[문화산책] 백기만을 아십니까?

지난 27일 대구 동구에 위치한 국립신암선열공원에서 대구역사탐방단(공동대표 강성덕·오규찬)이 주관하고 한국문화분권연구소(박상봉)가 주최하는 '시민과 함께하는 백기만 문화역사탐방'이 있었다. 아직도 귀에 익은 "팔공산 줄기마다 힘이 맺히고~"로 시작하는 '대구시민의 노래' 작사가이자 시인인 백기만을 한 때 문학청년임을 자청했던 필자도 최근 한국문화분권연구소가 주최한 백기만 학술세미나를 통해서 알게 되었음을 부끄러운 마음으로 고백한다. 이날 백기만의 '문화민주주의자'로서의 삶을 간략하게 소개한 김용락(한국국제문화교류진흥원 전 원장) 대표의 자료에 따르면 백기만은 1919년 3월1일 서울과 평양에서의 만세운동에 이어 벌어진 3·8대구독립만세운동 주모자로 징역1년을 언도 받았던 독립운동가이면서 일제강점기 동료문인들과 함께 동인지 '금성'을 창간한 문인이자 교육자이면서 지역의 언론인이었다. 또 한때는 진보정당에서 활동하기도 한 정치인이기도 하였다. 특히 기억할 그의 업적은 대구경북의 작고 예술인 평전 '씨 뿌린 사람들'을 펴낸 것이다. 현진건, 백신애, 이상화, 이장희, 이육사, 오일도, 음악가 박태원과 영화감독 김유영, 화가 이인성과 김용조가 백기만이 심혈을 기울여 펴낸 '씨 뿌린 사람들'을 통해 그들의 업적과 삶을 후대에 더 잘 남길 수 있었다.국립신암선열공원에서 부인이신 김일순 여사와 합장된 백기만의 묘소 뒤 늦가을 하늘이 백기만의 삶처럼 유난히 높고 파랬다. 행사에 참가하신 둘째 따님 백용희 여사가 1959년 2월25일 3·1절 40주년을 앞두고 아버지 백기만의 주도로 만들고 대구의 사조출판사(후일 사조산업이 됨)가 펴낸 '씨 뿌린 사람들'의 의미를 낭독했다. 따님으로서 기억하는 부친과 당시로써 드문 학력을 갖추시고도 독립운동을 떠난 가장의 부재로 인한 고난을 감내하셨던 어머니의 일화는 무척 귀한 말씀이었다. 우리나이 여든여섯을 넘어서는 백용희 여사의 소망은 아버지가 작사하신 '대구시민의노래' 시비가 세워지는 것이다. '대구시민의노래' 시비를 세우는 것은 자손의 소망을 넘어 분단의 역사로 인해 제대로 평가하지 못했던 대구의 뛰어난 '문화민주주의자' 백기만을 향한 대구 후손들의 작은 속죄이기도 하다.차우미〈생명평화아시아 이사〉차우미〈생명평화아시아 이사〉

2021.11.29

[문화산책] 카미노 데 산티아고

2018년 국립예술단체 재직 시절 참여한 평창올림픽이 성황리에 막을 내렸다. 평창올림픽 개막 1년 전 G-1 페스티벌부터 시작된 업무는 올림픽이 끝난 후에도 계속되었다. 올림픽 시작 한 달 전부터 시시각각 달라지는 조직위와 IOC의 조건 때문에 수십 통의 메일을 교환했다. 메일 하나로 급변하는 상황 속, 믿고 따라와 주는 수백 명의 출연진과 제작진들을 이끌어 가기 위해 책임자로서 끊임없이 협의하며 노력했다.그렇게 휴일도 반납한 채 일에 매달리다 보니 어느새 내 안에 있었던 현대무용과 국가에 대한 사명감은 옅어지고 업무 스트레스만 남았다. 그렇게 30대 중반 번아웃 증후군을 겪으며 처음으로 일에 대해 회의감이 들었다.번 아웃 상태에서 기획·제작업무를 반복했던 어느 날 5년간 함께 작업했던 무대 감독님이 카미노 데 산티아고 이야기를 들려줬다. 오롯이 걸음에 집중하며 인생을 되돌아볼 수 있었다는 말에 나는 그해 10월 정규직 자리를 박차고 카미노(순례자)로서 30일간의 순례길을 떠났다.카미노 데 산티아고는 프랑스 생장 피드포르에서 시작해 성 야곱의 무덤이 있는 스페인 산티아고 데 콤포스텔라로 가는 800㎞의 순례길을 말한다. 나는 프랑스 생장 피드포르에서 순례자의 상징인 크레덴시알(순례여권)을 받자마자 800㎞, 30일간의 여정을 친구와 함께 걷기 시작했다.오전 6시부터 오후 4시까지 하루 20㎞ 넘게 걸으며 피레네산맥의 운무를 보았고, 길가에 있는 카페에 들러 카페라테와 머핀으로 여유로운 아침을 맞이했다. 눈길을 헤치고 도착한 알베르게에서 난롯불에 따뜻하게 데워진 와인으로 몸을 녹였고, 함께 걸었던 네덜란드 부부와 담소를 나누며, 이국적이고 황홀한 풍경들 속 퉁퉁 부은 발로 종착지 산티아고 데 콤포스텔라에 도착했다. 도착 후 받은 완주 증명서가 지금까지의 고생을 잊게 했고, 산티아고 대성당의 향로미사를 끝으로 함께 걸었던 사람들과 환호했다.신자도 아닌 내가 산티아고로 떠난 것은 지금까지 쉼 없이 기획·제작자로서 살아온 삶에 대해 다시 한번 물어보고 싶어서였다. 적성과 숙련도를 떠나서 가슴이 뛰는 일인지를 스스로 물었고, 그 결과 나는 지금 대구의 지역 예술과 공연문화를 위한 기획자로서 새로운 길 위에 서 있다.윤여창〈봉산문화회관 기획PD〉윤여창〈봉산문화회관 기획PD〉

