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권혁준 기자

영남일보 권혁준 기자입니다.

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제주 밤바다의 집어등, 20년 지나 빛과 공간이 되다…인당뮤지엄 ‘부지현의 코스모스’
바다를 누비던 낡은 배는 조각조각 잘려 나갔고, 작품 속에 감춰져 있던 모터와 전선은 모습을 드러냈다. 바닥에 펼쳐진 3t의 소금은 정지된 바다를 떠올리게 하고, 어둠 속에서 진자운동을 하는 집어등은 끊임없이 물을 떨어뜨린다. 설치미술가 부지현(47)의 개인전 '부지현의 코스모스: 과거에도 현재에도 미래에도 있을 그 모든 것'이 오는 12월19일까지 대구보건대 인당뮤지엄에서 열린다. 이번 전시는 2000년대 초반부터 현재까지 이어온 부지현의 작업세계를 조망하는 자리다. 미술관 로비와 제1~5전시실에 대형 설치작품 6점과 판화 6점 등 총 12점을 선보인다. 김정 인당뮤지엄 관장은 "지금 현장에서 치열하게 자신만의 길을 개척하는 작가에게 디딤돌이 되고 싶었다"며 "이번 전시는 지난 20년의 성과를 정리하는 회고전이 아니라 새로운 도약을 위한 도움닫기"라고 말했다. 지난 8일 인당뮤지엄에서 만난 부 작가는 이번 전시가 자신에게도 낯선 도전이었다고 털어놨다. 여러 전시실의 작품을 하나의 흐름으로 연결해야 했던 만큼 구상이 수없이 바뀌었고, 완성한 작품을 사용하지 않기도 했다. 그는 "그동안 수많은 전시를 하면서 공간이 정해지면 어떤 작품을 설치할지 명확했다. 그런데 이번에는 하루에도 수십 번씩 생각이 바뀌었다. 이런 경험은 처음이었다"고 말했다. 그 과정에서 '나는 왜 작업을 하고, 무엇을 보여주고 싶은가'라는 근본적인 질문도 스스로에게 던졌다. 부 작가는 "지난 작업들을 돌아보며 답을 찾으려 했지만 결국 결론을 내리지 못했다"며 "그런 지금의 상태마저 작업의 과정이라는 것을 받아들이게 됐다"고 말했다. 전시의 시작점인 로비의 '배(The Boat)'는 실제 폐선을 뱃머리와 조각 100여 개로 해체한 작품이다. 부 작가는 "하나의 덩어리였을 때 보지 못했던 질감과 이미지가 드러났다"며 "작품의 작은 오차까지 통제하던 집착을 내려놓자 새로운 것들이 보이기 시작했다"고 말했다. 제1전시실의 '시간의 표면(Solid Sea)'은 3t의 소금으로 정지된 바다를 표현했다. 작가는 소금을 자신의 감정과 기억이 응고된 상태로 해석했다. 제2전시실에는 지난 20여 년간 작품 속에 감춰왔던 모터와 전선, 전기회로 등을 꺼내 놓았다. 철저히 통제하고 숨겨왔던 작업의 이면을 드러낸 것이다. 부지현의 작품 세계를 관통하는 소재는 집어등이다. 제주에서 성장한 그는 2003년 태풍 매미가 지나간 무렵 집어등을 가까이에서 접한 뒤 본격적으로 수집하기 시작했다. 어부들과 교류하며 집어등에 대한 시선도 달라졌다. 그는 "우리에게 밤바다는 아름다운 풍경이지만 누군가에게는 삶의 현장이자 노동의 공간이었다"고 말했다. 집어등을 통해 빛보다 어둠을 탐구해 온 그의 관심은 점차 빛의 성질과 공간으로 확장됐다. '잠정적 형상(Provisional Form)'은 프리즘과 광학필터로 변화하는 빛을 보여주고, '빛의 숨결(Luminous Breath)'은 초기 판화와 집어등 설치작품으로 20년의 시간을 연결한다. 마지막 전시실의 'Where is it going?'은 진자운동하는 집어등에서 떨어지는 물로 끊임없이 변화하는 파장과 그림자를 만들어낸다. 부 작가는 관람객에게 작품 앞에서 잠시 멈추는 시간을 권했다. 그는 "요즘은 문화생활조차 무언가를 배우고 얻어가야 하는 일이 된 것 같다. 이번 전시에서는 그런 부담을 내려놓고 잠깐 멍하니 있는 시간을 가졌으면 좋겠다"고 말했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com
붓으로 남긴 옛 명작, 칼끝에서 다시 피어나다…서각가 백랑 이정환, 동화사 승시축제 특별전
추사 김정희의 섬세한 붓질부터 단원 김홍도의 생동감 넘치는 풍속화까지. 붓과 먹으로 완성된 옛 명작들이 서각(書刻)이라는 또 다른 예술로 되살아났다. 나무 위에 글씨와 그림을 옮겨 한 획 한 획 칼로 새긴 작품들이다. 서각가 백랑(白浪) 이정환 작가가 2026 동화사 승시축제를 맞아 오는 11일까지 대구 팔공산 동화사 사명대사 호국관에서 특별전을 연다. 팔공문화원 초청으로 마련된 이번 전시는 사명대사 호국관 개관을 기념하는 자리이기도 하다. 국내보다 미국·유럽·일본 등 해외에서 주로 활동해 온 이 작가의 작품 38점을 선보인다. 9일 오전 사명대사 호국관에서 만난 이 작가는 "그동안 국내에서는 전시를 많이 열지 않았는데, 동화사 승시축제와 사명대사 호국관 개관을 기념하는 자리에 초청받아 38점의 작품을 선보이게 돼 의미가 크다"고 말했다. 눈여겨볼 작품은 추사 김정희의 '세한도'를 서각으로 재현한 작품이다. 평소 추사의 글씨를 좋아한다는 이 작가는 원작의 섬세한 필치와 먹의 농담을 나무 위에 옮기는 데 공을 들였다. 글씨의 형태뿐 아니라 붓이 지나간 자취까지 칼끝으로 표현하려 했다는 설명이다. 그는 "추사의 붓질은 아주 섬세하다. 그 붓질을 따라 일일이 파내고 색을 입힌다"며 "옻칠을 한 뒤 색을 입혀 완성한 작품도 있다"고 설명했다. 독립선언문을 새긴 8폭 병풍도 주목할 만하다. 이 작가가 직접 글씨를 쓰고 칼로 새겨 완성한 작품으로, 천안 독립기념관의 의뢰를 받아 제작했다. 그는 "작품을 본 사람들이 추사의 글씨와 많이 닮았다고 이야기하기도 한다. 평소 추사를 좋아하다 보니 자연스럽게 그의 필체에 영향을 받은 것 같다"고 말했다. 조선 후기 화가인 단원 김홍도와 혜원 신윤복의 그림을 재현한 작품들도 만날 수 있다. 인물들의 생생한 표정과 몸짓을 나무 위에 옮기고, 원작의 색채를 살려 회화적 아름다움을 더했다. 이 작가는 "김홍도의 그림에 나오는 색깔을 그대로 사용한다"며 "무엇보다 원래 그림의 모습을 그대로 표현하겠다는 생각으로 작업한다"고 말했다. 중국 여산폭포와 관련된 작품에도 특별한 사연이 담겼다. 중국 여산의 바위에 새겨진 글씨를 직접 탁본해 제작한 작품으로, 당나라 시인 이백의 시와 명말청초 서예가 왕탁의 글씨가 어우러져 있다. 이 작가는 "이백이 시를 쓰고 왕탁이 글씨를 썼는데, 두 사람 사이에는 수백 년의 세월이 흐르고 있다"며 "서로 다른 시대를 살았던 두 사람의 시와 글씨가 하나의 작품으로 만났다는 사실 자체가 감동적"이라고 말했다. 이 작가의 호인 '백랑'은 시인 박목월이 직접 지어준 이름이다. 한양대에서 경제학을 전공한 이 작가는 대학 1학년 때 '바람 속에서'라는 시를 썼다. 학보에 실린 이 시를 당시 한양대에서 국문학을 가르치던 박목월 시인이 읽고 이 작가를 찾으면서 두 사람의 인연이 시작됐다. 대학 졸업식 날 박목월 시인은 직접 운전해 이 작가를 강원도 낙산사로 데려갔다. 의상대에 올라 바위에 부딪히는 하얀 파도를 바라보던 박 시인은 그 자리에서 '백랑'이라는 호를 지어줬다. 이 작가는 "당시에는 다른 호를 쓰고 있었는데, 박목월 선생님께서 졸업 선물처럼 백랑이라는 호를 지어주셨다"며 "그때부터 지금까지 백랑이라는 이름을 사용하고 있다"고 회상했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com
