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권혁준 기자

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‘기획과 발굴’ 대구 화랑의 힘, 키아프·프리즈서 빛났다
대구 화랑들이 국내 최대 아트페어 '키아프 서울 2026'과 세계적 아트페어 '프리즈 서울 2026'에서 아카이브 전시와 작가 발굴 성과를 앞세워 저력을 드러냈다. 키아프에는 대구 화랑 13곳이 참가했고, 프리즈에도 리안갤러리·우손갤러리·PNC갤러리 등 대구 화랑 3곳이 이름을 올렸다. 특히 PNC갤러리는 프리즈가 올해 신설한 기획 섹션 '스포트라이트'에 대구 화랑 중 유일하게 선정됐고, 키아프에서는 갤러리신라의 고사리와 갤러리팔조의 조경재가 '키아프 하이라이츠' 10인에 나란히 뽑혔다. PNC갤러리는 지난 2일 서울 코엑스에서 개막한 프리즈 서울의 기획 섹션 '스포트라이트'에서 곽훈 작가가 독자적인 조형언어를 만들어가기 시작한 1972년부터 1989년까지의 초기작을 한자리에 모았다. 스포트라이트는 미술사에서 상대적으로 덜 조명된 20세기 작가를 재평가하기 위해 마련한 섹션이다. 이번 전시는 PNC갤러리가 지난해 서울점에서 연 '곽훈 1972-1989: From Soil to Soil'에서 출발했다. 당시 갤러리는 곽 작가에게 작품을 빌려 비매로 전시하고, 초기작과 자료를 연구한 도록도 펴냈다. 이 전시를 프리즈 측 기획자가 주목하면서 올해 스포트라이트 프레젠테이션으로 이어졌다. 이지원 PNC갤러리 대표는 "작가의 젊은 시절 작품을 보면 이후 전 생애를 관통하는 주제와 기법, 구도와 도상이 형성기에 이미 나타난다"며 "형성기를 먼저 짚어보는 것은 한 작가를 이해하는 데 굉장히 큰 도움이 된다"고 말했다. 갤러리신라의 고사리와 갤러리팔조의 조경재가 선정된 '키아프 하이라이츠'는 참가 화랑이 작가를 추천하면 미술 전문가의 심사를 거쳐 주목할 작가를 선정하는 프로그램이다. 대구 화랑이 추천한 두 작가가 10인에 포함되면서 지역 화랑의 작가 발굴·기획 역량도 함께 주목받게 됐다. 이광호 갤러리신라 대표는 "고사리가 하이라이츠에 선정되기 전인 지난해부터 함께 작업해왔다"며 "화랑의 가장 중요한 역할은 좋은 작가를 발굴해 소개하는 것"이라고 강조했다. 이어 "비슷한 작업을 걸러내고 자기만의 독창성을 가진 작가를 찾아야 한다. 고사리는 아무것도 아닌 것처럼 보이는 재료를 자신만의 언어로 만들어낸 경우"라고 덧붙였다. 김중희 갤러리팔조 대표는 "갤러리신라와 함께 대구 화랑이 소개한 작가 2명이 하이라이츠 10인에 포함된 것은 대구 화랑의 역량을 보여주는 일이라고 생각한다"고 말했다. 이밖에 갤러리분도는 이지현의 책 작업을 선보였다. 이지현은 책의 모든 페이지를 분리하고 글자를 일일이 파낸 뒤 보존 처리를 거쳐 다시 책 형태로 조립한다. 이날 현장에서 만난 이지현 작가는 "책을 읽을 수 없게 만들어 근본적 물음을 던지는 작업"이라며 "이번 키아프에서는 '채식주의자', '해리포터' 등 익숙한 책을 소재로 한 작품들을 선보인다"고 설명했다. 올해 프리즈와 키아프에서 PNC갤러리는 중견작가의 출발점을 재조명했고, 갤러리신라와 갤러리팔조는 아직 널리 알려지지 않은 작가를 전면에 내세웠다. 이는 대구 화랑이 참가 규모뿐 아니라 그동안 쌓아온 전시 기획력과 작가 발굴 역량으로 존재감을 드러냈다는 평가를 받는다. 지역 화랑의 역할이 작품 판매에만 머물지 않는다는 점도 보여줬다. 대구화랑협회장인 이광호 대표는 "프리즈와 키아프는 신청한다고 모두 참가할 수 있는 것이 아니라 심사를 거쳐 선정된 화랑만 참여할 수 있다"며 "대구 화랑들이 국내에서 열리는 가장 큰 아트페어에 다수 참여한 것은 대구 화랑의 경쟁력과 위상을 보여준다"고 말했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com
[사는 곳이 계급인 나라 ⑪] 화랑 58.3%·판매액 87.8% 서울 집중…대구 화랑도 ‘서울행’
국내 미술시장의 서울 집중 현상이 한층 두드러지고 있다. 전국 화랑 10곳 중 6곳이 서울에 모여 있고, 화랑을 통한 작품 판매액의 90% 가까이가 서울에서 발생한 것으로 나타났다. 상황이 이렇다 보니 대구에서 수십 년간 활동해 온 주요 화랑들도 서울에 별도 갤러리를 마련해 '두 지점' 체제로 운영하고 있다. 리안갤러리가 2013년 1월 가장 먼저 서울점을 연 데 이어 PNC갤러리(2019년 2월), 갤러리신라(2021년 7월), 우손갤러리(2024년 12월), 갤러리제이원(2025년 4월)까지 총 5곳의 대구 화랑이 잇따라 서울에 둥지를 틀었다. 이들 화랑은 모두 대구를 기반으로 유지하면서도 홍보와 국내외 미술계 네트워크 구축, 시장 확대 등을 위해 서울에 전략적 거점을 마련하고 있는 것이다. ◆전국 화랑 58.3% 서울 집중…판매액 비중은 87.8% 대구 화랑가는 서울에 비해 화랑 수와 작품 판매액 등에서 상대적으로 취약한 시장 기반을 갖고 있다. 문화체육관광부와 예술경영지원센터의 '2025 미술시장조사'에 따르면 2024년 국내에서 운영된 화랑은 총 877곳으로 집계됐다. 지역별로는 서울 종로구 171곳, 서울 강남 일대 162곳, 서울 기타 지역 178곳 등 서울 소재 화랑이 총 511곳으로 전체의 58.3%를 차지했다. 이에 비해 대구는 46곳으로 5.2%에 그쳤다. 부산은 69곳(7.9%), 기타 지역은 251곳(28.6%)이었다. 작품 거래 규모의 서울 집중도는 화랑 수 비중을 훨씬 뛰어넘었다. 2024년 전국 화랑의 작품 판매액은 총 3천470억300만원이었다. 이 중 서울 종로구 화랑이 1천260억2천600만원, 서울 강남 일대가 665억1천만원, 서울 기타 지역이 1천120억2천900만원을 기록했다. 서울 소재 화랑의 판매액을 합하면 3천45억6천500만원으로 전체의 87.8%였다. 반면 대구 화랑의 작품 판매액은 149억400만원으로 전국 화랑 판매액의 4.3%에 불과했다. 작품 판매 실적이 있는 화랑의 평균 판매액은 서울 종로구 8억8천690만원, 서울 강남 일대 5억6천240만원, 서울 기타 지역 7억9천590만원이었다. 대구는 3억5천910만원에 머물렀다. 판매 작품 수에서도 격차가 컸다. 2024년 전국 화랑을 통해 판매된 작품은 2만3천821점이었다. 이 가운데 서울 화랑에서 판매된 작품은 1만6천686점으로 전체의 70.0%를 차지했다. 반면 대구에서는 966점(4.1%)이 판매됐다. 작품 판매 실적이 있는 대구 화랑의 평균 판매 작품 수도 23.3점으로 서울 종로구 44.8점, 강남 일대 40.5점, 서울 기타 지역 39.3점에 크게 못 미쳤다. 해외 작품 거래 실적은 차이가 더 현격했다. 작품 판매 실적이 있는 서울 소재 화랑의 해외 작품 판매액은 종로구 262억6천800만원, 강남 일대 256억9천200만원, 서울 기타 지역 726억6천500만원 등 총 1천246억2천500만원이었다. 반면 대구 화랑의 해외 작품 판매액은 총 8억7천300만원으로 서울 소재 화랑 해외 작품 판매액의 0.7% 수준이었다. ◆대구 화랑의 서울행…지역 기반 두고 활동 영역 확대 대구 화랑들은 대구점을 유지하면서 서울에 별도 전시장을 마련하는 '이원화 전략'으로 활로를 모색하고 있다. 화랑마다 계기는 달랐지만, 서울에 집중된 미술시장 인프라와 국내외 네트워크에 접근해 활동 범위를 넓히려는 선택이라는 점에서는 공통된다. 대구화랑협회에 따르면 지난 14일 기준으로 서울에 진출한 대구 화랑은 총 5곳(리안갤러리, PNC갤러리, 갤러리신라, 우손갤러리, 갤러리제이원)으로 집계된다. PNC갤러리는 작년까지 청담동에서 갤러리를 운영하다가 지난 7월 삼청동으로 이전했고, 갤러리신라는 2021년 삼청동 진출 후 최근 이태원으로 자리를 옮겼다. 이 중 리안갤러리는 2013년 가장 먼저 서울점을 개설한 뒤 두 도시에서 전시를 이어오고 있다. 안혜령 리안갤러리 대표는 "대구에서 세계적인 작가의 한국 첫 전시를 열어도 서울에 노출되지 않아 홍보가 너무 안 됐다"며 "대구에서 연 전시를 전국적으로 알리기 위해 서울점을 냈다"고 말했다. 리안갤러리 서울점은 언론·평론계 및 해외 미술계 인사들과 만나는 거점 역할을 한다. 대구까지 내려오기 어려운 해외 갤러리·미술관 관계자에게 서울에서 지역 작가를 먼저 소개한 뒤 대구 방문과 교류로 연결하는 방식이다. 대구 본점의 공간과 매출 규모는 여전히 서울점보다 크며, 서울점은 새로운 컬렉터와 해외 갤러리·작가를 만나는 전초기지로 활용되고 있다는 게 안 대표의 설명이다. 1992년 대구에서 문을 연 갤러리신라는 대구 미술시장의 작품 판매 한계를 서울 진출의 직접적인 계기로 들었다. 이광호 갤러리신라 대표는 "대구에서 전시하니까 그림이 잘 안 팔렸다"며 "서울에 가면 좀 나을까 싶어 작은 공간으로 두 번 정도 해본 뒤 규모를 키웠다"고 말했다. 갤러리신라는 현재 대구점과 서울점에서 각각 전시를 열며 작가, 컬렉터, 미술관 등과의 접점을 넓히고 있다. 지난해 4월 서울 북촌에 진출한 갤러리제이원은 해외 작가와 서울 고객층에 대한 접근성을 서울점 개설 배경으로 꼽았다. 정에스더 갤러리제이원 대표는 "외국에서 봤을 때는 서울이 미술시장의 중심이고, 해외 작가들도 대구보다 서울에서 전시하고 싶어 한다"며 "서울은 관객과 외국인이 많아 작품을 보여줄 기회도 많다"고 말했다. 갤러리제이원은 서울과 대구에서 각각 한 달에 한 번가량 전시를 열며 대구 작가를 서울에 소개하고 있다. 정 대표는 "대구 갤러리가 서울에 가는 것은 시장을 빼앗기는 게 아니라 활동 영역을 확장하는 것"이라며 "서로 홍보하면서 대구 작가와 도시를 외부에 알릴 수 있다"고 말했다. ◆서울 진출 성과, 지역 작가 성장으로 이어져야 지역 미술계에서는 서울에서 확보한 작가·컬렉터·해외 네트워크를 지역으로 연결하는 한편, 대구에서도 경쟁력 있는 작가가 성장할 수 있는 구조를 만들어야 한다는 지적이 나온다. 