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권혁준 기자

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<사>박동준기념사업회, ‘2026 제7회 박동준상(미술부문)’ 수상자로 염지혜 작가 선정
<사>박동준기념사업회가 '2026 제7회 박동준상(미술부문)' 수상자로 염지혜 작가를 선정했다고 12일 밝혔다. 박동준상은 다양한 패션·문화예술 분야 크리에이터를 발굴하고 육성하기 위해 지난 2020년 제정됐다. 박동준기념사업회는 박동준상이 지향하는 철학에 가장 부합하는 작가를 선정하기 위해 공정하고 투명한 절차, 엄정한 논의 과정을 거쳐 이번 박동준상 미술부문 수상자에 염지혜 작가를 선정했다고 설명했다. 염 작가는 첨예한 비평적 주제를 장대한 서사적 구조 안에 담아내며 동시대적 층위를 탐구하는 작업을 치열하게 지속해왔다. 특히 일관된 주제 의식 속에서 사운드와 문학 등 이질적인 리소스들을 능란하게 조율해내는 탁월한 구성 역량을 높게 평가 받았다. 또한 기후 위기와 지정학적 충돌 등 인류 사회가 직면한 실존적 위기 징후에 천착하고 이를 자신의 작업 세계 내부로 적극적으로 끌어들여 예술적 응답을 시도했다는 점에서 박동준상의 취지에 부합한다는 평가다. 염 작가는 "작업이 어디로 향하는지 절반쯤은 모르는 채 이어온 시간이었기에 이렇게 주어지는 자리가 낯설면서도 감사하다"며 "막막한 작업의 과정을 곁에서 함께 해주신 분들과 오래 바라봐 주신 분들 덕분이다. 앞으로도 흔들림 없이 감추지 않고 계속 만들어 가겠다"고 소감을 밝혔다. 한편 수상자에게는 상금 2천만원과 상패가 수여되며, 오는 11월 시상식과 함께 전시 이벤트를 지원받는다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com
한국 판화의 어제와 오늘…대구보건대 인당뮤지엄, 한불 수교 140주년 기념 한국현대판화전
이미지를 대량으로 만들어낼 수 있는 판화는 미술사에서 시각문화의 대중화를 이끈 매체로 평가된다. 초기엔 그림의 복제 수단으로 여겨지기도 했지만, 이후 나무·금속 등 판의 재질, 선의 질감, 흑백의 대비, 찍어내는 과정 자체가 표현이 되는 예술 장르로 자리 잡았다. 디지털 이미지가 넘쳐나는 오늘날에는 판을 새기고 찍어내는 아날로그 판화가 오히려 오리지널의 가치를 지닌 장르로 다시 주목받고 있다. 대구보건대 인당뮤지엄이 한불 수교 140주년을 기념해 한국 현대판화의 흐름을 조망하는 특별 기획전 '꽃이 피고, 바람이 분다'를 오는 5월23일까지 연다. 이번 전시에서는 한국 판화의 역사와 현재를 아우르는 작가 12명의 작품 130여 점과 관련 유물 20여 점이 소개된다. 이번 전시는 프랑스 원화·판화 전문 미술관인 그라블린미술관의 제안으로 공동 기획됐다. 인당뮤지엄에서 먼저 선보인 뒤, 오는 6월28일부터 그라블린미술관에서 열리는 'K Prints' 전시로 이어진다. 프랑스 전시에서는 김우조·김서울 등 대구 출신 작가들의 작품과 주정이·이윤엽·류연복 작가의 작품이 소개될 예정이다. 김정 인당뮤지엄 관장은 "그동안 한국에서 프랑스에 제안을 많이 했는데, 이번엔 그라블린미술관이 역으로 제안을 했다는 점에서 의미가 있다"며 "이번 기회를 통해서 한국의 판화 작가, 그 중에서도 대구 작가들을 유럽에 소개할 수 있는 뜻깊은 계기가 될 것 같아 참여하게 됐다"고 말했다. 권미옥 인당뮤지엄 학예연구실장은 "김우조 등의 작가는 프랑스에 처음으로 소개된다. 한국현대목판화 부문에서 중요한 분들인데, 프랑스에서 단독 주제 전시를 한 적이 없었다"며 "한국의 판화를 미술관급 규모에서 본격적으로 조명하는 첫 시도인 만큼, 이번 전시는 프랑스에 한국판화의 정수를 알리는 뜻깊은 기회가 될 것"이라고 설명했다. 이어 "프랑스에서 이어지는 전시는 프랑스 문화부에서 한 해에 단 20개 전시에만 부여하는 '프랑스에서 가장 주목해야 할 전시'에 선정되기도 했다"고 덧붙였다. 전시는 한국 판화가 품어온 삶의 풍경과 시대의 이야기를 '일상' '역사' '서정' '도시'라는 4개의 섹션으로 나눠 한국 판화의 흐름과 동시대적 감각을 입체적으로 살펴볼 수 있도록 구성했다. '일상, 나무와 칼'에서는 김성수, 이윤엽, 주정이의 작업을 중심으로 판화의 가장 근원적인 재료인 나무와 칼에서 출발하는 창작의 세계를 보여준다. 이어 '역사, 흐르는 강물처럼'에서는 이성자, 김우조, 류연복, 김억의 작품을 통해 한국 사회의 역사적 흐름과 시대의 기억을 판화의 언어로 되새긴다. '서정, 시처럼 바람처럼'에선 프랑스에서 활동하며 국제 미술계에서 주목받고 있는 대구 출신 재불 작가 정현과 안정민의 작품을 통해 자연과 삶의 정서를 섬세하게 담아낸 한국적 서정성을 조명한다. '도시, 여기 지금'에서는 이언정, 정승원, 김서울의 작업을 통해 현대 도시와 동시대 삶의 풍경을 판화라는 매체로 새롭게 해석한다. 이번 전시는 한국 판화의 흐름을 조망하는 동시에 작가별 특징을 살펴보는 재미도 더한다. 대구 출신 작가 김우조의 작품은 포항 '죽도시장' 등 1970년대 서민들의 삶의 모습을 담아낸다. 판법과 형식에 있어 목판화와 지판화, 추상과 구상을 넘나드는 작업을 선보여온 김우조는 대구에서 판화라는 말조차 생소하던 시절 판화라는 매체를 발견하고 다양한 실험을 거듭하며 이를 예술로 자리매김하도록 한 작가로 평가된다. 한국 근현대미술사를 대표하며 세계를 무대로 활동한 이성자는 유화와 목판화에서 특유의 한국성을 담아내 파리 화단의 주목을 받았다. 이성자가 1970년에 제작한 '환호하는 숲'은 그라블린미술관과 인당뮤지엄이 동시에 소장하고 있는 작품으로, 이번 전시 기획의 매개가 되기도 했다. 김억은 붓보다 더 섬세한 칼끝으로 역사와 삶의 공간인 이 땅을 목판에 새긴다. 이번 전시에선 '횡권족자' 형식의 길이 438㎝에 이르는 '도산구곡'과 낱장 9장으로 새긴 '무흘구곡'을 선보이는데, 작품 곳곳에는 역사의 장소와 현재의 삶의 공간을 연결하려는 작가의 의도가 드러난다. 정현은 에디션이 없는 유일판 목판 작업과 카보런덤 기법을 활용한 알루미늄판 판화를 통해 판화 매체의 새로운 변주를 시도한다. 판화의 가능성을 꾸준히 실험하며 다양한 방식으로 풀어내는 정현의 작품은 동양화와 같은 분위기를 자아낸다. 김 관장은 "판화는 단순한 복제의 기술이 아니라 나무와 칼, 시간과 노동을 통해 삶과 시대의 이야기를 새겨 넣는 예술"이라며 "자연과 일상, 역사와 도시를 담아낸 한국 판화의 다양한 흐름을 통해 관람객들이 우리 삶 속에 스며든 서정과 시대의 흔적을 새롭게 발견하길 바란다"고 말했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com
