내년 2월14일까지 대구미술관 2·3전시실과 선큰가든에서 열리는 제26회 이인성미술상 수상자전 '더 이상은 말할 수 없다'는 이명미 작가의 작업 철학을 반영해 안과 밖이 연결되도록 구성됐다. 권혁준기자
제26회 이인성미술상 수상자인 이명미 작가의 50여 년 화업을 조명하는 전시 '더 이상은 말할 수 없다'가 내년 2월14일까지 대구미술관 2·3전시실과 선큰가든에서 열린다.
이번 전시에서는 1970년대 초기 실험 작품부터 최근 '놀이' 연작까지 회화와 오브제, 아카이브 자료 등 400여 점을 선보인다. 특히 그동안 공개되지 않았던 초기 물성 실험 작품들이 약 50년 만에 관람객에게 공개된다.
전시 제목은 2022년 제작한 동명의 작품에서 따왔다. 작가가 자신의 이야기를 전달하는 데 그치지 않고 관람객이 작품을 자유롭게 해석하고 이야기하도록 유도한다는 의미다. 전시를 기획한 박민영 대구미술관 학예연구사는 "'더 이상은 말할 수 없다'는 이미 말을 해왔다는 것을 전제로 한다"며 "더 이상 말하지 않겠다는 뜻보다는 '이제 당신의 이야기를 해달라'는 초대나 권유의 의미"라고 설명했다.
내년 2월14일까지 열리는 제26회 이인성미술상 수상자전 '더 이상은 말할 수 없다' 전경. 권혁준기자
전시는 네 개의 섹션으로 구성된다. 첫 번째 '표현하지 않는 그림: 연기에서 놀이로'에서는 1970년대 초기 실험 작품을 살펴볼 수 있다. 당시 이 작가는 불교 철학의 '연기(緣起)' 개념을 작업에 도입했다. 모든 존재가 여러 조건과 관계에 의해 발생하고 변화한다는 사고를 물질의 물리적·화학적 반응으로 구현했다. 이러한 초기 실험은 1970년대 후반부터 본격화된 '놀이' 연작의 토대가 됐다.
두 번째 섹션 '삶의 놀이: 여자·남자·아이'에서는 작가의 개인적인 경험과 일상의 이야기를 담은 작품을 소개한다. 사람과 동물, 사물 사이의 관계를 간결한 기호로 표현하고, 개인적인 기억을 슬픔과 그리움 같은 보편적인 감정으로 확장했다.
세 번째 '춤추는 글자, 노래하는 그림'에서는 글자와 이미지, 음악이 한 화면에서 어우러지는 작품을 만날 수 있다. '눈' '코' 'See' 등의 글자를 조형 요소로 활용하거나 대중가요의 가사를 작품에 끌어들여 관람객의 자유로운 해석을 이끌어낸다.
이명미 작. 권혁준기자
이명미 작. 권혁준기자
이명미 작. 권혁준기자
네 번째 '경계의 세계: 놀이/터'에서는 서로 다른 대상과 의미가 관계를 맺으며 새로운 해석을 만들어내는 작품 세계를 조명한다. 일상적인 사물과 기호를 모호하게 배치해 관람객이 그 사이에 숨은 의미를 스스로 찾아내도록 한다.
전시 공간에도 이러한 작가의 철학을 반영했다. 박 학예연구사는 "전시실에 가벽을 설치하면서도 창을 개방하고, 3전시실에는 기존 건물의 창틀 형태를 본뜬 철제 구조물을 반복해 배치했다"며 "창이 안과 밖을 연결하는 경계라는 점에 착안해 공간과 작품이 서로 이어지도록 연출한 것"이라고 설명했다.
선큰가든에서는 최근 제작한 대작 14점과 1990년대부터 이어진 소품 200여 점을 함께 선보인다.
아카이브도 이번 전시의 주요 볼거리다. 1970년대 대구 전위미술 운동과 그룹 '35/128'의 활동 자료를 비롯해 언니이자 동료 작가인 이향미와 함께한 1987년 뉴욕 2인전, 화가 최욱경과의 교류, 디자이너 박동준과의 협업 등을 소개한다. 초기 드로잉을 통해 즉흥적으로 보이는 작품 이면에 치밀한 구상과 계획이 있었음도 보여준다.
박 학예연구사는 "그동안 이명미 작가의 최근 작품과 놀이 연작은 여러 전시에서 다뤄진 반면 초기 그룹 활동이나 여성 작가들과의 연대는 상대적으로 조명이 부족했다"며 "이번 전시를 통해 한국 현대미술 1세대 여성 작가로서 이명미의 위상을 재조명하고자 했다"고 밝혔다.
이명미 작. 권혁준기자
이명미 작. 권혁준기자
권혁준
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