[문화산책] 청년상담소가 온다

대구시청년센터는 지난해부터 청년들을 대상으로 한 상담사업을 시작했다. 상담을 할 수 있는 인프라가 갖추어져 있지 않은 상황에서 청년에게 필요한 상담프로그램들을 구축하기 위한 초기 작업이었다. 상담영역 발굴, 상담사 발굴, 토크콘서트, 온라인 상담소를 진행하며 다양한 청년들의 고민을 듣고, 소통하고 공감하는 시간을 마련했다. 청년을 대상으로 한 상담이란 무엇일까. 현재를 살아가고 있는 청년들이 가진 사회진입의 높은 장벽으로 인한 어려움, 사회진입기간의 장기화로 인해 생기는 불안감 등 새로운 사회적 문제로 인해 발생하는 문제에 대해 공감하고 소통하는 정보 제공과 해법 모색이라고 정의했다. 지금 세대 청년들이 호소하는 문제에 대해 공감할 수 있는 능력이 있고, 충분한 정보를 제공할 수 있는 상담사로 구성하기로 했다. 그러기 위해 청년들로 상담사를 발굴, 육성, 교육하고자 노력했다. 올해는 지난해보다 청년 상담 영역을 더욱 확대하여 운영한다. 진로상담, 취업상담, 창업상담, 주거상담, 부채상담, 노동상담, 중독상담, 심리상담, 청년정책 등으로 확대하였으며 청년들의 수요에 따라 점차 확대 및 조정할 예정이다. 심리영역은 토닥토닥협동조합의 전문 심리상담사가 함께한다. 토닥토닥협동조합은 심리상담 전문기관으로 청년들을 대상으로 한 상담경험과 노하우가 축적된 기관으로, 청년상담소의 취지에 적극적으로 지지해주고 자문 및 교육등도 함께 해오고 있다. 그밖에도 지역에서 활동하며 각 분야의 전문적인 지식과 경험을 겸비한 청년상담사, 전문기관들과 함께 의논하고 협의하여 상담분야를 설정 및 상담프로그램 운영을 하고 있다. 청년상담은 대구시청년센터 공감그래에서 진행할 예정이다. 6월부터 11월까지 운영된다. 상담사들은 주1~2회 하루 최대 4명의 청년을 상담하며, 회당 50분 정도 상담을 진행할 예정이다. 2차 상담이 필요할 경우 전문기관으로 연계하는 방식으로 운영한다. 6월 상담신청은 현재 모집 중에 있으며 매월 마지막주 상담시간표를 오픈할 예정이다. 이 프로그램은 사회진입활동지원금 상담연결형으로 자격이 되는 청년들은 상담을 받은 후 30만원의 수당을 지급받을 수도 있다. 상담소는 공감, 소통 및 정보 제공 등의 도움이 필요한 청년들과 청년상담사들을 이어주고 연결해주는 플랫폼을 제공하는 역할이다. 청년들의 수요와 필요에 따라 유연하게 운영할 것이며, 정기적인 상담사 회의를 통해 상담내용과 운영방식에 대해 점검하고 개선해 나갈 것이다. 2019년 본격적으로 문을 열게 될 청년상담소가 청년들이 기댈 수 있는 작은 언덕이 되어주기를 기대한다. 이소영

2019.05.21

[문화산책] 교류

어떠한 요소에 있어 다양성과 독자성을 인정하고 시야를 넓히며 상호 간의 발전을 목적으로 하는 것을 교류라고 한다. 인류는 이러한 교류를 통해 비약적인 발전을 해왔다. 한국은 역사적으로 주변국들과의 교류를 끊임없이 이어왔고 특히 중국, 일본과는 보다 긴밀한 교류를 통해 관계를 지속해왔다. 이러한 교류는 미술에 있어서도 마찬가지다. 한국의 현대미술에 있어서 교류는 중요한 맥락 중 하나다. 현대미술은 애초에 유럽, 즉 서양의 문화이기에 한국에 들어오고 자리 잡는 것이 쉽지는 않았다. 한국 근대미술의 기점을 설정하는 것도 여러 의견으로 갈리는 것이 이에 대한 방증이라 하겠다. 그렇다면 우리 지역의 예술적 교류는 어떻게 이뤄지고 있을까. 한국과 일본을 오가며 40여년간 교류를 이야기하는 작가가 있다. 지난 4월23일부터는 영천에 소재한 시안미술관에서 ‘한국과의 환류(環流)’라는 전시가 진행되고 있다. 이 전시의 작가인 오쿠보 에이지는 고대시대부터 일본 문화에 영향을 준 한국에 호기심을 가지고 있었다. 그러던 중 1973년 김구림 작가를 일본 도쿄 시로타 화랑에서 처음 만나 교류하게 되었고 이내 1980년에 한국에 방문하게 된다. 이후 오쿠보 에이지는 40년이라는 기간 동안 한국의 역사와 문화의 흐름에 주목하여 작품활동을 이어왔다. 이 전시를 보기 위해 지난주 시안미술관을 찾았다. ‘환류’라는 제목에 유념하며 관람했다. 총 3관으로 나눠 전시가 진행되는데 1관은 현재의 작업, 2관은 2000년대 초반에서 1990년대의 작업으로 거슬러 올라가고, 마지막 3관에서는 더 이전인 80년대의 작품을 만날 수 있다. 관객은 자연스럽게 현재에서 과거로 환류하며 작품을 감상하고, 다시 3관에서 1관으로 돌아오는 길은 과거로부터 현재로 돌아오는 길이다. 이 길에서 관객은 자신의 과거와 현재를 사유하는 시간을 가지게 된다. 나에게 인상 깊었던 3관에는 오쿠보 에이지의 1980년대 작품과 함께 김구림, 남춘모, 박철호, 고(故)박현기, 신경애, 이교준 작가의 작품도 함께 전시되어 있다. 전시를 보고 대구로 ‘환류’하는 길에 예술의 교류 필요성과 실행방안에 대해 고민하게 되었다. 대상과 대상이 교류할 수 있게 가교 역할을 하는 직업이다 보니 이번 전시는 더욱 뜻깊게 느껴졌던 것 같다. 지역 예술의 발전을 도모하기 위해서는 이러한 건강하고 지속적인 교류가 필요하다. 박천 (독립큐레이터)

