세바스티앙 살바냑, 7년째 한국 무대와 동행…“전통과 현대의 조화, 프랑스 작업에도 영감”

실경뮤지컬 '왕의 나라'와 7년째 인연을 이어오고 있는 프랑스 라 메종 프로덕션(La Maison Production) 대표 세바스티앙 살바냑(Sébastien SALVAGANC)이 한국 문화와 역사에 대한 깊어진 이해와 그 변화가 작업에 미친 영향을 전했다. 그는 "가끔은 한국문화가 프랑스문화보다 더 친숙하게 느껴진다"며, 한국 전통의 색채와 자연과의 조화가 프랑스 무대 작업에도 긍정적 영향을 주었다고 말했다. 특히 지난 7년간의 협업을 통해 배운 '경청, 계승 의지, 친절함'은 서양에서는 보기 드문 가치로, 예술 활동 전반에 변화를 가져왔다고 강조했다. 올해 공연 '나는 독립군이다'는 그에게 첫 현대사 기반 작품이다. 그는 "조선시대 역사는 문외한이지만, 한국 영화와 문화를 통해 최근 역사를 접해왔다. 그러나 실제 역사적 사건을 다룬 무대에 참여하는 것은 처음"이라며 "역사적 갈등을 다루는 작업은 쉽지 않지만, 원작 연출의 의도를 존중하며 색채와 조형으로 감정과 메시지를 재해석하는 것이 팀의 원칙"이라고 말했다. 이어 "관객에게는 평면으로 보이지만, 영상 투사 기술 측면에서는 나무의 수형·분포, 잎 색깔, 지형 굴곡 등 각 요소마다 조건이 달라 균일한 구현이 어렵다. 수많은 계산과 시뮬레이션이 필요했지만, 이런 환경이 오히려 팀원들에게 동기부여가 됐다"고 설명했다. 전통 이미지와 현대적 그래픽 감각의 조화는 그의 영상 작업 핵심 원칙이다. 그는 "색채·문양·인물 표현이 한국인의 시각에 어색하지 않도록 수차례 검수와 토론을 거친다"며, 시대정신과 문화 코드를 반영한 균형 있는 재해석의 중요성을 강조했다. 향후 계획에 대해서는 "프랑스에서 한국문화를 소개하는 공연을 직접 제작하고 싶다"며, 한국 전통 무용·음악·디지털 영상기술을 결합한 작품을 2026년 공개할 목표를 밝혔다. 그는 "가능하다면 이 작품이 한국 무대에도 오르길 바란다"고 덧붙였다. 황준오기자 joono@yeongnam.com

2025.08.11

[인터뷰]안동 나리 합창단, 뮤지컬 ‘나는 독립군이다’ 무대에 다시 서다

안동 나리 소년소녀합창단이 뮤지컬 '왕의 나라 3 - 나는 독립군이다' 무대에 지난해에 이어 올해도 참여하며 단순한 공연을 넘어 예술을 통한 역사 교육의 의미를 되새기고 있다. 합창단은 초등학생부터 중학생까지 총 40명으로 구성되었으며 모두 안동에 거주하는 학생들로 이뤄졌다. 이들은 공연 전반에 역사적 현장의 민중 역할을 맡아 극의 분위기를 고조시키고 후반부 '대한독립만세' 장면에서는 절정의 에너지를 쏟아낼 예정이다. 김혜경 합창단 지휘자는 "아이들에게 무대 위 장면 하나하나가 그 시대 사람들의 삶을 표현하는 것임을 강조했다"고 전했다. 그녀는 아이들이 역사적 배경과 독립운동가들의 이야기를 공유하며 스스로 감정 이입할 수 있도록 지도했다고 덧붙였다. 연습 과정에서 한 초등학교 1학년 단원이 즉흥적으로 '대한독립만세'를 외치자 모든 단원이 함께 호응하며 열기를 더했다는 일화도 소개했다. 김 지휘자에 따르면 아이들은 공연 준비 과정에서 독립운동 관련 서적을 찾아 읽고, 가족과 함께 독립운동기념관 및 이육사 문학관을 방문하는 등 자발적으로 역사에 다가갔다. 작년에 참여했던 단원들이 1년이 지난 지금도 가사를 기억하고 의미를 되새기는 모습은 깊은 인상을 남겼다고 한다. 김 지휘자는 "안동이 수많은 독립운동가를 배출한 고장이자 '한국 정신문화의 수도'임을 강조하며, 지역의 역사와 인물을 무대에서 직접 표현하고 체험하는 것이 아이들의 인성과 정체성 형성에 중요한 경험이 될 것"이라고 말했다. 그러면서 "한국 현대음악의 선구자인 소천 권태호 선생의 나라사랑 정신을 잇는 단체로 이번 무대를 통해 지역 정체성과 자긍심을 키울 것"이라고 강조했다. 장석원기자 history@yeongnam.com