지역 화랑의 경쟁력을 높이는 것과 함께 청년작가를 장기적으로 발굴·육성하는 공공 미술기관의 역할도 과제로 꼽힌다. 김옥렬 현대미술연구소장은 "지역 화랑들이 서울에 공간을 내는 것 자체를 부정적으로 볼 필요는 없다"며 "서로 다른 색깔을 가진 대구 화랑들이 서울에서 활동하면 지역 작가를 외부에 소개하고 새로운 네트워크를 대구로 연결할 수 있다"고 말했다. 다만 지역 미술계가 갖춘 기반에 비해 작가를 발굴하고 성장시키는 체계가 부족하다며 젊은 작가들이 지역에서 성장할 수 있는 환경을 만드는 것이 중요하다고 강조했다. 김 소장은 "하드웨어에 비해서 소프트웨어에 대한 방향이 거의 보이지 않는다"며 "대구는 청년 작가들이 중요하다. 조금만 형편이 되면 다 서울로 올라가 대학원에 다니고 서울에 자리 잡는 게 당연하게 여겨지는 실정이다. 대구에서 공부하거나 유학에서 돌아와 활동하는 작가 등을 지역 공공 미술관에서 적극적으로 프로모션할 수 있어야 한다"고 말했다. 아울러 김 소장은 과거 청년미술프로젝트와 대구미술관 지하 전시 사례를 들며 "현재 이 공간이 청년작가의 실험과 발표를 위한 전시장으로 활용되지 않는다"고 지적했다. 이어 "대구미술관 등 지역 공공 미술관이 단순 전시를 넘어 지역 작가를 발굴하고 육성하는 본연의 역할을 강화해야 하며, 이를 위해 미술관 인력 채용과 운영의 전문성을 대폭 높일 필요가 있다"고 제언했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com
[갤러리에서] 두꺼운 물감에 쌓인 기억…우손갤러리 대구, 유키마사 이다 ‘Inner Garden’
우손갤러리가 최근 일본에서 크게 주목받고 있는 유키마사 이다의 국내 첫 개인전을 27일부터 오는 10월31일까지 대구와 서울에서 동시에 연다. 대구의 'Inner Garden'은 인물화와 반 고흐 연작, 풍경화 등 대형 회화를, 서울의 'See You Tomorrow'는 10년 넘게 이어온 'End of today' 연작을 선보인다. 경주 오아르미술관에서도 지난 23일부터 'Remembering You-기억의 행위'가 진행 중이다. 세 전시는 기억과 시간을 공통 화두로 삼으면서도 장소마다 다른 작품과 매체로 작가의 작업세계를 보여준다. 1990년 일본 돗토리에서 태어난 이다는 도쿄예술대학 대학원에서 유화를 전공했다. 두껍게 쌓은 물감과 격렬한 붓질로 기억과 시간, 존재의 순간을 그려왔다. 작업을 관통하는 개념은 '일생에 단 한 번뿐인 만남'을 뜻하는 '이치고이치에(一期一會)'다. 10대 후반 묘비 제작소에서 죽음을 가까이에서 본 경험과 인도 여행에서 다시 만날 수 없는 사람과 풍경을 마주한 기억이 바탕이 됐다. 우손갤러리 대구 1층에서는 작가가 작업해온 인물화들을 만날 수 있다. 역사적 인물과 지인을 주로 그려왔다면 이번에는 가족과 가까운 사람들에게 초점을 맞췄다. 재작년 세상을 떠난 할머니와 아버지의 지인이자 자신에게 멘토 같은 존재인 로버트 신돌프 등을 그렸다. 지난 20일 우손갤러리 대구에서 만난 이다는 할머니의 초상에 대해 "있는 그대로의 모습이 아니라 함께 보냈지만 어떤 형태로도 남길 수 없는 시간을 남기고 싶었다"고 말했다. 그의 초상에서 얼굴은 선명하게 재현되지 않는다. 형태 위에 물감을 거듭 쌓고 밀어내면서 형상을 흐트러뜨린다. 얼굴은 두꺼운 물감 사이에서 나타났다가 사라지며 구상과 추상의 경계를 오간다. 그는 "기억은 이미지이지만 계속 변화한다"며 "기억을 붙잡으려 할수록 결국 녹아내리고 사라진다"고 말했다. 1층에는 대구 전시를 위한 신작 자화상도 걸렸다. 이다는 "많은 신작을 준비하면서 힘든 순간들이 있었고 그 심정을 담고 싶어 자화상을 그렸다"며 "어떤 마음으로 이번 전시를 마주해왔는지 알 수 있었던 작업이다. 그림을 그리는 고통과 창작의 고통이 잘 느껴지는 작품"이라고 설명했다. 이어 "작품을 만드는 일은 가혹하고 즐거운 순간만 있는 것은 아니다. 많은 분이 제 작품을 봐주는 것이 어떤 의미에서는 저를 구원해주는 것 같다"고 덧붙였다. 2층에는 프랑스에서 제작한 풍경화와 반 고흐 연작이 자리한다. 영국에 작업 공간을 둔 이다는 이번 전시를 준비하면서 고흐를 그려보라는 제안을 받은 뒤 도버해협을 건너 프랑스 오베르쉬르우아즈를 찾았다. 고흐가 생애 마지막 시기를 보낸 이곳에 일주일가량 머물며 고흐가 그린 밀밭을 아침과 낮, 일몰 등 서로 다른 시간대에 그렸다. 이다는 "같은 풍경과 같은 시점을 바라봤지만 고흐의 그림과 제 그림은 전혀 달랐다"면서 "야외에서는 1분, 1초마다 색이 바뀌고 바람이 불며 빛이 변한다. 아무것도 노리지 않았는데 무언가가 일어나고 있는 상태를 경험했다"고 말했다. 이어 "앞으로 제 작업은 '작위 없는 무작위의 영역'이 무엇을 가져오는가를 실험하는 방향으로 깊이 나아가게 될 것"이라고 부연했다. 반 고흐 연작은 고흐의 얼굴을 그대로 재현하는 대신 자화상과 해바라기, 밀밭 등 그를 상징하는 이미지를 한 화면에 중첩한다. 그는 "고흐는 실제 얼굴보다 자신이 남긴 이미지로 기억되는, 그림 속에서 살아가는 인물"이라고 말했다. 경주 오아르미술관 전시는 내년 3월14일까지 이어진다. 대구 전시가 대형 회화에 집중한다면 경주에서는 '기억'을 주제로 회화·조각·영상 등 50여 점을 5개 섹션에 걸쳐 선보인다. 가족과 친구, 이방인의 초상과 피카소의 '게르니카', 벨라스케스의 '라스 메니나스'를 재해석한 작품, 'End of today' 연작, 그림을 불태우며 생성과 소멸을 묻는 첫 영상 작업 등을 만날 수 있다. 또 이다가 지난 3월 경주 대릉원과 왕릉군 등을 둘러보며 받은 인상과 기억을 옮긴 '스케치북에서' 연작의 신작도 처음 공개된다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com
대구문화예술진흥원장 공모 ‘적격자 없음’…관장·본부장 우선 선임
대구문화예술진흥원(이하 진흥원) 신임 원장 공모가 '적격자 없음' 결정으로 마무리됐다. 진흥원은 원장 선임을 당분간 미루는 대신, 관장·본부장부터 선임해 문화재단·공연재단·관광재단 분리 전까지 분야별 책임운영체제로 조직을 운영할 계획이다. 진흥원은 25일 "지난해 부실 운영 논란에 휩싸였던 기관의 변화와 혁신을 주도할 전문성과 리더십을 종합적으로 고려한 결과, 적격자 없음으로 결정됐다"고 밝혔다. 진흥원은 당초 신임 원장을 선임한 후 원장 책임 아래 관장·본부장 인선을 추진하려고 했다. 하지만 대규모 조직 개편을 앞둔 상황에서 원장이 역량을 발휘하기 어렵다고 보고, 분야별 책임자인 관장·본부장 선임을 우선하는 방향으로 계획을 바꿨다. 심신희 대구시 문화예술정책과장은 이날 영남일보와의 통화에서 "원장은 각 조직을 아우르며 시너지를 내고, 각 조직이 원래 목적에 맞게 사업을 추진하도록 해야 한다"며 "하지만 조직 개편 전까지는 계속 인사와 조직 개편 업무를 해야 하다 보니 원장 본연의 역할을 제대로 수행하기 어려울 수 있다고 판단했다"고 설명했다. 진흥원은 새로 선임되는 관장·본부장에게 실질적인 권한과 책임을 부여해 지역 문화예술·관광 지원사업의 연속성과 조직 내부를 조기에 안정시키겠다는 구상이다. 원장 선임 시기는 향후 조직 운영 상황 등을 종합적으로 고려해 다시 결정할 방침이다. 진흥원은 지난달 발표한 조직개편 방향에 맞춰 향후 문화재단·공연재단·관광재단으로 분리·독립될 예정이다. 신규 재단 설립에는 1년 이상이 소요될 것으로 보인다. 실질적인 조직 분리가 이뤄지기 전까지는 조직 개편을 총괄·조정하는 한시 조직인 문화예술기획본부와 문화예술회관, 공연본부, 관광본부를 두는 과도기 체제로 운영된다. 이달 중 직제 규정을 개정하고 관장·본부장 채용 절차에 돌입할 예정이다. 심 과장은 "8월 말에 관장·본부장을 뽑기 위한 직제 개편을 마치고 9월부터 선임 절차를 시작할 예정"이라며 "10월 첫째 주 또는 둘째 주에는 새로운 관장·본부장이 선임될 것으로 예상하고 있다"고 설명했다. 대구시 사업소 전환이 예정된 대구미술관의 관장 공모는 시 조직 개편 일정에 맞춰 별도로 추진한다. 황보란 대구문화예술진흥원장 직무대행은 "이번 결정은 원장 선임을 서두르기보다 분야별 전문성을 갖춘 책임자를 우선 선임해 기관 운영을 조기에 안정시키고 향후 기능별 분리·독립도 차질 없이 준비하기 위한 것"이라며 "관장·본부장의 독립성과 책임성을 강화해 주요 사업을 흔들림 없이 추진하며 진흥원이 지역 예술인과 시민에게 신뢰받는 기관으로 거듭날 수 있도록 최선을 다하겠다"고 말했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com
[갤러리에서] 삶의 기억을 겹겹이 쌓아 존재의 근원을 비추다…김미경 작가 개인전 ‘비추다/Mirrors Within’
