[문화산책] 끝나지 않는 공포, 전염병

398년 전인 1616년 오늘(음력 7월16일), 예안에 사는 김택룡은 지역에서 발생한 돌림병 소식을 듣는다. 친척 정희생의 집에도 전염병이 돌고 있었다. 다음날 저녁, 정희생이 갑자기 김택룡의 집에 뛰어들어 발광을 하며 난동을 부렸다. 전염병으로 인해 마을 사람들이 모두 피하면서 상대하지 않자, 답답한 마음에 이 같은 일을 저질렀다. 사람들의 외면으로 약도 구할 수 없어 치료조차 힘드니, 전염병으로 인한 공포와 두려움이 극에 달했던 것이다. 그 다음날 김택룡은 더욱 처참한 소식을 듣는다. 정희생의 어머니가 밤나무에 목매어 자살한 것이다. 전염병에 대한 두려움과 아들에게 피해를 덜 주고 싶은 모성애가 극단적 선택으로 이어졌다. 김택룡은 슬픔을 가눌 길 없었지만, 한편으로 이 일을 어떻게든 수습해야 했다. 창졸지간에 어머니를 잃은 정희생이 다시 광란을 일으킬 것은 자명한데, 그럼에도 불구하고 장례는 치러야 하기 때문이었다. 김택룡을 비롯한 마을 사람들은 비상대책 회의를 거쳐, 우선 정희생을 묶어 꼼짝 못하게 한 후 모친의 시신을 염하고 입관하는 절차를 밟기로 했다. 다행히 정희생도 큰 광란을 일으키지 않아 순조롭게 장례 절차는 진행됐다. 조선시대 사람들에게 있어서 전염병은 전쟁보다 더 무서웠다. 전염병이 발생하면 수많은 사람이 죽음의 공포와 싸우면서 전전긍긍해야 했다. 공포와 두려움이 극에 달하면 인정도 동정심도 뒷전일 수밖에 없다. 죽음의 공포로부터 도망치거나 병이 옮지 않도록 하는 것이 가장 중요하기 때문이다. 김택룡이 친척임에도 불구하고 정희생에게 작은 도움도 제대로 주지 못했던 이유이다. 398년이 지난 지금 지구촌은 또 하나의 전염병으로 인해 떨고 있다. 예방약도 없고 치사율이 90%나 되며, 현재 희생자만 해도 1천여 명에 달한다. 세계보건기구(WHO)도 국제적인 비상사태로 규정했다. 아프리카로의 여행이 금지되고, 아프리카 사람들의 다른 나라 여행도 제한을 받고 있다. 비약적인 의학 발전에도 불구하고 전염병에 대한 공포는 과거와 별반 다를 게 없어 보인다. 물론 곧 백신과 치료제도 나올 것이다. 그러나 이보다 더 중요한 것은 그들이 겪고 있을 공포와 두려움에 대한 인류 사회의 이해이다. 전염병으로 인한 정희생 어머니의 선택이 지금 전염병이 창궐한 지역 사람들의 선택이 되지 않도록 막는 인류의 성숙한 지혜가 필요하다. 이상호

2014.08.12

[문화산책] 예술가

사람은 다 예술가로 태어나는 것 같다. 주위를 둘러보면 한 가지씩은 잘하는 것이 있다. 바느질을 아주 꼼꼼하게 해서 무엇을 만들어도 예쁘게 만드는 사람, 옷을 잘 입어 주위 사람에게 즐거움을 주는 사람, 요리를 잘하고 식탁을 잘 꾸며 가족들에게 기쁨을 선사하는 사람, 멋진 꽃꽂이로 주위를 아름답게 만드는 사람, 노래를 잘 불러 어디를 가나 분위기를 돋워주는 사람…. 개인 컴퓨터 시대로 접어들면서 블로그를 운영하는 사람이 많아졌는데 블로그에 들어가보면 모두가 예술가다. 좋은 영상을 선보이고 신비로운 자연경관 사진을 담아내며 시를 쓰고, 그림을 그리고, 음악까지 곁들여 옛날에는 쉽게 접할 수 없던 예술작품을 다채롭게 감상할 수 있도록 하고 있다. 어디서 그러한 열정이 나왔는지 궁금할 때가 많다. 오랜 시간과 노력을 아끼지 않고 매일매일 좋은 사진과 글을 포스팅해 감상자들에게 감동을 안겨줄 뿐만 아니라 때로는 예술가인 나를 부끄럽게까지 한다. 간혹 그림에 자신이 없다는 사람을 만난다. 원인이 무얼까. 어릴 때 아이들은 무언가 계속 낙서를 하는 등 가만히 있지 못하고 새로운 흥밋거리를 찾아 움직인다. 이럴 때 아이는 두뇌가 발달하고 상상력이 길러진다고 한다. 그런데 이 낙서화 시기에 제재를 받아서 자신감을 잃어버리게 된 것은 아닐까. 실제로 몇몇 어른들은 학창시절 미술시간에 지적을 받아 주눅이 들면서 그림 그리기가 싫어졌고 미술시간만 되면 불안하고 위축됐다고 고백한다. 예술적인 감각은 타고난 유전적인 요소도 있지만 아이가 그리고 찢고 쏟고 하는 시기에 위험하지만 않다면 생각이 커져가도록 자유로운 분위기를 제공해주는 것도 좋은 교육환경이 될 것이다. 어떤 유명패션 디자이너는 어릴 때 벽에 낙서를 많이 했는데 그의 아버지는 낙서를 하는 아이의 동선에 따라 도화지를 천장 높이까지 붙여 의자 위에 올라서서 낙서를 하거나 그림을 그릴 수 있게 했다고 한다. 이같은 배려가 예술의 자원이 되어 창작 활동을 마음껏 할 수 있었다는 글을 읽은 적이 있다. 그림을 그리고 싶지만 표현에 자신이 없어 망설여지는 이들에게 지금이라도 그림에 입문할 것을 권유한다. 억압돼 있는 표현의 스트레스를 낙서로 맘껏 표출해 정신 건강을 유지하며 치매로부터 벗어나 100세 시대를 맞이하면 어떨까. 류시숙