2019.05.20

[문화산책] DCDC

대구에도 타 도시와 마찬가지로 시립예술단이 존재한다. 대구시립예술단 중 무용단은 우리나라에서는 처음으로 1981년에 창단된 국공립 현대무용단체다. 2010년에 국립현대무용단이 창단되기는 하였으나 무용수를 시즌제로 운영하고 있다. 그러므로 국내에서는 현재 상임단원을 보유하고 있는 국공립 현대무용단체는 대구시립무용단이 유일하다. 창의적인 예술도시 대구에 창단 38주년을 맞이하고 있는 국공립 현대무용단체를 대구시가 보유하고 있다는 점은 대구가 지니고 있는 소중한 자산이며 동시에 대구시립무용단의 존재는 대구의 상징으로도 손색이 없다고 생각된다. 문득 이런 생각을 해봤다. 대구시민들은 대구시립무용단의 공연을 얼마나 즐기고 있을까. 대구에 사는 덤으로 누릴 수 있는 문화예술소비 중 가장 독보적인 존재가 대구시립무용단의 현대무용 공연이 아닐까. 지난 3월에 대구시립무용단은 제75회 정기공연의 주제를 ‘대구시립무용단’으로 공연한 바 있다. 공연의 제목은 ‘DCDC’로 ‘Daegu City Dance Company’의 약자를 사용했다. 대구시립무용단이 가진 존재의 의미를 관객에게 다양한 시각으로 해석 가능하게 한 작품으로 춤의 본질과 무용수의 삶이 담겨 있는 작품이었다. 1천147석의 대극장을 전석 매진시킨 작품 DCDC. 바로 대구시립무용단이다. 현대무용 단일공연으로 대극장 전석매진은 대구를 넘어 전국적으로 아주 보기 드문 현상이다. 이는 대구시립무용단이 대구시민에게 사랑받고 있다는 증거일 것이다. 그 옛날 1988년 즈음부터 1999년까지 대구시립무용단원으로 입단해서 무용단원의 삶을 살다가 퇴임 후에 각자의 삶을 살고 있던 퇴임단원들의 출연으로 인해 30년의 세월이 무대 위에 공존함으로써 대구시립무용단의 역사를 대변해 내었고, 이를 바라보는 관객들은 아마도 무용수의 삶과 무용단이 걸어 온 30년의 세월에 대해 자연스레 생각하게 되는 계기가 마련되었다. 개인적으로는 무용단에 근무하면서 그 시절 함께 재직했던 선후배 동료들과 대구시립무용단이라는 공통분모 아래 길고 긴 시간 만에 다시 함께 무대에 설 수 있었다는 점. 이것 하나만으로도 감회가 남달랐다. 삶은 언제나 현재의 오늘을 살아가고 있지만 옛 동료 그들은 그 시절의 시립무용단을 함께 경험하고 느껴왔던 추억과도 같은 존재이므로 더욱 더 그러했다. 1988년에 입단했던 무용수부터 2019년까지 근무 중인 현 단원까지 약 40명의 무용수들은 DCDC라는 이름아래 하나가 되어 무대에 올랐고 꽉 찬 객석은 무용수도 관객도 들뜨게 했다. 그 날. 그 시간. 대구시립무용단이라는 이름으로 무대와 관객은 그 순간순간을 만끽했다. 무용단이 지닌 역사의 실체적 모습을 경험하고 무용의 본질을 더 깊게 사색하게 한 작품 DCDC. 대구시립무용단 예술감독이 작품 제작에 임하면서 추구하고자 했던 부분은 적중했다. 앞으로 다가올 대구시립무용단의 미래가 궁금해진다.

2019.05.17

[문화산책] 스승과 제자의 제자

남들보다 조금 늦게 클라리넷 전공을 결심한 필자에게는 최고의 스승님이 계신다. 인생의 전환점에서 나를 제자로 받아주고 클라리넷의 세계로 입문시켜 준 스승님을 생각할 때마다 한없이 감사한 마음뿐이다. 스승님은 대구시향의 수석 주자이고 조금은 무서운 외모에 풍채도 있어 존재만으로도 카리스마가 넘치는 분이셨다. 대학입시를 1년 남겨두고 스승님 연습실 건물 안 작은방에서 열심히 연습을 했다. 그러나 마음처럼 실력은 늘지 않고 레슨을 받는 날에는 혼이 나기 일쑤였다. 내방은 스승님방에서도 소리가 들릴 만큼 가까워서 자칫 틀리게 연습을 할 때는 내 방으로 달려와 호통을 치며 다시 가르쳐 주기를 하루에도 몇 번씩 열정을 다해 가르쳐 주셨다. 마침내 필자는 원하던 대학교에 합격하고 졸업 후 유학을 떠나 공부를 마친 뒤 귀국, 연주자로 활동하고 있다. 귀국독주회를 마치고 감사의 인사를 하던 중 스승님을 부르는데 갑자기 목이 메어 말을 잇기가 힘들 만큼 가슴에 북받쳐 오르는 감정을 이기지 못해 눈물을 글썽였다. 대학 입시를 준비하기에 너무 늦었던 나를 제자로 받아주지 않았다면 과연 내가 이 자리에 설 수 있었을까. 요즘도 가끔 스승님을 뵙고 식사도 같이하고 대화도 나눈다. 언제나 나를 믿어주고 응원해주는 스승님이 계시기에 참으로 든든하다. 필자에게도 제자들이 있는데 그중 올해 대학생이 된 제자가 있다. 고3이 되었을 때 연습실을 나의 옆방으로 정해주고 스파르타식으로 연습을 시켰다. 각자 방이 있지만 말소리도 들릴 만큼, 벽만 두고 있지 같은 공간에 있는 것과 다름이 없었다. 제자가 연습을 할 때 실수를 반복할 때면 똑똑 벽을 치기도 하고, 도저히 안 될 때는 제자의 방으로 가서 가르쳐 주곤 하였다. 입시를 앞두고 제자와 나의 신경이 날카로워진 어느날, 묵묵히 나를 잘 따라와주던 제자가 눈물을 뚝뚝 흘리며 배우는 것이 너무 힘들다고 호소했다. 큰 충격이었다. 그때 생각이 났다. 나의 스승님은 지금의 내 제자보다 훨씬 실력이 부족한 나를 인내하며 가르쳐 주고 대학에 합격할 수 있도록 해줬는데, 지금의 나는 왜 제자의 마음을 아프게 하고 있는 것인가! 실력뿐만 아니라 인격적으로 훌륭하신 스승님을 떠올리며 철저한 반성과 새로운 다짐으로 제자를 가르쳤고, 열심히 노력해준 제자는 당당하게 대학에 합격했다. 가르침에도 대물림이 있는 것 같다. 좋은 스승에게 배운 제자가 훌륭한 사람이 될 수 있지 않은가. 스승님의 참된 가르침이 아직도 내 가슴에 남아있는 것처럼 훗날에 나 또한 제자들에게 참된 스승으로 기억되기를 바라는 마음이다. 정혜진 (클라리네티스트)