2021.11.25

[문화산책] '디즈니 플러스' 한국 상륙

얼마 전 월트 디즈니(Walt Disney)사에서 운영하는 영상 스트리밍 플랫폼(OTT)인 '디즈니 플러스'가 한국 서비스를 정식으로 시작했다. 콘텐츠계의 제왕으로 유명한 디즈니답게, 디즈니 캐릭터가 등장하는 애니메이션은 물론 마블과 스타워즈 시리즈, 픽사, 내셔널 지오그래픽 등 보유한 영상이 다채롭다. OTT 춘추전국시대라 불릴 만큼 다양한 플랫폼이 있지만, 뮤지컬을 사랑하는 팬의 입장에서 이번 디즈니 플러스 론칭이 다른 어떤 서비스보다 기다려진 이유가 있다. 그동안 디즈니가 제작한 수많은 뮤지컬 콘텐츠를 한자리에서 만날 수 있다는 기대감 때문이다. '라이온 킹' '알라딘' '미녀와 야수' '겨울왕국' 등 뮤지컬 기반의 애니메이션과 이를 실사 형태로 만든 뮤지컬 영화, 거기에 실제 뮤지컬 공연까지 아우르는 디즈니는 그야말로 뮤지컬의 천국이다. 그 영상이 모두 담긴 디즈니 플러스에서는 아예 '뮤지컬 컬렉션'이라는 카테고리를 만들어 친절하게 시청자를 안내해주니 더 빠져들 수밖에 없다.가장 고대했던 작품은 단연 뮤지컬 '해밀턴'이다. 디즈니 플러스에서 상영권 구매에 7천500만달러(약 890억원)를 들여 독점 공개했다 하니 그 인기가 조금 더 와 닿을까. 해밀턴은 미국 건국 이야기를 힙합 장르로 풀어내 극찬을 받은 작품으로 그해 뮤지컬 시상식인 토니 어워즈에서 11개 부문을 휩쓸었다. 극의 극본과 작사·작곡에 주연배우까지 전부 맡은 천재 아티스트 '린 마누엘 미란다'의 마지막 공연 티켓은 수천만원을 호가했다고도 한다.해밀턴 같이 공연의 생생함이 담긴 라이브 영상 외에도 그 시절 향수를 자극하는 '사운드 오브 뮤직', 연말이면 어김없이 돌아오는 '애니', 스타 뮤지컬배우인 정선아와 한지상의 한국어 더빙으로 화제가 되었던 '메리 포핀스' 시리즈를 비롯해 '인 투 더 우즈' '물랑 루즈' '뉴시즈' 등 스크린으로 옮겨온 뮤지컬도 빼놓을 수 없다. 여기에 앞으로 개봉 예정인 뮤지컬 콘텐츠까지 업데이트되리란 생각에 마음이 들뜬다.당분간은 디즈니가 꾸며놓은 광활한 세상에 파묻혀 지낼 생각이다. 어쩐지 코로나19 이전보다 더욱더 바쁜 일상이 될 것 같다. 영상을 볼 때마다 '저 공연장에 내가 있어야 했어'라며 라이브 무대가 더 간절해지는 부작용(?)만 잘 이겨내기를.전이슬〈DIMF 홍보·해외업무 담당〉전이슬〈DIMF 홍보·해외업무 담당〉

2021.11.24

[문화산책] 약속

'우리의 소원은 통일 꿈에도 소원은 통일…, 통일을 이루자.' 초등학교 시절 친구들과 함께 이 노래를 목청 높이 부르며 자랐다. 남북 이산가족 찾기를 TV로 보며 온 가족이 눈시울을 적셨다. 죽은 줄로만 알던 가족을 찾았지만, 다시 생이별해야 하는 눈빛과 손짓들, 살아 있는 가족을 만날 수 없는 고통은 이데올로기가 만든 민족의 한이다. 분단의 아픔은 우리가 함께 통일을 이루어야 한다는 약속을 무의식에서 깊숙이 자리 잡게 하였다.화실 수업 시간, 수원시립아이파크에서 북한그림 전시를 하고 있다는 이야기를 듣고 유화 붓을 든 채 한복 두루마기를 입고 정면을 당당히 응시하고 있는 1940년대 후반 작품 '자화상'이 떠올랐다. 작가는 대구 수창초등학교를 다닌 월북화가 이쾌대(1913~1965)다. 그는 이데올로기로 인해 남과 북에서 인정받지 못했다. 아내 유갑봉의 헌신으로 이쾌대의 작품이 보존될 수 있던 것은 남북미술사에 감사한 일이다. 나는 서울· 광주 전시를 마치고 내년 부산·대구아트페어를 준비하고 있다. 북한 화가 작품은 수원을 지나 광주 전시를 마치고 전주에서 전시하고 있다. 전주 전시 후 서울 전시를 한다고 하니 호기심이 더해진다. 단풍이 붉게 물든 전북대 교정과 대학생들을 지나 북한그림 전시장에 왔다. '약속'이라는 글자가 눈에 들어온다. 남북한이 '약속' 노래를 부르며 통일을 이루자고 한 약속? 나는 서로를 인정하고 남북 교류라도 하며 서로 돕고 살면 좋겠다. 한 핏줄끼리 남북 철도 하나 이을 수 없는 세계에 살고 있으니 가슴이 먹먹하다.북한화가의 백두산과 남한화가의 한라산 자연생태계 컬래버레이션이 인상적이다. 사실화를 넘은 작가의 개성적이고 풍부한 유화의 색감과 자유로운 선의 마티에르를 활용한 표현에서 북한이라는 선입견을 잊게 했다.나는, 나만이 아닌 우리가 꾸는 꿈은 이뤄진다고 믿는다. 세종대왕이 만든 한글을 함께 쓰는 한민족이다. 마음과 마음을 잇듯이 남북철도를 이어 문화예술, 과학, 경제를 꽃피움으로써 자유, 평등, 평화, 박애를 수호하는 남북이 되었으면 좋겠다. 꿈은 미래를 기다리는 것이 아니다. 지금 이루어졌다고 믿고 약속하고 남북한이 함께 만들어 가야 한다. '약속' 전시를 대구에서도 관람할 수 있길 기대한다. 나순단 (화가)나순단 (화가)