2014.08.11

[문화산책] 창조와 소통

요즘 ‘소통’이란 말을 우리사회 곳곳에서 만날 수 있다. 정치인은 너 나 할 것 없이 소통하겠다고 선포를 하고, 조직이나 세대 및 노사 간에도 소통을 주요 키워드로 얘기를 나눈다. 이처럼 소통이라는 말이 차고도 넘치는 것은 우리가 그만큼 소통하지 않았다는 반증일 것이다. 이런 가운데 최근 온라인에서 소통과 관련해 흥미로운 에피소드가 있었다. 경기도 의정부고는 매년 독특한 분장의 졸업사진으로 해마다 각 사이트의 유머방을 점령하곤 했는데, 올해 새로 부임한 교감이 이 전통에 못마땅한 심기를 드러낸 것이다. 청소년들의 반짝이는 아이디어와 발랄함이 유쾌함을 주는 졸업사진에 교감의 검열이 있었다고 하여 네티즌들의 공분을 낳았다. 의정부고 학생들을 지지하는 많은 사람들이 학교와 교감을 비난하게 되었고, 문제가 번지자 학생들이 오해를 풀기 위해 직접 해명에 나섰다. 학생 대표가 인터넷에 올린 글에는 처음에 교감의 염려와 반대가 있었지만 대화를 통해 학생들의 의견이 받아들여졌다고 했다. 그래서 학생대표는 이날을 ‘아름답게 소통한 날’이라고 표현했다. 결과적으로 열린 마음으로 소통한 것이 학교에 좋은 전통을 존속시킨 것이다. 이와는 좀 다른 얘기지만 창의적 활동으로 세상과 소통하고자 하는 커뮤니티도 있다. 영국인 마크 다이탐과 아스트리드 클라인은 일본 도쿄에서 활동하고 있는 건축가이다. 건축가들이 모이는 자리는 도무지 이야기에 끼어들지를 못할 만큼 수다스러워서 그 둘은 제 얘기를 못해 답답했던 모양이다. 고민 끝에 그들은 기발한 방식을 창안했다. 프레젠터 한 사람이 20개의 이미지를 이미지당 20초 총 6분40초 동안 프레젠테이션 하는 것이다. 이 이벤트를 ‘페차쿠차나이트’라고 하는데 ‘왁자지껄’이라는 의미의 일본말에서 가지고 왔다하니 시작하게 된 동기가 짐작이 된다. 10주년을 넘긴 페차쿠차나이트는 세계 700개가 넘는 도시에서 하고 있고, 국내에서는 서울·대구·청주에서 하고 있다. 네 차례 열린 대구 행사에서도 여러 분야의 많은 사람이 참여하여 밤이 늦도록 왁자지껄한 방식으로 창의적인 유희를 즐기고 있다. 소통은 채널도 필요하고, 방식도 중요하다. 임하는 마음가짐은 말할 것도 없겠지만 소통이 창조적인 무엇으로 나올 때 즐거워지는 것은 아닐까. 권오준

2014.08.08

[문화산책] 풍류를 아십니까

풍류를 사전에서 찾아보면 ‘멋스럽고 풍치가 있는 일. 또는 그렇게 노는 일’이라고 설명되어 있다. 그래서 사람들은 흔히 멋도 없고 놀 줄도 모르는 감정이 메마른 사람을 ‘풍류를 모르는 사람’이라고 말한다. 그러나 원래 풍류는 하늘을 섬기고 자연과 하나가 되어 살아가는 조화의 특성을 지닌 한국 고유사상을 가리키는 말이다. 이후 유교·불교·도교가 들어오자 풍류사상을 바탕으로 하여 3교의 가르침도 융합하고 포용하여 자연스레 받아들였다. 그런 조화로운 어울림의 사상을 높이 산 신라의 학자 최치원은 “나라에 현묘한 도가 있으니 ‘풍류(風流)’라 한다”고 했다. 풍류도는 풍월도라고도 하는데 이 사상을 바탕으로 한 것이 신라의 화랑도다. 화랑들은 산과 계곡을 찾아다니며 심신을 단련하였다. 학문이나 무예만큼 사람 사귀기를 중요하게 생각하였고, 의리를 지키는 일과 국가와 자연을 자신의 몸처럼 소중하게 여겼다. 지금 개념으로 보면 폭넓은 사고의 전인교육을 받았던 것이다. 건전한 몸과 마음, 국가관을 키워왔던 그들이 삼국통일의 원동력이 될 수 있었던 것은 결코 우연이 아니었을 것이다. 이 전통이 이어진 신라와 고려 사회는 어떤 특정한 종교나 사상에 치우치지 않고 모든 것을 종합적으로 이해하고 수용할 수 있었다. 성리학이 사회의 지배이념으로 자리 잡았던 조선시대에 풍류도는 선비 사상으로 그 맥을 이어갔다. 선비들은 경치 좋은 곳을 찾아 시를 짓고 토론하며 사람을 사귀고 심신을 단련했다. 학문과 더불어 멋과 운치를 즐기는 이런 삶의 태도는 선비 생활에서 중요한 부분을 차지했다. 그러나 일제강점기를 거치면서 우리나라는 선비사상조차 잃어버리게 되고 풍류라는 단어만 남아 그 본래 깊은 사상적 의미는 사라지고, 즐기며 노는 행위만 나타내는 뜻이 되고 만 것이다. 이렇듯 풍류를 안다는 본래의 뜻은 자연을 소중하게 여기며 그 속에서 학문과 예술을 키우고, 사람간의 조화로운 관계, 진정한 자유와 여유를 즐길 줄 아는 삶을 살줄 안다는 의미였다. 무더운 여름이다. 산과 들과 바다, 자연을 찾아 여유와 자유를 즐기며 더욱 건강해진 몸과 마음으로 돌아오는 멋들어진 풍류인이 되기 바란다. 이하언

