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임훈 기자

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[놓치면 후회!] 제9회 대구사진비엔날레 부대행사, 오는 10월20일까지
◇…2023년 제9회 대구사진비엔날레의 부대행사인 강연 워크숍이 22일부터 오는 10월20일까지 대구문화예술회관에서 열린다.이번 강연 워크숍의 대주제는 '사진의 힘과 동시대 시각문화'로, 올해 비엔날레 주제 의도에 맞춰 국내외 최고 전문가 16인을 초청해 진행된다. 박상우 비엔날레 예술 총감독과 세계적 사진 이론가이며 전시기획자인 미셸 프리조 큐레이터의 강연을 시작으로, 매회 흥미롭고 수준 높은 강연을 들을 수 있다. 비엔날레 참여작가 구본창의 아티스트 토크, 성능경 작가의 퍼포먼스, 그밖에 SNS사진·드론사진·인공지능사진 등 최근 사진계의 가장 첨예한 주요 이슈들을 다룬다.대구문화예술회관 김희철 관장은 "이번 제9회 대구사진비엔날레 강연 워크숍은 사진의 본고장 대구에서 펼쳐지는 지식의 향연에 참여할 좋은 기회다. 많은 시민이 워크숍을 통해 국내외 명망 있는 사진 전문가와 함께 사진예술을 좀 더 이해하고, 대구사진비엔날레에 참여하는 계기가 될 것으로 기대한다"라고 말했다. 　강연 워크숍은 대구사진비엔날레 홈페이지와 SNS를 통해 세부 강연 일정 확인 및 사전 예약할 수 있다.제9회 대구사진비엔날레 강연 워크숍 포스터. 〈대구문화예술진흥원 제공〉
[신간] 매혹하는 미술관…여성 미술가 12명의 대담한 삶·예술
'매혹하는 미술관'은 여성 미술가 12명의 삶과 작품세계를 집중적으로 다룬다. 조지아 오키프, 마리 로랑생, 천경자, 수잔 발라동, 키키 드 몽파르나스, 카미유 클로델, 판위량, 마리기유민 브누아, 프리다 칼로, 마리나 아브라모비치, 케테 콜비츠, 루이스 부르주아. 해당 미술가들은 가족과 얽힌 폭력과 트라우마, 강렬한 사랑이 불러온 깊은 상처, 비극적인 사고, 사회적 장벽 등을 마주해야 했다. 이들은 고통스러운 상황 속에도 예술로 말했고 자신의 이름을 역사에 새겼다. 굴곡진 인생사가 아니더라도 생명력 넘치고 혁신적인 이들의 작품은 그 자체로 우리의 시선을 붙잡는다. 책은 총 네 장으로 구성돼 있다. '아름다움, 그 너머'는 화려한 그림 뒤에 아픔과 고독을 숨긴 작가들을 다룬다. 대담하게 확대한 꽃 그림으로 논란을 불러일으켰지만 후기에는 뉴멕시코 사막에서 구도자의 마음으로 그림을 그린 조지아 오키프. 외롭고 힘들었던 삶과 대조되는, 색색의 물감과 광기로 형형한 눈빛이 기묘한 분위기를 자아내는 그림을 그린 천경자. 여인들이 서로 친밀하게 쓰다듬거나 이야기하는 파스텔톤의 고유한 화풍을 고집해 '잊히지 않은 여인'으로 남은 마리 로랑생의 삶과 예술 이야기가 펼쳐진다.'뮤즈에서 예술가로'에서는 남성 예술가들의 모델 혹은 조수에서 예술가가 된 뚝심 있고 용감한 여성들을 만난다. 르누아르의 아름다운 소녀로서 그림 속에 살기보다 화가로 살길 선택하며 프랑스국립예술협회 최초 여성 회원이자 살롱전 참가자로 이름을 남긴 수잔 발라동. 만 레이의 모델로 유명했던 한편 헤밍웨이가 서문을 바친 회고록의 저자이자 첫 전시회에서 모든 작품을 판매한 재능 있는 예술가 키키 드 몽파르나스. 로댕을 열렬히 사랑했지만 작품에서만큼은 그의 그늘을 벗어나 당당하게 실력을 인정받고자 했던 조각가 카미유 클로델의 새로운 얼굴을 만난다. '몸을 통해, 몸을 위해'는 자유와 억압, 자기와 타자, 사적이면서 공적인 공간이 교차하는 '몸'에 대한 사유를 작품으로 풀어낸 미술가를 소개한다. 중국 초기 현대화 운동에서 여성 미술가로는 드물게 미술대학 교수까지 지낸 판위량은 어릴 적 몸종으로 팔려가 창기로 일했던 경험을 바탕으로 동양 여성에 대한 관음증적 시선을 전복하는 누드화를 그렸다. 