20년 가까이 우리 이웃의 삶을 기록한 영남일보 시민기자
우리 이웃의 삶을 기록해 온 영남일보 시민기자가 내년에 출범 20주년을 맞는다. 영남일보는 2007년 9월19일 주부와 직장인, 강사, 공무원 등 시민 16명으로 제1기 시민기자단을 출범시켰다. '신문기사는 기자만 쓴다'는 고정관념을 깨고 시민의 눈으로 지역을 기록하기 위한 시도였다. 시민기자들은 그동안 평범한 이웃의 희로애락과 동네의 변화, 쉽게 지나칠 수 있는 삶의 이야기를 찾아왔다. 한 편의 기사가 방송 출연과 새로운 도전으로 이어지기도 했고, 묻혀 있던 지역문제를 알리기도 했다. 출범 20주년을 앞둔 지난 5일 영남일보 시민기자들에게 기억에 남는 순간과 시민기자의 역할, 자신의 삶에서 시민기자가 갖는 의미를 물었다. ◆20년 가까이 이어온 '나와 영남일보' 시민기자들에게 영남일보는 평범한 이웃을 만나고 기록하며 자신의 삶까지 바꿔온 특별한 인연이었다. 문순덕 시민기자는 시민기자로서 만난 사람들의 삶을 기록해 온 시간을 가장 큰 보람으로 꼽았다. 그는 "20년간 아내를 돌본 남편, 하모니카 연주단 등을 취재해 2013년 시민기자 부문 대상을 받았고, 100명의 이야기를 모아 책도 냈다"며 "영남일보는 저를 빛나게 해주고 살아가는 힘이 됐다"고 말했다. 김호순 시민기자는 시민기자 활동이 자신의 이름을 되찾아준 계기였다고 했다. 그는 "가정주부였던 제가 처음 가진 명함이 시민기자 명함이었다"며 "와룡시장 상인들을 취재하며 평범한 이웃도 기사의 주인공이 될 수 있다는 것을 알았다. 시민기자는 저에게 '김호순'이라는 이름을 찾게 해줬다"고 했다. 강명주 시민기자는 힘든 시기에 다시 글을 쓰게 한 것도 시민기자로서의 본능이었다고 했다. 그는 "집안일과 수술로 기사를 거의 쓰지 못하던 때 병원에서 남자 수간호사를 보고 '이건 취재해야겠다'는 생각이 들었다"며 "'기자 정신이 남아 있구나'라고 느끼며 다시 글을 쓰게 됐다"고 했다. 박태칠 시민기자는 기사 한 건을 위해 10년간 현장을 추적한 경험을 꼽았다. 그는 "동촌에 일본군 위안소가 있었다는 과거 짧은 신문기사를 보고 찾기 시작했다"며 "수많은 사람을 만나 주민에게 확인한 뒤 현장을 답사해 기사화했다"고 말했다. 김점순 시민기자는 동네뉴스가 평범한 이웃을 세상과 연결했다고 강조했다. 그는 "스쳐 지나갈 이웃들의 삶을 담았고, 기사가 방송 출연이나 새로운 도전으로 이어지기도 했다"며 "60세 만학도, 나무 조각가, 헌혈증과 돼지고기를 맞교환해준 식육점 주인 등 이웃들을 전해왔다"고 말했다. 도성현 시민기자는 직장 밖에서 만난 사람들에게 많은 것을 배웠다고 했다. 그는 "은행원으로 살면서 회사 밖에서 꿈을 이루는 사람들을 취재하며 많이 배웠다"며 "85세에 드럼을 배운 할머니와 질병을 극복하려 보디빌딩 대회에 출전한 성악과 교수 이야기가 기억에 남는다"고 말했다. ◆골목과 이웃 곁에서…시민기자의 역할 시민기자들은 현장에서 이웃의 삶을 발견하고, 언론이 미처 담지 못한 이야기를 기록하는 것을 자신의 역할로 꼽았다. 이명주 시민기자는 시민기자를 '관찰자이자 기록자'라고 정의했다. 그는 "그냥 지나칠 수 있는 것을 발견하고 기록하는 것이 시민기자의 역할"이라며 "사람뿐 아니라 길고양이 같은 생태적 문제까지 듣고 보고 기록하는 사람이 시민기자"라고 말했다. 심정일 시민기자는 이웃과의 '교감'을 강조했다. 그는 "정치·경제가 아니라 가까운 이웃의 희로애락을 통해 함께 울고 웃고 응원하는 것이 중요하다"며 "함께하는 대구경북이라는 유대감을 느끼게 하는 것이 우리의 역할"이라고 말했다. 채건기 시민기자는 생활현장을 메우는 것이 시민기자의 강점이라고 했다. 그는 "본지 기자들이 일일이 다루기 어려운 미담이나 작은 행사, 서민들에게 일어나는 일을 직접 취재해 전달하는 것이 중요하다"고 말했다. 천윤자 시민기자는 평범한 사람들과 가까이 만날 수 있다는 점을 장점으로 꼽았다. 그는 "유명인이나 행정기관이 아니라 소신껏 살아가는 사람들의 모습을 전하고 싶다"며 "그런 이야기가 주민과 사회를 연결하는 고리가 된다고 생각한다"고 말했다. 김동 시민기자는 생활 속 문제를 발견해 개선을 요구하는 역할도 필요하다고 했다. 그는 "작고 사소한 이야기를 시민의 눈으로 기록해 공유하는 것이 자부심"이라며 "쇼츠나 동영상 등 새로운 콘텐츠에도 참여할 기회가 넓어졌으면 한다"고 말했다. 최지혜 시민기자는 시민기자를 이웃의 삶을 들여다보는 '탐구자'이자 이야기를 되살리는 '예술가'에 비유했다. 그는 "이웃의 삶에 뛰어들어 의미를 찾는 탐구자"라며 "깨진 그릇을 잇는 '킨츠기'처럼, 지나칠 수 있는 이웃의 이야기를 의미 있는 기록으로 만드는 예술가이기도 하다"고 말했다. 권선희 시민기자는 시민기자를 시민과 언론을 잇는 가교라고 했다. 그는 "시민의 눈과 귀가 돼 사소한 일을 알리고 공감하게 하는 것이 중요하다"며 "지역문제를 발견하고 오늘을 기록해 미래의 역사로 남기는 것도 시민기자의 역할"이라고 말했다. ◆기록하며 함께 성장한 '시민기자 인생' 시민기자라는 이름은 누군가에게는 응원이었고, 또 다른 누군가에게는 여행과 성장, 희망이었다. 이웃을 기록하는 일은 자신의 삶을 넓히는 과정이기도 했다. 조경희 시민기자는 시민기자의 의미를 '응원'이라고 표현했다. 그는 "한 손으로 그릇을 빚는 환자와 독립출판사를 시작한 청년, 음악봉사 부부를 기사로 소개했다"며 "한 사람을 응원하는 일이면서 동시에 저 자신을 응원하는 일이기도 하다"고 말했다. 이준희 시민기자는 시민기자 활동이 삶을 대하는 태도를 바꿨다고 했다. 그는 "무의미하던 일상에 목표가 생겼고 최중증 장애 시민으로 어떻게 살아갈지도 배우고 있다"며 "첫 원고료로 동생에게 선물한 일이 아직도 먹먹하다. 장애 시민의 삶을 개선하는 기사를 쓰고 싶다"고 말했다. 이원욱 시민기자는 시민기자를 '짧은 여행'에 비유했다. 그는 "평소 만나지 못한 사람의 삶 속으로 잠시 들어가는 여행과 같다"며 "그들의 이야기를 들으면 시야가 넓어지고 다시 일상을 살아갈 에너지도 얻는다"고 말했다. 황국향 시민기자는 시민기자를 '생활밀착형 기록자'라고 정의했다. 그는 "지역의 소소한 소식과 소외된 이웃의 이야기를 현장에서 기사로 담아 사회적 기록으로 남기는 데 의미가 크다"고 말했다. 서현정 시민기자는 시민기자를 '꺼지지 않는 마이크'라고 표현했다. 그는 "마을공동체 라디오에서 듣던 사람들의 이야기를 시민기자가 되면서 글로도 공유하게 됐다"며 "수다를 떨다가도 '이건 한번 쓰면 좋겠다'는 생각이 든다"고 말했다. 강미영 시민기자는 시민기자를 이웃의 이야기를 깊이 들을 수 있는 창구이자 메신저라고 했다. 그는 "이웃의 이야기를 깊게 들을 수 있는 공식적인 자리"라며 "다양한 삶을 배우고 공동체와 이웃 사이에서 더불어 살아갈 힘과 용기를 얻는다"고 말했다. 김민성 시민기자는 시민기자를 주변을 더 깊이 이해하게 해주는 희망이라고 했다. 그는 "봉사활동을 해오며 주변 사람들의 이야기를 기사로 담고 싶었다"며 "다른 시민기자들의 글을 통해 주변을 새롭게 알게 됐다. 시민기자는 우리 주변을 더 잘 보게 해주는 희망"이라고 말했다. 한영화 시민기자는 시민기자의 의미를 '성장'이라고 했다. 그는 "좋은 사람을 만날수록 그 긍정적인 에너지가 저에게도 왔다"며 "그 기운을 받아 저도 성장했다. 시민기자 모임 사무국장을 맡으며 시민기자의 역사와 가까이에서 함께한 것도 큰 보람"이라고 말했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com
