승업의 '삼인문년' 등도 이달 중 작품 및 전시 교체가 이뤄질 예정이다. 권은용 대구간송미술관 대외협력팀장은 "난맹첩 공개에 맞춰 새롭게 진행하는 도슨트 투어를 통해 많은 분이 추사 김정희의 예술적 경지를 경험하길 바란다"며 "앞으로도 쉽고 재미있게 고미술을 감상하고 경험할 수 있도록 노력하겠다"고 말했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.05.12

[갤러리에서] 집 안에 피어난 색감의 정원…갤러리동원 앞산, 김명숙 초대개인전

각양각색의 꽃들이 집 안을 가득 채우고 있다. 화면 속 꽃들은 화병에 꽂힌 채 소파 앞에 놓이거나 탁자 위에서 저마다의 색감을 드러낸다. 강렬하게 시선을 붙잡기보다는 평면적으로 단순화된 꽃의 형태가 보는 이의 마음을 편안하게 만든다. 작품 속 꽃들은 삶의 대부분을 보내는 집에서 가구들과 함께 조화를 이루며 쉼과 치유의 매개로 작동한다. 김명숙 작가 초대개인전 '색감의 정원'이 오는 15일까지 갤러리동원 앞산에서 열리고 있다. 이번 전시는 김 작가가 지난 2024년 이후 2년 만에 여는 개인전으로, 신작을 중심으로 한 회화 작품 20여 점을 선보인다. 김 작가의 작품 속 꽃은 단순히 아름다운 자연의 한 장면에 머물지 않는다. 마음이 쉬어가고 싶은 시간, 삶 속에서 문득 마주하는 따뜻한 감정을 떠올리게 하는 대상이다. 지난 6일 갤러리동원 앞산에서 만난 김 작가는 "꽃을 좋아해 즐겨 다룬다. 꽃은 제각기 다른 모습과 색채를 가지고 있으면서도 조화로움을 준다. 이는 자연의 신비 그 이상이라고 생각한다"며 "우리 인간도 꽃과 같이 저마다의 다른 삶의 모습으로 서로 어울려 살아가고 있다. 꽃이란 소재를 통해서 우리가 머물고 싶어 하는 시간과 행복을 추구하는 감정 등을 표현하려고 애쓰고 있다"고 설명했다. 그는 이번 신작에서는 기존 작품보다 형태를 단순화하고 색감에도 변화를 줬다. 또, 이전과 달리 꽃을 집이라는 실내 공간으로 들여오면서 소파, 탁자, 액자 등 가구와의 조화에 신경을 썼다. 김 작가는 "꽃을 세부적으로 묘사하기보다는 형태를 덜어내고 색채의 흐름과 화면의 균형을 통해 감정의 깊이를 전하고 싶었다"며 "특히 색이 한결 밝아졌다. 자칫 가벼워 보이지 않을까 하는 걱정도 있었지만, 젊어진 분위기와 순수함이 묻어나는 것 같아 마음에 든다"고 말했다. 이어 "꽃과 배경의 조화에도 신경을 썼다. 우리 사회에는 잘난 사람과 그렇지 않은 사람 등 다양한 사람이 있지만, 모두 중요하고 소중한 존재"라며 "그림에서도 보통 배경보다 소재를 강조하는 경우가 많은데, 이번에는 배경도 소재와 함께 제 목소리를 낼 수 있도록 애썼다"고 덧붙였다. 김 작가가 그린 꽃들은 모난 꽃이 없고, 입체적으로 도드라지는 꽃도 거의 없다. 평면 위에 둥근 곡선으로 표현된 꽃들은 세상을 둥글게 바라보고자 하는 작가의 시선이 담겼다. 그는 "세상의 꽃들을 가까이서 보면 모양이 제각각이지만, 조금만 떨어져서 보면 꽃잎의 경계가 흐트러져 둥근 형태로 보인다. 특히, 작은 꽃들은 여러 개가 모여 하나의 풍성한 꽃으로 보이기도 한다. 세상을 둥글둥글하게 봤으면 하는 생각들이 투영된 것 같다"면서 "다만 이번 작품 중에는 입체감을 조금 넣은 작품도 있는데, 앞으로의 작업에서 변화를 주기 위한 작은 시도"라고 말했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.05.11