사각 캔버스 안에서 은은한 빛이 서서히 존재감을 드러낸다. 한참 바라보면 처음에는 눈에 띄지 않던 색들이 화면 위로 떠오른다. 포근한 색감과 격자는 화면에 따뜻하고 차분한 질서를 더한다. 중견 작가 김미경의 개인전 '비추다/Mirrors Within'이 오는 11월10일까지 윤선 갤러리에서 열린다. 이번 전시에서는 회화를 지성적으로 구획하려는 태도에서 벗어나 인간의 숨결과 영혼의 원상으로 돌아가려는 신작과 기존 추상 작업을 선보인다. 지난 20일 윤선갤러리에서 만난 김 작가는 "2019년 2인전을 연 적은 있지만 대구에서 개인전을 여는 것은 이번이 처음"이라며 "새로운 곳에서 새로운 분들과 어떤 인연을 맺게 될지 기대되고 설렌다"고 말했다. 전시의 중심을 이루는 격자(grid) 작업은 어머니의 삶을 돌아본 개인적 경험에서 출발했다. 김 작가는 "격자 작업은 1997년 뉴욕에서 공부하던 때 시작됐다"며 "어릴 때 살던 집에는 가구가 별로 없었다. 물건을 보자기에 싸 쌓아 놓았던 기억이 난다. 언제든 다시 이사할 수 있다는 생각에 그 보따리는 슬픔과 고통, 불안의 기억으로 남았다"고 말했다. 이어 "뉴욕에 살던 중 한국에 잠시 왔다가 인사동에서 조각보를 마주했는데 너무 아름다웠다. 슬픔과 고통으로 기억하던 것이 아름답게 다가오는 데서 모순을 느꼈다"며 "이전에 발견하지 못했던 아름다움에 눈을 뜨게 됐고, 그때부터 격자를 본격적으로 사용했다"고 덧붙였다. 격자를 채운 색은 수차례 쌓고 다듬어져 화면에 맑은 빛과 도자기 같은 깊이를 만든다. 김 작가는 "맑은 색을 얻기 위해 많은 색을 쌓는다. 표면은 맑고 고요하지만 그 아래에는 짙고 강렬한 색들이 있다"며 "지상의 삶에 발을 굳건히 딛고 저 자신을 위로하는 마음으로 '대지의 색'을 올리고 샌딩한다. 그 위에 세상의 여러 색을 쌓아 마지막에는 '마음의 색'으로 마무리한다"고 말했다. 이어 "한복의 은은한 색과 창호지로 들어오는 햇빛, 백자의 아름다움을 표현하고 싶었다"며 "표면의 은은한 색은 아래에 쌓인 강렬한 색들을 품고 잡아준다. 짙은 색이 즉각적으로 주는 힘도 있지만, 은은한 색은 천천히 다가오는 대신 더 오래 머무는 색이라고 생각한다"고 덧붙였다. 전시장 한쪽 벽면의 문자와 숫자 작품도 눈길을 끈다. 멀리서는 작은 점처럼 보이지만 가까이 다가가면 C·H·N·O와 숫자 1·2·3이 반복해서 쓰여 있다. 그는 "숫자 1·2·3은 어머니의 제한된 삶을 상징한다. 오로지 자식 셋만 알고 살아가는 삶은 어떤 것일까 생각하며 썼다"며 "무작위로 쓰기도 하고 피라미드 형태로 쌓아 올리기도 했다. 이 과정을 거치며 어머니의 삶을 넘어 인간과 삶의 근원에 관심을 갖게 됐다"고 설명했다. 이어 "C·H·N·O는 생물과 무생물을 구성하는 주요 물질인 탄소·수소·질소·산소를 뜻한다"며 "인간의 기원과 근원을 생각하던 중 김상욱 물리학자의 책을 접했다. 개인적인 역사가 우주적인 서사와 만나는 느낌이었고, 작년부터 숫자와 함께 쓰기 시작했다"고 덧붙였다. 2016년부터 이어온 '윤동주의 하늘' 연작에는 우연히 찾은 윤동주문학관에서 시인의 친필 원고와 사진, 시를 접하며 느낀 감정이 담겼다. 김 작가는 "감옥을 연상하게 하는 문학관 내부 공간을 지나 사방이 철판 벽으로 막힌 곳에서 하늘을 올려다봤는데 너무나 아름다웠다. 그 순간 '윤동주도 이 하늘을 보고 싶었을 것'이라는 생각이 들었다"며 "제가 매일 보는 하늘과 윤동주가 보고 싶어 했을 하늘을 중첩시키고, 고려청자의 옥색도 함께 상상했다"고 설명했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com
시민 목소리 듣겠다던 ‘토크대구’ 7년…제안·답변 모두 줄었다
대구시가 시민의 정책 참여를 확대하기 위해 구축한 온라인 소통플랫폼 '토크대구'가 운영 7년째를 맞았지만, 궤도에 오르지 못하고 있다. 최근 시민 제안과 부서 답변 실적이 동반 감소한 데다, 시민 50명 이상의 공감을 얻어 대구시가 스스로 정한 '답변 의무 기준'을 충족하고도 답변 없이 방치된 미답변 제안이 56건에 달하는 것으로 확인됐다. 수천 명의 공감을 얻은 생활 밀착형 요구마저 행정의 외면을 받으면서, '토크대구'가 보여주기식 소통 창구로 전락하지 않기 위해 제안 접수부터 처리 결과까지 관리하는 체계를 보완해야 한다는 지적이 나온다. ◆7년간 시민제안 3천510건…교통 분야 가장 많아 토크대구는 민선 7기 공약사업으로 추진됐다. 시민이 정책 아이디어를 제안하고 투표와 설문, 토론 등에 직접 참여하는 양방향 온라인 시정참여 플랫폼을 만든다는 취지였다. 기존 '두드리소' 제안시스템과 '스마트 보팅' 등 분산돼 있던 온라인 시민소통 채널을 하나로 통합하는 목적도 있었다. 이에 대구시는 2019년 5월부터 11월까지 1억8천800만원을 투입해 시스템을 자체 구축하고 같은 해 11월18일부터 운영을 시작했다. 13일 영남일보가 지난달 27일 기준 토크대구에 공개된 데이터를 전수 분석한 결과, 토크대구에 접수된 시민제안은 모두 3천510건이었다. 이 중 부서답변은 1천86건(30.9%), 정책반영은 122건(3.5%)으로 나타났다. 시민들이 가장 많이 제안한 분야는 교통이었다. 분야별로는 교통 분야가 812건으로 전체의 23.1%를 차지해 가장 많았다. 이어 보건·건강 482건(13.7%), 문화·관광·체육 455건(13.0%), 기타 339건(9.7%), 복지 315건(9.0%), 환경 276건(7.9%), 행정·재정 250건(7.1%), 주택·도시 209건(6.0%) 등의 순이었다. 제안 제목 키워드에서도 생활밀착형 요구가 두드러졌다. '버스'가 243회로 가장 많았고, '설치'(194회), '지원'(111회), '개선'(103회), '노선'(92회), '자전거'(62회), '도로'(60회) 등이 상위권에 포함됐다. 개별 제안에 대한 시민 공감은 대형 교통 인프라에 집중됐다. 지난 2024년 등록된 '대경선(대구권광역철도) 비산역·평리역 신설 검토 요청'이 1만6천115명의 공감을 얻어 가장 많았다. '대구권광역철도 원대역 착공'(1만2천648명), 'LNG발전소 반대'(6천609명) 등이 뒤를 이었다. ◆제안·답변 동반 감소…답변율 36.4%→22.3% '토크대구'가 시민 참여 창구로 일정 부분 자리를 잡았지만, 최근 들어 핵심 기능인 '시민제안에 대한 답변'은 약화되는 모습이다. 영남일보 분석 결과, 2024년에는 제안 475건 중 173건에 부서답변 또는 정책반영이 이뤄졌다. 답변율은 36.4%였다. 그러나 지난해에는 제안 395건 중 부서답변 또는 정책반영이 된 제안은 88건으로 줄었고, 답변율도 22.3%로 떨어졌다. 제안 수는 전년보다 16.8% 감소한 데 비해 답변 수는 49.1% 줄었다. 연간 제안 규모도 개설 초기에 비해 낮아졌다. 연도별로 살펴보면 2020년 1천43건이던 연간 제안 수는 2021년 443건, 2022년 428건으로 줄었다. 2023년과 2024년 각각 448건, 475건으로 소폭 증가했으나, 지난해엔 395건으로 다시 감소했다. 대구시가 밝힌 불채택 사유로는 중장기 검토가 48%로 가장 많았고, 법령·제도상 제약(26%), 예산 확보의 어려움(10%), 현실적인 추진 여건 미비(9%), 기존 사업과의 중복(7%) 순으로 나타났다. 김순덕 대구시 소통민원과장은 "정책반영률은 전체 제안보다 부서답변이 이뤄진 제안을 기준으로 보는 것이 타당하며, 이 경우 11.6%로 나타난다"고 밝혔다. 이어 "시민제안이 실제 정책으로 이어진 성과도 있다"며 "대구시는 어린이 통학로 교차로 알리미 등 안전시설 설치와 현금 없는 시내버스 전체 노선 확대, 대구수목원 맨발걷기 신발장 설치 등은 대표적인 정책반영 사례"라고 설명했다. ◆공감 기준 넘었지만 답변 안 한 사례 56건 대구시가 스스로 정한 답변 기준을 넘기고도 답변이 달리지 않은 사례도 적지 않았다. '토크대구'는 시민 제안을 공감토론에 부친 뒤 공감 50개 이상을 얻으면 담당 부서가 검토해 답변하는 방식으로 운영한다. 영남일보 분석 결과(7월27일 기준) 공감 50개 이상을 받고 공감토론까지 종료된 제안 1천140건 가운데 56건은 '공감토론 종료·미답변' 상태였다. 특히 최근 미답변 비율이 크게 높아졌다. 2024년에는 기준을 충족한 179건 중 8건(4.5%)이 미답변이었지만, 지난해에는 120건 가운데 32건(26.7%)으로 급증했다. 공감 기준을 충족한 제안 4건 중 1건 이상이 답변을 받지 못한 셈이다. 미답변 사례 중에는 시민 수백~수천 명이 공감한 제안도 있었다. 지난 2023년 9월 등록된 '죽곡1지구 달구벌대로 및 대구외곽순환도로 접속도로 신설' 제안은 1천336명의 공감을 얻었으나, 미답변 상태로 남아 있다. 지난해 등록된 '직행1번 연경동 정류소 신설'과 '달성군-고령군 급행버스 신설' 제안에도 각각 250명과 216명이 공감했지만 토크대구에는 답변이 공개되지 않았다. 대구시는 이들 사례가 시 본청이 아닌 구·군 소관이거나 다른 민원창구에서 유사 민원이 처리되는 과정에서 답변이 누락됐다고 설명했다. 죽곡1지구 접속도로 신설은 달성군 소관이지만 달성군이 답변하지 않았고, 연경동 정류소 신설도 구·군 교통부서에서 검토할 사항이지만 답변이 달리지 않았다는 것이다. 연경동 정류소 신설 제안과 비슷한 내용의 민원은 지난해 2월28일 국민신문고에 접수돼 3월8일 별도로 답변이 이뤄졌다. 달성군-고령군 급행버스의 경우 고령군 검토가 우선 필요한 사안으로, 유사 청원이 달성군을 거쳐 고령군으로 이송됐다. 그러나 다른 기관 소관이거나 별도의 민원창구에서 처리됐더라도 '토크대구'에는 이 같은 처리 과정을 알리는 안내 없이 '미답변'으로 남았다. 제안자와 공감에 참여한 시민으로서는 자신의 제안이 어느 기관에서 어떻게 처리됐는지 '토크대구'만으로 확인하기 어려운 셈이다. 김 과장은 "미답변 건은 구·군 소관이거나 다른 경로에서 유사 민원이 처리된 사례로 확인했다. 이송할 때도 왜, 어떻게 이송됐는지 답변을 달지 않았던 것이 맞다"며 "앞으로 총괄부서인 소통민원과에서 답변이 누락되는 경우가 없도록 더욱 꼼꼼히 살피겠다"고 말했다. ◆"제안이 어떻게 정책으로 이어졌는지 보여줘야" '토크대구'는 시민의 목소리를 정책 형성과 실행으로 연결하는 양방향 플랫폼을 표방해온 만큼, 제안 이후의 처리 과정과 결과를 시민이 확인할 수 있도록 사후관리 체계를 보완해야 한다는 지적이 나온다. 황성수 영남대 행정학과 교수는 "제안을 냈는데 답변이나 정책 반영 등 후속 조치가 잘 보이지 않으면 '참여해도 달라지는 것이 없다'는 인식이 생길 수 있다"며 "시민 제안이 어떤 절차를 거쳐 검토·토론되고 정책에 반영되는지 보여주는 장치가 필요하다"고 말했다. 이어 "온라인 플랫폼에 그치지 않고 시장이나 공무원이 참여하는 토론회·보고회 등을 통해 시민 의견이 어떻게 정책으로 이어졌는지 다시 설명하는 구조도 필요하다"고 덧붙였다. 성영태 계명대 행정학과 교수는 공감 수 50개를 일률적인 답변 기준으로 삼는 방식도 재검토할 필요가 있다고 지적했다. 성 교수는 "공감 수가 제안의 정책적 가치와 반드시 비례하는 것은 아니다"며 "제안 내용과 공익성, 정책적 필요성 등을 함께 고려하는 유연한 심사 방식이 필요하다"고 말했다. 이어 "정책 반영 결과를 보여주는 동시에 '제안하면 반영될 수 있고 참여 자체도 인정받는다'는 유인책도 마련해야 한다"고 덧붙였다. 하혜수 경북대 행정학부 교수는 "시민 제안과 답변 감소가 계속되면 토크대구가 형식적이고 보여주기식 플랫폼으로 인식돼 대구시 시민참여 정책 전반에 대한 신뢰 저하로 이어질 수 있다"고 지적했다. 그러면서 "시민이 자신의 의견이 실제 정책에 영향을 미쳤다는 것을 확인할 수 있도록 진행 상황뿐 아니라 반영 성과도 적극적으로 알려야 한다"며 "시민참여와 소통을 정책과 조직 운영에서 중요하게 다루겠다는 의지를 보여줄 필요가 있다"고 강조했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com