박물관 휴르, 2026 K-뮤지엄 지역 순회 전시 및 투어 지원사업 선정
대구 수성구 범어동에 위치한 부엉이를 테마로 한 이색 박물관 '휴르'가 문화체육관광부가 주최하고 한국박물관협회가 주관하는 '2026 K-뮤지엄 지역 순회 전시 및 투어 지원사업'에 선정됐다. 이번 사업은 국민이 거주 지역에 관계없이 공평하게 문화 혜택을 누릴 수 있도록 지역민의 문화 향유 기회를 넓히기 위해 마련됐다. 이에 박물관 휴르는 '화합을 향한 부엉이의 날갯짓: 팔공산에서 천봉산까지'라는 타이틀의 전시를 연다. 전시는 부엉이를 중심으로 해 생태, 문화, 종교적 상징을 결합한 융복합 콘텐츠로 꾸며지며, 서사형 순회 전시구조를 통해 진행된다. 8월1일부터 31일까지 대구 박물관 휴르에서 먼저 선보인 뒤, 10월1일부터 31일까지 전남 보성군 대원사 어린왕자 禪(선) 문학관에서 개최된다. 전시 현장은 포토존, 연계 체험 프로그램, 강연 등 단순한 관람을 넘어 관람객들이 직접 참여하고 체험할 수 있도록 구성됐다. 아울러 대구와 보성에서 각각 전시 연계 관광 프로그램도 함께 진행할 예정이다. 여송하 박물관 휴르 관장은 "화합을 향한 부엉이의 날갯짓처럼 대구와 전남 보성을 잇는 전시를 통해 물리적 거리를 넘어 지역 간 정서적 화합을 도모하고, 국민 모두가 체감할 수 있는 실질적인 문화 예술 향유의 장을 만들겠다"고 말했다. 한편 지난 2017년 개관한 박물관 휴르는 전국 유일의 부엉이 테마 박물관으로, 전시·교육·체험 등 다양한 프로그램을 운영하고 있다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com
추사 화업의 정수 ‘세한도’ 영남권 최초 공개…대구간송미술관 ‘추사의 그림 수업’
소나무와 측백나무 네 그루가 허름한 집 주위에 서 있다. 곧게 자라난 나무들과 세월의 흔적을 고스란히 드러내듯 굴곡진 나무가 마치 초가 한 채를 지키는 듯하다. 화려하지 않은 집은 청렴한 선비의 모습을, 한겨울에도 시들지 않는 소나무와 측백나무는 변하지 않는 선비의 절개를 상징한다. 여기에 먹을 옅게 쓰는 붓질은 겨울의 황량하고 쓸쓸한 분위기를 더한다. 그림은 전체적으로 묘사했다기보다는 글씨를 쓰는 듯한 터치로 간결하게 이뤄졌다. 조선 후기 서화일치의 극치를 보여주는 추사 김정희의 걸작 '세한도'가 영남권 최초로 대중 앞에 모습을 드러낸다. 대구간송미술관은 7일부터 7월5일까지 추사 김정희 탄신 240주년을 기념하는 기획전 '추사의 그림 수업'을 연다. 이번 전시는 추사의 회화 작품을 총망라하는 동시에, 추사와 그의 제자들이 나눈 예술적 교감을 입체적으로 살펴볼 예정이다. 추사는 학문과 예술을 통합한 당대 최고의 지식인이자 조선을 넘어 동아시아에까지 영향력을 미치던 문화 아이콘이었다. 그는 학문과 예술이 하나로 녹아든 경지에서 예술을 바라봤으며, 극도의 절제와 생략을 통해 사물의 본질을 작품에 담아내고자 했다. 이번 전시에서는 국보 제180호 세한도(4월7일~5월10일)와 보물 난맹첩(5월12일~7월5일)·불이선란도(6월2일~7월5일) 등 추사 화업의 정점에 있는 작품들이 차례로 소개된다. 특히 세한도는 조선 선비정신의 상징이자 당시 동아시아의 학계와 예술계에서 추사의 위상을 보여준 최고의 걸작으로 꼽힌다. 1844년 유배 중이던 김정희가 제자 이상적에게 그려준 그림으로, 거칠고 메마른 필치로 한겨울의 황량함과 선비의 변하지 않는 마음을 간결하게 표현했다. 이상적은 이 작품을 연경(북경)으로 가져가 청나라의 문인들에게 선보였고, 그들은 앞다퉈 존경의 글을 발문으로 남겼다. 세한도는 그동안 서울·제주에서만 공개됐는데, 이번에 처음 대구에서 전시된다. 지난 2020년 미술품 소장가 손창근씨가 국립중앙박물관에 기증한 뒤 서울에서 공개됐고, 지난 2022년 세한도의 탄생지인 제주도에서 전시된 적 있다. 이번엔 총 14m에 이르는 세한도 가운데 청대 문사 16명의 발문까지 포함한 약 8m 구간이 공개된다. 이랑 대구간송미술관 책임학예사는 "그간 서예를 중심으로 추사의 전시를 여러차례 해왔지만 이번 전시는 그림을 중심으로 문인화론을 소개하고, 19세기 여러 화단의 주역이었던 추사의 제자들을 조망하기 위해 마련하게 됐다"며 "추사와 관련된 초상과 추사체를 대변하는 서예작품, 추사의 회화 7점 등을 볼 수 있다"고 말했다. 이밖에 몇 점 남아 있지 않은 추사의 그림들도 전시된다. 쓸쓸한 나무숲을 외로운 선비가 뒷짐을 지고 홀로 거닐고 있는 모습을 그린 '고사소요'와 추사가 산수화의 모범으로 삼았던 원나라 문인화가 예찬과 황공망의 화법을 재해석한 '소림모옥'과 '소림모정', 흙에 뿌리내리지 않고 자라 지조를 상징하는 노근란을 그린 '묵란' 등도 볼 수 있다. 전시의 제목처럼 추사와 그의 제자 8인의 그림 수업도 엿볼 수 있다. 1849년 긴 유배 생활에서 돌아온 추사를 모시고 제자들이 작품에 대한 비평을 청하며 열린 품평회를 기록한 '예림갑을록'과 이 품평회에 나온 작품 24점 중 지금까지 유일하게 전해지는 '팔인수묵산수도'를 통해 이들의 예술적 교류도 짐작해볼 수 있다. 또 이한철·허련·전기·유숙·조중묵·김수철·박인석·유재소 등 품평회에 참여했던 제자 8인의 작품을 통해 추사와 문인화에 대한 이상을 공유하면서도 각자의 지향에 따라 독자적인 작품세계를 구축해 나가는 모습도 확인할 수 있다. 이외에도 조희룡을 필두로 한 추사 화풍을 이끈 핵심 인물들의 매화도를 통해, 추사화파의 예술적 성취와 변화를 확인해볼 수 있다. 백인산 대구간송미술관 부관장은 "추사와 그의 제자들이 어떤 생각을 하고 어떤 지향을 품고 살았는지, 또 그런 것들이 그림 속에서 어떻게 드러나는지를 통해 지금 이 시대를 사는 우리가 어떤 교훈을 얻을 수 있을지 느껴보는 계기가 되길 바란다"고 말했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com