자연과 삶이 그림이 되다…갤러리 닷, 9년 만에 임동식 작가 초대전

갤러리 닷이 오는 15일까지 '꽃피다 임동식'전을 연다. 지난 2017년 개관 기념 전시 이후 임 작가가 이 갤러리에서 다시 개인전을 여는 것은 9년 만이다. 이번 전시는 1981년 '야투(野投)'를 통해 들판에 몸을 던졌던 청년이 독일 함부르크의 차가운 지성을 거쳐 1990년대 초 마음의 고향인 충남 공주의 원골로 돌아온 후의 작업을 담았다. 원골의 풍경을 정직한 노동으로 통과하며 채집한 '실존적 자연화'의 기록이자 평생 자연과 대화하며 일궈온 생명의 정수가 담긴 작품 11점이 소개된다. 이 중 '방흥리 할아버지 고목나무 그리기와 정성 드리기' 2점은 오는 9월 열리는 제16회 광주비엔날레 출품작으로도 선정됐다. 이와 관련된 '친구가 권유한 방흥리 할아버지 고목나무 여덟 방향'은 국립현대미술관이 소장하고 있다. 임 작가는 지난 7일 영남일보와의 통화에서 "지난 갤러리 닷 개관 전시에 대한 반응이 상당히 좋았던 기억이 있다"며 "빠른 시일 내에 전시를 하고 싶었으나, 이후 여러 미술관에서 대형 개인전을 하게 되면서 시간이 꽤 소요됐다"고 말했다. 임 작가의 화면은 시각적 자극으로 눈길을 끌기보다는 보는 이의 내면의 깊은 곳을 천천히 움직이게 한다. 세속적 욕망이나 기교 같은 불순물은 덜어내고, 자연을 향한 지극한 애정만을 담아냈다. 이렇게 응축된 체온 같은 온기는 화폭을 넘어 보는 이의 마음속에 조용한 울림을 남긴다. 이번 전시에 소개되는 작품들은 마치 살아 있는 설치미술처럼 느껴진다. '야투'를 통해 들판에 몸을 던졌던 그가 원골마을로 돌아와 자연과 자신을 하나로 받아들이며 이어온 작업들이 붓끝에서 다시 살아난다. 원골에 정착한 그는 스스로 집을 짓고 흙을 일구며 생명을 길렀다. 후배를 양성하고 꽃을 심는 그 일상의 여백마다 자연미술의 정수가 깊이 배어 있다. 임 작가는 "1980년대 독일 함부르크에 있다가 공주로 돌아왔다. 서울에서 활동하자는 제안을 받았는데, 당시 도시 문명을 중심으로 이뤄지는 현대미술의 판을 많이 경험했기에 저에게 그것은 결코 새로운 게 아니었다. 오히려 농촌 마을로 들어가는 것이 더 기대되고 새로운 일이었다"며 "원골마을에 들어가게 됐는데, 동네 분들이 눈만 뜨면 하루 종일 일을 하고, 자연과 한 몸이 되다시피하는 점이 굉장히 놀랍고 감동적이었다"고 설명했다. 그의 풍경은 단순히 눈으로 즐기기 위한 '박제된 자연'이 아니다. 침묵 속에서 기억의 원형을 일깨우는 실존의 현장이다. 때문에 그의 그림은 그저 바라보는 풍경화가 아니라, 자연의 질서 속으로 자신을 편입시킨 결과물인 '자연화'라고 할 수 있다. 임 작가는 "야외에서 행위예술을 할 때 그에 대한 증명과 기록을 사진·비디오 등으로 남길 수 있는데, 그런 매체를 통한 기록보다는 기왕이면 제가 그림을 그리는 사람이니까 자신이 해왔던 잊히지 않는 내용들을 직접 그리는, '야외 현장 미술'로 남기고 싶었다"고 말했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.05.10

[포토 스토리] 아트페어대구 개막…배우 권오중 아들 권혁준 작품 눈길

7일 대구 북구 엑스코 서관에서 VIP 프리뷰로 개막한 '2026 아트페어대구' 전시장에는 국내외 갤러리들이 선보인 회화와 조각, 설치미술 작품들이 빼곡히 들어섰다. 전시장 중앙에 설치된 금속 갑옷 형태의 대형 조형물 주변으로 관람객들이 작품을 둘러보며 작가 설명과 전시 구성을 살펴봤다. 올해 아트페어대구에는 미국·프랑스·일본 등 10여 개국 100여 개 갤러리가 참여했다. 개막식에는 배우 권오중 씨와 아들 권혁준 작가가 함께 참석해 인사를 나눴다. 희귀 발달장애를 앓고 있는 권혁준 작가는 2년여 전부터 본격적으로 그림 작업을 이어오고 있으며, 강렬한 색채와 자유로운 화면 구성으로 미술계의 주목을 받고 있다. 전시장 한편에 마련된 권혁준 작가 부스에는 원색 계열의 대형 회화 작품들이 걸렸다. 두터운 질감과 강한 색채가 담긴 화면 앞에서 관람객들은 작품 속 형상과 색의 구성을 살펴보며 작품 설명을 들었다. 작품은 제이앤제이 아트(J&J ART) 부스에서 10일까지 전시된다. 아트페어대구는 올해 '하이라이트'와 '라이트업' 특별전을 비롯해 조각 특별전 '공간의 숨결', 블루칩 특별전 '시대의 흔적' 등을 새롭게 선보였다. 행사 기간에는 아트토크와 라이브 옥션, 도슨트 투어 등 부대 프로그램도 함께 운영된다. 이현덕기자 lhd@yeongnam.com