오랜 시간 축적한 구자현의 판화, 대구서 펼쳐진다…히든스페이스, ‘구자현 판화전’
구자현 작가의 대형 판화들이 대구 관람객과 만난다. 구자현 판화전이 오는 9월18일까지 대구 수성구 갤러리 히든스페이스에서 열린다. 목판화와 석판화, 스크린판화 등 구 작가가 오랜 시간 천착해온 판화 작품을 집중적으로 선보인다. 이번 전시가 눈길을 끄는 것은 구 작가의 작업 중에서도 그간 쉽게 접하기 어려웠던 판화를 본격적으로 조명한다는 점이다. 그의 판화는 흔히 떠올리는 '원화를 여러 장 찍어낸 작품'과는 거리가 있다. 작가가 직접 판에 그리고 새기고 찍어내는 전 과정에 참여한다. 목판과 석판, 스크린이라는 서로 다른 판종의 특성을 작업의 출발점으로 삼는 것도 특징이다. 지난 7일 히든스페이스에서 만난 구 작가는 "목판화와 석판화, 스크린판화는 각각의 특징이 있다. 그 특징을 살려서 제작해야 한다"며 "스크린으로 해야 할 작품을 목판으로 하는 것은 있을 수 없다. 작가는 판종의 특징을 이해하고 그 판을 사용해야 하는 명분이 있어야 한다"고 말했다. 판종에 따라 화면의 인상도 확연히 달라진다. 목판에서는 칼로 새긴 선과 판의 질감이, 석판에서는 물과 기름의 반발을 이용한 회화적인 화면이, 스크린판화에서는 색면과 중첩이 두드러진다. 특히 눈에 띄는 것은 규모다. 일반적인 판화의 크기를 훌쩍 넘는 대형 작품이 많다. 구 작가는 "큰 것이나 작은 것이나 원리는 같지만 판이 커지면 작업은 훨씬 어려워진다. 찍은 작품을 말릴 공간도 있어야 하고 사람도 여러 명 필요하다"며 "돈이 돼서 한 것은 아니다. 내가 (방법을) 알고 있으니, 내가 해야 한다는 책임감과 사명감이 있었다"고 말했다. 구자현의 판화전이 대구에서 펼쳐진다는 점도 의미가 남다르다. 그의 판화 작업의 뿌리는 대구의 섬유산업과도 맞닿아 있다. 섬유공장을 운영했던 아버지를 보며 자란 그는 어린 시절부터 천에 무늬를 만들고 판을 이용해 나염하는 과정을 자연스럽게 접했다. 이후 일본 유학을 통해 본격적으로 판화를 배웠지만, 그에게 판이라는 매체가 낯설지 않았던 데에는 어린 시절의 경험이 자리 잡고 있다. 구 작가는 "아버지 회사에서 디자이너들이 패턴을 만들고 판을 만들어 섬유에 프린팅하는 모습을 어릴 때부터 봤다"며 "스크린판화도 결국 나염과 기법적으로 이어지는 부분이 있다. 오래전부터 보고 자란 것의 연장선이라고 생각한다"고 설명했다. 홍익대 미술대학을 졸업하고 일본으로 건너가 판화를 공부한 그는 1980년대부터 일본을 비롯해 국내외에서 작품을 선보였다. 2002년 공간 국제판화 비엔날레 대상을 받는 등 국내외 판화전에서 성과를 거뒀다. 하지만 정작 고향 대구에서 그의 판화 작업을 대규모로 접할 기회는 많지 않았다. 여러 장을 찍을 수 있는 판화는 회화보다 시장성이 낮다는 인식이 강해 판화를 집중적으로 다루려는 화랑이 많지 않았다. 이 때문에 구 작가가 대구에서 이어온 전시 역시 주로 타블로 작업에 초점이 맞춰졌다. 박진향 히든스페이스 대표는 "작가의 여러 작업 가운데 판화가 가진 차별성을 사람들이 충분히 알지 못하고 있다는 점이 안타까웠다"며 "작품을 처음 보고 놀랐고, 어떤 태도와 과정을 거쳐 만들어졌는지를 알고 나서는 더욱 큰 감동을 받았다. 그래서 판화만을 제대로 보여주는 전시를 하고 싶었다"고 설명했다. 구 작가는 "언젠가는 누군가 알아줄 것이라는 생각으로 작업해 왔다"며 "대구에서 이렇게 판화를 보여줄 수 있게 돼 기쁘다"고 말했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com
취임 100일 맞은 김혜원 국립대구박물관장 “대구박물관, 시민 일상 속 ‘제3의 공간’으로 만들겠다”
지난 8일 취임 100일을 맞은 김혜원 국립대구박물관장은 대구박물관이 시민의 일상에 자연스럽게 스며드는 '도심 속 박물관'으로 자리 잡아야 한다고 강조했다. 집과 직장·학교 이외에 사람들이 만나고 교류하는 '제3의 공간'으로 박물관의 역할을 넓히겠다는 구상이다. 건립 30년을 넘긴 시설의 관람환경을 개선하고, 2028년 말 완공을 목표로 건립을 추진하고 있는 복식문화관을 새로운 관람객을 끌어들이는 콘텐츠로 활용하겠다는 계획도 밝혔다. 불교미술을 전공한 김 관장은 대구경북 불교문화의 특성을 새롭게 발굴하고 알리는 것도 임기 중 과제로 꼽았다. 영남일보는 지난 12일 김 관장과 만나 국립대구박물관의 현재와 앞으로의 운영 방향을 들어봤다. ▶취임 전 밖에서 봤을 때와 직접 운영해보니 무엇이 가장 달랐나. "이전에는 관심 있는 유물이나 특별전이 있을 때 단편적으로 봤는데 와서 일하게 되니까 박물관의 성격이나 주변 상황, 현황을 조금 더 종합적으로 파악하게 됐다. 개선해야 할 문제들도 보이고, 문화 콘텐츠와 기관이 많아지는 상황에서 어떻게 차별화해 두각을 나타낼지도 더 구체적으로 고민하게 됐다. 관람객 수가 절대적인 평가는 아니지만 지난해 대구박물관 관람객이 74만 명이었다. 세계 박물관 관람객 수 순위에서 100위 정도가 80만 명 수준이다. 하나의 참고자료로 보면 상당히 잘 자리 잡고 있는 박물관이라고 생각한다." ▶시설 등에서 개선이 필요하다고 느낀 부분은. "30년 전에 지은 건물이어서 현재 기준에 안 맞는 부분이 있다. 경사로가 굉장히 급하다든지 관람객들이 이용하기 불편한 점이 있고 노후화된 부분도 있다. 계속 보수하고 관리했지만 조금은 큰돈을 들여 개선해야 하는 부분도 있다. 관람객들이 왔을 때 쾌적한 관람환경이 굉장히 중요하기 때문에 우선적으로 개선해야 한다고 생각한다." ▶취임 직후 고민했던 대구박물관의 방향성에는 답을 찾았나. "'도심 속 박물관'이라는 성격을 더 강화해야 한다고 생각한다. '제3의 공간'이라는 이야기를 많이 한다. 집과 직장 이외에 사람들이 교류하고 상호작용할 수 있는 주요 공간으로 대구박물관이 자리 잡았으면 좋겠다. 그러려면 교육이나 프로그램도 더 다양화하고 강화해야 한다. 어린이박물관, 강연 공간, 대강당, 교육실 등 공간적 조건도 굉장히 좋다. 전시만 보고 가는 곳이 아니라 다른 사람들과 이야기하고 함께할 수도 있는, 시민들이 일상적으로 자주 오는 공간이 됐으면 한다." ▶경주박물관과는 어떤 차이가 있어야 한다고 보나. "대구박물관의 장점은 도심에 있다는 것이다. 경주박물관은 경주시민들도 사랑하지만 외부 관광객들이 많이 찾는 관광지 속 박물관으로 볼 수 있다. 대구는 도심에 있기 때문에 시민들의 일상생활 속 박물관이 될 수 있다. 실제로 주민이나 가족 단위, 주변 학교 학생들이 굉장히 많이 찾고 있다." ▶대구미술관·간송미술관 등 지역 문화기관과의 협력은 어떻게 생각하나. "대경권의 전시 기능을 가진 기관들과 협의체를 운영하면서 공동 주제를 정하고 서로 홍보하고 있다. 올해는 기후·환경 같은 공통 주제를 가지고 각 기관의 성격에 맞는 프로그램을 하고 있다. 가을에 저희가 고대 유물에 있는 나무와 관련한 전시를 하는데 수목원에서도 홍보해주겠다고 했다. 이야기하다 보면 생각하지 못했던 접점들이 있다. 간송미술관이나 대구미술관과도 우선 뭘 같이 하자는 것보다는 공유할 수 있는 콘텐츠가 무엇인지 고민해서 확실히 효과를 낼 수 있는 방향으로 협력하고 싶다." ▶대구박물관은 킬러 콘텐츠가 부족하다는 지적도 있다. "그런 지적에는 충분히 공감한다. 다만 세계적인 보물이나 명품 문화재가 반드시 있어야 사람들에게 즐거움과 유익한 시간을 줄 수 있다고 생각하지는 않는다. 대구박물관에도 고고 유물, 불교미술품, 역사자료, 복식 등 굉장히 좋은 자료들이 많다. 이걸 요즘 사람들이 잘 수용할 수 있도록 짜임새 있게 보여주는 것이 중요하다. 금관이나 동검을 보고도 '이런 게 있었느냐'고 감탄하는 분들이 있다. 오히려 알려지지 않아서 가능성이 더 있다고 생각한다." ▶요즘 관람객에 맞는 전시 방식은 어떤 것인가. "요즘은 전시를 단순히 보는 게 아니라 경험한다고 한다. 모든 상설전시를 그렇게 할 필요는 없지만 관람객의 경험을 설계한 공간을 효과적으로 넣으면 훨씬 재미있고 새롭게 볼 수 있다. 복식문화관이 만들어지면 기존 전시실 하나가 비기 때문에 상설전시실도 개편할 계획을 잡고 있다." ▶복식문화관은 어떤 콘텐츠로 차별화할 생각인가. "장기 운영계획을 세우고 있는 단계여서 아직 구체적으로 말씀드리기는 어렵지만 대구박물관에 새로운 바람을 불어넣는 역할을 할 수 있을 것 같다. 중앙박물관에서 서양미술 전시를 꾸준히 하면서 기존 박물관 관람객뿐 아니라 미술관에 가던 사람들이 박물관에 오기 시작했고, 그 사람들이 상설전시도 함께 보면서 관람객층이 확대됐다. 복식문화관도 해외의 인기 있는 복식 전시 등을 통해 새로운 관람객을 유입하고, 그 사람들이 대구경북 문화까지 접하도록 할 수 있다고 본다. 인기 디자이너나 오래된 브랜드의 역사, 신발 같은 소재도 가능하다고 본다. 다만 너무 상업적으로 가지 않도록 하고 디자인의 역사, 옷의 역사, 사회 변화와 연결해 보여주는 것이 중요하다." ▶대구의 섬유·패션산업과도 연결할 생각인가. "산업이나 제조업과 직접 연결하기보다는 박물관을 관광자원으로 활용하는 데 더 관심이 있다. 