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[문화산책]

[문화산책] 댄서로서의 삶에 대하여 <1>
나는 아주 어릴 적부터 춤을 좋아하는 아이였다. 춤과 관련된 첫 번째 기억으로는 유치원에서 발표회 준비를 할 때였다. 당시 담당 선생님들이 임의로 조를 나눈 후 조마다 다른 곡의 안무로 발표회 준비를 하고 있었다. 내가 속한 조는 한복을 입고 연지곤지를 찍은 후 ‘갑돌이와 갑순이’라는 곡에 맞춰 안무를 배우고 있었고, 다른 조는 탱크톱에 나팔바지를 입고 댄스곡에 안무를 배우고 있었다. 어린 마음에 왜 그렇게 다른 조가 하는 콘셉트가 탐이 나는지 나도 저렇게 세련된 음악에 더 격렬한 동작의 춤을 추고 싶다고 선생님한테 조를 바꿔달라고 떼를 썼던 기억이다. 단순히 어린아이의 투정이라고 볼 수도 있지만 7세의 나는 진심으로 신나는 댄스곡에 더욱 격렬한 안무가 있던 무대가 탐이 났다. 그때부터 나는 항상 춤을 췄다. TV를 보면서 췄고, 후에 컴퓨터가 생기자 인터넷에 떠도는 춤 동영상을 보면서 췄고, 나중에는 춤에 관심이 있는 친구들을 집에 데려와 함께 췄다. 전문 지식 같은 것은 전혀 없었지만 TV나 컴퓨터 속 동영상에 나오는 춤을 추는 사람들이 너무 멋있어 보였고, 나도 춤을 잘 추고 싶다는 생각으로 가득 차있었다. 이후 고등학생이 되어서는 교내 댄스 동아리에 들어갔는데, 춤을 전공으로 하고 있던 두 학년 위 선배의 소개로 처음 스트리트댄스 학원에 발을 들였다. 전문 댄스 학원은 정말 신세계였다. 외국 영화 ‘스텝 업’에 나올 법한 춤을 추는 댄서들이 한국에, 그것도 대구에 존재한다니 고등학생인 내가 처음 본 스트리트댄스 학원은 다른 세상 같은 느낌이었다. 학원의 선생님들은 대부분 20대 중반이었고 다들 놀랍도록 춤을 잘 췄다. 외국 영화에나 존재하는 줄 알았던 춤을 추는 사람들이 한국에 있다는 것도 신기했지만 ‘댄서’라는 직업이 있다는 것도 매우 신기했다. 어릴 적부터 춤이 좋아서 항상 췄지만 춤을 추는 직업에 관해서 아는 것은 하나도 없었다. 학교에서 배운 다양한 직업 중 댄서는 없었고, 춤을 추면서 돈을 벌 수 있고 직업으로 삼을 수 있다는 게 신기했다. 그 후 나는 댄서라는 직업을 꿈꾸며 스트리트 댄스로 진학할 수 있는 대학교육기관을 찾아 진학하였고, 졸업 후에는 문화예술경영 전공으로 대학원을 진학하였다. 그 이유는 춤만 잘 추는 댄서가 되고 싶지 않다고 생각해서이다. 긴 시간은 아니지만 대학교를 졸업할 때까지 무대를 서면서 내가 지금 서고 있는 무대가 누굴 위한 건지, 누가 주관을 한 것인지, 측정된 공연 값은 얼마인지 등 아주 기본적인 정보도 댄서에게 전달이 안 되는 경우가 허다했다. 그럴 때마다 잠깐 물건을 팔고 다시 갈 길 가는 보따리 장수가 된 기분이 들었다. 공연을 보는 관객들에게 전하고자 하는 메시지나 댄서로서 이 무대에서 가져야 할 마음가짐을 모르고 준비한 춤만 보여주고 가는 것이 찝찝하게 느껴졌다. 내가 서 있는 무대가 어떤 무대인지 알려면 공부를 해야겠다는 생각이 들었다.박혜진
2018.08.21
[문화산책] 도서관, 지역사회의 플랫폼
몇 해 전부터 ‘플랫폼(Platform)’이란 용어가 많이 사용되고 있다. 정보통신기술(ICT)이 급속히 발전하면서 구글, 애플, 페이스북, 아마존 등 인터넷 혁명을 주도하는 기업들이 자신만의 강점을 가진 플랫폼을 통해 각자의 영역에서 절대 강자로 부상함에 따라 비즈니스업계를 비롯한 산업 전반에서 플랫폼에 대한 관심이 집중되고 있다. 플랫폼이라면 기차를 타고 내리는 정거장이 먼저 떠오른다. 원래 기차를 타고 내리는 공간이거나 강사나 지휘자 등이 사용하는 무대 또는 강단을 뜻했다. 이제 그 의미가 확대돼 특정장치나 시스템 등에서 이를 구성하는 기초가 되는 틀 또는 골격을 지칭하는 용어로 사용되고 있다. 플랫폼은 참여자들의 연결과 상호작용을 통해 진화하며, 모두에게 새로운 가치와 혜택을 제공해 줄 수 있는 상생의 생태계로 평가받고 있다. 도서관, 특히 공공도서관은 지역사회에 정보와 지식, 문화가 담긴 콘텐츠를 공유하는 복합문화공간인 만큼 일종의 플랫폼이다. 도서관에서 다루는 콘텐츠를 매체의 형태로 살펴보면 아날로그 시대에 책으로 시작돼 디지털 시대에 들면서 CD, DVD, 인터넷, SNS 등 뉴미디어로 확산되고 있다. 또한 콘텐츠를 공유하는 방식은 독서, 강연, 체험, 탐방 등으로 각양각색이다. 대상도 유아, 어린이, 청소년, 주부, 직장인, 어르신, 장애인, 다문화가정 등으로 다양하다. 도서관 플랫폼의 역할과 효과는 눈길을 끌 만하다. 먼저, 지렛대 역할을 통해 단기간에 가성비 높은 성과를 제공한다. 이미 자리매김한 플랫폼 위에서 매체별로, 방식별로, 대상별로, 주제별로 조금씩 변화를 주기만 하면 기대 이상의 성과를 거둘 수 있다. 또한 네트워크 효과를 제공한다. 온라인 및 오프라인 네트워크를 통해 콘텐츠를 공유함으로써 도서관 이용자가 많으면 많을수록 파급효과가 발생해 성과가 극대화된다. 일본 쓰타야서점 창업자로 유명한 마스다 무네아키는 저서 ‘지적자본론’에서 출판시장을 3단계로 구분한다. 1단계는 수요에 비해 공급이 부족한 단계로, 제품이 기능만 할 수 있으면 만드는 대로 팔렸다. 2단계는 생산력이 향상되면서 제품이 넘쳐나게 되자 소비자와 더 잘 만나게 하는 플랫폼이 중요하게 됐다. 현재는 플랫폼마저 넘쳐나는 3단계에 이르렀다는 것이다. 저자는 이 단계에서 필요한 것이 소비자들에게 맞춤형 제품을 제안하는 기획력 있는 지적자본이라고 강조한다. 앞으로 도서관은 갖춰진 플랫폼을 지렛대 삼아 참신하고 창의적인 기획을 해야 시대의 요구에 부응하는 경쟁력을 갖출 수 있을 것이다.