2025.08.11

[문화산책] 인류세

내가 인류라는 것이 자랑스러운가, 잘 모르겠다. 1950년을 기준으로 이후 진행 중인 현재를 '현생누대-신생대-제4기-인류세-크로퍼드절'이라 부르자고 제안한 화학자가 있었다. 그러니까 노벨상 수상자인 파울 크뤼첸의 저 제안은 인류의 종말을 내포하는 말이었다. 또한 인류라는 종이 지구의 최강 포식자가 되어 이전 세대의 문을 닫았다는 말이기도 하다. 인류세라는 저 말은 정직하지만 좀 가학적으로도 들렸다. 의아하면서 동시에 궁금했기에 다큐멘터리를 틀었다. 크뤼첸의 제안이 받아들여져 2009년 국제층서위원회라는 기구가 결성됐다. 위원들은 세계 여러 곳의 지질층을 조사했고 캐나다 크로퍼드 호수에서 인류세를 입증할 대표 흔적을 찾았다. 방사능 물질인 플루토늄 등이었다. 수소폭탄 실험으로 인한 방사능 낙진이 호수 아래에까지 도달해 고스란히 쌓인 것이다. 그 외 지역에서는 산업화의 잔해물인 구상 탄소 입자와 플라스틱과 건설 자재인 콘크리트와 닭 뼈 등이 발견되었다. 만약 인류세가 승인되면, 간빙기가 되어 인류가 농경 생활을 할 수 있었던 지난 1만1천700년 동안의 홀로세가 끝나게 될 전망이었다. 지질시대를 나누는 근거는 크게 세 가지란다. 방사성 동위원소를 통한 암석의 연대기 측정과 새로운 생물체의 등장과 멸종의 흔적인 화석을 분석하여 그리고 전 지구적인 지각 변동을 살펴보는 것이다. 귀납적인 해석이다. 현재적으로 이해하자면 이러하다. 소행성 충돌이건 판게아 진행으로 인해 대륙이 이동했건 간에 이전에 지구의 기온 변화 즉 온난화나 빙하의 확대로 생물의 대멸종이 일어났단다. 온난화라니. 바로 지금이 아닌가. 2024년 국제층서위원회 회의에서 66%의 반대로 인류세라는 명칭이 받아들여지지 않았단다. '시기상조'란다. 지금까지 대멸종은 100만~300만년에 걸쳐 아주 서서히 진행되었기에 지층에 그 흔적이 분명한데 비해 지금 인류세를 정한다면, 후대의 누군가가 그 흔적을 찾기 어렵다는 이유였다. 겨우 70여 년이니. 하지만 나는 '시기상조'라는 저 말이 다르게 해석된다. 지질시대라 이름 붙이기가 너무 빠르다고. 인간이 하는 활동으로 인해 지구가 뜨거워졌다는 것을 사람들이 심리적으로 받아들이지 못해, 어제와 똑같은 생활을 반복하고 불편하다는 이유로 변하는 것을 거부하는 나 같은 사람이 많다고. 하지만 전 지구촌에서 보이는 기후 재앙의 빈도가 잦아지는 걸로 보아 인류세가 곧 정식 이름을 갖게 될 것이라 예측된다. 그렇다고 내가 인류라는 게 부끄러운가? 정직하게 답하자면 그건 아닌 거 같다. 이근자