[갤러리에서] 두터운 마티에르에 담은 봄의 생명력…강정주 개인전 ‘봄을 담은 향기’
만물이 생동하는 봄의 기운이 갤러리 안을 가득 메운다. 파스텔 톤의 화면 위로 금세 바람을 타고 흩날릴 듯한 꽃들이 피어 있다. 유화물감 특유의 점성과 질감을 살려 나이프로 켜켜이 쌓아 올린 꽃들은 평면 화면 위에서 입체감을 형성하며 관람객의 시선을 붙든다. 여러 차례 덧입힌 물감층을 통해 구현된 꽃들은 한층 화사한 색감으로 되살아나며 생생한 생명력을 드러낸다. 강정주 초대개인전 '봄을 담은 향기'가 오는 25일까지 갤러리동원 앞산에서 열린다. 강 작가의 회화는 꽃이라는 친숙한 소재를 매개로 삶의 환한 에너지와 내면의 긍정성을 끌어올리는 작업이다. 작가에게 꽃은 단순히 아름다운 자연의 대상이 아니라 각자의 빛과 색을 지닌 채 자신만의 시간을 살아가는 존재이자 따뜻한 정서를 품은 대상이다. 지난달 26일 갤러리동원 앞산에서 만난 강 작가는 "호주 유학 시절 IMF가 터지면서 어려움이 많았고, 몇 달이 지나니 집에 대한 향수가 깊어졌다"며 "그러다가 어느 날 길을 걷는데 꽃들이 너무 예쁘게 보였다. 그때부터 몇 송이를 가져다가 그렸는데, 이전에 그렸던 꽃과는 다른 느낌이었다. 그냥 예쁜 것이 아니라 저에게 모든 것을 다 주는 부모 같고, 친구 같은 존재로 느껴졌다"고 말했다. 이번 전시는 강 작가의 신작들로 구성됐다. 이전의 작품들과 달리 꽃의 생명감을 한층 끌어올리기 위해 주력했다는 것이 강 작가의 설명이다. 꽃의 형태와 색을 보다 유연하게 풀어내고, 화면 안에 향기의 감각까지 담아내려 했다는 것. 그는 "이전의 작업들보다는 조금 더 자유로워지고 싶었다"며 "이전 작품들이 조금 갇혀 있었다면, 신작들은 조금 더 풀어지고 밖으로 나가고 싶어하는 갈망이 담겼으며 바람과 함께 꽃이 어울렸으면 하는 마음으로 표현했다"고 말했다. 이어 "비록 화병에 꽂혀 있는 꽃이지만, 시들기 전까지는 많은 에너지를 준다. 그게 생명력이라고 생각한다"고 덧붙였다. 강 작가 회화의 특징은 두꺼운 마티에르다. 캔버스 위에 축적된 물감의 층위는 단순한 질감의 효과를 넘어 작가가 꽃과 마주하며 쌓아온 시간의 흔적처럼 읽힌다. 그는 "회화라고 해서 납작하게 그릴 필요는 없다고 생각한다. 물감의 꾸덕한 느낌이 좋고, 나이프로 섞을 때의 느낌을 좋아한다"며 "나이프 작업은 타이밍이 생명이다. 물감이 많이 마르면 까칠하게 보이기 때문에 적절하게 말리고 작업하는 게 중요하다. 이 타이밍을 살리기 위해서는 하루도 빠짐없이 작업실로 출근해 부지런히 작업을 해야 한다. 어떤 사람이 이 그림을 하나 소장했을 때는 그만한 가치가 있도록 만들고 싶었다"고 말했다. 파스텔 톤의 배경은 화면 속 꽃의 생명력이 한층 도드라지게 한다. 밝고 부드러운 색조는 꽃의 존재를 감싸면서도 그 안에 축적된 물감층과 색의 밀도를 더욱 돋보이게 한다. 특히 이번 작업에서는 배경색의 변화 자체가 작가의 성장을 드러내는 장치다. 그는 "배경이 밝은 색이지만 한 색만 들어가는 게 아니다. 또 물감을 섞어서 쓰는 것도 아니다"라며 "한 색을 올린 뒤 그 위에 다른 색을 덧입히는 과정을 수차례 반복해야 차별성 있고, 꽃과 어울리는 색이 나오게 했다"고 설명했다. 이어 "이전엔 원색에 가까운 배경이 많았다. 많은 사람들이 좋아했지만, 안주하지 않기 위해 변화를 택했다"며 "전시를 거듭할수록 내 작업이 조금 더 업그레이드됐으면 좋겠다는 생각을 많이 했다. 작가는 변화하고 조금씩 성장해야 한다고 믿는다"고 전했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com
패션 미학과 순수 예술의 융합…아트스페이스펄, 김건이 개인전 ‘MUTE STRUCTURE’
아트스페이스펄이 오는 12일까지 패션 디자이너 김건이 초대개인전 'MUTE STRUCTURE'를 연다. 이번 전시는 대구를 중심으로 활동하는 패션 디자이너 김건이의 첫 개인전으로, 옷의 기능을 비우고 물질 본연의 무게와 조형성에 집중하는 예술적 시도를 담았다. 작가는 패션 디자인의 숙련된 사고를 예술로 확장해 디자인 제작 과정에서 경험한 호흡의 전이를 선보인다. 이번 전시는 패턴의 선이 갖는 미학적 가치와 디자이너의 감각을 드러낸다. 패턴의 선은 옷의 조각을 만드는 경계선이 아닌 입체적인 몸과 만나는 지점이다. 이를 '인체 해석의 미학' '공간과 여백의 설계' '디자이너의 정체성'과 결합해 고유한 조형 언어를 만든다. 작가는 원단이라는 평면을 의복이라는 입체로 만들어가는 디자인의 구조에 주목한다. 단순히 의복 제작을 넘어 인체와 옷감, 기술과 감성의 조화를 디자인하는 것이다. 전시 주제인 'MUTE STRUCTURE(침묵하는 구조)'는 인체나 사물을 하나의 정적인 오브제 혹은 그에 내재된 메시지를 함축하기 위한 비유적 표현이다. 작가는 이를 '숨' '머묾' '전이' '환기'라는 4가지 키워드로 풀어낸다. '숨' '머묾' '전이'의 단계는 옷의 본을 만드는 기술적 단계를 넘어, 예술적 수행의 과정이자 디자인을 통해 평면이 입체가 되는 생성과 변화의 리듬이다. 패턴 위에 선을 그리는 행위는 인체의 움직임에 호흡을 불어넣는 과정이며, 머묾은 잠시 멈춰 에너지를 응축하는 시간으로 단순한 정지가 아니라 평면의 선이 입체가 됐을 때 볼륨과 구조를 감각적으로 시각화하는 고도의 집중 단계다. 가위가 선을 따라 흐르는 리듬은 음률처럼 매끄러운 전이를 만든다. 이 과정은 침묵의 조각에 생명력을 부여하는 과정이며 역동적인 탈바꿈이 가능해지는 의식이다. 정명주 아트스페이스펄 대표는 "패션에서 새로운 조형을 찾아가는 이번 전시에서 패션 미학과 순수 예술의 조형성이 융합된 독창적 장르를 경험해보길 바란다"고 말했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com
한국화 100년의 흐름을 담다…대구미술관, ‘서화무진(書畵無盡)’