2018.08.20
[문화산책] 거리극
무더운 날들이 이어지고 있다. 그러나 아련히 들리는 ‘해 질 무렵 거리에 나가 차를 마시면~’이라는 노랫말처럼 어쩐지 거리는 선선한 바람이 불어올 것 같다. 거리는 모두에게 친숙한 공간이다. 공동의 장소인 것이다. 활기찬 걸음이 있고 저마다의 사연이 있는 곳이다. 그런 거리에서 우린 심심찮게 거리문화를 접하게 된다. 연극, 노래, 연주, 전시 등 예술가나 문화단체 회원들이 불특정 다수를 향해 자신들의 재능을 자유롭게 펼쳐낸다. 거리공연은 세계적으로 오래전부터 행해져왔다. 그중 거리극도 역사가 깊다. 독일 바이마르공화국시대 노동운동과 시작을 같이했으며 1960년대 계몽적 성격을 띠며 학생운동과도 연계된다. 이야기의 전개나 미학적 접근이 전통연극과 반하는 새로운 연극운동으로 발전해왔다. 시사성 촌극을 만들어 시대의 중요한 사안을 그려내거나 특정시위를 위한 공연을 만들기도 했다. 지역에서 논쟁거리가 되는 일이나 정치적 이슈 등을 포착하여 관객들에게 문제점을 제시하고 의사와 행동참여를 독려하기도 한다. 현대에도 공동의 생각을 주장하는 촛불집회 진행의 많은 부분에 문화공연이 결합된다. 이 또한 거리공연의 형태로 그 본질을 보여주는 예라 할 수 있다. 그리고 공연의 성질은 다르지만 이와 맥을 함께하는 야외공연들도 존재한다. 대규모 문화콘텐츠와 결합하거나 개성 넘치는 기획 퍼포먼스 등 계몽적 역할이 아닌 좀 더 자유롭고 미래지향적 산업과 결합도가 높은 작품도 많이 공연된다. 우리나라 연극계에도 한국 전통연희의 공동체적 성격과 풍자적 양식을 현대의 상황과 결합시켜 관객과 소통하고 공유했던 마당극이 있다. 마당극은 시대의 변화에 따라 지금은 다양한 내용과 형식으로 특색 있는 축제에서 관객과 만나고 있으며 교육연극으로 거듭나고 있다. 거리는 계절의 옷을 갈아입고 문물에 따라 변형되기도 하며 오가는 사람들이 바뀌어가는 곳이다. 아주 오래된 거리도 있으며 주거의 이동·확장으로 만들어진 거리도 있다. 그 모든 거리는 도시의 숨통으로 항상 존재한다. 그리고 여전히 젊다. 비워지면 채워지고 사라지면 찾아오는 사람들과 문물이 끊임없이 활동하기 때문이다. 그곳에서 친숙하거나 새로운 실험적인 공연도 계속 이어질 것이다. 배우들의 몸짓이 지정좌석이 없는 무대를 꾸민다. 그것이 정치적이든, 사랑이든, 그저 일상의 모습이든 동시대를 뚜벅뚜벅 걸어가는 우리들의 자화상으로 남는다. 오늘 길을 가다 버스커들을 만나게 된다면 그들의 손짓에 잠시 멈추고 함께 머물면서 세상의 이야기를 느껴보자. 거리는 어느새 훌륭한 공연장이 되어 삶의 활력소로 다가올 것이다. 김성희
2018.08.17
[문화산책] 어떤 삶을 꿈꾸는가
부자들이 계속해서 돈을 모으는 이유는 무엇일까? 돈을 모으는 과정에서 파생되는 존경을 추구하기 때문이라고 알랭 드 보통은 말한다. 인간은 거의 모두가 존엄을 갈망한다. 병사나 탐험가 또한 다른 사람들의 존경심 때문에 극빈층보다 더한 궁핍을 기꺼이 견딘다고 한다. 즉 사람들은 성적인 사랑 이상으로 세상이 주는 사랑을 갈구하는데, 이는 세상이 주는 사랑에 대한 ‘불안’이 깔려있기 때문이다. 어쩌면 동행325의 출발 역시 이러한 불안이었는지도 모르겠다. 나 혼자서도 잘 할 수 있을까 하는 불안, 끝까지 갈 수 있을까 하는 불안이 오히려 사람들을 이어준다. 하나보다는 둘이, 둘보다는 셋이 더 믿음직스러우니까. 그렇게 동행325도 시작되었다. 함께 가야 멀리 간다는 믿음으로 작심삼일의 의지를 확장하기 위해 서로의 손을 잡아주었다. 작심삼일을 이기는 법은 삼일마다 작심을 새로 하는 것이고, 뜻을 이루는 것은 인디언의 기우제처럼 비가 올 때까지 계속하는 것이다. 그렇게 스터디가 만들어지고, 함께 책을 읽고 의견을 나누며, 글쓰기를 하고, 책을 만들었다. ‘따로 또 같이’라는 첫 책 제목처럼, 함께 또는 따로 쓰기를 하면서 서로의 삶에 대한 나눔과 치유라는 빼놓을 수 없는 덤도 챙겼다. 그것이 365일 중에 40일은 각자의 삶을 누리고 325일은 서로의 꿈길을 지원하며 동행한다는 동행325의 존재의미가 되었다. 그들은 책을 읽고 글을 쓰고 책을 만드는 것으로 시작했고, 책판을 열어 시민과 소통하고 나누는 장도 열었다. 이제 다시 그들은 다음을 꿈꾼다. 서울 도봉구의 ‘도봉N’은 마을주민들이 함께 만드는 신문이다. 보수를 덜 받거나 무보수로 일하는 주민과 후원을 하는 주민들이 함께 참여한다. 신문을 창간하며 동네 마라톤대회를 열고, 운동회나 김장모임 등을 하며 꾸준히 마을 사람들과 소통하기 위해 노력한다. 서울 마포구에 위치한 ‘성미산’은 공동 육아를 위해 직접 어린이집을 만든 것을 시작으로 성미산학교가 만들어지고 마을 극장, 마을 축제, 협동조합형 카페, 유기농재료를 쓰는 성미산밥상, ‘채나눔’의 철학으로 지은 공동주택까지 확장되었다. 1인 가구의 증가로 주택을 공유하는 셰어하우스 역시 인기를 끌고 있으며, 공동 텃밭이나 공동 냉장고를 사용하는 방식으로 이웃과 함께하는 경우도 늘고 있다. 미국인들은 은퇴마을 공동체를 만들어 개인의 집에서 거주하며 공동체로부터 필요한 도움을 받을 수 있는 주거를 택하고 있다. 그들이 이러한 마을을 만드는 데는 공통된 질문이 있었다. 이것은 우리가 던져야 할 질문이기도 하다. 무엇이 마을을 행복하게 만드는가? 우리 마을에 필요한 것은 무엇인가? 당신은 어떤 마을에서 살고 싶은가. 어떤 삶을 꿈꾸는가.최혜령