2021.11.23

[문화산책] 설거지론

2016년 개봉한 스위스 영화 '거룩한 분노'는 1970년이 되도록 여성의 참정권이 허용되지 않았던 스위스 한 마을 여성들의 참정권 투쟁에 관한 이야기다. 20세기도 한참 지난 시점까지 스위스 여성들에게 참정권을 주지 않았다는 사실은 놀랍다. 여성의 참정권 투쟁을 다루는 영화 곳곳에는 여성들이 처한 사회경제적 불평등과 성적 억압이 드러난다. 1990년 전미여성대회의 슬로건은 '여성도 인간이라고 하는 급진적 사상'이었다. '여성도 인간이라고 하는'이라는 너무나 당연한 명제에다 '급진적 사상'이라는 의아한 수식어가 붙은 이유는 바로 그때까지도 여성이 남성과 동등한 존재로서 받아들여지지 않는 사회적 현실을 부각하기 위해서였을 것이다. 그로부터 30년이 흐른 한국 사회 여성의 사회적 지위는 여러 지표에서 분명 진일보했다고 할 수 있다. 여성의 사회적 지위가 상승할 때 여성들을 향한 '백래시' 또한 항상 있었음을 세계의 여성운동사는 보여 준다. 최근 인터넷 커뮤니티를 중심으로 회자되는 '설거지론'과 '퐁퐁남'이라는 신조어는 여성에 대한 '백래시'의 혐의가 짙다. '설거지론'은 연애 경험이 적으며 스펙이 좋거나 소득이 높은 남성이 20대 시기에 연애를 즐기던 여성과 결혼하는 것은 이미 '더러워진 식기'를 설거지하는 것과 같다는 뜻이라고 한다. '퐁퐁남'은 부인에게 소액의 용돈을 받고 취미생활이 제약돼 결혼생활 자체가 전혀 행복하지 않은 유부남을 일컫는다고 한다. 여성을 식기에 비유하고, 이기적이며 의존적인 존재로 보는 설거지론과 퐁퐁남 자체가 매우 성차별적이다.최근 한 지역 신문에 '설거지론과 페미니즘, 그리고 여성성'이라는 제목의 사설이 실렸다. 사설은 설거지론을 언급하면서 여성성을 아내와 어머니의 역할로 한정하고, 페미니즘이 이 여성성을 죄악시하여 대다수 여성을 불행하게 한다는 논리를 편다. 여성을 단지 아내나 어머니로만 인식할 뿐 동시대를 살아가는 한 인간으로 존중하지 않는 그 사설을 보며 참정권을 위해 투쟁했던 스위스 작은 마을 여성들의 거룩한 분노가 21세기 한국 사회에도 여전히 필요함을 느낀다. 설거지론은 여성을 차별하고 성적 대상으로 여기는 논리지만 그러한 비인간성에 대항하는 '거룩한 분노'는 세상을 더 인간답게 만든다. 모든 페미니즘을 관통하는 가치는 우리 모두 차별 없이 존재 자체를 사랑할 수 있는 사회를 지향하는 것이다. 겨울이 오는 길목, 가족과 함께 영화 '거룩한 분노'를 한번 보시라고 권하고 싶다.차우미〈생명평화아시아이사〉차우미〈생명평화아시아이사〉

2021.11.22

[문화산책] 빵의 도시 대구

지난 2월 봉산문화회관은 개관 이래 최초로 창작공연 공모사업인 '스테이지랩-봉산'을 추진했다. 연극·무용·뮤지컬·음악 등 총 25편이 넘는 작품들이 접수됐고, 1차와 2차 심사를 거쳐 '휴(휴), 쉼..' '무무익선시리즈-혼춤' '꽃마리 양과자점' 이렇게 세 작품이 최종 선정되었다. 각 작품의 제작과정에 참여하면서 '스테이지랩-봉산'의 마지막 작품이었던 '꽃마리 양과자점'을 보며 '빵의 도시 대구'의 이야기를 접할 수 있었다. 연극 '꽃마리 양과자점'은 일제강점기 시절 말을 하지 못하는 조선인 제빵사가 운영한 빵집에서 일어나는 이야기로, 일제강점기 중구 북성로에 있던 대구 최초의 제과점인 '이마사카 제과점'에서 시작된 대구의 빵의 역사를 바탕으로 제작된 연극이다. 이 연극을 통해 대구 최초의 빵 공장인 수형당, 대구 대표 빵집이었던 삼미제과사·삼송·고려당·송영사와 현재까지 역사를 이어오고 있는 삼송빵집, 최가네케이크 등 몰랐던 대구 빵의 역사를 알게 되었다.필자는 고교 시절까지 대구에서 자랐다. 시내에 있는 고교에 다닌 덕분에 방과 후 동성로에 자주 나갈 수 있었고, 그 당시 유명했던 최가네케이크에서 생일케이크를 포장했다. 그리고 버스를 타기 전에 밀밭베이커리를 들러 단팥빵을 사 먹었던 기억이 있다.서울에서 대학을 다니던 시절 친구들이 대구에 가면 뭘 먹어야 하는지 어딜 가야 할지 물어도 딱히 대답할 게 없었다. 나에게 대구는 먹거리도, 놀거리도, 특색도 없는, 그저 보고 싶은 가족들이 있는 고향이었다.하지만 대구의 빵의 역사에 대해 하나하나 알아 가면서 서울 3대 베이커리 중 하나인 김영모과자점의 김영모 명장이 대구에서 빵을 시작했고, 업무차 출장을 갈 때 빈손이 적적해 들린 삼송빵집이 1950년대부터 대구를 대표하는 빵집이었던 것을 알게 되었다. 그리고 평소 맛있게 사 먹었던 멜론빵의 특허를 밀밭베이커리가 소유하고 있다는 것을 알았을 때 나는 내가 자라온 고향에 대해 너무 모르고 있었다는 생각이 들었다. 이제는 지인들이 대구에 방문한다고 하면 대구에서 꼭 빵을 사 먹어 보라고 추천하겠다. 그리고 내가 아는 '빵의 도시 대구'의 이야기를 들려주며 대구를 소개하고 싶다.윤여창〈봉산문화회관 기획PD〉윤여창〈봉산문화회관 기획PD〉

