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[문화산책]

[문화산책] 아무도 모르라고
여름이 되면 숲과 샘물이 등장하는 가사 덕에 한국가곡 '아무도 모르라고'를 자주 부르게 된다. 이 곡은 작곡가 임원식이 23세였던 1942년 일본 도쿄고등음악학교 유학 시절, 파인 김동환의 시 '아무도 모르라고'를 가사로 삼아 만든 가곡이다. 피아노를 전공한 그는 졸업 이후 지휘자로 활약하였는데 우리나라를 대표하는 교향악단인 KBS교향악단의 1956년 창단 초대 지휘자가 바로 작곡가 임원식이다. 1957년 작곡된 현충일 노래도 그의 작품이다."떡갈나무 숲속에 졸졸졸 흐르는/ 아무도 모르는 샘물이길래/ 아무도 모르라고 도로 덮고 내려오지요./ 나 혼자 마시곤 아무도 모르라고/ 도로 덮고 내려오는 이 기쁨이여!"이 곡은 참 아이러니한 부분이 많다. 이상한 화음이 불쑥불쑥 튀어 나오고 4/4박자로 평안히 가던 곡이 3/4박자로 절룩거리기도 한다. 도대체 왜 그런 걸까? 역시 해답은 '가사'에 있다. 떡갈나무 숲을 천천히 거니는 모습을 느긋한 선율에 담고 저 샘물을 나 말고 누가 볼까 하는 두근거림을 불협화음으로, 몰래 마시고 기뻐하며 얼른 내려오는 모습을 짧은 변박으로 표현한 작곡가의 의도가 읽힌다. 한국가곡의 가사는 대체로 그리움, 사랑, 이별 등 그윽하고 아련한 소재들이 대부분인데 이 곡은 참 독특하면서도 익살스럽다. 많은 한국가곡 중 거의 유일한 얄미운(?) 노래가 아닐까 싶다. '좋은 것은 좀 나누지…' 하는 생각이 부를 때마다 들게 하는 것이 이 곡의 숨은 의도였을까 하는 재미있는 추측을 해본다. 노랫말처럼 나만 알게 살짝이 덮어두는 은밀함을 즐기는 것은 누구나 다 가진 본성이다. 언젠가 나만의 능력, 나만의 성적, 나만의 재능이 중요했던 시기가 있었다. '세상은 몇 명의 천재가 이끌어 간다'는 말이 있었듯이 뛰어난 지능과 재능을 가진 천재들이 그린 미래의 그림이 실로 혁신의 밑그림이 되었다. 그러나 챗GPT의 등장 이후 나만 알고 있던 정보는 모두가 공유하는 정보가 되어버렸고 새로운 창조마저도 이에게 맡기고 있다.이제 사회는 개인의 능력 범위로는 불가능했던 것들이 공동체를 이루어 여러 사람들의 역량과 협력으로 해결하고 생각 이상의 긍정적인 결과를 도출하는 이른바 '집단지성'에 주목하고 있다. 예술계에서도 그러하듯 다원예술이라는 새로운 움직임도 바로 집단지성의 한 결과이다. 서로가 협력하려면 타인의 말에 공감할 수 있어야 하고 공감하려면 듣는 귀가 먼저 열려야 한다. 합창에서도 어울리는 음을 내려면 음정을 맞추는 개인의 능력에 앞서 타인이 내는 소리를 들을 수 있어야 한다. 들음은 존재를 인정할 때 비로소 가능해진다. 모두 다름을 인정하고 아낌없이 내어주는 나무처럼 각자 가진 것들을 아낌없이 꺼내며 상대의 재능에 기뻐하며 그것에 대해 귀함을 인정하고 서로 감사하는 공동체가 되어야 한다. 내가 가진 재능을 키우고 가꾸는 것은 나에게도 소중한 일이며 결국 예술공동체의 소중한 자산이 된다. 나눔은 결코 버리는 것이 아니라 모으는 것의 시작이다. 작은 샘물을 발견하고 기뻐하는 소박한 시인의 뜻이 왜곡되었을까 염려되지만 생각의 자유를 시인도 존중할 거라는 믿음에 편안히 펜을 놓는다.이선경<이선경가곡연구소 대표>이선경
2024.07.11
[문화산책] 대구 문화예술교육, 성장과 숙제
최근 문화예술교육은 젊은 감각과 첨단 기술을 접목하며 긍정적인 변화를 이끌고 있다. 디지털 및 미디어 아트, STEAM 교육, 사회적 예술 교육 등 새로운 교육 방식은 젊은 세대의 창의성과 표현력을 증진하고 문화예술을 통한 사회적 변화를 이끌어 나가며, 생활문화센터와 예술가 레지던시 프로그램은 시민들의 문화예술 참여 기회를 확대하며 삶의 질 향상에 기여하고 있다. 대구의 문화예술교육사(2급)는 2023년 기준 1천696명으로 전국의 5.3%를 차지하며 꾸준히 증가하는 추세이다. 서울·경기지역을 제외하고 가장 높은 문화예술교육사 자격 교부가 이루어진 것으로 대구의 문화예술에 대한 높아진 관심과 수요를 반영하는 긍정적인 지표이다. 그러나 이러한 성장의 이면에는 전문 인력 부족이라는 숙제가 남아있다. 대구에서 유일하게 문화예술교육사 2급 교육과정을 운영하던 대구예술대 문화예술교육원의 교육이 올해 3월부터 중단되면서, 지역 문화예술교육의 발전을 위한 전문 인력 양성 시스템에 공백이 생길 수 있다는 우려가 커지고 있다.문화예술교육사는 교육 프로그램 기획·운영·평가 등 다양한 역할을 하며 문화예술교육 현장에서 전문성을 발휘하는 핵심 인력이다. 따라서 교육 중단은 단순히 자격증 취득 기회 부족을 넘어 지역 문화예술교육의 질적 성장을 위한 토대가 약화할 수 있다는 점에서 문제가 있다. 전문 인력 부족은 문화예술교육 프로그램의 질적 저하, 시민들의 문화예술 향유 기회 제한, 학교 문화예술교육 강화 등 미래 세대를 위한 투자에 부정적인 영향을 미칠 수 있다. 