2014.08.07

[문화산책] 인생은 성스러운 연극이다

영국의 연출가 피터 브룩은 장클로드 카리에르와 함께 장장 10년에 걸쳐 인도의 서사시 ‘마하바라타’를 희곡으로 각색했다. 이 작품은 프랑스 아비뇽연극제에서 초연된 후 여러 나라에서도 초청 공연됐는데, 시간과 공간의 스케일에 관객은 압도당하였다. 피터 브룩은 호메로스의 일리아드와 오디세이를 합친 길이의 7배나 되는 마하바라타를 각색해 무대에 올리며 ‘성스러운 연극’을 주장했다. 그는 성스러운 연극이란 보이지 않는 것을 보이게 하는 연극인데, 성스러운 연극을 통해 이성으로 억압된 현대인의 정신적인 고립을 벗어나게 하려 했다고 밝혔다. 그렇다면 피터 브룩이 보여주려 했던 보이지 않는 것은 무엇일까. 상상을 초월한 시간과 공간의 스케일만으로도 관객을 압도한 그가 연극 마하바라타를 통해 무엇을 보여주려 했을까. 몇 해 전에 결혼을 얼마 앞둔 한 지인이 내게 심각하게 사랑은 있는 것이냐고 물었다. 사랑한다고 생각해서 결혼을 결심했지만 막상 결혼 날짜까지 잡히니 자신의 사랑에 불안을 느낀 것 같았다. 결혼 날짜만 잡히면 도망가는 남자의 이야기를 그린 프랑스 영화가 있는데 갑자기 그 영화가 생각나면서 나는 아무 이야기도 해줄 수 없었다. 그렇지만 피터 브룩의 연극 마하바라타를 되돌아보며 이 글을 쓰는 현시점에서 그 지인이 다시 묻는다면 사랑은 있다고 자신있게 대답할 것이다. 보이지 않는다고 해 없는 것은 아니라면서…. 인도의 서사시 마하바라타는 호메로스의 ‘일리아드’ ‘오디세이’와 함께 양대 서사시로서 인간과 신이 뒤섞여 전투를 벌이는 고전 중의 고전이지만 누군가 되돌릴 수 있다면 되돌려 보게 하고 싶은 처절한 전쟁 이야기다. 그런데 되돌려 놓는 그 일을 성스러운 연극을 주장하며 피터 브룩이 해주었다. 그는 두 가문의 미움으로 야기된 지독한 전투 이야기인 마하바라타를 각색해 성스러운 연극을 주장하며 우리 마음의 눈으로 잘 보이지 않는 사랑을 보여주려 했던 것이다. 인생은 연극이라고 한다. 피터 브룩 이후로 ‘인생은 성스러운 연극이다’라고 생각한다. 피터 브룩이 연극을 통해 마음의 눈으로도 보이지 않는 사랑을 보여준 것처럼 우리는 우리들 마음속에 있는 보이지 않는 사랑을 보여줘야 하는 시대에 와있다. 보이지 않는다 하여 없는 것이 아니니까 보여주자! 우리들 마음속의 가장 멋진 사랑을 피터 브룩의 성스러운 연극처럼! 그것이 인생이다!

