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권혁준 기자

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대구간송미술관, ‘세한도’ 이어 추사 묵란 정수 ‘난맹첩’ 공개
대구간송미술관이 지난 12일부터 기획전 '추사의 그림 수업'의 대표 작품을 교체하고 도슨트 투어 프로그램을 새롭게 선보인다. 대구간송미술관은 지난 10일 국보 '세한도' 전시가 종료된 데 이어 지난 12일부터 보물 '난맹첩'에 수록된 '산상난화' '이기고의' '산중멱심' 등 총 8개 작품을 새롭게 공개한다고 밝혔다. '난맹첩'은 추사의 유일한 묵란화첩으로, 16점의 묵란화와 7점의 글씨가 상하 2권에 실려 있다. 추사가 남긴 여러 작품 가운데, 추사 회화 세계의 정수라고 할 수 있는 묵란만 모은 사례는 난맹첩이 유일하다. 추사에게 난초는 자신의 예술적 지향과 성취를 담아내는 상징이었다. 추사는 '선비의 지조'를 의미하는 난초를 통해 고아하고 간결한 기품을 표현하고자 했다. 선과 점을 위주로 글씨를 쓰듯 난을 치는 서예적 필법을 통해 글씨와 그림의 경계를 허물며 시·서·화가 혼연일체된 예술적 지향을 드러냈다. 난맹첩은 40대 후반 절정에 달했던 추사의 예술적 기량을 가감없이 보여준다. 붓을 세 번 굴려 굵기를 조절한 '삼전법'으로 표현된 난초 잎은 먹의 농담과 어우러져 시원한 공간감을 만들어낸다. 여기에 작품의 균형을 잡아주는 글씨와 붉은 인장의 위치, 여백까지 치밀하게 구성된 화면은 추사의 예술적 경지를 보여준다. 동시에 난맹첩이 조선 말기 묵란화의 지침이었음을 보여주는 대목이기도 하다. 대표 작품 교체와 함께 신규 프로그램인 도슨트 투어 '산책'도 선보인다. 대구간송미술관은 그동안 쾌적한 관람 환경을 위해 전시장 내 해설을 제한해 왔으나, 관람객의 심도 있는 작품 이해를 돕기 위해 이번 프로그램을 신설했다. 미술관 소속 전시·교육 전문 인력이 직접 기획전과 상설전을 아우르는 전문적 해설을 제공하는 이 프로그램은 오는 7월2일까지 매주 화·목요일 오후 4시에 운영된다. 홈페이지를 통해 사전 접수하면 되고, 매회 선착순 15명을 모집한다. 상설전시의 주요 작품도 이달 말 교체를 앞두고 있다. 혜원 신윤복의 국보 '혜원전신첩'은 작품 보호를 위해 오는 25일까지만 전시된다. 오원 장승업의 '삼인문년' 등도 이달 중 작품 및 전시 교체가 이뤄질 예정이다. 권은용 대구간송미술관 대외협력팀장은 "난맹첩 공개에 맞춰 새롭게 진행하는 도슨트 투어를 통해 많은 분이 추사 김정희의 예술적 경지를 경험하길 바란다"며 "앞으로도 쉽고 재미있게 고미술을 감상하고 경험할 수 있도록 노력하겠다"고 말했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com
[갤러리에서] 집 안에 피어난 색감의 정원…갤러리동원 앞산, 김명숙 초대개인전
각양각색의 꽃들이 집 안을 가득 채우고 있다. 화면 속 꽃들은 화병에 꽂힌 채 소파 앞에 놓이거나 탁자 위에서 저마다의 색감을 드러낸다. 강렬하게 시선을 붙잡기보다는 평면적으로 단순화된 꽃의 형태가 보는 이의 마음을 편안하게 만든다. 작품 속 꽃들은 삶의 대부분을 보내는 집에서 가구들과 함께 조화를 이루며 쉼과 치유의 매개로 작동한다. 김명숙 작가 초대개인전 '색감의 정원'이 오는 15일까지 갤러리동원 앞산에서 열리고 있다. 이번 전시는 김 작가가 지난 2024년 이후 2년 만에 여는 개인전으로, 신작을 중심으로 한 회화 작품 20여 점을 선보인다. 김 작가의 작품 속 꽃은 단순히 아름다운 자연의 한 장면에 머물지 않는다. 마음이 쉬어가고 싶은 시간, 삶 속에서 문득 마주하는 따뜻한 감정을 떠올리게 하는 대상이다. 지난 6일 갤러리동원 앞산에서 만난 김 작가는 "꽃을 좋아해 즐겨 다룬다. 꽃은 제각기 다른 모습과 색채를 가지고 있으면서도 조화로움을 준다. 이는 자연의 신비 그 이상이라고 생각한다"며 "우리 인간도 꽃과 같이 저마다의 다른 삶의 모습으로 서로 어울려 살아가고 있다. 꽃이란 소재를 통해서 우리가 머물고 싶어 하는 시간과 행복을 추구하는 감정 등을 표현하려고 애쓰고 있다"고 설명했다. 그는 이번 신작에서는 기존 작품보다 형태를 단순화하고 색감에도 변화를 줬다. 또, 이전과 달리 꽃을 집이라는 실내 공간으로 들여오면서 소파, 탁자, 액자 등 가구와의 조화에 신경을 썼다. 김 작가는 "꽃을 세부적으로 묘사하기보다는 형태를 덜어내고 색채의 흐름과 화면의 균형을 통해 감정의 깊이를 전하고 싶었다"며 "특히 색이 한결 밝아졌다. 자칫 가벼워 보이지 않을까 하는 걱정도 있었지만, 젊어진 분위기와 순수함이 묻어나는 것 같아 마음에 든다"고 말했다. 이어 "꽃과 배경의 조화에도 신경을 썼다. 우리 사회에는 잘난 사람과 그렇지 않은 사람 등 다양한 사람이 있지만, 모두 중요하고 소중한 존재"라며 "그림에서도 보통 배경보다 소재를 강조하는 경우가 많은데, 이번에는 배경도 소재와 함께 제 목소리를 낼 수 있도록 애썼다"고 덧붙였다. 김 작가가 그린 꽃들은 모난 꽃이 없고, 입체적으로 도드라지는 꽃도 거의 없다. 평면 위에 둥근 곡선으로 표현된 꽃들은 세상을 둥글게 바라보고자 하는 작가의 시선이 담겼다. 그는 "세상의 꽃들을 가까이서 보면 모양이 제각각이지만, 조금만 떨어져서 보면 꽃잎의 경계가 흐트러져 둥근 형태로 보인다. 특히, 작은 꽃들은 여러 개가 모여 하나의 풍성한 꽃으로 보이기도 한다. 세상을 둥글둥글하게 봤으면 하는 생각들이 투영된 것 같다"면서 "다만 이번 작품 중에는 입체감을 조금 넣은 작품도 있는데, 앞으로의 작업에서 변화를 주기 위한 작은 시도"라고 말했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com