하지만 이러한 어려움은 대구 문화예술교육의 발전을 위한 새로운 동력이 될 수 있다. 대구시와 문화예술교육 관련 기관들은 문화예술교육사 양성 기관을 확대하고, 다양한 지원 정책을 통해 전문 인력 양성에 힘써야 한다. 문화예술교육 기반사업 중심, 교육의 질적 고도화와 프로그램 확산을 위한 노력을 강화하며 실효성 높은 계획이 되기 위한 현장 중심의 계획수립도 필요하다. 또한, 문화예술교육 현장의 목소리에 귀 기울이고, 현실적인 어려움을 해결하는 방안을 함께 모색해야 한다. 지속적인 관심과 투자 그리고 대구시와 문화예술교육 관련 기관들의 협력을 통해 대구 지역의 문화예술교육은 더욱 발전하고 성장할 수 있을 것이다. 추가로 문화예술교육사 활용도 제고와 학교예술강사 활동 환경 개선 및 문화예술교육 인력의 경력 관리 체계화 등이 구체적으로 추진되었으면 하는 바람이다. 이러한 노력은 대구를 문화예술교육의 새로운 중심지로 발돋움하게 할 것이며, 우리 모두의 삶을 더욱더 풍요롭게 만들 것이다. 정지교<군위문화관광재단 이사>정지교 (군위문화관광재단 이사)
2024.07.10
[문화산책] 이곳은 안전하고, 다정합니다
어린 날, 나는 쉽게 길 잃는 아이였다. 매일 오가던 등하굣길, 심부름 가던 시장길, 따분한 오후에 나선 골목길에서 순간 길 잃을 때가 있었다. 분명 내겐 익숙한 길이었을 텐데 이곳이 어디인지 난 어디로 가야 하는지 헷갈려 걸음을 멈추었다. 하지만 무섭지 않았다. 걷다 보면 언제나 누군가 아는 사람을 만나거나 내가 아는 길 위에 서 있곤 했으니까. 그 시절, 아이의 동네길은 안전하고 또 다정했다. 골목과 골목으로, 가게와 가게로, 집과 집으로 연결되어 있었다.동네라는 개념 자체가 점점 사라지고 있는 요즘, 안전한 길을 찾기란 쉽지 않다. 안전하고 다정한 거리는 우리의 유년 속에서나 건져 올릴 수 있는 환상이 되었다. 그럼에도 거리를 안전하고 다정하게 만드는 곳들이 있다면, 그곳은 작은 책방이지 않을까 싶다.책방에 들어와 길을 묻는 사람들이 많았다. 외국인도 있었고, 아이들도 있었으며, 천안이라는 도시가 낯선 연인들도 있었다. 무언가를 묻기에 책을 한가득 쌓아두고 새로운 이야기를 기다리고 있는 책방만 한 곳이 또 있을까 싶다.누군가에겐 나와 연결된 집 아닌 또 다른 공간이었다. 학원에서 있었던 일을 재잘재잘 떠들러 온 청소년이 있는가 하면, 커피가 모두 식어가는 동안 요즘 하는 일에 대한 푸념을 늘어놓던 정체 모를 대표님, 아이들 진로를 고민하는 학부모까지 다양한 이들은 이곳에서 삶을 풀어냈다. 책방에서는 그래도 된다는 듯이 말이다.꼭 무언가를 구입해야 할 필요 없다. 입장의 자격도 없다. 책을 훑고 나가는 일이 자연스러운, 그렇기에 가장 무해한 영업장을 고르자면 그건 책방이라고 생각한다. 만약 들를 때마다 책을 사야 한다는 규칙이 있다면, 책방을 찾는 사람은 점점 줄 것이다. 단골을 만들기도, 더 많은 사람들을 만나기도 어렵겠다. 그리고 그곳은 더 이상 책방이라 할 수 없겠다.물론 책방이 자선 공간은 아니다. 어떤 단골손님은 한번 방문에 한 권 구매가 예의라 말한다. 어떤 책방은 입장료를 받고 있다. 책방마다의 문화가 있고, 그것을 소비하는 이들에게도 그들만의 문화가 있겠다. 각각의 삶의 방식을 존중하지만, 마음 한편이 아릿해지는 건 어쩔 수 없다. 책방이 책방다운 일에 대해 고민한다. 여전히 책방은 안전하고 다정한 곳인가. 책을 펼치는 데에 자격이 없듯 책방을 들르는데도 그러한가. 세상 모든 책방의 고민이겠지만 우리가 세상에서 가장 안전하고 또 다정한 곳이었음을, 책방이라는 이름을 건 이상 그곳에 길이 있다는 사실을 잊지 않았으면 한다.성욱현<시인·동화작가>성욱현시인·동화작가
2024.07.09
[문화산책] 현실문제를 다루는 예술가의 시선
올해 초 방문한 프랑스 미술관 퐁피두 센터는 파리의 3대 미술관 중 하나로서 특이한 외관의 하이테크 건축물로도 유명한 장소다. 나는 사진의 역사를 다룬 전시인 '몸에서 몸으로'라는 전시를 관람했다. 전시장에 들어가니 가장 먼저 보이는 작업은 미국의 사회학자 루이스 하인(1874~1940)의 아동노동 착취 실태를 폭로한 사진이었다. 사실 루이스 하인은 사진 전공자에게는 입시 때 주입식으로 외우게 하는 역사적 작가인데 퐁피두 센터의 감각적인 전시 설치로 인해 많은 관객들이 작품 앞에 모여 있었다. 그는 당시 뉴욕시에 있는 윤리문화학교에서 학생들을 가르치고 있었는데 수업에서 교육적인 도구로써 사진을 사용할 것을 권장했다. 하인 그 자신도 뉴욕항에 매일 수천 명씩 몰려오는 이민자들을 1904년부터 1909년 사이 200장이 넘는 사진으로 기록하며 다큐멘터리 사진이 세상의 어두운 부분을 변화시키고 고치는 도구로 작용할 수 있다는 것을 깨달았다 한다.1908년부터 교사직을 그만둔 하인은 전국아동노동위원회의 사진가가 되어 열악한 환경에서 극한 노동을 하고 있는 아동 노동자들을 기록했고 당시에는 아동 노동의 부도덕성을 숨기고자 하는 자본가들의 위협과 폭력을 피해 어렵게 사진을 찍었다고 한다. 