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[문화산책]

[문화산책] 교칙과 멋내기
퇴근길에 지하철역에서 학교 아이들을 볼 때가 가끔 있다. 멀리서 나를 알아보고 도망칠 때는 그 아이들의 복장에 문제가 있을 경우다. 교내에서는 교복 치마의 길이가 정상적이었는데, 교문을 나서면 희한하게 짧아지는 것은 때론 우습기도 하면서 염려스럽기도 하다. 작년 봄까지만 해도 출퇴근길에 교복 치마가 너무 짧은 아이를 보면 다른 학교 아이라도 치마가 왜 그리 짧으냐고 한 소리를 했다. 그러나 요즘은 그냥 지나치는데, 단순히 나무라기에는 무언가 생각이 복잡하기 때문이다. 학교에서 지도하기에 가장 까다로운 교칙은 두발과 복장과 관련된 것이다. 우리 학교의 교복 치마는 허리둘레 68호 기준, 치마 길이 60㎝ 이상으로 되어 있다. 그래서 규정대로 하자면 무릎이 다 덮여야 하지만, 아이들은 무릎선이 보이는 정도로 입는다. 가끔씩 치마가 무릎 위 10㎝ 이상 올라갈 정도로 짧게 입은 아이도 있다. 또 귀고리와 목걸이 등 장식품 착용과 파마나 염색, 화장도 금지되어 있다. 하지만 이 역시 치마 길이와 마찬가지로 통제하기 까다롭다. 등교시간에 교문에서 가장 신경을 쓰는 것은 복장인데, 규정을 위반한 경우에는 벌점을 부과하고 시정하도록 지도한다. 서울시학생인권조례에는 학생은 두발과 복장 등 용모에 있어 자신의 개성을 실현할 권리를 가진다고 되어 있기 때문에 서울 아이들은 대구보다는 자유로워 보인다. 서울의 영향을 받은 대구도 학교마다 교칙 개정을 할 것인지 교사와 학부모, 학생이 협의해야 할 것 같다. 소녀시대 등 걸그룹의 초미니 치마가 인기를 끌고 있는 만큼, 아이들이 보기에 교복 치마가 촌스러워 보이리라 짐작되기는 한다. 그렇다고 규제를 없앤다면 수업 도중에도 아이들의 속바지가 눈에 띄는 일이 더 많아질 것이다. 아이들의 심리를 알고, 학부모에게 교복 치마를 짧은 것과 긴 것 두 벌을 사라고 권하는 판매원들과 교복을 유행에 맞게 살짝 변형시켜 파는 업체들, 시청률에 민감한 방송매체들 모두 아이들이 유행을 좇도록 부채질하는 것 같다. 그래서 교복에 대한 이미지도 시대에 따라 변하는 것 같다. 하지만 교복에는 순수한 아름다움이 있어야 하고, 학생은 학생다운 것이 좋다는 관점은 앞으로도 변함이 없을 것이다. 김상윤
2012.04.17
[문화산책] 민화 이야기 (3)숨은 이야기
민화는 주로 서민에 의해 그려졌고, 주고객층 또한 서민이었다. 따라서 민화는 서민의 생활 속에서 숨 쉬었고, 서민의 염원을 담았다. 또 민화는 평민문학과 비슷하게 탄생하고 성장했기 때문에 조선 후기 평민문학 작품 속에 등장하는 배경에 관련된 경우가 많다. 민화에 평민문학 속의 내용이 자주 등장한 것이다. 예를 들면 춘향전의 몇 가지 이본(異本) 중 ‘남창춘향가’ ‘옥중화’ 등에 춘향의 방 모습을 묘사하는 내용에 십장생도, 사군자도, 봉황도 등이 소개되고 있다. 또 ‘옥단춘전’에서는 옥단춘의 방에 장식된 그림을 묘사하면서 신선 4명이 바둑을 두는 ‘상산 사호위기도’ ‘삼고초려도’ 등이 등장한다. 무가(巫歌)의 내용인 ‘성조가’에서는 꽃병 그림과 ‘쌍 기린도’ ‘제갈공명 고사도’ 등의 민화가 소개되고 있다. 이처럼 문학 작품에서 알 수 있듯이 당시 서민이 애호했던 민화는 삶의 염원을 그린 서민적인 회화로, 인간의 욕망을 대신해 그려진 장식적인 그림이었다. 민화에 나타난 염원은 사람이라면 누구나 바라는 것으로 남녀의 구분이나 신분과 지위의 높고 낮음, 교육 수준과 무관하게 가지는 인간의 원초적 본능에 가까운 것이었다. 그래서 민화의 범주에는 궁중화가가 그리고, 왕족이나 귀족이 향유한 그림도 포함된다. 또 ‘오봉산 일월도’나 ‘책가도’ 등 궁중의 장식화도 민화에 해당한다. 실제 새해가 되면 궁중에서는 도화서(圖畵署·조선시대 그림에 관한 일을 맡아보던 관청)에 명해 벽사진경(邪進慶·나쁜 기를 물리치고 좋은 일만 생기길 바라는 맘)과 수복강녕(壽福康寧·건강하게 오래오래 살아가길 기원함)을 기원하는 그림을 대량으로 그려 종친이나 신하에게 선물로 나눠주었다. 그러므로 민화는 어느 장소에 있든, 누구의 소유이든, 목적이 무엇이든 인간의 염원을 그린 장식화다. 그래서 가정의 평화와 부부의 화합을 기원하는 ‘화조도’ ‘잉어도’ ‘모란도’ 등은 왕비의 침실에도, 서민의 안방에도 걸려 있었던 것이다. 김소하