자연과 삶이 그림이 되다…갤러리 닷, 9년 만에 임동식 작가 초대전
갤러리 닷이 오는 15일까지 '꽃피다 임동식'전을 연다. 지난 2017년 개관 기념 전시 이후 임 작가가 이 갤러리에서 다시 개인전을 여는 것은 9년 만이다. 이번 전시는 1981년 '야투(野投)'를 통해 들판에 몸을 던졌던 청년이 독일 함부르크의 차가운 지성을 거쳐 1990년대 초 마음의 고향인 충남 공주의 원골로 돌아온 후의 작업을 담았다. 원골의 풍경을 정직한 노동으로 통과하며 채집한 '실존적 자연화'의 기록이자 평생 자연과 대화하며 일궈온 생명의 정수가 담긴 작품 11점이 소개된다. 이 중 '방흥리 할아버지 고목나무 그리기와 정성 드리기' 2점은 오는 9월 열리는 제16회 광주비엔날레 출품작으로도 선정됐다. 이와 관련된 '친구가 권유한 방흥리 할아버지 고목나무 여덟 방향'은 국립현대미술관이 소장하고 있다. 임 작가는 지난 7일 영남일보와의 통화에서 "지난 갤러리 닷 개관 전시에 대한 반응이 상당히 좋았던 기억이 있다"며 "빠른 시일 내에 전시를 하고 싶었으나, 이후 여러 미술관에서 대형 개인전을 하게 되면서 시간이 꽤 소요됐다"고 말했다. 임 작가의 화면은 시각적 자극으로 눈길을 끌기보다는 보는 이의 내면의 깊은 곳을 천천히 움직이게 한다. 세속적 욕망이나 기교 같은 불순물은 덜어내고, 자연을 향한 지극한 애정만을 담아냈다. 이렇게 응축된 체온 같은 온기는 화폭을 넘어 보는 이의 마음속에 조용한 울림을 남긴다. 이번 전시에 소개되는 작품들은 마치 살아 있는 설치미술처럼 느껴진다. '야투'를 통해 들판에 몸을 던졌던 그가 원골마을로 돌아와 자연과 자신을 하나로 받아들이며 이어온 작업들이 붓끝에서 다시 살아난다. 원골에 정착한 그는 스스로 집을 짓고 흙을 일구며 생명을 길렀다. 후배를 양성하고 꽃을 심는 그 일상의 여백마다 자연미술의 정수가 깊이 배어 있다. 임 작가는 "1980년대 독일 함부르크에 있다가 공주로 돌아왔다. 서울에서 활동하자는 제안을 받았는데, 당시 도시 문명을 중심으로 이뤄지는 현대미술의 판을 많이 경험했기에 저에게 그것은 결코 새로운 게 아니었다. 오히려 농촌 마을로 들어가는 것이 더 기대되고 새로운 일이었다"며 "원골마을에 들어가게 됐는데, 동네 분들이 눈만 뜨면 하루 종일 일을 하고, 자연과 한 몸이 되다시피하는 점이 굉장히 놀랍고 감동적이었다"고 설명했다. 그의 풍경은 단순히 눈으로 즐기기 위한 '박제된 자연'이 아니다. 침묵 속에서 기억의 원형을 일깨우는 실존의 현장이다. 때문에 그의 그림은 그저 바라보는 풍경화가 아니라, 자연의 질서 속으로 자신을 편입시킨 결과물인 '자연화'라고 할 수 있다. 임 작가는 "야외에서 행위예술을 할 때 그에 대한 증명과 기록을 사진·비디오 등으로 남길 수 있는데, 그런 매체를 통한 기록보다는 기왕이면 제가 그림을 그리는 사람이니까 자신이 해왔던 잊히지 않는 내용들을 직접 그리는, '야외 현장 미술'로 남기고 싶었다"고 말했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com
[맛나게 멋나게] 콩국수 맛집 귀로식당
한낮 기온이 25℃를 넘나들며 계절은 어느새 여름을 향해 가고 있다. 볕이 따가워지고 입맛이 무뎌질 때면 자연스레 차가운 음식이 생각난다. 냉면도 좋고, 막국수도 좋지만, 가장 먼저 떠오르는 음식은 콩국수가 아닐까 싶다. 대구 중구 대봉동에 자리한 귀로식당은 이 계절이면 더욱 생각나는 콩국수의 맛을 오랫동안 지켜온 곳이다. 대구에서 이름난 여느 콩국수집과 견줘도 결코 뒤지지 않는 내공을 품고 있다. 1978년 문을 연 이 식당은 올해로 49년째 콩국수를 내고 있다. 반세기에 가까운 세월 동안 한자리를 지켜왔다는 사실만으로도 이 집의 맛은 어느 정도 설명된다. 귀로식당 콩국수의 핵심은 단연 콩물이다. 국산 검은 콩과 땅콩을 갈아 만든 콩물은 첫 숟가락부터 진하다. 검은콩 특유의 깊은 맛에 땅콩의 기름지고 부드러운 고소함이 더해져 맛이 한층 풍성하다. 땅콩은 고소함 뿐 아니라 은근한 단맛까지 끌어올려 콩물의 맛을 부드럽게 한다. 이곳의 콩국수는 따로 소금이 필요 없을 정도다. 콩을 삶을 때부터 간을 맞추기 때문이다. 콩물은 밍밍하지 않고, 그렇다고 짜지도 않다. 콩물만 먹어도 부담이 없고, 면과 함께 먹으면 간이 자연스럽게 맞아떨어진다. 면은 일반적인 밀가루면이 아닌 메밀면을 사용한다. 굵고 탄력이 있는 면발은 진한 콩물과 잘 어울린다. 씹을수록 메밀향이 은근히 올라오고, 고소한 콩물과 만나 풍미를 더한다. 찬은 단출하다. 고추와 김치가 나온다. 고추를 찍어 먹는 된장은 직접 담근 장으로, '엄마의 손맛'이 떠오른다. 김치는 직접 담근 묵은지다. 갈치가 들어가 바다향이 깊게 배어 있다. 더위가 성큼 다가오는 계절, 차가운 콩국수 한 젓가락에 여름의 시작을 맡겨도 좋지 않을까. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com