그의 사진으로 인해 훗날 1938년 공정노동기준법을 통해서 미국 내 아동 노동을 종식시켰다.누구나 폰으로 사진을 찍는 지금 시대의 작가들은 대부분 본인 사진 몇 장으로 세상을 바꿀 수 있다고 생각하지 않을 것이다. 그러나 루이스 하인의 카메라가 아동 노동을 종식시킨 지 90년 가까이 지난 지금의 예술가들은 카메라로 어떤 어두운 현실을 드러내려 할까?올해 초 스위스 로잔에 있는 사진예술 미술관인 포토 엘리제를 방문했을 때 아일랜드 예술가 리처드 모스의 작품이 전시되고 있었다. 그는 코로나 시기 전후로 제작된 영상과 사진작업으로 아마존 열대우림의 치명적 파괴를 보여주고 있었다. 아마존 일대에서 광범위하게 이뤄지는 채굴과 벌목 등의 개발과 생태계 및 환경파괴는 너무나 광범위하고 긴급해 수세기 동안 그곳에 터전을 잡고 살아온 원주민들의 눈물의 절규는 흑백 적외선 영상에 담겨 그 어떤 배우의 연기보다 더 절박하고 호소력 있게 전달됐다. 리처드 모스의 이번 작업은 다중 스펙트럼 이미지, 형광 현미경 이미지와 흑백 적외선 촬영 등의 기술을 이용해 광대한 아마존에 임박한 붕괴의 규모를 극단적인 시각 효과로 드러낸다. 이렇듯 100여 년의 시차를 두고 제작된 현실의 어두운 부분을 드러낸 두 작품을 통해 카메라는 여전히 예리하게 세상을 비추고 있다는 사실을 알 수 있다. 김신욱<경일대 사진영상학부 교수·예술가>김신욱
2024.07.08
[문화산책] 쉼표를 잘 연주하는 연주자
지난주 또 하나의 반가운 소식이 들려왔다. 2024 지나 바카우어 국제 피아노 콩쿠르에 피아니스트 스물세 살 선율이 우승을 차지했다는 뉴스였다. 피아노, 성악, 현악 등 분야를 막론하고 세계 곳곳에 들려오는 젊은 한국인들의 뛰어난 활약에 대한 소식은 음악인으로서 더욱 기쁘고 자랑스럽다. 사실 국제콩쿠르는 예선 통과만도 낙타 바늘귀인 데다 상금이 크고 기회 부여가 큰 콩쿠르일수록 빡빡한 라운드에 준비해야 할 곡목이 많고 암보의 부담이 상당하다. 이 모두를 통과하여 우승을 차지한 K-Classic 젊은 음악인들은 정말로 기인이 아닌가 싶다. 한 번만 삐끗해도 감점이 되는 살벌한 콩쿠르 무대는 여타 공연과 너무도 다르다. 수상 소식에 반가움과 흐뭇함 이면에는 무대 뒤에 가려진 수많은 노력과 고통을 어찌 견뎌왔을까 하는 가여운 맘이 같이 올라온다. 연습은 실전처럼, 실전은 연습처럼 하라는데 순위를 매기는 무대는 심장이 턱밑에 있는 듯 그야말로 긴장이 끝까지 오른다. 이런 살벌함 속에 차분히 자신의 음악을 이끌고 연습처럼 실전을 해내는 내공은 도대체 그 어린 나이에 어디에서 배우고 쌓은 것인지 놀라울 지경이다.음악은 자고로 일찍 시작해야 한다는 게 정설인데 여러 형편으로 어린 시절엔 음대를 진학하지 못했고 아이들을 키우면서 비로소 음대에 진학했다. 너무 소원하였던 데다 다시 맞이한 학생이라는 기회가 너무 귀하고 지나는 시간이 애달파 잠을 이틀에 한 번씩 잤다. 과제, 연주, 아르바이트 등 해야 할 일들이 산적하여 잠을 제대로 못 잔 탓도 있지만 늦깎이 작곡과 학생이라 하루하루 무언가를 채워도 부족하다는 강박에 끝없이 나를 채찍질한 탓이다."쉼표를 잘 연주하는 연주자가 최고의 연주자야." 음대 재학 시절 전공 교수님께서 나의 레슨시간에 자주 하셨던 말씀인데 그때엔 도무지 이해가 가질 않았다. '쉼표는 소리를 내지 않는데 무슨 연주를 한다는 거지?' 하며 갸우뚱했는데 한참이 더 지난 지금, 이 말씀이 일상에서도 연주에서도 자꾸만 떠오른다.어린 시절엔 음표들이 촘촘하고 손가락이 열 개인 게 맞나 싶을 만큼 화려하고 유려한 음악에 매몰되었는데 언젠가부터 듬성듬성한 음악에 조금씩 기울기 시작했다. 머리 희끗희끗한 연주자가 꾸미지 않은 듯한 모습에 느린 걸음으로 무대에 나와 관객과 마주하는 따뜻한 눈빛 그리고 첫 음을 들어가기에 앞서 자신의 호흡과 관객의 호흡을 일치시키는 적막을 아무렇지도 않게 견디는 그 내공이 얼마나 어려운 것인지 무대를 설 때마다 몸소 느낀다.쉼표는 음표를 위해 양보하거나 희생하는 것이 아닌 엄연히 자기 자리와 길이를 가지고 있음을, 소리 내지 않는 순간이 있기에 소리가 더 큰 의미를 가질 수 있음을 선생님께 진즉 배웠건만 세월이 훌쩍 지나 이제야 선생님을 선생님으로 만난다. 'K-Classic'이라는 말이 생겨나게 할 만큼 세계 곳곳에서 두각을 나타내는 젊은 한국음악인들이 성과라는 무게에 짓눌리지 않았으면 좋겠다. 삶에도 쉼표를 적절히 배분해서 음표가 더욱 빛나는 시간이 되기를, 그래서 오래오래 음악 안에서 행복하기를 전심으로 바란다. 이선경<이선경가곡연구소 대표>이선경 (이선경가곡연구소 대표)
2024.07.04
[문화산책] 청년 예술가들의 꿈을 응원하다
