자세히보기

창간 76주년 사람과 지역의 가치를 생각합니다

로고

회원서비스

기자 이미지

임훈 기자

전체기사

2188건

[하프타임] 대프리카 유감
대구의 여름 날씨는 무덥다. 대구예술발전소가 9월17일까지 선보이는 '예술가의 편지전' 속 편지글에서도 대구의 무더위는 맹위를 떨치고 있다. 1985년 8월 부산의 작곡가 이상근 선생이 제자인 임우상 작곡가에게 보낸 편지에는 '살인적인 대구 기후에 어떻게 지나시오?'라는 안부 인사가 있을 정도로 대구의 여름 더위는 어제오늘의 일이 아니다. 이렇게 무더위는 지역민의 삶을 보여주는 주요 상징으로 자리 잡았지만, 이 더위를 표현하기 위해 최근 즐겨 사용하는 특정 단어는 기자의 마음을 불편하게 한다. 이 단어는 수년 전부터 유행처럼 쓰이는 '대프리카'다. 이는 '대구'와 '아프리카'를 합친 것으로 '대구가 아프리카처럼 매우 덥다'는 의미를 담고 있다. 그런데 입장을 바꿔 내가 아프리카 대륙에 사는 한 사람이라고 가정한다면 이는 매우 불쾌한 표현이 아닐 수 없다. 마치 중국과 일본의 관습 및 가치를 범아시아적 보편성으로 여기는 서양인들에게 화난 한국인의 심정과 비슷하다 할 것이다. 일단 엄청난 크기의 대륙과 한 도시를 비교하는 것 자체가 그렇다. 아프리카 대륙은 인류의 발상지이자 아시아에 이어 세계에서 둘째로 큰 대륙이기 때문이다. 아프리카를 구성하는 나라만 50여 개 국으로, 다양한 역사적 전통 아래 각자의 문화를 영위하고 있으며 그 인구도 10억명을 넘는다. 아프리카의 날씨를 '무더위'로만 정의하는 것도 난센스다. 적도가 아프리카 대륙의 중심부를 지나긴 하지만, 북아프리카와 남아프리카 일원의 상당수 국가는 대한민국과 같은 온대기후를 누린다. 또한, 북아프리카 국가 상당수는 우리가 '중동'으로 인식하고 있는 아랍문화권의 일원으로 사막 기후에서 살아가고 있다. 그런데 지금 우리는 '아프리카'라는 단어 속에서 '열대 우림 속 무더위'만 떠올린다. 이는 대항해시대 이후 서구 열강들이 비유럽 대륙을 바라보던 시선과 크게 다르지 않아 보인다. 당시 서구 열강들은 아프리카 대륙을 그저 정복해야 할 미개한 곳으로만 여겼다. 그들은 그곳에 사는 사람들을 노예로 만들고 신대륙의 플랜테이션 농장에 팔아치우며 부를 축적했다. 아프리카의 상당수 나라가 가난에서 벗어나지 못하고 저개발 국가로 전락한 배경에도 제국주의 열강의 식민지배가 있다. 당시 유럽의 주요국들은 자국의 이익을 위해 제멋대로 아프리카 대륙을 분할 통치했다. 역사적 배경과 부족 구성원, 지형 등을 전혀 고려하지 않은 채 그어진 당시의 국경선은 지금까지도 남아 부족 간 분쟁의 씨앗이 됐으며 상당수 국가는 지금도 내전으로 고통받는다. 이러한 사실을 조금이라도 인식한다면 '대프리카'라는 단어가 얼마나 폭력적인지 짐작할 수 있을 것이다. 하지만 지금도 우리는 대륙이 품은 다양성을 고려하지 않은 채 특정 이미지로만 아프리카를 소비하는 과오를 저지르는 중이다. 물론 기자의 이러한 단상에 대해 "웃자고 하는 이야기에 죽자고 달려든다"라고도 할 수 있을 것이다. 그러나 우리가 사용하는 '대프리카'라는 단어의 이면에 옛 제국주의의 폭력성이 남아있다는 생각을 여전히 지울 수 없다. 언젠가부터 대한민국은 다문화를 부르짖으며 외국인 및 귀화인들에 대한 배려를 강조한다. 하지만 다문화와 관련한 현실 속 우리의 자세는 여전히 '글쎄…'다. 아프리카의 아픔은 일제강점기 우리의 쓰라린 역사와 같다. '대프리카 유감'이다.임 훈 문화부 선임기자임 훈 문화부 선임기자
신진 작가들이 세상을 바라보는 다양한 시선과 해석