프리다 칼로는 민족적 전통과 서구 미술의 전통, 장애를 가진 몸과 넘치는 에너지, 혁명가의 심장과 예술가의 자아 사이에서 복잡하게 요동치는 내면을 신화와 환상과 실제가 뒤엉킨 그림으로 표현했다. 신고전주의 화가 마리기유민 브누아는 오늘날까지 논쟁을 불러일으키는 '마들렌의 초상'을 남겨 하나의 몸을 둘러싼 시대적 맥락이 얼마나 다양한 해석의 가능성을 열어젖히는지를 분명하게 보여준다. '회복과 치유의 약속'에서는 고통으로 출발해 회복과 치유를 종착지로 삼는 작품을 창작한 예술가를 만난다. 퍼포먼스에 임할 때는 누구보다 대담하게 뛰어들어 관람객에게 형언할 수 없는 경험과 에너지를 전하는 행위예술가 마리나 아브라모비치, 연대와 저항의 메시지를 담아 판화를 제작한 케테 콜비츠를 만난다. 또한 난해하고 다면적인 작품으로 재생과 회복의 메시지를 전달하는 루이스 부르주아의 작품세계를 짚는다. 저자 송정희는 뒤늦게 미술에 매혹돼 제주에 갤러리를 열고 전시를 기획하는 갤러리스트다. 10년 동안 영자 신문 '제주위클리'를 발행해 제주도의 아름다움을 알렸다. 제주 출신 미술가 변시지의 특별전 기획을 계기로 갤러리스트로 전향한 저자는 '지역'과 '미술' 사이에 작은 다리들을 놓고 있다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com'매혹하는 미술관'은 천경자, 카미유 클로델, 조지아 오키프, 마리 로랑생, 수잔 발라동 등 여성 미술가 12명의 삶과 작품세계를 집중적으로 다룬다. 〈게티이미지뱅크〉송정희 지음/아트북스/312쪽/1만8천원
단색으로 간결하게 표현한 산, 그 속에 담은 뜻은?
　김건예 개인전 '색과 결의 풍경'전(展)이 오는 23일까지 아트스페이스펄에서 열린다. 　이번 전시에서는 산등성이를 따라 회화적 공간을 구성한 작가의 작품 20점을 만날 수 있다. 작업실 옥상에서 바라본 산과, 경북 성주를 오가며 작가가 바라보았던 굽이진 산의 풍경에 마음결을 담았다. 김 작가는 "멀리 산을 바라보니 능선과 능선의 방향이 보였고 그것을 그린 것이 지금의 풍경이 됐다"라고 말한다. 　평편하고 넓은 평 붓으로 매끈한 길을 내듯 능선 따라 색과 결로 풍경을 그려낸다. 풍경은 굽이진 산 능선에 투영된 삶을, 붓으로 반복해서 지우듯 그리며 새로운 삶을 향한 색과 결로 회화로 다시 태어난다. 　작가는 이번 전시에서 선보이는 몇몇 작품들을 통해 여러 번 겹쳐 칠하더라도 한 번의 붓질처럼 느껴지는 간결함을 얻고자 했다. 단색을 통해 간결하게 그리고자 했던 작가의 열망을 작품에 담았다. 김 작가는 "능선을 그리지 않고 비워두는 변화를 통해 간결함을 얻을 수 있었다. 작업 과정에서 고민하고 헤매는 와중에 변화를 만들어 낼 수 있었다"고 설명했다. 　그동안 회화와 설치 및 퍼포먼스 등 다양한 방식으로 소통을 이어온 김 작가는 이번 전시에서 이미지를 최소화한 색과 결을 통해 산의 풍경을 단순화한 작품을 전시한다. 그는 "첩첩 산 중에는 능선이 있다. 능선들 사이에는 공간과 깊이가 있고 그런 부분을 평면 회화에서 가장 간결하게 그리는 방식으로 작업했다"고 설명했다. 　김옥렬 현대미술연구소 대표는 "이번 전시는 편안함과 긴장감이 공존한다. 익을수록 깊은 맛이 나고 나이가 들수록 지혜가 생기는 것처럼, 이번 김건예의 전시작에는 간결한 울림이 있다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.comLandscape 45.5X53.0cm Acrylic on Canvas 2023_5 김건예 'Landscape 45' Landscape 130.3X193.9cm Acrylic on Canvas 2023_2 김건예 'Landscape 130'
순수미술단체 '이상회' 91회 전시 고도아트갤러리서