2025.08.11

영남일보, ‘2025 솔라시안 유스 오케스트라’ 단원에 장학금 전달

영남일보는 지난 8일 '2025 솔라시안 유스 오케스트라' 우수 단원들에게 장학금을 전달했다. 이날 대구콘서트하우스 그랜드홀에서 열린 '2025 솔라시안 유스 오케스트라' 공연 직후 영남일보는 우수단원 16명에게 장학금을 수여했다. 이번 장학금 전달은 올해 창간 80주년을 맞은 영남일보가 지난 3월 대구콘서트하우스와 체결한 업무협약(MOU)의 일환으로 진행됐다. 당시 지역 대표 공연장인 대구콘서트하우스가 언론사와 손을 맞잡은 것은 처음이었다. 지역민들의 문화향유 기회 증대와 지역 문화예술 발전을 위해 체결된 이 협약으로 두 기관은 세계적 수준의 공연을 지역에 선보이고 문화소외계층을 위한 사회공헌에도 힘쓰기로 했다. 협약에 따라 영남일보는 지난 6월20일 창간 80주년 기념 조성진 리사이틀을 대구콘서트하우스와 공동 주최했다. 두 기관은 내년에도 세계 정상급 연주자의 공연을 공동 개최하는 등 지역민의 문화향유권 확대를 위해 함께 힘을 합칠 예정이다. '솔라시안 유스 오케스트라'는 우수 청년 음악가들을 발굴하는 대구콘서트하우스의 청년 클래식 육성 프로젝트로, 이날 공연에서는 선발된 100여명의 청년 음악가들이 대구 출신의 차세대 지휘자 윤한결과 패컬티(교수진)들로부터 일주일간 교육을 받은 뒤 무대에 올랐다. 손인락 영남일보 사장은 "'2025 솔라시안 유스 오케스트라'의 젊은 단원들과 함께하게 돼 매우 뜻깊고 뿌듯한 마음"이라면서 "앞으로도 이들이 음악을 통해 세상과 소통하고, 더 넓은 무대에서 활약할 수 있도록 작지만 따뜻한 응원의 마음을 보낸다"고 전했다. 박창근 대구콘서트하우스 관장은 "어느 때보다 열띤 연주와 지휘에 감동의 시간이었다"고 감사를 표하면서 "대구콘서트하우스는 이달부터 솔라시안 유스 오케스트라를 더 발전시키기 위한 후속 조치를 시작한다. 공연 기회를 보다 많이 제공하고 해외 진출 후원도 할 것"이라고 밝혔다. 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.08.10

[Book Talk] ‘방방곡곡 인문기행’ 펴낸 김찬일 여행작가 “인문학적 사색 곁들여…좋은 길 함께 걸어보세요”