대구는 젊은 예술가들의 열정과 꿈이 넘치는 도시다. 그러나 현실의 벽은 여전히 높다. 대구시와 대구문화예술진흥원은 '대구 청년 예술가 창작 지원 사업' '청년 예술가 레지던시 프로그램' '청년 예술가 역량 강화 프로그램' 등 다양한 지원책을 시행 중이지만, 정작 청년 예술가들은 "지원은 감사하지만, 현장과 동떨어진 정책"이라며 아쉬움을 토로한다.예술 현장에서 청년 예술가들과 만나면 그들의 고충이 느껴진다. 한 예술가는 "지원금은 몇 달 버티기도 힘든 액수예요. 경쟁률도 너무 높아 선정되기 어려워요"라고 말한다. 다른 예술가는 "레지던시 프로그램은 좋은 기회지만, 3개월이라는 짧은 기간 안정적인 창작 활동을 이어가기 어려워요"라고 언급한다. 해외에선 청년 예술가들의 현실적인 어려움을 해결하기 위한 다양한 맞춤형 지원 정책을 시행하고 있다. 영국의 '아츠 카운슬 잉글랜드'는 예술가들에게 창작 활동비, 프로젝트 지원금, 멘토링 등을 제공하며, 프랑스는 '메종 데 아티스트'라는 예술가 공동체를 운영해 저렴한 임대료로 창작 공간을 제공한다. 독일은 예술가 사회보험 제도를 통해 예술가들의 사회적 안전망을 구축하고 있다. 청년 예술가들이 진정으로 원하는 것은 현실적인 어려움을 해결해주는 '맞춤형 지원'이다. 지원금 규모 확대와 선정 기준 명확화는 물론 레지던시 프로그램 확대 및 운영 개선, 창작 공간 확보 및 임대료 지원, 작품 발표 기회 확대, 멘토링 및 네트워킹 프로그램 강화 등이 필요하다. 특히 "창작 공간이 협소해 작품 활동에 제약을 받는다"는 청년 예술가들의 목소리에 귀 기울여야 한다. 단순히 지원금을 늘리는 것 이상으로, 해외에서처럼 청년 예술가들이 직면한 실질적인 어려움을 해결하는 데 중점을 둘 필요가 있다. 예를 들어 프랑스처럼 저렴한 임대료로 창작 공간을 제공하는 '예술가 공동체'를 조성하거나 영국처럼 예술가들에게 멘토링과 네트워킹 기회를 제공하는 프로그램을 강화할 수 있다.또한 독일처럼 예술가 사회보험 제도를 도입해 예술가들의 사회적 안전망을 구축하는 것도 고려해 볼 만하다. 청년 예술가들은 대구 문화예술의 미래를 이끌어 갈 주역이다. 그들의 창의적인 에너지가 대구를 더욱더 활기차고 매력적인 도시로 만들 것이다. 청년 예술가들의 꿈을 응원하고, 그들이 마음껏 재능을 펼칠 수 있는 환경을 만들어가야 한다. 대구는 청년 예술가들의 열정과 창의력이 빛나는 도시로 성장할 것이며, 그들의 꿈이 현실이 되는 날을 기대해 본다. 정지교<군위문화관광재단 이사>정지교 (군위문화관광재단 이사)
2024.07.03
[문화산책] 이 책이 당신 같네요
천안에서 책방을 차리고 1년이 지났다. 수많은 책을 진열하고, 판매하면서 책을 소개하는 일에 대해 고민한다. 독립서점에서 책을 추천받는 일에는 단순히 돈을 내고 유의미한 책을 구매하는 것 이상의 가치가 있다. 책방을 하다 보면 여러 종류의 사람을 만난다. 동화와 시 전문 독립서점에서 문제집을 찾는 손님부터 현대 시를 살피는 고등학생, 고전소설을 즐겨 있는 고학년 어린이가 있는가 하면, 온 가족이 함께 와서 서로에게 책을 추천하는 손님들이 있다.카운터에 앉아 그들을 지켜보고 있노라면 책을 추천하고 소개받는 일이 꼭 필요할까 싶은 생각이 든다. 그럴 즈음 어김없이 책을 소개해 달라는 조심스러운 목소리가 들려온다.책을 소개받는다는 건, 그 사람의 삶의 방식 일부가 나에게 오는 일이자 그가 읽는 책을 나도 읽어보고 싶다는 마음에서 출발한다. 독립서점을 찾는 대부분의 손님은 그 가치를 잘 알고 있다. 둥지를 형상화한 우리 책방에서 내향적이고 새된 목소리를 가진 책방지기가 추천하는 책. 그것은 어느 정도는 부드럽고, 또 얼마간은 깊이를 가지고 있겠지. 나는 손님의 기대를 저버리지 않기 위해 나라는 사람에 대해 고민하기 시작한다. 그러다 눈을 동그랗게 뜨고 나를 바라보고 있는 당신이란 사람에 대해 고민을 이어간다.과거에 책은 공부이자 성공의 지표로서 읽어야만 하는 것이었다. 책을 읽어야 성공할 수 있고, 사람이라면 책을 읽어야 했다. 대부분 청소년기의 필독서로 책을 접하고 독후감으로 감상을 이어왔으니 사회적으로 명확한 가치가 있는 책이 인기였다.최근에는 책은 하나의 표현이자 취미가 되었다. 책을 읽는 인구는 점점 줄고 있는데 독립서점은 늘고 있다. 독서의 문화가 바뀐 것이다. 내가 어떤 공간에서 어떤 책을 읽는가가 나라는 사람을 보여줄 수 있는 표지가 되었다. 독서를 즐기기 위해서 꼭 책을 완독해야 하고, 유의미한 감상을 적어야 하는 건 아니다. 마음에 남는 글귀와 표지와 텍스트의 분위기, 그것이 놓여 있는 책장의 스타일과 함께 탁자에 놓은 찻잔 혹은 머그잔의 모습이 나라는 사람을 표현한다. 나라는 사람을 표현하는 행위로 독서를 즐기는 것이다.독서는 점점 산뜻한 취미가 되고 있다. 깊고 무거운 독서를 사랑했던 나로서는 그 방향이 조금은 서글프지만 한편으로는 책의 본질에 더 가까운 일이란 생각도 든다. 사람에 더욱 가까워졌으니 말이다. 요즘 나는 이렇게 책을 추천한다. 커피 한잔을 다 마시는 삼십 분에서 한 시간 남짓, 그 시간 동안 당신을 살펴본 저로서는 이 책이 당신 같네요.성욱현<시인·동화작가>성욱현시인·동화작가