2018.08.16
[문화산책] 모바일 미디어 전성시대
1인 미디어가 문화의 중심이 되고 있다. 높은 화제성을 가진 콘텐츠들이 생겨나면서 억대 수입을 올리는 크리에이터가 점차 증가하는 추세인데 올 1월 개정된 통계청의 한국표준직업분류에 ‘미디어 콘텐츠 창작자’ 항목이 등장하면서 유튜브와 같은 동영상 플랫폼에서 활동하는 크리에이터가 정식 직업으로 인정받았고 요즘 청소년들의 장래희망 상위권에 오를 정도로 주목받는 직업이 됐다. 모바일 플랫폼이 발전하면서 미디어의 모습도 점차 변화하고 있다. 2000년대 초반에 누구나 할 수 있는 인터넷 라디오 방송인 팟캐스트가 등장해 음악 위주의 오디오 콘텐츠의 폭을 다양화하는 데 기여하면서 라디오 자리를 대체하고 있다면, 요즘은 언제 어디서든 시청이 가능한 인터넷 방송의 인기가 점차 올라가고 있다. 아프리카TV로 대표되던 1인 방송은 유튜브에서 새로운 수익모델인 모바일 생방송을 도입하면서 인기BJ들이 유튜브로 유입되었고, 국내 동영상 광고시장의 40%를 차지할 만큼 급성장하였다. 이러한 유튜브의 급성장은 일반인뿐 아니라 연예인들도 자신의 채널을 개설하고 시청자들과 호흡하면서 이 흐름에 동참하게 만들었다. 관심 있는 소재별로 골라 볼 수 있는 맞춤형 콘텐츠와 라이브 방송에서 파생되는 클립영상 등 유튜브에는 없는 게 없을 정도다. 이러한 모바일 미디어시장은 Z세대가 주도하고 있다. Z세대는 1995년부터 2012년에 태어난 10대와 20대를 말하는데 이들은 어릴 때부터 디지털 환경에 노출된 세대로 모바일 기기 조작에 능숙하다. 라디오, TV나 책보다 인터넷 미디어를 애용하고 인터넷도 글이 아닌 동영상을 가장 많이 이용하는데 기성세대가 궁금한 게 생길 때 포털의 지식검색을 찾았다면 10대들은 고민 없이 유튜브에서 검색한다. 뭔가를 배우거나 알아보고 싶을 때 ‘How to(~하는 법)’라는 검색어를 사용해서 동영상을 찾는 것이다. 2017년에는 유튜브가 카카오톡 앱을 추월하여 한국인이 가장 많이 쓰는 앱으로 등극할 정도이니 모바일 미디어 시장이 얼마나 성장하였는지 알 수 있다. 그리고 중장년층도 점차 유입되고 있어서 상승세가 계속될 것으로 전망된다. 공연계에서도 모바일 미디어를 활용하는 방안을 계속 고민 중이다. 과거에는 SPOT 영상이나 배우 인터뷰 등 제한적인 콘텐츠만 선보였지만 최근에는 제작발표회를 생중계하는 등 모바일 미디어를 활용하는 추세인데 앞으로 공연콘텐츠가 모바일 미디어 시장에서 얼마나 성장할지 귀추가 주목된다. 허정무 (웃는얼굴아트센터 공연기획)
2018.08.15
[문화산책] 음악여행
잠들기 전 문득 어린 시절 좋아하던 가수나 음악이 떠오를 때가 종종 있다. 요새는 시대가 좋아져 스마트폰 하나만 있으면 떠오르는 음악과 당시의 영상을 쉽게 찾아 볼 수 있다. 그래서 나는 유튜브를 통해 90년대 음악과 뮤직비디오를 즐겨 본다. 내가 검색한 음악 아래에 뜨는 관련 링크를 타고 들어가다 보면, 1시간은 훌쩍 지나곤 한다. 휴대폰 액정을 통해 조금은 흐릿한 화질의 오래된 뮤직비디오를 보다 보면 그 시절의 향수에 젖어 드는 느낌이다. 어린 시절 TV 보는 걸 유독 좋아했던 나는 아직도 90년대 가수들을 정말 좋아한다. 1980년대 후반부터 1990년대 초반은 컬러 TV의 대중화와 많은 대중 가수들의 등장으로 한국 가요계의 황금기라고 불린 시기이며 90년대는 아이돌과 팬덤 문화가 본격적으로 시작되었던 시기이기도 하다. 서태지와 아이들, 듀스, 김건모, H.O.T., S.E.S., 유승준, 엄정화, 이정현 등 내 어린 시절 감수성을 자극했던 가수들이 정말 많다. 몇 년 전 인기 예능프로그램 무한도전에서 1990년대를 대표했던 대중가수들을 모아 리마인드 콘서트 ‘토요일 토요일은 가수다’를 기획해 시청자들의 뜨거운 사랑을 받은 적이 있다. 김건모, 터보, 엄정화, 젝스키스, H.O.T. 등 90년대를 대표하는 가수들을 섭외해 완벽한 1990년대 무대를 기획하였다. 무대 디자인과 가수들의 역량, 관객들의 옷차림까지 철저히 신경 써서 정말 시간여행을 한 것처럼 느껴지도록 준비한 무대였다. 공연 후 반응은 정말 폭발적이었다. 실제 무대를 본 관객들은 노래와 춤을 따라 하며 즐거워하다가 눈물을 흘리는 모습을 보였고, 방송 후에는 음원 역주행과 다음 시즌 요청이 계속되었다. 시즌2까지 방영된 ‘슈가맨’도 잊혔던 옛 가수들을 소환해 추억을 떠올리게 한 프로그램이었다. 당시 프로그램을 통해 우리가 잊고 있었던 그 시절 가수와 음악을 볼 수 있었다. 1990년대를 살았던 사람에게는 이 가수들과 음악이 자신의 어린 시절 많은 추억을 담고 있었기 때문이 아닐까? TV 속 가수를 따라 하며 꿈을 키우던 어린 시절, 연애시절 달고 쓴 순간들을 함께했던 음악들, 좋아하는 가수와 결혼할 꿈을 품던 학창 시절의 순간까지 사람마다 제각기 다른 모습의 지금보다 어리고 순수했던 그 시절들이 음악과 가수들의 모습에 투영되었기 때문이 아닐까? 시대를 대표하는 음악과 춤이 있다. 전주만 들어도 그 시절이 떠오르고 향수를 불러일으키는 노래가 있고 음악을 트는 순간 다 같이 자연스럽게 나오는 안무가 있다. 사람들의 마음 깊이 와닿은 음악과 춤은 세월이 지나도 변하지 않는 타임캡슐 속 편지와 같다. 오늘 하루 가끔씩 꺼내보는 지난 일기장처럼 지금보다 어린 시절 나의 감성을 자극했던 음악으로 나를 달래주는 시간을 가져 보는 건 어떨까? 당신의 추억을 불러일으키는 음악은 무엇인가요?박혜진