　대구경북의 순수미술단체 중 최장의 연혁을 자랑하는 '이상회'의 제91회 전시가 20일부터 오는 27일까지 고도아트갤러리에서 열린다. 　이상회는 1969년 7~8명의 화가 및 조각가들이 모여 창립한 단체다. 현재 지역 구상화단을 대표하는 서양화 그룹으로, 매년 정기전과 교류전을 이어오며 구상회화 발전에 기여하고 있다. 　올해 창립 54주년을 맞은 이상회의 이번 전시에는 배기찬, 김도환, 김성향, 김상용, 최경수, 윤상천, 구교원, 이정애, 이지영, 최은애, 최정숙, 방윤주 작가 등 회원 12명이 참여해 다채로운 소재를 화폭에 풀어낸다. 감성적 풍경과 정물 뿐 아니라 자신만의 조형 언어를 사용해 시각적 언어로 재해석한 작품에 이르기까지 개성 넘치는 작품 20여 점을 선보인다. 　최경수 이상회 회장은 "이번 전시는 구상미술의 정통성과 현대미술의 창의적인 다양성을 보여줄 것이다. 작가들의 다양한 조형 언어를 통해 대구경북미술의 현주소를 보여주고 새로운 시대적 비전의 전시가 되도록 노력했다"고 밝혔다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com배기찬 고원 239 배기찬 '고원 239'
'사진의 본질에 주목하다' 대구사진비엔날레 오는 22일 팡파르
　세계적 사진 축제로 성장한 대구사진비엔날레가 '대한민국 사진 수도 ' 대구의 가을을 풍요롭게 장식한다. 　제9회 대구사진비엔날레(예술총감독 박상우)가 오는 22일부터 11월5일까지 대구문화예술회관을 비롯해 동대구역, 경북대, 방천시장 등 도심 일원에서 열린다. 23개국 293명의 국내외 사진가가 참여해 현대 사진예술의 새로운 경향을 보여주고 동시대 시각예술의 정점에 선 사진 매체를 고찰한다. 　이번 비엔날레의 주제는 '다시, 사진으로! 사진의 영원한 힘'이다. 기존의 거대 담론에서 벗어나 인간의 정신, 신체, 감각, 예술을 장악하는 기술 매체 중에서도 사진 매체 고유의 특성과 힘을 다룬다. 특히 디지털 기술의 등장 이후 SNS 등 각종 뉴미디어에서 여전히 주목받는 사진의 본질과 영원성에 대해 주목한다. 　주제전 '사진의 영원한 힘'은 대구문화예술회관 1~10 전시실서 열린다. 10개의 소주제를 통해 사진 매체의 힘이 동시대 예술에서 어떤 양상으로 펼쳐지고 있는가를 살펴본다. 이번 주제전은 동시대 미술가와 사진가가 사진의 힘에 의지해 구현한 경이로운 스펙터클과 만나는 소중한 기회가 될 것으로 보인다. 　'사진의 돌발성'을 주제로 열리는 특별전은 문화예술회관 11전시실서 선보인다. 구본창, 데비프라사드 무커지, 미키야 타키모도 등의 작가가 참여한다. 주제전이 사진 매체 고유의 예술적 표현능력을 다뤘다면, 특별전은 예상하기 어려운 사진의 돌발성에 주목했다. 　대구문화예술회관 13전시실서 선보이는 초대전 '대구사진사 시리즈 Ⅲ'에서는 대구 사진의 역사를 가늠할 수 있다. 광복과 6·25전쟁을 거쳐 1980년대에 이르기까지 사진가, 사진단체, 사진사 연표 등을 통해 입체적으로 조명한다. 　행사 기간 중 대구문화예술회관서 진행되는 '사진 워크숍'에는 사진 전문가 16명을 초청해 눈길을 끈다. 오는 22일부터 10월20일까지 국내 최고의 사진 전문가들이 비엔날레 주제인 사진의 영원성에 대해 소개하고 사진의 역사, 사진 미학, 드론, 인공지능 사진 등에 대한 강연을 펼친다. 　주요 전시 외 다양한 전시 및 행사도 마련돼 있다. 대구와 대구시민의 과거와 현재를 조명하는 '대구의 그대와 지금' 전시가 오는 10월15일까지 동대구역 광장서 열린다. 대구시민들이 사진작가가 돼 비엔날레에 참여하는 '프린지 포토 페스티벌'은 오는 11월19일까지 도심 일원에서 진행되며, 지역민들의 장롱 속 추억의 사진들을 전시하는 '장롱 속 사진전'은 오는 21일부터 10월27일까지 대구예술발전소에서 열린다. 　또한 전국 청년 작가 중에서 사진 매체의 특성에 주목하는 작가들을 선발해 소개하는 '영아티스트 사진전'은 10월5일부터 11월2일까지 경북대미술관에서, 제8회 비엔날레에서 우수포트폴리오 선정 작가들의 사진 작품을 소개하는 '인카운터 Ⅶ' 전시는 15일부터 10월15일까지 대구예술발전소에서 각각 열린다. 