대구박물관이 관광지로 자리 잡으면 도시 활성화나 경제에도 기여할 수 있지 않을까 한다. 영화나 드라마를 통해 한국 전통복식에 관심을 가진 국내외 사람들이 '대구박물관에 복식이 있으니 보러 가자'고 할 수 있으면 좋겠다." ▶국립중앙박물관의 성공에서 대구에 적용하고 싶은 부분은. "중앙박물관이 성공한 요인 중 하나는 굉장히 대중에게 가까이 가려고 했다는 것이다. 남녀노소 누구나 즐길 수 있는 환경과 콘텐츠, 소통 방식을 만들었다. 설명문 하나도 저희가 편한 방식이 아니라 듣는 사람들이 재미있고 이해하기 쉽게 만들어야 한다. 텍스트뿐 아니라 영상도 활용하고 홈페이지, 외부 배너 같은 홍보도 어떻게 해야 더 효과적으로 전달될지 고민해야 한다. 그런 작은 것들 하나하나를 바꿔나가려고 한다." ▶취임 후 새롭게 추진하려는 것은. "관람환경 개선에 관심이 많이 간다. 딱 왔을 때 '웰컴'하는 분위기, 사람들이 반겨주는 기분을 느꼈으면 좋겠다. 이를 위해 박물관 입구 뜰이나 중앙홀 환경을 개선하는 방안을 직원들과 함께 고민 중이다. 제가 지난 5월에 부임했는데 당시 올해 주요 사업은 이미 정해져 있었다. 기존 사업을 하면서 대중 친화적인 요소를 강화하고, 내년 사업 계획부터는 제가 구상하고 있는 방향성을 더 담아낼 생각이다." ▶임기 중 꼭 이루고 싶은 것은. "우선 당면 과제인 복식문화관을 잘하는 것이 중요하다. 막중한 책임감을 느끼면서도 굉장히 기대하고 있다. 또 저는 불교미술 전공이기 때문에 대구경북 불교미술의 중요성을 조금 더 알리고 싶다. 대구경북에는 신라, 통일신라뿐 아니라 그 이후까지 이어지는 사찰문화와 자원이 굉장히 많다. 부석사나 팔공산의 여러 사찰처럼 오랜 전통이 있는데 '대구경북 불교미술은 어떤 성격인가'라는 질문으로 묶어 정리한 경우는 많지 않다. 그 성격을 잘 설명할 수 있도록 연구하고 대중들에게 알리고 싶다." 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com
[뉴스後] ‘유령 조례’ 지적에 대구 기초단체 잇단 정비
대구지역 일부 기초의회와 집행부가 장기간 활용되지 않거나 현실과 맞지 않는 이른바 '유령 조례'(영남일보 2026년 6월9일자 6면 보도)에 대한 재점검과 개정에 나섰다. 6일 대구 9개 구·군 및 구·군의회에 따르면 달성군과 남구는 지적된 조례를 각각 오는 9월과 10월 폐지 및 개정하기로 했고, 군위군도 올해 전수조사를 거쳐 내년에 적용키로 했다. 서구와 수성구는 전반적인 재검토 방침을 밝혔다. 앞서 영남일보는 대구경북 33개 광역·기초의회 조례를 전수 분석해 10년 이상 개정되지 않고 조항이 5개 이하이면서 다른 조례에서 인용된 횟수가 3회 이하인 조례 48건을 정비 필요 대상으로 지적했다. 대구에서는 중구 3건, 동구·수성구 각 2건, 서구·남구·북구·달성군 각 1건이 확인됐다. 이들 조례에서는 폐지된 법령이나 현행 법체계와 맞지 않는 용어 등이 발견됐다. 영남일보의 지적에 따라 달성군은 지난 2000년 이후 26년간 방치했던 '농업용수 개발사업 시행 조례'를 폐지하기로 했다. 이달 중 집행부에서 조례 폐지안을 마련하고 9월 중 열리는 의회 회기에 안건을 상정할 계획이다. 해당 조례는 '부역현품' 등 낡은 용어와 현행 법체계에 맞지 않는 표현을 포함하고 있는 것으로 분석됐다. 박준호 달성군 농업시설2팀장은 "이 조례가 농어촌정비법 제9조를 근거로 하는데, 법과 이어지려면 제10조로 바뀌어야 하고 옛날 용어를 사용하고 있어 문구 수정도 필요하다"며 "다만, 달성군은 2000년 이후 농업용수 개발사업이 이뤄지지 않았고, 향후 계획도 없기 때문에 현실과 맞지 않는 조례라고 판단해 폐지할 예정"이라고 설명했다. 이어 "오는 27일 열리는 의정간담회에서 안건을 상정해서 9월2일부터 열리는 의회에서 조례 삭제를 추진할 방침"이라고 덧붙였다. 남구는 '대구시 남구 동의 명칭과 구역에 관한 조례'를 오는 10월12일부터 11월5일까지 열리는 제307회 정례회에서 개정할 예정이다. 남구 행정지원과가 개정안을 마련해 의회에 제출하기로 했다. 김재겸 남구의회 의장은 "영남일보가 지적한 조례 가운데 '대구 남구 동의 명칭과 구역에 관한 조례' 1건을 확인했다"며 "개정이 필요하다는 점을 확인해 행정자치위원회에서 검토하고 조치하도록 했다"고 말했다. 군위군도 연내 조례 전수조사를 거쳐서 내년도에 일괄 개정할 방침이다. 신병식 군위군 기획감사실 주무관은 "영남일보 보도에서 지적된 조례를 포함해 조례를 전수조사할 방침이다. 2023년 대구시 편입 당시 자치법규 일괄정비로 조례명을 정비한 것에서 더 나아가 상위법령 폐지 등으로 유령 조례가 된 것은 없는지, 내용과 용어 등을 살필 계획"이라며 "각 부서 검토를 거쳐 기획감사실 법무청렴팀에서 총괄해 폐지 또는 개정할 부분이 있는지 확인한 뒤 집행부 제출 안건으로 의회에 상정할 예정"이라고 말했다. 서구는 보도 이후 조례 검토에 들어갔다. 서구는 상징물 관련 일반지침을 비롯해 기사에서 지적된 조례를 살펴본 결과 일부 정비 대상을 특정했다. 대구시 감사 과정에서 정비 필요성이 제기된 훈령·예규 등 행정규칙까지 포함해 기획실이 자치법규 전반에 대한 정비계획을 수립하는 방안도 검토하고 있다. 수성구의회는 기존 연구용역에서 빠진 조례가 있는지 다시 들여다보기로 했다. 수성구의회는 제8대와 제9대 의회에서 각각 한 차례씩 연구용역을 통해 실효성이 떨어지거나 현실과 맞지 않는 조례를 검토한 바 있다. 홍경임 수성구의회 의장은 "8대와 9대 구의회에서 각각 한 차례 연구용역을 통해 이른바 유령 조례를 검토했다"며 "이번 지적과 관련해 앞선 용역에서 걸러내지 못한 부분이 있는지 다시 검토해 바로잡겠다"고 밝혔다. 동구의회는 국민권익위원회 등의 개선 권고를 토대로 조례와 규칙을 순차적으로 정비하고 있다고 밝혔다. 지난해와 올해 상반기까지 지방의원 연구단체의 외부 전문가 심의 참여 및 결과보고서 공개, 업무추진비 부당사용자 제재, 공무국외출장 사전심사 강화, 포상 대상자 결격 기준 등을 관련 조례와 규칙에 반영했다. 올해 말까지는 '대구시 동구의회 고문변호사 운영 조례'에 입법·법률고문의 연임 제한 규정을 마련하고, 지방공무원 인사규칙과 여비 조례도 상위법령에 맞게 손질한다는 계획이다. 본회의와 상임위원회 등의 실시간 중계 및 영상회의록 공개 근거를 회의 규칙에 담는 방안도 추진한다. 중구의회는 별도의 일괄 정비계획보다는 상위법령과 정부 지침을 상시 확인해 필요한 조례를 수시로 개정하고 있다는 입장이다. 국민권익위원회와 행정안전부의 표준안 개정 내용을 반영한 '대구시 중구의회 의원 공무국외출장 규칙' 개정안도 올해 하반기 상정을 준비하고 있다. 중구의회는 최근 3년간 의원 소송비용 지원 조례의 환수액 감면 규정을 삭제하고, 의원 윤리강령 및 행동강령 조례와 의원 연구단체 지원 조례를 상위법령과 부패영향평가 권고에 맞게 개정했다고 설명했다. 또한 중구의회는 유령 조례가 없다고 밝혔다. 김민석 중구의회 의정팀장은 "상위법령에 위배되거나 장기간 활용되지 않은 유령 조례는 현재 없다"고 설명했다. 하지만 영남일보 분석에서 중구의회는 '대구시중구소송사건수행증인등의실비변상조례' '대구시중구회계간자금전용조례' '대구시 중구 의정동우회 설립 및 운영에 관한 조례' 등 3건이 정비 필요 대상으로 밝혀졌다. 해당 조례들은 제·개정 후 각각 38년, 28년, 14년 이상 경과했고 현행 소송·회계 절차에 맞는지, 상위법과 중복되는 것은 아닌지 등의 재검토가 필요하다. '대구시 중구 의정동우회 설립 및 운영에 관한 조례'는 존치 필요성과 실효성에 대한 검토가 요구된다. 지난 2004년 대법원이 의정동우회에 대한 포괄적 재정 지원을 위법하다고 판단한 뒤 다른 지자체들이 관련 조례를 폐지하거나 지원 조항을 정비했지만, 중구는 지난 2011년 별도의 재정 지원 조항이 없는 의정동우회 조례를 제정해 현재까지 유지하고 있다. 제정 당시에도 시민사회에서는 특정 전·현직 의원 단체를 굳이 조례로 설치하는 것이 특혜의 근거로 변질될 수 있다고 지적한 바 있다. 반면 북구는 정비 대상 조례를 아직 특정하지 못한 데다 별도의 점검 계획도 마련하지 않은 것으로 나타났다. 이상호 북구 기획예산과장은 "보도에서 지적된 정비 대상 조례를 아직 특정하지 못했으며, 자치법규를 전수 점검하거나 정비하기 위한 별도의 계획도 현재로서는 없다"고 밝혔다. 권혁준·최시웅·구경모(대구)·조윤화기자 hyeokjun@yeongnam.com
[갤러리에서] 버려진 전봇대에 다시 돋아난 생명…김결수 작가 ‘노동과 효과성’