대구문화예술진흥원 노조 쟁의행위 가결…8일 조정 분수령
대구문화예술진흥원(이하 진흥원) 노조의 쟁의행위 찬반투표가 6일 가결됐다. 진흥원 노조는 이날 오전 11시 대구문화예술회관 달구벌홀에서 비상총회를 열고 전 조합원을 대상으로 쟁의행위 찬반투표를 진행했다. 전체 조합원 66명 가운데 57명이 투표에 참여해 찬성 54명, 반대 3명으로 가결됐다. 노조는 "오는 8일 경북지방노동위원회의 조정이 결렬될 경우 파업 등 쟁의행위에 나설 수 있는 법적 요건을 갖추게 됐다"고 설명했다. 앞서 노조는 지난달 29일 1년여간 이어진 임금·단체협약 교섭이 결렬됨에 따라 경북지노위에 쟁의조정을 신청(영남일보 2026년 10월1일자 18면 보도)했다. 노사는 지난해 7월부터 지난달 22일까지 21차례 교섭을 진행했지만 임금과 조직개편에 따른 인사·고용 문제 등을 두고 합의점을 찾지 못했다. 노조는 당장 파업에 돌입하기보다 조정을 통한 합의 타결을 우선한다는 입장이다. 안운기 지회장은 이날 영남일보와 만나 "8일 조정 결과를 지켜본 뒤 대구시 및 진흥원 사측과 최대한 협상을 이어가겠다"면서 "조정이 결렬되면 법적으로 파업권을 갖게 되지만 실제 파업 여부와 방식은 조합원들과 다시 논의해 결정할 것"이라고 말했다. 대구시도 진흥원 사측과 조정 과정에서 제시할 수 있는 방안을 검토하고 있다. 심신희 대구시 문화예술정책과장은 "아직 협상의 여지가 있어 진흥원 사측에서도 조정 과정에서 제시할 수 있는 방안을 준비하고 있다"며 "서로 수용할 수 있는 부분을 조율해 최대한 파업까지 가지 않도록 하겠다"고 밝혔다. 다만 21차례 교섭에서도 핵심 쟁점에 대한 이견을 좁히지 못한 만큼 조정에서 타결될지는 미지수다. 임금 문제를 둘러싼 양측의 입장 차도 여전하다. 노조는 일부 최하위직의 임금 수준을 문제 삼고 있지만 대구시는 현재 생활임금 기준을 충족하고 있다고 반박했다. 시에 따르면 올해 대구시 생활임금 통상시급은 1만2천11원, 진흥원 최하위 연봉자의 통상시급은 1만3천310원이다. 파업이 현실화할 경우 규모와 방식에 따라 오는 31일까지 이어지는 대구오페라축제 등 공연장 운영에도 영향을 미칠 가능성이 있다. 대구시는 문화예술회관과 대구콘서트하우스, 대구오페라하우스 등에 만일의 상황에 대비하도록 전달했다. 심 과장은 "각 기관에서 공연에 차질이 없도록 준비하겠다는 입장"이라며 "실제 파업 일정과 방식이 구체화하면 인력 운영 등 대응 방안도 보다 구체적으로 마련할 계획"이라고 말했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com
[갤러리에서] 이 시대의 풍경을 그린다면 어떤 모습일까…이대천 ‘The Language of Landscape’
푸른빛이 감도는 화면 속에 산과 바다, 사람과 동물, 도로와 건물처럼 보이는 형상들이 놓여 마치 심해의 도시 풍경처럼 보인다. 관람객은 화면 안에서 시선을 옮기며 스스로 이야기를 만들어간다. 구체적인 형상과 추상적인 선·면·색이 뒤섞인 화면은 특정 장소라기보다 기억과 경험이 쌓여 만들어진 하나의 세계에 가깝다. 이대천 작가의 개인전 'The Language of Landscape(풍경의 언어)'가 오는 27일까지 갤러리 팔조 대구에서 열린다. 독일 베를린을 기반으로 20년 넘게 활동해 온 이 작가가 한국에서 여는 첫 개인전이다. 한국을 떠난 뒤 20년 넘게 독일에서 활동해 온 그에게 대구에서 여는 첫 한국 개인전의 의미는 남다르다. 지난달 30일 갤러리 팔조 대구에서 만난 이 작가는 "서울에서도 전시할 수 있겠지만, 고향과 가깝고 공부한 대구에서 첫 개인전을 한다는 게 굉장히 뜻깊다"며 "부모님께 제 전시를 보여드릴 수 있다는 것도 좋다. 이렇게 돌아와 보여드릴 수 있어 감사한 마음"이라고 말했다. 영남대에서 회화를 전공한 뒤 독일 드레스덴 국립조형예술대와 베를린 예술대에서 수학한 그는 동양 산수화의 정신과 현대적 회화 언어를 한 화면에 풀어내며 자신만의 풍경을 만들어왔다. 이번 전시에서는 여러 이미지가 겹겹이 쌓인 대작부터 'Horizon' 연작, 수채화와 드로잉 등을 함께 만날 수 있다. 이 작가는 "'이 시대의 풍경화가 만들어진다면 어떨까' 하는 생각에서 작업을 시작한다"고 말했다. 그의 풍경에는 특정 장소가 없다. 일상에서 본 나무와 동물, 여행 중 마주친 풍경, 영화 속 장면 등이 추상적인 선·면·색과 뒤섞인다. 사진과 드로잉으로 모은 이미지도 화면 위에 다시 배치한다. 그는 "제가 생활했던 곳, 여행했던 곳에서 본 것들을 한 화면에 넣는다. 그 안에서 모든 것이 생하고 멸하고, 다시 반복해서 생하고 멸한다"며 "모든 것이 연결돼 있다는 생각이 있는데, 그것을 화면에서 어떻게 연결할지를 고민한다"고 말했다. 완성된 구도를 미리 정하지도 않는다. 형태를 더하고 지우는 과정에서 화면의 밀도를 결정한다. 그는 그림을 '개인적인 기억과 모든 것들의 순환을 담은 거대한 지형도'라고 표현했다. 대표작 '당랑박선'은 이러한 태도를 잘 드러낸다. 독일의 한 시장에서 나비만 바라보는 고양이를 본 경험에서 출발한 작품이다. 그는 "눈앞에 있는 것만 보며 뒤에 제가 다가가고 있는지도 모르는 고양이를 보고 당랑박선이라는 고사가 생각났다"며 "눈앞의 나비에만 몰두해 뒤를 보지 못하는 모습을 보면서 지금 벌어지는 전쟁이나 인간의 욕망, 자연재해 같은 것도 떠올랐다. 작가로서 할 수 있는 것은 없지만 그런 염려를 조금 담았다"고 말했다. 화면 속 사람과 산, 동물, 배 같은 구상적 요소는 관객이 스스로 이야기를 만들어가도록 하는 장치이기도 하다. 그는 "스토리텔링이 될 만한 것들을 숨겨놓고, 제가 의도한 것과 또 다른 이야기를 관람자가 만들었으면 한다"고 말했다. 그의 작업의 뿌리는 동양 산수화에 닿아 있다. 영남대 재학 당시 동양화 수업을 들으며 관심을 갖게 됐고, 독일에 건너간 뒤에는 오히려 한국 회화가 새롭게 보이기 시작했다. 특히 겸재 정선의 진경산수에서 큰 영향을 받았다. 이 작가는 "정선의 관동팔경을 보면서 제가 어릴 때 봤던 동해안의 풍경이 300년 전 그림에 있는 것을 보고 굉장히 감동했다"며 "그래서 '우리의 산수를 그리자. 대신 방식은 다르게 하자'고 생각했다"고 말했다. 고향인 경북 울진에서 보낸 어린 시절 기억도 이번 전시 작품에 녹아 있다. 산을 넘어 친구를 만나러 다니고, 산과 바다가 함께 펼쳐진 풍경 속에서 자란 기억이다. 한 작품에는 화면 가운데 채색하지 않은 빈 공간을 남겨두기도 했다. 그는 "처음에는 화면 가운데 무언가를 하나 남겨두려고 했는데 계속 작업하다 보니까 그 부분이 비어 있게 됐다"며 "나중에 뭔가 넣어야겠다고 생각했지만 계속 보다 보니 알맹이 같기도 하고, 어릴 때 수영하던 제 모습 같기도 하고, 섬이나 바위 같기도 했다. 그래서 결국 무엇이라고 정하지 않고 비워뒀다"고 설명했다. 한국에서 서양화를 전공하고 독일에서 활동하면서도 동양 회화를 작업의 바탕에 두고 있는 그는 자신의 위치를 "항상 중간에 서 있다"고 표현했다. 그는 "한국 사람인데 독일에서 서양화를 하고, 그림의 베이스는 또 동양화다. 그게 제 삶"이라며 "그 경계에서 생기는 긴장감이 그림의 동력이 되기도 한다"고 말했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com