이 밖에도 오는 22일부터 11월7일까지 방천시장의 과거와 현재 인물을 보여주는 야외 사진전 '방천을 다시 기록하다'가 방천시장 일원에서 열리는 등 다양한 연계전시가 관람객의 발걸음을 기다리고 있다. 　김희철 대구문화예술회관장은 "올해 대구사진비엔날레 예술총감독의 예술적 역량을 최대한 펼치도록 지원을 아끼지 않겠다. 전 세계 사진 애호가들과 대한민국 국민, 대구시민이 모두 즐기는 역대 최고의 비엔날레가 될 수 있도록 성원을 부탁한다"고 말했다. 　행사와 관련된 자세한 내용과 세부 일정은 대구사진비엔날레 홈페이지(www.daeguphoto.com)에서 확인할 수 있다. 매주 월요일(단 9월25일에는 개관) 및 추석 당일 휴관하며 관람료는 무료. 임훈기자 hoony@yeongnam.com붙임. 포스터 제9회 대구사진비엔날레 포스터 2. 김규식(Gyoosik Kim), 진자운동실험( 김규식 '진자운동실험' 8. 누노 페레스트렐로몽둥이와 돌(Palos y Piedras) 누노 페레스트렐로 '몽둥이와 돌' 9. 이지연(Jiyen Lee), 달빛 그림자(Walking on Air 2, 4 이지연 '달빛 그림자'
간송미술문화재단, '대구간송미술관 슬로건 공모전' 개최
　간송미술문화재단(대구간송미술관 개관준비단)은 대구간송미술관에 대한 국민적 관심과 이해를 높이기 위해 '대구간송미술관 슬로건 공모전'을 개최한다. 　이번 공모전은 내년 5월 예정된 대구간송미술관의 개관을 알리기 위한 것으로 접수 기간은 20일부터 10월20일까지다. 　참가자는 △간송 전형필 선생의 '문화보국 정신' 계승 △지역과 세대를 넘어 소통하는 문화유산의 가치 △대구간송미술관의 미래비전 등을 표현할 수 있는 20자 내외의 창의적인 슬로건을 작품 설명과 함께 e-메일(relations@kansong.org)을 통해 제출하면 된다. 　공모전은 초등부, 중·고등부, 대학·일반부 총 3개 부문으로 진행되며, 전문가 심사를 거쳐 총 24명을 시상할 계획이다. 각 부문별로 대상 1명, 우수상 2명, 장려상 5명을 시상한다. 대상 3명에게 각 50만 원, 우수상 6명에게 각 30만 원, 장려상 15명에게 각 10만 원의 시상금이 지급된다. 선정 결과는 오는 11월 중 간송미술문화재단 홈페이지를 통해 발표하고, 수상작으로 선정된 슬로건은 향후 대구간송미술관 홍보 등에 활용된다. 　전인건 간송미술관장은 "이번 공모전을 통해 대구간송미술관 개관을 알리는 동시에 우리 문화재와 문화보국 정신에 대해 다시 생각할 수 있는 기회가 되길 바란다"라며 슬로건 공모전에 적극적 참여를 당부했다. 　한편, 대구 수성구 삼덕동 대구대공원 내 건립 중인 대구간송미술관은 내년 5월 개관 예정이다. 6개 전시장에서 진행되는 상설전과 기획전을 통해 그간 제한적으로 선보였던 간송의 문화유산을 더욱 많은 국민에게 소개하며, 우리 문화의 정체성과 고미술 가치 확산에 이바지할 것으로 기대된다. 　특히, '간송 국·보물전(가제)'으로 준비되는 개관전에는 간송미술문화재단 소장 국·보물 40여 점이 소개될 예정으로, 관람객들이 다양하게 체험하고 즐길 수 있는 교육·문화 프로그램도 진행될 예정이다. 공모전 참여와 관련된 보다 자세한 사항은 간송미술문화재단 홈페이지(www.kansong.org)에서 확인할 수 있다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com(참고) 대구간송미술관 조감도 대구간송미술관 조감도 [포스터] 대구간송미술관 슬로건 공모전 (최종) 대구간송미술관 슬로건 공모전 포스터
'제4회 대한민국 죽농 예술상' 본상에 한영구씨