<재>달서문화재단 달서아트센터는 오는 9월18일까지 2023 신진작가 공모·초대전 '청년의 바다'를 개최한다. 이번 전시는 지난 4월 달서아트센터의 공모와 심사를 거친 끝에 선정된 신진작가 3인의 개인전으로 구성됐다. 류은미(회화), 김승현(회화·설치), 이승희(설치) 작가가 각각 7일 동안 달서아트센터 달서갤러리에서 개인전을 펼친다. 류은미 작가는 22일부터 오는 29일까지 전시에 나선다. 류 작가는 목소리를 작업의 소재로 활용해 인간의 감정을 연구하는 작품을 선보인다. 류 작가는 말의 형태가 사람마다 다르며 미세한 감정들이 소리에 영향을 미쳐 다른 높낮이로 나타낸다는 것을 확인하게 됐다. 원고지 등의 배경 위에 소리를 드로잉 하거나 보는 각도에 따라 이미지가 변하는 렌티큘러 기법을 이용해 조형작업을 시도 하고 있다. 김승현 작가의 전시는 오는 31일부터 9월7일까지 열린다. 김 작가는 점·선·면의 시각적 배치를 구성이라고 생각한다. 같은 악보라도 연주에 따라 곡의 표현이 달라지듯 같은 개념적 구성이라도 다양한 표현으로 실현된 결과는 각각 다르게 나타난다는 것을 보여준다. 김 작가는 지시문을 작성한 다음, 다시 이를 해석하고 수행하여 결과를 만든다. 지시와 수행을 같은 사람이 하지만, 김 작가는 각각의 역할을 타인이라 여기며 작품을 수행한다. 이승희 작가는 9월11일부터 18일까지 작품을 선보인다. 이 작가는 개인적 경험이 사회적 맥락에서 어떻게 작동하는지 관찰해 관객과 경험할 수 있는 지점을 설치 작품으로 만들어 낸다. 사회 시스템의 다양한 체계가 개인의 경험으로 이어지는 파생적 과정에 주목한다. 이러한 개념 아래 이 작가는 설치로 치환할 수 있는 형상이나 구조물들의 형태를 직접적으로 가지고 와 개념을 확대하는 방법으로 '가변적인 설치물'로 전환시킨다. 달서아트센터 이성욱 관장은 "이번 공모전은 젊고 개성 있는 3명의 신진 작가들이 세상을 바라보는 다양한 시선과 해석을 예술 작품을 통해 이야기하고 있다. 이번 전시가 지역민들에게 지역의 젊은 작가들을 알릴 수 있는 기회의 장이 되길 바란다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com이승희 '땅이 밖으로 나왔을 때'류은미 작
욕망을 쫒는 '미스터 김' 당신은 정말 행복한가?
　'미스터 김은 오늘도 달린다'라는 작품으로 유명한 최형길 작가의 17번째 개인전이 오는 9월16일까지 키다리 갤러리(대구 동구 신서로21길 3-5)에서 열린다. 　이번 전시에는 최 작가의 최신작 12점을 비롯해 그의 세 번째 에디션 작품인 'babel'과 첫 작품집을 선보인다. 　키다리 갤러리 전속으로 활동 중인 최 작가는 잉크펜이나 연필을 사용한 정교한 드로잉을 기반으로 아크릴 물감, 수채물감, 과슈 같은 재료로 채색하는 회화 작업과 나무를 직접 깎아 '미스터 김' 캐릭터를 만든다. 캐릭터 위에 직접 채색과 드로잉을 하는 조각 작업도 병행한다. 　'미스터 김' 캐릭터는 사람들의 머릿속에 확고하게 자리 잡은 현대 문명의 물질들을 상징한다. 작가는 캐릭터를 통해 물질문명 속에서 부를 축적하기 위해 많은 것을 희생하며 살아가는 이들에게 '당신은 정말 행복한가?'라는 질문을 던진다. 　이번 개인전의 전시명은 'The babel'로, 인간의 과욕과 욕망에 대한 얘기를 담은 'babel' 시리즈에 중점을 두고 기획된 타이틀이다. 　작가는 잘못된 욕망으로 자아가 무너진 미스터 김의 형태를 인간의 과욕으로 무너진 바벨탑에 비유한다. 관람객들이 미스터 김의 모습을 감상하며, 현재 자신의 모습과 삶의 지향점에 대해서 깊이 성찰하는 계기가 되길 바란다. 　최형길 작가와 함께 이번 전시를 기획한 키다리 갤러리 김민석 대표는 "작가가 우려하는 물질 중심의 현대 자본주의 사회에서 우리가 잃지 말아야 하는 가장 소중한 것은 가족에 대한 사랑이다. 오늘도 열심히 달려가는 수많은 미스터 김의 모습을 보면서 행복을 되찾을 수 있길 바란다"고 말했다. 070-7566-5995 임훈기자 hoony@yeongnam.combabel_72.7x72.8cm_Acrylic 최형길 'babel'
합리적 가격에 작품 구매 기회...24일부터 '2023 대구국제블루아트페어'