2012.04.16
[문화산책] 문화예술시장도 경쟁시대
10년 전만 해도 예술경영은 많은 이들에게 알려지지 않은 분야였다. 취업과 석사과정 공부라는 두 가지 갈림길에서 고민하던 나는 결국 취업쪽으로 마음을 정했고, 예술을 사랑하는 사람으로 홍보전공을 살릴 수 있는 직업이 없을까 하는 고민을 다시 하게 됐다. 결국은 기업홍보와 관련된 직업을 선택하게 되었지만, 몇 년이 지난 지금은 예술경영과 관련된 직업에 신나게 종사하고 있다. 10년이란 세월 동안 예술경영은 많은 이들이 관심을 가지는 분야가 되면서 예술기관, 예술가, 작품이 많은 이들로부터 사랑을 받을 수 있는 방법을 기업이나 다른 분야에서 차용해 적용하고 있다. 세계 유수 미술관과 박물관뿐만 아니라, 국내외 미술관의 최근 경향은 복합문화공간으로서의 미술관이다. 전시만 보는 곳이 아니라 다양한 교육프로그램과 공연, 이벤트를 즐기는 장소가 된다. 또 만남의 장소가 되기도 하며, 아무런 이유없이 그저 가고 싶은 곳이기도 하다. 바로 그 곳이 요즘의 미술관과 박물관의 모습이다. 공연보다 심리적인 장벽이 높은 미술관은 일반 시민, 특히 팍팍한 하루하루를 살아야 하는 서민들에게는 쉽사리 찾기 힘든 문화적인 공간이었다. 하지만 문화예술기관도 사람으로 가득 차야 그 기능을 할 수 있다는 예술경영 마인드가 보편화되면서 전시장은 다양한 콘텐츠가 생명인 시대가 되었다. 몸을 담고 있는 미술관에서 관람객을 대상으로 한 설문조사나 SNS 친구들의 이야기를 귀담아 들어보면, 전시와 음악이 함께하는 미술관이 되었으면 하는 의견이 많다. 이는 복합문화공간으로서의 미술관에 대한 기대가 그만큼 크다는 반증이기도 하다. 문화예술시장도 이제는 경쟁시장이다. 관람객을 유치하기 위한 다양한 전략을 수립해야 하고, 관람객이 원하는 바가 무엇인지 끊임없이 그들의 목소리를 따라가야 한다. 그것이 이 시대의 예술기관이 살아남는 첫걸음이라 생각된다. 문현주
2012.04.13
[문화산책] 스피치 울렁증
서양은 본래 말(言)의 문화권이다. 오랜 역사를 통해 가정에서 학교에서 사회에서 대화와 타협의 문화가 정착됐기 때문에 서양인들은 스피치에 강점을 갖고 있다. 반면 동양은 글(文)의 문화권으로, 말에 대해 남아일언중천금(男兒一言重千金)이라고 표현할 정도였다. 남 앞에서 말 한번 제대로 해보지 못한 사람들이 사회생활에서 엄청난 스트레스를 받고 스피치 울렁증에 걸린 경우가 예상 밖으로 많다. 특히 글로벌시대를 맞아 취업을 위한 면접에서도 과거처럼 문답형 대화가 아니라, 당사자의 사상과 생각을 충분히 표현할 수 있는 능력을 검정하는 것이 현실이다. 이제 말을 잘 하지 못하면 사회생활 출발점에서부터 도태되는 시대에 우리는 살고 있다. 말은 우리 생활의 기본을 설정한다. 가정에서 부모 형제, 부부, 노사간, 친구와의 대화에서 자기 몫을 분명히 해야 하는 의무적 대화시대에 살고 있다. 대화의 기술만 있었더라면 다툼이 적었을 것이며, 이혼율이 낮아졌을 것이며, 노사간의 신뢰가 더 높아졌을 것이라고 진단하는 전문가의 분석이 설득력을 갖고 있다. 이제 스스로 스피치 울렁증에 걸렸다고 생각하는 사람은 이를 극복해야만 한다. 우선 자기가 좋아하는 시집을 구해 한 편씩 읽어나가는 것도 좋은 방법이다. 거울 앞에 서서 녹음기를 틀어놓고 또박또박 자연스럽게 읽으면서 말이 빠른지 표정이 어색한지 판단하면서 실력을 배양하는 것이 효과적이다. 시 낭독을 통해 자신감이 생기면 수필을 낭독하고, 또 자신의 생각에 맞는 신문 사설을 읽으면서 입에 익힌다면 상당한 자신감과 효과를 얻을 수 있다. 또 주제를 정해 놓고 메모를 한 뒤 메모지를 보면서 즉흥발표를 하는 것도 한 걸음 나아갈 수 있다. 이처럼 반복되는 연습을 통해 말 때문에 억울하게 손해를 보는 일은 더 이상 일어나지 않을 것이다. 사회적 지위가 있는 사람 중에도 연설공포증 때문에 대중을 아예 기피하는 경우가 흔하다. 그러나 걱정할 필요가 없다. 노래나 춤, 운전이나 골프처럼 스피치도 배우면 잘 할 수 있기 때문이다. 이병욱
