[문화산책] 공연장의 좋은 동반자

우리는 집에서 편안하게 TV로 영화나 공연을 볼 수도 있는데, 왜 굳이 적지 않은 관람료를 내고 발품을 팔아가며 극장이나 공연장을 찾을까. 현장감 때문이다. 잠시 동안, 현실의 ‘이곳’을 떠나 영화나 공연 속의 ‘그곳’으로 보다 완벽하게 들어가고 싶은 것이다. 그리고 영화나 공연을 함께 본다는 것은 그 순간 그 세상으로 같이 떠나는 동반자가 되는 것이다. ‘무엇을 하느냐’ 만큼 ‘누구와 하느냐’가 중요한 것처럼, 공연장이나 영화관에서 동반자를 잘못 만나면 애써 마련한 그 여행길을 망치는 수가 있다. 얼마 전, 영화관에서 앞좌석의 관객이 몇 번이나 휴대폰을 여닫으면서 문자메시지 확인을 하였다. 휴대폰을 여는 순간, 그 빛이 어두운 영화관 뒤쪽으로 확 펴지면서 영화 속에 빠져있던 눈길을 잡아 순식간에 나를 현실로 데리고 오는 것이었다. 그렇게 몇 번을 영화 속 ‘그곳’과 현실인 ‘이곳’을 오가고 나니 감상을 완전히 망친 기분이었다. 영화나 공연을 보는 동안만이라도 휴대폰을 잊고 ‘그 세상’으로 편안히 갔다가 올 수는 없는 것일까. 또한 공연 내용 속으로의 짧은 여행을 마친 뒤, 그 여흥을 잠시 가슴으로 보듬어보는 것도 좋을 것이다. 그런데 우리는 영화관에서 마지막 자막이 뜨는 그 순간에 서둘러 나서고, 공연장에서는 커튼콜이 끝나기가 무섭게 자리를 박차고 일어나 통로에 서서 기다린다. 공연장의 앞자리 관객은 뒷좌석에 앉아 감상한 관객이 여유를 가지고 천천히 나갈 수 있게 잠시 앉아서 기다려 주는 것도 작지만 소중한 배려일 것이다. 며칠 전, 엑스코(EXCO)에서 모 가수가 앙코르로 부르는 노래가 채 끝나기도 전에 일어나서 나가는 사람들을 보니 ‘성질 급한 한국인’의 한 장면을 가까이에서 보는 것 같아서 씁쓸하였다. 솔직히 대구 시민의 한 사람으로서 가수 보기가 민망하기조차 하였다. 지금 대구예술계에서는 ‘예술소비운동’을 전개하고 있다. 훌륭한 지역예술가가 생산하는 좋은 공연이나 예술창작품과 더불어 관람예의를 갖춘 관객이 있을 때, 비로소 올바른 예술소비운동이 될 것이고 우리 대구는 진정 멋진 예술문화도시로 한 걸음 더 나아가게 될 것이다. 정경실

2011.11.29

[문화산책] 불어라, 봄바람!

하늘이 드높았던 가을 초입, 산책을 나섰다. 대구올레 팔공산 1코스인 북지장사에 올랐다가, 불로동 고분군을 한 바퀴 돌고, 도동 측백수림이 있음직한 방향으로 제법 걸었음에도, 측백수림을 지척에 두고 주변을 빙빙 돌기만 하다가 결국 불로천을 따라 돌아 나오고 있었다. 목적지에 도착할 수 없었던 헛헛함을 지닌 채 무심히 걷고 있을 때, 멀리 빨간 지붕의 개집과 그 앞에서 오수를 즐기는 백구 한 마리를 발견했다. 넉넉한 품새로 앉아 졸고 있는 것이 몹시 능청스럽게 보였던 백구도 백구였지만, 행여 가을 햇볕이 따가울까 개집 앞으로 넓은 그늘을 만들고 있는 큰 키의 파라솔을 보는 순간 덤덤하고 무뚝뚝한 주인의 배려가 마음으로 전해져 왔다. 그날 밤 이처럼 작지만 다정한 움직임이 얼마나 근사한 것인지 되뇌어 보게 되었다. 법정 스님의 ‘산에는 꽃이 피네’라는 책에 “나눔이란 누군가에게 끝없는 관심을 기울이는 일이다”는 구절이 있다. 눈이 많이 쌓이면 먹이를 찾기 위해 내려오는 짐승을 위해 콩이나 빵부스러기를 놓아두고, 밤에 잘 때 물 찾아 개울로 내려오는 이 아이들을 위해 해질녘에 도끼로 얼음을 깨고 물구멍을 만들어 두는 것도, 굳이 말하자면 그분께는 나눠 갖는 큰 기쁨이라고 하셨다. 큰 스님의 기쁨처럼, 백구의 주인도 파라솔을 고정하며 얼마나 흐뭇하고 뿌듯했을까. “생각이 너그럽고 두터운 사람은 봄바람이 만물을 따뜻하게 기르는 것과 같으니 모든 것이 이를 만나면 살아난다. 생각이 각박하고 냉혹한 사람은 삭북(朔北)의 한설(寒雪)이 모든 것을 얼게 함과 같아서 만물이 이를 만나면 곧 죽게 된다.” 채근담의 이 구절처럼 넉넉한 마음이야말로 모두를 살게 하는 봄바람이다. 세상이 빨라지고, 그 세상의 가치가 변하고 있지만, 여전히 우리는 사람을 기대하고, 그 마음을 믿는다. 시린 바람이 부는 겨울, 방한복을 입고 목도리를 둘러도 마음이 쓸쓸한 이웃이, 친구가 없는지 잘 살펴보아야겠다. 정유지