[갤러리에서] 캔버스에 머문 시와 선율… ‘김의상의 트리니티즘(Trinitism)’
관람객들은 그림 앞에서 저마다 생각에 잠긴다. 작가의 의도는 무엇인지, 나는 어떤 느낌을 받고 있는지를 되짚어본다. 그 생각들은 때로는 또렷하지만, 때로는 쉽게 정리되지 않기도 한다. 그래서 도슨트의 설명을 듣거나 작품 옆에 적힌 글을 읽으며 자신이 느낀 감정과 비교해보기도 한다. 그렇다면 그림을 보면서 작품의 감정이 고스란히 담긴 음악과 시를 듣고 읽는다면 어떨까. 작품이 주는 감동을 더욱 선명하고 입체적으로 느낄 수 있지 않을까. 환갤러리가 오는 15일까지 김의상 초대개인전 '김의상의 트리니티즘(Trinitism) : 시와 선율이 머무는 캔버스'를 열고 있다. 김의상 작가는 시인이자 가수, 화가로 활동하고 있다. 그의 작품 세계에는 시가 그림이 되고, 그림이 노래가 되는 축제와 같은 표현이 담겨 있다. 그 중심에는 '행복'이라는 정서가 자리한다. 이번 전시는 김 작가가 바라는 예술적 본질인 '트리니티즘'을 보여준다. 트리니티즘은 시와 노래, 그림이 삼위일체가 되는 철학적 사유에서 비롯됐다. 작가에게 시는 작품의 영감이 되는 철학적 근간이다. 단순한 텍스트를 넘어 캔버스에 옮겨질 형상과 색채의 '언어적 설계도' 역할을 한다. 그림은 시가 지닌 운율과 정서를 '빛' '색' '결'이라는 3가지 요소로 치환해 시각화한 결과물이다. 음악은 작가의 시를 바탕으로 한 자작곡 또는 AI 협업을 통해 창작되며, 작품의 분위기를 완성하는 마지막 퍼즐이 된다. 지난 5일 갤러리에서 만난 김 작가는 "예술의 모태는 시이고, 다른 형태로 분출된 것이 그림이며, 이를 더 확장한 것이 음악"이라며 "결국 예술은 하나라고 본다. 사람의 감성을 어디에 쓰느냐에 따라 다르게 발현되는 것이지, 그 예술의 뿌리는 하나"라고 설명했다. '긍정' '희망'을 운율로 표현해온 그의 회화는 밝고 행복한 인상을 준다. 작품 속 인물들은 대체로 눈웃음을 짓거나 미소를 머금고 있다. 회화적 기법에서도 그는 자유로운 태도를 보인다. 계산된 회화보다는 순간적인 발상과 감각을 중시하기 때문이다. 임파스토 기법을 통해 입체감을 주고, 점묘법과 수채화 기법을 활용해 생동감과 친근감을 더한다. 김 작가의 작품 옆에는 QR코드가 붙어 있다. 관람객이 QR코드를 통해 각 작품과 연결된 음악을 들을 수 있게 해 놓았다. 음악은 작품과 하나의 감상 구조를 이룬다. 국악, 트로트, 록, 재즈 등 작품의 정서에 따라 다양한 장르가 활용된다. 예를 들면, 주부들이 수다를 떠는 모습의 그림에는 재즈풍의 경쾌한 노래가 흐르고, 바다 한 가운데 떠 있는 배 위의 남성을 그린 작품에는 트로트와 록이 결합된 음악이 더해진다. 김 작가는 "단순히 그림에 노래를 덧붙인 게 아니라, 노래가 작품 감상에 방해되지 않고 자연스럽게 몰입되도록 했다"며 "귀로 듣고, 눈으로 보고, 시를 느낄 수 있도록 한 것"이라고 말했다. 이어 "한 전시에서 음악과 퍼포먼스가 같이 있는 경우가 있지만, 한 사람의 감성으로 시와 그림, 음악을 모두 연결한 경우는 없었다"며 "40년 넘게 시를 쓰고, 10년 넘게 그림을 그리면서 생각해온 트리니티즘을 지난해부터 본격적으로 선보이기 시작했다. 앞으로도 관객과 소통하기 위해 작업하고 연구해 나가겠다"고 덧붙였다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com
[미술관에서 만난 사람] 유홍준 국립중앙박물관장, 추사 김정희 특강…‘추사의 삶과 예술’
"'추사를 모르는 사람도 없지만, 제대로 아는 사람도 없다'라는 말이 있어요. 한국인이라면 누구나 다 아는 이름이지만, 우리는 추사체라는 글씨체를 중심으로 그를 알고 있어요." 유홍준 국립중앙박물관장이 지난달 22일 대구간송미술관에서 열린 특강을 통해 김정희의 생애와 예술 세계를 소환했다. 이날 '추사의 삶과 예술'이라는 주제로 강연에 나선 유 관장은 추사가 겪은 가문의 비극과 그의 독창적 서체인 '추사체'가 완성된 배경을 입체적으로 조명하며, 그를 조선 후기 국제적 학문 네트워크를 주도한 K-콘텐츠의 원류로 평가했다. 유 관장은 추사의 출생에서부터 죽음에 이르기까지 생애 전반을 따라가며, 그가 남긴 학문적·예술적 성취가 어떤 삶의 굴곡 속에서 형성됐는지를 짚었다. 그는 "추사의 이미지는 굉장히 인자하고 부드러울 것 같지만, 삶은 그렇지가 않았다"며 "참 많은 풍파를 겪었고, 그 아픔을 자신의 사상과 예술 속에 녹였다는 데 큰 의미가 있다"고 말했다. 유 관장은 먼저 조선시대 양자 제도가 개인에게 남긴 인간적 갈등에 주목했다. 생부가 살아 있어도 큰아버지를 '아버지'로, 생부를 '작은 아버지'로 불러야 하는 삶 속에서 남다른 내면을 형성했을 가능성이 있다는 것이다. 그는 "추사는 '월성 김씨'라는 명문가의 귀공자로 태어났으나, 8살 때 김노영의 양자가 됐다"며 "조선시대에 양자로 갔던 사람들에게는 그러지 않은 사람과 다른 인간적인 감정이 있다"고 말했다. 추사의 삶에서 결정적 전환점으로는 24살 때 생부를 따라 자제군관으로 북경에 간 일을 꼽았다. 유 관장은 이 청나라 연행을 통해 추사가 당대 청나라 최고의 학자였던 완원·옹방강 등을 만나며 시야를 크게 넓혔다고 설명했다. 