"나는 길을 걸으면서 언제나 물끄러미, 그리고 때론 멀리, 어느 때는 현실 그 너머까지 바라보고 다녔다. 그렇지만 이 우주는 그 자신 모두를 보여주지 않았다. 그저 어떤 순간에 그것도 흘낏 보여주었으므로 더 뚜렷한 것을 찾기 위해 걷고 더 걸어갈 뿐이다."(머리말) 김찬일 방방곡곡트레킹(트레킹 동호회) 회장은 걷는 사람이다. 동시에 생각하고 쓰는 사람이다. 여행작가이자 시인인 그는 전국 방방곡곡을 누비며 자연과 사람을 만나는 트레킹을 실천하고 있다. 40년도 넘었다. 그에게 걷기란 사유를 돕는 일이다. 자연에서 존재의 본질을 탐구한다. 그렇게 보고 듣고 생각하고 느낀 것들을 글로 쓴다. 영남일보 '김찬일의 방방곡곡 길을 걷다' 코너로 오래 전부터 연재하고 있다. 그런 글들 가운데 일부를 묶어 최근 새 책을 펴냈다. 지난 1일 출간된 '방방곡곡 여행기행'(학이사)이다. 지난 6일 그를 만났다. 커피숍에서 마주 앉은 그에게 책 출간 소감을 묻자 걷기의 철학적 의미를 강조했다. "지금 현대인들은 너무나 문명에 이익에 빠져 자기 몸을 거의 움직이지 않아요. 갈수록 이기주의가 강해지기도 하고요. 제가 운영하는 트레킹 동호회 '방방곡곡트레킹'은 그런 시대에 인문학적인 사유를 곁들여 걷자는 제안입니다. 좋은 길을 타인과 함께 걷는 과정에서 에너지도 얻고, 내면의 힘도 생기죠. 그런 걷기의 의미를 널리 알리기 위해 여행기를 묶어 펴냈습니다." 그가 자신의 트레킹을 인문여행이라 칭하는 것처럼, 그의 글 역시 인문학적 고찰을 가감 없이 풀어놓는다. 여행을 떠난 곳과 관련된 역사와 인물, 전설을 이야기한다. 트레킹 코스를 따라 이어지는 풍경 묘사와 사색은 가본 곳도 새롭게 느껴지게 만든다. 익숙한 곳은 낯설게, 모르는 곳은 신비롭게 보여주는 작가의 시선을 따라가다 보면 어디든 걷고 싶어진다. "트레킹 장소를 선택할 때 걷기 좋은 환경도 중요하지만, 그 안에 깃든 인문학적 요소를 봅니다. 경관도 좋아야 하고, 스토리텔링이 있는 길이어야 합니다. 그런 것들을 모두 고려해 종합적인 점수를 매기고, 80점 이상은 되어야 떠납니다." 그런 고찰이 담긴 글을 쓰기 위해 여행지에 대한 사전조사도 철저히 한다. 현장에서도 그 지역 문화관광해설사의 설명을 듣고, 돌아와서는 반드시 복습과 정리를 거친다. 때론 도서관에 가 관련 문헌과 자료를 찾아보기도 한다. 동해 바다를 다녀왔으면 동해 바다와 관련된 책을 읽는 식이다. 그렇게 조사한 정보는 모두 노트에 기록한다. 여행과 관련된 노트만 집에 수십 권이 있다. "파도 소리, 하얀 포말, 흰장미의 환상, 수평선과 한 선에 있는 하늘은 전혀 낯선 풍경이다. 이런 경험은 목소리가 되어 귓전에서 울림으로 변한다. 그러면 내 안에서 다른 목소리가 만들어진다. 어디부터 어디까지가 나인가요. 나의 내면으로 걸어가면서 탐사를 한다." (삼척 맹방해변 덕봉산 편, 147쪽) 수필인 여행기가 시처럼 읽히는 것도 이 책의 묘미다. 시인으로도 활동하는 만큼 시적인 문장들이 가득하다. 사색이 더욱 잘 느껴진다. 리듬감도 살아 있어 지루하지 않다. 책에는 30편이 넘는 여행기가 실렸다. 모든 글이 하나의 예술 같지만 그중에서도 작가가 특히 추천하는 편은 이렇다. '금단의 섬, 저도' '삼척 맹방해변 덕봉산' '곡성 세계장미축제'. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2025.08.10