2026.05.07

[갤러리에서] 캔버스에 머문 시와 선율… ‘김의상의 트리니티즘(Trinitism)’

관람객들은 그림 앞에서 저마다 생각에 잠긴다. 작가의 의도는 무엇인지, 나는 어떤 느낌을 받고 있는지를 되짚어본다. 그 생각들은 때로는 또렷하지만, 때로는 쉽게 정리되지 않기도 한다. 그래서 도슨트의 설명을 듣거나 작품 옆에 적힌 글을 읽으며 자신이 느낀 감정과 비교해보기도 한다. 그렇다면 그림을 보면서 작품의 감정이 고스란히 담긴 음악과 시를 듣고 읽는다면 어떨까. 작품이 주는 감동을 더욱 선명하고 입체적으로 느낄 수 있지 않을까. 환갤러리가 오는 15일까지 김의상 초대개인전 '김의상의 트리니티즘(Trinitism) : 시와 선율이 머무는 캔버스'를 열고 있다. 김의상 작가는 시인이자 가수, 화가로 활동하고 있다. 그의 작품 세계에는 시가 그림이 되고, 그림이 노래가 되는 축제와 같은 표현이 담겨 있다. 그 중심에는 '행복'이라는 정서가 자리한다. 이번 전시는 김 작가가 바라는 예술적 본질인 '트리니티즘'을 보여준다. 트리니티즘은 시와 노래, 그림이 삼위일체가 되는 철학적 사유에서 비롯됐다. 작가에게 시는 작품의 영감이 되는 철학적 근간이다. 단순한 텍스트를 넘어 캔버스에 옮겨질 형상과 색채의 '언어적 설계도' 역할을 한다. 그림은 시가 지닌 운율과 정서를 '빛' '색' '결'이라는 3가지 요소로 치환해 시각화한 결과물이다. 음악은 작가의 시를 바탕으로 한 자작곡 또는 AI 협업을 통해 창작되며, 작품의 분위기를 완성하는 마지막 퍼즐이 된다. 지난 5일 갤러리에서 만난 김 작가는 "예술의 모태는 시이고, 다른 형태로 분출된 것이 그림이며, 이를 더 확장한 것이 음악"이라며 "결국 예술은 하나라고 본다. 사람의 감성을 어디에 쓰느냐에 따라 다르게 발현되는 것이지, 그 예술의 뿌리는 하나"라고 설명했다. '긍정' '희망'을 운율로 표현해온 그의 회화는 밝고 행복한 인상을 준다. 작품 속 인물들은 대체로 눈웃음을 짓거나 미소를 머금고 있다. 회화적 기법에서도 그는 자유로운 태도를 보인다. 계산된 회화보다는 순간적인 발상과 감각을 중시하기 때문이다. 임파스토 기법을 통해 입체감을 주고, 점묘법과 수채화 기법을 활용해 생동감과 친근감을 더한다. 김 작가의 작품 옆에는 QR코드가 붙어 있다. 관람객이 QR코드를 통해 각 작품과 연결된 음악을 들을 수 있게 해 놓았다. 음악은 작품과 하나의 감상 구조를 이룬다. 국악, 트로트, 록, 재즈 등 작품의 정서에 따라 다양한 장르가 활용된다. 예를 들면, 주부들이 수다를 떠는 모습의 그림에는 재즈풍의 경쾌한 노래가 흐르고, 바다 한 가운데 떠 있는 배 위의 남성을 그린 작품에는 트로트와 록이 결합된 음악이 더해진다. 김 작가는 "단순히 그림에 노래를 덧붙인 게 아니라, 노래가 작품 감상에 방해되지 않고 자연스럽게 몰입되도록 했다"며 "귀로 듣고, 눈으로 보고, 시를 느낄 수 있도록 한 것"이라고 말했다. 이어 "한 전시에서 음악과 퍼포먼스가 같이 있는 경우가 있지만, 한 사람의 감성으로 시와 그림, 음악을 모두 연결한 경우는 없었다"며 "40년 넘게 시를 쓰고, 10년 넘게 그림을 그리면서 생각해온 트리니티즘을 지난해부터 본격적으로 선보이기 시작했다. 앞으로도 관객과 소통하기 위해 작업하고 연구해 나가겠다"고 덧붙였다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.05.06

설원의 하룻밤, 몰아치는 생의 노래…이자람의 판소리 ‘눈, 눈, 눈’