2011.11.28

[문화산책] 도시도 상품이고 브랜드다

경쟁력을 갖춘 일류 도시들은 저마다 특색 있는 한가지씩의 콘텐츠를 갖고 있다. 그 도시의 자연경관이나 문화, 건축물 등이 도시를 대표할 수 있는 키워드가 되어 도시의 이미지를 만들고 정체성을 표현한다. 부산하면 ‘영화’, 파리하면 ‘에펠탑’이라는 말이 나올 정도로 도시 브랜드의 가치는 그 도시를 명품도시로 만들어 가는데 큰 일조를 하고 있다. 그리고 도시의 대표 축제나 관광상품 등을 브랜드화하여 홍보할 때 가장 먼저 내세워 관광객을 유치하기도 한다. 지난 5월부터 우리나라 행정안전부에서는 ‘지방브랜드 세계화 시범사업’을 시작해서 현재 각 지방자치단체를 현장 실사 중이다. 20여개의 광역·기초지방자치단체들의 자체 브랜드 중 한 가지씩 선정 대상이 되어 예비심사중이다. 서울은 ‘한강’, 제주도는 ‘한라산’, 경남도는 ‘창녕 우포늪’ 등이 선정되었고 대구시는 ‘대구국제뮤지컬페스티벌’이 선정되었다. 지금껏 브랜드의 가치를 높이는 작업이 각 지자체에서 자체적으로 진행되었던 부분이 있었다. 하지만 이번 사업은 그 브랜드가 제대로 인지되고 경쟁력 있게 하기 위해 노력하는 중앙정부의 의지가 보였다. 이번 현장실사를 통해 최종 선정되는 지자체 브랜드는 인력과 전문기관의 활용, 지속적인 브랜드 개발 및 활용 등 향후 2년간 중앙정부의 구체적인 지원과 사후관리를 받게 된다. 지난해 대구국제뮤지컬페스티벌은 ‘대구도시브랜드 대상’을 받아 대구시를 대표하는 콘텐츠임을 나타냈다. 그리고 올 해 중앙정부에서 실시하는 지방브랜드세계화사업에서 대구시를 대표하는 콘텐츠로 다시 이름을 올리게 되었다. 그만큼 인지도가 높아졌다는 이야기도 되지만 그만큼 책임이 무겁다는 말도 될 것이다. 아시아의 브로드웨이를 꿈꾸면서 공연문화도시의 주 콘텐츠가 되었던 대구국제뮤지컬페스티벌이 진정한 대구의 대표 브랜드가 되기 위해서는 앞으로 진행해 나가야 할 과제들이 산적해있다. 이제 단순한 축제를 넘어서서 하나의 브랜드를 만들어낸다는 사명감이 필요한 시기라 생각된다. 대구 시민의 전폭적인 관심과 지지를 바탕으로 세계 최고의 브랜드로 거듭나길 기대해 본다. 곽종규

2011.11.25

[문화산책] 다음 세대를 위하여

수년 전, 필자가 쿠바 국립오페라단의 국제 음악감독을 맡고 있을 때다. 하루는 쿠바 국립음대 부총장이 나에게 저녁에 연주회를 가지 않겠냐고 물어왔다. 무슨 음악회냐고 했더니, 쿠바 청소년과 베네주엘라 청소년으로 구성된 ‘라틴 아메리카노 유스 오케스트라’ 공연이라 해서 처음엔 별 관심을 보이지 않았다. 그러자, 부총장은 나의 관심을 끌기 위해서인지 지휘자가 누구인지를 말해주었다. 그 순간, 나는 놀라지 않을 수 없었다. 왜냐하면 세계적인 지휘자인 마에스트로 클라우디오 아바도였기 때문이다. 그래서 흥분된 마음으로 가게 되었는데, 이 공연이 나의 인생의 가치기준을 바꿔놓는 결정적 계기가 되었다. 140명으로 구성된 이 청소년 오케스트라는 나의 기대를 훨씬 뛰어넘은 연주력을 보여주었다. 프로 오케스트라도 연주하기 어려운 ‘말러 교향곡 5번’을 연주하는데 웬만한 프로보다 훨씬 뛰어난 연주를 보여주었다. 그날 이후 음악영재 교육에 관심을 가지게 됐으며, 뜻을 같이 하는 교육계 선배들과 한국에서는 처음으로 대구 예술영재원을 시작할 수 있었다. 처음 어떤 일을 한다는 것은 참으로 쉽지 않다. 주변의 많은 견제와 생각지도 않았던 관계들로 인해 힘든 시간도 있었지만, 약 6년이란 시간이 흐르면서 참으로 보람 있었던 것은 우리 영재 유스 오케스트라 출신 아이들이 음악적으로 놀랍게 성장해주었다는 것이다. 어려운 아이들을 위해 지원해야 할 예산도 부족한데, 특정인을 대상으로 많은 예산을 들인다고 부정적인 시각을 가지는 이도 있을 것이다. 물론 틀린 말은 아니다. 당연히 우리보다 못한 이를 위한 배려도 절대적으로 필요하다. 하지만, 재능이 뛰어난 학생이 거목으로 성장할 수 있도록 환경을 만들어주는 일 또한 우리가 꼭 해야할 일이라고 생각된다. 강조하지 않아도 예술인 한 사람의 국제적 지명도가 그 나라의 문화의 척도가 되고, 또한 이것을 잠재적 가치로 환산한다면 참으로 엄청나다고 할 수 있겠다. 기성세대가 다음 세대를 위해 배려하고 현명한 투자까지 할 수 있는 마인드로 인해, 우리 자녀들이 선진 문화인으로 세계인의 부러움을 한몸에 받을 수 있기를 감히 상상해본다. 이재준