대구도슨트협회가 주최하고 대구국제블루아트페어 운영위원회·부산도슨트협회가 주관하는 '2023 대구국제블루아트페어'가 오는 24일부터 27일까지 4일간 대구엑스코 서관 1홀에서 열린다.'블루아트페어'는 2017년 부산의 옛 시타딘 호텔에서 첫 선을 보인 후 부산 시그니엘호텔과 웨스틴조선호텔, 경북 경주 하이코 등에서 행사를 열어왔다. 지난해 대구에서 '대구국제블루아트페어'라는 명칭으로 첫 행사를 열었다. 이번 아트페어에는 국내외 70여 곳의 갤러리가 참여하고, 2천500여 점의 현대미술 작품을 선보인다. 주요 참여 해외작가는 토마스 리마디유, 데츠카 오사무, 와카루, 다리엘 페레즈 갈라로도, 알레한드로 페드리도, 산드라로사 아우스트리치 등이 있다. 국내에서는 박남철, 장이규, 이준기, 김병수, 장개원, 박엘 등 지역 중견작가들의 작품이 출품된다. 또한 '계명대 미술대학', '대구미술협회', '광주미술협회', '대전미술협회', '제주화랑협회' 등 대학 및 지역미술협회 초대전이 열리고 우성립, 전덕제, 조솔, 박민광, 김종선, 왕광현 등의 조형작가가 참여하는 조형특별전도 마련된다. 특히 행사 기간 중 '도슨트 투어'를 마련, 작품에 대한 관람객들의 이해도를 높인다. 또 기존 대규모 아트페어에 참가하기 쉽지 않았던 중·소규모 갤러리들이 다양한 작품으로 참여해 신진작가 발굴 및 미술 대중화에 기여할 것으로 기대된다. 한명희(대구도슨트협회장) 대구국제블루아트페어 운영위원장은 "중소형 갤러리의 다양한 작품을 선보이는 것은 물론 부담이 덜한 가격의 작품을 구매할 기회를 제공하고자 행사를 추진했다. 이번 행사를 통해 시민들의 문화 욕구를 충족시키고 지역 미술시장 활성화에도 기여하고자 한다"고 말했다. 개막식은 오는 24일 오후 5시이며, 식전 행사로 베리타앙상블 현악4중주와 함께 정선스님의 '문인화 퍼포먼스'가 열릴 예정이다. 도슨트투어는 24일 오후 3·5시, 25~27일 오전 11시, 오후 1시30분·3시·5시 진행한다. (053)642-8873 임훈기자 hoony@yeongnam.com지난해 대구 엑스코에서 열린 '2022 대구국제블루아트페어'.박남철 'A walk_45'박엘 '빛의 노래'와카루 'Smiles'우성립 '그해 여름, 바람 불던 날'장개원 '기억-여행'
화려한 꽃 이면에 드리운 그리움...양귀비 화가 故 이혜자 화백 유작전
갤러리 코레아트(대구 달서구 문화회관 9길 58)는 오는 10월15일까지 양귀비 화가 이혜자 화백 유작전 "나도.... 그립다"展(전)을 연다. 고(故) 이혜자 화백은 왕성한 작품활동을 이어오다 2020년 12월 세상을 떠났다. 이번 전시는 양귀비를 모티브로 이 화백의 에너지를 오롯이 담은 작품들을 전시한다. 100호 이상 3점과 10호까지 다양한 작품 23점을 만날 수 있다. 먼저 가신 어머니를 기리며 양귀비 작품 창작에 나섰던 이 화백의 작품을 통해 화려한 꽃 이면에 담긴 애틋한 그리움을 느낄 수 있다. 작품은 젖은 한지와 토분을 개어 특수아교로 반죽해 바탕과 꽃임을 형상화하고 색을 입혀 입체적으로 표현한다. 꽃술은 큐빅을 부착하는 수작업을 통해 화려한 양귀비로 탄생했다.갤러리 코레아트 관계자는 "사랑과 소망이 이뤄지는 꽃, 위로와 위안을 주는 꽃, 꿈을 가지게 하는 꽃으로 알려진 양귀비가 누구나 가지는 그리움으로 다가왔다. 많은 관람 바란다"고 말했다. 010-5587-6300 임훈기자 hoony@yeongnam.com이혜자 '생성'
[놓치면 후회!] 대구아트웨이, '미술점빵'과 청년키움프로젝트 3회차 릴레이 개인전