2012.04.12
[문화산책] 아름다운 사람이 되는 법
‘뼈를 깎는 고통’이라는 표현이 있다. 이 말은 참을 수 없을 정도로 엄청난 고통을 나타내는 것 같은데, 요즈음엔 심심치 않게 뼈를 깎는 얘기를 들을 수 있으니 참으로 신기하다. 버스나 지하철을 타면 성형수술과 관련된 광고를 쉽게 접할 수 있다. TV 속 연예인들도 성형수술에 대한 화제를 자주 다룬다. 성형수술에 대한 관심은 연예인뿐만 아니라 젊은이, 어린 학생, 중년층, 노년층에서도 발견할 수 있다. 마치 대한민국 국민 모두가 CD 한 장으로 가릴 수 있는 작은 얼굴과 갸름한 턱선, 오똑한 콧날과 볼륨있는 몸매에 대한 열망으로 몸을 떠는 것만 같다. 세태가 이러니 요즘 젊은이들은 사람 만나기가 쉽지 않겠다 싶은 생각이 든다. 특히 나의 경우 1980년대에 20대를 보내면서 남편을 만날 수 있었으니 참으로 다행이라는 생각도 든다. 그 시절에는 사람을 볼 때 공부를 잘 하는지, 용모가 단정한지를 가장 우선적으로 봤던 것 같다. 키까지 크다면 그것은 축복이었으니 말이다. 그런데 요즘은 기준이 여간 까다로운 것이 아니다. 얼굴은 조막만해야 하며, 큰 키에 다리도 길어야 한다. 쌍꺼풀이 있는 큰 눈과 오똑한 콧날, 우윳빛 피부…. 열거하자면 끝이 없다. 보아하니 쌍꺼풀 수술이나 코 수술은 가벼운 수술에 속하는 것 같고, 작은 얼굴을 만들기 위해 뼈를 깎거나 긴 다리를 위해 다리에 철심을 박는 수술도 행해진다고 한다. 도대체 이런 고통을 감수하는 이유가 무엇일까. 자기만족을 위해서가 아닐까. 물론 외모가 출중해서 나쁠 것은 없다. 그러나 외모만 출중한 것은, 글쎄…. 스스로를 아름답게, 그리고 멋지게 생각하는 것은 그리 어렵지 않다. 좋은 책을 마음으로 읽을 수 있다면, 좋은 음악을 마음으로 들을 수 있다면, 좋은 마음을 품어본다면, 세상을 사랑으로 바라본다면 뼈를 깎는 고통 없이도 아름다워질 수 있을 것이다. 법정 스님의 한없이 맑은 눈빛을 기억해 보자. 테레사 수녀님의 온화한 미소를 기억해 보자. 그처럼 아름다운 모습이 또 있을까. 고선미
2012.04.11
[문화산책] 때로 힘을 주는 말
아이와 어른 가운데 사랑받고 싶은 마음이 누가 더 클까. 사랑받고 있다는 느낌은 사람을 행복하게 해 주기에, 아이뿐 아니라 어른도 그 마음은 마찬가지일 것이다. 중학교 3학년 학생이 수업중에 교사를 폭행했다는 최근 뉴스를 보고 걱정과 두려움, 안타까움을 동시에 느꼈다. 그러나 그렇게 반항하고, 말 안 듣고, 말썽을 부리는 아이는 소수다. 가끔씩 그런 뉴스를 보고 교육현장이 다 붕괴된 것처럼 생각하는 사람도 있을 것이다. 우리가 주의해야 할 대목은 어떤 사건 하나를 두고 너무 확대해석해서는 위험하다는 것이다. 물론 축소해서도 안 되고, 그냥 덮어두어서도 안 된다. 있는 그대로를 객관적으로 보고, 문제를 해결하기 위해 노력해야 할 것이다. 또 문제가 발생하기 전에 미리 예방하는 것도 매우 중요하다. 그런데 문제를 일으키는 아이도 간혹 있지만, 서로에게 힘이 되는 말과 위로의 말을 할 줄 아는 아이도 의외로 많다. 오래 전에 몸이 아파서 두 달간 병가를 낸 적이 있다. 우울하고 힘들었던 두 달을 보내고 학교로 다시 돌아왔을 때 한 아이가 “선생님, 그리웠어요”라고 말해주었다. 평소 자기 표현을 잘 하지 않던 아이의 말이어서 그랬는지 감동적이었다. 그때 그 말을 듣고 얼마나 마음이 따스해졌는지 아직도 생각난다. 