19세기 러시아의 혹독한 겨울, 상인 바실리와 일꾼 니키타가 눈보라 속에서 길을 잃고 헤맨다. 끝없이 이어지는 눈길을 헤쳐가지만 얼어붙는 추위에, 돌풍은 더욱 거세진다. 생사의 기로에 선 바실리는 한 번도 경험하지 못한 순간들을 마주하는데…. <재>수성문화재단 수성아트피아의 명품시리즈 네 번째 공연으로 소리꾼 이자람의 창작 판소리 '눈, 눈, 눈'이 내달 8~9일 이틀 간 대극장에서 열린다. 이번 무대는 러시아 대문호 톨스토이의 걸작 '주인과 하인'을 재창작한 판소리 작품이다. 지난해 서울 LG아트센터에서 초연을 선보인 뒤 '이자람 동시대 판소리 창작 작업의 정수'라는 찬사를 받은 화제작이다. 작품은 탐욕과 이기심으로 가득했던 인간이 극한의 상황을 마주한 뒤의 각성과 희생을 보여준다. 인간 본성에 대한 묵직한 질문을 던지며, 현 시대 물질만능주의를 비판하고 진정한 구원에 대한 깊은 고찰을 녹여낸다. 작·작창을 맡은 소리꾼 이자람은 30년 간 실력을 쌓아온 '동시대 판소리'의 대표적인 인물이다. 10살에 은희진 명창을 만난 이후, 오정숙(전 국가문화유산 춘향가 보유자)과 송순섭(현 국가문화유산 적벽가 보유자) 명창으로부터 전통 판소리 다섯 바탕을 사사했다. 특히 '21세기 판소리의 동시대성'에 대해 질문을 던지며 선보인 '사천가'(2007), '억척가'(2011), '노인과 바다'(2019) 등 창작 판소리를 통해 세계화를 주도하는 롤모델로 우뚝 섰다. 판소리뿐만 아니라, 연극·뮤지컬·창극 등 다양한 장르에서도 활약해 왔다. 이날 무대에서는 전통 판소리 양식인 '바탕소리'를 고수한다. 지난 2019년 '노인과 바다'에서부터 선보인 형태로, 판소리 서사의 시작부터 끝까지 완벽하게 완창하는 구성이다. 2시간이 넘는 시간 동안 소리와 재담, 고수의 북반주만으로 무대를 홀로 이끌어가는 판소리 본연의 미학을 지킨다. 이자람 특유의 압도적인 에너지와 목소리, 무대 장악력으로 자신만의 색깔을 더한 판소리를 보여줄 예정이다. 한편 이번 공연은 예술경영지원센터 '2026 공연예술 지역유통 지원사업'으로 선정돼 진행된다. 공연 시각은 8일 오후 7시30분, 9일 오후 4시이며, 러닝타임은 인터미션 15분을 포함해 총 125분이다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.05.06

대구 다시 선택한 임윤찬…슈베르트·스크랴빈 소나타 향연 펼친다

2년 만에 돌아온 임윤찬 대구 피아노 리사이틀이 오는 8일 오후 7시30분 대구콘서트하우스 그랜드홀에서 열린다. 특히 이번 독주회는 공연장부터 프로그램, 투어 일정까지 임윤찬이 직접 선정해 화제를 모으고 있다. 대구콘서트하우스의 '명연주시리즈'로 열리는 연주회는 2년 만에 열리는 전국 투어의 일환이다. 오는 6일 서울을 시작으로 대구·부산·통영·인천 등 5개 도시 6개 공연장에서 관객들을 만날 예정이다. 임윤찬은 2022년 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르에서 역대 최연소로 우승하며 떠오른 스타 연주자다. 당시 결선 무대는 뉴욕타임스가 선정한 2022년 '올해의 공연' 10편 중 하나로 선정될 정도로 세계적인 주목을 받았다. 이후 데뷔 앨범 '쇼팽 : 에튀드'로 2024 그라모폰 어워즈 2관왕, 프랑스 디아파종 황금상, 2025년 BBC 뮤직 매거진 어워드 등 3관왕을 휩쓸면서 전 세계 클래식계의 주목을 받고 있다. 프로그램은 프란츠 슈베르트와 알렉산드르 스크랴빈의 피아노 소나타로 구성됐다. 특히 슈베르트의 곡을 국내에서 연주하는 것은 이번이 처음이다. 임윤찬은 "시간의 흐름을 견디며 오래 기억에 남을 작업을 하고 싶었다"며, 두 작곡가에 대해 "오랜 시간 사랑해 왔고 동시에 외면하고 싶지 않았다"고 언급한 바 있다. 1부는 슈베르트의 '피아노 소나타 제17번 D장조 D.850'(가슈타이너)로 운을 뗀다. 고전에서 낭만으로 넘어가는 시점에 만들어진 곡으로, 중기 소나타의 정점으로 불린다. 이어 2부에서는 후기 낭만과 현대를 잇는 스크랴빈의 피아노 소나타 2, 3, 4번을 선보인다. 특히 소나타 2번은 임윤찬이 2022년 반 클라이번 콩쿠르 2라운드에서 연주하며 큰 반향을 일으켰던 곡이다. 당시 연주가 아쉬웠다고 회상한 바 있는 그는 이번 무대에서 한층 더 정교하고 완성도 높은 연주를 들려줄 예정이다. 한편 임윤찬은 같은 프로그램으로 홍콩, 일본, 대만, 미국, 영국 등 전 세계 관객을 만났으며, 오는 10월부터 내년 5월까지 미국 카네기홀에서는 모차르트 소나타 전곡 연주 리사이틀을 열 예정이다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.05.05