2014.08.06

[문화산책] 조수업 사망사건

263년 전 오늘(1751년 음력 7월10일), 성주관아에서는 성주목사 주재로 사망사건에 대한 검시가 진행되었다. 이 사건은 독용산성의 하급무관인 별장 박문두가 놋그릇을 도둑맞으면서 일어났다. 사건 조사과정에서 박문두는 성 아래 살던 유기장 조수업의 행동이 의심스럽다면서 그를 가두고 곤장 10대를 때렸는데, 그 다음날 조수업이 사망했던 것이다. 이로 인해 조수업의 동생 조대업은 형의 죽음이 억울하다며 관청에 소장을 제기했고, 절차에 따라 초검이 진행됐다. 며칠 뒤 고령현감이 와서 한 번 더 검시를 했다. 사망 사건에 대해 두 번 검시하는 규정에 따른 것이다. 그 결과 조수업의 사망원인은 곤장에 맞았기 때문으로 판명됐다. 경상감사 조재호는 두 검시 결과를 확인한 후 곤장을 때린 독용산성 별장 박문두에게 책임을 물었다. 도둑맞은 물건이 조수업의 집에서 발견된 것도 아닌데, 행동이 의심된다는 이유만으로 곤장을 때렸던 것이다. 특히 죄인을 가두고 무거운 처벌을 내릴 경우에는 객관성을 담보하기 위해 심문관 두 명이 함께 추국하는 동추(同推)를 통해야 하는데, 그런 절차도 밟지 않았다. 이 같은 이유로 경상감사 조재호는 박문두를 파면하고, 이 사안을 형조로 이첩했다. 사람의 생명에 관한 조선시대 형사 절차의 한 단면이다. 살인사건에 대한 검시는 관할 지역 수령과 인근 지역 수령에 의해 반드시 두 번 이상 이루어졌다. 특히 객관성 확보를 위해 두 번째 검시관은 첫 번째 검시에 대한 어떤 정보도 받지 않았다. 이 내용은 상급기관인 관찰사에게 보고됐고, 관찰사는 문제가 없다고 판단된 경우에 한해 중앙정부에 보고한 후 사안을 종결했다. 그러나 약간의 의심만 있어도 다시 검시를 했고, 중앙정부 역시 문제가 있다고 판단되면 어사를 파견하기까지 했다. 사람의 생명이 걸린 문제에 대해서는 신중에 신중을 기했던 것이다. 이 같은 모습은 단 한 사람의 억울한 죽음도 없애려 했던 당시 사람들의 노력에서 기인했다. 사람의 생명을 가장 중요한 가치로 인식했던 그 사회의 문화가 엄격한 형사 시스템으로 드러났던 것이다. 특히 이런 문화는 이론으로만 존재했던 것이 아니라, 지방의 작은 현에서조차 철저하게 적용됐다. ‘사람의 가치’에 주목했던 수준 높은 문화가 만들어 낸 한 단면이다. 사실 개인과 사람을 중시하는 이론 영역은 263년 뒤인 오늘날이 훨씬 더 수준 높다. 하지만 그것이 적용되는 실천 영역에서는 어떠할까? 이상호

2014.08.05

[문화산책] 단순함의 강렬함

어느 영국 시인은 ‘흠이 없는 화가’라는 시에서 “레스 이즈 모아(Less is more)”라고 노래했다. 레스 이즈 모아를 ‘비우면 채워진다’라고 해석해 본다. 어느 선생님이 초등학교 때 가출한 적이 있었다고 한다. 밤이 되어 집에 돌아가려니 혼이 날 것 같아 가슴 졸이며 숨어 있다가 찾으러 다니던 온 가족과 학교 선생님에게 발견되었다. ‘이제 죽었구나’ 하며 온갖 꾸중을 들을 각오를 하고 있는데 어머니의 “사랑한다, 아들아” 하는 단 한마디로 큰 걱정이 큰 감동으로 바뀌어 전해졌다고 한다. 그림에서도 마찬가지로 이와 비슷한 현상들을 종종 발견할 수 있다. 그림의 간결함이 큰 감동을 주는 것이 대표적인 예일 것이다. 예를 들어 화가는 아름다운 풍경을 보면 그림을 그리고 싶어지는데, 파란 하늘과 뭉게구름, 산과 폭포, 꽃과 나비 등 이렇게 하나하나 보이는 것을 그대로 옮겨 놓으면 그 그림은 표면적으로는 들려주는 이야기가 많아지지만 감동이 이와 비례하는 것은 아니다. 작가적 관점에서 보면 눈에 보이는 것을 모두 화폭에 옮겨놓는 것보다는 뺄 것은 빼고 강조할 것은 강조하여야 전하는 감동이 커진다. 요즈음, 대구미술관에서 중국의 대표적 현대 미술작가 장샤오강의 전시가 열리고 있다. 밀레와 고흐의 영향을 받은 초기 작품, 한 점에 100억원이 넘는 작품이 있는 ‘대가족’ 계열의 중기 작품, 그리고 최근 작품까지 연대별로 전시되어 있다. 장샤오강의 그림에서도 설명이 많은 초기의 그림보다는 단색조의 색감으로 단순하게 중국 사람의 정체성을 표현한 중기 작품에서 더 진한 무언가가 느껴진다. 아주 단순화된 그림을 즐겨 그리던 추상화가 로드코의 작품도 마찬가지다. 그는 큰 색종이 형태의 도형을 한두 개 붙인 것 같은 극도로 단순화된 그림을 그렸지만, 광활한 자연에서 오는 신비로운 기운을 전하고 있어 작품 앞에 서면, 황홀한 노을이나 넓은 바다 앞에 서 있는 것 같은 느낌을 받는다. 장샤오강의 인물화, 로드코의 추상화 등을 보면서 작업을 할 때 어느 선까지 간결하고 단순하게 해야 가장 아름답고 가장 큰 감동을 줄 수 있을까를 고민하게 된다. 일상생활에서도 이 같은 고민은 이어진다. “어디까지 채우고 어디까지 비워야 더 아름다운 삶이 될까, 레스 이즈 모아?”

