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임훈 기자

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[토크 人사이드] 렘브란트순회재단 얍 멀더스 대표 "렘브란트 동판화 대표 작품 대구서 가장 아름다운 전시 열어 기뻐"
지난달 31일 대구미술관에서 개막한 '렘브란트, 17세기의 사진가' 전시가 첫날부터 '오픈런'이 이어지며 인기를 얻고 있다. 내년 3월17일까지 열리는 이번 전시에서는 서양미술 역사상 가장 위대한 화가이자 '빛의 화가'로 불리는 렘브란트 판 레인(Rembrandt van Rijn, 1606~1669)의 동판화 120여 점을 감상할 수 있다. 전시작들은 네덜란드 렘브란트순회재단(Stichting Rembrandt op Reis)이 소장하고 있는 작품이다. 전시 개막과 함께 대구를 찾은 렘브란트순회재단의 얍 멀더스(Jaap Mulders) 대표와 이번 전시에 대한 다양한 이야기를 들어 봤다. 네덜란드 위대한 화가, 동판화史 독보적 인물 벨기에展서 훌륭한 대구미술관 소개 받아 인연 '병자를 고치는 예수' 등 탁월한 작품 120점 선봬 대구 시민, 작품 진지하게 감상해 좋은 인상 큰 규모로 열린만큼 걸작 감상 좋은 기회 될것 ▶렘브란트의 동판화 작품을 대구에서 선보이는데 큰 역할을 한 것으로 알고 있다. 자신에 대한 소개를 부탁한다. "오랫동안 기업을 운영하다 네덜란드 국립발레단의 사업이사로 공직에 있었다. 현재는 네덜란드의 노르트홀란트주에 렘브란트순회재단을 설립해 대표직을 맡고 있다. 20여 년 전 우연히 렘브란트의 동판 한 점을 볼 기회가 있었는데, 그 동판을 구입한 것을 시작으로 지금까지 그의 동판화를 계속해서 수집해 오고 있다. 현재는 세상에 남아 전하는 렘브란트 동판화 300여 종류 중 220여 점을 소장하고 있는데, 컬렉션의 규모가 커지면서 렘브란트의 동판화를 감상하는 기쁨을 많은 이들과 나누어야겠다는 생각으로 렘브란트순회재단을 설립했고, 실제로 여러 나라와 도시들에서 전시 중이다."▶국내 도시 중 전시장소로 대구를 선택한 이유는."올해 초 벨기에의 앤트워프에 있는 판화전문 미술관 뮤지엄드리드(Museum De Reede)에서 제가 소장하고 있는 렘브란트 동판화 80여 점으로 '사진가 이전의 사진가(Fotograaf Avant la Lettre)'라는 제목의 전시를 4개월간 열었다. 뮤지엄드리드는 생긴 지 얼마 안 되는 비교적 작은 미술관이지만, 대표인 하리 루텐씨의 예술에 대한 열정으로 매우 좋은 전시들을 선보이는 훌륭한 미술관이다. 우리의 예상을 넘어선 호응 덕분에 훌륭한 전시를 선보일 수 있었고, 이렇게 좋은 전시를 이대로 끝내기가 아쉽다는 생각을 했다. 이때 하리 루텐 대표가 자신과 매우 오랜 인연이 있는 한국에서 이 작품들을 전시하면 어떻겠냐고 제안했다. 제 소장품은 유럽을 벗어나 전시된 적은 한 번도 없었지만, 대구미술관을 방문한 적 있는 하리 루텐 대표가 (대구미술관에 대해) 매우 훌륭한 미술관이라고 이야기하며 전시를 제안해 흔쾌히 동의했다. 결과적으로는 지금까지 제 소장품으로 기획한 모든 전시들 가운데 가장 훌륭하고 아름다운 전시를 한국의 대구에서 하게 되어 매우 기쁘게 생각한다."▶렘브란트는 네덜란드가 세계의 바다를 지배하던 최전성기 때 활동한 화가다. 네덜란드인과 세계인에게 렘브란트는 어떤 예술가로 기억되고 있나. "미술의 역사를 연구하는 전문가는 아니지만 예술을 사랑하고, 렘브란트를 사랑하는 네덜란드 사람으로서 렘브란트는 그가 남긴 위대한 예술로 말미암아 지금까지도, 앞으로도 세계미술은 물론 인류의 역사에 영원히 거인으로 남을 인물로 믿는다. 위대한 화가로 길이 남을 작가는 렘브란트 외에도 물론 여럿 있지만, 판화, 특히 동판화의 역사에 있어서 렘브란트는 독보적인 인물이다." ▶렘브란트의 동판화를 수집한 계기는 무엇인가. 컬렉션의 규모와 대구에 전시된 주요 작품에 대한 설명을 부탁한다. "오래전 우연히 렘브란트의 동판을 보게 되었는데, 그 동판을 본 순간 거기에 오래전 위대한 예술가의 손길이 머물렀었다는 사실에 가슴이 뛰는 것을 느꼈다. 