<사>죽농서단(이사장 서근섭)이 주최하고 죽농예술상 운영위원회(위원장 문희갑 전 대구시장)가 주관하는 '제4회 대한민국 죽농 예술상' 본상에 한영구씨가 선정됐다. 신진작가상에는 김광우·이강명씨, 공로상에서는 김재현씨가 각각 이름을 올렸다. 죽농예술상은 죽농 서동균 선생의 예술사상과 창작정신을 기리고 우리나라 서예문화의 전통을 계승·발전시키기 위한 상으로, 민족서화예술 창달에 기여한 작가를 선정해 매년 1회 시상한다. 본상 수상자 한영구씨는 경북 경주 출신으로 어려서부터 서예에 뜻을 두고 평생 연마했으며 동국대 미술학과 강사를 역임하면서 후학 양성에 힘썼다. 대한민국미술대전 심사 등 다수의 유명공모전에서 운영위원, 심사위원을 지냈으며 서라벌연서회, 포항연서회, 울산근묵회 등을 창립한 바 있다. 신진작가상 수상자 김광우씨는 직장생활 중 꾸준히 서예를 연마해 <사>제주서예문화원구원 이사장, <사>한국서가협회 제주도지회장을 맡아 서예발전을 위해 노력하고 있으며, 올해 죽농서화대전에서 대상을 수상한 작가다. 신진작가상을 수상한 이강명씨는 계명대 미술대학 서예과를 졸업했다. 2018년 죽농서화대전에서 대상을 수상했으며 꾸준한 작품활동을 펼치고 있다. 공로상 수상자인 김재현씨는 지역 원로 서예가로서 1970년대부터 작품 및 서단활동을 꾸준히 펼쳐오며 지역 서예술 발전에도 많은 공헌을 했다는 평가다. 본상 수상자에세는 상패와 상금 1천만원, 공로상 수상자에게는 상패와 상금 300만원, 신진작가상 수상자에게는 상패와 상금 250만원이 주어진다. 시상식은 오는10월20일 열릴 예정으로, 죽농예술상 운영위원회는 향후 수상부문과 상금을 늘려 나갈 계획이다.한영구김광우이강명김재현
해외작가 참여 확대…"대구현대미술제, 세계적 행사 발돋움 토대"
대구 현대미술의 현재와 미래를 가늠할 '2023 달성대구현대미술제'가 오는 10월15일까지 강정보 디아크 광장 및 내부전시장에서 열린다. 올해로 12회째를 맞는 달성대구현대미술제는 '다양성과 공존 : 동시대 예술의 미학적 비전'이라는 주제 아래 지난 15일부터 한 달간의 여정을 이어간다. 다양성과 공존은 현대예술의 흐름 전반에서 드러나는 가치지만 최근 러시아-우크라이나 전쟁 같은 국제사회의 냉엄한 현실은 예술의 방향성에도 영향을 미치고 있다. 참여 작가들은 다양한 양식과 주제를 통해 평화를 추구하고 지켜나가는 데 대한 지혜와 용기를 줄 것으로 기대된다. 달성군과 달성문화재단이 각각 주최하고 주관하는 달성대구현대미술제는 1970년대 대구 출신의 작가들이 독자적·실험적 미술 행사로 발전시킨 '대구현대미술제'의 진취적 정신을 계승하고 있다. 특히 이번 미술제의 경우 해외 작가 참여가 확대돼 지역 미술의 국제성과 동시대성을 높일 것으로 기대된다. 향후 달성대구현대미술제를 세계적 행사로 발돋움시킬 토대가 될 것이란 평가다. 본전시의 경우 국내에서는 김결수, 김봉천, 김상열, 김이박, 김해민, 김형표, 박발륜, 박봉기, 손혜경, 송광익, 신혜정, 이배, 이기철, 이은재, 이태형, 정은기, 정재완, 정지윤, 함혜경, 황병석, 이기성 작가가 참여한다. 해외에서는 질리안 메이어, 김안나, 백영경, 다비드 할복, 돈야 나세리&야나 부흐, 올리버 그림, 카란 슈레스타, 장 미셸 프라델 프레예스, 해미 클레멘세비츠, 한연화, 룩 슈뢰더, 파라틴 오렌리, 박재훈, 양송니안, 셀린 스트루거 등이 작품을 전시한다. 특별전에는 기조, 배지오, 임지혜, 전수현, 최종열, 최영지가 참여한다. 광장 주변에 자리한 여러 '파빌리온'에서는 섬세한 성격의 설치작품들을 만날 수 있으며, 다양한 영상미디어 작품과 입체 조각도 광장 일원에서 감상할 수 있다. 또한 이번 미술제는 디아크 건물 내에도 전시공간을 마련해 평면 작품 등 출품작의 장르 확대를 일궈냈다. 친환경 미술제를 추구한 점에도 눈길이 간다. 비닐 사용을 자제하고 구조물의 경우 가급적 재활용할 수 있는 소재를 활용해 과장된 형식 추구를 피했다. 김영동 달성대구현대미술제 예술감독은 "이번 미술제의 큰 변화 중 하나는 매년 야외조각 위주로 펼쳐지던 광장 중심에 건축구조인 '파빌리온'이 설치돼 전시의 다양성을 더했다는 점이다. 마치 유리온실 같은 파빌리온 건축 속에는 다섯 작가의 개성을 담은 작은 예술세계를 만날 수 있다. 