2014.08.04

[문화산책] 우리 글꼴

서울 동대문디자인플라자(DDP) 디자인박물관에서는 간송미술관의 특별전 ‘간송문화, 문화로 나라를 지키다’ 전시가 열리고 있다. 간송미술관이 소장하고 있는 국보와 보물들이 이례적으로 밖으로 나와 소개되고 있는 것이다. 이번에 전시되고 있는 국보 중에는 간송미술관에서 소장하고는 있지만, 전 인류의 문화유산이라 할 만한 것이 있는데, 바로 훈민정음 해례본(국보 70호)이다. 한글의 창제원리는 명확히 고증이 되지 않은 채 여러 가지 설이 분분하다가 이번에 전시되고 있는 훈민정음 해례본이 발견되면서 밝혀졌다. 문자라는 것이 사용자의 편리에 의해 오랜 세월 동안 다듬어져 완전한 형태로 발전하는 것이 일반적인데, 한글은 1443년에 세종에 의해 개발된 매우 특이한 경우다. 한글은 창제 당시부터 놀랄 만큼 완전한 문자의 조건을 갖추었을 뿐만 아니라 오늘날 타이포그래픽의 관점에서도 흠잡을 수 없을 만큼 완벽한 형태를 갖추었다. 알면 알수록 감탄사가 절로 나오는, 자랑스러운 우리의 문화유산이다. 이런 가운데 인쇄디자인 분야에서는 때 아닌 한글 글꼴 논쟁이 벌어져 관심을 모으기도 한다. 컴퓨터 서체에서 한글 글꼴은 크게 고딕계열과 명조계열로 구분되는데, 고딕계열인 굴림체 사용이 부적합하다는 주장이 그것이다. 굴림체는 1960년대 후반 일본으로부터 사진식자술이 도입되면서 일본 서체인 나루체 글꼴이 한글에 그대로 적용되어 만들어진 것이다. 이후 굴림체는 마이크로소프트의 윈도 기본한글서체로 지정되면서 보편적인 한글서체가 되었다. 일부에서는 이런 배경을 문제삼아 굴림체의 사용을 기피하기도 하고, 또 일부 디자이너들은 조형적인 이유를 들어 사용하지 않는다. 여하튼 근래 들어서는 특정기업에서 기업의 한글 전용 폰트를 개발하여 일반에까지 배포하는가 하면, 서울시가 만든 한강체·남산체처럼 지자체가 폰트를 개발하여 나눠주기도 한다. 이런 노력에도 불구하고 아직 한글서체 전문회사는 손에 꼽힐 정도이며, 알파벳에 비하면 아직도 쓸 만한 것이 많지 않다. 아름다운 한글을 더 아름답게 빛내줄 좋은 폰트들이 쏟아지기를 바란다. 필자도 이번 여름 휴가에는 훈민정음을 만나러 가야겠다.

2014.08.01

[문화산책] 바캉스와 휴가

많은 사람이 일상을 떠나 산으로 바다로 떠나기 시작하는 휴가철이 시작되었다. 요즘은 휴가라는 말보다 프랑스어 ‘바캉스(vacance)’가 더 일상화된 것 같다. 그 어원은 라틴어 바카티오(vacatio)인데 원뜻은 ‘텅 비우다’ ‘자유로워지다’이다. 유럽은 여름휴가가 긴 편이어서 느긋하게 여유를 즐길 수가 있다. 그래서 휴가철이면 말 그대로 거리가 텅 비고, 1년 내내 모은 돈을 바캉스에 모두 쓰고 오는 사람들도 있다고 한다. 예전의 우리나라는 농경사회였으므로 곡식이 익어가는 여름에 그렇게 긴 시간 일손을 놓을 수가 없었다. 그러다보니 중요 민속행사는 대부분 추수가 끝난 가을부터 농한기 겨울에 몰려있다. 하지만 여름에도 바쁜 중에 잠깐의 휴식은 즐겼는데, 유두절(음력 6월15일)과 백중(음력 7월15일)이다. 유두절의 풍속은 신라 때부터 있었다. 고려시대에 쓰인 동도유속집에 의하면 ‘유두일에 맑은 개울에서 멱을 감고 궂은 것을 털어버리고, 선비들은 유두 음식을 차려 물가에서 풍월을 읊는 유두연을 베풀었다’는 기록이 있다. ‘유두’란 흐르는 물에 머리를 감는다는 ‘동류수두목욕(東流水頭沐浴)’에서 생긴 것이라고도 하고, ‘물맞이’라는 말을 이두로 표기한 것이라고도 한다. 백중 때는 각 가정에서 그 무렵 잘 익은 과일을 따서 조상의 사당에 차례를 지낸 후 나눠 먹었고, 농가에서는 머슴을 쉬게 하고 돈도 주었다. 그 돈으로 머슴들이 장에서 술, 음식을 사먹거나 물건도 샀다. 휴가를 맞이한 머슴들을 위한 ‘백중장’이 서기도 했다. 우리나라의 본격적인 휴가는 산업사회와 함께 고도성장이 이루어진 1970년대부터였다. 숨 가쁘게 달려왔던 사람들은 생활이 풍족해지면서 여가활용을 생각하게 되었고, 기업 또한 근로자의 휴식이 생산성 향상에 도움이 된다는 것을 깨닫기 시작했다. 휴가는 재충전을 위한 시간이다. 읽고 싶었지만 시간을 내기 어려웠던 책을 볼 수 있는 시간이고, 산과 바다 등 경치 좋고 시원한 곳을 찾아 가족이나 친구들과 함께 여유를 즐길 수 있는 시간이다. 독서의 계절도 가을이 아니라 여름으로 자리를 내주었다고 한다. 좋은 책을 많이 읽고, 사랑하는 사람들과 아름다운 추억을 만들고, 몸과 마음이 더 건강해져서 활기찬 일상으로 돌아오는 휴가가 되었으면 좋겠다.