고야가 본 전쟁의 참화, 대구에서 다시 묻다…대구미술관 개관 15주년 소장품 특별전 ‘고야의 판화: 나는 그것을 보았다’
벨기에 한 개인 미술관이 소장해 온 프란시스코 데 고야의 판화 41점이 대구에 새 둥지를 틀었다. 한국과 오랜 인연을 이어온 소장자가 대구미술관에 작품을 기증하면서다. 대구미술관은 오는 2027년 2월14일까지 개관 15주년 소장품 특별전 '고야의 판화: 나는 그것을 보았다'를 2층 6전시실에서 선보인다. 전시에는 벨기에 리드 미술관(Museum de Reede)이 올해 2월 대구미술관에 기증한 고야의 대표 판화 연작 '전쟁의 참화(Los Desastres de la Guerra)' 41점이 나왔다. 전체 82점으로 구성된 연작 가운데 절반에 해당하며, 대부분 1906년 인쇄된 4번째 판본이다. 이번 기증은 대구미술관과 리드 미술관이 앞선 전시를 통해 맺은 인연에서 시작됐다. 리드 미술관 측은 2024년 대구미술관의 렘브란트 판화전에도 도움을 줬다. 이후 대구미술관의 전시 공간과 수장 환경, 운영 방식 등을 접한 뒤 작품을 맡길 만한 곳이라는 신뢰를 갖게 된 것으로 전해졌다. 지난 2월 기증협약식에 참석한 강효연 학예연구실장은 "대구미술관의 수장시설과 전시 운영 등을 직접 보셨고, 이런 부분에 신뢰를 가지셨기 때문에 선뜻 작품을 기증하신 것이라고 생각한다"고 말했다. 지난 15일 전시 개막에 맞춰 대구미술관을 찾은 야스퍼 드 페이지 리드 미술관 코디네이터는 "이번 기증이 앞으로 대구미술관과 더 큰 협업과 예술적 교류로 이어지는 계기가 되기를 바란다"고 말했다. 대구에 온 작품은 고야의 작품세계에서도 중요한 자리를 차지한다. 고야는 스페인 궁정화가로 부와 명성을 얻었지만 청력을 잃은 뒤 작품세계에 변화를 맞았다. 왕과 귀족의 주문을 받아 그림을 그리던 데서 한발 나아가 자신이 바라본 인간과 사회의 어두운 면을 판화에 담기 시작했다. 그 정점 가운데 하나가 '전쟁의 참화'다. 1808년 나폴레옹 군대의 스페인 침공 이후 벌어진 전쟁과 그 후유증을 다룬 작품으로, 1810년부터 1820년 사이 제작됐다. 고야 생전에는 출판되지 못했고, 그가 세상을 떠난 뒤 35년이 지난 1863년에야 마드리드 산 페르난도 왕립미술아카데미를 통해 처음 공개됐다. 이번 전시를 기획한 이동민 학예연구사는 "궁정화가로서 주문을 받아 그린 작품과 달리 '전쟁의 참화'는 고야가 스스로 전쟁에서 보고 느낀 것을 종합해 만든 작업"이라며 "누군가의 주문이 아니라 예술가로서 자신의 시선으로 만든 작품이라는 점이 중요하다"고 말했다. '전쟁의 참화'에는 이름 없는 사람들이 끌려가고, 죽고, 굶주리는 모습이 담겼다. 전쟁을 승리와 영웅의 서사가 아닌 인간이 겪는 폭력과 고통의 문제로 바라본 것이다. 대구미술관 역시 이번 전시에서 고야가 전쟁의 승리보다 평범한 사람들의 죽음과 공포를 화면의 중심에 놓았다는 점에 주목한다. 전시는 연작의 구성에 따라 '전쟁(Guerra)' '기근(Hambre)' '암시적 카프리초(Caprichos enfaticos)' 세 부분으로 나뉜다. '전쟁'에서는 살해와 폭력, 시신이 쌓여가는 전장의 현실이 이어진다. '기근'에서는 굶주림과 구걸, 죽은 이를 옮기는 사람들의 모습이 나타난다. 전쟁 이후를 다룬 '암시적 카프리초'에서는 종교와 정치권력을 향한 고야의 풍자적 시선이 두드러진다. 이 학예연구사는 "고야는 어느 한쪽의 편을 드는 대신 이름 없는 사람들이 전쟁에서 겪는 고통을 보여준다"며 "잔인하고 때로는 쳐다보기 힘든 장면도 있지만, 그 현실을 똑바로 바라보라고 요구하는 작품이라고 생각했다"고 말했다. 전시 제목이 된 44번 작품 '나는 그것을 보았다(I Saw It)'는 이러한 고야의 태도를 압축적으로 보여준다. 고야는 작품마다 '나는 그것을 보았다' '왜?'와 같은 짧은 문구를 새기며 비극적 현실을 외면하지 않으려는 태도를 드러냈다. 200여 년 전 스페인에서 만들어진 판화지만, 작품이 던지는 질문은 세계 곳곳에서 전쟁과 폭력이 이어지는 오늘날에도 유효하다. 이 학예연구사는 "전쟁은 200여 년이 지난 지금도 세계 곳곳에서 계속되고 있다"며 "'전쟁의 참화'는 지금의 우리에게도 여전히 큰 울림을 주는 작품"이라고 말했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com
조직개편 앞둔 대구문화예술진흥원, 노사 갈등…노조 쟁의 절차 돌입
대구문화예술진흥원 노사의 임금·단체협약 교섭이 1년여 만에 결렬되면서 노조가 쟁의 절차에 돌입했다. 민주노총 공공운수노조 대구지역지부 대구문화예술진흥원지회는 지난 29일 경북지방노동위원회에 쟁의조정을 신청하고 대구시청 동인청사 앞에서 사태 해결을 촉구하는 집회를 열었다. 노조에 따르면 노사는 지난해 7월부터 임금·단체협약 체결을 위해 21차례 교섭을 진행했지만, 지난 22일 열린 제21차 교섭에서도 합의에 이르지 못했다. 영남일보가 노조를 통해 확보한 지난 22일 기준 단체협약안을 보면 노사 간에는 인사원칙과 인사평가, 적정 인력 및 정원 유지, 진흥원 분할·합병 등에 따른 고용보장, 임금체계 변경 등이 주요 미합의 사항으로 남아 있었다. 조직개편에 따른 인사배치는 핵심 쟁점 중 하나다. 노조 측은 인사 원칙을 노조와 사전 합의하고 구조개편에 따른 인사배치 때 사전협의기구를 둘 것을 요구한 반면, 사측은 인사규정 등에 따른다는 입장으로 맞서고 있다. 양측 논의안에는 구조개편 때 한시적으로 사전협의기구를 두는 방안도 포함됐지만 합의에는 이르지 못했다. 안운기 대구문화예술진흥원지회장은 이날 영남일보와 만나 "진흥원 측은 진흥원장·경영본부장 부재를 이유로 교섭을 차일피일 미루고, 대구시는 진흥원장 공석 이후 교섭 자체를 방치하고 있다"며 "구조개편의 방향을 결정하고 모든 예산과 주요 인사권을 쥔 대구시가 권한에 걸맞은 책임을 지고 노조 요구에 응답해야 한다"고 촉구했다. 임금 문제도 갈등의 한 축이다. 진흥원 직급별 연봉 한계액표(2023년 12월15일 기준)에 따르면 일반·전문직 6급 직원의 연봉은 2천300만~3천700만 원이다. 6급은 주로 주임·대리 직급으로, 진흥원 정규직 157명 중 48명(30.6%)이다. 안 지회장은 "정규직 신입 6급 직원의 연봉 하한선은 2천300만 원으로 대구시 생활임금 월 250만원에도 미치지 못한다"며 "사측은 식비 등 각종 수당을 포함하면 최저임금을 넘기 때문에 법 위반이 아니라는 입장이지만, 기간제 신규 직원의 통상임금이 월 250만원을 넘는 반면 정규직은 이에 미치지 못하는 임금 역전 현상도 나타나고 있다"고 말했다. 또 "임금 기준은 2023년 진흥원 설립 이후 단 한 차례도 바뀌지 않았다"며 "노조가 관리직 시간외수당 인정시간 조정 등 여러 대안을 제시했지만 받아들여지지 않았다"고 덧붙였다. 노조는 진흥원장과 교섭 실무책임자의 공백도 협상 장기화의 원인으로 꼽았다. 