2018.08.14
[문화산책] ‘도세권’ 효과
부동산업계에는 ‘역세권(驛勢圈)’이란 영향력 있는 용어가 있다. 보통 지하철역을 중심으로 반경 500m 안팎의 지역을 표현하며, 다양한 상업 및 업무활동이 일어나는 집객 세력권을 의미한다. 신규 아파트 분양이나 부동산 거래에서 반드시 챙겨야 할 요소다. 이와 함께 대단위 아파트단지를 일컫는 ‘빅세권’, 학교 인근을 표현하는 ‘학세권’, 숲을 가까이 둔 ‘숲세권’, 호수나 강이 보이는 ‘물세권’, 공원이 주변에 있는 ‘공세권’, 문화센터 주변의 ‘문세권’, 쇼핑몰이나 대형마트가 인근에 있는 ‘몰세권’ 등이 부동산 투자자들 사이에서 널리 쓰인다. ‘○세권’ 시리즈는 생활의 편의성과 함께 사람들이 많이 모여드는 장점 때문에 부동산의 가치를 상승시키는 소재로 인정받는 것이 대세다. ‘도세권(圖勢圈)’이란 신조어도 알 만한 사람들 사이에서는 통용되고 있다. 부동산업계뿐만 아니라 지적 문화생활을 추구하는 시민들 사이에서도 사용되는 이 용어는 ‘도서관(圖書館)’ 인근 지역을 일컫는다. 도서관 주변 아파트를 비롯한 부동산 가격이 다른 곳보다 비교우위에 있다는 것이다. 이는 도서관이 요즘 들어 지역사회의 플랫폼으로서 복합문화공간 역할을 수행한다는 방증이어서 도서관에 근무하는 사서로서는 은근히 기분 좋은 일이 아닐 수 없다. 대구 수성구 범물동에 위치한 수성구립 용학도서관에서도 도세권 효과를 확인할 수 있다. 직장을 은퇴한 뒤 도서관을 거의 매일 찾는 한 남성 이용자는 택지개발사업으로 범물동에 아파트가 들어설 당시 입주해 살다가 10여년 전 다른 동네로 이사를 갔지만, 최근 이 동네로 다시 이사를 왔다. 수필가이기도 한 그는 범물동으로 돌아온 이유를 묻는 이웃에게 은퇴생활을 하는 데 도서관이 필수적이라고 강조하곤 한다. 또한 현재 수도권에서 생활하는 필자의 한 여성 후배는 2010년대 초반 자녀들의 학업을 위해 경북에서 대구로 이사를 오면서 범물동에 아파트를 전세로 구했다. 대학시절 문학도였던 그는 아이들에게 책 읽는 습관을 들이기 위해서는 도서관이 가까이 있는 범물동을 선택할 수밖에 없었다고 설명했다. 인터넷 포털사이트에서도 도세권을 언급하는 글이 적지 않게 발견된다. 신혼집을 도세권과 역세권 등이 갖춰진 곳에 구해 만족한다는 새댁의 ‘자랑스러운’ 후기가 있는가 하면, 도세권에 있는 자신의 아파트 가격이 오를 것인지 궁금해하는 문의도 있다. 도서관을 찾아 이사하는 번거로움을 마다하지 않은 주민들을 위해 도세권 효과가 커지도록 애써야겠다고 다짐해 본다. 김상진
2018.08.13
[문화산책] 상황극
연기워크숍이나 연극놀이를 진행할 때 연극 장르인 상황극을 활용할 때가 많다. 사전적 의미는 ‘참여자들에게 일정한 상황을 주고 그 상황에 따라 즉흥적인 반응을 이끌어내며 진행하는 극’이다. 이를 시행할 때 ‘magic if~’라는 방법을 쓰기도 하는데 직면한 상황 속에 나라면 어떤 상상력의 힘으로 이야기를 전개할 것인가를 표현하는 것이다. 이런 방식의 연기워크숍은 리얼리즘연극 연출가 스타니 슬라브스키의 ‘정서적 기억’과 더불어 중요하게 언급되는 배우의 정서적 내면반응을 불러일으키는 작업이다. 즉 연기자는 ‘내가 만약’이라는 상황과 질문을 바탕으로 행동의 논리적인 순서를 스스로 만들어나가는 것이다. 소포클레스의 비극 ‘안티고네’는 신의 섭리의 윤리적인 면과 인간이 만든 국가의 규율이 대립하고 당위적 측면의 정치성에 대한 근본 질문을 하는데, 이를 안티고네 오빠의 장례식이라는 상황을 주어 관객으로 하여금 고민하게 한다. 작품을 보면서 관객들은 나라면 같은 상황이 주어질 때 어떤 생각을 하면서 어떤 선택을 하게 될까를 상상하고 극의 마무리에 대해 거부감을 가지기도 하고 공감을 느낄 수 있기도 한다. 무대와 등장인물은 같지만 매회 다른 상황이 주어지거나 우발적 사건에 대한 웃음요소를 찾아 관객에게 재미를 주는 공연도 상황극에 기초한다. 상황극은 재난대피훈련, 예능 프로그램, 연극치료 등 일상과 전문분야에서도 다양하게 활용된다. 그러나 무엇보다도 현실에서 살아가는 우리 모두에게 상황극 같은 일들이 벌어지고 있다는 것이 중요하다. 우린 매순간 어떤 상황에 직면하게 되고 의식하진 못하는 상태에서 살아온 환경, 지배관계, 철학적 견해 등이 작용하면서 그상황에 대해 대처하고 행동한다. 찰리 채플린의 ‘인생은 멀리서 보면 희극이나 가까이에서 보면 비극’이라는 말처럼 각자의 인생은 희비극으로 점철되며 그것은 순간순간에 대한 자신의 습관과 의지로 끊임없이 선택하고 행하고 책임지는 연속일 것이다. 