2014.07.31

[문화산책] 행복을 기다리며

1950년대 파리 연극계를 중심으로 일어났던 앙티테아트르(반연극)는 등장인물과 시간과 공간이 현실성을 잃어 언어도 그 전달 능력을 상실하는 등 연극 자체가 행위의 의미를 해체당하는 부조리성을 강조하였다. 일반적으로 부조리한 상황은 자기의 희망 또는 기대와 현실이 어긋나는 것을 내포하는 상황이다. 이러한 부조리극의 대표작으로 사무엘 베케트의 ‘고도를 기다리며’와 유진 이오네스코의 ‘대머리 여가수’를 들 수 있다. 나는 이 두 작품을 통해 부조리극이 발생한 원인을 생각해보며 그 당시 사람들의 이상과 현실의 괴리를 짚어보고자 한다. 먼저 베케트의 작품 ‘고도를 기다리며’에서는 ‘블라디미르’와 ‘에스트라공’이라는 두 주인공이 연극의 처음부터 끝까지 등장하지도 않는 ‘고도’를 기다리며 절망한다. 그러나 그 절망은 이상하게도 아름답고 시적이기까지 했다. 유진 이오네스코의 ‘대머리 여가수’에서는 주인공이 누가 오지도 않았는데 자꾸만 문을 열어보는 장면이 도입부에 있다. 이 또한 묘한 여운을 남겨주었다. 사무엘 베케트는 ‘고도’가 누구인지 알았더라면 그게 누구인지 작품 속에서 얘기했을 거라고 했는데, 나는 작가도 알지 못한 고도가 바로 ‘행복’이라고 생각한다. 또한 ‘대머리 여가수’에서 스미스 부인이 누가 온 듯이 자꾸만 문을 열어 보며 기다린 것도 바로 ‘행복’이었다고 생각한다. 지난 학창시절에 지독한 유행병처럼 열심히 무대에 오르내리던 두 작품이 요즘 연극계에서 공연되는 것을 찾아보기 힘든 것은 ‘행복’이 이미 우리 곁에 와 있기 때문이 아닐까. 50년대를 살던 사람들이 뭔지도 모르고 기다리던 것이 행복이었고, 그들의 열망으로 우리 시대에 행복이 드디어 왔다. 행복이란 크게 보면 세계의 복지와 소통에 연관이 있다. 하지만 더 크게 보면 개인에게 달려있다. 꿈꾸던 시대가 있고, 꿈을 이루는 시대도 있다. 50년대가 꿈꾸던 시대라면 지금 우리의 시대는 꿈을 이루는 시대다. 우리 모두의 공통된 꿈, 행복을 위해 국가와 세계가 노력하고, 그리고 무엇보다 나 자신이 생각하고 행동하고 향유할 때다. 우리 다 같이 행복하자!

2014.07.30

[문화산책] 호미씻이의 계절

참으로 무더운 여름이다. 텃밭에 부쩍 자라난 잡초를 뽑기 위해 잠시만 호미를 들고 김을 매도 숨이 턱턱 차오를 정도의 더위가 기승을 부린다. 농부라면 누구나 호미를 씻어 걸어두고 시원한 그늘에서 잠시 쉬고 싶은 계절이다. 지금도 안동에서 ‘풋굿’이라는 이름으로도 알려져 있는 ‘호미씻이’는 이 같은 마음을 담아 진행된 민속놀이다. 407년 전인 1607년 음력 7월2일, 안동 예안의 오천에서는 온 마을 사람들이 모여 호미씻이를 즐겼다. 올해 음력 7월2일이 양력으로 7월28일이니, 바로 지금 이맘때였다. 이 시기는 곡식이나 잡초 모두 뜨거운 햇살을 자양분으로 최대한 빠른 성장을 한다. 뿌리가 안착되면서 성장이 강하게 일어나는 시기이다. 이 때문에 벼의 풍년을 기약하기 위해서는 빠르게 성장하는 잡초를 제거해야 한다. 영농 주기에서 농작물 재배를 위한 마지막 핵심활동인 김매기가 필요한 시점이라는 말이다. 이 때문에 이 시기를 두고 “호미 끝에 일백 그루의 벼가 생긴다”는 말이 생기기도 했다. 아무리 더워도 김매기를 하지 않으면 풍년을 기약할 수 없다는 말이다. 이 시기 김매기는 그만큼 힘들지만, 또한 풍년을 기약하기 위해 반드시 해야 하는 일이었다. 호미씻이는 이처럼 뜨거운 여름 햇살을 맞으며 김매기를 마친 농부들에게 주어지는 쉼과 재충전의 시간이다. 사람의 힘이 필요한 영농 활동의 마지막에 해당하는 여름 논매기가 끝나면 농부들은 호미를 씻어둔 채 잠시 농사를 물렸다. 그리고 하루 날을 잡아 온 마을 사람들이 모여 함께 맛있는 음식을 먹고 즐거운 시간을 보냈다. 힘든 일상에서 잠시 벗어나 다시 새로운 일상으로 돌아갈 힘을 충전하는 시간이자, 일상의 힘듦을 견디게 만들었던 희망의 시간이었던 것이다. 그러고 보면 현대를 살아가는 우리에게도 요즘은 호미씻이의 계절이다. 이번 주는 특히 많은 사람들이 휴가를 통해 옛 농부들이 했던 호미씻이를 할 것이다. 뜨거운 여름 햇살만큼이나 힘든 현실을 겪었던 많은 사람들이 진정으로 호미를 내려놓고 자신을 재충전할 것이다. 호미씻이가 힘든 일에 대한 보상이었던 것처럼 현대인에게 휴가 또한 일상에서 최선을 다했던 사람들에게 주어지는 보상이자 재충전의 시간이다. 다시 돌아올 현실을 위해 호미를 씻어 두고, 짧은 시간이지만 힘든 현실을 잘 이겨낸 보상을 충분히 즐기기를 바란다.