2024.07.02
7·8월 문화산책 필진 소개합니다
전국 곳곳이 역대 최고 6월 기온 신기록을 갈아치우는 등 가장 '뜨거운' 6월이 지나갔습니다. 때 이른 무더위에 일부 해수욕장은 개장 시기를 앞당기기도 합니다. 이번 달에는 초반부터 폭우가 쏟아지는 장마도 예고되고 있어 여름이 가까워짐을 느낍니다.올여름을 여는 7월과 8월 두 달간 문화산책을 함께할 새 필진을 소개합니다.월요일에는 김신욱 경일대 사진영상학부 교수가, 화요일에는 2024 영남일보 신춘문예 시 부문 당선자인 성욱현 시인·동화작가가 글을 싣습니다. 수요일에는 피아니스트인 정지교 군위문화관광재단 이사, 목요일에는 이선경 이선경가곡연구소 대표가 독자와 만납니다. 최미애기자
2024.07.01
[문화산책] 사진의 원점 속 이야기
영국에서 생계와 학업 및 작가활동을 병행할 때 택시 운전을 하며 손님들께 많이 들었던 질문이다. "예술 작업을 하면 어디서 영감을 얻고 무엇을 표현하려 하세요?" 간단히 답하고 운전에 집중하고 싶었지만, 성격상 성실하게 답했다. "특정한 대상이나 주제를 정해 포착하길 원한다기보다 이야기나 의도를 먼저 전하려 합니다."보통은 여기서 '아, 네' 하고 대화를 멈춘다. 그것이 내가 바라는 방향이다. 하지만 간혹 스무고개 하듯 질문을 이어 던지는 사람이 있다. "무슨 이야기요? 어떻게 사진으로 의도를 전달하나요?" 그제야 나는 상대의 눈동자를 바라보고 질문자가 진심이 있는 경우에만 이어 답변한다. "저에게 사진작업은 작가가 이야기를 풀어내는 하나의 방식이자 도구입니다. 예술 사진가는 본인이 하려는 이야기와 호기심을 연결해 관람자에게 전달하는 사람입니다."'어디서부터 이런 생각이 시작됐는가?'라고 회상하면 서울에서 전국 팔도를 쏘다니던 유년기로 되돌아간다. 나는 초등학교 5학년 때 아버지로부터 첫 필름카메라를 선물 받고 촬영을 따라다니기 시작했다. 아버지는 직장인이었고 전형적인 주말 아마추어 촬영자였다.당시 전국을 다니며 촬영했고 그중에는 지금은 사라진 강원도 폐광이나 오래된 마을들이 있었다. 좋은 장비로 멋진 풍경을 찾아다니는 아버지 옆 조수석에 앉아 종이 지도를 봐주며 차에서 숙박 후 새벽 일출과 노을을 찍었던 기억이 난다. 어린 마음에 아버지가 찍는 풍경들을 따라 찍었지만 차 안에서 불편하게 자는 일정도, 일출을 기다리는 추운 겨울 아침도 어린 나는 조금은 버거웠다.내게 사진을 찍는 현장이란 아름다운 일출도 아버지와의 즐거운 추억여행도 아닌, 그저 삶에서 꾸준히 수행하는 것, 규칙적인 일과가 되었다. 아마 그때부터였을까? 단순히 주어진 풍경이나 대상을 찍는 것이 아닌 내 사진에 이야기를 담고자 한 것이, 어릴 때부터 찍어온 것이 사진이라 고등학교에서도 사진반 반장을 맡았다. 2학년이 되자 더 이상 아버지와 단둘이 촬영을 갈 수 없을 정도로 방황하던 시절을 보냈는데, 여전히 사진촬영은 내가 규칙적으로 해야 할 어떤 수행 같았다. 군대에서 사진병으로 복무하고 전역 후에는 패션상업 사진 일도 잠시 했었지만 여전히 나는 내 이야기에 대한 갈망, 내 안의 단편적인 이야기와 유년의 감각을 집요하게 파고들고 싶은 마음, 즉 직감과 지식이 부딪히는 순간을 원했다. 앞으로 이어질 짧은 기고를 통해 예술사진 작품을 소개하고 국내외적으로 예술사진이 어떻게 보이고 통용되는지 그리고 우리 모두가 매일 사진을 찍는 지금, 예술가가 카메라를 잡는다는 것은 어떤 의미가 있는지 전하려 한다. 김신욱 〈경일대 사진영상학부교수·예술가〉김신욱 (경일대 사진영상학부교수·예술가)
2024.07.01
[문화산책] 나의 글쓰기
지금껏 살아오면서 잘한 일 한 가지를 꼽으라면, 글쓰기에 도전장을 낸 것이라 하겠다. 국문학 교수인 친구가 글쓰기를 해보라는 권유에 '그러마' 했지만, 마음에 담아두진 않았다. 먹고살기도 힘든 세상에 아까운 시간을 빼앗겨 가며 글쓰기에 몰두한다는 건 사치라고 여겼다.얼마 후 그가 수강생들이 펴낸 수료 문집 한 권을 보내왔다. 작가의 다양한 경험을 녹여낸 삶의 모습이 영상을 보듯 재미가 쏠쏠했다. 글에 대한 호기심이 발동했다. 그 이듬해, 수강생으로 등록하고 수필 쓰기에 나섰다.요즘도 작가들과 함께 매주 글쓰기 모임을 이어가고 있다. 이 시간만큼은 긴장과 조바심이 일기도 하지만, 늘 기다려진다. 내 삶을 반추하기도 하고 문우의 글을 통해 삶의 내면을 폭넓게 이해할 기회도 얻는다.성격이 급한 나는 가끔 상대의 말을 경청하기보다는 끊어버리고 정제되지 않은 감정을 드러내어 상대방을 당황스럽게 하거나 무안하게 만들기도 했다. 그뿐 아니라 가족과의 대화도 늘 낙제점이었다. 정치나 사회를 바라보는 시각은 현격한 차이가 있었다. 감정이 앞서면서 언성이 높아져 자식에게는 영락없는 꼰대가 되곤 했다. 