2019.05.16

[문화산책] 팔길이 원칙의 이해

현대를 창조와 융합의 시대라고 말한다. 굳이 분류하자면 창조는 낯섦, 융합은 뒤섞임의 영역에 속한다. 따지고 보면 낯섦과 뒤섞임은 서로 분리된 것이 아니라 같음과 다름의 반복이 빚어낸 결과물이기도 하다. 이러한 시도를 즐기는 부류가 바로 예술인이다. 끊임없는 낯섦의 도전을 추구하는 것이 예술의 본성이니까 말이다. 예술의 속성상 익숙함에 대한 거부감이 강하다. 여기서 거부감이란 저항의 의미도 포함한다. 익숙함에 대한 저항! 그것은 창작의 자유, 표현의 자유를 구속하는 제도적 틀 안에서 살아 꿈틀댄다. 우리나라 예술의 제도는 시대가 진화할수록 더욱 세밀한 구속사유가 등장한다. 옭아맬 대로 옭아매고 그 안에서 자유를 누리라는 것이 바로 우리나라의 예술제도다. ‘관’의 관리 하에 있는 예술은 더욱 그러하다. 우리 안에 가둬놓고 자유로운 창작을 기대하는 것은 역설이다. ‘자유’를 구속하는 이유도 귀에 걸면 귀걸이, 코에 걸면 코걸이처럼 고무줄 널뛰기하듯 바뀐다. 예술의 자유랍시고 지원은 하되, 간섭하지 않는다는 ‘팔길이 원칙’은 장식에 불과한 지 오래다. 문재인정권 역시 문화예술계 블랙리스트 청산과 함께 팔길이 원칙을 문화예술 기본정책으로 공언했지만 별반 나아진 게 없어 보인다. 여전히 서류, 공연, 정산 등으로 간섭할 뿐 아니라, 공연장 환경도 안전에 떠밀려 제한 사유가 강화되고 있는 추세다. 창작지원, 순회사업 등 도처에 ‘간섭할 수 있는 장치’가 촘촘하게 깔려 있다. 시장에 맡겨둘 때보다 정부가 지원하면 예술이 더욱 잘 발전할 수 있다고 역설한 인물은 영국의 경제학자 케인즈다. 그는 예술의 다양성을 확보하기 위해서는 정부가 기초예술의 자유로운 활동을 보장해야 한다며 그 전제조건으로 내걸었던 것이 바로 ‘팔길이 원칙’이다. 지난해 문화체육관광부 국장급 공무원과의 간담회에서 팔길이 원칙의 어려움을 하소연하는 말을 들은 적이 있다. ‘예술이 왜 정부지원의 특별한 위치에 있어야 하는가’를 정치권에 설득하는 과정이 너무 힘들다는 것이다. 예술을 정치적, 경제적 논리로 접근하면 할 말이 없다. 창조와 융합의 시대를 추동하는 그 원리의 근간에 예술이 개입되어야 한다는 정치권의 인식이 깨어있지 않는 한 ‘창조와 융합’은 한낱 정치적 수식어에 불과하기 때문이다. 창조와 융합은 간섭과 제약을 풀어주는 것으로부터 시작되어야 한다. ‘지원은 하되, 간섭하지 않는다’는 ‘팔길이 원칙’이 기획, 행정, 회계 등 예술가에게 옭아맨 간섭장치에서 벗어나 표현의 자유, 창작의 자유를 누릴 수 있는 예술의 다양성 측면에서 적용될 때 비로소 창의와 융합의 시대의 막이 열리지 않을까 한다. 노하룡