2014.07.29

[문화산책] 일상의 즐거움

별다른 인테리어 소품이 없더라도 예술 작품이 하나둘 자리하고 있는 곳은 우아하고 품격이 달라 보인다. 그곳에서 차를 마시거나 식사를 하게 되면 맛과 향이 두 배로 느껴지며 특별한 존재가 된 느낌이 든다. 그래서일까. 요즘 동네 구석구석에 카페와 식당이 많이 들어서고 있는데 화랑에서나 볼 수 있던 그림들이 이들 카페나 식당에 걸려 있는 경우를 간혹 접하게 된다. 아마 손님들의 문화적 수준이 그 만큼 높아진 이유일 것이다. 평소 집 근처에 자주 가는 식당이 있다. 주 메뉴가 칼국수인데 늘 사람이 붐빈다. 물론 음식이 맛이 있다. 하지만 인테리어도 일반 칼국수 집과는 조금 다르다. 벽 곳곳에 화가의 작품이 걸려 있다. 그것도 소품이 아니라 큰 작품들로 화랑처럼 전시되어 있다. 식사를 하면서도 그림에서 눈을 뗄 수가 없다. 작품 감상을 하면서 식사를 하니 칼국수이지만 몇 만원짜리 스테이크가 부럽지 않다. 이처럼 그림이 걸려 있으니 식당의 품격은 물론 손님의 기분도 달라지는 것이다. 요즘 병원이나 의원에도 갤러리를 마련하거나 그림을 전시하는 곳이 많다. 환자들은 집처럼 포근한 정서적 안정을 얻는다. 예술을 이해하고 즐기는 의사라고 생각하니 의술에도 믿음이 간다. 호텔에 들어서면 높은 천장, 화려한 장식에 잠시 기가 죽어 옷매무새를 고쳐본다. 곳곳에 있는 예술품이나 그림 앞에는 경이로움으로 발걸음도 조심스러워진다. 그러나 벽면의 그림을 따라 감상을 하다 보면 어느 순간 미술관에 온 것 같은 착각에 빠진다. 누구의 그림인지 궁금하여 그림 명찰도 자세히 들여다보고, 먼 이웃나라의 정취가 느껴지는 아련한 그림 앞에서는 여행을 가는 상상도 해본다. 그림을 따라 호텔 구석구석을 가다가 보면 평소에 보지 못했던 매장도 발견하고 신기해 하며 행복한 시간을 가진다. 이처럼 최근 예술이 우리에게 훨씬 가까이 다가온 듯한 느낌이다. 주위에 예술품이 전시된 공간이 많이 생겨 일상생활이 더욱 풍요로워진 것이다. 류시숙

2014.07.28

[문화산책] 커뮤니케이션 기술

유럽국가들의 보편적인 디자인 수준을 보면 부러울 때가 많다. 작은 인쇄물의 편집디자인부터 제품, 건축, 공공디자인에 이르기까지 어떻게 그리 쏙 마음에 들게 만들었는지. 잘된 디자인은 소속 조직이나 기업, 나아가 국가까지 왠지 모르게 앞서가는 것처럼 생각되게 한다. 그래서 디자인은 소속된, 혹은 하는 일에 대한 자존심 같은 것일지도 모른다. 대개의 성공한 디자인에는 그 일을 수행한 뛰어난 디자이너가 있다. 당연하다. 그런데 어떤 경우는 그 내막에 현명한 클라이언트도 있다. 일본의 의류 브랜드 중 ‘무인양품(無印良品)’의 탄생은 하라켄야라는 훌륭한 디자이너와 창업주인 다나카 잇코가 있었기에 가능했다. 창업주인 다나카는 자신이 은퇴하기 전 후배들에게 무엇을 물려줄까 고민한 끝에, 하라켄야에게 무인양품의 아트디렉터를 맡아줄 것을 청했다. 필자가 무인양품에 주목하는 점은 창업주의 정신이 최고의 전문가에 의해 온전하게 실현됐기 때문이다. 하라켄야는 무인양품을 창조적인 상품개념으로 시작해서 세계적인 브랜드로 만들기 위해 ‘WORLD MUJI’라는 단어를 생각해냈다. 실제로 무인양품은 지금도 글로벌 브랜드로 성장하고 있다. 이의 성공요인은 창업주 다나카와 아트디렉터 하라켄야, 제품 디자이너인 후카사와의 노력이 있었기에 가능했다. 당시 창업주인 다나카는 그 일이 너무 재미있어서 잠 못 드는 날이 이어졌다. 당시 그 일이 도대체 무엇이기에 그리 재미있었을까? 디렉터와 일에 대해 얘기하는 것 자체를 즐겼다고 한다. 의뢰인과 디자이너 간의 커뮤니케이션은 더없이 중요하다. 좋은 디자이너를 만나는 일은 물론 의뢰인으로서 정확히 전달하는 일도 중요하다. 안타깝게도 아직 우리는 디자인을 통해 무엇을 제작할 때 커뮤니케이션보다는 일방적인 요구를 많이 한다. 커뮤니케이션은 내 주장을 관철시키기 위해서 필요한 것이 아니다. 일방적인 의사통보를 커뮤니케이션이라고 해서는 안 된다. 다나카가 하라켄야에게 아트디렉터를 요청했을 때의 뉘앙스도 생각건대 ‘도와 주십시오’였을 것이다. 전문가를 대하는 쉬운 커뮤니케이션 기술이다.