2011.11.24

[문화산책] 마음의 눈

어느 여름의 이야기다. 현재 작업실로 옮기기 전의 작업실은 집과 걸어서 5분 거리였다. 동생집에 얹혀 살 때였는데, 그때는 작업복과 평상복을 갈아입는 것 자체가 귀찮아서 아예 작업복을 입고 출퇴근했다. 낡은 작업복에 심지어 슬리퍼를 신고 다니는 것도 거추장스러워 날씨도 좋고 하니 맨발로 자주 걸어 다니곤 했다. 그때는 남의 시선에도 아랑곳하지 않고 맨발로 즐겨 다녔다. 혹시나 병조각이나 다른 해로운 물건이 있을 수 있으니 길을 유심히 보면서 걸어야 하는 게 조금 불편했지만, 그것만 빼면 도심 속에서 맨발로 걷는 기분도 참 괜찮았다. 아무튼 작업을 하다가 배가 출출해 집에서 저녁을 먹으려고 작업실 문을 잠그고 슬리퍼를 손에 들고 나섰는데, 바로 앞에서 어떤 할머니가 리어카에 종이상자며 신문지 등을 가득 실은 채로 지나가고 있었다. 과속방지 턱이 있어 할머니는 그 턱을 넘으려고 안간힘을 쓰고 계시기에 나는 뒤에서 힘차게 밀어드리고 방향이 같은 곳까지 동행을 했다. 그런데 얼마나 많은 상자를 실었는지 뒤에서는 할머니 머리조차 보이지 않았다. 그때 맞은편에 젊은 남녀 한 쌍이 리어카를 밀고 있는 나를 보고, 완전히 혐오스럽고 한심하다는 표정으로 쳐다보면서 지나가는 것이 아닌가. 그것도 그렇다. 헤지고 찢긴 작업복 차림에 손에는 슬리퍼까지 쥐고 맨발로 있으니 영락없는 거지 모습이다. 나는 아직도 그 눈빛이 잊히지가 않는다. 아마도 내가 그들의 입장이었다면 나도 그런 눈빛으로 보지 않았을까 하는 생각을 해 본다. 그렇게 따지면 나 또한 속물적 인간이 아닐 수 없다. 눈에 보이는 잣대로 상대방을 판단하고 또 결론을 내린 적이 얼마나 많았을까. 그들이 지니고 있는 내면의 아름다움을 보지 못하니 말이다. 이렇게 선입견과 편견에 물들어 있는 사회에 나 또한 동조하고 있었겠지하고 생각하니 씁쓸한 맛이 입안에 감돌았다. 이제는 겉모습이 아니라 그 사람의 진심을 볼 수 있는 마음의 눈이 있었으면 하는 것이 나 스스로에 대한 바람이자 모든 사람에 대한 기대다. 김건예

2011.11.23

[문화산책] 철부지

철부지. 한자로 쓰면 屮(싹 날 철), 不(아닐 부), 知(알 지)다. 글자 의미를 그대로 풀이하면 싹이 나는 것을 알지 못한다는 뜻이다. 예전 농경시대에 싹이 언제 나는 지를, 또는 씨를 뿌려야 하는 계절이 언제인지를 모른다는 의미로, 알맞은 시간에 적절한 행동을 해야 하는 ‘그때’를 알지 못함을 철부지라고 하였다. ‘젊어서 고생은 사서도 한다’ ‘공부도 때가 있다’며, 일하고 공부하는 시기를 놓치는 철부지가 될까 걱정하시는 말씀을 들으며 자랐다. 그 말씀에 따라 열심히 일해 온 우리는 미래의 행복을 바라보며 뛰기만 하다보니, 이제는 일하는 중에 여유를 가지고 쉬거나 주변을 돌아보아야 하는 ‘그때’를 잘 알아차리지 못하는 철부지가 되어가고 있는 것은 아닐까. 가족이나 친구들과 사랑과 정을 나누며 추억을 쌓아가는 것. 나 자신만을 위해 시간을 투자하는 것도 반드시 ‘때’가 있다. 공연을 보거나 멀리 여행을 떠나거나 혹은 미술관에서 작품을 감상하는 것만이 문화 활동은 아닐 것이다. 휴일 날, 집 앞 벤치에서 사랑하는 아들·딸과 시 한 편을 읽으며 함께 이야기 나누거나 동네 목욕탕에 가서 서로의 등을 밀어주며 전 날 TV에서 본 영화나 드라마에 나온, 재미있었거나 감동적인 장면에 대하여 웃으며 의견을 나누고, 나이 드신 부모님과 따뜻한 차 한 잔을 사이에 두고 신문의 문화면에 나온 여러 이야기를 쉽게 설명해드리거나, 이른 아침 아파트 입구에 쭉 늘어선 가로수의 낙엽을 밟으며 부부가 손을 맞잡고 맑은 가을 하늘을 바라보며 잠시 걷는 것도 문화 산책이다. 가을은 내년에도 다시 오겠지만 지금 이 나이의 가을은 다시 오지 않을 것이다. 일할 때나 공부할 때를 놓치면 철부지인 것처럼 관심과 애정을 서로 나누며 문화 활동으로 재충전할 수 있는 때를 놓치는 것도 철부지다. 혹, 우리는 누군가가 지금 바로 ‘이때’ 나와 함께 하기를 바라는 눈빛을 모른 채 그저 앞만 보며 나이 들어가는 철부지는 아닐지…. 정경실