2021.11.18

[문화산책] 잃어버린 시간, 되찾을 영광

2019년 봄, 파리의 노트르담 대성당의 화재 소식이 전 세계 뉴스 지면을 뒤덮었다. 무너져가는 지붕이 촬영된 현장 속보를 보고 있자니 속이 체한 듯 답답하고 눈물이 났다. 역사적인 문화유산이 소실된 슬픔도 물론이었지만, 노트르담 대성당의 존재는 나에게 뮤지컬 그 자체였기 때문이다. 그곳 종탑 어딘가 실제로 살고 있을 것만 같은 뮤지컬 '노트르담 드 파리'의 주인공이 화마로 불타버린 듯한 아픔이었다. 뮤지컬 '노트르담 드 파리'는 초연 이래 1천500만명 이상의 관객이 관람했다고 하니 아마 나와 같은 마음인 사람도 꽤 많을 것 같다. 세기말 혜성처럼 등장한 '노트르담 드 파리'는 뮤지컬의 본고장 미국 브로드웨이와 영국 웨스트엔드 사이 '프랑스 뮤지컬'이라는 독보적인 영역을 굳히며 20년이 훌쩍 지난 지금까지도 큰 사랑을 받고 있다."아름다운 도시 파리, 전능한 신의 시대. 때는 1482년 욕망과 사랑의 이야기". 첫 가사가 말하듯 '노트르담 드 파리'는 파리 시테섬에 있는 대성당을 배경으로 떠돌이 생활을 하는 집시여인 '에스메랄다'와 성당의 종지기 '콰지모도', 신부 '프롤로', 그리고 근위대장 '페뷔스'까지 한 여자를 둘러싼 세 남자의 어그러진 욕망과 비극적인 사랑을 그려낸 작품이다. 빅토르 위고의 소설을 원작으로 한 만큼 이야기의 흡입력은 물론 시적인 가사가 일품이다. 여기에 인물들의 고뇌를 표현한 선율과 무대의 바닥과 벽, 공중을 오가는 곡예에 가까운 몸짓을 감상하다 보면 실제 노트르담 대성당의 유구한 역사 속 정말 이들이 존재했을 것 같다는 작은 믿음까지 생긴다.이토록 멋진 작품의 원천이 된 노트르담 대성당은 다가오는 2024년 파리올림픽 기간 재개관하는 것을 목표로 복구 작업에 한창이라고 한다. 프랑스 국민의 자부심이자 전 세계 뮤지컬 팬들의 가슴 속 살아있는 노트르담 대성당이 아픈 기억을 씻고 찬란한 모습을 되찾기를 진심으로 바란다.올해 초 코로나19 거리두기로 중단되었던 뮤지컬 '노트르담 드 파리'도 대구에서 연말공연을 재개한다. 모처럼 움튼 공연 소식을 전하며 작게나마 지면을 채울 수 있음에 감사하다. 파리의 노트르담 대성당이 아픔을 넘어 회복의 길로 걸어가고 있는 것처럼, 코로나19로 잃어버린 시간을 지나 다시금 공연의 기쁨을 마음껏 누릴 날이 하루빨리 오기를 고대한다.전이슬〈DIMF 홍보·해외업무 담당〉전이슬〈DIMF 홍보·해외업무 담당〉

2021.11.17

[문화산책] 그림 보는 방법Ⅱ

나는 사람을 알아가듯이 그림을 본다. 그 방법으로는 첫 번째, 그림을 이미지 그대로 본다. 즉 그 무엇도 아닌 오롯이 나의 직관으로만 본다는 의미다. 사람도 첫인상에서부터 호감, 비호감으로 나뉘게 된다. 그러므로 첫인상은 매우 중요하다. 두 번째는 어떤 재료로 대상을 어떻게 표현했는지 파악한다. 눈, 코, 입 등 생김새 즉 외적인 것을 파악한다. 세 번째는 그림과의 대화를 시작한다. 사람도 저마다 개인사가 있듯이 그림 또한 역사가 있다. 작가가 살아온 경험과 환경, 작가가 바라보는 세계관, 언제부터 이 그림을 그리게 되었는지, 그릴 때 정서는 어땠는지, 궁금한 것이 생긴다. 사람과의 만남에서도 그 사람을 알기 위해서 "고향은 어디예요" "어떤 음악을 좋아해요" "어떤 음식을 좋아해요" 등을 물어보게 된다. 네 번째는 그림과 친해진다. 친해진다는 것은 겉으로 보이는 것 '너머'를 보는 것이다. 즉 사람의 내면을 본다는 것인데, 시간과 노력이 필요하다.미술관에는 대개 큐레이터 또는 화가가 직접 관람객을 맞이하기도 한다. 재료와 표현 방법 등은 쉽게 알 수 있다. 화가의 전시기획으로 그림에 대한 설명을 하지 않을 수도, 이미 해 놓았을 수도 있다. 관람객이 화가에게 보이는 것 '너머'를 보기 위해 이 그림을 "왜 그렸냐"는 질문을 하게 된다면 "너는 왜 사느냐"라는 질문처럼 감상자의 물음에 작가는 답을 할 수도 있고, 하지 않을 수도 있다.화가가 표현한 모든 그림을 알지 못할 수도 있다. 붓이 흐르는 대로 그림을 그리고 싶었기에, 화가는 그림으로 자신의 정체성을 찾아가기도 하고 그림으로 정체성을 찾았을 수도 있기 때문이다. 감상자는 그림을 첫인상 그대로 자신의 직관을 믿고 본다. 보이는 것을 넘어 그림이 말하고 싶은 것을 감상자가 처음 사람을 보듯 오롯이 자신만의 마음으로 대화한다. 대화가 깊어진 후 큐레이터를 찾아도 늦지 않다.하나의 같은 사과를 보아도 우리는 각자 다르게 보고 느낀다. 하물며 사람도 각자 보고 싶은 대로 본다. 그림 또한 감상자의 느낌을 믿고 보이는 대로 보는 것이 좋다. 누군가에게 좋지 않은 사람이 나에겐 좋은 사람이 된다. 첫인상이 좋았던 사람이 자주 보니 좋은 사람이 아닐 수도 있다. 처음 보았는데 좋고, 또 보고 싶은 사람도 있다. 편견과 선입견 없이 처음 본 그림이 좋았다면, 그림과 친해져서 친구가 되어 보는 건 어떨까.나순단〈화가〉나순단〈화가〉