대구미술관에 들어서면 가장 먼저 관람객들을 맞이하는 어미홀에는 압도적인 산의 기운이 그 위용을 드러낸다. 박대성의 '청량산필봉' 속 거대한 바위산은 하늘을 향해 솟구치는 듯한 에너지를 전하며, 세로로 긴 화면 구성은 산의 웅장함을 더욱 극대화한다. 시선을 옆으로 옮기면 한국화 채색의 힘이 고스란히 느껴진다. 장상의의 '백두산신곡'은 길이 17m의 화면 곳곳에 적·청·백·녹의 강렬한 색채를 배치해 충돌과 화합을 거듭하는 인상을 만들어내며 관람객들에게 깊은 여운을 남긴다. 한국화 100년의 역사를 한눈에 조망하고, 오늘의 흐름까지 읽을 수 있는 특별전이 마련됐다. 대구미술관이 개관 15주년 기념 특별전 '서화무진(書畵無盡)'을 오는 6월14일까지 선보인다. 이번 전시는 한국미술사 속에서 현대 한국화의 흐름을 전체적으로 조망하고 앞으로의 발전 방향을 모색하기 위해 기획됐다. 1920년대부터 현재에 이르는 현대 한국화의 흐름을 시기별 주요 작가들을 중심으로 입체적으로 살핀다. 전통을 발전적으로 계승하며 현대화를 이뤄내기 위해 노력해 온 작고 작가와 원로·중진·신진 작가 83명의 작품 200여 점이 1~3전시실과 선큰가든, 어미홀에서 소개된다. 개관 이래 단일 전시로는 최대 규모다. 전시 제목인 '서화무진'은 옛 화가들이 추구한 미적 성취와 표현이 오늘날까지 이어져 풍경, 추상, 인물화로 다채롭게 구현되고 끊임없이 확장된다는 의미가 담겼다. 조선 후기 진경산수, 문인화, 풍속화가 근대에서 현대, 그리고 동시대로 이어지며 예술가들에게 끼친 영향과 그 계보를 탐색하고 한국화의 무궁무진한 가능성과 다양성을 살펴본다. 이를 위해 대구미술관은 전시를 총 8개 섹션으로 구성해 한국화의 흐름을 다각도로 조명한다. 1부 '붓이 움직일 때'는 모두 4개 섹션으로 이뤄진다. 청전 이상범과 소정 변관식의 성취를 시작으로 전통적 산수의 필묵이 현대적 풍경으로 이어지는 과정을 살피는 '높은 산, 긴 물', 지·필·묵의 매체적 한계와 전통 서화의 관습을 넘어서기 위해 새로운 길을 탐색해 온 시도들을 조명하는 '새로운 길', 가시적 형상을 넘어 작가의 사유를 담아내는 의경의 세계를 탐구하는 '뜻 이르는 자리', 조선 후기 풍속화의 맥을 이어 사람들의 삶과 세상의 풍경을 포착하는 '인간 세상을 그리다'로 구성된다. 1부의 시작은 한국 자연의 소박하면서도 유구한 생명력을 담아낸 청전 이상범의 8폭 병풍 대작 '산고수장'이다. 작가의 마음속에 내재된 이상적인 한국의 산하를 재구성한 작품으로 청전양식의 정수를 보여준다. 맞은 편엔 청전의 라이벌이자 깊은 우정을 나눈 소정 변관식의 진양성 6폭 병풍 작품이 전시돼 있다. 역동적인 필치와 향토적 정서를 담은 작품엔 '서화'의 진수를 느낄 수 있다. 이어지는 전시에선 조선 후기의 진경산수의 전통의 변화를 엿볼 수 있다. 이응노·박생광·박래현·안동숙·김기창 등 재료와 표현 방식에서 실험적인 시도를 했던 작가들의 작품을 통해 진경산수가 오늘날의 풍경화로 옮겨오는 과정과 한국화의 추상화 가능성을 탐색한 작업들을 감상할 수 있다. 2부 '세상은 이어지고' 역시 4개 섹션으로 구성된다. 전통 산수화의 소재나 구도를 바탕으로 하면서도 현대 한국화의 회화성을 드러내는 '한국(회)화: 새로운 진경', 역사적 서사와 믿음의 체계를 적극적으로 소환해 동시대 시각에서 질문을 던지고 전복을 시도하는 '소환과 갱신', 전통 재료와 기법을 빌려 다양한 내면의 목소리를 들려주는 '감각으로의 회귀', 현대에도 여전히 존재하는 은폐되고 터부시되는 관습을 모티브로 사회적 편견과 고정관념을 깨뜨리려는 시도가 담긴 '뒤집어보는 습속(習俗)'이다. 1920~1960년대의 작품을 주로 소개하는 1부에서 병풍 등 전통적 형식이 두드러졌다면, 2부에선 설치를 비롯한 동시대적 표현 방식으로 그 외연의 확장을 보여준다. 특히 비정형 캔버스로 입체감을 더한 이진주, 관습적인 형식·기법·매체를 해체한 김지평 등의 작품은 관람객들에게 한국화의 무궁무진한 가능성을 제시한다. 이정희 대구미술관 학예연구사는 "학예실에서도 전관을 한국화로 채우는 것은 무리라는 의견이 나오기도 했다"면서 "하지만 이번 전시가 '한국화라는 것이 이렇게 넓은 세계구나' '이런 작업도 한국화구나'라는 것을 몸소 느낄 수 있는 계기가 되도록 기획에 총력을 기울였다"고 설명했다. 이어 "1897년생인 청전 이상범부터 30대 중반인 작가들까지 100년의 세월을 담은 전시인 만큼 한국화의 전통이 시대의 흐름 속에서 어떻게 유지되고 확장되며 발전해 왔는지를 한 눈에 조망하는 소중한 기회가 될 것"이라고 덧붙였다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com
대구문화예술아카이브 열린수장고, 대구 오페라 토대 쌓은 성악가 이점희 조명
대구가 오페라의 도시로 성장하는 토대가 된 성악가 이점희(1915~1991)를 되새기는 전시 '헌정_염원, 사랑, 생명을 위한 바리톤 이점희'가 오는 5월31일까지 대구예술발전소 3층에서 열린다. 대구문화예술아카이브 열린수장고가 마련한 전시다. 이점희는 6·25전쟁의 상흔이 짙게 남아 있던 시기에 피난 예술인들이 서울로 돌아간 뒤에도 지역에 남아 음악으로 시민의 마음을 위로하고자 지역 음악인들과 힘을 모아 교향악 운동과 오페라 운동을 펼친 인물이다. 이번 전시는 대구시가 문화예술아카이브 구축 과정에서 첫 번째로 기증받은 이점희의 유품과 자료 중 일부를 선별해 소개하면서 그의 예술과 삶, 그가 평생 품었던 '오페라의 염원'을 입체적으로 조명한다. 전시는 이점희의 성장기부터 성악가, 교육자, 음악 활동가, 오페라 운동가로서의 면모를 따라간다. 어린 시절 오르간과 음악을 접한 뒤 작곡가 박태준의 지도 아래 음악가의 길을 걷게 되는 여정과 1939년 일본에서 연 첫 독창회부터 1986년 고희 기념 음악회에 이르기까지의 공연 자료도 함께 소개된다. 특히 1955년 3월11일 중앙국립극장(옛 한일극장)에서 열렸던 제3회 이점희 독창회의 팸플릿은 전쟁 이후 지역에 남아 문화예술을 일으키고자 했던 예술인들의 연대를 생생히 보여주는 자료다. 6·25전쟁 기간 효성여대(현 대구가톨릭대) 개교 당시 교수로 활동한 기록을 비롯해 대구음악고등학원 운영, 목포교육대·영남대 교수 재직 등 지역 음악 인재 양성을 위한 교육자의 발자취는 사진과 임용장으로 살펴볼 수 있다. 