이는 종전까지 있었던 청나라에서 조선으로의 일방적 문화 유입이 아니라, 조선 지식인이 청나라 학계와 직접 교류한 한중 문화 교류의 시초로 볼 수 있다고 했다. 그는 "추사는 청나라에서 당대의 대표적 학자인 완원을 만났고, 완원은 귀한 서적들을 보여주고 최고급 차를 대접했다. 추사는 완원을 깊이 존경해 '완당'이란 호를 사용하게 됐다"며 "또 옹방강을 만나 금석학 등에 눈을 뜨게 됐다"고 말했다. 유 관장은 추사의 말년 예술세계가 유배와 실사구시적 고증, 제자 교육 등을 거치며 독창적 서체인 '추사체'로 완성됐다고 해석했다. 특히 추사의 후기 작품을 설명하면서 "추사체의 특질은 '괴'"라고 짚었다. 기존의 반듯한 서법을 넘어 기이하면서도 깊은 조형성과 정신성을 갖춘 글씨가 추사 말년 예술의 핵심이란 것이다. 그는 추사가 교육자로서도 큰 역할을 했다고 했다. 그러면서 "대구간송미술관에서 전시되고 있는 '예림갑을록'을 통해 그가 제자들과 예술에 대해 어떻게 대화하고 지도했는지를 확인할 수 있다"고 설명했다. 추사의 제자 양성은 조선 후기 화단의 변화와도 연결된다고 봤다. 유 관장은 18세기 중국 색채를 뺀 조선 고유의 서풍을 정립하려는 흐름에서 동국진체가 유행했으나, 추사는 금석문을 바탕으로 새로운 미감을 제시하며 근대 모더니즘으로 이어지는 길을 열었다고 평가했다. 이어 유 관장은 "추사는 당대 최고의 학자였고, 금석학을 개척한 인물이었다"며 "자신의 예술만 완성시킨 것이 아니라 제자와 후배를 길러 수많은 사람들이 따라오게 했다. 추사가 있음으로써 이후 사람들에게 새로운 시각을 열었다는 점에서 누구도 따를 수 없는 영향력을 지닌 인물"이라고 강조했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com
조각의 물성을 손끝으로 느끼다…수성아트피아 기획전 ‘결의 온도: 깎은 기억과 부푼 시간’
수성아트피아가 조각의 근원적 생명력인 물성을 손끝으로 체험할 수 있는 기획전 '결의 온도: 깎은 기억과 부푼 시간'을 29일부터 6월5일까지 연다. 이번 전시는 조각의 전통적인 문법인 '깎아내기'와 현대적인 '부풀리기'라는 상반된 조형 언어를 한자리에서 조망한다. 대구의 중견 목조각가 이상헌과 부산의 금속 조각가 김태인이 함께하는 이번 전시는 나무와 스테인리스 스틸이라는 이질적인 재료를 통해 관람객들에게 시각적 감상을 넘어 촉각적 경험까지 제안한다. 현대 미술이 오랜 시간 유지해 온 '시각 중심주의'에서 벗어나 관람객의 능동적인 접촉을 유도한 것이다. 나무의 따뜻한 온기와 금속의 매끄러운 냉기가 충돌하는 전시장은 색다른 감각의 장이 된다. 이상헌 작가는 나무를 통해 깎아낸 '현상학적 안식'을 표현한다. 이 작가는 유년 시절의 불안과 기억의 왜곡을 나무라는 따뜻한 매개체로 치유해왔으며, 전통적인 감(減)의 방식을 통해 재료 내부의 본질을 찾아간다. 이번 전시에서는 작가의 자아를 상징하는 '뒤틀린 의자' 시리즈를 포함한 주요 작품들을 선보인다. 관람객이 작품에 직접 앉거나 나무의 거친 결을 만져보며, 작가의 사적인 기억이 보편적인 위로로 변하는 현상학적 순간을 경험하도록 구성했다. 반면 김태인 작가는 스테인리스에 가둔 '팽창된 에너지'를 표현한다. 김 작가는 단단한 금속에 열과 공기를 주입해 유기적인 볼륨을 만드는 '우연한 팽창'의 미학을 탐구해왔다. 김 작가의 작업은 계획된 설계와 예측 불가능한 물리적 반응이 교차하는 지점에서 탄생한다. 차가운 스테인리스 표면에 비치는 관람객의 모습과 팽팽하게 부풀어 오른 매끄러운 곡선은 조각이 고정된 사물이 아니라 끊임없이 에너지를 발산하는 하나의 사건임을 보여준다. 박동용 수성아트피아 관장은 "손으로 빚어지는 조각의 근원에는 철학과 인간을 향한 깊은 통찰이 자리한다. 차가운 재료는 사유를 통과해 비로소 온기를 얻고 단순한 형상을 넘어 하나의 존재로 다시 태어난다"고 말했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com
사진과 동영상으로 빚어낸 정중동의 미학…homage to 박동준 2026_임창민 展
<사>박동준기념사업회가 사진과 동영상을 결합한 독창적 작품으로 주목받아온 미디어 아티스트 임창민의 개인전 'homage to 박동준 2026_임창민 展'을 개최한다. 이번 전시는 오는 5월22일까지 갤러리분도에서 펼쳐진다. 임 작가는 아름다운 실내외 공간을 사진과 동영상의 결합으로 표현해왔다. 공간을 중시하는 조형 예술 속에 스며 있는 시간의 의미를 드러내기 위해서다. 그의 작품은 주로 건물 안에 있는 방이나 복도의 창밖 풍경에 시선을 둔다. 상대적으로 어두운 건물 안의 정적인 분위기는 사진으로, 창밖의 동적인 분위기는 디지털 동영상 화면으로 담아낸다. 사진 액자 속에 움직이는 영상을 삽입한 이중구조는 서로 다른 시공간을 동시에 보여주며 현대적이면서도 서정적인 분위기를 자아낸다. 고요 속에 움직임이 깃든 '정중동'의 미감은 관람객의 시선을 붙들고, 깊고도 절제된 울림을 전한다. 작품의 핵심 장치인 '창'은 단순한 구조물을 넘어 중요한 조형적 매개로 기능한다. 창은 내부와 외부를 구분하는 경계이면서도 두 세계를 연결하는 투명한 통로다. 동시에 풍경을 하나의 프레임 속에 담아내며 관람객의 시선과 감각을 섬세하게 이끈다. 이 같은 작업 방식은 전통 건축의 '차경' 개념과 맞닿아 있다. 