2019.05.15

[문화산책] YES 매칭

청년실업률은 경제활동인구의 10.3% 약 47만명에 달한다. 지난해 문재인정부는 범정부 일자리 대책을 발표했다. 신규채용을 늘리기 위한 정책, 중소기업 일자리의 질적인 성장을 위한 정책, 청년들의 구직활동을 지원하는 정책을 비롯하여 청년센터의 설치 및 운영 등 범정부차원의 다각도의 정책을 발표하였다. 청년문제 전반을 살펴 보려 한 측면에서 그동안의 일자리대책과는 조금 다르다고 볼 수 있다. 올해부터 본격적으로 시행되고 있는 이 정책들이 청년일자리 문제를 근본적으로 해결할 것이라 기대하지 않는다. 다만, 전국의 많은 미취업 상태의 청년들이 가지는 고통의 무게를 함께 나눠가질 수 있는, 정부와 기업과 시민이 함께 노력하는 정책이 되기를 바란다. 대구시청년센터도 지난해부터 일자리문제의 대안을 모색하기 위한 사업을 진행 중이다. 청년사업장과 청년들을 매칭하여, 일경험의 기회를 제공하는 청년사업장-청년잇기‘YES매칭’ 사업이 그것이다. 짧은 기간이더라도 양질의 일자리를 만들어내고, 청년에게는 사회생활의 토대가 될 값진 일경험을 제공하는 것이 목표다. 청년이 포트폴리오를 만들 수 있도록 사업장은 청년을 충분히 교육하고, 훈련할 의무를 지고, 청년은 사업장이 원하는 조건과 자격을 갖추고 맡은 업무에 성실히 임할 의무를 가진다. 청년의 5개월간의 임금을 지원하기 때문에 사업장은 청년이 대표이거나 직원의 3분의 2 이상이 청년인 사업장으로, 청년과 함께 성장하고자 하는 의지가 있는 사업장으로 한정한다. 매칭에서 가장 중요한 것은 양자 간의 정보를 잘 제공하는 것이다. 우리는 이 부분에 충실하고자 했다. 먼저 모집되는 사업장은 청년이 일경험을 할 수 있는 환경이 갖추어져 있어야 하고 교육과 훈련을 담당할 1인 이상의 선임 직원이 있어야 한다. 이러한 요건을 갖춘 사업장에 대한 정보는 커뮤니티포털 ‘젊프’에 등록하여 청년들이 정보를 모두 열람할 수 있도록 한다. 근로환경 사진 등의 정보를 볼 수 있으나, 더욱 자세한 정보를 얻을 수 있도록 사업장이 참여하는 잇기박람회도 개최한다. 일경험 희망청년들은 이러한 탐색과정을 거쳐 일경험 희망사업장을 선택할 수 있다. 사업자에게도 청년의 이력서 등의 정보를 제공하고, 최종 면접에도 참여할 수 있도록 한다. 2019년은 대구지역의 93개 청년사업장이 등록을 완료해 일경험 청년을 기다리고 있다. 아무쪼록 우리의 이런 노력의 지역 청년 문제 해결에 조금이나마 도움이 됐으면 한다.

2019.05.14

[문화산책] 대구에서 예술하기

올해 1월 중순, ‘리알티(Realti)’라는 대안공간에서 2018년 가창창작스튜디오 입주 작가들이 ‘THE ART OF TRAVEL’이라는 전시의 아티스트 토크에 참석하게 되었다. 당시 전시에 참여한 작가는 6명이었는데, 그 중 5명이 타 지역에서 온 작가였다. 작가들은 돌아가며 지난 1년간 대구에서의 생활에 대해 이야기를 했다. 분위기를 몰아 자연스럽게 작가들에게 대구의 미술 분위기에 대해 질문했는데, 긍정적인 평가에 놀랐던 기억이 있다. 작가들은 대구 미술 분위기에 매력을 느끼고 있고 주기적으로 대구에서의 활동을 계획하는 작가도 있었다. 가장 기억에 남았던 이야기는 기관이 예술가에게 지원해주는 프로그램이 체계적이었다는 것이다. 그 작가의 말을 빌리자면, 예술가의 나이 대에 맞게 필요한 부분들을 적절하게 지원해준다는 것이다. 예술 시장에 막 발을 들인 어린 예술가부터 시작하여 청년 예술가, 중견 예술가를 거쳐 원로 예술가에 이르기까지 시기별로 지원프로그램을 운영하는 것이 자신이 활동했던 곳과는 사뭇 다르게 느껴졌다고 한다. 이러한 지원프로그램이 특별하다고 생각을 하지 못했던 나는 그제야 타 지역의 지원프로그램과 비교하며 보게 되었다. 우리는 어떤 대상을 인식하거나 이해하기 위해 비교 대상을 필요로 한다. 예를 들어 ‘빨간색’을 인지하기 위해서는 ‘빨간색이 아닌 색’을 필요로 하는 것이다. 여타 지역과 비교했을 때 예술가들에게 지원하는 대구의 프로그램들은 그 내용과 체계가 꽤 좋은 편에 속한다. 최근 기획 중인 행사의 도움을 얻고자 대구시청을 찾았다. 하루에도 굉장히 많은 민원인이 오가는 곳이기도 하고 이미 예산은 전년도에 편성이 끝난 것을 알고 있기에 많은 기대를 하지 않았다. 하지만 대구시청 관계자들은 더없이 환대하며 기획과 방향에 대해 함께 고민하는 시간을 가졌고 지속적으로 소통하려는 의지를 내비쳤다. 기관이 예술가들과 소통하려는 이 같은 태도는 예술가들에게 엄청난 응원이 되고 시너지를 만들어낸다. 물론 예술가에 대한 지원프로그램들이 개선할 부분 없이 완벽하다는 말은 아니다. 패러다임이 급변하는 시대에 제반적 요소들이 완벽히 들어맞을 수는 없기 때문이다. 항상 개선하고 보완해야 하며, 이는 예술가들의 꾸준한 활동과 소통을 필요로 한다. 꾸준히 개선되는 지원프로그램들은 대구의 문화·예술의 수준과 다양성을 향상시키고 건강한 예술 생태계를 조성하는 기반이 된다. 박천 박천