아울러 대구음악연구회·대구음악협회 결성, 교향악 운동 등 대구 음악사의 주요 전환점마다 이점희가 함께 했음을 알 수 있는 자료와 어려운 여건 속에서도 오페라 무대를 올리기 위해 헌신했던 그의 노력이 담긴 당시 신문 기사도 전시된다. 음악 활동 외에도 그가 작곡한 교가 악보와 오페라 자금을 마련하기 위해 운영했던 '희(喜)화랑'의 방명록 등은 지역 문화의 바탕을 만든 예술인으로서의 이점희를 보여준다. 영상 코너에서는 1986년 5월3일 대구어린이회관(현 어린이세상) 꾀꼬리 극장에서 열린 이점희 고희 기념 음악회 영상을 볼 수 있으며, 작고한 해인 1991년 10월 동료·후배 음악인들이 참여한 이점희 추모 음악회 영상도 관람할 수 있다. 황보란 대구시 문화체육관광국장은 "이번 전시를 통해 6·25 전쟁의 폐허 위에서 음악으로 도시를 일으켜 세운 예술인들의 희생과 열정을 엿볼 수 있다"며 "유네스코 음악 창의 도시이자 대구국제오페라축제가 열리는 대구의 뿌리를 확인하고 대구 오페라의 시작을 다시 마주하는 기회가 될 것"이라고 말했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com
4월14일 대구예총 회장 선거 열린다…강정선·이치우, 재대결
<사>대구예술문화단체총연합회(이하 대구예총)의 차기 회장 선거가 내달 14일 치러진다. 앞서 개최된 한국예술문화단체총연합회(한국예총) 대구시연합회장 선거에 이어 강정선 한국예총 대구시연합회장과 이치우 전 대구음악협회장이 재대결을 펼친다. 대구예총은 지난 19일 이사회를 열고, 차기 회장 선출을 위한 정기총회를 오는 4월14일 오후 2시 대구문화예술회관 달구벌홀에서 개최하기로 확정했다고 25일 밝혔다. 선출 방식은 지난달 26일 치러진 한국예총 대구시연합회장 선거와 마찬가지로 각 회원단체에서 10명의 대의원이 참여해 투표하는 식으로 진행된다. 대의원 명단도 지난 선거 당시와 동일하다. 앞서 대구예총 이사회는 지난달 19일 한국예총 대구시연합회와 대구예총의 회장 선거를 별도로 치르기로 의결했다. 당시 두 단체는 차기 회장 선거 출마 후보 등록을 각각 받되, 단일 선거관리위원회를 운영하고 입후보 기탁금 2천만원은 중복 납부하지 않기로 합의했다. 후보 등록 결과 강정선 회장과 이치우 전 회장이 두 단체에 모두 출사표를 던졌다. 당초 통합 선거론이 거론됐으나, 한국예총 본회의 강경한 입장이 변수로 작용해 결국 별도 선거로 가닥이 잡혔다. 본회는 '한국예총 별도 법인 운영지침 안내'라는 제목의 공문을 통해 '대구예총은 대구시연합회가 임의로 필요에 의해 운영하는 단체'라고 규정하며, 지침 위반 시 엄중 조치하겠다는 경고를 보냈다. 이에 대구예총은 본회의 인준 거부 사태를 우려해 선거를 분리해 치르기로 결론을 내렸다. 이번 대구예총 회장 선거에서도 한국미술협회 대구지회의 대의원 참여 여부가 쟁점이 될 전망이다. 지난달 치러진 한국예총 대구시연합회장 선거에선 한국미협 대구지회가 대의원 구성에서 제외됐다. 한국미협 대구지회가 한국미협 본회로부터 '사고지회'로 지정된 데다 최근 선출된 노인식 회장이 본회의 인준을 받지 못해 정관상 한국예총 정회원 단체로 보기 어렵다는 이유에서다. 대구예총 정관 제5조(구성)에는 한국예총 정회원 단체와 회원으로 구성한다고 명시돼 있다. 하지만 이를 두고 해석은 극명하게 엇갈린다. 한국미협 본회의 인준을 받지 못한 대구지회를 정회원 단체로 인정할 수 없다는 주장이 제기되는 반면, 비록 '사고지회'로 지정됐을지라도 정회원 단체로서의 자격 자체가 박탈된 것은 아니라는 주장이 맞서고 있다. 대구예총 관계자는 "한국미협 대구지회의 자격 인정 여부가 쟁점이 될 것"이라며 "한국예총에선 안 된다고 판단해 제외했으나 대구예총은 별도 법인인 만큼, 정관 등에 대한 법적 검토를 거쳐 대의원 포함 여부를 최종 결정할 방침"이라고 말했다. 한편 이날 이사회에서 대구예총 회장이던 이창환 전 한국예총 대구시연합회장은 사임했으며, 김신효 한국예총 대구시연합회 수석부회장을 회장 직무대행으로 지정했다. 강정선 한국예총 대구시연합회장 역시 이번 선거 출마를 위해 대구예총 수석부회장직을 내려놓았다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com
[갤러리에서] 불편함 속에서 절대적 자유를 찾다…박정현 작가 개인전 ‘기꺼이 불편할 자유’
전시장에 들어서면 소품 같은 콘크리트 구조물 10여 점이 관람객을 맞이한다. 책상이나 테이블의 형상을 한 이 구조물들은 실생활에서 사용한다면 어딘가 불편할 것만 같은 모양이다. 평평해야 할 테이블 상판이 휘거나 경사가 져 있기 때문이다. 전시장 2층으로 올라가면 캔버스 위에 'LOOK' 'TO' 'DEEPLY' 'SEE'라는 단어들이 8등분 돼 있다. 온전한 단어를 보고 싶지만 가로로 잘린 글자들은 읽기에 불편함을 준다. 옆 공간에는 패널 위에 이 단어들이 나뉜 상태로 적혀 있다. 패널들은 자전거와 연결돼 자전거 페달을 굴리면 패널이 빠르게 움직이면서 잔상으로 단어를 볼 수 있다. 이 역시 전체의 일부만 보이는 불편함이 있다. 3층 전시실에는 대한민국 헌법 전문이 적혀 있는데, 이것 또한 온전한 글자를 볼 수 없다. 작가가 의도적으로 가려놓았기 때문이다. 가려진 글자는 단어라기보다 기호 같아 보인다. 갤러리CNK가 오는 4월18일까지 L.Lucy 박정현의 개인전 '기꺼이 불편할 자유'를 연다. 경북대에서 회화를 전공하고 영국 런던 킹스턴대 공간디자인 대학원을 졸업한 박정현 작가는 급변하는 시대를 살아가는 완벽하지 않은 현대인들의 내면을 조용하지만 강렬한 시각언어로 표현한다. 효율과 최적화가 미덕이 된 시대 속에서 인간이 스스로 선택하는 '불편함'의 가치와 그 안에 담긴 자유에 주목한다. 지난 17일 갤러리CNK에서 만난 박 작가는 "지난 2023년에 이어 갤러리CNK에서 여는 두 번째 전시"라며 "이전 작업과 달리 이번엔 컬러를 적극적으로 덜어냈다. 공간 자체가 이미 아름답고 완성도 높은 건축물이기 때문에 작품이 전면에 나서기보다는 아름다운 공간 위에 살포시 얹혀 공간을 더 돋보이게 하면서 작품도 자연스럽게 스며들게 하고 싶었다"고 설명했다. 