대구서 펼쳐지는 60일간 글로벌 음악축제…‘2025 월드오케스트라페스티벌’ 라인업 공개

대구 대표 클래식 축제 '2025 월드오케스트라페스티벌'의 60일간의 음악 대장정이 9월19일부터 11월19일까지 대구콘서트하우스 그랜드홀에서 펼쳐진다. 올해는 국내외 최정상급 오케스트라와 신진 연주자들이 총 17개의 폭넓은 스펙트럼의 무대를 선보인다. 특히 축제 최초로 대구시립교향악단과 함께 일본 3개 주요 도시에서 페스티벌을 동시에 개최하는 특별 무대가 열린다. 이번 축제는 '다양성'을 주제로 진행된다. 클래식 본고장 유럽의 명문 오케스트라부터 일본 투어 공연, 지역 작곡가 신작 초연까지 다채로운 무대로 축제의 깊이를 더할 예정이다. 한일 수교 60주년과 대구시-히로시마 자매도시 28주년을 기념하는 특별 공연이 펼쳐진다. 대구시립교향악단이 '월드오케스트라페스티벌 IN JAPAN'을 일본 히로시마, 오사카, 후쿠오카 등 3개 주요 도시에서 9월22일부터 25일까지 선보인다. 이번 투어에 앞서 백진현 상임지휘자와 피아니스트 카네코 미유지가 개막일인 9월19일 프리뷰 무대를 선보일 예정이다. 또한 일본 오사카 대표 관악단체 '더 심포니홀 슈퍼 브라스'와 중국 '자싱 다차오 필하모닉오케스트라' 등을 초청해 아시아 클래식 교류의 장을 마련한다. 지난 30일 대구콘서트하우스에서 열린 기자간담회에서 박창근 대구콘서트하우스 관장은 "일본·중국 등 아시아권 오케스트라와 직접 소통하고 협력해 초청한 무대"라며 "앞으로도 대구가 글로벌 음악 도시로서의 위상을 다질 수 있도록 지속적으로 네트워크를 구축하고, 대구에서 시작된 축제가 국경을 넘어 해외 무대로 진출할 수 있는 발판을 마련할 것"이라고 전했다. 클래식 본고장 유럽에서 온 명문 오케스트라들도 대구를 찾는다. 독일 함부르크 출신 'NDR 엘프필하모니 오케스트라'가 세계적인 바이올리니스트 조슈아 벨과 안나 클라인의 '요동치는 바다' 한국 초연 무대를 선보인다. 특히 폐막일인 11월19일에는 300년 역사를 자랑하는 슬로베니안 필하모닉과 피아니스트 손민수가 함께 무대에 올라 축제의 마지막을 장식한다. 이외에도 벨기에 국립 오케스트라와 대구 출신 피아니스트 백혜선의 협업 무대를 대구에서 처음 선보이며, 6인으로 구성된 노르웨이 챔버 앙상블도 실내악의 정교한 매력을 보여준다. 지역 중견 작곡가들의 신작 초연 프로젝트를 선보여 축제 주제인 '다양성'의 깊이를 더한다. 이호원, 권은실, 이승은, 서은정, 박성미 등 작곡가 5인의 각기 다른 음악적 색채를 가진 곡들을 지역 오케스트라들과 함께 초연한다. 대구콘서트하우스 측은 "지난 3년간 지역 예술인과 함께하는 프로젝트를 적극적으로 지원하고 있다"며 "앞으로도 월드오케스트라페스티벌이 대구 예술인들의 저력을 보여줄 수 있는 지역 예술인들의 플랫폼이 돼, 창작과 연주의 선순환 구조를 구축하도록 노력할 것"이라고 밝혔다. 권은실 작곡가는 "작곡가들마다 작품 세계가 다양하기 때문에 이번 축제의 주제에 걸맞는 개성적인 창작 무대가 많이 펼쳐질 것"이라며 "일회성에서 그치지 않고 앞으로도 계속 이어졌으면 한다"고 전했다. 국내 정상급 오케스트라와 앙상블, 지역 민간단체 등 7개 단체가 폭넓은 클래식 무대를 선보인다. 대구콘서트하우스가 창단한 'DCH 비르투오소 챔버'는 피아니스트 김정원과 앙상블을 선보인다. KBS교향악단이 신예 바이올리니스트 랜들 구스비와 특별한 무료 공연 기회를 선사한다. 'TIMF 앙상블'이 현대 음악의 다양성을 보여주고, 노보필하모닉 오케스트라와 지역 민간단체 '디오 오케스트라', 대구관악합주단이 지역 작곡가들의 창작 초연을 연주할 예정이다. 이밖에도 차세대 클래식 주역인 경북예고 오케스트라와 금난새 지휘자의 무대, 대구 유스 오케스트라의 생기 넘치는 무대도 선보인다. 또한 스페셜 오케스트라 '영동군 난계국악단'이 전통과 현대를 넘나드는 색다른 국악 무대를 올린다. 한편 부대행사로는 공연 관람객을 대상으로 하는 사전 교육 프로그램 '비포 더 콘서트'와 국내외 주요 클래식 전문가들을 초청하는 심포지엄(11월12일)이 개최될 예정이다. (053)430-7700 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.08.10