2019.05.13

[문화산책] 협업

과거에 나는 더 넓은 시야를 가지고 싶어 그 방법의 일환으로 디지털미디어아트를 선택해 공부를 시작했다. 공연예술의 카테고리를 넓히고 싶었다. 의욕은 넘쳤지만 지식은 부족했다. 수업 중 강의를 녹음해 다시 들으며 이해하기 위해 밤새운 적이 많았다. 현대 미술사를 공부할 때면 자연스레 무용사와 연계해 생각하게 되고 무용도 미술도 시대적 상황에 영향을 받아 동시대 예술가들끼리 다시 영향을 주고받은 점이 현시대와 같은 형태여서 예술사 그 자체가 재미있었다. 그러나 미래기술에 대한 비전을 제시하는 수업은 모르는 것 투성이여서 밤새 뒤쫓아 가느라 노력 없이는 공부하기 힘든 부분이었다. 무용을 전공했던 나에게 디지털미디어아트는 공부해야 할 영역이 넓고도 넓었다. 그렇지만 깊게 제대로 알고 싶다는 의지가 공부를 지속가능하게 했고 지금도 나의 공부는 진행 중이다. 밤새워 혼자하는 공부와 달리 디지털미디어아트는 현장 속으로 들어가면 갈수록 소통하는 방식이 나에게는 다르게 다가왔다. 공연예술과 전시예술을 하는 작가가 가지는 간극일까. 거의 2년 내내 학과를 기웃거리며 내가 느낀 점은 작가로서 그들이 지닌 미학적 관점이 나에게 색다른 자극제가 되어 다양한 시각으로 해석 가능한 여지를 주었으며 시간이 꽤나 흘렀을 때에는 서로에게 예술적 자극을 주고받는 사이로 성장했다는 점이다. 디지털미디어아트를 공부하면서 협업에 대한 제의를 많이 받았다. 무용가가 예술공학을 공부하고 있으니 타 장르 예술가들 눈에 나는 무용가라는 인상이 꽤나 깊었나 보다. 예술사에서 말해 주듯. 동시대 예술가들이 주고받던 예술적 영감을 교류하며 자신의 예술방법이 성장했듯이 나도 그렇게 성장하고 싶었기에 박사 수료를 앞두고 타 장르의 협업 제의를 받아들여 시도했다. 작업하는 과정에 생겨난 작가 간 관점의 차이는 나를 다시 검증하게 하고 생각을 정리하는 시간으로 또 다른 성장은 할 수 있었지만 결과물이 나에게는 만족스럽지 않았다. 협업을 시도하는 작가의 관점이 같다고 하더라도 표현되어지는 작품에는 작가의 감성과 감각이 녹아 있기 때문에 참여 작가 모두의 예술적 성취감을 충족하기란 쉽지 않았다. 그러나 지난 날 존 케이지와 백남준 그리고 머스 커닝햄이 서로 주고받았던 예술적 영감이 미학적 가치관을 더욱 공고하게 만들었음을 부정할 수 없듯이 예술가의 협업은 예술의 또 다른 시너지를 지니고 있음이 분명해 보인다. 예술 장르 간의 깊은 사색으로 인해 배울 수 있는 점은 무궁무진하다. 어쩌면 예술의 패러다임 안에서 서로의 예술적 도구가 다를 뿐 우리는 같은 것을 추구하고 있는지도 모른다. 안지혜 (대구시립무용단 상임단원)

2019.05.10

[문화산책] 할 수 있다는 믿음

유학 중에 필자가 다니던 대학의 오케스트라가 뉴욕에 있는 링컨센터에서 공연을 하게 되었다. 유명한 링컨센터 초청공연은 학생들의 자긍심을 고취시키고 학교의 위상을 높이는 절호의 기회였다. 링컨센터 공연을 위한 프로그램이 확정되어 각자의 악보를 찾아가라는 악보계의 e메일을 받은 후 담당자를 찾아갔다. 궁금한 마음에 내 이름이 적힌 봉투를 열어 악보를 확인해보니, Eb클라리넷 악보가 있는 것이었다. 한 번도 Eb클라리넷을 불어본 적이 없는지라 다른 사람의 악보가 실수로 나에게 온 줄 알고 담당자에게 상황을 설명했다. 하지만 그의 대답은 필자의 악보가 맞으며, 지휘자의 결정이라고 했다. 할 말을 잃은 나를 보며 악보계 담당자는 “혜진, 걱정마. 넌 할 수 있어”라고 말했다. 며칠 후 첫 리허설을 하기 전, 먼저 와 있는 지휘자에게 한 번도 Eb클라리넷을 불어본 적이 없는 나에게 심지어 Eb클라리넷의 솔로가 있는 곡을 왜 맡겼는지 의중을 물어 보았다. 지휘자의 대답은 간단했다. “혜진, 상상을 해봐. 넌 오늘부터 뉴욕에서 태어나는 거야. 이 곡을 즐겨봐. 넌 할 수 있어.” 하지만 나는 자신이 없는데 주변에서 넌 할 수 있다고 말하는 이 상황이 정말 짜증나기 시작했다. 내 전공의 악기가 아닌 특수악기로 연주를 정말 할 수 있을까 하는 의구심과 학교의 중요한 공연에서 내가 연주할 솔로 부분을 실수할 것만 같은 두려움이 나를 사로잡았던 것이다. 전공 레슨이 있는 날, 지휘자를 찾아가서 마지막으로 이 모든 상황을 또다시 반복하여 설명했다. 그의 대답은 “혜진, 넌 내 제자야. 난 널 알아. 넌 충분히 할 수 있어.” 그 순간 며칠 동안 심각하게 고민만 하고 여러 가지 부정적인 이유만을 앞세웠던 내 자아를 마주하게 되었다. 그리고는 쉽지 않은 연주가 될 수도 있겠지만, Eb클라리넷을 잘 불어보고 싶은 호기심이 생기면서 왠지 잘 해낼 수도 있겠다는 기대감에 사로잡히고 있었다. 나를 믿어주는 그 믿음. 할 수 있다는 믿음이 나의 생각을 바꾸게 되었다. 낮아진 자존감을 높여 주었으며, 좋은 연주를 할 수 있을 것 같은 마음으로 공연 전까지 최선을 다해 연습했다. 공연이 시작되었고 주변의 친구들이 나의 등을 두들겨주며 정말 잘 할 수 있다고 또 응원해 주었다. 기대에 부응하고자 자신있게 연주를 시작했다. 덕분에 연주가 잘 끝나고, 빅 솔로를 맡았던 내가 대표로 일어나자 많은 관객들이 기립 박수를 보내주었다. 공연을 무사히 마치게 되었음을 느끼며 비로소 환하게 웃을 수 있었다. 할 수 있다는 믿음은 닫힌 마음을 열고 낮아졌던 자존감을 회복하게 하며, 긍정적 자세를 갖게 한다. 주변의 누군가 극복하기 어려운 문제를 만났을 때 ‘넌 할 수 있다’는 말을 건네보자. 정혜진

2019.05.09

[문화산책] 대구스럽다?