살면서 때때로 힘을 주는 말, 사랑이 담긴 말을 들을 때 누구나 기운이 날 것이다. 나는 아이들에게 힘이 되는 말을 얼마나 해주었을까. 잘 떠오르지 않지만, 감동이란 것은 지어내려 한다고 억지로 되는 것은 아닐 것이다. 내가 여고생이었을 때 2학년 2학기 중간고사를 치고, 절망에 빠진 적이 있다. 그 때 담임선생님이 “수학 성적이 왜 이리 나쁘냐”고 하시지 않고, 축제 때 전시한 내 문집 뒤쪽에 ‘알밤처럼 알차고 성실한 윤이가 참 대견하다’고 써주셨기 때문에, 나름의 절망에서 헤쳐 나올 용기를 내었던 것 같다. 아이와 어른 모두에게 힘을 주는 말, 용기를 북돋우는 말이 필요하다. 교사와 학생, 가게 주인과 손님, 설령 모르는 사람이라도 서로에게 훈훈한 우리가 되었으면 좋겠다. 김상윤
2012.04.10
[문화산책] 민화 이야기 (2)화려한 색채
우리가 흔히 알고 있는 민화는 대부분 조선시대 중·후기에 그려진 것이다. 그러나 민화의 기원은 삼국시대의 고분벽화인 ‘사신도(四神圖)’일 것이란 것이 현재까지의 학설이다. 민화는 지금까지 전해오던 그림 그리는 방식이나 법칙을 무시한 그림으로, 자유로운 표현과 함께 색채가 매우 화려하고 다양한 것이 특징이다. 이러한 화려한 색은 매우 상징적이며 추상적으로 받아들여지는데, 노란색은 오방색 가운데 우주의 중심이라고 하여 가장 고귀한 색으로 취급되었다. 푸른색은 만물이 생성하는 봄의 색으로 귀신을 물리치고 복을 비는 색으로 그려졌고, 흰색은 결백·진실·삶·순결 등을 표현하거나 인간의 지혜를 표현하고 있다. 또 붉은색은 생성과 창조, 정열과 애정, 적극성을 뜻하여 가장 강한 벽사(僻邪)의 빛깔로 그려졌다. 이러한 색채의 상징성을 두드러지게 하기 위해 혼색(混色)을 피하고, 원색을 주로 사용함으로써 매우 밝고 활달하게 그려졌다. 밝은 색의 사용은 가난과 계급제도의 불합리 속에서 힘겨운 세상을 살아야만 했던 서민과 부녀자에게 웃음을 띠게 해주는 위안으로 작용하기도 했다. 그래서 색은 거칠고 투박스러움 그 자체이며, 부드러움이나 미적 표현과는 다소 거리가 멀었다. 하나하나 뜯어보면 세련되지 못하고 미흡한 것 같지만, 강렬한 색의 활용에서는 조화로움을 찾을 수 있다. 색채의 화려함과 내용, 소재가 하나가 되었을 때 전체가 잘 조화되는 아름다움을 나타낸 것이 민화의 색채효과다. 그래서 민화의 화려한 색채는 그 형상을 단순히 모방해 그리기보다는 대담하게 생략하고, 재미있는 것을 조금 더 변형하여 표현함으로써 그린 사람이 흥미롭게 느끼고, 보는 사람이 즐거워지게 한다. 생활과 예술을 통하여 그 단순함과 소박함 속에서 서로의 마음을 나누고, 살아있는 작품으로서의 기능과 미(美), 미래를 보는 이상과 해학이 화려한 색채의 내면에 짙게 깔려있다는 것을 알아야 한다. 김소하
2012.04.09
[문화산책] 뛰어난 누군가가 되고 싶다면
‘생각이 에너지다.’ ‘그녀의 자전거가 내 가슴 속으로 들어왔다.’ ‘나이는 숫자에 불과하다.’ 각각 빈폴, KTF, SK에너지의 카피다. 한국 광고에서 쉽게 볼 수 없었던 카피로, 내 가슴 속에 들어와 몇 년이 지난 지금도 하나의 브랜드처럼 살아있다. 일상의 무료함을 안고 저녁을 먹던 중 한순간 시간이 멎는 듯한 느낌이 든 영화광고가 있었다. ‘우리 모두는 누군가에게 첫사랑이었다.’ 시간을 거슬러 20대의 시간으로 켜켜이 이동하게끔 만든 광고는 풋풋한 첫사랑을, 그리고 그때의 나를 떠올려보게 했다. 그 순간은 달콤쌉싸름한 시간이었다. 성공한 광고카피는 짧지만 누구나 공감하는 에너지를 가지고 있다. 이런 광고카피를 만드는 카피라이터 가운데 현재 광고계에서 ‘최고의 광고인’으로 손꼽히는 박웅현은 “뛰어난 누군가가 되고 싶다면 계속 인풋(In Put)하세요. 섣불리 꺼내려 하지 말고, 계속 보고 듣고 공부하며 내면을 채우세요. 재능은 짜내는 게 아니라, 흘러넘치도록 해야 합니다”고 말했다. 누구나 공감하는 카피를 위해 그는 인문학에 심취한다. 책을 읽을 때는 줄을 쳐가며 정독하고, 줄친 문장은 따로 타이핑을 한다. 