벌써 20년이 흘렀어도 아직 펜을 들 때마다 마음이 설렌다. 하루라도 쌓아둔 감정을 풀어놓지 않으면 마무리짓지 못한 일처럼 마음이 개운치 않다. 직장 상사로부터 오해 아닌 오해로 상처를 입었을 때 겉으로는 괜찮은 척했지만, 마음이 무거워질 때가 있었다. 이런 날에는 심중에 담아 둔 것을 전부 토해내고 나면 속이 후련해지곤 했다. 글쓰기를 통해 터득한 나만의 비법이었다. 나를 다스리는 대안으로 편지와 수필 쓰기를 택했다. 편지를 쓰는 동안 감정을 추스를 수 있었고 화난 표정이 담기지 않아서 좋았다. 거친 언사가 없으니 서로 감정선을 건드리지 않게 되었다. 모나지 않고 너그러움으로 포장함으로써 시비를 원천 봉쇄할 수 있게 되었다. 수필을 통해 나를 되돌아보며 토닥여 주는 마음씨도 생겨났다. 격한 감정들이 빠져나간 자리에 평온함이 머물렀다. 평정심을 되찾은 것이라며 아내도 자식도 좋아했다.아직도 글쓰기에 서툴다. 마음에 흡족한 글이 없다는 게 이를 반증한다. 종종 맞춤법 오류는 물론이고 비문이 여기저기에서 고개를 내민다. 그런데도 20년 동안 계속된 글쓰기는 일상의 한 부분이 되었으며, 흔들리는 나를 다잡아 주는 버팀목이 되고 있다. 멋진 벗을 곁에 두고 사는 셈이다. 독자 여러분도 글쓰기에 도전장을 내 보기 바란다. 서정길<수필가>서정길 (수필가)
2024.06.27
[문화산책] 평화의 목소리를 이어가며
아리스토파네스의 희극 '평화'는 기원전 421년, 펠로폰네소스 전쟁의 혼란 속에서 탄생했습니다. 이 작품은 당시 아테네와 스파르타 간의 끊임없는 갈등과 전쟁을 배경으로 하며, 아리스토파네스는 이를 통해 전쟁의 무의미함과 평화의 중요성을 강조하고자 했습니다. 그는 전쟁이 가져오는 고통과 파괴를 풍자적으로 비판하며, 평화가 가져올 수 있는 긍정적인 변화를 희망했습니다.작년 10월, 저는 술자리에서 한 후배에게 꿈에 관해 물어보는 일이 있었습니다. "○○아, 꿈이 뭐야?" 후배는 "저 세계평화인데요"라고 대답했습니다. 당시엔 그게 뭐냐고 웃으면서 넘겼지만, 시간이 지나고 생각해 보니 참으로 용기 있는 말이라는 생각이 들었습니다.저는 그 후배의 용기 있는 말에 깊은 감명을 받았습니다. 예술가로서 그리고 인간으로서 우리는 종종 일상에 치여 더 큰 꿈을 잊고 살아갑니다. 하지만 그 후배의 대답은 저에게 중요한 깨달음을 주었습니다. 예술은 단순히 개인의 표현을 넘어 세상을 변화시키고 더 나은 방향으로 나아가게 할 수 있는 힘을 지니고 있다는 것입니다.그래서 저는 아리스토파네스의 '평화'를 무대에 올리기로 했습니다. 이 작품은 단순한 고대 희극이 아니라, 오늘날에도 유효한 평화의 메시지를 담고 있다고 생각합니다. 폭력과 혐오가 끊이지 않는 현대 사회에서 우리는 평화의 중요성을 다시 한번 되새길 필요가 있습니다. '평화'를 통해 관객들에게 전하는 메시지는 단순합니다. 평화는 단지 꿈이 아니라 우리가 모두 함께 노력해야 할 현실적인 목표라는 것입니다.아리스토파네스가 평화를 위해 목소리를 냈던 것처럼 저도 '평화'를 통해 그 목소리를 이어가고자 합니다. 이는 단지 과거의 이야기가 아니라 현재와 미래를 위한 이야기입니다. 우리가 함께 노력하고 힘을 모은다면, 평화는 더는 꿈이 아닌 현실이 될 수 있습니다.영광스럽게도 동료들과 함께 만든 '평화'가 제42회 대한민국 연극제에 참가하게 되었습니다. '평화'를 다시 선보일 수 있게 되어 매우 기쁩니다. 함께하는 동료들과 유쾌한 여정을 다녀오겠습니다. 많은 응원 부탁드립니다.끝으로 두 달 동안 부족하지만, 저의 글을 읽어주신 문화산책 독자 여러분에게 진심으로 감사의 인사를 드립니다. 저는 언제나 그랬듯 사람과 연극을 사랑하며 연극을 만들고 있겠습니다. 혹여나 저의 연극이 궁금하다면 언제든 극장으로 오시면 됩니다. 저는 극장에서 동료들과 여러분을 언제든 기다리고 있겠습니다. 감사합니다.이상명<연극저항집단 백치들 부대표>이상명
2024.06.26
[문화산책] 어쩌다 특수교사: 야채 전쟁
10㎏짜리 감자 상자 수십 개가 지게차에 실려서 옵니다. 우리 눈앞에는 금세 성인 키만큼의 감자 산이 생겼습니다. 한 친구는 커다란 눈삽으로 감자를 기계에 퍼 넣습니다. 기계는 물 세척으로 흙을 씻어 낸 후 껍질을 한 꺼풀 벗겨냅니다.자, 이제부터 우리 전공과 현장 실습생의 시간입니다. 한 손에는 감자를, 다른 한 손에는 업소용 감자 칼을 비장하게 움켜쥡니다. "슥 슥 슥슥슥" 때론 빠르게, 때론 느리게. 때론 일정하게, 때론 리듬감 있게. 손목의 스냅을 이용해 덜 벗겨진 감자의 껍질을 요리조리 돌려가며 깎아냅니다.감자의 껍질을 벗기는 일이 고급 기술은 아닙니다만 상처나 쏙 파인 부분을 꼼꼼하게 벗겨내야 해서 손이 많이 갑니다. 물기 때문에 미끄럽고 손이 시려 목장갑과 그 위에 얇은 작업용 고무장갑을 낍니다. 방수 앞치마와 장화는 필수이지요. 여기저기 껍질이 날아다니다 얼굴에 붙어서 깔깔 웃기도 합니다. 