간혹 ‘대구스럽다’는 말을 들을 때가 있다. 어떤 의도로 그런 말을 하는지 따져 묻지 않고서야 그 속셈을 알 길은 없지만 ‘대구답다’라는 뜻으로 받아들이면 그리 썩 내키지 않을 이유도 없다. ‘대구스럽다’를 어떻게 받아들일 것인가는 개인의 취향에 맡겨야 하겠지만 ‘대구스럽다’에 대해 한번쯤은 생각할 필요는 있겠다 싶다. 곰곰이 생각해보니 대구를 상징하는 역사적 사건과 인물은 차고도 넘친다. 게다가 서울의 대학로를 제외하고 가장 많은 소극장이 밀집된 대명공연거리가 조성되어 있으며, 연중 뮤지컬, 연극, 오페라 등 공연예술 축제에다 한여름 더위를 브랜드화시킨 치맥 축제, 동성로 거리 축제, 컬러풀 페스티벌 등이 열린다. 가히 대한민국을 대표하는 문화예술의 도시라고 해도 손색이 없다. 다만 겉으로 드러난 대구스러움의 화려한 이면 외에 알짜배기 대구스러움으로 내실이 다져졌으면 하는 마음이 있다. 자칫 수구적이라고도 할 수 있겠지만 ‘대구 사람’ ‘대구 소재’ ‘대구 이야기’의 육성과 발굴이 대구스러움의 맛깔을 내지 않을까 하는 바람이 있는 것도 사실이다. 대구 이야기에 예쁜 옷을 입히고, 곱게 분칠을 해서 나들이시키는 것이 예술의 영역이니까 말이다. 막상 극을 올리려고 하니 마땅한 대구 이야기가 없다는 하소연을 들어서야 어찌 공연예술의 본고장을 자처할 수 있을까. ‘투란도트’는 올해 13년째인 대구국제뮤지컬페스티벌(DIMF·딤프)이 자체제작한 뮤지컬이다. 글로벌 뮤지컬 도시로 발돋움한 대구가 ‘투란도트’를 대표작으로 내세우기에는 옹색한 감이 있지 않은가! 기초의 영역이 튼실하면 뭐든지 쌓아올리기가 수월하기 마련이다. 부산이나 대전만 보더라도 희곡 공모를 통한 이야기 발굴작업이 한창 진행 중이다. 이야기가 풍성해야 재미가 더해진다. 기성작가는 기성작가대로, 신예작가는 신예작가대로 활동의 영역을 보장해주는 기초예술의 적극적인 정책도입이 필요해 보인다. 지역 소재 발굴의 공연에 대해서는 인센티브를 주는 방안도 고려해볼 만하다. 몇 해 전 공연예술축제 참관차 베를린에 간 적이 있다. 그때 만난 뮤지컬 배우로부터 ‘대구’를 들은 적이 있다. 전 세계를 무대로 활동하는 그 배우에게서 들은 ‘대구’는 설렘 그 자체였다. 대구가 국제적인 뮤지컬 도시임을 처음으로 실감하는 순간이었기 때문이다. 대구의 이야기가 세계적인 무대를 종횡무진하는 것은 막연한 꿈이 아니다. 딤프가 판을 깔아놓았으니 이제 놀거리만 제대로 만들면 된다. 글로벌 뮤지컬 시장 그 중심에 대구가 있기를 바라는 마음 간절하다. ‘대구스럽다’는 표현이 어깨 으쓱하게 만들려면 말이다. 노하룡 (극단 삼산이수 대표)

2019.05.08

[문화산책] 사회진입 문턱에 선 청년에게

대구시청년센터가 생긴 지 올해로 4년차이다. 지난 3년 동안 청년들을 위한 사업을 기획하고 진행하면서 많은 단체, 동아리, 활동가들을 지원했다. 이 시대의 청년들이 부딪힌 사회적 환경과 상황에서 해야 하는 일들이 많고도 많았다. 청년센터의 한정된 예산과 부족한 자원으로 대구에 거주하고 있는 약 68만명(만 19~39세)의 청년을 위한 사업을 해야 한다는 것은 거의 불가능에 가까운 이야기였지만, 청년센터가 가야할 분명한 방향은 청년의 삶에 희망을 불어넣을 수 있어야 한다는 것이었다. 청년문제가 사회의 책임인가, 아니면 청년 개인의 책임인가에 대해 논쟁하던 때가 있었다. 물론 어느 하나로 단정지을 수 없는 문제이기는 하지만, 이미 청년세대를 지난 기성세대에서는 청년실업과 청년빈곤의 문제는 노력하지 않는 청년의 책임이라는 의식이 여전히 팽배한 것이 현실이다. 노력만 하면, 대학만 가면 일자리를 골라갈 수 있었던 시절, 단칸방에서 수저 두 개를 놓고도 삶의 희망을 가지며 열심히만 하면 가정을 건사할 수 있었던 시절을 온몸으로 관통해 온 그들이기에 그럴 수밖에 없음을 이해한다. 하지만 그러한 사회적 분위기에도 불구하고 서울시는 2016년부터 청년수당제도를 시행했다. 서울시에 거주하는 미취업 청년들을 위해 수당을 6개월간 지급한 것이다. 청년들이 취업을 준비할 수 있도록, 자신의 진로를 탐색할 시간을 가질 수 있도록 지원한다. 청년수당의 긍정적인 결과에 힘입어 올해부터 고용노동부에서 전국적으로 미취업청년을 대상으로 한 구직활동지원금을 지급한다. 2019년 대구시도 청년들을 위해 사회진입활동지원금을 지급한다. 대구의 사회진입활동지원금은 사회진입을 보다 적극적으로 지원하는데 방점이 찍혔다. 단순히 지원금을 지급하는 방식이 아니라 상담연결형, 진로탐색지원형, 일경험지원형으로 나뉜 각각의 프로그램을 수료하면 지원금을 지급하는 방식이다. ‘상담연결형’은 다양한 분야의 정보제공과 해법모색을 위한 상담, ‘진로탐색지원형’은 진로탐색을 위한 교육프로그램, ‘일경험지원형’은 청년사업장에서 5개월간 임금을 받으며 근무하는 일경험으로 구성되었다. 올해는 8일부터 청년 모집이 시작된다. 자세한 내용은 대구시청년센터 홈페이지에서 확인할 수 있다. 불안정한 미래 앞에 오늘도 치열한 하루를 보내고 있을 청년들이 이 사업의 참여를 통해 사회적으로 지지를 받고 힘을 얻어 보다 나은 내일을 꿈꿔볼 수 있기를 기대한다. 그러한 기대를 자양분으로 대구시청년센터는 열심히 일하고 고민할 것이다. 이소영