외부 풍경을 내부로 끌어들여 공간의 깊이를 확장하는 차경의 원리를 현대적으로 변용해, 창을 통해 보이는 풍경을 단순히 보여주는 데 그치지 않고 경험하도록 확장시킨다. 임 작가의 작품에 등장하는 풍경은 실제 자연을 단순히 기록한 것이 아니라, 서로 다른 시간과 장소에서 채집된 장면들을 재구성한 것이다. 현실에는 존재하지 않지만 낯익은 느낌을 불러일으키는 이 재구성된 풍경은 관람객의 기억과 감정을 자극하며 개인적인 서사와 감각의 층위를 넓힌다. 이번 전시에서는 괴석을 주제로 한 사진 작업도 함께 소개된다. 자연이 빚은 기이한 형상의 돌을 작가의 시선으로 재구성한 이 작품들은 전통 회화의 '괴석도'를 떠올리게 하며 동양적 조형 감각의 현대적 변용을 보여준다. 박동준기념사업회 관계자는 "이번 전시는 단순한 시각적 경험을 넘어 '본다'는 행위를 하나의 사건으로 전환시키는 자리"라며 "느림과 고요, 미세한 움직임이 만들어내는 특별한 감각의 장은 오늘날 우리에게 필요한 또 하나의 치유적 풍경이 될 것"이라고 설명했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com
국내 미술 경매시장 양극화 심화…올 1분기 낙찰액 161.7% 급증
국내 미술 경매시장에 극단적인 양극화 현상이 나타나고 있는 것으로 드러났다. 한국미술품감정연구센터 기업부설연구소 카이(KAAAI)가 최근 발표한 '2026년 1분기 미술시장 분석보고서'에 따르면 올해 1분기 국내 8개 주요 경매사의 낙찰총액은 약 685억2천964만원(미술품만 포함)으로 집계됐다. 이는 전년 동기(261억9천21만원) 대비 161.7% 급증한 수치다. 하지만 지표를 뜯어보면 사정은 다르다. 시장의 활기를 보여주는 출품작 수는 올해 1분기 4천227점으로 전년 동기(5천209점)보다 17.9% 감소했다. 오프라인 출품작 수는 1천400점으로 전년 동기(1천419점)보다 1.3% 줄어드는 데 그쳤지만, 온라인 출품작 수는 2천877점으로 전년 동기(3천790점)보다 24.1%나 쪼그라들었다. 올해 1분기 낙찰총액 급증은 시장 전반의 거래 활성화라기보다는 소수의 초고가 작품이 전체 실적을 끌어올린 결과로 분석된다. 실제 지난 3월 서울옥션 경매에서 나라 요시토모의 2016년작 회화 '낫싱 어바웃 잇'이 150억원에 낙찰되며 기존 최고가(마르크 샤갈, 꽃다발, 약 94억원)를 경신했다. 같은 날 쿠사마 야요이의 2015년작 '호박' 역시 104억5천만원에 낙찰되며 국내 경매 최초로 100억원대 낙찰작이 2점이나 나왔다. 두 작품 낙찰액(254억5천만원)은 전년 동기 전체 낙찰총액과 맞먹는 수준이다. 대형 경매사와 중소 경매사 간 격차도 더욱 뚜렷해졌다. 경매사별 실적을 살펴보면, 서울옥션은 올해 1분기 낙찰액이 전년 동기(89억6천775만원) 대비 5배 이상 폭등한 462억6천985만원을 기록했다. 케이옥션도 전년 동기 133억895만원에서 올해 1분기 183억2천440만원으로 37.7% 증가했다. 아이옥션과 에이옥션도 각각 21.8%, 32% 늘었다. 반면 중소 경매사들은 처참한 성적표를 받았다. 칸옥션(-35.9%), 라이즈아트(-14.2%), 마이아트옥션(-0.9%) 등은 역성장하며 부진을 면치 못했다. 또한 보고서는 최근 가장 중요한 트렌드 변화로 최상위 시장의 '다크 모드(Dark Mode)' 진입을 지목했다. 대중의 이목이 집중되는 공개 경매를 벗어나, 소수의 VIP만 철저히 통제된 상태로 참여하는 '비공개 경매'가 글로벌 하이엔드 시장을 빠르게 잠식하고 있다는 것이다. 이러한 흐름은 한국 시장에서도 동기화되는 추세다. 오는 7월 '미술서비스업 신고제' 시행을 앞두고 거래 내역 노출을 꺼리는 초고액 자산가들이 공개 경매를 이탈해 프라이빗 세일로 숨어드는 경향이 짙어지고 있기 때문이다. 카이 관계자는 "이번 1분기의 화려한 기록 경신은 시장 전체의 온기가 회복된 것이 아니라, 대형 경매사의 치밀한 기획과 자본력이 탄탄한 극소수 상위 컬렉터가 만들어낸 선택적 강세"라며 "단기적인 호가 상승에 기대기보다, 유동성이 시장 전반으로 고르게 스며들 수 있도록 세컨더리 마켓(재유통 시장)의 전문성을 강화해야 한다"고 강조했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com
찰나 속에 깃든 영원…임현락 개인전 ‘백년과 1초’
일획, 한 호흡, 찰나, 순간. 이는 한국 화단의 대표적 중견 작가인 임현락(경북대 미술학과 교수)이 여러 차례 투병과 치유의 과정을 거치며 예술 행위로 구체화한 시간적 개념들이다. 그 결정체인 대표 연작 '1초 수묵'은 1초라는 극한의 시간성을 행위에 끌어들여 찰나 속에 깃든 영원성을 드러낸다. 그래서 작가는 대상을 그리지 않고 생명 그 자체인 호흡을 그린다. 백년의 세월을 품은 근대 건축물과 찰나의 호흡이 만나는 전시가 열리고 있다. 임 작가의 개인전 '백년과 1초'가 오는 5월3일까지 대구 중구 무영당에서 관객들을 맞는다. 이번 전시는 1930년대 민족 자본으로 세워진 대구 최초의 백화점 '무영당'의 4개 층 전관을 활용한다. 작가는 지난해 말 이곳을 방문했다가 세월의 흔적을 고스란히 간직한 공간 자체의 울림에 빠져들어 전시를 구상했다. 전시는 수묵화를 동시대 미학으로 확장하며 시간성과 공간성을 드러내 온 작가의 대표작 '나무들 서다' '1초 수묵' 등을 아카이빙하고, 무영당의 공간적 특성을 활용한 설치·평면·영상 작품을 함께 선보인다. 