대구문화예술진흥원이 운영하는 대구아트웨이(옛 아트랩범어)는 하반기 '미술점빵'과 청년키움프로젝트 3회차 릴레이 개인전을 연다. '미술점빵'은 대구에서 활동하는 예술가와 대구아트웨이 입주 예술가들의 작품을 대중에게 소개하고 판매하는 팝업(Pop-up)스토어 형태의 행사다. 총 13명(10개팀)이 참여하는 이번 '미술점빵' 행사는 오는 22일부터 12월30일까지 열린다. 바늘꽃놀이(자수공예), 서지현(레진공예), 오현아(캘리그래피), 그리니공방(유리공예), 이주희(회화), 배지경(회화), 김재경(회화), 박한나(회화), 최영순(회화), 호루라기 한국화연구소(회화)가 작품을 선보인다. 또한 오는 21일 대구아트웨이 스페이스1에서는 청년키움프로젝트 공모를 통해 선정된 이민정 작가가 개인전을 연다. 이민정 작가의 전시 주제는 '얇고 연약한 재료의 종이풍경'이다. 작가는 회화를 기반으로 작업하지만, 캔버스에 장면을 그리는 제작과정이 특이하다. 투과성이 높은 얇은 흰 종이로 미니어처 풍경을 만들고, 거기에 인공 빛을 비춘다. 빛은 종이를 투과하기도 하면서 새로운 그림자 풍경도 만들어낸다. 작가는 이 종이 풍경을 다시 한번 캔버스에 옮기면서 해체하고, 재조합하는 과정을 거쳐 여러 시점의 다면체적인 풍경화를 그려낸다. '미술점빵'과 청년키움프로젝트 릴레이 개인전에 관련된 자세한 사항은 대구아트웨이 홈페이지(dgartway.kr)를 통해 확인할 수 있다. (053)430-1268
[놓치면 후회!] '이인성 아트 상품전' 31일까지 대백프라자서
대백프라자갤러리는 오는 31일까지 대백프라자 3층 특별전시장(pop-up)에서 '이인성 아트 상품전'을 개최한다. 이인성기념사업회와 지역 기업이 협업해 제작한 복제화와 판화, 의류, 디퓨저, 도자기 등 다양한 아트상품 50여 종 100여 점을 소개한다. 이인성 원화를 재현한 대형 복제화에 눈길이 간다. 첨단 디지털 공법 등을 통해 이인성 작품의 예술적 감성을 담아냈다는 평가다. 또한 이인성 작품 중 인기가 높은 '계산동 성당' '빨간 옷을 입은 소녀'를 아이템으로 디자인한 티셔츠와 에코백, 파우치, 쿠션 등 다양한 생활용품 등이 인기를 얻을 것으로 보인다. 대구 출신의 근대화가 이인성(李仁星· 1912~1950)은 다양한 소재와 색채, 양식과 기법을 모색하고 수용하며 자신만의 예술세계를 형성한 화가로 평가받고 있다. 향토적인 소재로 제작된 다양한 작품은 일제강점기 조선미술전람회는 물론 일본의 다양한 전람회에서 최고의 성적을 거두기도 했다. 1950년 6·25전쟁 중 불의의 사고로 요절하기 전까지 그는 한국근대미술을 대표하는 '가을 어느날' '경주의 산곡에서' '해당화' 등 대작들을 제작해 남겼다.이인성 아트상품 모음.
[신간] 이건희 홍라희 컬렉션…삼성家 '세기의 컬렉션'을 만든 사람들
이중섭부터 고갱까지, 수많은 예술가의 작품과 예술 세계를 담은 거대한 컬렉션인 '이건희 컬렉션'. 이 놀라운 수집은 어떻게 완성됐을까? '이건희 컬렉션'은 고미술품과 세계적 서양화 및 국내 유명 근대 미술품 등 2만3천여 점에 달한다. 고미술품과 근현대미술품을 합친 '이건희 컬렉션'의 가치는 2조5천억~3조원으로 추산된다. 저자는 이 거대한 컬렉션을 새로운 관점으로 소개한다. 삼성가의 이건희·홍라희가 어떤 작품을 모았는지 말하는 것보다 '컬렉터 이건희' '컬렉터 홍라희'의 모습을 찾고, 그림 뒤에 숨은 이야기를 들려준다. 그들이 작품을 모은 방식을 살펴보고 이 세기의 컬렉팅 뒤에 숨은 노력들을 들여다본다. 저자는 삼성가 제1대 컬렉터인 이병철의 컬렉션을 이건희와 홍라희가 어떻게 물려받았는지, 이후 이건희 부부가 어떤 공부를 하고 어떻게 미술품을 수집했는지 등의 이야기를 펼쳐 나간다. 또한, 한국의 대표적 두 화랑인 갤러리현대의 박명자 회장과 가나아트·서울옥션의 이호재 회장을 비롯해 이건희 부부에게 그림을 소개했던 화상들과의 인터뷰를 통해 세세한 일화를 조사했다. 이건희의 거실과 안방에 어떤 그림이 걸렸는지, 이건희와 백남준의 첫 만남은 어땠는지 등의 컬렉터와 작가, 화상의 이야기를 펼쳐 나간다. '이건희 컬렉션'의 기증 과정에 숨겨져 있던 비밀들부터 이건희와 세계적 비디오아티스트 백남준과의 첫 만남 등 언론에서는 소개되지 않은 막후의 결정적 순간들을 담았다.특히 저자는 미술 전문인이자 컬렉터인 홍라희에 주목한다. 