2021.11.16

[문화산책] 용서

'용서'를 떠올리면 생각나는 영화가 '밀양'이다. 유괴범에 의해 아이를 잃고 고통 속에 처한 주인공은 교회에서 마음의 평안을 얻는다. 주인공은 유괴범을 찾아 직접 용서하기로 한다. 교도소에서 만난 유괴범은 주인공의 예상과 달리 너무나 평온한 모습이었고, 교도소에서 하나님을 만나 회개하고 용서를 받았다고 말한다. "내가 아직 용서하지 않았는데 누구에게 용서를 받아!" 용서를 받았노라며 너무나 평온한 살인자의 모습. 주인공은 큰 혼란에 휩싸이게 되고 하나님을 저주하며 더 망가지게 된다.유대인이자 '미국 전쟁범죄 조사위원회'에서 활동한 시몬 비젠탈은 제2차 세계대전 당시 나치 학살자들에 의해 무려 89명이나 되는 친척을 잃고 아내와 단 둘이서만 살아남은 작가다. 나치의 병원에서 일하던 중 죽음을 앞둔 젊은 나치 장교가 시몬을 병실로 불렀다. 그 나치 장교는 동유럽에서 집단학살에 가담했고, 창고에 유대인을 몰아넣고 불을 질러 바깥으로 도망쳐 나오는 사람들은 사살해 학살했던 사실을 고백하며 용서를 구하였다. 그는 침묵으로 끝내 그의 부탁을 거절한다. 이후 비젠탈은 '해바라기'라는 소설을 통해 세계를 향해 '당신이라면 어떻게 했을 것인가'라는 질문을 던진다. 아우슈비츠의 생존자이자 이탈리아의 화학자이면서 작가였던 프리모 레비는 나치 친위대원의 용서 구하기는 자신의 평안한 죽음을 위해 유대인을 이용한 이기적인 행동이라고 규정했다.비젠탈의 일화는 사과와 용서에 대한 깊은 성찰을 불러온다. 사과의 대상은 피해당사자여야 한다. 가해자 편의의 사과는 진정한 사과가 아닌 이기적인 독백일 뿐이라는 것을 보여 준다. '기억전쟁'의 저자 임지현은 그의 저서에서 '용서의 폭력성'을 논한다. '누군가 피해자를 대신해서 가해자를 용서하는 행위는 피해자에게 또 다른 폭력일 수 있다'는 것이다. 최근 모 정당 대통령후보의 개 사과 논란 이후 방문한 광주에서의 사과가 또 논란이 되고 있다. 피해자나 유족들의 고통에 대한 공감이 없이 자신의 편의에 따른 사과로 보여져 진정성을 의심받고 있다. 그런 태도는 피해자들에 대한 또 다른 폭력이다. 사과는 피해자들의 고통에 대한 진정한 공감을 통해 신뢰와 진정성을 획득할 수 있다. 용서는 자신이 상처를 준 사람들에 대한 진정성 있는 사과를 통해 가능하다.차우미〈생명평화아시아이사〉차우미〈생명평화아시아이사〉