그러므로 평소 자신의 세상, 자연, 역사에 대한 관점과 타인과의 관계를 어떤 의미로 받아들이며 형성하는가에 대한 결정 등은 이론적 철학과 정치성에 머물지 않고 자신이 속한 사회와 자신의 인생에 매우 중대한 영향을 미친다. 공동의 상황에 공동으로 대응한다 해도 구성원 하나하나의 반응의 차이점과 다름은 존재한다. 그럼에도 불구하고 사회적으로 올바른 가치관과 결과를 생성하는데 개인의 상황 판단이 결국 진일보하는데 일조한다. 우리는 즐겁게 대하거나 진지하게 극복하면서 인생을 연출하는 상황극의 주인공들이다. 연기의 정답은 없지만 인물의 행위에 대해 관객이 호응하며 공감하듯 우리 행동의 적합성에 대해 돌아보는 하루가 되길 기대해본다. 김성희 (극단 가인 대표)
2018.08.10
[문화산책] 도서·공연비 소득공제 딴지
현재 우리 문화는 어디쯤에 와 있을까? 문화의 본질은 다양성에서 출발한다. 하지만 자본에 잠식당한 문화는 이미 빈익빈 부익부의 복마전이 되고 있다. 매일 쏟아지는 신간은 나오자마자 그대로 사라지는 경우가 대부분이다. 좋은 책보다는 잘 팔리는 책에 독자가 몰리고, 출판사 역시 그것에만 신경을 쓴다. 특히 언론매체에 얼굴을 판 소위 지식소매상들의 책은 늘 인기를 누린다. 그것은 문화정책을 담당하고 있는 문체부의 책임이기도 하다. 사실 정부가 할 일은 언제나 정해져 있다. 이미 채워진 부분이 아닌 부족한 부분, 비워진 부분을 채워주는 것이다. 얼마 전 ‘도서·공연비 소득공제 제도’가 발표되어 7월1일부터 시행되었다. 오랜만에 좋은 의도를 지닌 정책이라 기대가 컸다. 요지는 도서·공연 사용액에 대해 ‘2018년 귀속 근로소득 연말정산’시 최고 100만원까지 돌려준다는 것이다. 그 범위는 출판문화산업 진흥법 제2조 제3호에 따른 기록사항(저자, 발행인, 발행일, 출판사, 국제표준도서번호)이 표기된 간행물과 공연법 제2조(정의)에 따라 음악, 무용, 연극, 뮤지컬, 마술, 아동극, 콘서트 등 ‘무대에서 실연하는 공연’의 관람권 및 입장권 등이다. 문제는 소득공제 혜택을 받으려면 문체부로부터 도서·공연비 소득공제 제공 사업자로 확정된 곳에서 결제해야 한다는 것이다. 일반인에게 그 과정이 쉬운 것은 아니다. 오프라인 서점에 가는 수고를 덜기 위해 온라인을 활용하는 바쁜 현대인들이 굳이 그렇게 할 것인가? 어쩌면 영화나 공연비에만 해당될 소지가 크다. 도서정가제처럼 소형 출판사나 작은 서점에 돌아가야 할 이익이 궁극적으로 대형 출판사나 대형 인터넷 서점으로 몰릴 가능성이 크다. 그래서는 안 되지만 소득공제만을 위해 책을 사서 다시 대형 중고서점에 팔아버리는 악순환이 일어나지 않는다고 누가 확신할 수 있겠는가? 본질은 사람들이 책을 읽어야 한다는 것이다. 책이 팔리지 않는 이유는 여러 가지겠지만 기본적으로 책을 읽는 사람이 줄고 있기 때문이다. 방법은 가까운 곳에 있다. 책을 읽는 문화를 만드는 것, 이른바 독서 활성화 정책이다. 일정 부분 이루어지고는 있지만 아직도 부족한 지자체, 도서관, 학교 등의 독서 관련 모임에 대한 지원을 더욱 확대할 필요가 있다. 나아가 공공도서관 및 작은도서관, 학교도서관의 도서구입비를 늘려야 한다. 도서관이 많아도 도서구입비가 적으면 도서관이 제 역할을 하지 못한다. 특히 토론용 도서는 여러 권을 구입할 필요가 있고, 나아가 자본에 의한 광고로 탄생한 소위 베스트셀러만 구입할 것이 아니라, 숨어있는 좋은 책을 찾아 각종 도서관을 중심으로 비치해야 한다. 소득공제 혜택보다 더 시급한 일이 바로 이것이다. 최혜령 (동행325학당 대표)
2018.08.09
[문화산책] 웹툰을 활용한 OSMU
영화 ‘신과 함께’ 시리즈가 써 내려갈 흥행 기록에 관심이 쏠리고 있다. 지난해 개봉한 1편은 1천400만 명이라는 놀라운 관객 수를 기록하였고, 이번에 개봉한 2편은 역대 박스오피스 1위를 기록한 ‘명량’보다 더 빠른 속도로 흥행 돌풍을 일으키면서 극장가를 장악했다. 한국영화 시리즈 최초의 ‘쌍천만’이라는 기록에 대한 기대는 점점 현실로 바뀌고 있다. 영화 ‘신과 함께’가 더욱 관심을 끄는 것은 웹툰을 원작으로 한 ‘원 소스 멀티 유스(OSMU-One Source Multi Use)’의 우수 사례이기 때문이다. OSMU는 하나의 콘텐츠를 다양한 분야나 장르로 확장하여 적은 추가비용으로 고부가가치를 만들어 내는 것이라 할 수 있는데, 마케팅에서 스토리텔링이 중요해지면서 많이 보편화되고 있다. OSMU는 캐릭터 상품판매 같은 기본적인 활용을 시작으로 책, 드라마, 영화, 뮤지컬 등 다양한 산업으로 뻗어나가는데 끝없는 확장의 대표적인 사례로 디즈니의 애니메이션 캐릭터 사업이 있다. OSMU를 통해 소수의 사람들만 즐겨 서브 컬처로 분류되던 웹툰 콘텐츠들이 대중문화로 확장되는 사례들이 점차 늘어나고 있다. 