삼성그룹 오너 이건희의 사망과 천문학적 규모의 상속 미술품 국가 기증이라는 전대미문의 사건이 갖는 파급력으로 인해 홍라희라는 이름은 옅어졌기 때문이다. 저자는 "나는 기증 이슈에 들떠 우리가 잊고 있는 삼성가 컬렉터 홍라희의 이름을 이 책에서 불러내고자 한다. 홍라희는 삼성가의 미술 경영인이었으며 신혼 초부터 남편 이건희와 함께 미술품을 수집해 온 컬렉터고, 더군다나 대학에서 미술을 전공했기에 남편에게 현대미술 가이드 역할을 했다. 그래서 이 책에서는 관습에 젖어 의식하지 못하고 부르는 '이건희 컬렉션' 대신 '이건희·홍라희 컬렉션'이라고 부르고자 한다"라고 말한다. 이 책은 '이건희·홍라희 컬렉션' 중 국립현대미술관과 대구미술관 등 국공립미술관에 기증된 한국의 근현대, 서양의 근대 작가들에 집중한다. 국립중앙박물관에 기증된 고미술품은 제외했으며 또 국가에 기증되지 않은 서양 현대미술 작품도 다루지 않았다.책에서 소개하는 '이건희·홍라희 컬렉션'은 세 줄기로 구성된다. 아버지 이병철로부터 상속받은 컬렉션, 본인이 모은 컬렉션, 아내 홍라희의 취향이 발현된 컬렉션이다. 다만 칼로 무 자르듯 구분 짓는 것이 쉽지 않아 본문 구성에서는 그런 구분을 피하고 '이건희·홍라희 컬렉션' 내 화가 38명의 삶과 작품을 소개한다. 한국의 이중섭, 김환기, 천경자, 백남순을 비롯해 서양의 피카소, 고갱에 이르기까지 미술사에서 중요한 화가들의 일대기와 미술 세계를 설명한다. 대중에게 널리 알려진 유명한 화가뿐 아니라 미술사에 남을 작업을 한 화가, 재능을 꽃피우지 못하고 단명한 화가 등 다양한 화가의 예술적 면모도 찾아 담았다. 저자 손영옥은 미술평론가이자 미술사가, 저널리스트다. 현재 국민일보 논설위원 겸 문화전문기자(국장 대우)로 일하고 있다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com지난 3월4일 대구미술관을 찾은 관람객들이 이건희 컬렉션 '웰컴 홈: 개화(開花)'展(전)을 감상하고 있다. 〈영남일보 DB〉손영옥 지음/자음과모음/ 440쪽/3만4천원
환갤러리, 26일까지 김조은 작가 개인전 'Light of light'展
환갤러리는 오는 26일까지 김조은 작가의 개인전 'Light of light'展(전)을 개최한다. 김 작가의 이번 전시는 흐르는 물결 위 풍경과 계절 그리고 빛을 담아내는 작품으로 현대적이면서 동양적인 느낌의 평면회화를 선보인다. 김 작가의 회화에서는 공간을 평면으로 인식하고 흐르는 시간을 멈추게 하는 감성을 보여준다. 또한 작가의 작품마다 등장하는 골드(Gold color)와 블랙(Black color)은 아름다움, 안식과 치유의 공간을 표현하는 의미를 담아내었다. 이번 전시에서는 회화작품이 작은 사이즈부터 큰 사이즈까지 다양한 크기별로 관람 가능하다. 김조은 작가는 "매 순간 존재하는 아름다운 빛과 물의 풍경을 금빛 영원으로 표현하고 있다. 사라지기 전에 붙들어서 영원으로 남기고 싶은 것들이라…. 그림을 그린다는 것은 손에 잡힐 듯 잡히지 않는 아름다운 것들을 표현하는 것이다. 나의 마음을 드러내는 것이며 사랑하는 대상을 기억하고 기억해 나가고 싶은 하나의 방식"이라고 말한다. 일요일 휴무. (053)710-5998 임훈기자 hoony@yeongnam.com김조은 작
마리아 엄재원 작가 개인전 오는 30일까지 갤러리 전에서
갤러리 전은 오는 30일까지 마리아와 엄재원 작가의 개인전을 각각 선보인다. 두 작가는 갤러리 전의 아트기획사 'J&Art Platform'이 신진작가 발굴과 성장을 위해 매년 기획하는 '신진작가 PROJECT'에서 올해의 작가로 선정된 바 있다. 마리아의 전시는 갤러리 전 A관에서 'I AM WOMAN, ARTIST, FOREIGNER'라는 전시명으로 진행된다. 마리아 작가는 우크라이나 출신으로 한국에 거주하며 작품활동을 펼치고 있다. 이방인으로서 겪는 이질감과 모순에 대해 '타자화'를 적용, 자신만의 예술적 정체성을 찾아가고 있다. 