길이 약 11m의 폐전봇대가 전시장 한가운데 떠 있다. 콘크리트가 깨진 한쪽 끝에서는 철근이 나뭇가지처럼 뻗어나오고 반대쪽 끝에는 화재로 소실된 방앗간의 천장 목재 구조물이 꽂혀 있다. 폐전봇대 아래에서는 초록의 새싹이 자란다. 기능을 잃고 버려진 산업사회의 잔해와 살아있는 생명이 한 공간에서 마주한다. 김결수 작가의 개인전 '노동과 효과성(Labor&Effectiveness)'이 오는 15일까지 대구 중구 갤러리 문101에서 열린다. 이번 전시는 폐전봇대와 건설 폐자재, 불탄 나무, 식물과 영상 등을 통해 사물이 지나온 시간과 인간의 노동, 생명의 순환을 보여준다. 김 작가에게 폐전봇대와 거푸집, 녹슨 못과 기름통은 단순히 독특한 시각효과를 내는 재료가 아니다. 모두 사람에 의해 만들어지고 사용되다 효용을 다한 뒤 버려진 사물이다. 그는 "시간이 지나 도구가 가진 효용성을 잃으면 터부시되고 버려진다"며 "그것을 가져와 예술적인 요소를 조금씩 가미해 작품화하는 것"이라고 설명했다. 김 작가는 녹과 균열, 불탄 흔적을 지우거나 새것처럼 복원하지 않는다. 녹슨 못에는 사용된 세월이, 불탄 방앗간의 천장 목재에는 예기치 않은 화재의 기억이 남아 있기 때문이다. 김 작가는 "녹이라는 것은 세월을 이야기한다. 쇠가 처음 나오면 반짝이는 새 것이지만 시간이 지나면 녹이 슨다"며 "나무 구조물도 기본 형태와 불탄 흔적을 그대로 두고, 전시장에 설치하기 위해 형태를 조금 다듬기만 했다"고 말했다. 김 작가는 폐기된 사물과 살아있는 식물을 대립시키기보다 같은 순환 안에 놓는다. 차갑고 무거운 폐전봇대 아래에는 살아있는 식물이 자란다. 시차를 두고 심은 식물은 전시 기간 싹을 틔우고 성장하다가 시드는 생명의 기간을 품으며 작품의 일부가 된다. 이를 통해 폐기된 사물이 완전히 끝난 존재가 아니라 새로운 시간과 생명으로 이어질 수 있음을 보여준다. 전시명 '노동과 효과성'은 완성된 작품의 형태보다 그곳에 이르는 과정에 무게를 둔다. 작가가 재료를 찾아 현장을 다니고, 폐자재의 사연을 듣고, 무거운 전봇대를 깨고 자르고 옮기는 등 모든 행위가 작품의 일부다. 김 작가는 "하늘 아래 완전히 새로운 것은 없다고 생각한다"며 "중요한 것은 어떤 형식을 처음 만들었다는 것보다 작가가 지금 시대에 어떤 생각을 갖고, 어떤 과정을 거쳐 이를 작품으로 보여주는가다"라고 말했다. 이어 "예전에는 작품을 보고 좋다, 나쁘다고 했다면 이제는 작가가 어떤 태도로 작업하는지가 더 중요하다"며 "작품의 아름다움보다 작가가 작업에 접근하는 태도, 작가의 본질에서 나오는 아름다움을 이야기할 수 있으면 좋겠다"고 강조했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com
이 시대의 조용한 전쟁…심윤이 펼친 ‘회색 극장’
"오늘날의 전쟁은 총성과 폭격 대신 갈등과 긴장, 분열과 혐오의 형태로 존재하는 것 같아요. 사람들이 서로 대립하고 상처를 주면서 점점 더 조용한 형태로 폭력이 일어나는 것 같습니다." 대구미술관은 오는 10월11일까지 2·3전시실과 선큰가든에서 2026 다티스트 선정 작가 심윤의 개인전 '심윤: 회색 극장'을 연다. 이번 전시에선 심 작가가 오늘의 삶에서 포착한 '전쟁 같은 상태'를 조명한다. 회화와 드로잉 80여 점을 통해 경쟁과 갈등, 피로와 무감각이 스며든 동시대의 풍경을 하나의 연극처럼 펼쳐 보인다. 심 작가는 사회 전반의 대립과 분열이 깊어지면서 현대인의 일상도 보이지 않는 전쟁터와 닮아가고 있다고 바라본다. 그는 "세상이 둘로 갈라지고 있다는 생각이 들었다"며 "체제와 이념, 젠더, 계층 등이 완전히 갈라져서 서로 막 싸우고 있는 것 같다"고 진단했다. 전시 제목의 '회색'은 희망과 절망, 긴장과 무감각이 뒤섞여 명확히 구분되지 않는 시대의 감각을 뜻한다. '극장'은 저마다 주어진 역할을 수행하며 살아가는 인간 군상의 무대다. 심 작가는 현대인의 피로와 불안을 과장된 장면과 블랙코미디로 풀어낸다. 화면 속 인물들은 말을 타고 화살을 맞으면서도 출근하고, 서로 기대 춤을 추거나 문에 매달려 위로 올라간다. '간 프로메테우스'에서는 간을 뜯기는 신화 속 형벌을 회식과 음주에 시달리는 현대인의 삶으로 바꿨다. 심 작가는 "어두운 이야기를 할 때는 좋은 이야기를 할 때보다 에너지가 더 많이 든다"며 "제목이나 장면에 블랙코미디 같은 요소를 더하려고 했다"고 전했다. 인물의 얼굴과 눈은 대부분 지워지거나 가려져 있다. 특정 인물의 사연보다 관람객 누구나 자신을 대입할 수 있는 장면으로 만들기 위해서다. 그는 "얼굴이 나오면 사람들이 '이 인물은 누구인가'에 집중한다"며 "얼굴을 지워 익명성을 주고 우리 모두가 될 수 있는 가능성을 보여주고 싶었다"고 의도를 밝혔다. 작품은 흑백 화면이 주를 이룬다. 에어브러시로 분사한 아크릴 물감은 형상의 경계를 흐리고 현실과 비현실이 겹쳐진 듯한 회색 풍경을 만든다. 심 작가는 "색을 사용하면 제 눈에는 너무 산만해 보이고 이미지가 가진 힘도 흐트러지는 것 같았다"며 "그 힘을 극대화하기 위해 색을 제거하고 사이즈를 크게 키웠다"고 말했다. 전시의 중심은 피카소의 '게르니카'에서 출발한 신작 '조용한 게르니카' 연작이다. 피카소가 폭격과 총성이 난무하는 전쟁의 참상을 기록했다면, 심 작가는 갈등과 분열 속에서 벌어지는 보이지 않는 폭력을 그린다. 눈을 가린 목격자는 진실을 보고 싶지만 볼 수 없는 상태를 암시한다. 그가 전쟁에 주목하기 시작한 것은 2018~2019년 제작한 '리틀 보이' 연작부터다. 당시 실제 군인과 폭발 장면을 그리며 매체를 통해 전쟁을 소비하는 자신의 시선을 되돌아봤다. 심 작가는 "나는 왜 전쟁의 모습을 이렇게 못되게 바라보는가 생각했다. 저들은 정말로 괴로울 텐데 나는 겪어보지 않았다. 겪어보지 않고 어떻게 알겠느냐는 데서 시작한 작업"이라며 "그때는 전쟁을 바라보는 사람들의 시각을 그렸다면, '심시티' 작업을 하면서는 그 속에 살아가는 우리의 모습을 그리기 시작했다"고 설명했다. 선큰가든의 '천국의 문'은 로댕의 '지옥의 문'에서 영감을 얻어 이 공간을 염두에 두고 제작한 작품이다. 수많은 인물이 문에 매달려 위를 향하고, 가장 위에는 가면을 쓰고 날개를 단 채 노래하는 인물이 자리한다. 심 작가는 "천국과 지옥의 경계에 있는 문이라고 생각했다"며 "문이 열린다기보다 사람들이 매달려 올라가는 느낌으로 만들었다"고 부연했다. 이번 신작에는 그동안 심 작가의 화면에서 보기 어려웠던 여성과 어린아이도 등장한다. 특히 교복을 입은 학생이 작품에 나온 것은 처음이다. 고등학교에서 학생들을 가르치는 그는 "대학에 가려고 열심히 공부하고 그림을 그리는 모습을 보면 걱정도 되고 마음도 쓰인다"며 "결국 피해는 저 아이들이 다 볼 텐데 하는 생각이 든다"고 털어놨다. 이어 "그래서 소녀들을 무고한 희생자로 등장시켰다"며 "피카소의 '게르니카'에서 아기를 안고 있는 어머니에 대응하는 인물로 설정했다"고 밝혔다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com
[미술관에서 만난 사람] 유현준 건축가 “좋은미술관은 방문객이 많은 미술관”
"좋은 미술관은 방문객이 많은 미술관입니다." 유튜브 채널 '셜록현준' 등으로 대중에게 친숙한 유현준 건축가가 지난달 29일 오후 5시 대구간송미술관에서 간송 전형필 선생 탄신 120주년을 기념한 특별 강연을 진행했다. '간송, 도시, 미술관'을 주제로 열린 이날 강연에서 유 건축가는 예술과 문화재, 도시와 건축의 관계를 풀어내며 대구간송미술관이 나아갈 방향을 제시했다. 유 건축가는 먼저 예술과 문화재를 한 사회의 기억을 담는 그릇으로 바라봤다. 동굴벽화에서 종교건축과 회화, 현대미술관으로 이어지는 흐름을 설명하며 예술은 시대마다 인간의 생각과 삶, 사회의 변화를 기록해왔다고 강조했다. 그는 전형필 선생이 짧은 생애 동안 방대한 문화재를 수집해 지켜낸 점을 높이 평가했다. 유 건축가는 "전형필 선생이 문화재를 지키지 않았다면 문화재들이 다른 곳으로 흩어지고, 우리는 그 시대를 이해할 수 있는 연결점을 잃었을 것"이라며 "이분이 하신 일은 예술품에 담긴 사람들의 역사와 기억, 삶이 소실되지 않도록 지켜준 것"이라고 말했다. 문화재는 보존하는 데 그치지 않고 현재를 살아가는 사람들에게 지속적으로 공개해야 한다고도 강조했다. 그는 "문화재를 보존하는 것은 중요하지만 단순히 보존하는 것을 넘어 현실의 사람들에게 보여주는 게 중요하다"며 "이를 통해 기억의 공통분모를 만들어 나가야 한다"고 말했다. 이어 "간송 컬렉션의 수준을 고려하면 단순히 개인 소장품이나 특정 기관의 수장품을 넘어 더 많은 사람이 반복해서 볼 수 있는 공공적인 문화공간으로 나와야 한다"고 덧붙였다. 유 건축가는 미술관이 한 도시와 국가의 정체성을 보여주는 공간이라고 설명했다. 루브르박물관은 원래 왕실의 궁전이었고, 프랑스혁명 이후 왕실이 보유한 예술품을 시민에게 공개하면서 공공박물관이 됐다는 점을 소개했다. 그는 "도시의 미술관은 그 도시의 아이덴티티를 보여준다"며 "어떤 미술관이 있느냐, 어떤 건축물이 있느냐가 중요하다"고 말했다. 이어 "대구에서 팔공산이 보이고 시야가 내려다보이는 높은 곳에 간송미술관이 위치하고 있다는 것은 그것만으로도 상징적인 의미가 크다"며 "대구가 미술과 예술을 얼마나 중요하게 생각하는지를 보여주는 것"이라고 덧붙였다. 유 건축가는 대구간송미술관에 더 많은 사람이 방문하기 위해서는 교통과 관광환경이 더 갖춰져야 한다고 제언했다. 그는 "좋은미술관은 방문객이 많은 미술관"이라며 "뭐든지 잘 사용하지 않으면 소용이 없고, 특히 건축물은 방문객이 많은 것이 가장 중요하다"고 강조했다. 이어 "대구간송미술관은 서울 본관의 전시를 지역에서 보여주는 분관에 그쳐서는 안 된다"며 "외국인 관광객 등 더 많은 사람들이 간송 작품을 보게 하기 위해선 접근성을 높일 교통수단과 연결체계가 필요하고, 미술관과 주변 상업시설을 적극적으로 연계해야 한다. 한국문화와 간송미술관의 분위기를 경험할 수 있는 숙박시설을 만들어 대구를 대표하는 문화거점으로 만들어야 한다"고 덧붙였다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com
쪼개지는 대구문화예술진흥원…대구 문화계 ‘기대 반 불안 반’