안 지회장은 "진흥원장 선임 이후 미합의 쟁점에 대한 결정이 이뤄질 것으로 기대했지만 원장 선임이 무기한 연기됐고, 교섭 실무책임자도 인사이동하면서 책임 있는 의사결정이 어려워졌다"며 "노조가 진흥원 직무대행에게 교섭 참석을 요청했지만 아무런 사유도 밝히지 않은 채 참석하지 않겠다는 통보만 받았다"고 말했다. 이와 관련해 대구시는 조직 운영과 인사 문제는 노조와 협상해야 할 대상이 아니라는 입장이다. 심신희 대구시 문화예술정책과장은 "원장 직무대행인 대구시 문화체육관광국장이 결정할 수 있는 게 없어 교섭참석이 어려웠다"며 "현재 조직 개편과 관련한 용역이 진행 중이고, 용역 결과에 따른 인사는 직원들의 희망부서 파악 및 인사상담을 통해 전문성을 최대한 살리는 방향으로 진행할 것"이라고 말했다. 임금 논란과 관련해서도 대구시 문화기획팀장은 "정규직 최하위 연봉자의 순수 기본급은 연간 2천800만원 수준이며, 통상시급 기준으로는 생활임금보다 10.8% 더 지급되고 있다"고 해명했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com
“지금 이 순간이 봄”…나순단 개인전 ‘너에게 가는 봄’
나순단 작가 개인전 '너에게 가는 봄'이 29일부터 10월11일까지 대구 중구 갤러리더블루에서 열린다. 이번 전시는 나 작가가 자신의 몸과 마음을 들여다보며 이어온 최근 작업을 선보이는 자리다. 그는 어린 시절의 기억과 사람들과의 만남, 꿈과 현실, 앞으로의 삶에 대한 바람 등을 한 화면에 겹친다. 서로 다른 시간과 경험을 분리하기보다 하나의 흐름으로 바라보는 시선을 작품에 담았다. 나 작가에게 그림은 스스로를 돌아보고 치유하는 과정이기도 하다. 그는 그림을 그리며 자신의 몸과 마음이 조금씩 회복되는 경험을 했고, 특히 어린 시절 어머니와의 관계에서 비롯된 불안과 감정을 들여다보며 작업을 이어왔다. 이전 작업에서는 그 과정에서 느낀 슬픔과 상처를 한 발 떨어져 바라보는 데 무게를 뒀다면, 최근에는 보다 편안하고 긍정적인 마음으로 자신을 바라보게 됐다. 나 작가는 28일 영남일보와의 통화에서 "감정과 생각에 빠지는 게 아니라 제3자가 돼서 나를 바라보려고 했다"며 "계속 바라보다 보니 '내가 이렇구나' 하고 받아들이는 법을 더 배우게 됐다"고 말했다. 작품은 특정한 장면을 미리 정해 옮기기보다 명상 과정에서 떠오르는 이미지에서 시작된다. 소나무와 벚꽃 등 작품에 등장하는 자연 이미지는 어린 시절부터 현실과 꿈속에서 접해온 기억에서 비롯됐다. 나 작가는 "꿈과 현실은 분리된 것이 아니라 하나로 연결돼 있다고 생각한다"며 "그림 안에서는 꿈과 현실을 비롯한 여러 경계가 사라진다"고 설명했다. 전시 제목 '너에게 가는 봄'에서 '너'는 특정한 한 사람을 지칭하지 않는다. 그림과 글을 마주하는 모든 사람이 작가가 말하는 '너'가 된다. '봄'에는 나 작가가 39세에 미술대학에 입학했던 경험도 담겼다. 그는 "형편 때문에 미뤄뒀던 미술 공부를 뒤늦게 시작한 당시 마치 저에게 봄이 찾아온 것 같았다"고 회상했다. 현재 나 작가에게 '봄'의 의미는 새로운 시작을 넘어 지금 이 순간으로 확장됐다. 그는 "제가 추구하는 봄은 늘 지금 이 순간, 현재에 있다"며 "과거나 미래로 가지 않고 지금의 몸과 마음을 바라볼 때 조금 더 평온하고 행복할 수 있다고 생각한다"고 말했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com
대구→서울 6시간10분…추석 귀경길 오후 4~5시 ‘절정’
추석 연휴 셋째 날인 26일 오후 귀경 차량이 몰리면서 전국 주요 고속도로 서울 방향 곳곳에서 정체가 이어지고 있다. 귀경길 정체는 이날 오후 4~5시쯤 가장 심할 것으로 전망된다. 한국도로공사에 따르면 이날 오후 3시 요금소 출발 기준 대구에서 서울까지는 6시간10분이 걸릴 것으로 예상됐다. 반대로 서울에서 대구까지는 3시간50분이 소요될 전망이다. 다른 주요 도시에서 서울까지는 부산 7시간10분, 울산 6시간50분, 광주 6시간, 대전 3시간50분이 걸릴 것으로 예상됐다. 서울에서 출발할 경우 부산 4시간50분, 울산 4시간30분, 광주 3시간20분, 대전 1시간40분이 소요될 전망이다. 오후 2시30분 기준 경부선과 서해안선, 서울양양선, 영동선 등 주요 고속도로는 서울·수도권 방향을 중심으로 차량 흐름이 더디다. 경부선 서울 방향은 옥산하이패스 부근~청주휴게소 부근 15㎞, 비룡분기점~대전 부근 9㎞, 양재 부근~반포 7㎞, 영동1터널 부근 6㎞ 구간에서 차량이 서행하고 있다. 서해안선 서울 방향도 당진~행담도휴게소 부근 13㎞, 서평택분기점 부근~화성휴게소 부근 11㎞, 김제분기점 부근~동군산 부근 10㎞, 목포요금소~몽탄1터널 부근 9㎞ 구간에서 속도를 내지 못하고 있다. 서울양양선 서울 방향은 설악 부근~화도 부근 15㎞, 서양양 부근~인제터널 부근 12㎞ 구간에서 정체가 나타나고 있다. 영동선 인천 방향은 여주휴게소 부근~호법분기점 부근 12㎞, 평창터널 부근~둔내터널 6㎞, 여주~여주분기점 4㎞ 구간에서 차량 흐름이 더디다. 중부내륙선 양평 방향도 충주분기점 부근~여주분기점 부근 16㎞, 점촌함창 부근~진남터널 부근 8㎞, 김천분기점 부근~선산 7㎞ 구간에서 차량이 제 속도를 내지 못하고 있다. 중부선 하남 방향은 일죽 부근~모가 부근 9㎞ 구간에서 정체가 이어지고 있다. 서울 방향 정체는 이날 오전 7~8시쯤 시작돼 오후 4~5시쯤 절정에 이른 뒤 27일 오전 2~3시쯤 풀릴 것으로 도로공사는 내다봤다. 지방 방향은 오후 4~5시쯤 가장 혼잡했다가 오후 7~8시쯤 해소될 전망이다. 도로공사는 이날 전국 고속도로 이용 차량을 590만대로 예상했다. 수도권에서 지방으로 38만대, 지방에서 수도권으로 52만대가 이동할 것으로 내다봤다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com
[갤러리에서] 낙서하듯 그리고 지우며 다시 남긴 흔적…강석형 ‘그라피티(Graffiti)’
어린아이가 스케치북에 마구 휘갈긴 듯한 낙서가 화면을 채운 작품이 있는가 하면, 만화 속에서 튀어나온 듯한 귀여운 캐릭터를 내세운 작품도 있다. 불을 단순화한 이미지와 둥글게 그린 꽃을 담은 작품도 눈에 띈다. 강석형 작가의 개인전 '그라피티(Graffiti)'가 오는 10월11일까지 대구 갤러리토마에서 열린다. 대구에서 처음 여는 개인전으로, 초기작부터 근작까지 함께 선보인다. '그라피티'는 흔히 벽이나 도시 공간에 스프레이로 남긴 그림을 떠올리게 하지만, 강 작가에게는 특정 장르라기보다 낙서하고, 긁고, 지우고, 그 위에 다시 흔적을 남기는 행위에 가깝다. 그 바탕에는 인간이 수많은 '틀' 속에서 살아간다는 생각이 자리한다. 국가와 사회, 교육과 직장 등 크고 작은 시스템 속에서 살아가며 느끼는 결핍과 불안, 자유와 해방에 대한 욕구를 화면에 풀어낸다. 지난 18일 갤러리토마에서 만난 강 작가는 "인간은 나라가 됐든 사회가 됐든 어떤 틀 안에서 살아가는 존재라고 생각한다"며 "저 역시 반복되는 삶에서 결핍이나 불안을 느끼고, 거기서 개인적인 해방감을 느끼고 싶은 마음이 있다. 그런 감정들이 무의식적으로 작업에서 분출되는 것 같다"고 말했다. 