자주 보고 싶은 문장은 노트에 적어놓고, 매일 보고 싶은 문장은 사무실 벽에 붙여놓는다고 한다. 그의 창조적인, 그러면서도 누구나 공감하는 ‘대박’ 카피는 꾸준한 인풋이 기본이 된 것이다. 요즘 조금만 부지런하면 각 구청, 그리고 대구미술관을 포함한 여러 문화기관에서 무료 또는 저렴한 비용으로 인문학강좌와 예술강좌를 만날 수 있다. 뇌는 활발한 자극과 운동을 통해 퇴행속도가 늦어진다고 한다. 굳이 나이에 따른 노화가 아니더라도, 요즘같이 정보를 인터넷 또는 SNS를 통해 쉽게 제공받는 시대에는 깊이 고민하고 생각해 보는 노력과 운동이 부족한 사람이 많다. 뛰어난 누군가가 되고 싶다는 욕망은 누구나 한 번씩 가져보지만, 그 과정은 쉽지 않다. 큰 계획보다는 작은 계획부터 실행하는 노력, 그리고 지속된 인풋을 통해 뛰어난 누군가의 대열에 발을 살짝 올려보는 것은 어떨까. 문현주
2012.04.06
[문화산책] 시대의 거울, 건배사
술꾼이라면 풍류를 즐길 줄 알아야 한다. 한 잔 술이라도 좌석을 즐겁게 하고, 몸을 가볍게 하며, 술기분을 최고치에 달하게 하는 풍류에 현대인들은 약한 것 같다. 풍류와 술이라면 우리는 당연히 두보와 같은 시대에 이름을 떨쳤던 이백을 떠올릴 수밖에 없다. 이백은 술과 자연을 사랑하는 풍류 속에 멋진 시를 남겨 지금도 우리를 즐겁게 한다. 하지만 현대인들은 바쁜 직장생활 속에서 술좌석이 그리워도 풍류가 없는 것이 사실이다. 오직 사무적인 이야기와 비판적인 이야기가 주류를 이룬다. 풍류가 없으니 주석이 딱딱해지고, 다투는 일이 흔히 일어난다. 요즘 술자리에서는 유일하게 건배사를 통해 시대를 인식하고 유머를 즐긴다. 우리 시대의 풍류는 시가 아니라, 건배사인 것이다. 재치있는 건배사는 현실을 반영하고 웃음으로 이어진다. 이는 쉬운 일은 아니지만, 재치있는 술꾼들이 끊임없이 만들어 내고 바꿔간다. 건배사를 통해 모두 함께 웃으면서 직장과 단체의 일원이 된 것을 확인하고, 소속감을 느낀다. 술잔을 들고 건배사로 “조통수”라고 하면 좌중은 어안이 벙벙할 것이지만, 곧바로 뜻풀이가 뒤따른다. “조국 통일의 수호를 위하여”라고. 그러면 모두 웃음을 감출 수 없게 된다. 또 “개나발”이란 건배사를 한 뒤 “개인과 나라의 발전을 위하여”라고 풀이하면 한바탕 웃음을 자아내게 될 것이다. 어감이 좋고 유행어이면서도 풀이가 좋으면 가장 좋은 건배사가 된다. 그러니까 스트레스를 받고 사는 젊은이들은 톡톡 튀는 재능으로 얼마든지 멋진 건배사를 만들어 조직문화에 보탬을 줄 수도 있다. 이제 남에게 의존하지 말고, 자신의 건배사를 하나쯤 가지는 것도 재미있을 듯하다. 자기의 이미지에 걸맞은 건배사를 만들어 사용하고, 동료들과 만나면 서로의 건배사를 생각하면서 웃을 수 있는 사회가 됐으면 한다. 옛말에 ‘청동은 모양을 비추는 거울이지만, 술은 마음을 비추는 거울’이라고 했다. 좋은 건배사를 통해 한 번이라도 더 웃었으면 좋겠다. “당나귀(당신과 나의 귀한 시간을 위하여)!!” 이병욱
2012.04.05
[문화산책] 아찔하다는 표현이 아찔합니다
항상 학생들을 대하기 때문에 언어 사용에 많은 신경을 쓴다. 내 한 마디가 학생을 고무시킬 수도, 마음에 상처를 줄 수도, 의기소침하게 만들 수도, 신뢰를 잃을 수도 있기 때문이다. 1970~80년대에는 음식점에 ‘가든’이라는 이름을 붙이는 것이 유행이었다. 경치 좋은 곳에는 어디든 ○○가든을 쉽게 찾을 수 있었다. 어느 학교 영어수업에서 교사가 학생에게 가든의 뜻을 물으니 “불고기집입니다”라고 답했다는 이야기도 있다. 우리가 갖고 있는 대부분의 일상적인 지식과 정보는 주변 사람이나 사물과 접하면서 얻게 된다. 특히 정보화시대가 되면서 청소년들이 지식과 정보를 얻는 경로는 주로 인터넷이나 TV로 변했다. 시간의 여유가 있을 때 인터넷 기사를 읽는데, 이것은 문장이 간결해 짧은 시간에 많은 정보를 접할 수 있다. 그런데 인터넷 기사에서 사용되는 언어가 가관이다. 