대구문화예술진흥원(이하 진흥원)을 분야별 전문기관으로 분리·재편하는 조직개편안을 두고 지역 문화계에서는 전문성 회복에 대한 기대감이 나오는 반면, 직원들 사이에선 인사·고용에 대한 불안감이 터져나오고 있다. 대구시는 최근 진흥원을 문화재단·공연재단·관광재단(가칭)·대구미술관 등 4개 기관 체계로 재편하는 방안을 발표했다. 문화예술인 전반을 지원하는 일반 기능과 특정 장르에 특화한 전문기관을 구분하겠다는 것이 개편안의 큰 틀이다. 핵심은 공연재단 신설과 미술관의 독자성 확보다. '유네스코 음악창의도시' 대구를 이끌어온 대구오페라하우스와 대구콘서트하우스는 하나로 묶여 '공연재단'으로 재편된다. 대구시는 행정안전부 협의와 조례 제정 등을 거쳐 2028년 1월 출범을 예상하고 있다. 2022년 진흥원 출범 당시 산하 본부로 통합됐던 대구미술관은 9월 조례 개정을 거쳐 대구시 사업소로 다시 돌아간다. 대구문화예술회관의 경우 '문화재단'으로 편입되며, 문예회관이 위탁 관리하던 6개 시립예술단은 상주 시설에 따라 공연재단과 문화재단으로 분리 운영하는 방안이 검토되고 있다. 지역 문화계에서는 대구오페라하우스와 대구콘서트하우스의 분리·통합, 미술관의 대구시 사업소 복귀 등을 두고 장르별 전문성과 자율성을 되찾을 계기라며 반기는 분위기다. 반면 진흥원 내부에서는 직원별 소속과 세부 배치 방안이 확정되지 않아 불안감이 고조되고 있다. 거대 조직이 다시 갈라지는 만큼 소속 전환을 둘러싼 진통과 내부 동요가 당분간 이어질 전망이다. 특히 대구시 사업소로 전환되는 대구미술관은 진흥원으로 소속이 바뀐 직원들이 공무원 신분을 다시 얻기 위해 또 한번 임기제 공무원 공개채용 시험을 봐야 하는 상황에 처하면서 속앓이가 커지고 있다. 황보란 대구시 문화체육관광국장은 "현재 조직개편 용역을 통해 각 기관의 하위 부서와 팀 구성, 인력 규모와 배치 방안을 마련하고 있다"고 말했다. ◆두 전문 공연장 통합에 기대감 지역 문화계에서는 대구오페라하우스와 대구콘서트하우스를 하나의 공연재단으로 묶는 방안을 긍정적으로 평가하고 있다. 대구 문화계의 한 관계자는 "유네스코 음악창의도시 대구의 위상을 견인해 온 두 기관을 합쳐 공연예술도시로 확실하게 자리매김할 수 있다는 점에서 잘된 일"이라고 말했다. 대구시는 클래식 전용 공연장인 콘서트하우스와 국내 유일의 오페라 제작극장인 오페라하우스를 '음악도시 대구' 브랜드를 대표하는 핵심 축으로 판단해 하나로 통합한다. 다만 신규 재단 설립에는 행정안전부 협의와 타당성 검토, 조례 제정 등의 절차가 필요해 1년 이상이 소요될 전망이다. 시는 2028년 1월쯤 재단이 출범할 것으로 보고 있다. 재단 출범 전까지는 진흥원 직제와 사무전결 규정을 개정해 문화·공연·관광 분야별로 개편안에 준하는 형태로 운영한다는 게 시의 방침이다. 황보란 대구시 문화체육관광국장은 "별도 재단이 설립되기 전에도 분야별 전문성과 자율성을 높일 수 있도록 직제와 전결 규정을 정비하겠다"고 밝혔다. ◆문예회관은 문화재단…시립예술단 분리 운영 검토 오페라하우스와 콘서트하우스가 공연재단에 포함되는 것과 달리 대구문화예술회관은 문화재단으로 편입된다. 문예회관은 공연장과 전시실을 함께 운영하는 복합문화공간이다. 대구사진비엔날레를 비롯한 전시사업과 지역 예술인을 위한 공연장·전시장 대관, 시립예술단 위탁 운영 등의 기능을 수행한다. 시는 음악에 특화된 오페라하우스·콘서트하우스와 달리 문예회관은 연극·무용 등 다양한 장르를 다루고 지역 예술인의 공연·전시 활동을 지원해 왔다는 점을 문화재단 편입 근거로 들었다. 현장에서도 문예회관의 복합문화시설 성격과 예술인 지원 기능을 고려하면 문화재단 편입에 일리가 있다는 반응이다. 다만 최근 자체 공연을 기획·제작하는 '제작극장' 기능을 강화해 온 만큼 공연재단과 문예회관의 역할을 명확히 나눠야 한다는 의견도 제기된다. 시립예술단 운영 방식은 아직 확정되지 않았다. 현재 시립교향악단과 시립합창단은 콘서트하우스에 상주하고, 시립국악단·무용단·극단·소년소녀합창단 등 4개 단체는 문예회관에 상주하지만 6개 단체 모두 문예회관이 통합 위탁 운영하고 있다. 시는 재단 분리 이후 상주 시설을 운영하는 재단이 각 예술단을 직접 관리하는 방안을 검토하고 있다. 이 안이 확정되면 교향악단과 합창단은 공연재단이, 나머지 4개 단체는 문화재단이 운영하게 된다. 복무와 보수, 노무 등 공통 사항은 양쪽 재단이 참여하는 협의체를 통해 통일된 기준으로 운영하는 방안을 살펴보고 있다. 지역의 한 문화계 관계자는 "문예회관의 공공성과 시립예술단의 소속 등을 고려하면 문화재단 편입이 불가피해 보이지만, 편입 근거로 제시된 예술인 지원 기능은 뚜렷하게 드러나지 않는다"며 "앞으로 어떤 역할을 해야 할지는 풀어가야 할 부분"이라고 말했다. ◆미술관 사업소 복귀…학예인력은 다시 공개채용 대구미술관은 진흥원 산하 본부에서 시 사업소로 전환된다. 2022년 진흥원 출범 이전 체제로 돌아가는 것이다. 사업소 전환을 위해서는 '대구시 행정기구 및 정원 조례'를 개정해야 한다. 시는 오는 9월 관련 조례 개정안을 대구시의회에 상정할 예정이다. 미술관 측과 지역 미술계에서는 사업소 복귀를 통해 대구미술관이 독립기관으로서의 위상을 회복하고, 미술관 업무에 특화된 운영체계를 갖출 수 있을 것으로 기대하고 있다. 시는 사업소 전환 뒤에도 미술품 구입과 전시기획 등 전문 영역에서 관장과 학예조직의 판단을 존중하겠다는 입장이다. 문제는 대구미술관 내 학예연구사를 비롯한 진흥원 소속 직원들의 신분이다. 2일 대구미술관에 따르면 현재 대구미술관 학예연구사 11명 중 5명은 대구시 소속 지방학예연구사로 미술관에 파견 근무 중이다. 나머지 6명은 진흥원 소속이다. 진흥원 소속 학예사 6명 중 4명은 미술관이 사업소였을 당시 임기제 공무원으로 근무하다가 2022년 통합 때 고용승계와 채용시험을 거쳐 진흥원에 입사했다. 나머지 2명은 진흥원 출범 이후 신규 채용됐다. 학예사 외에 임기제 공무원에서 진흥원 소속으로 신분이 바뀐 행정·지원 인력 역시 또 한 번 신분 변동의 갈림길에 서게 됐다. 시는 사업소가 공무원 조직인 만큼 진흥원 직원을 별도 절차 없이 공무원으로 전환할 수 없다는 입장이다. 이에 따라 이들이 사업소 전환 뒤에도 대구미술관에서 계속 근무하려면 임기제 공무원 공개채용에 지원해야 한다. 게다가 진흥원 직원은 고용이 보장되는 정규직인 반면, 시 사업소는 계약 기간이 정해진 임기제 공무원 형태여서 신분 전환과 공채 응시 여부를 둘러싼 직원들의 셈법도 복잡해지고 있다. 미술관의 한 관계자는 "직원 대부분이 미술관에서 전시와 연구 업무를 하기 위해 지원했고 계속 근무하기를 희망한다"며 "통합 당시에도 시험과 신분 변화를 겪었는데 다시 공개채용에 지원해야 한다는 점을 부담스러워하고 있다"고 말했다. 시는 이들의 진흥원 내 고용관계를 유지하고 직원별 잔여 임기와 직급·임금 등 기존 근로조건을 보장한다는 방침이다. 미술관 대신 진흥원에 남는 직원은 전시기획 등 전문성을 살릴 수 있는 업무에 배치하도록 최대한 배려할 계획이다. 황보 국장은 "진흥원 직원을 임의로 공무원으로 전환하기는 어렵고, 공개채용이 원칙"이라며 "미술관 근무를 원하는 직원에게 채용 정보를 성실하게 제공하고, 진흥원에 남는 직원은 전시기획 업무를 이어갈 수 있도록 적극 지원할 것"이라고 말했다. 익명을 요구한 지역 문화계의 한 관계자는 "2022년 진흥원 통합 당시 겪었던 조직 진통과 상처가 컸던 만큼, 이번 분리·재편 과정에서는 직원들의 의견을 보다 충분히 수렴하는 동시에, 각 기관이 전문성을 살려 지역 문화예술 발전을 이끌 수 있도록 세심한 조직 개편과 행정이 절실하다"고 강조했다. 권혁준·정수민기자 hyeokjun@yeongnam.com
8년간 137억 뿌린 대구 공공조형물…‘주민 패싱’에 몇 년 못 가 철거까지
대구 지역 지자체들이 최근 8년간 공공조형물 설치에 137억 원이 넘는 예산을 쏟아부었지만, 상당수는 주민 의견 수렴 절차조차 없이 '일방통행'으로 추진된 것으로 드러났다. 설치한 지 수년 만에 수천만 원의 철거 비용을 더 들여 없애버리는 사례까지 속출하면서 '혈세 낭비'라는 비판이 거세지고 있다. 27일 영남일보가 정보공개청구를 통해 대구시 및 9개 구·군의 공공조형물 설치현황(2018년7월~2026년 6월)을 전수 분석한 결과, 최근 8년간 대구 지역에 설치된 공공조형물은 총 274건, 투입된 예산은 137억 5천987만8천580원에 달했다. 연평균 17억 2천여만 원의 혈세가 공공조형물에 쓰인 셈이다. 자치단체별로는 대구시 5억4천832만원(8건), 중구 15억8천792만9천원(26건), 동구 17억1천837만4천원(21건), 서구 36억1천234만원(59건), 남구 6억8천218만원(4건), 북구 11억8천59만6천원(66건), 수성구 4억913만8천580원(17건), 달서구 2억1천971만6천원(4건), 달성군 36억5천200만원(65건), 군위군 1억4천928만5천원(4건) 등이다. ◆수억원짜리 조형물 설치도 주민 의견 수렴 없어 가창과 청도를 잇는 팔조령 터널 앞. 이곳에는 지난 2024년 길이 26m, 높이 11m 규모의 진입관문 상징조형물이 설치됐다. 가창면 삼산리에서 만난 한 주민은 "이곳을 매일 지나 다녔는데 조형물이 들어설 때까지도 이런 것이 생기는 줄도 몰랐다. 어느 날 공사가 시작되더니 금세 조형물이 세워졌다"면서 "관광객들에게는 하나의 조형물일 수 있지만 주민들은 다른 생활편의시설이 더 시급하다고 생각하는 사람도 많다. 최소한 설치 전에 설명회나 공청회라도 열어 의견을 듣는 절차는 있었어야 하는데 행정이 일방적으로 사업을 추진한 것 같아 아쉽다"고 지적했다. 이애정(달성군 현풍읍)씨는 "조형물을 만들 때 인근 주민들의 의견을 물어보는 것은 당연한 절차"라며 "주민 동의 없이 지은 뒤 흉물 취급 받는 조형물들이 많다. 여러 의견을 듣고 좋은 방향으로 의사결정을 해야 한다"고 말했다. 달성군은 수억원대 상징조형물을 설치하는 과정에서 별도의 주민 의견 수렴 절차는 거치지 않았다. 달성군이 설치한 주요 공공조형물은 가창 관문 상징조형물 4억5천만원, 구지 국가산단 진입로 상징조형물 4억4천820만원, 하빈면 마을활성화를 위한 상징조형물 3억4천만원, 기세리 주민쉼터 내 상징조형물 2억5천903만9천원, 빛이 아름다운 테크노폴리스로 상징조형물 2억5천316만4천원, 만담 조형물 2억4천300만원, 호국공훈비 제작 1억4천290만5천원 등이다. 실제로 달성군이 제출한 자료에는 이들 조형물의 주민 의견 수렴 여부가 모두 '부'로 기재돼 있었다. 달성군은 조형물 설치 과정에서 주민 의견 수렴을 하지 않은 이유에 대해서 "의무사항이 아니기 때문"이라고 답했다. 