대부분의 작업은 무엇을 그릴지 정하지 않은 채 시작한다. 무의식적으로 선을 긋고, 그 위에 또 다른 색과 이미지를 이어간다. 마음에 들지 않으면 덮고 다시 그린다. 캔버스 역시 그림을 담는 평면이라기보다 하나의 '벽'처럼 여긴다. 벽에 낙서하듯 그리고 지우기를 반복하면서 이전 작업의 흔적이 화면 곳곳에 남는다. 흥미로운 점은 자유와 해방을 이야기하는 그의 작품에 원과 사각형 같은 또 다른 '틀'이 종종 등장한다는 것이다. 캔버스라는 정해진 공간 안에 다시 경계를 만들고, 그 안에서 자유롭게 선을 긋는다. 강 작가는 "내가 만든 작업 세계 안에 또 하나의 틀을 만들고, 그 안에서 다시 여러 가지 낙서를 하는 것"이라고 설명했다. 사용하는 재료와 도구도 다양하다. 아크릴과 유화물감에 연필, 오일파스텔, 오일스틱 등을 섞어 쓰고, 붓 대신 손바닥으로 물감을 문지르기도 한다. 물감을 튜브에서 바로 짜 선을 만들거나 납작한 팔레트 나이프로 선을 긋기도 한다. 강 작가는 "그날그날 손에 잡히는 재료로 시작했다가 '이 재료랑 같이 쓰면 재미있겠다'고 생각해 섞어 쓰는 경우가 많다"며 "어린아이가 보이는 대로 집어서 그리는 것처럼 작업하는 데서 재미를 느낀다"고 말했다. 작품을 바라보는 방식에도 정해진 답을 두지 않는다. 자신이 화면에 담은 자유와 해방의 감정을 관람객도 어느 정도 공유하기를 바라지만, 반드시 같은 의미로 받아들일 필요는 없다는 것이다. 강 작가는 "사람마다 살아온 인생이 다르기 때문에 자기만의 관점에서 다르게 해석할 수 있다고 생각한다"며 "꼭 제가 생각한 의미를 느끼지 않아도 된다. 각자가 살아온 경험에 따라 색과 선, 이미지를 저마다 다르게 해석해도 좋고, 작품을 보고 그냥 '예쁘다'고 느껴주셔도 좋다"고 말했다. 강 작가는 첫 개인전 때부터 사용해온 '그라피티'라는 주제를 앞으로도 이어가되 작업이 펼쳐지는 바탕과 공간은 넓혀갈 생각이다. 강 작가는 "지금의 재료들이 제가 표현하고자 하는 방식에 잘 맞고 덧칠하는 재미도 있어 재료 자체를 크게 바꿀 생각은 아직 없다"며 "대신 캔버스 외에 전시장 벽에 직접 그리거나, 원하는 형태로 자른 나무 합판 등을 사용하는 것도 생각하고 있다"고 말했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com
[대구간송 겸재전 ③] 정선이 그린 대구…성벽 없던 시절의 ‘달성원조도’
겸재 정선의 대표작으로는 금강산 그림이 먼저 떠오르지만 그의 화업 한가운데에는 대구·경북도 자리한다. 대구간송미술관 특별전 '겸재 정선-조선의 눈으로 조선을 그리다'는 전국 명승을 다룬 2부에서 영남의 진경을 별도 공간으로 구성해 정선과 지역의 인연을 보여준다. 정선은 1721년 하양현감으로 부임했고 이후 포항 청하에서도 지방관을 지냈다. 하양에서는 5년, 청하에서는 2년가량 재임한 것으로 알려져 있다. 정선은 이 시기를 전후해 대구와 경북 곳곳의 풍경을 화폭에 담았다. 허용 대구간송미술관 학예총괄은 영남에서의 경험이 이후 정선의 진경산수가 깊어지는 과정과 연결됐다고 봤다. 허 총괄은 "단양이나 임진강, 부여, 특히 영남의 여러 곳을 그리며 쌓은 사생 경험들이 나중에 금강산에서 나오지 않았나 생각한다"며 "명승에서 어떻게 특징을 잡을지, 구도와 붓, 색을 어떻게 쓸지 많이 연습했던 것 같다"고 말했다. 대구경북 관람객에게 특히 눈길을 끄는 작품은 국립중앙박물관 소장 '달성원조도'다. '원조'는 멀리 바라본다는 뜻이다. 정선이 하양에서 경상감영 소재지인 대구를 바라본 풍경으로 추정된다. 임진왜란 때 파괴된 대구읍성이 다시 축성되기 이전의 모습으로, 성벽은 보이지 않고 가옥이 밀집한 풍경이 나타난다. 이름난 명승이 아닌 일상의 공간을 화폭에 담았다는 점도 눈에 띈다. 허 총괄은 "직접 달성에 와서 그렸다기보다는 경산 쪽에서 멀리 바라본 풍경으로 보인다"며 "대구 달성을 그린 이 시기 그림 자체가 굉장히 드물다는 점에서도 의미가 있다"고 설명했다. 포항과의 인연을 보여주는 '내연산삼용추'도 눈여겨볼 작품이다. 허 총괄은 작은 화면 안에 내연산의 특징을 효과적으로 담아낸 작품으로 꼽으며 "구도를 잡는 것을 제일 잘 보여주는 그림 중 하나"라고 평가했다. '도산서원'에서는 정선의 색채 감각도 확인할 수 있다. 허 총괄은 "부채에 그린 도산서원은 구도도 좋고 색을 참 예쁘게 썼다"며 "사실적으로도 잘 그린 작품"이라고 했다. 정선의 그림이 현재의 실제 풍경과 반드시 일치하는 것은 아니다. 울진 '성류굴'처럼 실제 지형의 특정 요소를 강조해 표현한 작품도 있다. 눈앞의 대상을 그대로 옮기기보다 장소를 대표하는 특징을 포착해 화면 안에서 재구성한 것이다. 대구 전시에서 영남 작품을 따로 묶은 이유도 지역과의 연결성 때문이다. 허 총괄은 "대구에 자리 잡은 간송미술관인 만큼, 지역과 연결된 작품도 함께 보여드려야 한다고 생각했다"며 "정선이라는 거장의 인생 한 페이지에 대구·경북이 있었다는 것을 확인하는 것도 이번 전시의 색다른 관전 포인트"라고 말했다. 이어 "자기가 사는 곳이나 가본 곳을 정선이 그렸다면 마음이 더 가게 된다"며 "개인적인 연결점을 찾아가면서 보면 작품이 많더라도 훨씬 재미있게 볼 수 있을 것"이라고 덧붙였다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com
[대구간송 겸재전 ②] 호암전 봤다면…대구서 새로 만나는 ‘달성원조도’
대구간송미술관 특별전 '겸재 정선-조선의 눈으로 조선을 그리다'에 나온 216점은 여러 소장처의 협조로 한자리에 모였다. 간송미술문화재단이 전체 출품작의 약 60%인 128점을 공개했고, 삼성문화재단 11건 27점, 국립중앙박물관 17건 41점, 개인 소장품 11건 13점 등이 더해졌다. 이번 전시는 지난해 호암미술관에서 열린 '겸재 정선'전과 연결돼 있다. 대구간송미술관에 따르면 간송미술문화재단과 삼성문화재단은 2022년 말부터 서울과 대구에서 전시하는 것을 전제로 기획을 시작했다. 기획 과정에서는 호암미술관에 모은 작품을 최대한 그대로 대구로 가져오는 순회전 형태부터 서울과 대구에서 작품군을 나눠 동시에 전시하는 방안, 연도별로 주제를 달리하는 방식까지 논의됐다. 최종적으로는 호암미술관에서 삼성문화재단 창립 60주년 기념으로 먼저 대규모 전시를 연 뒤 대구에서는 출품작과 구성을 달리하기로 했다. 허용 대구간송미술관 학예총괄은 "처음에는 모은 작품들을 최대한 고스란히 가져와 일종의 순회전처럼 선보일 생각도 했다"며 "하지만 서울 전시를 그대로 되풀이하지는 말자고 뜻을 모았고, 그 결과 구성과 기획의 포커스, 출품작까지 모두 달라졌다"고 말했다. 이어 "서울 전시를 본 관람객들에게 대구에서 똑같은 내용을 다시 보게 할 수 없었다"며 "지역에서 열리는 전시인 만큼 차별화된 모습을 보여주고 싶었다"고 덧붙였다. 외부 작품을 모으는 과정에서는 삼성문화재단의 역할이 컸다. 허 총괄은 "작품 대여의 공은 순전히 삼성에 돌리고 싶다"고 말했다. 지난해 호암미술관 전시를 준비하면서 삼성문화재단 측이 여러 개인 소장가를 찾아가 설득해 작품을 빌렸고, 대구간송미술관도 당시부터 2026년 대구 전시에 다시 작품을 빌릴 수 있도록 사전 협조를 구했다는 것이 그의 설명이다. 