디아크 내부에서도 8명의 작가가 영상, 드로잉, 평면, 설치 등 다양한 장르의 작품을 전시한다"고 설명했다. 다양한 시민체험 참여 프로그램에도 눈길이 간다. 참여작가 신혜정의 '뒹굴 뎅굴 또로록-공손이를 찾아라'는 예술활동 키트를 활용한 프로그램이며, 클레멘세비츠의 '소리와 언어 : 나의 '음송 상자' 찾기' 프로그램은 작가의 작품 '음송 상자'에 참여자가 직접 녹음하고 하모니 형태로 송출하는 프로그램이다. 이 밖에도 대구현대미술가협회가 참여하는 '올가을 강정에서 놀자!', 달성미술협회가 준비한 '강정보의 꿈' 등 다양한 시민체험 프로그램이 진행된다. 미술제에 대한 자세한 내용은 달성대구현대미술제 홈페이지(www.dalsungart.com)에서 확인할 수 있다. 글·사진=임훈기자 hoony@yeongnam.com'2023 달성대구현대미술제'가 열리고 있는 대구 달성군 강정보 디아크 광장 일원의 풍경과 회화 작품이 전시된 디아크 내부 전시장.
수채화 통해 거장의 예술정신 기린다
　대구수채화협회(회장 강옥경)는 19일부터 오는 24일까지 '제63회 대구수채화협회 정기전-다시 일상속으로'를 아양아트센터 아양갤러리에서 개최한다. 　대구는 우리나라 근대미술 중심지로 이인성, 손일봉, 박명조, 이경희 등의 작가들이 활동했으며, 유화뿐만 아니라 수채화 작품들도 많이 남겼다. 이러한 작가들의 예술정신 계승과 지역 수채화 발전을 위해 강근창, 정일, 최영조, 박찬호 등의 작가들이 중심이 돼 1983년 대구수채화협회를 창립했다. 　이번 전시회는 코로나19 엔데믹 이후 작가들과 시민들이 수채화 작품을 감상하며 함께 즐겨보자는 의미로 '다시 일상속으로'라는 타이틀을 붙였다. 고찬용, 강옥경, 김상용, 박창수, 최영순 등 회원 작품 50여 점이 전시된다. 　한편, 이번 전시에 이어 오는 10월2~8일에는 '대구수채화전국공모미술대전'이 같은 장소에서 열린다고 대구수채화협회 측은 덧붙였다. 해당 전시에는 대상 1명, 최우상 2명 등 입상 작품 60여 점이 전시될 예정이다. 　대구수채화협회 관계자는 "이번 전시가 지역 수채화 인구 저변 확대와 미술문화 발전에 많은 도움을 줄 것으로 기대한다"고 설명했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com꿍90×72 고찬용 '꿈' 사과 72×72cm 박창수 '사과'
[새로 나왔어요] 여의도에는 왜? 정신병원이 없을까
기자 출신의 저자가 일반 국민과는 다른 '여의도 사람'들과 그들을 둘러싼 권력기관의 이상한 행태를 다룬다. 국회, 국무총리실, 각 행정부서 등을 출입하며 겪은 경험을 토대로 책의 내용을 채웠다. 저자는 "수십 년 동안 이런 비정상적인 정치가 만연하다 보니 이제는 비정상적인 정치는 일상으로 여기고, 그보다 더 못하지만 않으면 다행으로 여기게 됐다"고 말한다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com여의도에는 왜 정신병원이 없을까 이진구 지음/북트리/1만8천원
[새로 나왔어요] 서로의 등을 바라보며
대산문학상 수상 문학평론가이자 한국 문단을 대표하는 문필가인 정홍수가 두 번째 산문집을 펴냈다. 정홍수가 쓰는 유려하고도 섬세한 문장은 이미 평단을 넘어 대중에게도 널리 알려진 바, 이번에는 일상에서 길어 올려 밝게 빛나는 이야기들을 아름다운 문장으로 펼쳐낸다. 여러 시공간 속 추억들이 저자의 방대하고도 해박한 문학적 지식과 만나 독자에게 깊은 울림을 준다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com서로의 등을 바라보며 정홍수 지음/창비/1만5천원
[새로 나왔어요] 이영미의 평화밥상