2021.11.15

[문화산책] 기생충, 미나리, 오징어게임

2020년 2월9일 열린 아카데미 시상식에서 기생충이 4관왕을 했다는 소식을 듣고 너무 놀라 그 자리에서 일어나 소리 질렀다. 미국 영화인들의 축제인 오스카에서 비영어권 영화로는 최초이며 한국 영화로도 최초였다.또한 작품상, 감독상 등 4관왕을 했다는 것은 영화를 전공한 사람으로서 믿기지 않는 일이었다. 이후 2021년 아카데미 시상식에서 영화 미나리의 배우 윤여정이 한국 배우 최초로 여우조연상을 수상했다. 최근 넷플릭스와 한국프로덕션이 함께 제작한 오징어게임이 전 세계적인 히트를 하며 서비스되는 83개 국가에서 인기콘텐츠 1위라는 타이틀을 거머쥐었다. 그 여파로 미국, 파리 등 해외에서 '무궁화꽃이 피었습니다'와 '딱지치기'를 하고 있다는 뉴스를 보니 어안이 벙벙했다. 어느새 한국이 세계 콘텐츠 시장에서 할리우드와 경쟁할 수 있는 드라마와 영화를 만들 수 있는 역량을 갖추었다는 게 기쁘고 자랑스러웠다. 그런데 한편으로는 씁쓸한 마음도 들었다. 기생충 150억원, 미나리 22억원, 오징어게임 254억원. 이 숫자는 각 작품의 총제작비다. 물론 적은 액수는 아니지만, 미국의 드라마 왕좌의 게임이 회당 178억원, 프렌즈가 회당 110억원인 점을 생각한다면 정말 엄청난 제작비의 절감이라는 생각이 든다. 속칭 '가성비'가 높은 콘텐츠 제작시장이 바로 한국인 것이다. 필자는 20대 후반 영화와 방송 현장에서 3년간 스태프로 일했다. 그때의 삶이란 촬영회차의 일정표에 맞춰 오전 8시부터 밤 10시까지 숨 가쁘게 움직이는 나날이었다. 밤샘 촬영은 밥 먹듯이 했고, 점심은 김밥 한 줄과 사이다로 때운 적도 많았다. 그러한 상황 속에서 영화를 배운다는 일념 하나만으로 버티며 '열정페이'란 말을 목구멍으로 삼켰다. 그로부터 8년이 지난 지금 콘텐츠제작사를 운영하는 지인에게 물어보니 달라진 게 뭔지 모르겠다는 말이 돌아왔다. '가성비가 높다'라는 말로 세계언론들이 극찬하는 한국콘텐츠는 스태프들의 장시간 노동과 저임금을 동반한 제작 현장에서 탄생하고 있는 것이다.노동에 맞는 정상적인 제작비가 갖춰져야 하고, 근로시간에 맞는 정당한 임금, 과로 방지를 위한 조치가 수반되는 안전한 제작환경을 이제라도 갖추어야 할 것이다. 그런 제작환경이 표준이 된다면 프리프로덕션에서 포스트 프로덕션까지 높은 완성도를 자랑하는 한국콘텐츠산업이 세계 시장에서 제2, 제3의 오징어게임을 만들 수 있지 않을까?윤여창〈봉산문화회관 기획PD〉윤여창〈봉산문화회관 기획PD〉

2021.11.11

[문화산책] 연말을 즐기는 방법

스산한 늦가을 바람이 불쯤 도로 옆 가로등에 공연 배너가 빼곡히 달리기 시작한다. 1년 중 공연이 제일 풍성한 시즌인 연말이 다가온다는 신호다. 아니 벌써? 훌쩍 지나버린 한 해가 야속하면서도 설레는 마음으로 길가를 살펴본다. 지난해 공연계는 코로나19로 더욱 매서운 겨울을 났던 터라 올해 대구를 찾는 작품이 그 어느 때보다 반갑다.올해는 펄럭이는 가로등 배너 속에서 '시카고'를 발견했다. 추운 겨울을 나기에 이보다 더 뜨거운 작품이 있을까! 브로드웨이를 대표하는 스테디셀러이자 한국에서도 20년 넘게 롱런하고 있는 뮤지컬이다.블랙 코미디를 가장 세련되게 표현한 뮤지컬을 꼽으라면 아마 '시카고'가 아닐까 싶다. '시카고'는 전후 특수를 누리던 광란의 1920년대 미국의 화려하고도 어두운 양면을 그려낸 뮤지컬이다. 모두의 관심을 받는 스타가 되기 위해 수단과 방법을 가리지 않는 두 여인과 그들을 이용하고 가십거리로 소모하는 사람들이 벌이는 이야기로, 개인의 욕망과 관능이 뒤섞여 쓴웃음을 짓게 되는 묘한 작품이다.필자는 '시카고'를 보는 관객이 즐길 거리로 두 가지를 꼽는다. 하나는 아슬아슬한 긴장감. 앞서 이야기한 1920년대 미국이 누린 풍요의 이면을 표현하듯, 배우들은 끊임없이 본능과 불법 사이 어딘가를 줄타며 묘한 긴장감을 풍긴다. 아슬아슬한 검은 의상과 브로드웨이의 전설적인 인물 밥 포시(Bob Fosse)가 만들어낸 아찔한 안무는 관객도 함께 줄 위에선 기분을 느끼게 한다.또 하나 개인적으로 꼽는 큰 매력은, 무대 정중앙에 자리한 밴드다. 뮤지컬 라이브 연주자들은 오케스트라 피트나 무대 뒤편 등 보이지 않는 곳에 자리하는 게 대부분이다. 그런데 '시카고'에서는 마치 그 시절 미국의 카바레처럼 빅밴드가 전면에 등장한다. 이러한 무대 중심의 빅밴드는 무대 위 오브제로 기능해 보는 재미뿐 아니라 마치 재즈 카페에서 실제 라이브를 듣는 듯한 일석이조의 근사한 기분도 선사한다.훌쩍 지나버린 시간이 아쉬워질 11월, 연말을 맞이할 마음의 준비가 아직 되지 않아 멋진 공연을 예매한다. 남은 두어 달을 바쁘게 흘려보내는 시간이 아니라 기다려지는 시간으로 바꾸는 마법이다. 여전히 2022년 새해와는 거리두기를 하고 싶은 마음이지만, 풍성해진 공연 소식과 함께 설레는 마음으로 한 해의 끝을 기다려본다.전이슬〈DIMF 홍보·해외업무 담당〉전이슬〈DIMF 홍보·해외업무 담당〉