특히 연예 관련 기사의 경우 파렴치하다고 할 수 있을 정도의 표현이 난무한다. 여신이니, 종결자니, 누군가의 모습이 아찔하다는 표현은 이제 보편화됐다. 이런 표현의 대부분은 여성연예인의 성적 매력을 묘사할 때 쓰인다. 이런 상황이 오히려 아찔하다. 연예 관련 기사에 관심을 갖는 이들은 청소년으로 짐작되는데, 이들이 이같은 표현을 접하면서 무엇을 배우게 될까 심히 염려된다. 우리나라 언론, 특히 연예 관련 기사의 언어 사용에 대해 격분하게 된다. 국어사전에서 ‘아찔하다’의 뜻을 찾아봤더니 ‘정신이 갑자기 어지럽고 아뜩하다’였다. 그렇다면 기자는 여성연예인을 보고 갑자기 정신이 어지럽고 아뜩했다는 것인가. 취재하러 가서 그 연예인의 성적 매력에 정신이 어지럽고 아뜩했다는 것인가. 그런데 아찔한 표현은 인터넷 기사에 그치지 않는다. TV를 켜도, 잡지를 펼쳐도, 우리를 당혹스럽게 하는 ‘아찔한’ 표현을 쉽게 접할 수 있다. 언어는 자신의 생각과 감정을 나타낸다. 언어는 우리의 정신과 문화를 나타낸다. 나는 아찔한 우리의 문화가 아찔하다. 고선미
2012.04.04
[문화산책] 기다리는 점심시간
봄비가 내렸다. 목련이 환하고 아름다운 등불을 내걸었다. 나무가 알맞은 때에 적절한 비를 기다리는 것처럼, 아이들은 점심시간의 맛있는 식사를 기다린다. 맑은 날에는 아이들이 식당 앞에서부터 운동장 쪽으로 길게 줄을 서지만, 오늘은 비가 내려서 식당 옆 건물 복도 쪽으로 줄을 섰다. 점심시간 종이 울리면 입시준비로 바쁜 3학년들이 제일 먼저 식사를 한다. 그러면 2학년들이 줄을 서서 기다리고, 2학년이 식사할 동안엔 1학년들이 서서 기다린다. 결국 1학년은 아주 오래 기다려야 하는데, 어떤 아이는 단어장을 들고 외우며 서 있기도 한다. 하지만 길게 줄을 선 모습을 보면 안타까운 마음이 든다. 아이들은 “식당을 좀 더 크게 지었다면 오래 기다리지 않아도 될 텐데”라면서 기다리는 것에 대해 불만을 토로하기도 한다. 그러나 3년 전에는 식당이 없어서 교실에서 급식을 했다. 그에 비하면 지금이 훨씬 좋아진 것인데, 그 당시 운동장 넓이 때문에 식당을 지금보다 더 크게 지을 수는 없었다고 한다. 우리가 고교생이었을 때는 등교할 때 도시락을 두 개 싸와서 점심시간과 저녁시간에 싸늘한 밥을 나눠 먹었다. 지금은 학교가 참 좋아졌는데도 학교보다 더 좋은 새로운 시설들이 많으니까 늘 학교는 뒤처진 곳이 된다. 학교가 정말로 좋아지려면 어떻게 돼야 할까. 복잡한 여러 사항이 얽혀 있어서 아무리 생각해보아도 답이 잘 떠오르지 않는다. 출산율의 감소로 인해 앞으로 학생수는 계속 줄어들 것이라고 한다. 학생수가 적어지면 점심시간에 기다리는 시간이 줄어들겠지만, 그것도 무언가 안타까움이 남는다. 도시지역인데도 학생이 줄어 폐교하는 학교를 여럿 보았기 때문이다. 아이들은 기다리더라도 점심이 맛있으면 불만이 적을 것이다. 어떤 날은 만족스럽기도 하고, 어떤 날은 반찬이 빈약하고 맛이 없기도 하다. 매일 맛있고 풍족하게 나온다면 참 좋겠지만, 우리가 생활에서 터득한 지혜는 그것이 아니다. 인생에는 쓴맛도 있고 단맛도 있으니 아이들도 그 지혜를 터득할 수 있기를 현재로서는 바랄 뿐이다. 식당에서 수고하는 분들도 최선을 다하고 있음을 알고 있으므로. 김상윤
2012.04.03
[문화산책] 민화 이야기 (1)자유로운 영혼