2019.05.07

[문화산책] 독립큐레이터로서 예술하기

독립큐레이터라는 백수인 듯 백수 아닌 백수 같은 직업을 통해 미술인으로서 활동한 지 햇수로 3년차가 됐다. 대구에서 독립큐레이터로 활동을 시작할 때에는 많은 시행착오와 어려움이 있었지만, 나름 재밌게 ‘작업’하고 있다. 그리 긴 시간은 아니지만 대구 미술계에서 활동하며 느낀 것 중 하나는 큐레이터가 너무 부족하다는 점이다. 이미 큐레이터라는 직업은 생소한 분야가 아니라 각광받는 직업 중의 하나다. 그럼에도 불구하고 왜 큐레이터의 수요가 부족한 것일까. 다양한 이유가 있지만 크게 두 가지만 들어본다. 첫째, 기관에서 일하는 큐레이터들은 이미 기관의 일만으로도 업무가 많아서 외부에서의 일을 거의 하지 못하는 실정이다. 둘째, 독립적으로 활동하려고 하는 경우에는 자본이 뒷받침되지 않기 때문이다. 벌써 두 가지의 이유만으로도 큐레이터로의 진입장벽이 높아졌다. 기관에서 일할 수 있는 자리는 한정되어 있고, 독자적으로 일하기에는 여타의 여건들이 많이 부담되는 것이 현실이다. 이러한 어려움을 극복할 수 있는 방안은 무엇일까. 당연히 정책적 지원과 기회가 많아져야 하겠다. 그러나 지금 당장 해결될 수 있는 부분은 아니기에 다른 방법을 소개하고자 한다. 기관의 공고가 뜰 때까지 기다렸다 지원하는 방법은 너무 당연하니 차치하고 독립큐레이터로 활동할 수 있는 방법적 제안이다. 특별한 것은 아니다. 그저 작가 같은 태도로 활동하는 것이다. 작가와 독립큐레이터는 분야는 다르지만 많은 것이 닮아 있다. 부정적인 면으로는 경제적 보상이 적다는 것이고, 긍정적인 부분은 하고 싶은 것을 할 수 있는 예술에 대한 자유도가 높다는 것이다. 같은 맥락에서 작가와 독립큐레이터는 ‘작업’을 해야 한다. 작가는 물론이고 독립큐레이터 역시 자신만의 분야를 구축하는 것이 꾸준히 활동할 수 있게 하는 원동력이 될 것이다. 다시 말해 동시대를 냉철히 판단하고 각각의 요소들을 이웃시켜 예술을 보는 방식을 구축하여 자신만의 예술적 담론을 만드는 것이다. 대구 미술계는 그 잠재력이 아주 큰 도시다. 우리나라에서 현대미술제가 처음으로 열린 도시이기도 하고 미술계의 기라성 같은 작가들 대부분은 대구를 거쳤으며, 현재에도 미술계의 정상을 비롯해 다양한 분야에서 작업을 하는 작가들을 굉장히 많이 보유한 도시다. 이러한 작가들을 소수의 큐레이터가 모두 조명하기란 거의 불가능에 가깝다. 보다 많은 큐레이터들이 모여 대구 미술의 잠재력을 이끌어낼 수 있는 날이 빨리 오길 기대한다. 박천

2019.05.06

[문화산책] 나는 내 몸이 오브제다

인간의 사상과 감정을 몸으로 표현하는 예술장르 ‘무용’. 이것은 원초적인 인간의 신체가 재료가 되어 작가가 표현하고자 하는 주제에 맞게 이미지화되고, 그것은 관객에게 다양한 해석을 가능하게 한다. 참 묘한 매력을 지닌 예술장르다. 인간의 신체가 세월에 의해 변화되면 무용수는 오히려 다양한 경험으로 인해 감각은 더욱 더 섬세해진다. 관객들은 묘하게도 그 모습에 몰입하게 된다. 나는 내 몸이 오브제다. 요즘 오롯이 내 몸을 오브제로 사용하는 재미에 빠져있다. 접근하는 방법과 생각이 달라졌기 때문이다. 세월이 지나면 자연스레 퇴행하는 신체와는 달리 아름답다고 느껴지는 지점의 폭과 깊이는 성장한다. 비단 아름다움이 신체에만 머물러 있는 것이 아니기에 사상과 감정을 표현하기 위한 가장 중요한 수단 몸. 그 몸이 춤춘다. 시간의 흐름과 동시에 생겨날 신체의 변화로 인해 무용수로서의 내 몸이 또 어떤 형태의 오브제로 사용될지 궁금하다. 다가올 날에 대한 조용한 설렘으로 혼자 피식 웃기도 한다. 가치 있는 삶을 산다는 건 정신적인 만족감이 동반되기에 이루어진다는 점을 새삼 다시 느낀다. 감사하다. 누군가와 교감을 나눈다는 것은 매우 매력적이다. 나와 나눈 교감을 관객을 대상으로 교감한다는 것은 무용가로서 가질 수 있는 가장 의미 있는 일이 분명하다. 동료 무용가도 마찬가지다. 찐한 여운도 남긴다. 예상하지 못한, 뜻밖에 생긴 교감이라면 더욱 더 그럴 것이다. 말하지 않아도 서로 안다. 통한 것이다. 몸으로 표현하고 그 표현을 바라본 상대와 교감하는 일. 무용수로서 가장 행복한 순간이 아닐까 생각한다. 그때는 잘 알지 못했던 현상학에서는 신체는 경험의 매개로서 구체화된다고 설명한다. 메를로 퐁티는 신체라는 소재에 의해 표현되는 의미는 존재하는 삶의 우연적 배열 속에서 생겨나 인간의 의식적 활동 자체를 가능케 하는 근본적인 권자로 바라봤다. 몸으로 인해 의식적 활동 자체가 가능하며 이것은 몸의 각각의 부위가 사는 방식이 무한한 만큼 종결 없는 무한함을 지닌다고 주장했다. 몸과 의식의 관계 속에 나타나는 현상을 인간 삶의 경험으로 얻어지는 지각으로 구성된다는 그의 저서 ‘지각 현상학’은 언제나 나에게 흐릿했다. 그러나 세월의 흐름으로 나의 삶 속에 일어나는 몸과 의식의 변화, 그리고 경험한 감각의 섬세함으로 예술의 가치가 성장하는 경험으로 나는 메를로 퐁티 그와 더욱 깊게 공감대를 형성하고 있다. 뿌듯하면서 미소가 번진다. 만난 적도 없는 할아버지의 할아버지뻘보다 더 되는 메를로 퐁티. 그와 나는 교감했다. 무용으로 경험하고 만나는 세상 모든 것들이 아직도 나의 호기심을 자극한다. 그 관계 속에서 더 깊이 들어가고 싶은 망설임 없는 본능이 나에겐 세상에서 제일 재미있는 일, 바로 춤이다. 안지혜 (대구시립무용단 상임단원)