뽀얗게 벗겨진 감자는 깨끗한 물에 퐁당퐁당 연이어 다이빙을 합니다. 실습 때가 되면 저는 학생들과 되도록 같이 일하려고 합니다. 같은 복장으로, 같은 장비를 들고요. 저도 일을 해봐야 요령을 가르칠 수 있으니까요. 그렇게 일주일을 같이 보내고 나면 더 잘 적응합니다. 또한 친구들에게 일하는 방법뿐만 아니라 자세와 태도도 가르칩니다. 힘들지만 묵묵히 견디는 법, 일하는 동료들을 배려하고 존중하는 모습들, 고된 작업 속에서도 긍정적으로 말하고 생각하는 그런 것들 말입니다."자, 잠깐 스트레칭하고 할까?" "힘들지? 잘하고 있어! 파이팅!" "와~ 너 정말 잘하네. 멋지다." "조금만 더하면 퇴근이야. 힘내자!"별거 아닌 말들이지만 같이 땀 흘리며 고생하면서 던지는 말들에는 진심이 담깁니다. 그래서 최대한 함께 일하려고 합니다. 옆에서 일하는 직원분들도 일손이 하나 더 생기니 좋아하십니다. 기분이 좋아진 이모님들은 우리 친구들에게도 더 친절히 대해주시죠. 어떤 교사가 될 것인가 새로운 현장 실습지를 갈 때마다 선택의 갈림길에 섭니다. 말로만 가르치는 교사가 될 것인가, 아이들과 함께 부대끼는 교사가 될 것인가. 이번처럼 고생스러운 작업일 때면 더 고민이 되기 마련입니다. 하지만 저는 그때마다 후자를 택했고, 앞으로도 그러고 싶습니다. 부디 이런 과정을 통해 학생들이 일을 더 잘하게 되고, 회사에 더 빨리 적응했으면 좋겠습니다. 직장동료들에게 좋은 이미지를 얻게 되고 점수를 잔뜩 따서 안정적인 고용으로 이어지기를 바라고 바랄 뿐입니다.감자와의 사투를 끝내고 다시 돌아간 교무실에서 또 좋은 소식이 들려옵니다. 이번엔 우엉과 당근을 가공하는 업체에서 현장 실습생을 뽑는다네요. 휴~ 가슴을 쓸어내려 봅니다. 매운 양파랑 마늘이 아닌 게 얼마나 다행스러운 일인지요. 박일호<작가·특수교사>박일호
2024.06.25
[문화산책] 글로벌리즘과 대구 미술
지난 글에서는 글로벌리즘(세계통합주의)과 예술에 대한 이야기를 했었다. 그렇다면 글로벌이 아닌 지금 우리가 서 있는 '대구'라는 지역으로 시선을 좁혀보면 어떨까. 글로벌리즘 시대에 지역 예술을 바라보아야 하는 이유를 대자면, 수도권만의 미술로는 한국 미술의 서사를 모두 소화할 수 없다는 것이다. 대구는 한국 현대미술의 중요한 중심지로 자리 잡고 있다. 이제는 빛바랜 이야기일 수 있지만, 대구현대미술제(1974~1979)는 한국 현대미술의 역사를 확립하는 데 중요한 역할을 했다. 이는 대구가 예술적 실험과 창작의 공간으로서 기능했었음을 방증한다. 그러나 대구 미술은 현재 위기와 기회가 동시에 존재하는 상황에 놓여 있다. 지역으로서는 가장 많은 미술대학을 보유하고 있는 만큼 매년 많은 예술가들을 배출하고 있으나, 이 신진 예술가들의 최근 행보가 작업실을 수도권으로 옮기고 있다는 것이 가장 커다란 위기라고 볼 수 있겠다. 그럼에도 기회가 공존하고 있다고 서술한 이유는 수도권으로 이동한 예술가들이 새로운 동료들과 교류하면서도 대구를 함께 방문하고 전시를 개최하는 경우가 종종 있다는 것이다. 이러한 기회를 최대한 활용하기 위해서는 좋은 기획을 바탕으로 한 프로젝트들이 필요하지만 아쉽게도 이와 같은 요구를 해결하기가 쉽지 않다.작금의 상황에서도 대구문화예술진흥원 및 여러 재단들은 대구의 많은 예술가들을 후원하며, 이들이 창작 활동을 지속할 수 있도록 다양한 지원 프로그램을 제공하고 있다. 하지만 더 많은 자원과 인프라 그리고 더 다양한 방식으로 지역 예술가들이 성장할 수 있는 환경을 조성해야 한다. 지역 예술가들이 다른 지역의 예술가들과 교류하며 새로운 아이디어를 접하는 것은 매우 중요하다. 이를 통해 대구 예술가들은 자신의 작업을 더욱 발전시키고, 새로운 시각을 통해 창작의 폭을 넓힐 수 있을 것이다. 이러한 교류는 예술뿐만 아니라 다른 많은 것까지 성장하게 한다.대구 미술은 대구만의 서사를 가진 예술을 만들어낼 수 있는 가능성을 충분히 지니고 있다. 그러나 이를 가능하게 발전시키기 위해서는 다양한 노력이 필요하다. 서사(정체성)는 역사만으로 만들어지지 않는다. 그 역사 속의 유의미한 이야기들이 모여 서사를 구성하게 된다. 오늘 우리가 만들고 있는 이 이야기가 한마디로 정의될 수 없겠지만, 지금도 수없이 많은 실험과 결과물을 만들어내고 예술과 예술 행정을 단서로 앞으로의 대구미술을 정의할 수도 있지 않을까. 박천<시안미술관 큐레이터>박천 (시안미술관 큐레이터)
2024.06.24
[문화산책] 부모가 된다는 것은