특히 '1초 수묵' 시리즈의 최신작들을 근대 건축물의 물성과 결합해 공간 자체를 새로운 차원의 감각으로 승화시킨다. 임 작가의 예술과 사유의 근간은 생명과 치유다. 그는 2002년 금호미술관 전시를 시작으로 반투명 천에 한 획으로 그은 필획들을 공간 속에 세우며 수묵화의 평면성을 3차원 공간으로 확장해왔다. 이 필획들은 숲을 이뤄 서로를 비추고 감추며, 시선의 깊이를 만들어낸다. 또 관람객의 움직임과 공기의 흐름에 따라 미세하게 흔들리며, 마치 살아 있는 나무처럼 관람객과 교감한다. 전시 관계자는 "동시대 미학의 관점에서 수묵화의 표현 범주를 확장하는 예술적 탐구이자, 전통의 현대적 진화라는 한국 화단의 과제를 작가 특유의 철학과 해석으로 풀어낸 전시"라며 "이 차별화된 감각을 근대 건축 공간을 통해 관람객들에게 전달한다"고 설명했다. 한편 임 작가의 작품은 현재 대구미술관에서 열리고 있는 개관 15주년 기념전 '서화무진'에서도 만나볼 수 있다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com
비무장지대의 밤과 경계의 감각…김신욱 작가 ‘The Night Watch’
경일대 사진영상학부 교수로 재직 중인 김신욱 작가의 사진전 'The Night Watch'가 오는 6월7일까지 갤러리청담 스페이스C2에서 열린다. 김 작가는 영국 런던 골드스미스대학 순수예술학과를 졸업하고 영국왕립예술학교 사진학 석사, 영국 이스트 런던 대학 예술학 박사 학위를 받았다. 그는 작가로서의 인식과 경험에 의해 의미를 갖는 '장소성'에 주목해왔다. 특히 끊임없는 이주와 이동, 단절과 파괴로 인해 과거와 이어지지 못하고 장소성을 갖지 못하는 공간, 그리고 그와 닮은 인간과 환경에 대해 관심을 두고 작업해왔다. 이번 전시는 김 작가의 여러 관심사 중에서도 지난 2011년 이후 전개된 'The Night Watch' 시리즈를 선보인다. 이 시리즈는 작가가 남한과 북한 사이에 있는 비무장 지대에서 야간 보초로 근무하던 시절 시작됐다. 불면에 시달리던 작가가 초소 주변에서 헤매다 나무에 걸려 넘어졌던 경험에서 출발한 그의 사진 작업들은 사물을 분간하기 어려운 순간과 긴장을 늦출 수 없는 경계의 감각을 기록한다. 김 작가가 연작에서 사용한 카메라 플래시의 명징함은 뿌연 시야를 맞받아낸다. 뼈대만 남은 채 흔들리는 나무들을 드러내고, 그것들을 자연환경으로부터 그림자 없이 도려내 이차원의 이미지로 보이게 한다. 작가의 카메라에 담긴 대상들은 신비로운 분위기를 띠며, 평면적인 형상으로 떠올라 마치 밤하늘에 덧붙여진 이미지처럼 보인다. 장시간 노출 기법은 이 연작의 핵심 표현 방식이다. 그의 카메라는 칠흑 같은 밤의 현실을 기록하기 위해 오랜 시간 서서히 빛을 끌어모아 밤의 시간이 손에 잡힐 듯 다가오도록 화면에 담아낸다. 갤러리청담 관계자는 "사진작가의 전시는 이번이 처음"이라며 "김신욱 작가의 치열한 작업 기록들을 감상할 수 있을 것"이라고 설명했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com
대구 달성 복원사업 탄력 받나…1천500년 전 축성 기술 확인
일제강점기 신사 설치 등으로 원형이 훼손됐던 사적 '대구 달성'이 정밀발굴조사를 통해 5세기 축성 기술의 실체를 드러냈다. 이번 조사로 달성의 역사적 가치가 재확인되면서 향후 복원사업에도 탄력이 붙을 전망이다. 대구시는 20일 '대구 달성' 정밀발굴조사 현장설명회를 열고, 신라시대인 5세기 중엽에 지어진 달성의 고도화된 축성 기법을 공개했다. 특히 이번 조사는 달성이 그동안 알려진 단순한 '토성'이 아니라 흙과 돌을 섞은 '토석혼축'과 석축 기법을 정교하게 활용해 쌓아 올린 성곽임을 처음으로 확인했다는 점에서 의미가 크다. 흙과 돌을 용도와 위치에 맞춰 사용함으로써 성곽의 견고함을 높인 것으로 밝혀진 것이다. 이번 조사는 달성에 대한 첫 정밀발굴조사다. 1910년대부터 총 10차례에 걸쳐 수습 조사와 달성공원 조성 당시 긴급 조사만 이뤄졌을 뿐이다. 앞서 1968년 시굴조사 당시에는 현재 정문 부근에서 청동기 유물이 발굴돼 이 일대에 고대 취락이 존재했음이 확인된 바 있으나, 성벽의 구조적 실체가 구체적으로 밝혀진 것은 이번이 처음이다. 또 달성 축성에는 대규모 인력이 동원됐으며, 작업 그룹별로 역할이 나뉘었음을 보여주는 구획축조방식이 적용된 것으로 드러났다. 축성 재료는 달성 외곽에 흐르는 달서천의 저지대 점토와 당시 구릉지였던 달성 내부를 평탄화하고 해자를 조성하는 과정에서 나온 돌과 흙이 활용된 것으로 조사됐다. 이와 함께 신라 왕궁이 있던 경주 월성과 비슷한 규모로 달성이 축성된 점을 통해 당시 대구지역 토호 세력이 상당한 규모의 위상과 세력권을 형성하고 있었던 것으로 파악됐다. 현장 발굴을 담당한 최재현 <재>대동문화유산연구원 자료관리부장은 "아래에서 돌을 쌓고 그 위를 흙으로 덮어 둑처럼 쌓아 올리는 정밀하고 뛰어난 축성 기술이 확인됐다"며 "삼국사기 기록에 나오는 261년 축조됐다는 기록은 추후 더 조사가 필요할 것으로 보인다"고 설명했다. 대구시는 이번 정밀 발굴조사 성과를 바탕으로 향후 발굴조사를 이어가는 한편, 총 사업비 655억원을 투입해 2034년 완공을 목표로 추진 중인 '대구 달성 복원사업'에 박차를 가할 방침이다. 