우리가 마주하는 밥상은 누군가의 노동으로 만들어진 결과물이다. 밥상을 통해 우리는 얼굴도 이름도 모르는 타인과 연결된다. 이러한 연결은 여러 음식을 있게 한 드넓은 토양과 햇살, 물을 품은 자연 등으로 확대할 수 있다. 이처럼 밥상이 우리에게 제공하는 연결에 대한 감각은 한 그릇의 음식이 내 앞에 오기까지의 과정을 상상하게 한다. 저자는 그 과정에 대한 질문을 우리에게 던진다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com이영미의 평화밥상 이영미 지음/호밀밭/1만6천800원
[새로 나왔어요] 오늘 하루도 선물입니다
어려운 이들에게 희망과 도움을 주는 '안나의 집' 창립 25주년을 맞아 김하종 신부가 기념 산문집을 펴냈다. 이 책은 25년이라는 긴 시간을 오직 사랑과 헌신으로 동행한 자원봉사자와 후원자들을 위한 헌사에 가깝지만, '안나의 집'을 운영하며 김하종 신부가 느꼈을 고뇌와 번민, 사랑과 감사의 고백이기도 하다. 사제로서의 삶뿐만 아니라 서정시인으로서 김하종 신부의 면모를 볼 수 있다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com오늘 하루도 선물입니다 김하종 지음/니케북스/1만6천800원
[신간] 내가 만난 사막여우…'디카시'는 SNS를 넘어 문학의 한 갈래로 정착할 수 있을까
강현국 시인의 두 번째 디카시집 '내가 만난 사막여우'가 출간됐다. '우거진 생각' '사랑의 서사' '오래된 서적' '김성수의 꼭두' 등 4부로 나눠 총 108편의 작품을 실었다. 영상언어와 문자언어의 컬래버로 창작되는 '디카시(dica poetry)'는 디지털 카메라로 찍은 이미지를 시로 표현한 장르다. △5행 안팎의 짧은 시행 △영상언어의 시각효과 △소비자가 생산자가 될 수 있는 문학소통의 양방향성 △SNS를 통한 유통의 편리함 등으로 급속하게 확산되는 추세다. 스마트폰이 몸의 일부가 된 포노사피엔스 시대의 생활환경에 부응하는 디카시는 문학의 외연 확대를 추동할 수 있는 차세대 문학의 대안으로 크게 주목받고 있다. 디카시가 해결해야 할 과제로 지적되는 깊이 있는 '문학성 확보'를 위해 강현국 시인은, "디카시의 요체인 이른바 '즉순간성'을 어떻게 이해해야 할까? 영상언어의 포토샵과 조탁의 허용범위는 어디까지일까? 디카시의 문학성, 혹은 디카시의 독자적 미학의 근거는 무엇인가? 디카시는 SNS를 유통환경으로 하는 생활문학의 차원을 넘어 마침내 본격문학의 한 갈래로 문학사에 정착할 수 있을까?"와 같은 근본적 물음을 던진다. 이와 함께 "문자언어와 영상언어 간의 조율과 상응, 영상과 문자가 주고받는 내밀한 대화에 귀 기울여 보면 그 대답이 있을지 모르겠다"는 것과 같은 대안을 제시하고 있다.강현국 시인은 1949년 경북 상주 출생으로 1976년 현대문학 시인으로 등단했다. 1988년 경북대 대학원 문학박사과정을 마쳤으며 1983~2007년 대구교육대 교수 및 총장을 맡았다. 1992년부터 현재까지 시 전문 계간 문예지 '시와반시' 주간 겸 발행인이며 2011년부터 현재까지 사단법인 녹색문화컨텐츠개발연구원 이사장을 맡고 있다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com강현국 지음/시와반시/233쪽/1만8천원
[갤러리에서]예술과 기술의 융복합으로 환경오염과 기후위기를 논하다
예술과 기술의 융복합을 통해 예술작품의 존재론적 이유에 대해 질문하는 이가 있다. 주인공은 미국 UCLA와 경북대에서 미술을 공부하고 현재 광주과학기술원 한국문화기술연구소에 몸담고 있는 김안나 작가다. 김 작가는 오는 10월7일까지 갤러리CNK에서 개인전 'Rhapsody 0/1: Digital Depth'를 열고 있다. 전시명인 'Rhapsody 0/1: Digital Depth'은 예술과 디지털 기술의 접목을 상징한다. 자유로운 음악 장르인 '랩소디'를 통해 예술의 새로운 형태를 보여주려는 의도와 더불어 관람객과 소통하려는 의지를 담았다. '0'과 '1'은 디지털의 문법인 2진수를 상징하며 'Digital Depth'는 인공지능의 신경망을 의미한다. 