아들의 들뜬 목소리가 온몸을 화하게 한다. 며느리가 임신했다는 소식이다. 보내온 태아 사진을 보니 코끝이 찡해 오면서 아들 어렸을 때가 생각났다.아들은 몸이 허약해 병치레가 잦았고 여섯 살 무렵까지는 '열성 경련'을 자주 일으켜 식구들의 애간장을 태웠다. 건강한 모습으로 또래들과 씩씩하게 뛰놀기만을 바랐다.부부 동반 선진지 견학을 마치고 돌아오니 집안 공기가 심상찮았다. 어머니는 근심 어린 표정으로 아들이 등교하지 않았다고 했다. 자초지종을 듣고 나니 머리에 황소 뿔이 솟았다. 철이 없어도 그렇지, 나흘이나 결석하다니. 종아리에 피멍이 들도록 매질했다.초등학교 졸업 때까지 학원 근처에는 얼씬거리지도 않았다. 숙제라도 하라 다그치면 책상에 엎드린 채 잠을 잤다. 학년이 올라갈수록 공부와는 담을 두껍게 쌓았다. 그래도 건강해진 것만으로도 다행이라며 스스로 위로했다. 방학을 앞둔 어느 날, 아들이 밤늦도록 돌아오지 않았다. 자정이 지나서야 퀭한 눈으로 돌아왔다. 컴퓨터 게임에 빠져 주머니를 다 비우고서야 돌아온 것이다. 또 회초리를 들었다. 자식에게 애정을 제대로 쏟지 못한 자괴감에 울음이 터져 나왔고 매를 든 손아귀에 힘이 빠졌다. 자식 훈육을 매질로 해야 하는 자신이 한없이 초라했다.고교진학을 앞둔 아들은 전자기기 조립에 매달릴 뿐 진로에 관심이 없었다. "이 자슥 누굴 닮았는지…. 돌대가리 같은 놈." 홧김에 내뱉은 한마디가 부부 사이에 먹구름을 몰고 왔다. 몇 날 동안 천둥 번개가 쳤다. 우여곡절 끝에 아들은 실업 계열에 진학했다. 다행히 적성에 맞았는지 대학 졸업과 동시에 외국인 회사에 입사했다. 하지만 어학 능력이 달린다는 이유로 퇴사해 버렸다. 방문을 걸어 잠근 채 컴퓨터 자판만 두들겼다. 방에서 뒹구는 시간이 길어질수록 내가 더 안달 났다. 말로는 끓어오르는 감정을 잠재울 수 없을 것 같아 장문의 편지를 썼다. '실패는 달리다 넘어졌을 때 달리지 않고 포기하는 것이다. 실패가 두려워 도전 못 하는 건 바보짓이다. 너는 성공해도 실패해도 내 자식이다. 다만 도전해 보지도 않고 포기하는 건 내 자식답지 않다.'아들은 어학연수를 마친 그해 D 해양사로부터 합격을 통보받았다. 아내도 나도 목이 메었다. 처음부터 잘하는 부모는 없다. 부모란 때로는 자식에게 절망하고 훈육의 시행착오를 거치면서 비로소 '부모'가 되는 것이다. 이제 두 아이의 아빠가 된 아들도 이런 과정을 겪는 가운데 온전한 부모가 되리라 믿는다. 서정길<수필가>서정길
2024.06.20
[문화산책] 복수의 태풍 속 불어오는 용서의 바람
윌리엄 셰익스피어의 마지막 작품으로 알려진 '템페스트(The Tempest)'는 그의 문학적 경력의 절정에 이른 작품으로, 기존의 셰익스피어 작품들과 몇 가지 중요한 차이점이 있습니다.첫째, '템페스트'는 셰익스피어의 다른 작품들과 비교해 판타지적 요소가 강하게 나타납니다. 이전의 비극이나 역사극, 심지어는 로맨스 극에서도 셰익스피어는 인간의 복잡한 감정과 사회적 문제를 중심으로 다루었습니다. 그러나 '템페스트'에서는 마법, 신비로운 섬, 공기 정령 아리엘 등 초현실적인 요소들이 주요한 역할을 합니다. 이는 셰익스피어가 그의 창작 경력 후반에 이르러 새로운 문학적 시도를 한 결과라고 볼 수 있습니다.둘째, '템페스트'는 화해와 용서의 주제를 중심으로 전개됩니다. 셰익스피어의 많은 비극은 복수와 배신, 비극적 결말로 끝맺는 경우가 많습니다. 그러나 '템페스트'에서는 주인공 프로스페로가 그의 적들을 용서하고 과거를 청산하는 모습을 보여줍니다. 이는 셰익스피어가 인생의 황혼기에 접어들면서 인생과 인간관계에 대한 보다 성숙한 시각을 반영한 것으로 해석될 수 있습니다. 프로스페로의 용서는 단순히 개인적 차원을 넘어 인간 존재의 근원적인 화해와 구원을 상징하는 것으로 받아들여집니다.셋째, '템페스트'는 극의 구조와 언어의 완성도가 매우 높은 작품으로 평가받습니다. 셰익스피어는 이 작품에서 다양한 문체와 시적 기법을 사용해 복잡한 주제와 캐릭터를 효과적으로 표현했습니다. 특히 에어리얼의 노래와 같은 부분은 셰익스피어의 언어적 천재성을 잘 보여줍니다. 또한, 극의 전개가 매우 유기적으로 이루어져 있으며, 각 장면이 명확한 목적과 의미를 갖고 배치되어 있습니다. 넷째, '템페스트'는 셰익스피어의 개인적인 삶과 깊은 연관이 있는 작품으로 여겨집니다. 프로스페로의 마법 지팡이를 부수고 은퇴하는 모습은 셰익스피어 자신이 은퇴하는 모습과 많이 닮아 있습니다. 이러한 개인적 요소가 작품에 더욱 깊이와 진정성을 부여한다고 할 수 있습니다. 셰익스피어는 프로스페로를 통해 자신의 예술적 여정을 돌아보고, 마침내 평화와 화해의 메시지를 남기고자 했습니다.태풍은 자연의 무서운 힘을 상징하지만, 동시에 새로운 시작을 위한 순기능의 기회를 제공합니다.'템페스트'의 태풍 역시 그러한 역할을 합니다. 프로스페로의 신비로운 섬으로 사람들을 데려와 그들의 삶을 뒤흔들고, 결국에는 화해와 새로운 시작을 가능하게 합니다. 이러한 점에서 '템페스트'는 셰익스피어의 다른 작품들과는 차별화된, 그러나 동시에 그의 모든 작품의 정수를 담고 있는 걸작이라 할 수 있습니다.이상명<연극저항집단 백치들 부대표>이상명
2024.06.19

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