2011.11.22

[문화산책] 백문불여일견

1997년 2월 프랑스로 유학을 떠나 어학연수를 마친 후, 학교를 결정할 때 큰 고민 없이 선택한 곳이 알자스 지방의 주도인 스트라스부르그(Strasbourg)였다. 알퐁스 도데의 ‘마지막 수업’의 배경이기도 한 이 도시는 16세기에 세워진 스트라스부르그 대학을 비롯하여 프랑스 국립행정학교 및 여러 국·공립학교와 지방에서는 유일하게 국립 극장과 연극학교가 위치한 교육의 도시이자 문화·예술의 중심지이기도 하다. 이곳 스트라스부르그에는 대학과 중앙정부, 지방자치단체와 기업의 지원으로 운영되는 ‘문화카드(CARTE CULTURELLE)’가 있다. 모든 대학생에게 입학과 동시에 무료로 발급되며, 두 번째 해부터는 6.5유로(약 1만원)를 지급하면 일년 동안 쓸 수 있는 카드를 재발급 받게 된다. 모든 공연을 5.5유로(약 8천400원)에 관람할 수 있으며, 미술관과 박물관에는 무료 입장이 가능하다. 그 외에도 여러 가지 혜택이 제공된다. 이 지원 사업의 목적이 고가의 공연 관람비를 할인해 주는 것에 국한된 것 같지만, 그 궁극적인 목적은 다양한 문화적 경험이 필요한 학생에게 그 길을 열어주어 그들의 능동적인 참여를 이끌어 내는 것이다. 옛말에 백문불여일견(百聞不如一見)이라 하였다. 강의실에서 습득된 예술에 대한 피상적인 지식이 아닌, 스스로 현장을 찾아 예술 작품을 감상하는 일은 단순히 직접 보고 듣는 것에 그치는 것이 아니라 그 이상의 것들을 경험케 한다. 투명한 감성이 드러나고, 직관적이며 감각적인 미적 경험을 통해 자신의 취향과 관점을 정립하게 된다. 결국 이 모든 과정은 ‘더 잘 보고, 더 잘 듣고, 더 잘 느끼는 법’을 자연스럽게 체득하는 길이다. “‘시선’으로 느끼고 무엇인가를 ‘응시’할 수 있다면, 당신은 바로 그림과 만나고 예술과 만나는 방법을 찾은 것”이라는 말처럼 예술을 만나기 위해 필요한 것은 지식을 쌓는 것이 아니다. 몸을 추스르고 일어나 공연장으로, 전시장으로 달려나갈 일이다. 정유지

2011.11.21

[문화산책] 디지털무대 두번째 이야기

몇 년 전 뉴욕에서 드림웍스사의 뮤지컬 ‘슈렉’을 봤다. 드림웍스사의 뮤지컬 도전작 ‘슈렉’은 음악이 아름다운 것은 물론이고 무대 전환이라든지 사용된 특수장치가 다양한 볼거리를 제공하고 있었다. 영화나 애니메이션, 소설 등 많은 사람이 알고 있는 주제와 내용으로 뮤지컬을 만든다면 과연 관객을 불러올 수 있는 요소가 무엇이 있을까? 이런 생각을 했을 때 가장 중요한 요소는 음악이고, 다른 하나는 뮤지컬만이 보여줄 수 있는 무대 볼거리의 제공이라 생각된다. 지난번에 추진 중이던 뮤지컬 ‘투란도트’의 디지털 무대 제작을 위해 신청했던 프로젝트가 천신만고 끝에 선정되었다. 지방에서 만든 콘텐츠가 중앙정부의 예산을 배정받는 것도 쉬운 일은 아니지만, 그보다 그 예산으로 콘텐츠를 좀 더 발전시킬 수 있고 그걸 무기로 해외시장에 진출한다는 점이 주목할 만하다. 선정 심사 중에 한 심사위원이 “왜 투란도트를 소재로 하였는가”라며 질문한 적이 있었다. 항상 들어왔던 질문이고 얘기하던 것이었기 때문에 차분하게 오페라를 모티브로 만들어진 뮤지컬의 사례와 세계인들에게 가장 익숙한 스토리를 주제로 한 ‘투란도트’가 글로벌한 소재임을 강조했다. 문화산업에서 콘텐츠 자체는 그 작품의 생명력을 가늠할 수 있는 척도다. ‘오페라의 유령’ ‘레미제라블’ ‘맘마미아’ 등 대표적인 뮤지컬의 킬러 콘텐츠가 세계인의 사랑을 받고 끊임없는 공연을 이어가는 것은 바로 그 콘텐츠의 우수성 때문이다. 내년에 뉴욕 브로드웨이에서 홀로그램을 이용한 ‘고스트’(원작 영화:사랑과 영혼)라는 뮤지컬이 첫선을 보이게 된다. 뮤지컬의 본고장인 브로드웨이는 점점 바뀌고 있다. 아름다운 음악과 탄탄한 시나리오는 기본이고, 거기에 새로운 관객의 눈높이에 맞는 화려한 볼거리를 요구하고 있다. 그런 만큼 처음 선보이는 디지털무대에 뉴욕의 뮤지컬 관계자도 지대한 관심을 보이고 있다. 시나리오와 음악의 우수성에 대해 입증을 받은 뮤지컬 ‘투란도트’가 디지털 무대의 다양한 볼거리를 제공하면서 브로드웨이 무대에 선보일 수 있는 날을 기대해본다. 곽종규