전통과 현대 허무는 ‘여흥’… 전문환 작가 환갤러리 개인전

전문환 작가의 도자기를 보면 이런 형태의 도자기도 있구나라는 생각을 한다. 질감이 곱지 않고 대충 다듬어 놓은 듯 울퉁불퉁한 데다 모양도 비정형적이다. 특히 이상하리 만큼 비정형적인 도자기는 혹시 잘못 만든 것이 아닌가라는 의문마저 들게 한다. 이러한 이채로움이야 말로 그동안 전 작가의 차별화된 무기였다. 이 같은 전 작가의 독특한 도자기에 익숙한 이들이라면 오는 20일까지 환갤러리에서 열리는 개인전 '전문환의 여흥(餘興)'이 색다른 즐거움을 줄 듯하다. 이번 전시에서 전 작가 선보인 '백자대호'는 우리가 그동안 봐왔던 백자대호의 형태를 그대로 잘 따르고 있다. 은은한 색상에 담박한 멋이 절정인 조선시대 백자의 깊은 멋을 잘 담아내고 있다. 기본기에 탄탄한 도자기 작가로서의 면모를 제대로 확인할 수 있다. 이번 전시에는 전통의 멋을 간직한 도자기만 있는 것이 아니다. 전통과 현대의 경계를 허무는 가운데 시각·촉각적 즐거움과 지적 여흥을 제공하는 도자 및 페인팅 작품들도 다양하게 선보인다. 전 작가는 그동안 기존의 어떠한 규칙에도 얽매이지 않는 자유로운 태도로 자신만의 예술세계를 구축해왔다. 그는 무형의 개념을 유형의 작품으로 전환하는 것을 넘어, 자신의 깊은 경험을 탐색하며 돌·유리·흙·쇠 등 다양한 소재를 활용해 도자기를 구워 왔다. 전 작가는 이러한 창작 과정을 통해 "스스로를 채워나간다"고 말한다. 이 같은 작업에 대한 열정과 진정성이 자유로운 감정 표현으로 이어지고 여기에 다양한 색감의 조화가 가미되면서 색다른 작품이 탄생한다. 환갤러리 관계자는 "도자 작품과 더불어 다양한 페인팅 작품들을 함께 선보이는 이번 전시를 통해 전문환의 예술세계와 철학적 사유를 경험할 수 있을 것"이라고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.08.08

박종규 작가, 중국 광동미술관서 대규모 개인전 ‘비트의 유령들’ 개최

인간과 디지털 기술 사이에서 사유하며 추상회화의 새 길을 개척 중인 대구 출신의 세계적 아티스트 박종규 작가가 오는 10월8일까지 중국 광저우 광동미술관 바이에탄관 전관에서 대규모 개인전 '비트의 유령들(Spectres of the Bitstream)'을 선보인다. 광동미술관 주최·주관으로 지난 5일 개막한 이번 전시는 우리가 살아가는 리듬, 즉 심장의 고동(beat)과 디지털 신호의 최소단위(bit)가 오늘날 어떻게 '보이지 않는 실체'로 유령화되는지를 성찰하는 자리로 기대를 모은다. 여기서 말하는 '유령'이란 보이지 않지만, 우리 삶을 붙드는 모종의 강력한 실체를 말한다. 특히 박 작가의 이번 전시는 광동미술관의 첫 생존 외국인 작가 전시여서, 한한령(限韓令) 이후 한중 미술교류의 물꼬를 틀 자리로 기대를 모은다. 이에 영남일보는 현재 광저우에 체류 중인 박 작가와의 전화통화를 통해 그의 작품세계와 향후 계획에 대해 들어봤다. ◆광동미술관 대규모 전시 개최 계기는? "전시 개최까지 최종 3년이 걸렸다. 수년 전, 아트바젤 홍콩 참가 중 광동미술관 관장님과의 만남이 이번 전시의 개최 계기가 됐는데, 내 작품이 가진 디지털 이미지와 더불어, 전 세계가 주목하는 '현실과 비현실', 즉 '가상공간'이라는 개념이 눈길을 끈 듯하다. 다가올 미래, 두 공간 속에서 살아갈 것이란 메시지가 흥미롭게 받아들여진 것 같다." ◆오래전부터 동양의 '무'와 서구의 2진법을 결합해 '존재하지 않음의 존재'에 대한 질문을 시각언어로 풀어왔다. 두 개념의 만남을 통해 궁극적으로 얻고자 한 통찰은? "현실 속의 우리, 특히 대구라는 보수적 도시에서 피부로 느낄 수 있는 정치적 상황에 대해 평소 고민한 적 많았다. 오늘의 진실이 내일의 부조리가 되는 정치적 상황처럼, 현실의 모호함과 가상공간 확장이 가져올 인식 변화를 비교하며 작품을 제작해왔다. '존재하지 않음의 존재'는 이러한 인식 변화에 대한 통찰을 담고 있다." ◆이번 전시에서 회화와 미디어, 설치작품 등 60여 점의 작품을 활용해 '비트(beat/bit)적 공간'을 구축했다. 각기 다른 매체가 한 공간에서 어떻게 상호작용하며 하나의 서사를 만들어내나? "내 작업의 근본 개념은 '노이즈'다. 불필요한 노이즈를 차용해 시그널이 노이즈가 되는 역설을 표현한다. 디지털 환경에서 노이즈는 픽셀 이미지로 나타나며, 이를 활용해 도트 작업, 평면 라인, 영상 작업 등을 만든다. 소리의 파장을 영상으로 만들고 회화로 옮기지만, 결국 시작점은 하나다. 노이즈와 픽셀에서 비롯된 움직임이 다양한 매체와 장르로 확장된 것이다." ◆중국 관람객들이 작품 감상 후 어떤 종류의 질문이나 감각을 가지고 전시장을 나서길 바라나. "현실과 가상공간의 모호한 경계에서 오는 혼란과 미래에 대한 경각심을 전달하고 싶다. 기성세대와 달리 어린 세대는 현실과 가상공간을 동시에 받아들이며 살아간다. 이러한 인식 변화는 정치·사회 전반에 걸쳐 유사하게 일어나는 현상인데 앞으로는, 세대를 구분하는 '나이'라는 경계마저 무너질 수 있다는 점을 제시하려 한다." ◆아티스트로서 자신만의 차별점은 무엇인가? "차별점이 있다면 나이에 상관없이 빠르게 변화하는 기술을 이해하고 받아들이면서 내가 살아온 연륜을 바탕으로 작업을 이어나간 점이라고 생각한다. 아날로그적 사고방식만으로는 급변하는 정보시스템 속 현실을 표현하는 데 한계가 있다." ◆광동미술관 전시 이후 계획은. "오는 10월 말 이집트 카이로에서 열리는 세계 18개국 참여 설치미술 전시에 참여한다. 피라미드 앞에서 진행되는 대규모 행사다. 11월에는 사우디아라비아 리야드에서 열리는 대규모 빛 전시회에도 참여할 예정인데, 도시 전체 건물을 활용하는 대규모 전시여서 기대가 크다." 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.08.08