2021.11.10

[문화산책] 그림을 보는 방법

지인들에게 전시회 소식을 전하면 어김없이 "축하해요. 나는 그림 보는 눈이 없어서 그림은 잘 모르는데, 하지만 보러 갈 게요"라고 한다. 그도 그럴 것이 수많은 그림을 보고 또 본 화가인 나 또한 전시회에 가면 그림을 어떻게 봐야 할지 막막했던 기억이 있기 때문이다. 지금도 그림을 보는 눈이 있는 것은 아니지만 나만의 그림 보는 방법을 제시해 볼까 한다.미술관에 도착한다. 입구에 팸플릿을 비치해 놓는다. 작가 약력이나 그림에 대한 설명이 적혀있다. 친절하게 그림이 시작되는 입구 벽면에 설명을 부착해 놓은 화가도 있다. 개인 전시회는 작가의 기획이 들어가 있으니 작가 의도에 따라 달라질 수 있다.나는 팸플릿이나 그림에 대한 설명 등은 전혀 읽지 않는다. 단지 작가의 전시 의도를 짧게 써놓았다면 보게 되기도 한다. 사람을 처음 볼 때 그 사람에 대해 알고 보는 것과 모르고 보는 것에는 큰 차이가 있다. 우리는 사람을 만나면 의례적으로 묻는 것이 나이, 직업 등이다. 나이와 직업을 알면 수평 구도에서 수직 구도로 변한다. 즉 선입견이 생긴다. 그림 또한 작가 이력을 알면 그림을 있는 그대로 보지 않고 선입견으로 보게 된다. 작가의 그림 의도를 알게 되면 나의 느낌이 아닌 작가의 의도로 그림을 보게 된다.사람을 보듯 그림을 본다는 것은, 첫 번째 이미지 보이는 그대로 본다. 사람을 처음 보면 사람마다 느낌이 있다. 왠지 좋아 보이는 인상, 왠지 미워 보이는 인상, 왠지 성격이 좋아 보여서 친해지고 싶은 인상이 바로 첫인상이다. 직관적인 첫인상은 사람마다 다 다르다. 그날 관람객의 기분에 따라 그림도 다른 인상을 줄 수 있다. 이 모든 느낌은 첫인상이 결정한다.두 번째 재료와 표현 방법이다. 유화, 아크릴, 수채화, 한국화, 수묵화, 혼합재료 그 밖에 다양한 재료가 있다. 어떠한 재료를 이용해서 어떤 색감으로 어떠한 방법으로 표현했는지 본다. 붙이고 뿌리고 스미고 올리고 찢고 파내고 거칠게 부드럽게….남자인지 여자인지 어떻게 생겼는지 눈, 코, 입 사람의 생김새를 보는 것처럼 그 이미지를 파악하는 것이다. 나순단 (화가)나순단 (화가)

2021.11.09

[문화산책] 회복탄력성

코로나가 지배하는 일상의 시간이 길어지면서 많은 사람들이 우울과 불안, 무력감에 시달리고 있다. 예전과 같은 일상의 회복을 예측할 수 없는 현실은 우리의 불안을 더 증폭시킨다. 심리학의 영역에서 인간이 역경을 극복하고 회복할 수 있는 능력을 회복탄력성이라 한다. 시련을 넘어 우리는 어떻게 삶을 다시 일으켜 세울 수 있을까.회복탄력성과 관련한 중요한 연구가 있었다. 하와이의 카우아이섬에서 1955년 태어난 신생아들이 18세가 될 때까지 종단연구를 했다. 이 연구를 통해 밝혀진 회복탄력성의 가장 큰 원동력은 '한 사람의 법칙'이었다. 자신을 인정하고 마음을 나눌 한 사람의 존재만 있어도 사람들은 역경을 이겨낼 힘을 얻는다는 것이다. 최근 모 정당의 한 대선 후보도 가혹한 환경에서 역경을 이겨낸 인물이다. 그 후보의 회복탄력성 근원은 언제나 자신을 믿어준 어머니였다고 한다. 시골 학교에서 돌아온 어린 아이는 어머니 품을 먼저 찾았고, 학교에서 일어났던 일들을 어머니에게 미주알 고주알 이야기를 했다고 한다. 어머니는 아이를 내치지 않고 힘든 일상 속에서도 자녀의 이야기를 귀담아 들어 주셨던 것 같다. 회복탄력성과 관련한 또 다른 가설에서는 예술이 의미 있는 역할을 한다는 것이다. 예술은 감정을 발산할 수 있게 하는 좋은 도구다. 억압된 감정이 신경증을 비롯해 여러 신체화 증상들을 불러온다는 것은 심리학계에서 널리 알려진 사실이다. 예술은 우뇌를 자극해 불안하고 고통스러운 감정을 정화할 수 있도록 도움을 준다. 또한 예술은 감정표현을 통해 자기치유를 할 수 있도록 돕는다. 마지막으로 예술을 통한 자율신경계 자극은 스트레스 호르몬을 감소시키고 신체적 면역을 높일 수 있다.최근 대구에서도 대구아트페어를 비롯해 곳곳에서 예술가들의 전시회와 연주회가 열리고 있다. 힘들고 지칠 때 잠시라도 짬을 내어 고독 속에 작품을 완성해 간 예술가들의 마음을 만나러 가보자. 그리고 위기의 시대를 살아가는 우리들이 서로를 믿어주는 의미있는 한 사람이 되어 보자. 무엇보다 내가 나를 믿어주는 그 한 사람이 되어보자. 깊어가는 이 가을, 겨울을 맞기 위해 과감하게 화려한 옷을 벗어버리고 가벼움만 남긴 저 나무들처럼 예술을 벗삼아 힘든 감정들을 비워내 보자.차우미〈생명평화아시아이사〉차우미〈생명평화아시아이사〉