이번 전시에서는 유토피아 속 여성들의 아름다운 자화상을 통해 전쟁의 고통을 겪는 '우크라이나 여성'의 모습을 승화시킨 작품을 선보인다. 국적과 연령을 가늠할 수 없는 여성들의 다양한 모습과 절제된 눈빛이 담긴 작품들을 감상할 수 있다. 엄재원의 전시는 갤러리 전 B관에서 'Fragmented Society : 파편화된 사회'라는 주제로 열린다. 엄재원 작가는 기억 속에 존재하는 추억, 그리움 등을 자신만의 드로잉 기법을 통해 단순한 이미지로 재구성하는 작업을 한다. 캔버스가 아닌 아크릴, 레진으로 만든 오브제나 알루미늄판 위에 팝아트 형식을 빌려 섬세하게 이미지화한 다음 작은 프레임을 겹쳐 큰 프레임 안에 집합시키는 작업이다. 그림 안에 텍스트도 함께 조합하여 이미지 전달의 보편성을 전한다. 이번 전시에서는 20여 점의 조형 작업을 곁들인 작품들을 출품할 예정이다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com마리아 'Longing for Home'엄재원 'dream come true'
디지털과 인공지능에 주목한 작가들의 통찰을 엿보다
021갤러리는 오는 9월27일까지 안태원(PPURI), 윤미류, 이승희, 이은솔의 4인전 '발동'을 선보인다. 전시명인 '발동'은 '발동 걸리다'에서 비롯됐다. 인간의 고유영역이라 생각했던 예술과 창작의 영역을 공유하려는 '생성 인공지능'의 시작에 주목한다는 의미를 담고 있다. 참여작가들은 디지털 밈, 가상공간의 디지털 존재, 회화를 통한 인물의 재현 방식에 대한 탐구 등 혼종적이고 다층적인 작업의 동력을 평면, 설치, 영상작업 등 다양한 매체로 구현한다. 안태원(PPURI) 작가는 디지털 밈을 형상화해 자신만의 작업 세계를 구축한다. 온라인 공간에서 '짤'이라 불리는 인터넷 밈이 작품의 영감이 됐다. 작업은 평면 혹은 입체의 표면 위에 에어브러쉬로 형상을 입히는 극사실적인 표현 방식으로 그래픽 프로그램에서 3D 모델의 표면에 2D 이미지 파일을 적용하는 '텍스처 매핑'과 유사하다. 이번 전시에서는 평면과 입체 작품을 선보인다. 윤미류 작가는 인물을 그리는 것에 필요한 조건은 무엇인지 고민한다. 인물이 공간 및 사물의 환경과 상호작용하며 만들어내는 조형성과 내러티브에 주목하며, 그들이 가진 고유한 물성을 시각화한다. 인물을 중심으로 드러나는 여러 서사의 단면들을 포착·생성해 그것을 화면에 조직하는 방식에 대해 탐구한다. 이승희 작가는 자신의 경험에서 비롯된 동시대의 다양한 주제(사회적 사건, 생태문제, 미술제도 등)를 설치와 영상을 주 매체로 작업한다. 이 작가는 작가노트를 통해 자신의 작업이 "개인적 경험에서 비롯된 사회적 맥락에서 출발한다"고 밝혔다. 이은솔 작가는 '킴벌리'라는 캐릭터를 통해 다중현실에 존재하는 동시대 객체들을 영상 이미지로 추적 관찰한다. 가상공간에 존재하는 '킴벌리'의 움직임에 주목해 이동, 절단, 합성의 순간을 웹 VR 환경과 오프라인에서 동시에 구현한다. '킴벌리'란 이름은 2017년 작가의 인스타그램을 해킹한 누군가가 계정 이름을 킴벌리로 바꾸어 놓은 것을 1년가량 눈치채지 못한 채 지냈던 경험에서 가져왔다. 일·월 휴관. 임훈기자 hoony@yeongnam.com안태원 'Hiro is everywhere'윤미류 'Chroma Key Green'
대구예술발전소 10월15일까지 'Re:Art 프로젝트' 2부 '퍼즐;ZIP'전(展) 선보인다