역대 최대 라인업 DIMF…18일간 35개 공연·풍성한 부대행사

대구국제뮤지컬페스티벌(DIMF)이 역대 최대 규모의 작품으로 관객을 맞는다. DIMF는 지난 28일과 30일 서울과 대구에서 20회 DIMF 기자간담회를 열고 올해 축제 라인업을 공개했다. 오는 6월19일부터 7월6일까지 진행되는 DIMF에는 공식초청작 14편, 창작지원작 6편, 특별공연 2편, 대학생뮤지컬페스티벌 8편, 리딩공연 5편으로 35개 작품이 총 122회 오른다. 배성혁 DIMF 집행위원장은 "35개 모두 개·폐막작이라는 생각으로 선정했다"며 작품의 질도 강조했다. 올해는 20주년을 맞아 심포지엄, 글로벌 아트 마켓 등 공연 외 프로그램도 다양해 더욱 풍성한 축제가 될 예정이다. ◆개·폐막작 공동 선정…새롭게 돌아오는 '투란도트' 올해 공식초청작은 DIMF 대표 창작뮤지컬, 해외 우수 프로덕션, 창작 인재 양성 성과, 관객 호응작의 재초청 등이 고르게 담겼다. 이 가운데 DIMF는 축제 20주년을 맞아 개·폐막작을 공동 선정했다. 이 중 DIMF의 자체 제작 작품이자 글로벌 진출 성과를 이룬 '투란도트'가 공동 개막작으로 선정됐다. 7년 만에 만나는 '투란도트'는 슬로바키아 버전을 연출한 헝가리의 연출가와 국내 창작진이 협업해 새로운 모습으로 돌아온다. 또 다른 공동 개막작은 '어둠 속의 하얼빈'이다. 20세기 초 중국·서양·러시아 문화가 교차하던 하얼빈을 배경으로 한 서스펜스 첩보물이다. 정교한 안무와 역동적인 조명, 표현력 있는 보컬을 통해 강렬한 무대적 긴장감을 더한다. 공동 폐막작 '인투 더 우즈'는 스티븐 손드하임의 정교한 음악과 위트 있는 가사, 익숙한 동화를 뒤집는 반전 서사로 사랑받아온 세계적 명작이다. 함께 폐막 무대에 오르는 '보옥'은 중국 고전소설 '홍루몽'을 재해석한 대작 뮤지컬로, 중국식 정원과 초롱, 서예적 감성의 조명, 전통음악이 어우러진 무대미를 통해 동양의 미(美)와 장대한 서사를 보여준다. 해외 프로덕션으로는 '고스트&레이디'(일본), '신 쓰루히메 전설'(일본), '레 비르튀오즈'(프랑스), '바버숍페라: 토니&더 가이즈!'(영국)이 관객들 앞에 선다. 국내 작품으로는 '프랑켄슈타인 콘서트' '셰익스피스' '완벽한 하루'가 무대를 장식한다. 20주년을 맞아 이전에 DIMF에서 공연된 'You&It' '슬랩스틱-스케르조'도 다시 만날 수 있다. ◆창작지원작에 재공연지원작 1편 추가…'희재' 다시 만난다 창작지원작 6편에는 재공연지원작이 올해 새롭게 더해졌다. '희재'는 뮤지컬 '국화꽃향기'가 DIMF의 재공연 지원을 받아 10년 만에 다시 무대에 오르는 작품이다. 명곡 '희재'를 바탕으로 삶과 죽음, 헌신과 선택을 넘어서는 애틋한 사랑 이야기를 그린다. '다시, 로미오와 줄리엣'은 셰익스피어의 고전을 오늘의 감각으로 다시 쓰며 사랑 이후의 시간을 들여다보는 작품이다. '탁영금'은 낡은 다락방의 거문고가 다시 소리를 내며 시작되는 작품으로 사관 김일손과 연산의 시대를 배경으로 기록과 소리, 끝내 사라지지 않는 진실을 이야기한다. 이밖에도 △프랑스 시인 보들레르의 삶을 통해 예술 표현의 자유와 검열, 억압의 문제를 무대 위로 끌어올리는 '보들레르' △300년간 집을 지켜온 성주신이 하루아침에 터전을 잃고 서울의 부동산 시장에 뛰어드는 이야기 '성주_집 잃은 신의 서울 표류기' △베스트셀러 아동 도서 '나의 라임오렌지나무'를 새롭게 그려낸 가족뮤지컬 '슈르르카'가 관객을 찾아간다. ◆스타 데이트·뮤지컬펍…대구 전체가 뮤지컬로 물든다 올해 축제 개막식과 개막 축하공연은 6월20일 대구 코오롱야외음악당에서 열린다. 최정상급 뮤지컬 스타들이 함께하는 갈라콘서트 형식이다. 축제의 피날레를 장식하는 DIMF 어워즈는 7월6일 계명아트센터에서 개최된다. 레드카펫 행사, 뮤지컬 하이라이트 공연, 시상식으로 구성된다. 한층 강화된 관객 참여형 프로그램도 관심을 모은다. 국내 정상급 뮤지컬 배우와 가까이 만나는 스타 데이트, 백스테이지 투어, 하이터치회, 뮤지컬 펍 등이 마련된다. 축제 기간 동안 뮤지컬 거리 공연 '딤프린지'도 대구 도심 곳곳에서 만나볼 수 있다. 미국·영국·중국·일본 등 주요 국가의 뮤지컬 관계자들이 참여하는 글로벌 포럼 'DIMF 심포지엄'도 열린다. 뮤지컬 산업의 흐름과 미래를 폭넓게 논의할 예정이다. 국내외 창작자와 제작진, 투자·유통 관계자들이 작품 피칭과 비즈니스 미팅을 통해 협업 파트너를 발굴하고 시장 확장을 모색하는 '뮤지컬 아트 마켓'도 마련된다. 축제 홍보대사로는 DIMF 출신 뮤지컬 배우 정선아와 김호영이 함께한다. 배 집행위원장은 "DIMF는 대구의 자존심이기도 하지만 한국 뮤지컬계의 재산이자 한국 문화산업의 미래이기도 하다"면서 "20주년을 계기로 DIMF의 역사를 되새기고 미래 발전 방향을 제시하고자 했다"고 말했다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2026.05.03