김신영 대구시 문화유산과장은 "내년까지 남측과 북측, 신사 터 등을 중심으로 발굴 조사를 진행하고, 이를 근거로 동물원 이전 이후인 오는 2028년부터 복원사업을 본격적으로 진행할 계획"이라며 "동물사로 훼손된 원지형을 복원하고, 수변 공간과 숲 놀이터 등 시민들이 즐길 수 있는 공간으로 만들어 다시 시민들에게 돌려드리겠다"고 밝혔다. 이어 "발굴 과정에서 나온 유구와 유물은 향후 조성될 달성역사관(현 향토역사관)과 신사 터 야외전시관을 통해 일반에 공개할 계획"이라며 "달성이 단순한 도심 공원이 아니라 고고학적으로도 가치가 큰 소중한 문화유산임을 알려 시민들이 대구와 달성에 대한 자부심을 가질 수 있도록 하겠다"고 덧붙였다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com
예산 끊긴 파워풀대구페스티벌, 시민 손으로 정체성 다시 세울까
예산 미반영으로 올해 열리지 않게 된 '파워풀대구페스티벌'의 정체성을 재정립하기 위한 전문가 포럼이 16일 대구예술발전소에서 열렸다. '파워풀대구페스티벌'은 1977년 '대구시민축제'로 시작해 '달구벌축제(1982~2002년)' '컬러풀대구페스티벌(2005~2021년)' '파워풀대구페스티벌(2022~2025년)' 등으로 이름을 바꾸며 반세기 동안 대구 시민들이 사랑하는 대표 축제로 자리매김해왔다. 하지만 축제 정체성에 대한 이견들이 꾸준히 제기돼 왔고, 특히 올해는 대구시 문화체육관광국 예산 편성 과정에서 대형사업들에 우선순위가 밀리며 예산이 크게 줄어 결국 열리지 않게 됐다. 이에 대구시는 올해를 내년도 축제를 성공적으로 개최하기 위한 재점검의 시기로 판단하고, 축제 방향성 및 질적 향상을 위한 준비에 돌입하기로 했다. 이날 포럼은 내년도 파워풀대구페스티벌의 성공적인 개최를 위한 첫걸음이었다. 포럼은 오동욱 대구정책연구원 사회문화연구실장의 '1982 달구벌축제에서 2025 파워풀대구페스티벌까지'라는 주제의 기조강연과 황병중 <사>문화관광진흥연구원장의 '상징성을 투영한 독창적 콘텐츠 개발', 윤성진 <사>한국기획학교 이사장의 '대구 대표 축제의 거버넌스 혁신과 시민 중심의 축제 생태계 구축' 등 주제 발표 등 순으로 진행됐다. 오 실장은 대구 대표 축제 향후 방향성에 대해 △대구의 역사·산업·도시공간·시민참여가 결합된 상징성·체험성 확보 △지역성에 기반한 경쟁력 있는 특화콘텐츠 발굴 △기획부터 철저한 합리성 확보와 공론화 절차 실시 △축제 이후에도 성과가 축적되는 구조 마련 등이 필요하다고 강조했다. 이어진 발제에선 황 원장은 △축제 명칭 변경 △축제 내용 전면 리모델링 △강력한 행정 협력 및 지원 △산업화 또는 지역 정체성 반영 등의 변화가 필요하다고 주장했다. 윤 이사장은 △행정 주도형에서 시민 주도형으로의 진화 △민간 중심의 시민축제 지원센터 설립 △자치구 풀뿌리 축제와 참여형 매칭펀드 결합 등을 제시하며, 세금의 주인인 시민에게 축제의 주권을 돌려주는 행정의 결단이 필요하다고 역설했다. 발표자들과 오제열 정조대왕 능행차 총감독과 전충훈 판타지아대구페스타 총감독이 참여한 종합 토론에서도 다양한 의견이 나왔다. 전 총감독은 "극단적으로 정체성이 없는 것이 정체성이 될 수도 있다. 단일 소재 정체성이 아니라 다양한 색이 공존하는 방식 자체가 정체성이 되는 전략도 있다"며 "에딘버러페스티벌의 검열 없음, 사우스 바이 사우스웨스트의 창작자 자유 등 대구도 시민의 무엇을 담보로 하는 플랫폼인가를 선언할 수 있어야 한다"고 말했다. 오 총감독은 "축제는 지역민의 문화적 발현이면서 외부 공동체와의 결합이 이뤄져야 한다. 우선 시민이 설계하는 축제가 돼야 하며, 순간의 이벤트가 아니라 목적성이 분명해야 한다"며 "또, 도시의 기억을 시민의 행동으로 나타내는 강력한 상징이 무엇인가를 고민해야 한다"고 말했다. 다만 이날 포럼에서는 시민 주도형 축제의 필요성에는 공감대가 모였지만, 이를 뒷받침할 구체적 실행 방안은 충분히 제시되지 못했다. 인구 235만 명 규모의 도시에서 시민 참여를 어떻게 제도화할지, 또 예산과 의사결정 권한이 행정과 지방의회에 집중된 구조 속에서 시민 주도성을 어떻게 실질화할지에 대한 논의는 향후 과제로 남았다. 이현미 대구시 문화콘텐츠과장은 17일 영남일보와의 통화에서 "정체성을 담은 축제를 만들어야 하지만 현실적으로 쉽지 않은 상황이라 우려가 큰 가운데 첫 포럼을 열게 됐다. 역사성이나 장소성이 아니더라도 시민 대다수가 공감하는 요소를 만들어낼 수 있다면 그것 역시 정체성이 될 수 있다는 자신감은 얻을 수 있었던 자리였다"며 "당장의 결론은 없었지만 오는 23일 전문가 회의도 열리고, 향후 시민 설문조사와 시민 참여 회의 등도 진행해 내년 축제의 모양을 구체화해 나가겠다"고 말했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com
여러 이명미를 만나다…이명미 개인전 ‘얼마나 많은 이명미가 필요한가’ 대구·서울서 개최