2021.11.08

[문화산책] 댄스 열풍

바야흐로 댄스의 시대다. 한국관광공사에서 만든 '필 더 리듬 오브 코리아' 광고 영상에서 현대무용단체인 앰비규어스댄스컴퍼니가 음악과 춤으로 한국 관광지를 소개해 영상 조회 수가 3억 뷰를 돌파했다. 유튜브, 틱톡에서 챌린지로만 검색해도 무수한 댄스 챌린지 영상이 검색된다. 최근 엠넷에서 진행한 '스우파'(스트릿우먼파이터)가 어느새 붐을 타기 시작해 댄스가 소위 말해 대세 문화로서 폭발해버렸다.스우파는 대한민국 스트리트 댄스 신을 대표하는 8개 팀이 미션마다 창작한 안무로 춤추고 심사위원과 대중에게 평가를 받는 댄스배틀 프로그램이다. 이들은 K팝 가수들의 안무를 창작하고 퍼포먼스를 함께 만드는 댄서들로, 본인들의 전문성을 유감없이 발휘하고 미션마다 최선을 다하는 태도를 보여주며 각 팀 댄스 유튜브 영상이 조회 수 최대 800만까지 돌파할 정도로 대단한 영향력을 발휘하고 있다.댄스 챌린지는 작년 가수 지코의 '아무노래'로 시작해 최근 K팝 인기와 함께 전 세계적으로 확산했다. 최근 K팝 그룹 BTS의 'Permission to dance' 챌린지가 유튜브와 틱톡에 올라오며 유행처럼 번지더니 어느새 숏확행(짧아서 확실한 행복)을 추구하는 MZ세대(밀레니얼+Z세대)들의 문화가 되었다. 주변 댄스학원에는 10대뿐만 아니라 40대 이상의 성년 층도 K팝 안무를 배우며 함께 춤추는 영상을 SNS에 올리는 시대가 되었다.두 유행의 공통점은 춤이 전문 댄서와 가수의 영역에서 벗어나 모두가 함께 즐기는 문화로 자리 잡았다는 것이다. 필자의 '라떼'시절 중·고등학교의 댄스동아리에 가입해 활동하는 것은 10대들의 전유물, 반항, 부정적인 이미지가 있었다면, 지금의 춤은 이제 남녀노소 불문하고 누구나 쉽게 배우고 춤을 만들고, 즐길 수 있는 문화가 되었다.필자는 이런 춤에 대한 대중의 관심과 문화적 현상이 반갑다. 지금까지 춤이라는 예술이 영화, 연극, 음악 등과 같은 다른 예술 분야에 비해 주목을 받지 못했지만, 모든 문화가 하나로 융합할 수 있는 분야이자 다양한 변화가 가능한 장르라고 생각했기 때문이다. 댄스챌린지, 스우파를 통해 춤에 모든 이들이 더 쉽게 다가갈 수 있고, 영화를 보듯 연극을 감상하듯 춤을 즐길 수 있기를 바란다. 나아가 묵묵히 활동해온 무용수들이 더 많은 영역에서 본인들의 무대를 더 없이 발휘할 수 있는 계기가 되었으면 한다. 윤여창 (봉산문화회관 기획PD)윤여창 (봉산문화회관 기획PD)

2021.11.04

[문화산책] 당신의 인생 작품은 무엇인가요

언제부터인가 '인생'이라는 단어가 자주 눈에 띈다. 인생 맛집, 인생 바지, 인생 책 …. 나 역시 DIMF(대구국제뮤지컬페스티벌)에서 뮤지컬 축제를 기획하기 시작한 뒤로 '인생 뮤지컬'이 무엇이냐는 질문을 종종 받는다. '가장 감명 깊었던 공연은?'이라는 거창한 듯한 질문도 '인생' 두 글자가 붙으니 사뭇 친근하게 들린다.누구나 이름을 들어봤을 법한 대작부터 나만 알고 싶은 숨은 창작 작품까지 여러 작품이 머리에 스친다. 그렇지만 어쩐지 '인생이라는 수식어를 붙일 만한가'란 의문 앞에서 멈칫하게 되고, 가장 유명하지도 가장 비싸지도(?) 않은 한 작품을 떠올리곤 고개를 끄덕인다.때는 2013년 여름. DIMF가 제작한 창작 뮤지컬 '아리랑-경성 26년'의 초연이 열리고 있었다. 당시 뮤지컬 업계 종사자가 아니었던 나는 스타 뮤지컬배우인 박은태가 조연으로 등장하는 것이 궁금해 가볍게 공연을 보러 갔다. 작품은 일제강점기 독립운동을 하는 소년 소녀와 그들에게 섞이지 못하는 모던보이의 이야기였다. 화려한 스펙터클이 있다기보다는 잔잔한 감동이 있는 작품이랄까. 느슨한 마음으로 관람을 하던 중 노랫말 하나가 날아와 그대로 나에게 박혔다. '세상 바깥쪽에서 살면서, 멀리서 보고 안을 다 아는 것처럼 살아가는 게 가여워요'. 마침 그날 인생의 중요한 결정을 앞두고 뛰어들까 말까 고민 중이던 나는 이전에 경험하지 못한 강렬한 감동을 체험했다. 극의 모던보이처럼 가보지 않고서 다 아는 체하며 살고 싶지 않다고 말이다. 이후로 많은 대작을 보아왔지만, 그 노랫말이 내 가슴에 닿던 순간을 뛰어넘지 못한다.이렇듯 공연에 대한 감상은 너무나도 주관적인 환경과 극의 내용이 맞물려 결정된다. 나의 인생 작품이 당신에게도 인생 작품이 될 거라고 감히 추천해줄 수 있을까? 완성도가 높은 작품, 플롯이 탄탄한 작품은 있지만 누구에게나 최고일 수는 없다. 예술은 생생히 살아 보여줄 뿐 이를 소화하는 건 오롯이 관객인 나의 몫이다.그래서 인생 작품을 묻는 질문에 대답할 때면 지극히 개인적인 나의 감상을 이야기하며 "무엇이든 기회가 닿는 대로 보시라"고 덧붙인다. 바로 눈앞에서 숨 쉬는 무대를 바라보다 보면, 어느 날 불쑥 당신의 인생 작품을 만나게 될지도 모르는 일이니 말이다. 전이슬 (DIMF 홍보·해외업무 담당)전이슬 (DIMF 홍보·해외업무 담당)

2021.11.03