2014.07.25

[문화산책] 오색무지개

요즘은 비 온 뒤에 무지개가 뜨면 뉴스에 나올 만큼 귀한 일이 되었다. 공중의 미세먼지가 시야를 가려 무지개를 보기가 어렵고, 무지개가 떴다면 그만큼 대기가 깨끗하다는 의미가 된 것이다. 무지개는 일반적으로 일곱 색으로 알려져 있다. 그러나 유심히 보면 사람의 눈으로도 100가지 이상의 색을 구별해낼 수 있다. 일곱 색은 뉴턴에 의해 세워진 기준인데 그는 빛의 스펙트럼을 프리즘으로 분리하여 빨주노초파남보로 나타냈다. 이 구분의 수에는 여러 가지 학설이 있지만, 그중 하나는 성경에서 7을 성스러운 완전한 숫자로 보았기 때문이라고 한다. 따라서 무지개 색의 개수는 문화권마다 달라진다. 영미권에서는 여섯 가지, 멕시코 원주민인 마야 족은 다섯 가지 색으로 보았다. 두세 가지 색으로 보는 민족도 있다. 동양문화권에서는 오색으로 본다. 여기서 말하는 오색은 문자 그대로의 다섯 색이 아니라 우주에 존재할 수 있는 모든 색을 포함한 의미이다. ‘오색무지개’란 셀 수 없는 무한한 색이라는 동양적 표현이며, 마찬가지로 수많은 색의 아름다움을 표현할 때도 우리는 오색찬란하다고 한다. 우리 민족의 전통적인 색채관은 청, 적, 황, 백, 흑으로 이루어진 오방색이며 초록, 주홍, 벽색, 자색, 유황색의 오방간색도 있다. 이는 음과 양의 기운이 땅과 하늘을 이루고 음양의 두 기운이 목·화·토·금·수의 오행을 생성하였다는 음양오행사상을 기초로 한 것이다. 태극기를 비롯해 혼례 때 부인들의 가례복인 녹의홍상, 돌이나 명절에 어린아이에게 입히는 색동저고리, 잔칫상 국수 위에 올리는 오색고명 등 음양오행사상은 알게 모르게 우리의 생활에 깊숙이 스며들어있다. 오방색은 우주의 나쁜 기운을 막고 무병장수와 복을 비는 의미가 담겨있다. 색채마다 실제로 각각 다른 파장과 에너지를 가지고 있다는 것이 밝혀지면서 우리조상들의 이런 우주론적인 색채관은 어느 정도 입증이 된 듯하다. 근래 들어서는 색채에너지가 생명에 영향을 준다는 학설을 바탕으로 하여 컬러 테라피나 컬러 푸드 등 색채를 생활에 활용하거나 질병치료에 이용하는 움직임이 활발하다. 그러고 보면 하늘에 무한의 색 무지개가 나타나는 것은 신이 준 축복인지 모른다.

2014.07.24

[문화산책] 남자가 여자를 사랑할 때

셰익스피어 이래로 최고의 극작가라는 평을 받는 버나드 쇼의 작품 ‘인간과 초인’은 삶의 힘은 여성에게서 발생한다고 주장하는 여성 예찬 연극이다. 버나드 쇼는 셰익스피어를 신랄하게 비판한 작가로도 유명하지만 여성에게만큼은 관대했는데 그 때문인지 노벨문학상도 수상하며 그의 일생은 영광스럽고 순탄했다. 독일의 대문호 괴테도 그의 희곡 ‘파우스트’를 통해 ‘영원히 여성적인 것이 우리를 인도한다’며 최고의 찬사로 여성을 예찬했는데 괴테 또한 그 때문인지 비교적 평온한 일생을 보낼 수 있었다. 반면 버나드 쇼와 함께 아일랜드 3대 작가로 알려진 오스카 와일드는 그의 천재적인 글 솜씨로 숱한 명작을 남겼지만 단 한 줄의 여성 예찬도 쓰지 않고 오히려 ‘하찮은 여자’라는 제목의 희곡을 썼는데, 그 때문인지 그의 일생은 험난했다. 여자란 누구일까? 여자를 예찬할 때와 그렇지 않을 때의 생은 왜 그리 달라 보일까? 언젠가 우연히 본 TV프로그램을 이야기해보려 한다. 글로벌 시대에 부응하여 외국인과 결혼한 한국인을 주제로 한 프로그램에 누가 봐도 결코 예쁘다고 말하기 힘든 동남아 여성을 아내로 맞아 시도 때도 없이 예뻐해 주는 한국 남자가 나왔다. 그런데 처음에는 어딘가 심술궂게 보이던 그의 아내는 그 한국인 남편의 사랑으로 점점 아름답게 빛나기 시작했다. 또한 그는 외국인 아내가 사는 본국의 처가에 가서 비가 새는 지붕을 혼신의 힘을 다해 고쳐주었는데, 그 모습이 감동 그 자체여서 시청하는 이들로 하여금 비가 새는 집을 궁전으로 바꾸어주었다는 생각이 들 정도였다. 아름다움이란 ‘아름다운 여자’라고 주장한 사람도 있었지만, 진정한 아름다움이란 사랑하는 남녀 사이에 있다고 생각한다. 그 한국 남자는 평범한 외모의 아내를 지나치다 싶을 정도의 사랑으로 세상에서 가장 아름다운 여자로 만들어 주었다. 그 모습을 보면서 이 이야기를 세상 사람들과 함께하고 싶었다. 장밋빛 인생을 꿈꾸는 한국의 남자들이여, 바로 지금이 장밋빛 인생을 만들 수 있는 행복의 시대다! 남자가 여자를 사랑할 때다! 인류 역사상 유례 없는 사랑의 시대다! 사랑하자, 행복할 때까지!

2014.07.23