[포토뉴스] 그림자까지 신명나는 풍물 한마당

2일 대구스타디움 서편광장에서 열린 '제5회 대구풍물큰잔치'에서 옥수농악보존회 단원들이 북과 꽹과리를 울리며 농악을 펼치고 있다. 대구풍물연합회가 주관한 이번 행사는 지역 무형유산 단체들이 참여한 가운데 길놀이와 농악·민요 공연, 대동마당 등이 진행됐으며 전통 풍물의 보존과 계승, 대중화를 위해 마련됐다. 이현덕기자 lhd@yeongnam.com

2026.05.02

[Y리뷰] 감정으로 일렁이는 무대…현대 기술로 살아난 광대 ‘리골레토’의 비극

우스꽝스러운 걸음걸이의 광대가 무대로 걸어나온다. 그가 몇 마디 음절을 읊으면 결말을 예고하듯 비극적인 선율이 흘러나오고, 베일을 벗은 넓다란 궁정이 드러난다. 그야말로 압도적인 공간감, 착각을 일으킬 정도로 드넓은 무대와 마주했다. 대구오페라하우스와 중국국가대극원(NCPA)이 공동 제작한 대형 오페라 '리골레토'의 아시아 초연이 지난 4월 24~25일 양일간 열린 단 2회의 공연에서 객석 점유율 96%를 기록하며 막을 내렸다. 이달부터 진행되는 리모델링 공사 전 선보인 한중 협력 프로젝트로, 세계적인 연출가 다비데 리베르무어가 합류한 초대형 프로덕션이다. 작품은 딸을 가진 한 어릿광대의 비극을 다룬다. 평소 귀족들에게 미움을 사는 만토바 궁정의 광대 '리골레토'에게는 끔찍이 아끼는 딸 '질다'가 있었다. 어느 날 그의 주인인 바람둥이 만토바 공작이 질다를 탐내게 되고, 순진한 질다는 공작을 그만 사랑하게 된다. 이에 격분한 리골레토는 복수를 결심하지만, 되려 딸을 잃게 되는 비극적인 결말을 맞는다. 특히 거장 베르디의 천재적인 음악과 자극적인 이야기가 만나 입문자도 쉽게 이해할 수 있는 오페라다. 무대의 묘미는 인물들의 감정 변화다. 이번 프로덕션에서 내세운 초대형 LED 연출은 감정과 맞물릴 때 진가를 발휘했다. 리골레토가 절망을 느낄 때 검은 파도가 물결 치고, 질다가 첫사랑의 설렘을 느끼는 장면에서는 꽃들이 배경을 빽빽하게 채우는 식이다. 이들의 감정과 동화되듯 연기처럼 퍼지는 미디어 아트에 객석마저 물드는 기분이 들었다. 이런 화려한 요소만 부각됐다면 아쉬웠을 것이다. LED 캔버스를 통해 공간의 너비를 조절하는 현대적인 연출은 16세기 이탈리아의 모습을 투영하면서, 각 인물의 상황을 효과적으로 묘사했다. 질다가 지내는 리골레토의 집은 정사각형으로 축소됐다. 대신 같은 크기의 커다란 거울이 뒷면에 배치돼, 서로를 속이는 부녀의 모습을 함께 보면서 긴장감을 느낄 수 있었다. 3막에서 부녀가 만토바 공작의 행태를 목격하는 장면에서도 가림판을 이용해 두 장면을 연출하면서 비극성을 극대화했다. 전석 매진된 25일 공연은 세계적인 바리톤 레온 킴(김한결)의 한국 첫 오페라 무대로 주목받았다. 그는 풍부한 성량과 훌륭한 연기로 비틀린 부성애를 지닌 아버지 리골레토 역을 완벽히 소화해 냈다. 