대구문화예술진흥원 대구예술발전소는 오는 10월15일까지 'Re:Art 프로젝트' 2부 '퍼즐;ZIP'전(展)을 선보인다. 'Re:Art 프로젝트'는 지역 근대·원로예술인의 작품을 청년 예술인의 시각에서 재해석해 작품을 제작 및 전시하는 사업이다. 지역 근현대 예술인을 재조명, 세대를 뛰어넘는 소통과 공감 그리고 지속적인 교류를 위해 마련됐다. 이번 2부 전시는 원로예술인 권정호, 문상직, 이영륭의 작품 3점과 그들의 작품을 청년예술인 류노아, 이이영, 김지우, 박심정훈, 노비스르프, 박경문이 재해석한 작품 8점을 함께 선보인다. 1939년부터 1999년생까지 폭넓은 세대 간의 예술적 소통방식을 통해 각자의 색을 담은 퍼즐 조각(각자의 작품)을 만들어 모아 하나의 다채로운 색의 큰 퍼즐(전시) 공간(ZIP)을 구성한 것이 특징이다. 원로예술인 권정호 'No.24 FROM LINE 98-1' 작품에서 두드러지게 나타나는 '선'과 '사회와 인간관계'를 키워드로 청년예술인 류노아는 금속(스테인리스)작품으로, 이이영은 아크릴과 펜슬을 이용한 평면회화로 각각 재해석했다. 문상직 '해맞이' 작품의 '양'과 '위로'를 키워드로 잡아 청년예술인 김지우는 동양화 작품으로, 박심정훈은 3D프린팅과 영상작품으로 재해석했다. 이영륭의 작품 '무위자연(無爲自然)' 속 '청색'과 '자연'을 키워드로 청년예술인 박경문은 레진을 이용한 평면회화 작품으로, 노비스르프는 이영륭 작가의 '작품의 스타일이 변화되는 시점', '반복' 그리고 다음 세대에 어떻게 전해지는지를 중점을 두어 평면회화와 영상작품으로 재해석했다. 대구예술발전소 관계자는 "청년예술인 각자의 색깔과 관점에서 원로예술인의 작품을 어떻게 재해석해 제작했으며, 어떤 의미를 담아냈는지 확인해보길 바란다"고 말했다. (053)430-1226임훈기자 hoony@yeongnam.com권정호 'No.24 FROM LINE 98-1'류노아 'FROM LINE'이이영 '번데기'
윤선갤러리, 이기성 작가 개인전 'Deep Inner Umber'展(전) 선보인다
윤선갤러리는 오는 10월22일까지 쇳가루 등을 활용해 인간의 내면을 사유하며 화폭에 담아내는 이기성 작가의 개인전 'Deep Inner Umber'展(전)을 연다. 재료의 물성과 작업방식에 대해 끊임없이 연구하고 자신만의 작품세계를 만들어 온 이 작가는 최근 세계 주요 도시에 거점을 둔 오페라갤러리와 전속계약으로 그 세계적 기량을 검증했다는 평가다. 이번 전시에서는 이 작가가 2019년부터 진행 중인 'Kalpa(겁)' 시리즈를 선보인다. 'Kalpa'는 쇳가루를 활용해 정신적 사유 과정을 회화적으로 접근한 작품이다. 1전시실에는 신작 200호를 포함해 시리즈 안에서 다양한 경향을 보여줄 수 있는 작품을 전시한다. 2전시실은 음악과 함께 작가의 작품을 밀도있게 감상할 수 있는 사유의 공간으로 구성될 예정이다.작품 제목인 'Kalpa(겁)' 은 산스크리트어로 시간의 단위로 계산할 수 없는 무한히 긴 시간을 뜻하는 개념이다. 이 작가는 "겁은 무한한 시간성을 뜻하지만 역설적이게도 작품은 경계구역을 통해 소멸할 수 밖에 없는 모든 것들의 존재론적 유한성을 암시하고자 한다. 나의 그림은 모든 것이 변화해 상쇄한다는 뜻을 나타낸다. 생주이멸(生住異滅)의 과정을 겪지 않는 것은 아무것도 없다"라고 말한다. 이 작가는 쇳가루를 녹여 캔버스 위에 올린다음 붓이나 손, 도구 등으로 화면을 구성한 뒤 고착액을 붓고 말리는 과정을 반복해 작업한다. 일상에서 흔히 볼 수 있는 철이라는 강한 물성은 가루가 되어 유연성을 얻고, 적막한 공기와 시간의 흐름이 캔버스 위에 차곡차곡 쌓여가며 작업은 완성된다.작가의 물리적 개입이 점차 사라지면서 강인한 철이 산화되어가는 과정은 모든 존재의 소멸을 느끼게 한다. 하지만, 그 존재의 순간은 마치 영겁의 시간을 버틸 것만 같은 형상과 색감으로 남는다. 이기성 작가는 "우리 사람은 시간과 공간만을 인식한다. 4차원은 겁파에 흔적 없이 사라진다. 그래서 내면으로 돌아가야 한다. 내면은 4차원을 넘어 차원을 초월한다. 따라서 무(無)도 없고 공(空)도 없다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com이기성 'Kalpa 2350-028'이기성 'Kalpa 23100-008'
젊은 작가들이 선보이는 이 시대의 풍경은 어떤 모습일까?