요즘 주변에서 민화를 소재로 한 작품이 쉽게 눈에 띈다. ‘우리의 것’이라는 자긍심과 전통에 대한 관심이 높아지고 대중화되는 경향도 있겠지만, 시대적으로 우리의 정체성을 찾기 위한 작은 노력이 아닐까 싶다. 그래서 민화에서 보편적으로 느끼는, 우리가 친근하고 쉽게 접근할 수 있는 이유는 무엇일까 생각해 본다. 민화는 그림의 구조적 짜임과 내용이 대단한 미(美)의식이나 의미보다, 우리의 생활 속에서 자연스럽게 나온 것이다. 그래서 시대를 무시하고 초월하려는 몰시대성, 이름도 밝히지 않고 개성도 나타내지 않으려는 무명성, 그림의 법칙이나 사물의 이치를 따지지 않는 비과학성, 실현가능성 여부를 묻지 않으려는 자유로움이 있다. 예를 들면 그림에는 원근이 거꾸로 되거나 경중이 반대로 되어 있고, 강약이 한데 섞여 있거나 수평이 수직으로 되어 있으며, 각 사물의 상호 비례관계가 무시된 것도 많아 오늘날 상식적으로 전혀 통용되지 않는 것이 있다. 재료에 있어서도 종이는 물론이고 가마, 도자기, 가구, 문방사우, 돗자리, 비단 등이 사용되었다. 물감도 특수하게 처리된 광물성의 물감에서부터 화공들이 손수 만든 것으로 보이는 식물성 물감, 서양화에 사용되는 유화물감, 그리고 페인트로 그린 그림까지 있다. 화구(畵具) 역시 손가락이나 나뭇가지, 불에 달군 인두 등이 자유롭게 활용됐다. 또 그리는 대상도 삼라만상뿐만 아니라 자신의 이야기도 등장한다. 그래서 민화에는 구애받지 않는 자유로움의 의지와 힘이 있다. 또 필치가 산뜻하고, 경쾌한 느낌이 있으며, 어떤 그림보다 자유로운 영혼을 가졌기에 친근하게 다가갈 수 있는 것이다. 물론 민화는 대칭형과 나열형 구도이거나 장식성이 특징이며, 소재는 화가의 의지나 창의적인 선택이기보다 다른 그림을 복제한 것이기도 하다. 그러한 사실조차도 드러내지 않기 위해 민화는 그림 속에 작가를 숨기고 있는 것이다. 요즘 민화를 그리고 감상하는 우리는 이러한 무명작가의 자유로운 영혼의 몸짓보다 복제되고 잘 그려진 내용만을 베껴내고 있지 않은가 싶다. 그래서 우리는 민화 속에 담겨지고 숨겨진 무명작가의 마음을 그려내는데 더 신경써야 한다고 생각한다. 김소하
2012.04.02
[문화산책] 마음을 움직이는 홍보
‘흙 만지는 남자와 수놓는 여자의 집’ ‘비단같이 맑은 물가에서 나무의 말을 듣는 곳’ ‘상주식당에 꽃피는 예술 삼남매’. 한 명의 예술가, 그리고 그가 살아가는 공간을 소개하는 글의 제목이다. 3월 끝자락에 출판된 ‘아트올레 대구’는 예술가 23명과 대구의 가볼 만한 곳을 따뜻한 시선으로 담아낸 책이다. 작가의 시선을 따라가면 23명의 예술가를 직접 만나는 듯한 착각이 들 정도로 글과 사진의 밀도가 단단하다. 책 제목에서 유추할 수 있듯이 이 책은 예술가들의 일상적 공간을 소개할 뿐만 아니라, 예술가들이 자주 가거나 독자에게 알리고 싶은 대구의 명소를 풍부한 감성으로 소개하고 있다. 정보만 제공하는 마른 글보다 감성적으로 호소하는 이러한 책은 독자에게 조용하게 다가가 쉽게 행동을 바꿀 수 있는 강력한 힘을 지니고 있다. 이 때문에 대구를 효과적으로 알릴 수 있는 또 하나의 콘텐츠가 될 수 있으리라 생각한다. 얼마 전 ‘KTX매거진’에 방천시장, 대구미술관, 대구오페라하우스 등이 대구 특집으로 소개됐다. 이 특집은 많은 이에게 ‘아트시티 대구’라는 이미지를 심어주는데 도움을 주었을 것으로 생각된다. 대구 특집기사를 읽고 대구를 다시 생각하게 되었다는 펫친(페이스북 친구)들의 답글과 KTX매거진의 후기를 보면서 감성적인 도시마케팅의 효과를 다시 한 번 생각해 보게 되었다. 대구를 알리는 수많은 책과 팸플릿, 브로슈어가 있다. 아트올레 대구와 KTX매거진에 소개된 대구를 접하면서 이때까지 제작한 수많은 홍보물의 효용성에 대해 고심해 본다. 미술관만 하더라도 여러 인쇄물을 만들어 국내외 각지에 배포한다. 받는 이에게 대구와 대구미술관에 대한 태도를 바꾸고, 한 번쯤은 찾아가봐야겠다는 생각을 할 수 있게끔 사진 한 컷, 단어 하나에도 심혈을 기울여야겠다는 생각이 새삼 강하게 든다. 마음을 움직이는 홍보가 무엇보다 중요한 요즘, 대구의 도시브랜드를 감성적으로 알리는 일련의 움직임에 감사의 박수를 보낸다. 문현주
2012.03.30
[문화산책] 다양한 옷과 같은 스피치