특히 8분 가까이 이어지는 아리아 '가신들, 이 천벌 받을 놈들아!(Cortigiani, vil razza dannata!)'에서는 귀족들에게 분노하다 결국 애원하는 모습을 통해 아버지로서 설득력 있는 연기를 선보였다. 질다 역을 맡은 소프라노 이혜정의 활약도 돋보였다. 리골레토 역에 밀리지 않는 성량과 고운 음색으로 선보인 아리아 '그리운 그 이름(Caro nome)'에서는 박수갈채가 한참 이어지기도 했다. 사랑에 빠진 맑고 순수한 여성을 연기함과 동시에 화려한 기교의 콜로라투라를 성공적으로 해냈다. 만토바 공작 역을 맡은 테너 권재희의 '여자의 마음(La Donna e Mobile)'은 다소 불안정한 부분이 있었으나, 같은 곡을 되풀이하는 장면에서는 경쾌한 느낌을 살려 리골레토의 비극을 극대화하는 데 일조했다. 베이스 류지상(스파라푸칠레 역)과 바리톤 정제학(몬테로네 백작 역)의 짧지만 강렬한 연기도 인상적이었다. 이밖에도 지휘자 김광현이 이끄는 디오 오케스트라는 각 인물의 감정을 드러내는 밀도 높은 연주를 선보였고, 대구오페라콰이어·카이로스 댄스 컴퍼니와의 합도 잘 어우러졌다. 이날 공연 중 무대 사고가 있었다. 2막 마지막 장면에서 무대 앞부분에 있던 LED판이 내려오다가 오른쪽으로 기울어진 것. 이런 돌발 상황에서도 두 성악가는 2막 마지막 이중창 '그래, 복수다!(Si! Vendetta!)'에서 고조된 감정을 침착하게 이어나갔으며, 오케스트라의 연주도 흐트러짐 없이 진행됐다. 이에 보답하듯 관객들도 큰 박수를 보냈고, 약 1분50초 정도로 소요될 예정이었던 무대 전환 시간은 약 20여 분간의 인터미션으로 대체됐다. 오페라하우스는 그동안 제작 극장으로서 쌓아온 노하우로 빠르게 무대를 재정비해 공연을 정상적으로 재개했고, 사고를 잊을 만큼 환상적인 무대를 선사했다. 대구오페라하우스 측에 따르면, 사고의 원인은 LED판을 고정하기 위해 임차한 키네시스 체인 모터의 오작동이었다. 무대 하부 쪽 장치 하나가 작동하지 않아 판이 제대로 내려오지 못했고, 안전을 위해 강제로 중지시킨 것이다. 판이 공중에 걸린 채 남은 장면이 이어졌지만, 오페라하우스의 발 빠른 대처로 3막까지 무사히 마무리될 수 있었다. 아울러 약 60회의 리허설 기간 중에는 이상이 없었다고 덧붙였다. 내년 8월까지 예정된 대대적인 리모델링 과정에서 최신 기술을 안정적으로 구현할 수 있도록 무대 시설을 강화하는 공사가 필요할 것으로 보인다. 한편 아시아 초연 오페라 '리골레토'는 오는 9월16일부터 20일까지 5회차에 걸쳐 중국국가대극원에서 다시 공연될 예정이다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.05.01

도심 속 펼쳐지는 로컬 음악 축제…1일부터 ‘2026 공평사운즈 페스티벌’