만화책을 원작으로 한 ‘식객’과 ‘타짜’를 비롯해 ‘신과 함께’ ‘내부자들’ ‘은밀하게 위대하게’ ‘이끼’ 등 수많은 영화들이 웹툰을 토대로 제작되었는데 흥행 성적도 좋은 편이라 앞으로도 다양한 웹툰들이 영화화할 것으로 보인다. TV에서도 웹툰을 원작으로 한 많은 드라마를 볼 수 있는데 얼마 전 높은 시청률을 기록하며 끝난 ‘김비서가 왜 그럴까’를 비롯해 지금 방송되고 있는 ‘내 아이디는 강남미인’ 등을 꼽을 수 있다. 그 중에서도 ‘신과 함께’는 천만 관객이 주는 상징성 때문에 더욱 눈길을 끈다. 천만관객은 20~60대 전 연령층에서 사랑을 받아야 가능한 흥행 성적이기에 젊은 층의 전유물이라고 여겨지는 웹툰도 모든 세대에서 공감하고 즐길 수 있는 문화로 생각될 수 있다는 점에서 콘텐츠의 확장뿐 아니라 웹툰이라는 장르에 대한 인식까지 달라지게 하기 충분하다. 웹툰을 활용한 OSMU는 공연가에서도 찾아볼 수 있다. 앞서 언급한 ‘신과 함께’뿐만 아니라 ‘은밀하게 위대하게’ ‘찌질의 역사’ ‘무한동력’ ‘위대한 개츠비’ 등 많은 웹툰이 뮤지컬로 제작되어 관객들에게 좋은 평가를 받았다. 웹툰에서 검증된 스토리라 하더라도 뮤지컬의 특성상 음악이 좋지 않으면 관객에게 외면받기 쉬운데 모든 세대가 공감할 수 있는 스토리와 음악으로 창작극의 한계를 극복하며 별다른 스타마케팅 없이 흥행을 이끌어 나가는 것이 인상적이다. OSMU를 통한 다양한 소재의 공연들이 제작되어 위축되고 있는 창작뮤지컬시장에도 활기를 불어 넣어줬으면 하는 바람이다.허정무
2018.08.08
[문화산책] 서문시장과 버스킹
‘무대’라는 경계가 희미해진 요즘 많은 예술가들이 길거리로 나온다. 흔히 ‘버스킹(Busking)’이라고 부르는 거리공연은 댄스, 연주, 노래, 마술, 각종 묘기 등 다양한 재주를 가진 재주꾼들이 거리로 나와 공연을 펼치는 행위다. 버스킹의 역사는 매우 오래되었으며, 한국에서는 2000년대 후반부터 버스커(Busker)들이 점차 늘어나기 시작하였다. 거리에 활기를 불어넣고, 가벼운 여유와 낭만을 즐길 수 있게 해주며, 불특정 다수를 위한 공연이기 때문에 그 어느 때보다 가벼운 마음으로 공연을 즐길 수 있게 하는 장점이 있다. 대구 최대 규모의 전통시장인 서문시장 메인 광장 앞은 오후 7시 이후 거리 예술가들의 공연 장소가 된다. 대구 사람이라면 다들 한 번쯤은 가봤을 서문시장은 없는 것 빼고 다 있는 만물상 같은 곳이다. 오랜 시간 대구의 역사와 함께 성장한 대구의 명물과도 같은 이 장소가 바로 ‘버스킹 핫플레이스’다. 오후 7시, 대부분의 매장이 문을 닫고 상인들이 퇴근하였을 때 즈음 각가지 음식을 파는 푸드트럭과 대구 지역 예술가들이 이곳으로 출근한다. 서문야시장의 개장을 알리는 신호다. 오후 7시 더위가 조금이나마 가신 시각, 스트리트 댄서들이 신나는 음악과 함께 댄스 버스킹을 시작한다. 가만히 있어도 맥이 빠지는 습하고 뜨거운 거리 위에서 땀이 송글송글 맺힌 채로 격렬하게도 춤을 춘다. 다섯 명의 댄서가 돌아가면서 춤을 추며 관객들의 호응을 유도하는데, 조금은 앳된 얼굴이 무심할 만큼 노련하고 자연스럽다. 그러다 관객들이 제법 모였을 즈음엔 관객들로부터 즉석에서 노래 신청을 받아 즉흥 춤을 추니 관객들의 얼굴에는 놀라움과 즐거움이 절로 묻어난다. 서문시장을 찾은 시민들이 즉석에서 신청한 노래는 트로트부터 동요, 발라드 심지어 애국가까지 가지각색에 조금은 짓궂은 요청도 있다. 하지만 댄서들은 당황한 기색도 잠시, 요청한 노래에 맞춰 자신의 스타일대로 춤을 보여주니 관객들의 자연스러운 참여와 함께 공연 분위기가 점차 고조된다. 스트리트 댄서들과 다양한 인디밴드의 공연이 서문시장을 찾은 대구 시민들의 발걸음을 더욱 활기차게 한다. 서문시장의 역사는 조선 중기부터라고 한다. 약 500년의 세월을 대구와 함께한 것이다. 이렇게 유서 깊은 장소에서부터 젊은 예술의 바람이 불고 있으니 흥이 넘치는 세대 간 화합의 장이 마련되는 셈이다. 트로트에 춤추는 젊은 댄서들, 흥을 못 이겨 무대에 난입하는 아이와 어르신들까지. 사람 냄새가 풍기는 공연이 있다면 버스킹을 두고 하는 말이 아닐까? 무더운 여름, 그 어디보다 뜨거운 대구의 저녁을 서문시장에서 즐기는 것은 어떨까? 열기가 조금 가신 저녁 서문시장 거리 위에서 열정을 더욱 불태우고 있는 예술가들의 빛나는 눈과 땀방울을 자세히 들여다볼 여유를 가지자. 그 어떤 공연보다 소탈하지만 예술가들과 호흡을 함께하며 공연을 즐기다 보면 훗날 더웠던 여름 저녁이 나쁘지 않은 기억으로 남을 것이다.박혜진
2018.08.07
[문화산책] 도서관의 변신은 무죄