이어 "작품을 자세히 보면 무채색처럼 보이지만, 사실 같은 콘크리트 안에서도 미세한 색 차이와 농담이 존재한다"며 "콘크리트 재료 자체의 색이며, 혼합 비율의 차이로 마블링 같은 결이 자연스럽게 생긴다"고 덧붙였다. 박 작가가 오랫동안 '불편함'이란 주제를 탐구하고 있는 것은 작가가 자라온 환경 때문이다. 그는 "대학 시절엔 탈색 기법을 활용한 한국화 작업을 했고, 대학원 시기엔 '가벼움에 의한 즐거움'이란 주제로 가벼운 재료와 가벼운 호흡을 활용한 작업을 했다"며 "이후 10년 넘게 불편함에 관한 작업을 이어오고 있다"고 밝혔다. 그러면서 "불편함을 다루는 이유를 돌아보면 제가 과보호 속에서 자랐기 때문인 것 같다. 대학생 때까지 어머니가 학교에 데려다줄 정도로 다소 답답한 울타리 안에서 컸고, 그 안에서 벗어나 정말 자유롭고 싶다는 마음이 강하게 생겼다"면서 "그 마음이 불편함을 수용하고 그 안에서 절대적인 자유를 찾는 방향으로 이어진 것 같다"고 부연했다. 2층에 설치된 참여형 작품은 불편함 속에서 절대적 자유를 찾고자 하는 작가의 의도가 녹아든 작품이다. 그는 "자전거를 빠르게 돌리면 찰나처럼 글자가 보이도록 한 작업인데, 만화책을 빠르게 넘길 때 장면이 이어져 보이는 원리에서 출발했다"며 "수백 번 회전하는 순간의 찰나를 위해 몸을 움직이고 땀을 흘려야 하지만, 그 육체적 고통 속에서도 하늘 위를 나는 절대 자유 같은 감각을 추구하고 싶었다"고 말했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com
최운환 작가 개인전 ‘마음이 머무는 내면의 풍경’, 24~29일 대백프라자갤러리서 개최
최운환 작가의 그림 속 소재들은 풍부한 삶의 경험과 사유에서 비롯된 이미지들이다. 일상적인 소재에 시간의 잔향이 스며들며 추억의 조각들을 소환한다. 최 작가의 개인전이 24일부터 29일까지 대백프라자갤러리에서 열린다. 이번 전시에서 최 작가는 내면에 남아 있는 그리움의 정서를 네 가지 파트로 나눠 시각화했다. 첫 번째 파트인 '고향'에서는 유년 시절의 집과 친구들과 놀던 기억, 고향 집 등을 담았다. 두 번째 '생의 찬미' 파트에서는 인생의 전성기와 스스로 만족스러웠던 순간들을 춤과 꽃의 이미지로 형상화했다. 세 번째 파트에서는 오랜 공직생활을 마친 뒤 느낀 자유로움과 해방감을 '바다'라는 매개체에 투영했다. 직장생활의 속박과 스트레스에서 벗어나 아무 거리낌 없이 유영하고 싶은 갈망을 바다의 이미지로 표현한 것이다. 마지막 파트인 '요산'에서는 그리움과 열정, 자유를 모두 아울러 굳건한 산의 형상을 통해 마침내 자아를 완성해가는 모습을 그렸다. 그의 작품을 바라보고 있으면 일상의 소중함이 전하는 서정성과 더불어 '산'이 지닌 기백 같은 강한 에너지가 고스란히 전해진다. 지난 18일 영남일보와의 인터뷰에서 최 작가는 "지금은 볼 수 없는 고향에 대한 그리움과 삶 속에서 느끼는 환희는 부드러운 곡선과 따뜻한 색감을 통해 표현하려 했다"며 "바다에서는 자유로움을 표현하기 위해 물고기의 비늘과 지느러미도 과감히 없앴다. 산에서는 웅장함과 함께 보는 사람에게 힘을 주는 희망적인 느낌을 전하기 위해 좀 더 직선을 사용했다. 그러면서도 그 안에 해와 달, 사슴 등을 넣어 모든 것을 포용하는 산의 이미지를 담으려 했다"고 말했다. 미술심리지도사를 공부한 최 작가는 자신의 작업이 관람객들에게 심리적 안정감을 주길 바란다고 했다. 최 작가는 "미술심리를 공부하면서 어떤 요소들이 사람의 심리에 작용하는지 생각하게 됐다"며 "보는 사람에게 평안한 마음을 주고 심리적 안정감을 느끼게 해 스트레스를 다소 덜어주는 치료 효과를 기대한다. 꽃이나 자유로움 같은 소재들도 그런 의미를 담고 있다"고 말했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com
[갤러리에서] 야생동물을 통해 소외된 존재를 보다…대구021갤러리, 권도연 작가 개인전 ‘녹투라마’ 개최
어둠이 짙게 내린 새벽 시간, 깊은 대나무 숲 사이로 반짝반짝 빛나는 무언가가 보인다. 밤하늘에 떠 있는 별처럼 보이지만, 자세히 들여다보면 지구온난화로 인해 한반도에 머물게 된 까마귀들의 눈빛이다. 깊은 밤, 오래된 골목길에 두 마리의 사슴이 먹이를 찾고 있다. 10여 년 전 사슴농장에서 탈출한 사슴들의 자손이다. 주행성 동물이지만 사슴들은 사람들을 피해 환경에 적응하는 법을 터득했고, 이 사슴들은 밤 11시가 넘어가면 도심을 돌아다닌다. 021갤러리가 오는 4월29일까지 권도연 작가의 개인전 '녹투라마(Nocturama)'를 연다. 사진 매체를 통해 기억의 단편을 현실로 소환하고, 소멸해가는 존재의 자리를 기록해온 권 작가가 2021년 이후 지속적으로 탐구해온 작업세계를 집약적으로 선보인다. 전시에서는 '야간행' '반짝반짝 빛나는' '파도' '허블'까지의 연작 중 주요 작품 20점을 소개한다. '녹투라마'는 W.G. 제발트의 소설 '아우스터리츠'에 등장하는 안트베르펜 동물원의 '야행성 동물관'에서 차용한 제목이다. 소설 속 화자가 인공적인 어둠 속에서 유리 너머의 동물들과 시선을 교환하며 시간과 기억의 심연을 마주했듯, 권 작가는 사진을 통해 우리 주변의 밤과 그 속에 부유하는 존재들을 깊이 있게 응시한다. 권 작가는 "야간행은 북한산 시리즈 이후에 촬영 범위를 넓혀서 기후변화로 인해 이동하는 야생동물들이나 생명들을 추적하는 작업"이라며 "이후 '반짝반짝 빛나는' '파도' '허블'이란 작업까지 이어진다. 서식지나 촬영 장소 등에 따라 소설의 한 챕터처럼 막이 구분돼 있는 개념"이라고 설명했다. 권 작가는 짧게는 며칠, 길게는 6개월에 걸쳐 야생동물의 이동 경로를 따라 움직이며 동물들이 바라본 시선도 함께 담았다. 그는 "영주 여우복원센터에서 태어난 한 마리가 6개월 동안 400여㎞를 걸어 해운대까지 갔다. 그 여우를 따라 저도 걸어서 해운대까지 가면서 여우가 봤던 장면들, 만났던 동물들을 기록했다"며 "3개월 정도는 해운대에 숙소를 잡아놓고 매일 8시간씩 여우를 만나기 위해 걸어다녔다. 그러면서 내가 다니는 지역에 사는 야생동물들, 도시에 사는 야생동물들을 기록해봐야겠다는 생각이 들었다"고 말했다. 