스피치 시대가 우리 앞에 도래하고 있다. 본인의 능력을 나타내고 다른 이들에게 자신을 인식시키기 위해서는 스피치 능력을 인정받아야 하는 시대에 살고 있다는 것이다. 스피치도 이제 다양성을 갖추고, 때와 장소에 맞게 구사해야 상대방에게 좋은 인상을 줄 수 있다. 이는 기능성 등산복을 찾는 이유와 같다. 야유회에 참석할 때는 캐주얼한 복장을 갖춰야 주위 사람들과 어울릴 수 있으며, 턱시도와 드레스를 입고 진행되는 결혼식에 운동복을 입고 갈 수 없는 것과 마찬가지다. 손위 사람과의 대화에서는 짧고, 쉽고, 예의바르게 표현해야 한다. 또 공식적인 자리에서는 당당하고 명쾌하게 발표함으로써 자신의 신분과 직책에 맞는 인정을 받을 수 있다. 친구들과의 대화에서는 유머와 정이 넘치는 스피치를 해야 친근감과 신뢰를 함께 얻어 인간관계를 강화할 수 있다. 이처럼 스피치는 때와 장소에 따라 세분화·전문화·인격화되기 때문에 자기 자신의 인격과 의지에 걸맞은 스피치 능력을 갖춰야 한다. 우리는 스피치 능력이 있는 사람이 앞서는 시대에 살고 있는 것이다. 스피치 능력이 있는 사람은 상대방에게 자신에 대한 호감을 극대화시킬 수 있기 때문이다. 스피치는 나와 나의 스피치, 나와 타인의 스피치, 나와 소수의 스피치, 나와 다수의 스피치로 구분된다. 나와 나의 스피치는 독백과 같은 것이며, 나와 타인의 스피치는 대화와 상담 등 1대 1의 대화법이다. 나와 소수의 스피치에는 면접, 프레젠테이션, 회의 등이 있다. 또 나와 다수의 스피치는 연설과 강연 등을 의미한다. 옷을 상황에 맞춰 입어야 하듯, 스피치도 사전에 준비해야 함은 물론이다. 옷을 갖춰 입는 것보다 훨씬 더 많은 준비가 필요하다. 이렇듯 우리는 스스로 스피치에 대한 작은 철학을 세우고, 나름의 목표를 갖고 자료를 수집한 뒤 스피치의 체계를 세우는 노력을 해야 한다. 스피치에서 이기는 자가 다른 경쟁에서도 이길 가능성이 가장 크다는 마음가짐으로 접근해야만 한다. 이병욱
2012.03.29
[문화산책] 당신을 위해 기도합니다
직장을 갖고 있기 때문에 고교 3학년인 딸아이를 다른 엄마들처럼 살뜰하게 챙겨주지 못한다. 아침에 깨워주지도 못할 뿐만 아니라, 입시생에게 필요한 음식이나 스트레스를 줄이는 음식 따위를 마련해 주지도 못한다. 게다가 입시에 관한 정보도 먹통이다. 그래서 항상 딸아이에게 미안하다. 이렇게 미안하게 여기며 지내던 중 내가 할 수 있는 입시생 엄마 노릇이 하나 생각났다. 많은 엄마가 자녀의 합격을 기원하기 위해 교회나 절에 가서 기도를 하는 모양인데, 나도 그것은 할 수 있겠다 싶었다. 기도는 언제 어디서나 할 수 있을 것 같았다. 대단한 생각을 해낸 것처럼 신이 나서 딸아이에게 호언을 했다. “우진아, 엄마가 매일 너의 합격을 위해 일정시간 기도를 해야겠어”라고. 여기서 합격이란 물론 명문대 합격을 의미한다. 그러나 나의 대단한 결심에 대한 딸아이의 반응은 영 신통치 않았다. “엄마, 내가 매일 엄마의 성공을 위해 기도를 한다면 어떻겠어.” 그건 정말 부담스럽다. 생각해 보라. 우리 아이들이 “우리 아빠가 어서 빨리 이사직으로 승진하도록 해 주세요”라고 매일 기도를 한다면. 또는 “우리 엄마가 다른 엄마들처럼 재테크를 잘 해서 부자가 되도록 해 주세요” “우리 아빠가 좀 더 좋은 직업을 갖도록 해 주세요”라고 매일 기도를 한다면. 아아, 싫다. 이러한 상황은 생각만 해도 악몽이다. 부모들은 그러한 기도가 고맙기보다는 상당한 부담으로 느껴질 것이다. 승진을 못하는 아빠 자신이 부끄럽고, 다른 엄마처럼 재테크로 큰 재산을 모으지 못하는 자신이 부끄러울 것이다. 남들이 알아주는 직업을 갖지 못한 자신이 부끄러울 수도 있다. 모든 부모는 자신의 아이를 사랑하기 때문에 그들이 성공하기를 기대한다. 하지만 이 당연한 기대가 도를 넘어 아이들이 부끄러움을 느끼는 정도가 되어 버리면, 그것은 더 이상 사랑과 기대가 아니다. 아이를 억압하는 채찍질로 바뀌게 될 것이다. 아이가 진정으로 원하는 것은 부모의 채찍질보다는 자신을 인정해주고, 신뢰를 갖고 지켜봐 주는 따뜻한 눈길이 아닐까. 고선미
2012.03.28

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