#1. 초등학교 5학년 때 동시 작가로 활동하면서 학교도서관도 담당했던 담임 김병규 선생님께서 필자에게 청소 당번 대신 도서관 당번을 지시하셨다. 매일 수업을 마치면 교무실 옆에 자리한 음악실 겸 학교도서관으로 달려가 선후배 학생들에게 책을 빌려주고 되돌려 받는 역할을 1년 가까이 했다. 책 읽기를 좋아했던 필자는 도서관 서가를 가득 채운 책 중에서 읽고 싶은 책을 골라 틈나는 대로 읽고, 집에 갈 때 두어 권씩 가방에 넣어가서 밤늦도록 읽었다. #2. 필자가 중학교와 고등학교를 다닐 때 중간고사나 기말고사 기간마다 중구 공평동 옛 대구지방법원 자리에 들어선 대구시립중앙도서관 앞에서 길게 줄을 섰다. 제한된 일반열람실 좌석표를 구하기 위해서였다. 당시는 책을 읽을 엄두도 내지 못했다. 시험공부를 위한 독서실 좌석을 어렵사리 차지하면 교과서와 참고서에만 매달렸다. 가끔 머리를 식힐 겸 정기간행물실을 찾아 잡지를 뒤적이곤 했다. 필자의 뇌리에 남아있는 어린 시절 도서관에 대한 기억들이다. 책대여점 또는 독서실 기능에 충실했던 그 시절의 도서관 모습이다. 그 시절의 도서관은 지금의 도서관과 많이 다르다. 필자는 문헌정보학을 전공하고, 그 덕분에 공공도서관에서 일하고 있기에 달라진 도서관의 모습을 자연스럽게 받아들이지만, 대부분의 필자 또래는 그렇지 않다. 친구들의 기억 속에 도서관은 여전히 독서실과 책대여점으로 남아 있는 것이다. 물론 요즘 공공도서관을 자주 이용하는 시민들은 분명히 다르다. 요즘 도서관, 특히 지역주민들에게 봉사하는 공공도서관은 멀티플레이어 역할을 수행하고 있다. 복합문화공간인 것이다. 일반열람실과 자료실에서 수행되는 전통적인 도서관 기능에다 독서문화프로그램이란 이름으로 행해지는 평생교육 기능, 거기다 문화복지 또는 지식복지로 불리는 복지 기능까지 다양하다. 게다가 ‘메이커 스페이스’로 대변되는 창의공간 기능까지 요구받고 있다. 불과 얼마 전까지 ‘독서를 하면 좋다’며 입력(input)만 강조하던 도서관이 ‘독서를 통해 무엇을 얻을 것인가’란 질문을 던지면서 출력(output)까지 챙겨야 하는 상황이 된 것이다. 출력의 환류(feedback)를 통해 입력을 수정하는 과정을 수행해야 하는 것은 물론이다. 조금 더 나아가 공공도서관이 지역사회 정보 및 지식 소통의 구심점인 동시에, 다양한 사회적 기능을 탑재할 수 있는 플랫폼 역할을 수행함으로써 시민 삶의 질을 개선하는 데 일익을 담당할 것으로 믿는다. 김상진
2018.08.06
[문화산책] 향수를 찾아-연필
‘사랑을 쓰려거든 연필로 쓰세요’라는 노랫말이 있다. 연필로 쓰면 지우개로 지울 수 있으니 시행착오가 있어도 수정이 가능하고 다시 시작할 수 있다는 의미인 듯하다. 학창시절 큰맘 먹고 공부를 하려고 할 때 제일 먼저 하는 일도 연필을 뾰족하고 정갈하게 깎아 필통에 가지런히 놓아두는 것이다. 그러면 왠지 공부 부자가 된 듯 뿌듯해진다. 연필은 명실공히 학문과 예술을 나타내는 데 으뜸이었다. 지금은 키보드의 타자로 글을 쓰는 작업이 이루어지지만 연필은 ‘쓰고 그린다’라는 그 상징성을 여전히 지니고 있다. 처음 글씨를 배울 때 또박또박 쓴 글씨는 그 사람의 평생 필체가 되고 그 필체는 개성과 존재의 의미를 가진다. 특히 작가나 언론인 등 창작 및 집필을 하는 직업을 가진 사람은 비록 일상에서 자주 사용하진 않더라도 자신만의 연필 한 자루는 지니고 있기 마련이다. 본인의 글이나 작품이 대중에게 전달될 때까지 끊임없이 고민하고 찾아보고 수정하는 과정은 연필의 기능과 닮아있다. 연필로 쓰다보면 지우개로 지운 흔적이 남을 수 있고 계속 고치다 보면 종이가 너덜해지고 보관을 잘못하면 통째로 잃어버리기도 한다. 그만큼 손때가 많이 묻고 그때의 생각과 고민의 자락을 곱씹어 볼 수도 있는 것이다. 입학, 졸업 시즌이면 선물로 받던 연필 한 다스. 소중히 두었다가 한 자루씩 꺼내 쓰다보면 점점 연필이 작아지고 결국 몽당하게 되어 볼품없고 불편해진다. 그런 몽당 연필을 버릴라치면 엄마는 볼펜대를 이용해서 다시 키를 키워주셨다. 아껴 쓰는 습관도 익히지만, 소중했던 그 무엇을 떠나보낼 때의 자세를 배운 것이다. 제 몫을 충실히 할 수 있도록 하여 후회 없는 마감이 되게 배려한 거라 본다. 끝까지 최선을 다했던 몽당연필은 촛불 같았다. 심과 심지만 남을 때까지 깎여지고 타오르는 본질이 그러하다. 많은 이에겐 저마다의 연필이 가슴에 자리하고 있을 것이다. 글씨를 가르쳐주시던 선생님과 함께 꼭 잡았던 연필, 밤새도록 썼다 지웠다하면서 연애편지를 썼던 연필, 책상 위에 또르르 굴려 무료함을 달래었던 연필, 낙서나 그림을 그리면서 공상에 젖게 했던 그 연필들. 새 연필이 몽당연필이 될 때까지 비록 고치고 또 고치더라도 책임 있는 자신만의 답을 찾아가는 어른이 되려 노력했고 그들을 통해 우린 성장의 추억을 떠올린다. 책상 위에 놓인 필통에 먼지가 쌓여간다. 그 안의 연필은 촉이 무뎌져 간다. 촉이 무뎌진 연필은 세상과 자신의 생각을 올바르게 연결 지어 필기할 수 없게 만든다. 일사천리로 진행되는 게 편리하고 경제적이지만 걸어온 발걸음을 돌아보는 미덕도 필요하다. 적어도 자신의 연필심을 단단히 하여 자신만의 글씨체를 만들어 세상과 만나는 어른이 되었길 바라본다.김성희
2018.08.03
[문화산책] 자서전, 미래의 방향키