오묘초·임노식·정영호 작가가 참여하는 그룹전 '풍경들(LANDSCAPES)'이 오는 25일까지 우손갤러리에서 열린다. 독립 큐레이터 장진택의 기획으로 선보이는 이번 전시는 현대미술의 다양한 모습을 보여주고 동시대 미술로서 현대미술의 지향성을 가늠하기 위해 마련됐다. 특히 이번 전시는 회화 위주의 구성에다 조각과 평면을 더해 관람객들의 즐거움을 더한다. 오묘초는 조각, 임노식은 회화, 정영호는 사진 매체를 각각 다루지만, 현대미술을 영위하는 젊은 작가들의 시선을 엿볼 수 있다는 점에서 의미 있는 전시가 될 것으로 보인다. 오묘초는 현실에 존재하지 않는 상상 속 미지의 존재를 형상화했다. 금속과 유리가 혼재된 오묘초의 작품은 기억이 삽입되고 전이될 때 뇌세포가 분화하는 모습을 표현했다. 바라보는 시선에 따라 마치 외계인처럼 보이기도 하고, 태곳적 원시 생물의 모습 같은 유기적 느낌마저 든다. 작품들은 오묘초가 쓴 소설에서 비롯됐으며, 해당 소설책은 올해 하반기 출간 예정이다. 오묘초는 "최근 기억을 추출해 타인에게 전이된다는 내용의 논문을 읽었는데 여기서 영감을 얻어 작품을 만들었다. 미래 지성체에 대한 상상 역시 작품을 만드는데 영향을 미쳤다"고 설명했다. 임노식은 결과 보다 과정에 집중한 회화를 선보인다. 특히 모래산을 표현한 작품들에 눈길이 간다. 임노식은 "물체와 풍경, 사물들이 캔버스로 옮겨오는 과정의 변화에 주력하면서 작업에 나섰다. 원래는 모래성 위 가는 선을 표현하는데 집착했지만, 신작부터는 보이지 않는 것에 집중하려 한다. 여러 감각적 측면을 회화에 담아내려 했는데, 어떤 표현방식이 최선일지 연구 중"이라고 말했다. 정영호는 기술의 발전 속에서도 육안의 세계 속 감각은 변치 않는다는 사실에 주목한다. 정영호는 "정보가 유통되는 과정에서 무엇이 탈락하는지 보여주려 한다. 평소 흑백사진으로 일상을 주목하는데 기술이 발전하면서 스크린이 일상 속의 모습을 거세시키는 느낌이 있다"고 말한다. 정영호는 이미지를 해체하고 나눠진 픽셀을 재조합하면서 세상을 바라보는 스펙트럼을 넓혀가고 있다.글·사진=임훈기자 hoony@yeongnam.com오묘초 작임노식 작가의 작품들이 우손갤러리에 전시돼 있다.정영호 작
대구문화예술회관 미술관 2024년 정기대관 신청접수
대구문화예술회관은 오는 23일부터 9월8일까지 내년도 미술관(1~13전시실)에 대한 대관 신청을 받는다.대관 가능일은 2024년 1월1일부터 12월31일이며 미술관 자체 기획전시 기간은 제외된다.제출서류는 정기대관신청서, 전시계획서, 출품작가 소개서, 사용자 준수사항, 기타 활동 증빙자료 등 각 1부다. 우송 시 전시명, 일정, 장소, 내용, 주최자(단체), 신청자 및 대표자 연락처, e메일 등을 구체적으로 기재해야 한다. 접수 방법은 대구문화예술회관 전시기획팀으로 직접 방문 제출하는 방법과 e메일로 제출하는 방법, 등기우편을 통해 발송하는 방법이 있다. 접수 기간 내 우체국 소인분에 한함.대관 결정은 오는 10월 초 대관심의위원회의 심의 후 결정되며, 결과 발표는 10월 중 대구문화예술진흥원 및 대구문화예술회관 홈페이지 공고 및 개별 통보할 예정이다.자세한 내용은 대구문화예술회관 홈페이지(daeguartscenter.or.kr)의 커뮤니티·공지사항·2024년 대구문화예술회관 미술관 정기대관 신청 안내 공고 에서 확인할 수 있다.임훈기자 hoony@yeongnam.com대구문화예술회관 전시관 전경.

<101 102 103 104 105 106 107 108 109 110 >

많이 본 뉴스

최신
주간
월간

영남일보TV

흥과 단합의 진짜 힘! 다사읍 서재9리에 4남매가 떴다

흥과 단합의 진짜 힘! 다사읍 서재9리에 4남매가 떴다

인스타그램 기사제보

페이스북 기사제보

영남일보TV 바로가기

오늘의 날씨

오늘의운세

[오늘의 운세] 11월 22일 ( 음 10월 3일 )(오늘의 띠별운세) (생년월일 운세)

영남생생 News