서예가 율산 리홍재, 고향 김천서 첫 개인전

"나는 글씨를 왜 쓰는지조차 모른 채 서예를 시작했습니다. 어릴 적부터 어디에서든, 무엇이든 잡고 밤낮없이 그림을 그리고 글씨를 쓰는 게 참으로 좋았습니다. 서예에 눈을 뜬 이후부터 '예술은 창작'이라는 화두를 부여잡고 나만의 방법으로 그리며, 쓰는 인생을 살아왔습니다." 독학으로 일가를 이룬 중진 서예가 율산(栗山) 리홍재 선생이 지난 1일부터 고향인 김천에서의 첫 번째 개인전(배꼽갤러리 특별초대전)을 열고 있다. 율산은 오는 31일까지인 이번 개인전을 통해 전통서예를 비롯해 자신의 전매특허격인 타묵과 그동안 작품활동을 통해 구현한 새로운 장르의 작품 등 38점을 고향 사람들에게 선보이고 있다. 김천시 감문면 출신인 율산은 초등학교 5학년 때 붓을 잡은 이후 한학을 공부하며 누구와도 닮지 않은 독창적인 예술세계를 구축한 것으로 인정받고 있다. 특히 율산의 서예는 한글과 한문에 그치지 않고 현대서예, 문인화, 전각 등 장르와 소재에 구애받지 않아, "그의 작품세계에서 깨지 못할 영역은 없을 것"이라는 평가도 받았다. 우리나라 서예 퍼포먼스의 원조이기도 하다. 일찍이 정충락 서예평론가는 "율산은 글씨와 그림의 한계를 상당 부분에 걸쳐 의도적으로 무너뜨리고 있다. 현대서예의 새로운 구성을 위해 거추장스런 장애물을 나름대로 없애는 것이다"며 "이러한 현상은 전통을 숭상하는 입장에서는 낮설 수도 있으나, 새로운 형상성을 추구하는 입장에서는 지극히 타당한 서사(書寫)의 방법"이라고 했다. 또 "그의 글씨는 한마디로 시원하다. 어디에도 머뭇거림이 없고, 철저하게 붓을 휘두르며, 어떤 서체와 양식에도 구애받지 않고 자유자재로 구사한다. 끝내 글씨가 지닌 멋을 알아낸 것"이라고 평가한 바 있다. 율산의 '고향 사랑'은 남다르다. 2008년, 서울에서의 첫 개인전을 김천의 주산 격인 황악산(1천111m)을 상징하는 11월 11일에 맞춰 오픈할 정도였다. 그는 "고향에서의 개인전이 기쁘기도 하지만, 두렵기도 하다. '문화예술의 도시 김천'을 향한 노력에 동참한다는 데 의미를 두고 있다"며 "김천인으로서 향토예술 발전에 기여하고 싶다. 앞으로 김천에 '서예관'이 마련되면 고서화와 서예작품 등 다수의 수준급 소장품을 기증할 생각"이라고 밝혔다. 공식 개막식은 8일 오후 5시. 박현주기자 hjpark@yeongnam.com