권 작가는 흑백의 화면 안에 기후와 환경 변화를 겪고 있는 야생동물들을 담는다. 그는 "까마귀도 기후변화로 인해 우리나라에 머물게 됐고, 사슴들도 도시로 나오고, 여우 역시 멸종위기다. 주변으로 밀려난 야생동물들, 도시에 거주하는 동물들이 저는 우리 사회에서 소외된 존재들과 비슷하다고 생각한다"며 "그 모습을 통해서 저 자신을 보게 되기도 하고, 주변의 약자들을 떠올리기도 한다"고 부연했다. 최근엔 '허블'이란 작업을 통해 '대기감'이란 주제에 몰두하고 있다. 허블 우주망원경에 쓰이는 반사경을 설치해 빛을 수집하는 작업이다. 그는 "다이크로익 반사경은 100개의 빛 중 96개는 투과시키고, 관측에 불필요한 나머지 4개는 반사한다. 저는 그 소외된 4개의 빛이 궁금했다"며 "우리가 관측하고 기록하지 않은 빛들을 기록해야겠다는 생각에서 시작됐는데, 그 빛들이 어쩌면 우리가 경험하지 못했던 것들, 잊힌 기억과 잃어버린 기회를 상징한다고 생각한다"고 했다. 이 밖에도 권 작가는 다양한 매체와 방식으로 작품을 표현한다. 그는 "사진 옆에는 사진을 찍으면서 느낀 생각을 동물들의 시선에 기대 짧게 글로 표현했다"며 "이외에도 산불로 먹을거리를 잃은 산양의 입장에서 생각해본 내용이나, 기후변화로 우리나라에 살게 된 까마귀들이 이동하는 모습을 3~4분짜리 영상으로도 작업했다"고 말했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com
‘예산 미반영’ 파워풀대구페스티벌 올해 미개최…전문가·시민 의견 수렴 등 재점검
대구 대표 축제로 매년 5월 중구 국채보상로 일대에서 펼쳐지던 '파워풀대구페스티벌'이 올해 열리지 않게 되면서 그 배경에 관심이 쏠린다. 18일 대구시에 따르면 파워풀대구페스티벌의 올해 개최가 최종적으로 무산됐다. 이에 40여년간 이어온 시민축제의 단절을 우려하는 목소리가 나온다. 대구시는 축제의 정체성을 재정립하고 내실을 다지는 '재충전의 시간'을 가진 뒤 내년에 다시 개최하겠다는 입장이다. 파워풀대구페스티벌은 1977년 '대구시민축제'라는 이름으로 처음 열린 뒤 달구벌축제·컬러풀대구페스티벌·대구컬러풀페스티벌 등 명칭을 달리해 왔으며, 2022년부터 현재의 명칭을 유지하고 있다. 특히 도심 한복판을 무대로 한 대규모 거리예술·퍼레이드 축제로 대구시민의 사랑을 받아 왔다. 시비 18억원이 투입된 지난해 축제 땐 국내외 124개 팀, 4천400여명이 참여한 퍼레이드를 비롯해 거리예술제·부대행사·파워풀마켓 등이 진행됐다. 영남일보 취재 결과 올해 축제가 멈춰 선 결정적 원인은 예산이다. '대구시 문화체육관광국 2026년도 본예산 세입세출예산 사업설명서'를 보면 파워풀대구페스티벌 예산은 반영되지 않았다. 대구글로벌웹툰센터 조성(총사업비 154억원), 대구오페라하우스 리모델링(총사업비 197억원) 등 대형사업에 우선순위가 밀렸기 때문이다. 당초 대구시 실무 부서에서는 지난해보다 2억원 증액된 20억원의 예산을 검토했으나, 예산담당관실과의 협의 과정에서 절반인 10억원으로 조정됐다. 그러나 지난해보다 8억원이나 줄어든 예산으로는 축제의 질을 담보하기 어렵다고 판단해 결국 '올스톱'을 결정했다. 그러면서 축제 폐지가 아닌 '일시적 조정'임을 강조했다. 대신 내년도 축제 준비를 위한 '대구대표축제 준비금'이라는 명목으로 3천700만원의 예산을 편성했다. 이 예산은 시민축제 콘텐츠의 품질을 높이고 향후 방향성을 설정하기 위한 전문가 자문회의 개최, 시민 요구 수렴과 창의적 아이디어 발굴을 위한 시민축제 기획단 운영 등에 투입된다. 이현미 대구시 문화콘텐츠과장은 "선거철 홍보 제약, 축제 정체성에 대한 이견 등이 나오는 상황이었고 또 웹툰센터 건립, 오페라하우스 리모델링 등에 필요한 예산이 많았다"며 "예산실과의 협의 결과로 예산이 줄어드는 상황에서 작년 규모의 축제는 어려우니 이 시기에 점검을 하기로 결정했다"고 밝혔다. 이어 "올해 예산이 반영되지 않았다고 해서 내년 축제도 하지 않는 것은 아니다"면서 "내년 축제 준비를 위한 포럼 예산을 반영해 둔 상태로, 오는 4월부터 전문가 포럼과 시민 설문조사를 통해 더욱 강력해진 내년 축제를 준비하겠다"고 덧붙였다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com
‘사상 첫 여성회장’ 강정선 한국예총 대구시연합회장 “현장 목소리 정책 반영 최우선”
대구 문화예술계를 대표하는 <사>한국예술문화단체총연합회(한국예총) 대구시연합회의 '여성 회장 시대'가 열렸다. 지난달 26일 재투표까지 가는 접전 끝에 당선된 강정선 신임 회장이 그 주인공이다. 대구무용협회장과 한국예총 대구시연합회 수석부회장을 역임한 강 회장은 한국예총 대구시연합회 역사상 첫 여성 수장이다. 그는 17일 한국예총 본회로부터 인준장을 받은 후 4년간의 공식 임기에 본격적으로 돌입한다. 그간 남성의 전유물처럼 여겨졌던 한국예총 대구시연합회에서 여성회장이 탄생한 만큼 여성 예술인 활동 지원을 비롯한 대구 문화예술계의 변화가 기대된다. 지난 10일 오후 3시 한국예총 대구시연합회 사무실에서 강 회장을 만나 향후 활동 계획과 포부를 들어봤다. ▶한국예총 대구시연합회 역사상 첫 여성회장으로 선출됐다. 취임 소감과 의미는. "제가 대구문화예술계에서 30여 년간 해왔던 일을 앞으로도 이어 나갈 것이다. 대구예술인 전체를 대표한다는 의미에서 부족한 부분은 더욱 신경 쓰도록 하겠다. 여성의 섬세함과 따뜻함으로 예술인들을 아우르고 토닥거리겠다. 30여 년의 경험을 바탕으로 대구문화예술단체가 시너지를 낼 수 있도록 최선을 다하겠다." ▶최초의 여성회장이라는 점은 대구 문화예술계에도 상징적 변화로 평가된다. 어떤 책임감을 느끼고 있는지. "최초가 주는 무게감은 있지만 무겁게만 생각해서 아무 것도 하지 않을 수는 없는 상황이다. 첫 여성회장으로서 첫 단추를 잘 꿰어 나가야 한다는 생각이다. 한국예총 대구시연합회에도 젊은 층이나 새로운 세대의 참여가 확대돼야 한다. 앞으로 예술 활동의 다양성 확보를 주요 과제로 삼고 지역 예술계의 변화를 위해 속도를 내겠다." ▶대구 문화예술계에서 여성 예술인의 역할 확대에 대한 기대감이 있다. 