2019.05.03

[문화산책] 가치있는 삶

사람들은 저마다 삶의 기준과 가치관을 가지고 인생을 살아간다. 어릴적 부모님의 보살핌과 선생님의 가르침, 친구와의 관계 그리고 책과 여행 등 직간접적인 경험을 통해 자아를 형성하고 인생의 방향과 목표를 가지게 된다. 나는 음악대학 4학년 시절 처음으로 먼 이국땅에서 1년간의 어학연수를 한 적이 있다. 그 시간은 앞으로 살아갈 날들을 꿈꾸고 계획할 수 있는 소중한 시간이었다. 어느 날 필자가 다니던 교회 장로님이 오랜 투병 끝에 돌아가셨다는 비보와 함께 그의 유가족을 통해 장례식 조가를 부탁받았다. 돌아가신 분의 마지막길을 애도하고 유가족을 위로하는 자리에서 클라리넷을 연주를 한다고 생각하니 부담감에 마음이 무거워졌다. 장례식에서 조가를 떨리는 마음으로 혼신의 힘을 다해 연주했다. 이날의 연주는 필자의 생각에 전환을 가져다주는 계기가 되었다. 무대 위에서 최고의 연주를 선사하고 관객들의 박수와 찬사를 받는 것이 가장 성공적인 연주자의 삶이라고 생각했지만, 그것보다 더 소중한 것은 진심을 담은 연주를 통해 관객들에게 위로와 안식, 평화와 기쁨을 주는 것이 더욱 의미있고 가치있는 일임을 깨닫게 되었기 때문이다. 음악은 만국 공용어라고 한다. 그렇다. 음악은 말로 표현할 수 없는 감정을 대변하기도 하고, 때로는 말보다 더 강한 메시지를 전달하기도 한다. 간혹 연주회를 마치고 관객들이 찾아와 그날의 연주에 대한 소감을 말해 줄 때가 있다. 연주자로서 정말 보람을 느끼게 되고 큰 힘이 된다. 나는 음악을 접하는 연령층과 음악회의 성격을 고려해 연주회의 프로그램과 진행방식을 독특하게 꾸미기도 한다. 어린 관객에게 연주를 들려줄 때는 클래식 음악을 무서워하거나 지루해하지 않고 친근하게 다가갈 수 있는 곡들을 선곡하는 등 아이들 눈높이에 맞추도록 노력한다. 연주회에서 아이들이 똘망똘망한 눈빛으로 관심을 보일 때, 정말 가슴이 벅차오를 만큼 기쁘고 행복하다. 미래의 훌륭한 음악가 또는 음악 애호가가 될 수 있는 어린 관객들이 아닌가. 좋은 음악을 연구하고 연주 실력을 연마하기 위한 장소인 연습실에서 많은 시간을 보낸다. 끝 없는 반복 연습과 음악 연구를 통해 그 음악이 필자의 몸과 마음에 스며들어 나만의 음악으로 승화될 때 크나큰 성취감과 보람을 느끼게 되는 것 같다. 무대 위에서만큼은 그 누구보다 진지하고 혼신의 힘을 다하는 사람이 연주자다. 나는 앞으로 더 많은 무대에서 다양한 관객들을 맞이할 것이다. 연주자로서 무대 위에서 비록 한 곡을 연주하더라도 마음을 다해 연주할 때, 그 아름다움과 의미가 청중들에게 전달되리라 믿는다. 많은 연주자들이 의미있고 가치있는 삶을 통해 얻게 되는 진정성이 담긴 음악으로 세상이 좀 더 밝고 따뜻해지길 바란다.

2019.05.02

■ 문화산책 필진 바뀝니다

지난 3~4월에는 김기수, 김종필, 송은석, 안진나, 장현희씨가 집필한 데 이어 5~6월에는 노하룡, 박천, 안지혜, 이소영, 정혜진씨가 집필합니다. (가나다 순) ◆노하룡 △극단 삼산이수 대표 △김천국제가족연극제 추진위원장 △호산대 연기과 겸임교수 ◆박천 △독립 큐레이터 △큐레이터 그룹 스테어스 대표 △계명대 미술학 박사 수료 ◆안지혜 △대구시립무용단 상임단원 △콜렉티브 안 대표 △퍼포밍아트 맨발 디렉터 ◆이소영 △대구시청년센터 성장기획단장 △전 협동조합지원센터 연구원 △경북대 환경공학과 졸업 ◆정혜진 △클라리네티스트 △목관5중주 ‘느루’ 리더 △템플대 석사 졸업 △노스텍사스대 박사 졸업

2019.05.01