2011.11.18

[문화산책] 문화 vs 돈

지휘자라는 직업상 외국을 자주 나가게 된다. 최근에도 필리핀 국립교향악단(PPO)의 시즌 정기공연 지휘를 하기 위해 필리핀의 수도 마닐라에 다녀왔다. 초청하는 쪽에서 비즈니스 좌석을 제공해줘 편안하게 귀국하는 길이었다. 그런데 옆 좌석에 앉은 한국인 부부의 행동은 단지 내가 오지랖이 넓어서 그렇다고 생각하고 지나치기엔 많이 마음을 불편하게 했다. 누구나 상식이 있는 사람이라면 비행기가 이륙할 때 좌석을 바로하고 안전밸트를 매야 한다는 정도는 알 것이다. 보아하니 비행기도 여러번 타본 것 같은 사람들인데, 승무원이 세차례나 좌석을 바로 해달라고 정중히 부탁했지만, 무시하고 아예 길게 누워버렸다. 더 기가 막혔던 것은, 착륙 40분 전에 식사를 달라고 하더니 착륙직전까지 식사를 해 승무원들을 당황케했다. 서비스를 제공하는 승무원은 결코 자기의 노예가 아니다. 그리고 비싼 돈을 내고 비즈니스 좌석을 구입했다고 해서 기본적인 질서를 어겨도 되는 것은 더욱이 아닐 것이다. 이런 해프닝을 보면서 필자는 ‘문화’와 ‘돈’의 상관관계에 대한 생각을 하게 됐다. 우리가 유럽을 선진국으로 보는 것은 단지 경제적 우월성만을 가지고 말하는 것이 아님은 모두가 아는 사실일 것이다. 예술가들을 존중하는, 그리고 그들을 기꺼이 도와주는 존중과 배려의 문화가 있기에 우리는 그들의 나라를 선진국으로 볼 수 있다고 생각한다. 석유라는 풍부한 자원을 가지고 있어 일명 부자나라로 알려진 중동의 국가들을 우리가 선진국으로 부르지 않는 것은 다시말해, 문화는 돈으로만 살 수 있는 것은 아니라는 말이다. 돈의 위력이 갈수록 모든 일에 절대적인 영향을 주는 현재를 사는 필자도 돈의 중요성을 몰라서, 아니면 그냥 현실과 먼 아주 이상적인 이야기를 하고 싶어서 이러는 것은 아니다. 단지, 문화가 그 이상의 가치를 지닌 중요한 것이라는 것을 강조하고 싶기 때문이다. 돈만 있으면 모든 것이 다 통한다는 인식을 지닌 못난 사람들 땜에 눈살을 찌푸리게 되는 일이 허다한 현재를 사는 음악인으로서, 살 만한 문화 한국이 되었으면 한다. 이재준