하지만 달성군 공공조형물 조례는 건립대상 심의기준에 '대상인물이나 사실에 대한 지역주민 공감도'를 포함하고 있다. 경관 조례도 군수가 아름답고 쾌적한 경관 조성을 위해 군민의 의견을 충분히 반영해 종합적인 시책을 수립·시행해야 한다고 책무를 규정하고 있다. 공공조형물이 도로·공원·광장·진입로 등 주민이 일상적으로 이용하는 공간에 설치되는 시설이라는 점을 고려하면, 주민 의견 수렴 없이 지역주민 공감도를 어떤 방식으로 판단했는지 설명이 필요하다는 지적이 나온다. 일각에서는 공공조형물을 제작·설치하는 과정에 주민과 전문가의 의견을 반드시 반영하도록 하는 제도 정비가 활성화돼야 한다는 지적이 나온다. 현재 대구시 및 9개 구·군 중 공공조형물 건립·관리 관련 조례를 제정한 곳은 동구를 제외한 9곳이다. 하지만 조형물 설치시 주민 의견 수렴 절차를 거치도록 규정하고 있는 곳은 서구·남구·북구·수성구·달서구·군위군 등 6곳에 불과하다. 남구·북구·수성구·달서구·군위군은 공공조형물 심의 전 사전타당성 조사 의견서에 주민 의견 수렴 내용을 담도록 했고, 서구는 주민 의견 수렴 절차를 거친 의견서를 첨부하도록 규정했다. 김태운 경북대 행정학부 교수는 "'주민 공감도'가 반드시 설문조사나 주민설명회를 통해서만 확인되는 것은 아니지만, 주민에게 직접 묻지 않았다면 무엇을 근거로 공감도를 판단했는지 의문이 생길 수 있다"며 "공공조형물처럼 도시경관과 생활환경, 인근 주민에게 영향을 미칠 수 있는 사업은 법적 의무가 없더라도 가능한 한 주민 의견을 확인하는 것이 바람직하다"고 지적했다. 달서구의 경우 2022년 12월 선사시대로 미니어처 테마거리 조성 사업의 일환으로 설치한 포토존·미니어처·돌도끼벤치 등 3건의 조형물과 2023년 9월 한샘청동공원 내 고인돌 조형물 설치에 앞서 주민설명회를 진행하는 등 주민 의견 수렴 과정을 거쳤다. 권순우 달서구 문화관광과 주무관은 "조례상 심의할 때 사전타당성 조사 의견서를 제출하는데, 의견서에 주민 의견 수렴 내용을 포함하도록 돼 있다"며 "이에 조형물 설치 당시 사업 대상지 인접 동에서 주민설명회를 진행했다"고 설명했다. ◆수천만원 들인 조형물, 몇 년 만에 철거 설치된 지 얼마 지나지 않아 철거된 조형물도 한둘이 아니다. 설치비에 철거 비용까지 추가로 들면서 예산 낭비라는 지적을 피할 수 없다. 수성구는 지난 2018년 8월 4천만 원을 들여 수성유원지 동편광장에 계류분수를 설치했지만, 지난해 7월 철거했다. 수성못 활성화를 위해 소규모 버스킹 공연이 가능한 수경시설로 조성했으나, 설치한 지 7년도 되지 않아 없앴다. 공연자들의 선호도와 주민 활용도가 떨어진다는 이유다. 폐기물 처리비 900만원 등 철거에만 3천200만원이 추가로 소요됐다. 수성구 관계자는 "공연장으로 만들었지만 코로나19 등의 영향으로 공연이 활성화되지 못했다"며 "기존 시설을 없애는 것에 대한 비판이 있을 수밖에 없지만 활용도가 떨어지는 시설을 그대로 두는 것 역시 문제라고 판단해 잔디광장으로 개선했다"고 설명했다. 달성군도 지난 2020년 12월 3천800만 원을 들여 사문진 역사공원에 야간경관 조명 연출이 가능한 '솔라트리'를 설치했으나 올해 초 철거했다. 철거 비용으로는 260만원가량이 쓰였다. 달성군 관광개발1팀장은 "지난해 말 하천변 불법 시설에 대한 점검이 있었고, 설치 당시 별도의 제재를 받지 않았던 편의시설이 관련 법령 개정에 따라 점검에서 지적됐다"며 "시설이 노후화돼 고장 난 데다가 이전 설치도 어려워 최종적으로 철거를 결정했다"고 설명했다. 김소희 영남대 건축학부 교수는 "복지나 교육정책은 성과가 나타나기까지 시간이 오래 걸리지만 조형물 같은 시설은 임기 안에 완공돼 주민들이 바로 볼 수 있다는 특징이 있다"며 "단체장 입장에서는 지역 발전의 상징이나 치적으로 홍보하기 쉬운 사업"이라고 말했다. 이어 "의무 설치 제도가 사업 추진의 명분을 제공하고, 단체장은 이를 가시적인 성과로 활용하는 구조가 반복되면서 주민들이 실제로 필요로 하는 시설보다 상징성이 큰 사업이 우선되는 경우가 생긴다"며 "결국 주민 의견 수렴과 사후 평가가 제대로 이뤄지지 않으면 보여주기식 행정과 예산 낭비 논란이 반복될 수밖에 없다"고 지적했다. ◆주민의견·전문가 심의·사후 평가 연결해야 전문가들은 공공조형물이 지역의 정체성을 드러내는 시설로 자리 잡으려면 주민 의견 수렴과 전문가 심의, 유지관리 계획, 사후 성과평가를 하나의 절차로 연결해야 한다고 제언했다. 성영태 계명대 행정학과 교수는 "공공조형물에는 수천만원에서 수억원의 예산이 들어가는 만큼 설치에 따른 지역 이미지 개선이나 관광객 유입 등 편익이 있는지 검토해야 한다"며 "심의위원회가 열리기 전에 주민 의견을 수렴하고, 그 결과를 전문가들이 작품성과 안전성, 지역 정체성과의 연관성 측면에서 함께 심의하는 방식이 바람직하다"고 말했다. 이어 "설치 단계에서 청소와 보수, 안전점검에 필요한 비용과 관리 주체를 정하고, 설치 이후에도 주민 만족도와 활용도, 유지관리 비용 등을 정기적으로 평가해야 한다"며 "설치하는 것으로 끝내지 않고 당초 목적을 달성했는지 확인하는 성과평가가 있어야 전시행정이나 단체장 업적 홍보를 위한 조형물 설치, 실패 사례의 반복을 막을 수 있다"고 덧붙였다. 김태운 경북대 행정학부 교수도 "주민과 전문가 등 각계의 의견을 거치면서 사업을 다듬는 과정이 공공조형물의 수용성과 지속성을 높이고 예산 낭비를 줄이는 방법"이라고 말했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com
도시의 빛 뒤에 남은 그림자…수성아트피아 최은철 개인전 ‘그림자 위에 그림자’
영상 속 인물이 좀처럼 풀리지 않는 매듭과 씨름한다. 아무리 애써도 매듭은 풀리지 않고, 화면에는 유명 스포츠 브랜드의 슬로건 'Just Do It'이 등장한다. 다른 장면에서는 바구니에 담긴 신선한 채소와 과일이 순식간에 시든다. 23개의 짧은 영상으로 구성된 최은철 작가의 영상 작품 'Dear Customer'는 사람과 사랑, 행복, 도전 등 기업 광고가 내세우는 인본주의적 언어가 결국 소비를 유도하는 수단이라는 점을 드러낸다. 수성아트피아가 '수성스페셜아티스트'로 선정한 최은철 작가의 개인전 '그림자 위에 그림자'를 오는 8월22일까지 연다. 최 작가는 회화와 사진, 조형 설치, 미디어 작업을 넘나들며 급속한 개발과 재편을 거듭하는 현대 도시의 시간성과 정체성을 탐구해 왔다. 지난 16일 수성아트피아 전시실에서 만난 최 작가는 "이번 전시는 '장소'와 반대되는 개념인 '비장소'에 대한 관심에서 출발했다"고 말했다. 비장소는 마르크 오제가 제시한 개념으로 대형마트·고속도로 휴게소·철도역·도심의 상업 공간처럼 많은 사람이 모이지만 서로 소통하지 않고 이동과 소비가 중심이 되는 공간을 뜻한다. 최 작가는 "비장소를 조사하다 보니 건물 외벽을 덮고 있는 디지털 사이니지와 광고가 눈에 들어왔다"며 "광고 이미지가 빠르게 AI로 대체되는 모습을 보면서 도시가 어떤 방식으로 변화하고 있는지를 고민했고, 역으로 AI를 이용해 광고를 만들면 흥미롭겠다고 생각했다"고 말했다. 전시장에 들어서면 같은 제목의 설치 작품 'Dear Customer'가 관람객을 맞는다. 신용카드 1천60여 장을 모자이크처럼 배열해 하나의 대형 이미지를 만들었다. 조르조 데 키리코의 회화에 고층 건물과 고무장갑, 조각상, 배관 등 여러 일상 사물을 더해 물질은 넘쳐나지만 공허함은 사라지지 않는 현대 도시를 표현했다. 최 작가는 "신용카드는 소비와 신용을 상징하는 동시에 모바일·QR 결제 확산으로 언젠가 사용되지 않을 수도 있는 과도기적 사물"이라며 "누구나 쉽게 사용하는 신용카드를 통해 소비, 신용등급, 사회적 계층, 사물의 수명과 미래의 유물이라는 문제를 함께 드러내려고 했다"고 설명했다. 도심 고층 건물의 유리 외벽에 비친 풍경을 옮긴 대형 회화도 눈길을 끈다. 주변 건물과 하늘, 광고판이 유리 표면에서 굴절되는 모습을 촬영한 뒤 여섯 개의 캔버스에 옮겼다. 캔버스 뒤에는 공사가 중단된 건물의 녹슨 철골을 닮은 구조물을 설치했다. 실제로는 목재에 부식 페인트를 입힌 것으로, 매끄러운 유리 건축물과 거친 공사 현장의 물성을 대비시켰다. 최 작가는 "건물 자체는 구상적이지만 표면에 비친 것들은 추상적으로 변한다"며 "유리 건축물이 늘어나면 도시의 고유한 모습보다 서로를 비추는 왜곡된 이미지가 중첩되고, 결국 추상적인 표면만 남을 수도 있다고 생각했다"고 말했다. 2023년부터 재개발 현장을 촬영해 재구성한 사진 작업도 선보인다. 서울 연희동 등 상업적인 '핫플레이스' 이면에 남아 있는 황량한 철거 현장과 오래된 주거 공간을 담았다. 사진 방향을 바꾸거나 디지털 드로잉을 결합해 관람자가 착각과 왜곡을 느끼도록 했다. 최 작가는 "철거가 시작된 건물은 더 이상 집의 기능을 못하지만, 단순한 쓰레기장도 아니다"라며 "1970년대의 생활과 역사를 담은 사물들이 남은 공간이 서서히 땅 아래의 역사로 내려가는 과정처럼 느껴졌다"고 말했다. 전시장 한편에는 설탕과 세라믹으로 만든 유사 유물들이 공사 현장에서 막 발굴된 것처럼 놓여 있다. 설탕 유물이 습기를 머금어 서서히 녹고, 그에 따라 그림자도 사라지는 과정을 담은 영상도 상영한다. 그는 "유물은 단순히 땅에서 나온 오래된 사물이 아니라 인간이 역사성과 가치를 부여한 물질"이라며 "가장 오래 보존돼야 할 것처럼 보이는 유물을 가장 빨리 사라지는 설탕으로 만들어 물질문명의 덧없음을 보여주고 싶었다"고 말했다. 이어 "'그림자 위에 그림자'는 한 문명 위에 다른 문명이 쌓이고, 서서히 사라지는 것과 생겨나는 것이 한 도시 안에서 동시에 진행되는 순환을 뜻한다"고 덧붙였다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

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