2025.08.08

[정만진의 문학 향기] 글과 사진전

1869년 8월8일 영국 사진작가 로저 펜튼이 세상을 떠났다. 펜튼은 대학 졸업 후 처음에는 그림에 관심을 두었다. 그러다가 1851년 만국박람회를 관람한 이래 사진에 큰 흥미를 느꼈다. 그 후 직접 사진을 찍어 전시회를 열고, 영국사진협회 창립을 주도했다. 펜튼은 1854년 크림전쟁에 참전해 인류사 초유의 '종군 사진가'가 되었다. 크림전쟁은 남쪽으로 팽창 전략을 구사한 러시아의 야욕이 낳은 야만의 참사였다. 전쟁 개시 전 러시아는 그리스 일대 가톨릭 신자들을 보호할 권한을 달라고 오스만제국에 요구했다. 이는 러시아의 야심찬 세계화 전략이었다. 오스만제국에 멸망당해 지구상에서 없어져버린 그리스를 대신해 가톨릭 정교 수호 종주국 역할을 하겠다는 자처였다. 오스만제국이 들어줄 리 만무한 요구를 러시아가 한 것은 그 자체가 전쟁 선포였다. 펜튼의 사진에는 제목만으로도 크림전쟁을 떠올리게 해주는 작품들이 다수 남아 있다. '크림 반도 발라클라바 코자크 만' '크림 반도의 강한 대포와 요새' '제71 하이랜더스 연대 장교들' 등은 지금도 인터넷 검색으로 감상이 가능하다. 종군 사진가는 물론이고 그냥 사진작가도 자칭한 바 없지만, 필자는 개인 사진전을 무모하게 열 번 이상 개최했다. 2004년 '금강산' 사진전을 시작으로 '앞산' '국경' '집' '백령도' '연평도' '대구의 풍경', '임진왜란' 사진전 등을 열었다. 남들보다 잘 찍는다고 자부해서 사진 촬영을 즐기는 것은 아니다. 사진은 글로 담을 수 없는 것을 인생에 남겨준다. 지나간 사진 한 장을 들여다보면서 흘러간 삶의 한때 소중했던 시간을 돌이켜보는 일은 남은 인생을 간추리는 데 아주 유용하다. 특히 사진전은 그런 시간들의 의미를 단위별로 세심하게 되새길 수 있는 기회를 준다. 일기를 쓰거나 회고록을 집필하는 일과 엇비슷한 기능을 감당해준다는 말이다. 전시회를 하려면 의미화와 취사선택 과정을 거쳐야 한다. "그때 이렇게 살았었구나!" 그동안 1910년대 대표 의혈독립운동단체 광복회, 1920년대 대표 의혈독립운동단체 의열단, 1930년대 대표 의혈독립운동단체 한인애국단, '일장기 말소 의거'의 현진건, '빼앗긴 들에도 봄은 오는가'의 이상화를 다룬 장편소설들을 발표했다. 광복 80주년이다. 한참 않던 사진전을 다시 열어본다. '광복 80주년 기념 대구독립운동유적 120곳 사진전'이다. 고등학교 국정 국어 교과서에 "직접 겪고서야 알 수 있으면 어리석다"라는 뜻의 문장이 있었다. 역사를 잊은 민족에게는 미래가 없다. 정만진

2025.08.08