도심 속에서 펼쳐지는 실내형 음악 페스티벌 '2026 공평사운즈'가 오는 5월1일부터 3일까지 공평동 복합문화공간 '제임스레코드' 일대에서 열린다. 공평사운즈는 2024년 시작된 지역 기반 음악 축제로, 대구 공평동의 골목과 공간을 무대로 지역 음악 생태계의 지속 가능성을 증명해 왔다. 뜨거운 성원으로 올해 5월과 9월 두 차례로 확장된 축제는 동시대 인디 음악의 새로운 흐름을 제시하고 실험적인 무대와 교류의 장을 마련할 예정이다. 이번 행사는 'Fountain of Noise'를 주제로, 소음과 소리, 신호와 음악 사이 경계를 탐색하는 실험적인 음악이 펼쳐진다. 관객들뿐만 아니라 아티스트, 기획자, 기술자들이 한 자리에 모여 소통하는 자리다. 가까이 위치한 두 무대 '제임스레코드' '소리정원' 사이를 자유롭게 이동하며 다양한 무대를 감상할 수 있다. 분수가 자리한 안마당에는 푸드존과 쉼터가 마련돼 휴식과 무대를 동시에 즐길 수 있다. 행사가 진행되는 사흘간 인디 록, 전자음악, 실험음악 등 다양한 장르의 아티스트들이 무대에 오른다. 첫날인 1일에는 부산을 기반으로 활동 중인 김일두를 비롯해 ddbb·향우회·서울전자음악단·영록·김오키 럽럽·모허가, 2일에는 밴드기린·엉클밥·nuh·신도시·we hate jh·더 바스타즈·세이수미·교정·서현정이 참여한다. 마지막 3일에는 대구에서 활약 중인 플라스틱키즈를 중심으로 초록불꽃소년단·이디어츠·소음발광·코토바·밴디츠·모임 별(Byul.org)이 축제의 대미를 장식할 예정이다. 입장 시간은 1일 오후 6시(공연 시작 7시), 2·3일 오후 3시(공연 시작 4시)이다. 모든 공연은 선착순 입장이며, 전석 스탠딩 형태로 운영된다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.04.29

조각의 물성을 손끝으로 느끼다…수성아트피아 기획전 ‘결의 온도: 깎은 기억과 부푼 시간’

수성아트피아가 조각의 근원적 생명력인 물성을 손끝으로 체험할 수 있는 기획전 '결의 온도: 깎은 기억과 부푼 시간'을 29일부터 6월5일까지 연다. 이번 전시는 조각의 전통적인 문법인 '깎아내기'와 현대적인 '부풀리기'라는 상반된 조형 언어를 한자리에서 조망한다. 대구의 중견 목조각가 이상헌과 부산의 금속 조각가 김태인이 함께하는 이번 전시는 나무와 스테인리스 스틸이라는 이질적인 재료를 통해 관람객들에게 시각적 감상을 넘어 촉각적 경험까지 제안한다. 현대 미술이 오랜 시간 유지해 온 '시각 중심주의'에서 벗어나 관람객의 능동적인 접촉을 유도한 것이다. 나무의 따뜻한 온기와 금속의 매끄러운 냉기가 충돌하는 전시장은 색다른 감각의 장이 된다. 이상헌 작가는 나무를 통해 깎아낸 '현상학적 안식'을 표현한다. 이 작가는 유년 시절의 불안과 기억의 왜곡을 나무라는 따뜻한 매개체로 치유해왔으며, 전통적인 감(減)의 방식을 통해 재료 내부의 본질을 찾아간다. 이번 전시에서는 작가의 자아를 상징하는 '뒤틀린 의자' 시리즈를 포함한 주요 작품들을 선보인다. 관람객이 작품에 직접 앉거나 나무의 거친 결을 만져보며, 작가의 사적인 기억이 보편적인 위로로 변하는 현상학적 순간을 경험하도록 구성했다. 반면 김태인 작가는 스테인리스에 가둔 '팽창된 에너지'를 표현한다. 김 작가는 단단한 금속에 열과 공기를 주입해 유기적인 볼륨을 만드는 '우연한 팽창'의 미학을 탐구해왔다. 김 작가의 작업은 계획된 설계와 예측 불가능한 물리적 반응이 교차하는 지점에서 탄생한다. 차가운 스테인리스 표면에 비치는 관람객의 모습과 팽팽하게 부풀어 오른 매끄러운 곡선은 조각이 고정된 사물이 아니라 끊임없이 에너지를 발산하는 하나의 사건임을 보여준다. 박동용 수성아트피아 관장은 "손으로 빚어지는 조각의 근원에는 철학과 인간을 향한 깊은 통찰이 자리한다. 차가운 재료는 사유를 통과해 비로소 온기를 얻고 단순한 형상을 넘어 하나의 존재로 다시 태어난다"고 말했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.04.28