2011.11.17

[문화산책] 아름다운 선물

독일에서의 유학시절, 독일 남부지방 한 도시에서 레지던시 작가로 뽑혀 3년동안 지냈던 적이 있다. 무상으로 60여㎡의 아늑한 집과 작업실이 주어졌다. 문을 나서면 집 뒤쪽엔 아주 큰 정원이 있었는데, 주위로는 시냇물이 흘러 보기만 해도 평화로움이 느껴졌다. 매달 생활비와 1년에 두어 번 재료비도 지원이 돼 경제적으로 안정된 시기였다. 유학 중 그 때가 가장 행복했고 작품 활동이 왕성했던 시기가 아닌가 한다. 또 시에서 개인전을 열어주고 모든 지원과 홍보를 아끼지 않았으며 작품도 구입했다. 경제적으로 쫓기고 빠듯한 유학생활만 하던 나에게 삶에서의 풍요로움이 어떤 의미인지 깨닫게 해 주는 시기였다. 그 때도 아침잠이 많아서 자주 늦잠을 잤다. 아침 겸 점심을 먹고 작업실에 나서려고 문을 열면 문 앞에 가끔 예상치못한 선물이 놓여있었다. 정원에서 꺾은 듯한 꽃다발은 물론 과일, 잼을 담은 병들이 소복이 있었다. 조그만 쪽지와 함께 넣어 누가 보낸지 알 때도 있었지만, 보통은 누가 보냈는지 아무런 정보가 없었다. 그럴 땐 난감했다. 누구에게 감사를 해야 할지 알 수가 없기 때문이다. 이러다가 어떤 모임이나 저녁식사에 초대받아 가면 아무 정보도 없이 보낸 물건을 누가 보냈는지 알게 되곤 한다. 대화를 나누다보면 그제서야 선물이야기가 나온다. “전에 과일잼을 몇 개 놔두었는데 잘 먹었느냐”라고. 그들은 특별히 감사의 말도 듣고 싶어하지 않았다. 집에서 먹으려고 만든 것을 몇 개 줬을 뿐이란다. 그들의 마음이 나를 감동시켰다. 그들은 내가 늦잠을 자는 걸 알기 때문에(소문이 났나 보다) 굳이 깨우려고도 하지 않고 그냥 문 앞에 놔두면서, 생색내기를 하지 않았다. 신문에 몇 번 기사가 나서 내가 어디에 사는지 그 지방에 사는 사람들은 아마 다 알고 있었던 것이다. 그들에게 감사의 말을 하면 대체적으로 하는 말이 있다. “그냥 작업만 열심히 하면 된다.” 내가 열심히 작업한다고 그들에게 도움 되는 게 하나도 없는데 그들의 바람은 그것뿐이었다. 물론 지방도시라 사람들의 인심이 훈훈해서라고 한다면 할 말이 없다. 인심뿐만 아니라 그들에게는 사람 사는 정이 넘쳤다. 지금도 그 때 생각을 하면 마음 한켠이 따뜻해진다. 김건예

2011.11.16

[문화산책] 간판도 문화다

2011대구세계육상선수권대회 때 TV에 비쳐진 거리를 보며 ‘내가 사는 곳 맞아?’라며, 그 누구보다도 대구 사람들이 가장 놀랐다는 우스갯소리가 있었다. 거리가 깔끔히 정리되어 보이는 여러 원인 중 하나는 간판 정비일 것이다. 눈에 띄고자 하는 간판 속성을 모르는 것은 아니지만, 정말 이것은 ‘시각적 공격’이라는 생각을 갖게 하는 간판이 아직 주변에 수두룩하다. 잔 펀치를 자꾸 맞다보면 맷집이 생겨 감각을 조금씩 잃어가는 것처럼 ‘시각적 공격’을 지속적으로 당하고 있는 우리는 그 폭력에 점차 무감각해져간다. 이제 간판을 보며 그 가게의 수준과 역량을 가늠해 보자. 간판을 여기저기 내건 학원은 그 간판의 크기나 수만큼 실력 좋은 선생님들이 많이 있는 것인지, 번쩍번쩍 빛나는 황금빛으로 휘감은 어마어마한 간판의 타이어가게는 재고 제품이 많아서 이렇게 해서라도 물품을 빨리 소진해야하는 것은 아닌지, 흔들흔들 춤추는 바람 인형을 세워둔 빨간색 큰 간판의 가게는 맛이 좋아서 사람이 많이 찾는 집일까. 무지막지하게 큰 글씨의 병원은 비싼 의료 기계를 리스해서 한 명이라도 더 많은 환자를 봐야만 하는 마음 급한 의사선생님이 있는 곳일 수도 있다. 우리는 이제 더 이상 큰 간판을 보고 물건을 구입하거나 식사를 하는 소비자가 아니다. 오히려 정리되고 세련된 간판을 보면 더 신뢰감을 느끼며, 주변 환경이 어떻게 되든 혼자만 잘 살겠다는 느낌의 가게를 멀리 할 수 있는 정도의 시민의식에 다가가고 있다고 생각한다. 간판이 서로 서로 튀고자만 하지 않고 주변과 조화를 이룰 때 그 어울림 속에서 자신의 가게나 그 가게가 속한 건물과 거리가 어떤 느낌으로 다가오는지를 이번 대회 마라톤 코스에서 보았다. 자치단체도 간판의 법적 규제가 잘 지켜지도록 더욱 노력해야겠지만, 그에 앞서 소비자의 수준과 바람을 알고 가게들이 스스로 자정해 나간다면 어떨까. 간판은 도시문화이고, 문화는 우리가 함께 만들어나가는 것이다. 내가 관심과 애정을 가질 때 우리는 아름다운 도시, 쾌적한 도시에 살 수 있는 자격이 생기는 것이 아닐까. 정경실