대구 전시에서는 국립중앙박물관 등과 별도로 협의해 작품을 추가했다. 대표적인 작품이 '달성원조도'다. 허 총괄은 "대구와 직접 연결되는 작품인 만큼 반드시 빌리고 싶었다"고 강조했다. 왜관수도원 소장 '겸재정선화첩'도 대구 전시에 새롭게 더해졌다. 왜관수도원이 소유하고 국립중앙박물관에 기탁해 관리 중인 작품으로, 수도원의 대여 승낙을 받은 뒤 국립중앙박물관을 통해 실제 대여 절차를 밟았다. 이처럼 지난해 호암미술관 전시에 나오지 않았던 국립중앙박물관 소장 '사공도시품첩'과 '달성원조도', 왜관수도원 소장 '겸재정선화첩' 등이 이번 대구 전시에서 새롭게 소개된다. 삼성문화재단 소장 '계상정거'와 '노백도' 등도 한자리에서 만날 수 있다. 외부 대여 작품이 있어 가능했던 전시 구성도 있다. 1부 전시 중 정선의 관직 생활과 교유관계를 다룬 한 코너는 간송 소장품 한 점을 제외하면 대부분 외부에서 빌려온 작품으로 구성됐다. 허 총괄은 "그 그림들을 대여할 수 있었기 때문에 그 코너 하나가 마련될 수 있었다"고 부연했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com
‘멀리 안 가도 된다’…한가위 대구 나들이·문화행사 한눈에
추석 연휴가 나흘간 이어진다. 모처럼 가족과 시간을 보내지만 어디로 갈지 고민도 커진다. 멀리 떠나지 않아도 대구 곳곳에는 나들이 장소가 적지 않다. 산과 강, 수변공원부터 미술관·박물관 전시와 체험행사까지 선택지도 넓다. 추석 연휴를 맞아 가족들과 가 볼 만한 명소와 문화행사를 소개한다. 대구에는 팔공산과 금호강, 수변공원, 동물원과 테마파크 등 가족들과 걸으며 오붓한 시간을 보낼 수 있는 곳이 즐비하다. 2023년 7월 경북 군위군이 대구광역시에 편입되면서 나들이 반경도 넓어졌다. 동행자와 이동 시간을 따져 목적지를 고르면 된다. 동구지역엔 지역의 명산이자, 2023년 12월 국내에서 23번째 국립공원으로 지정된 팔공산을 빼놓을 수 없다. 굳이 정상까지 오르지 않아도 된다. 케이블카를 타거나 산책 위주로 일정을 짤 수 있다. 도심에서 가까운 곳을 원하면 동촌유원지를 추천한다. 금호강변을 걷고, 오리배도 탈 수 있다. 인근에선 식사까지 해결할 수 있다. 중구엔 도심 공원을 활용하기 좋다. 국채보상운동기념공원과 경상감영공원은 접근성이 높다. 신천까지 동선을 넓히면 걷거나 자전거를 타며 시간을 보낼 수 있다. 남구는 앞산권이 대표적이다. 앞산빨래터공원과 해넘이전망대를 묶으면 긴 산행 없이 다녀올 수 있다. 케이블카를 타면 앞산전망대까지 경치구경 범위를 넓힐 수 있다. 서구에선 이현공원이 눈에 띈다. 수양버들이 드리워진 생태연못, 전망대, 그린웨이 주변엔 산책로와 녹지 공간이 잘 갖춰져 있다. 어린 자녀나 부모와 함께 가기에도 부담이 적다. 인근 상리공원까지 연결하면 반나절 일정으로 활용할 수 있다. 북구엔 금호강 하중도가 대표적인 야외 나들이 장소다. 넓은 강변을 따라 걷기 좋다. 운암지 수변공원도 가까운 선택지다. 다만 비가 올 경우 하천 주변 출입 통제 여부를 미리 확인해야 한다. 수성구는 수성못과 진밭골의 성격이 뚜렷하게 갈린다. 수성못은 산책과 식사를 함께 해결하기 편하다. 숲길을 원한다면 진밭골이 낫다. 가족 구성원의 연령과 취향에 따라 선택하면 된다. 달서구에선 대구수목원(2002년 5월 첫 개장)이 먼저 꼽힌다. 넓은 산책 공간이 있어 연휴 중 가볍게 걷기에 좋다. 도원동 월광수변공원도 있다. 대명유수지와 달성습지까지 연결하면 생태공간을 중심으로 반나절 일정을 만들 수 있다. 달성군은 선택지가 한층 넓다. 화원동산에선 낙동강 일대를 한눈에 바라볼 수 있다. 다사읍 강정고령보와 디아크(The ARC)에 가면 청량감을 만끽할 수 있다. 낙동강과 금호강이 만나는 수변 공간을 따라 산책하거나 자전거를 타기 좋다. 독특한 외관의 디아크를 배경으로 사진을 찍으면 더 운치가 있다. 군위까지 범위를 넓히면 하루 여행에 가깝다. 삼국유사테마파크는 추석 연휴 별도 프로그램을 마련했다. 연휴 기간 체험 프로그램이 이어지고, 27일에는 유튜브 채널 'TV생물도감' 퀴즈쇼와 사인회가 열린다. 추석 연계 할인 행사도 진행한다. 방문 전 프로그램별 시간과 예약 여부를 확인하는 게 좋다. 화본마을과 화본역 주변을 묶거나 부계·산성면 방향으로 이동하면 하루 일정이 아깝지 않다. 대구 도심에서 출발해 당일 다녀올 수 있다는 점이 장점이다. 야외 나들이가 부담스럽다면 도심 문화시설을 찾아도 된다. 연휴 기간 미술관과 박물관 전시부터 전통문화 체험, 야외 공연까지 문화행사가 이어진다. 겸재 정선과 앤디 워홀, 마르크 샤갈, 프란시스코 고야 등 동서양 거장의 작품을 만날 수 있고, 아이들과 함께 즐길 수 있는 전통놀이와 만들기 체험도 이어진다. 미술 전시는 대구간송미술관이 대표적이다. 겸재 정선 탄신 350주년을 기념한 특별전 '겸재 정선 - 조선의 눈으로 조선을 그리다'에서는 겸재의 작품과 유물 200여 점을 한자리에서 선보인다. 대구문화예술회관에서는 팝아트의 대표 작가 앤디 워홀을 조명한 '앤디 워홀: 예술을 팔다'와 대구사진비엔날레 특별전이 관람객을 맞는다. 대구예술발전소에서는 마르크 샤갈의 원작 350여 점을 통해 그의 독창적인 예술세계를 살펴볼 수 있는 특별전이 이어진다. 대구미술관에서는 1920년대부터 1960년대까지 지역 근대미술의 흐름을 짚는 '대구근대회화의 흐름'과 국내외 작가 8명의 작품을 통해 우리 시대의 다양한 삶과 이야기를 들여다보는 '바깥을 향한 속삭임'을 만날 수 있다. 고야의 판화 연작 '전쟁의 참화' 82점 가운데 41점을 소개하는 개관 15주년 소장품 특별전 '고야의 판화: 나는 그것을 보았다'도 열린다. 동시대 삶의 불안과 긴장, 인간과 사회의 관계를 다룬 '심윤: 회색 극장', 어린이와 가족을 위한 교육형 체험전 '고양이도 임금을 볼 수 있다'도 함께 관람할 수 있다. 박물관에서도 다양한 전시가 이어진다. 대구근대역사관에서는 대구 학생 항일운동의 전개 과정과 의미를 조명한 '꺼지지 않는 불꽃, 대구 학생 항일운동'과 별표국수·풍국면을 중심으로 지역의 국수문화를 소개하는 '대구의 국수공장, 국수 이야기'를 볼 수 있다. 방짜유기박물관에서는 팔공산 구곡문화를 통해 선비문화와 지역사를 살펴보는 '팔공산 선비의 멋-공산의 구곡'이, 향토역사관에서는 고려·조선시대 대구의 역사를 소개하는 전시가 열린다. 전시와 함께 박물관에서 준비한 명절 맞이 체험행사도 다채롭게 진행된다. 대구근대역사관은 24일부터 27일까지 '보름달 소원 추석북 만들기'와 '보름달 소원 무드등 만들기'를 운영한다. 대구방짜유기박물관에서는 전통문양 썬캐처 책갈피 만들기와 윷놀이 등 전래놀이를 마련한다. 대구향토역사관에서는 나무팽이 만들기와 소원 담기를 비롯해 윷놀이·투호·제기차기 등 온 가족이 함께할 수 있는 프로그램을 운영한다. 국립대구박물관도 24일과 26~27일 박물관 광장에서 추석맞이 문화행사를 연다. 전통 민화 딱지와 작호도 가방 걸이, 캐릭터 연, 자개소반 만들기 등 다양한 체험 프로그램이 준비돼 있다. 26일에는 서커스와 드라마를 결합한 '마이드림', 27일에는 디아볼로를 활용한 '레인보우쇼'가 각각 오후 1시와 4시에 펼쳐진다. 도심에서도 가족 단위 방문객을 위한 프로그램이 이어진다. 향촌문화관에서는 같은 기간 딱지치기와 투호, 제기차기 등 전통놀이를 체험할 수 있다. 대구어린이세상은 24~27일 '꿈빛 한가위'를 열고 전통놀이와 만들기 프로그램을 마련한다. 26일에는 감 따기와 청사초롱 만들기 등 어린이를 위한 체험도 진행한다. 동성로 28아트스퀘어에서는 다양한 공연이 진행된다. 23일엔 예례밴드·메르크레디·심상명 공연이 펼쳐지고, 26일엔 토요시민콘서트로 크로스오버 성악 앙상블 '포르티스'가 성악 중창 무대를 선보인다. 추경호 대구시장은 "추석 연휴에 온 가족이 대구 명소에서 안전하고 풍성한 한가위를 보낼 수 있도록 최선을 다하겠다"고 말했다. 강승규·권혁준기자 kang@yeongnam.com