'제26회 이인성미술상' 수상자인 이명미 작가의 개인전 '얼마나 많은 이명미가 필요한가'가 오는 5월9일까지 우손갤러리 대구와 서울에서 열린다. 대구를 기반으로 활동을 시작한 이 작가는 한국 현대미술의 흐름 속에서 자신만의 작품 세계를 구축해왔으며 이인성미술상 수상을 계기로 지역 미술계는 물론, 한국미술사에서의 성취를 다시 한번 인정받았다. 이번 대구·서울 동시 개인전은 수상 이후 처음 마련된 전시다. '얼마나 많은 이명미가 필요한가'는 그동안 반복돼 온 '놀이' '동심' '유희' 중심의 해석을 넘어 보다 근본적인 질문에서 출발한다. 화면 위의 즉흥적인 붓질과 과감한 색채, 문자와 기호의 개입은 제도화된 완성도에 대한 의식적인 거리 두기이자 하나의 태도 표명이다. 그의 회화에서 중요한 것은 매끄러운 마감이 아니라, 회화라는 매체를 대하는 방식과 사유의 방향성이다. 이번 전시는 특히 하나의 화면 안에 공존하는 여러 감각과 상반된 충동, 구축과 해체의 긴장을 면밀히 살핀다. 이를 통해 작가에게 회화가 어떻게 성립하는지, 또 어떠한 태도로 화면을 조직해 왔는지 등 작업 방식의 본질을 관통하는 다층적 관계의 역학을 드러내고자 한다. 대구 전시에서는 화면을 거침없이 점유하는 텍스트 콜라주와 도상이 두드러지는 작업, 확장된 스케일의 연작을 선보여 이명미 회화가 지나온 예술적 여정을 보여준다. 서울 전시에서는 원색의 소품 및 연작을 중심으로 삶에 대한 강렬한 생명력과 새로운 가치 기준을 암시하는 작가의 주요 시리즈를 소개한다. 이 작가의 밝으면서도 낯선 화면 앞에서 관람자들은 당혹감을 느낄 수 있다. 흔히 한 작품에는 하나의 의도와 주제가 있다고 생각하기 때문이다. 하지만 이는 이명미의 회화를 읽어내는 출발점이 된다. 이 작가의 회화는 우리가 생각하는 익숙한 전제를 흔든다. 화면 위에서는 세움과 허묾, 채움과 비움, 진지함과 경쾌함이 동시에 존재하며 어느 하나로 쉽게 묶이지 않는다. 색면은 단단히 구축되는 한편, 낙서 같은 선, 문자와 기호들, 서로 다른 재료의 흔적 등은 평면 회화의 질서를 흔들어 놓는다. 이처럼 상반된 요소들이 충돌하며 만들어내는 긴장 속에서 관람객은 여러 '이명미'를 마주하게 된다. 'Follow Me' 'Landscape' 등 30여 년에 걸친 작품과 최근작을 함께 선보이는 이번 전시에서는 과거의 이명미와 현재의 이명미가 경계 없이 공존하는 모습을 목격할 수 있다. 작가는 하나를 선택해 나머지를 지우기보다, 모두를 남겨 두는 방식을 택해 구축하는 힘과 교란하는 힘, 명랑함과 상처의 감각을 함께 담는다. 이 화면의 격렬함은 형식적 실험에만 머물지 않고, 작가가 지나온 삶의 시간과 감정의 층위가 켜켜이 스며 있다. 예기치 않게 들이닥친 삶의 굴곡과 상실의 기억, 신체의 연약함에 대한 감각은 두텁게 올려진 안료와 덧붙여진 천의 경계 사이에 흔적으로 남는다. 과거의 자아와 현재의 자아가 하나의 화면 위에서 나란히 존재하고, 서로 다른 시간들이 겹쳐지며 공명한다. 전시장에 놓은 작품들은 저마다의 긴장을 품고 있으며, 작품과 작품 사이에서도 또 다른 관계와 충돌이 발생한다. 결국 '얼마나 많은 이명미가 필요한가'라는 질문은 하나의 답변으로 수렴되지 않은 채 수로 헤아릴 수 없는 물음으로 남는다. 우손갤러리 관계자는 "이번 전시는 이명미 작가의 대표작과 최근작을 함께 선보이며 작가의 회화 세계를 입체적으로 조망하는 자리가 될 것"이라며 "전시 제목처럼 하나로 환원할 수 없는 다양한 '이명미'의 면모를 확인할 수 있을 것"이라고 밝혔다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com
강정선 한국예총 대구시연합회장, 제2대 대구예총 회장 당선
강정선 한국예총 대구시연합회장이 <사>대구예술문화단체총연합회(이하 대구예총) 신임 회장으로 선출됐다. 대구예총은 14일 오후 2시 '2026 제5차 정기총회'를 열고 강 회장을 제2대 회장으로 선출했다. 이날 선거는 8개 회원 단체 총 80명의 대의원 선거로 치러졌다. 이치우 전 대구음악협회장과 강 회장이 후보로 나서 경합을 벌였다. 개표 결과 강 회장이 48표를 얻어 32표를 득표한 이 전 회장을 제치고 당선을 확정지었다. 강 신임 회장은 당선 소감을 통해 "여러분의 선택으로 한국예총과 대구예총을 아우르는 회장의 책임을 맡게 됐다"며 "무거운 책임으로 받아들이고 반드시 결과로 증명해 보이겠다"고 포부를 밝혔다. 이어 "오늘 이 자리는 대구 예술이 하나로 나아가는 새로운 출발점"이라며 "한국예총과 대구예총이 공존하는 행정적 절차 또한 전문가들의 조언과 깊이 있는 논의를 바탕으로 차분하고 책임 있게 정리해 나가겠다"고 덧붙였다. 또한 강 회장은 "10개 회원단체의 고유한 가치와 현장을 중심에 두고 회원단체가 주인공이 되는 예총을 만들겠다"며 "이제 우리는 하나다. 대구예총의 대전환, 대구예술문화의 새로운 길을 여러분과 함께 만들어 가겠다"고 강조했다. 한편 강 신임 회장은 선거에 앞선 정견 발표에서 한국예총 대구시연합회와 대구예총이 동일한 단체임을 밝히면서 한국예총이 점차 안정됨에 따라 대구예총의 지위 재설정 등의 과정을 진행할 계획을 공언했다. 이와함께 △행정과의 협력 체계 및 외부 협력 연계를 통한 실질적 재원 확보 △회원단체 중심 구조 완성 △청년예술인상 신설을 통한 젊은 예술가 지원 △정기 협의 구조 정비를 통한 의사결정 체계 개편 등을 약속했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

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