2011.11.15

[문화산책] 다름에 대한 긍정

긴 유학생활의 마지막 해였던 2006년 9월16일 토요일, 파리 세바스토폴 대로에는 신나는 음악과 춤추는 사람들 사이로 형형색색의 종이꽃과 반짝이는 비눗방울들이 하늘을 날고 있었다. 이삼십대의 젊은이들 사이로 어렵지 않게 볼 수 있었던 백발의 할아버지와 할머니, 신사복을 차려입은 중년 남성들과 장단에 맞춰 어깨를 들썩이는 한 무리의 무장경찰들이 어우러진 모습은 절로 감탄사를 내지르게 한 유쾌한 풍경이었다. 테크노 파라드(Techno Parade)는 프랑스에서 매년 6월21일에 열리는 음악축제(FETE DE LA MUSIQUE)에 이어 두 번째로 큰 거리음악축제이다. 매년 9월 어느 토요일 각 음반회사에서 지원하는 무대와 음향시스템을 갖춘 대형 컨테이너 차량 행렬이 앞서고, 세계에서 모여든 200여명의 DJ가 즉흥적으로 들려주는 전자음악에 맞춰 수십만명의 군중이 춤추고 환호를 내지르며 파리 시내를 횡단하는 말 그대로의 퍼레이드 축제이다. 1998년 소규모로 시작되어 13년의 역사를 지니며 현재에도 진화하고 있지만, 그 초기에는 환영을 받지 못했다. 축제로 인해 발생하는 오물과 기물파손, 교통체증과 소음으로 인해 폐지가 고려되기도 했다. 소수가 즐기는 문화에 대해, 간혹 저급문화로 매김된 대중문화에 대한 차가운 시선이 존재하는 것은 그곳도 한국과 다르지 않다. 하지만 소수 문화를 다수가 더불어 즐길 수 있는 문화로 발전케 한 것은 일방적 배척이 아닌, ‘다름’에 대해 긍정적으로 바라볼 수 있는 정신과 다양성에 대한 폭넓은 이해가 행동으로 옮겨진 것이라 보인다. 세대고하를 막론하고 환한 웃음을 띤 얼굴로 축제를 즐기는 그들의 모습은 우리가 쉽게 입으로 내뱉으면서도 진정을 담지 못한 관용의 자세에 대해 무언의 일침을 가하는 것 같았다. 옳고 그름을 판단하기에 바쁜 우리에게 필요한 것은, 마음 깊은 곳에서 진심으로 ‘나’가 아닌 타인에 대해 나의 잣대가 아닌 그의 잣대를, 그의 가치를 인정할 수 있는 ‘다름에 대한 긍정’이 아닐까. 정유지

2011.11.14

[문화산책] 디지털 무대

무대 공연은 영화나 애니메이션과 달리 배우와 연주자가 직접 공연하는 것을 관객이 보면서 매번 다른 감동을 느낄 수 있는 전형적인 아날로그 장르다. 최근 공연무대에 최첨단 디지털 기술을 접목하는 사례가 간혹 있는데, 초보적인 프로젝션과 영상 기술을 넘어서서 전시, 광고 등에 사용되던 3차원 입체 영상과 파사드, 프로젝션 매핑, 인텔리전트 드레스 등 공연관계자들도 이름이 생소한 기술들이 접목되고 있다. 이는 아날로그 무대 공연에서 대형 세트나 장치물들이 하던 역할을 대신하고 좀 더 간소화된 무대에서 최대의 효과를 낼 수 있게 하며, 관객들에게는 새로운 볼거리를 제공한다. 예를 들어, 물속의 느낌을 표현한다면 기존엔 조명, 영상, 배경, 물 안을 표현한 소품들이 최선이었다. 하지만 이제는 무대 전체가 물의 느낌이 나도록 공간 전체를 감싸는 프로젝터와 기술들로 배우들이 움직일 때마다 물의 흐름이 느껴지도록 할 수 있는 것이다. 관객이 좀 더 공연에 몰입할 수 있는 장점이 있다. 또한 무대가 간소화된다는 것은 그만큼의 제작비를 절감할 수 있으며, 투어공연 시 이동하기 용이해지고 공간의 제약을 훨씬 덜 받게 된다. 분명 공연에서 이슈가 될 수 있고 홍보나 마케팅 측면 등 모든 면에서 플러스가 될 수 있는 요인이다. 최근 제5회 DIMF 개막작이었던 창작뮤지컬 ‘투란도트’에 디지털 무대와 CT기술을 접목하는 프로젝트를 추진 중이다. IT강국인 우리나라가 콘텐츠를 바탕으로 한 기술에 있어서도 선점효과를 누릴 수 있었으면 좋겠다. 앞으로 전시, 광고, 영화, 애니메이션 등에 치중되었던 원천 기술과 요소 기술들의 개발과 적용들은 공연 산업에도 접목되어 새로운 블루오션 시장을 만들어 나갈 수 있을 것이다. 아울러 이렇게 선점한 기술들로 기술은 물론 콘텐츠의 해외 진출도 가능하다고 생각한다. 사람들은 뮤지컬 작품을 얘기할 때 ‘오페라의 유령’에서 샹들리에가 떨어지는 장면이나 ‘미스사이공’의 헬리콥터 이착륙 장면 등을 먼저 떠올리기도 한다. 우리나라 창작뮤지컬의 장면에서도 관객들의 뇌리에 각인되고 입에서 회자될 수 있는 장면들을 곧 만날 수 있으리라 기대해 본다. 곽종규