김 작가는 "늘 새로운 시도에 나서지만 예술에 기술을 접목하는데 대한 두려움은 여전하다"고 말했다. 공학이 추구하는 기술의 발전과 예술의 방향성에는 분명히 다른 면이 존재하기 때문이라는 것이 그 이유다. 김 작가는 "융합이라는 것이 매우 어렵다. 그동안 예술가가 공학 분야의 연구실에 들어갈 일이 없었지만 제가 이제 그런 역할을 하려 한다"고 덧붙였다. 이번 전시에서 김 작가는 디지털과 아날로그 매체를 활용, 환경오염과 기후위기에 대해 다룬다. 자연에 대한 김 작가의 관심은 유년 시절 미국의 광활한 대자연을 체험하며 자란 배경과 1960~1970년대 대지예술(Earthworks)에서 비롯됐다. 특히 이번 전시에서 선보이는 회화 'ElNino & La Nina Series(엘니뇨 & 라니냐 시리즈)'는 환경에 대한 작가의 시선을 오롯이 담아냈다. 태평양의 수온이 각각 높아지고 낮아지는 '엘니뇨'와 '라니냐' 현상이 모티브가 됐다. 기후위기가 심해질 수록 인간이 입을 피해가 커질 것이란 우려를 담았는데 사이보그 남매를 통해 지구의 지속가능성을 고민하는 스토리텔링을 들려준다. 사이보그 남매와 관련한 가상의 신화를 기반으로 작품을 제작해 첨단의 느낌이 묻어나면서도 몽환적 분위기가 가득하다. 'Breath #Ⅰ, #Ⅱ, Waterfall' 작품은 자연의 조각들을 작은 화면 안에 담은 것이다. 특히 'Breath' 작품의 경우 가상공간에서 카메라의 움직임에 따라 화면이 변화하는 모습을 보여준다. 현실 속 대기오염에 대한 경고도 담았다. 해당 작품은 대구미술관 전시 당시 공기 중 실시간 미세먼지 농도에 따라 작품 속 환경이 변화하는 모습을 연출, 대기 오염에 대한 경각심을 불러일으켰다. 'Lev-AI-than'이라는 작품은 성서 속 바다괴물 '레비아단'에서 이름을 차용했으며 작품명 가운데의 AI는 인공지능을 의미한다. 영국 경제학자 케이트 레이워스의 도넛경제학(Doughnut economics) 이론을 투영시킨 세계관을 통해 인류의 욕망과 생태의 균형을 이야기한다. 관람객들은 QR코드를 통해 스마트폰으로 작품 속 스크린 속 움직임에 직접 개입할 수 있어 마치 모바일 게임을 하는 듯한 느낌을 받는다. 스마트 폰을 통해 인간의 욕구를 상징하는 여러 색깔의 도넛을 먹으면 스크린 속 인구가 늘거나 자연재해나 전쟁 등 이상 현상이 발생하는 식이다. 'Water Has Memory'는 인공지능을 활용한 작품으로 신비로운 분위기를 연출한다. 작품 스크린 옆에 자리한 카메라가 관람객의 사진을 찍으면 인공지능이 해당 사진을 분석하고 스토리텔링한다. 스크린에 등장하는 바닷 속 인물은 마치 고려불화 수월관음도의 관세음보살상과 같은 자세로 관람객을 주시한다. 김 작가의 설명에 따르면 해당 인물은 바닷속 용신에 관세음보살의 이미지를 덧댄 것이다. 이러한 작품들의 탄생 배경에는 관람객과의 상호작용을 중시하는 김 작가의 철학이 있다. 기후위기 등 대중의 참여가 절실한 문제를 해결하는 데는 관람객의 참여가 무기력함을 떨쳐낼 최선의 방법이라 생각하기 때문이다. 김 작가는 "인공지능을 비롯한 기술의 발전을 통해 실시간 상호작용이 가능해졌다. 어느 정도 시간은 필요하겠지만 각 분야의 융합이 점차 가속화 될 것"이라고 설명했다. 끝으로 김안나 작가는 "향후 작품도 기술 발전과 밀접한 관계를 가질 것 같다"면서 예술과 접목한 기술의 영역이 더 확장될 것으로 전망했다 . 임훈기자 hoony@yeongnam.comKakaoTalk_20230912_095227533 김안나 작가 Breath(영상) 김안나 'Breath(영상)' 워터 해즈 메모리 김안나의 작품 'Water Has Memory'의 한 장면. 고려불화 수월관음도 속 관세음보살상을 연상시키는 용신이 인공지능을 통해 신비로운 분위기를 연출하고 있다. Elnino&Lanina(드로잉) 김안나 'Elnino & Lanina'

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