[대구간송 겸재전 ①] 216점 중 하나만 본다면…국보 ‘금강전도’
대구간송미술관 특별전 '겸재 정선-조선의 눈으로 조선을 그리다'에는 정선 작품 216점이 출품됐다. 1·2·4·5전시실을 채운 작품을 하나하나 꼼꼼히 보려면 상당한 시간이 필요하다. 이번 전시를 총괄 기획한 허용 대구간송미술관 학예총괄은 지난 17일 본지와의 인터뷰에서 꼭 봐야 할 단 하나의 작품으로 국보 '금강전도'를 꼽았다. 허 총괄은 "여기까지 오셨으니 금강전도는 보고 가시는 게 좋지 않을까 생각한다"고 말했다. 사진이나 교과서로 익숙한 작품이지만 실물에서 느껴지는 인상은 다르다. 날카롭게 솟은 암봉과 나무가 우거진 토산이 대비되고, 화면 위쪽의 푸른빛까지 더해져 거대한 구도를 이룬다. 허 총괄은 "실물을 보면 색감과 디테일, 그것들이 딱 어우러져서 나오는 기운이 있다"고 설명했다. 푸른색에 대해서는 "하늘이라고 볼 수도 있지만 개인적으로는 금강산이 뿜는 기운, 아우라를 표현한 것처럼 느껴진다"고 말했다. 바로 옆에 전시된 보물 '풍악내산총람'도 함께 볼 만하다. 가을 금강산을 그린 이 작품에는 붉은 단풍과 녹색이 어우러져 있다. 허 총괄은 "금강전도가 아우라라면 풍악내산총람에서는 다채로움과 세밀함이 확실하게 보인다"며 두 작품을 비교해 볼 것을 권했다. 정선이라는 사람을 만나고 싶다면 전시 첫 작품인 '독서여가'를 눈여겨볼 만하다. 책이 놓인 방 앞에 한가롭게 앉아 있는 정선 자신의 모습을 담은 자화상 같은 작품이다. 대구간송미술관은 이 작품을 가장 먼저 배치하면서 화성(畵聖)에 앞서 한 인간으로서의 정선을 보여주려는 기획 의도를 드러냈다. 허 총괄은 "금강전도도 멋있고 훌륭하지만 이걸 그린 사람이 도대체 어떤 사람이었을까, 어떤 삶을 살았을까를 보여주고 싶었다"며 "인간 정선을 보여주자는 게 이번 전시의 중요한 방점이었다"고 말했다. 젊은 정선과 노년의 정선을 비교하는 것도 이번 전시의 주요 관람 포인트다. 36세 때 그린 '신묘년풍악도첩'과 72세의 '해악전신첩'을 이어서 보면 36년 사이 달라진 화법을 확인할 수 있다. 젊은 시절에는 실제 경관을 섬세하고 날카롭게 포착하려는 모습이 강했다면 노년으로 갈수록 붓질은 부드러워지고 화면 구성은 더욱 탄탄해진다. 허 총괄은 "36세 때는 굉장히 조심스럽고 청년의 날카로움 같은 것이 있다"며 "70대가 되면 굉장히 부드러워지고 구성력은 훨씬 탄탄해진다"고 설명했다. 실제 눈에 보이는 풍경을 충실히 옮기려던 단계에서 나아가 명소의 특징을 포착하고, 필요한 요소를 화면 안으로 끌어와 재구성하는 능력이 깊어진다는 것이다. 허 총괄은 유명세와 별개로 개인적으로 주목할 만한 작품으로 '통천문암'을 꼽았다. 긴 족자에 동해와 거대한 암벽, 그 사이를 지나는 사람들을 수묵으로 담은 작품으로 정선의 원숙한 화풍을 엿볼 수 있다. 그는 "가까이에서 보면 몇 ㎜ 간격으로 선을 아주 섬세하게 그렸을 뿐만 아니라 굵고 가늘고 진하고 연한 변화까지 붓으로 표현해 냈다"며 "정선은 말년에 이르러 자신의 화법이 완성되면서 그것을 자유자재로 구사했다"고 말했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com
[갤러리에서] 일을 멈춘 공구들, 마켓에 나오다… 황병석 개인전 ‘TOOLS MARKET’
일을 하기 위해 태어난 공구들이 일을 멈추고 쉬고, 놀고, 춤추고, 여행한다. 소파에 몸을 기대고 쉬는 전동드릴이 있는가 하면, 팔다리를 힘껏 뻗어 달리거나 브레이크댄스를 추는 드릴도 있다. 스케이트보드에 올라탄 모습도 눈에 띈다. 황병석 작가의 개인전 'TOOLS MARKET'이 오는 27일까지 대구 중구 예술상회 토마에서 열린다. 이번 전시는 제목처럼 전시장을 하나의 '마켓'으로 꾸몄다. 선반 위에 작품을 진열하고 포장박스와 라벨, 영수증 등을 배치해 실제 상품을 판매하는 공간처럼 연출했다. 툴즈 작업은 경북대 미술학과에서 조소를 전공한 황 작가가 졸업 뒤 1~2년간 조형물 제작회사에서 일했던 경험에서 출발했다. 황 작가는 "회사를 다니며 다른 작가들의 의뢰를 받아 작품을 만들다 보니 '남의 것을 계속 만들려고 내가 미술을 시작한 건 아닌데'라는 생각이 들었다"며 "당시 매일 손에 쥐던 것이 전동드릴이었다. 드릴은 일을 하기 위해 디자인되고 만들어진 도구인데, 그걸 나에게 대입해 '일을 하기 위해 만들어진 도구가 일을 하지 않으면 뭘 할 수 있을까'라고 생각한 것이 작업의 시작이었다"고 말했다. 회사를 그만두고 대학원에 진학한 황 작가는 2022년 여름부터 노란 전동드릴을 의인화하며 '툴즈' 작업을 본격화했다. 공구 자체의 형태만으로는 정적으로 보일 수 있어 달리고 춤추는 등의 몸짓을 더했다. 황 작가의 작업 세계는 개인전을 거듭하며 확장됐다. 2023년 'Potential Tools'에서 작업의 가능성을 보여준 뒤 2024년 'Melting Tools'에서는 대구의 뜨거운 여름에 녹는 모습 등 외부의 영향을 받아 변화하는 도구를 다뤘다. 같은 해 'Tools Factory'에서는 컨베이어벨트와 폐공구 등을 활용해 툴즈가 공장에서 생산되는 과정을 구현했다. 지난해 'The Tools Trip'에서는 툴즈가 여행을 떠났고, 올해는 그렇게 만들어진 툴즈가 '마켓'에 진열됐다. 황 작가는 "팩토리가 툴즈가 생산되는 과정을 보여줬다면 이번에는 그렇게 만들어진 툴즈가 상품처럼 마켓에 나온 것"이라며 "작품과 상품의 경계를 보여주고 싶었다"고 설명했다. 앤디 워홀 등 현대미술에 대한 오마주도 곳곳에 숨어 있다. 워홀의 '브릴로 박스'를 연상시키는 오브제와 캔 등을 작업에 끌어들였다. 귀여운 외형 탓에 아트토이처럼 보일 수 있다는 점을 의식하면서도 단순한 캐릭터 상품에 머물지 않으려는 시도다. 제작 과정에는 디지털 기술과 손작업이 함께 쓰인다. 직접 모델링한 형태를 3D프린터로 출력한 뒤 에폭시나 레진을 덧입히고, 표면을 다듬어 도색한다. 목공을 배운 경험을 살려 스케이트보드 등 일부 구조물도 직접 제작한다. 조각과 함께 회화 작업도 병행한다. 조각만으로 표현하기 어려운 툴즈의 상황과 배경을 평면에서 풀어내기 위해서다. 공장에서 태어나 여행을 떠나고 마켓에 나온 툴즈의 다음 목적지는 '집'이다. 황 작가는 "다음에는 테이블부터 생활공간까지 한 사람이 살아가는 집 전체를 툴즈로 구성해보고 싶다"고 말했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

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