2011.11.11

[문화산책] 나에겐 꿈이 있습니다

미국 노예해방운동의 선구자였던 마틴 루터 킹 목사의 연설 내용 중 일부를 소개하고자 한다. “친애하는 여러분께 이 말씀을 드리고 싶습니다. 우리는 지금 비록 역경에 시달리고 있지만, 나에게는 꿈이 있습니다. 나의 꿈은 아메리칸 드림에 깊이 뿌리내리고 있는 꿈입니다. … 내 꿈이 실현되는 날이 반드시 올 것입니다. 나의 조국은 아름다운 자유의 땅, 나는 조국을 노래 부르네. 나의 선조들이 묻힌 땅, 메이플라워호를 타고 온 선조들의 자부심이 깃들어 있는 땅, 모든 산허리에서 자유의 노래가 울리게 하라! 주님의 모든 자녀들이 이 구절을 새로운 의미로 암송할 수 있게 될 날이 올 것입니다. 미국이 위대한 국가가 되려면 우리의 꿈은 반드시 실현되어야 합니다.” 위의 내용은 마틴 루터 킹 목사가 노예 해방 100주년(1963년 8월28일)을 맞이하여 가진 워싱턴 평화 행진 때의 연설이다. 2008년 미국의 대선을 통해 역사상 첫 흑인 대통령이 당선될 때 필자는 킹 목사님의 꿈이 현실로 이루어진 것에 무척 감격해 했던 기억이 아직도 선명하게 남아있다. 거창하진 않지만, 필자에게도 꿈이 있다. 마틴 루터 킹 목사의 꿈처럼 위대한 미국을 위한 방대한 내용은 아니지만, 나름 소박하고 소중한 꿈이다. 나의 이 꿈이 반드시 이루어지리라 믿으며 오늘도 그 꿈을 향해 한 발자국씩 나아가고 있다. 우선 내가 나고 자라난 사랑하는 도시, 대구가 멋진 ‘예술의 도시’가 되기를 바라는 마음이다. 또한 얼마전까지 몸담았던 사랑하는 ‘예술영재원’ 출신의 아이들이 미래에 세계의 음악을 이끌어 가는 연주자로 성장하기를 소망하는 꿈이 있다. 그리고 인간적으로는 너무나 어설프고 많이 부족한 필자를 음악인으로 존중해주며 연주 때마다 함께 해주는 고마운 모든 분들이 음악 때문에 지금보다는 더 기쁘고 행복한 삶을 살아갈 수 있기를 바라는 꿈이다. 마틴 루터 킹 목사님처럼 위대한 꿈은 아닐지라도 음악인으로서 소박한 꿈이 현실이 되기 위해 다시 한번 나 자신을 추슬러 본다.

2011.11.10

[문화산책] 작업실 엿보기

지금 내가 있는 작업실에 이사온 지도 2년이 조금 넘었다. 간간이 작가들이 내 작업실을 방문하기도 하고, 나 또한 그들의 작업실을 찾았다. 방문할 때마다 나는 항상 기대에 차 있다. 이 작가는 어떤 환경에서 작업을 할까하고 마음이 설레기도 하고 호기심에 차 있기도 했다. 작업실은 작가의 개성이 묻어나기도 하지만, 작가의 관심이 어디에 있는지, 또 성격은 어떤지 조금은 알 수가 있는 곳이다. 어떤 작가의 작업실은 먼지 하나 없이 깔끔하게 도구며 기타 여러 작업에 필요한 물건들이 정돈이 돼 있는가 하면, 어떤 작가의 작업실은 온갖 잡동사니와 뒹구는 물감들 사이로 발밑을 조심해야 하는 경우도 있다. 같이 방문한 사람들이랑 차를 마실 곳이 없어서 일회용 커피를 각자 손에 들고 작업실 밖의 벤치에서 마신 적도 있다. 어떤 작업실은 그림과 도자기들로 아기자기하게 꾸며 놓아서 아주 편하게 차를 마시기도 했다. 어떤 작가는 아주 멋진 오디오 시스템으로 방문객을 위해 멋진 음악을 선물하기도 했다. 작업실에 대해 하나하나 이야기를 하자면 아마도 끝이 없을 것 같다. 기회가 있다면 작가의 작업실을 꼭 한 번 방문하기를 바란다. 아마 그 작가가 누구든지 상관없이 잊지 못할 추억이 되리라 생각한다. 작업의 경향과 작업실의 환경은 조금은 비슷한 것 같다. 만약 뒤죽박죽 작업실에서 작업하는 사람에게 너무나도 깨끗한 환경에서 작업을 하라고 하면 과연 할 수가 있을까. 없을 것이다. 아니면 며칠 사이에 작업실을 초토화시켜 놓을 것이다. 그 좋은 예로 프랜시스 베이컨이란 작가를 꼽을 수 있다. 20세기 영국 표현주의 회화의 거장이자 유명한 동성연애자이기도 한 프랜시스 베이컨은 살아 생전 작업실을 한 번도 청소하지 않았다고 한다. 그러면 대충 상상이 갈 것이다. 온갖 잡지랑 상자들이 이젤을 피해 산더미처럼 쌓여있다. 이런 환경에서 작업을 했다는 사실이 작가인 나로서도 믿기지 않을 정도다. 베이컨은 이런 작업실의 카오스가 자신에게 영감을 주기 때문이라 한다. 지금은 그 작업실이 더블린에 있는 휴 레인 갤러리로 옮겨져 예전 모습 그대로 재현된 채 전시되고 있다. 베이컨의 그 작업실을 엿볼 수 있는 기회가 있으면 하고 소원해본다.

2011.11.09