‘기자는 역사가다. 기자는 사건이 일어나는 그 순간에 역사를 쓰는 사관이다.’ 오리아나 팔라치는 자서전 ‘나는 침묵하지 않는다’에서 이렇게 말했다. 그의 말처럼 개인의 삶이 모여 역사가 되고, 개인의 역사는 ‘나’라는 사관에 의해 만들어진다. 강만길은 자서전 ‘역사가의 시간’에서 역사를 ‘이상의 현실화 과정’으로 파악했다. 전진과 퇴보를 반복하지만 길게 보면 역사란 더 나은 사회를 향한 행진이다. 그러므로 역사를 가르치고 또 배워야 한다. 이 부분이 바로 자서전이 존재할 지점이다. 역사가 현재와 과거의 대화이듯, 자서전은 현재의 나가 과거의 나와 나누는 대화이다. 개인의 역사가 모여 거대한 역사를 이루듯, 개인사의 전진과 퇴보가 모여 자서전을 이룬다. 자신의 인생을 책으로 쓰면 서너 권으로도 모자란다고 탄식하는 사람은 많지만, 실제로 한 권의 책으로 만든 사람은 많지 않다. 흔히 자서전을 대단한 업적을 이룬 사람들의 전유물로 여기거나, 이룬 것보다 감추고 싶은 모습만 가득한 삶이 자신이 걸어온 길이란 생각 때문일 수도 있다. 하지만 우리의 모든 행동은 실수의 연속이며, 보잘것없는 걸음의 연속이다. 실패가 없는 완성보다 실패로 채워진 미완성이 더 일반적이다. 삶은 완벽한 결과보다는 뭔가 채워지지 않은 과정으로 이루어지고, 그러한 과정의 연속이다. 신영복은 ‘강의’에서 실패가 있는 미완성은 반성이며, 새로운 출발이며, 가능성이며, 꿈이라고 했다. 그래서 성공한 삶이든 평범한 삶이든 제각각 걸어온 길은 길 그 자체로 의미가 있다. ‘좀 더 이른 나이에 자서전을 써봤더라면 부족한 점을 보충하여 남은 삶을 더 보람 있게 살 수 있었을 것’이라는, 생애사 쓰기에 참여한 일흔 넘은 어르신의 하소연에서 자서전은 삶의 끝을 정리하는 것이 아니라, 새로운 출발을 위한 계획이자 가능성의 발견임을 확인할 수 있었다. 중고생과 대학생들에게 미래상상자서전을 쓰게 했던 이유도 다르지 않다. 아직 어린 학생이 무슨 자서전이냐고 반문할 수도 있다. 하지만 막연하게 직업이나 돈으로만 자신의 미래를 그리는 학생에게 과거를 돌아보고 엉성하지만 징검다리로 삼아 미래의 방향키를 잡게 하는 역할을 톡톡히 했다. 과거를 돌아보면 바로 지금, 자신이 몇 점의 삶을 살아왔는지 진단할 수 있다. 현재에서 딱 10점만 더 높이 목표를 잡아보면 어떨까? 100점이 되고 싶다면 먼저 이룰 수 있는 30점, 50점, 80점의 단계를 밟아 100점을 향해 달려가면 된다. 최종적으로 이룬 결과가 아니라 그렇게 달려가는 과정 자체가 삶이고, 삶의 의미인 것이다. 역사에서 답을 얻듯 자서전으로 자신의 인생을 회고하고 미래의 나를 만나 제2의 삶을 준비할 수 있다.
2018.08.02
[문화산책] 폭염을 피하는 문화 바캉스
전국에 기록적인 폭염이 연일 기승을 부리고 있다. 아프리카만큼 덥다는 의미에서 나온 ‘대프리카’라는 별칭에 걸맞게 대구의 가마솥더위는 식을 기미가 보이질 않고 보름째 폭염경보가 이어지고 있다. 본격적인 휴가철을 맞아 피서를 떠나는 사람이 많아졌는데 폭염이 지속되면서 휴가철의 풍속도 변하고 있다. 바다나 계곡에서 즐기는 전통적인 피서로는 한여름의 무더위를 피하기 쉽지 않고 비용부담도 상당하다. 그로 인해 인파로 북적거리는 피서지를 피해 도심 속에서 여유롭게 휴가를 즐기는 방법들이 유행하면서 이를 일컫는 신조어도 많이 생겨났다. 호텔에서 바캉스를 즐기는 ‘호캉스’를 비롯해 복합쇼핑몰에서 쇼핑이나 여가생활을 즐기는 ‘몰링’ ‘몰캉스’, 집에서 혼자만의 시간을 누리는 ‘홈캉스’까지 다양한 피서가 각광받고 있다. 저렴한 비용으로 온 가족이 함께 즐길 수 있는 ‘문화바캉스’도 있다. 수성못, 신천둔치, 코오롱 야외음악당 등 대구 곳곳에서 야외공연과 축제가 매주 진행되고, 극장가에는 여름방학을 맞아 온 가족이 즐길 수 있는 다양한 영화가 개봉하여 좋은 흥행 성적을 기록하고 있다. 교과서에서나 볼 수 있었던 조선시대의 회화를 한자리에서 감상할 수 있는 간송 특별전 ‘조선회화명품전’이 대구미술관에서 인기리에 진행되고 있고, 대구MBC 특별전시장 엠가에서는 아이 어른 할 것 없이 누구나 좋아하는 레고체험전시인 ‘브릭 사랑에 빠지다’로 가족관객을 모으는 등 전시나 체험 등의 ‘문화바캉스’를 통해 피서를 즐기는 사람이 많아졌다. 이처럼 대구 각지의 공연장에서도 다채로운 공연으로 피서지를 찾는 관객을 기다리고 있다. 올 여름 ‘문화바캉스’를 즐기고 싶다면 가까운 공연장의 공연일정을 확인해보는 것을 권하고 싶다. 웃는얼굴아트센터에서도 ‘2018 신진작가 초대전’을 비롯한 전시와 ‘2018 재즈 인 대구 페스티벌’과 ‘2018 달서학생관악페스티벌’등 다양한 공연을 준비하고 있다. 특히 ‘2018 재즈 인 대구 페스티벌’은 오는 18~19일 양일간 오후 3시부터 9시까지 진행된다. 재즈를 좋아하는 관객뿐 아니라 연인과 가족이 함께 즐길 수 있는 공연으로 유럽과 아프리카 등 전세계 8개국의 대표 재즈 뮤지션들의 화려한 무대와 공모를 통해 선발된 라이징 재즈 스타의 열정적인 프린지 무대를 동시에 즐길 수 있다. 올해는 기존에 야외에서 진행되던 프린지 무대를 공연장 로비로 옮겨 좀 더 시원하게 공연을 즐길 수 있도록 준비 중이다. 맥주와 먹거리 그리고 폭염을 날려버릴 재즈를 함께 즐길 수 있는 이번 공연을 통해 재즈의 진정한 매력을 느끼고 ‘문화바캉스’를 찾는 많은 관객이 피서를 즐길 수 있는 또 하나의 기회가 되었으면 한다. 허정무 (웃는얼굴아트센터 공연기획)
2018.08.01

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