여성 예술인의 역할 확대를 위한 방안이 있다면. "전 세계적인 흐름 안에서도 여성의 역량이 적극 발휘돼야 할 시기다. 기획, 운영, 정책 결정 과정에 참여할 수 있도록 기회를 열겠다. 한국예총 대구시연합회의 방향성을 다시 설정해서 성공적 사례를 만드는 것이 후배 여성 리더들의 길을 터주는 일이 되지 않을까 한다." ▶현재 대구 문화예술계의 가장 큰 과제는 무엇이라고 보는지. "대구예술 현장의 목소리가 정책에 반영되는 것이 가장 큰 과제다. 대구는 단순히 예술 소비 도시가 아니고 예술을 창조하고 이끌어온 도시다. 한국예총 대구시연합회 또한 단순한 예술인 단체를 넘어 시민과 예술을 잇는 문화적 가교 역할을 해왔다. 구성원들의 화합을 기반으로 예술 장르 간 연대와 협력을 통해 회원 단체들의 시그니처 브랜드 사업을 육성하고 지원하겠다." ▶예술인들이 현장에서 체감하는 창작 환경을 어떻게 평가하고, 개선 방안이 있는지. "현재 문화예술 예산은 시정 기조와 세수 부족으로 꾸준히 축소되고 있다. 팬데믹 이후부터는 대폭 삭감돼 지역예술 현장은 점점 위축되는 상황이다. 예술가들의 이중고 해결과 창작 자율성을 보장하기 위해 예술 지원 회복에 앞장서겠다. 또 청년예술인들이 예술공간 인프라와 교육, 지원 등의 부족으로 지역을 떠나는 사례가 늘고 있다. 한국예총 대구시연합회도 고령화를 극복하고 젊은 예술인이 유입될 수 있도록 연공서열에 따른 경직성을 해소하고, 인맥 중심 지배구조 해결 등 대책을 마련해 나갈 것이다." ▶한국예총 대구시연합회의 운영 방향과 중점 추진 사업은. "대구 대표 예술단체로서의 위상 정립과 예술인들의 자존감 향상, 예술인들의 권익 보호가 한국예총 대구시연합회가 해야 할 가장 큰 역할이다. '대구 예술의 대전환'을 키워드로 삼아, 한국예총 대구시연합회와 지역 예술인들의 현장 목소리가 대구시 문화예술 정책에 실질적으로 반영될 수 있도록 창구 역할을 하겠다. △지역문화예술 공약 시정 반영 △예술지원 회복 △회원단체 시그니처 브랜드 사업 육성 및 예총 5대 사업 안정적 운영 △예술가·예술단체 지원 및 기부 시스템 등 지속가능한 예총 3대 시스템 구축 △예술가·시민 의견 토대 신규사업 발굴 등을 추진하겠다. 또 예술인과 시민을 잇는 가교 역할은 물론이고 이들이 문화예술 정책과 사업에 대해 의견을 나눌 수 있는 소통 구조도 만들어 신뢰받는 예술문화단체로 자리매김하겠다." ▶대구가 문화예술 도시로 더욱 발전하기 위해서 가장 필요한 정책은 무엇이라고 생각하는지. "제일 중요한 것은 예산 문제다. 예산과 더불어 급격하게 위축되고 있는 순수예술은 지방자치단체의 지원으로 운영돼야 한다. 소규모 문화예술 공간을 예총 회원 단체가 운영하거나 소극장 등을 10개 회원단체가 협의해 위탁운영하는 식의 방안 마련도 필요하다. 절대적으로 부족한 예술문화의 창작 기반 조성을 위해 폐교 등 유휴 공간을 활용하는 것도 실질적인 대안이 될 것이다." 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com
[갤러리에서] 한라산 붉은겨우살이의 강인한 생명력을 담다…사진작가 정상기 대구 첫 개인전
흑백사진 속 붉은 열매가 강렬한 존재감을 드러낸다. 이 붉은 열매는 겨울철 척박한 땅과 혹독한 추위 속에서 새들의 유일한 먹이가 되는 '붉은겨우살이'다. 참나무 가지 15~20m 높이에서 자란 이 기생식물은 새들과 공존하며 자연의 질서를 이어간다. 직각으로 꺾인 가지 위로 피어난 붉은 열매는 제주도 한라산이 분화하는 형상을 닮았다. 또, 까치집 모양으로 자란 붉은겨우살이는 만개한 사과나무를 연상시킨다. 자연의 침묵 속에서 생명의 울림을 기록해 온 사진작가 정상기가 오는 22일까지 수성아트피아갤러리 제1전시실에서 19번째 개인전 '시.각.서.사-삶을 담은 풍경'을 연다. 정 작가는 오랜 시간 한라산을 오르내리며 해발 1천100m 이상의 혹독한 환경에서도 붉은 열매를 맺는 한라산 붉은겨우살이를 카메라에 담아왔다. 지난 16일 오후 1시 수성아트피아갤러리 제1전시실에서 만난 정 작가는 "한라산을 오르다가 겨울철 나무 꼭대기에 새집처럼 동그랗게 있는 무언가를 우연히 봤다. 망원렌즈로 촬영해보니 하얀 얼음 속에 빨간 열매들이 균일하게 있는 모습이 너무 영롱하고 아름다우면서도 강렬했다"며 "하얀 얼음 속에서도 붉은 열매를 맺는 모습에서 강한 생명력까지 느껴졌고, 그때부터 매료돼 10년 넘게 붉은겨우살이를 사진에 담고 있다"고 말했다. 정 작가의 작품에는 흰색과 검은색, 붉은색, 이 세 가지 색만 존재한다. 그는 "바탕의 흰색은 평화의 섬 제주를, 나무의 검은색은 현무암으로 이뤄진 척박한 환경을, 열매의 붉은색은 척박한 땅에서도 자손을 낳고 억척같이 생존해온 제주도 원주민들의 강인한 삶을 상징한다"고 설명했다. 색의 단순화, 먹의 농담, 선의 강약, 여백의 미가 담긴 그의 작품은 한 폭의 수묵화처럼 보이기도 한다. 특히 일반적인 사진과 달리 한지에 인화해 질감을 살린 점도 작품을 수묵화처럼 보이게 하는 데 한몫한다. 그는 "수묵화의 느낌을 주기 위해 열매에 초점을 맞추고 아주 흐린 날 촬영한다. 멀리서 나무 꼭대기에 있는 붉은겨우살이를 찍으면 선명하지 않고 마치 붉은 점을 찍은 것처럼 표현된다"며 "한지를 사용하는 것도 질감 면에서 수묵화 같은 느낌을 잘 살려주기 때문"이라고 말했다. 이어 "여백은 개인적 취향이다. 여백이 있으면 편안함이 느껴지는 것 같다. 물론 의도적으로 큰 나무들을 넣어 화면이 꽉 차 보이는 작품들도 있다"며 "저는 포토샵을 사용하지 않는다. 있는 그대로를 담고 싶기 때문이다. 하늘과 구름, 나무가 주는 자연스러움을 담고자 한다"고 덧붙였다. 이번 전시는 정 작가가 대구에서 여는 첫 전시다. 그는 "서울·부산·제주 등에서 전시를 했고, 지난해엔 프랑스 파리·낭트 등 프랑스에서만 전시를 열었다"며 "평소 대구를 좋아해서 자주 찾았는데, 요즘 대구가 어렵다는 이야기를 많이 들었다. 이번 전시를 통해서 시민들께 격려를 전하고 싶다. 작품 판매 수익의 일부도 기부할 생각"이라고 말했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

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