그 뒤로 30년 가까운 시간 동안 기회가 될 때마다 렘브란트의 동판화를 계속해서 수집했고, 지금은 세상에 남아 있는 그의 동판화 중 상당 부분인 220여 점을 소장 중이다. 지금 대구미술관에 전시되고 있는 작품들은 뮤지엄드리드에서 전시된 80여 점에 40점 정도를 더한 120점인데, 저와 대구미술관이 여러 차례 의견을 나누며 렘브란트의 동판화 중 중요하고 대표적인 작품들을 선택했다. 렘브란트의 작품은 모두 훌륭하지만 대구미술관 전시의 '성경 이야기' 파트에 소개되고 있는 '병자를 고치는 예수'는 매우 인상적이다. 이 작품은 마태복음의 전체 이야기를 한 화면에 담은 것으로 알려져 있다. 이야기를 전달하는 렘브란트의 능력과 다양한 인물들의 표현 등이 매우 탁월한 작품이다. 또 '눈이 멀게 된 토빗'에서 보이는 아버지의 혼란스러운 감정을 전달하는 표현도 놀랍다.'선한 사마리아인'에 보이는 '사진가'와 같은 면모는 렘브란트의 동판화에서 제가 가장 주목하고, 매력적으로 느끼는 부분이다. 그는 가능한 한 납득할 수 있는 '진짜' 현실을 그려냈는데, 저는 렘브란트가 보여주는 '이야기를 담은 이미지의 순간적인 표현'을 매우 매력적으로 생각한다."▶'렘브란트, 17세기의 사진가' 전시에서 관람객들이 눈여겨봐야 할 점은 무엇인가."렘브란트의 동판화를 수십 년간 감상하고 사랑해 온 수집가로서, 저는 기회가 될 때마다 '렘브란트가 현대에 태어났다면 화가도, 판화가도 아닌 사진가가 되었을 것'이라고 말합니다. 동판화에 나타나는 그의 경이로운 장인정신과 더불어 당시 사람들과 생활상, 세상의 모습 등 여러 가지 폭넓은 주제들을 매우 사실적으로 담아낸 그의 시선에 주목해 전시를 감상하길 바란다. 렘브란트의 동판화를 오랜 세월 감상해 온 저 역시 종종 그의 판화에서 새로운 부분들을 발견하게 되고, 놀라고 감탄하곤 한다. 작품들을 천천히 깊이 들여다보길 기대한다."▶대구는 대한민국 근현대미술 발상지다. 대구시민과 대구에 대한 인상은 어땠나."이번 방문은 저의 첫 번째 한국 방문이고, 당연히 대구도 처음이다. 아쉽게도 여행의 스케줄상 대구미술관의 전시 개막행사에 참석하고 그 다음 날 관람객을 대상으로 특별강의를 한 후 바로 대구를 떠나야 했기 때문에 대구와 대구사람들을 자세히 알 기회는 없었다. 하지만 전시 개막날 미술관을 찾은 많은 대구시민이 작품을 매우 진지하게 감상하고, 저의 강의를 경청하는 모습에서 매우 좋은 인상을 받았다."▶끝으로 대한민국의 렘브란트 애호가들에게 하고 싶은 말이 있다면."렘브란트의 동판화를 이렇게 훌륭한 전시를 통해 한국에 소개하게 되어 무척 기쁘다는 말을 다시 드리고 싶다. 현재 남아 있는 렘브란트의 동판화는 세계의 여러 미술관과 개인 소장자들이 나누어 소장하고 있고, 렘브란트하우스뮤지엄이나 암스테르담국립미술관(라익스뮤지엄) 등에서 상당히 많은 수의 동판화를 소장하고 있지만, 이번 대구미술관 전시만큼 잘 선택된 작품목록과 큰 규모로 렘브란트의 동판화를 다시 감상하는 것은 앞으로도 결코 쉬운 일이 아닐 것이다. 한국에 렘브란트를 사랑하는 미술 애호가들이 많을 것으로 생각한다. 렘브란트의 걸작 동판화를 한자리에서 감상할 수 있는 좋은 기회를 놓치지 말고 많은 분들이 이 전시를 보게 되기를 바란다." 임훈기자 hoony@yeongnam.com얍 멀더스(Jaap Mulders) 렘브란트순회재단(Stichting Rembrandt op Reis) 대표가 지난달 31일 대구미술관에서 특별강의를 펼치고 있다. 〈대구미술관 제공〉렘브란트 '병자를 고치는 예수'. 이야기를 전달하는 렘브란트의 능력과 다양한 인물들의 표현 등이 매우 인상적인 작품으로 평가받는다. 〈대구미술관 제공〉'렘브란트, 17세기의 사진가' 전시가 열리고 있는 대구미술관 내부 전경. 〈대구미술관 제공〉
화가의 시선이 멈춘 '경계'는 어떤 모습일까?
화가의 시선이 멈춘 '경계'는 어떤 모습일까? 대구미술관은 오는 12월31일까지 이성경 작가의 '짐작하는 경계'展(전)을 선보인다. 해당 전시는 청년작가를 지원하고 지역미술을 활성화하기 위해 대구미술관이 신설한 '이인성미술상 수상자전 연계 청년 특별전'의 하나로 마련했다. 전시명 '짐작하는 경계'는 이 작가가 몰두해 온 경계에 대한 시선을 함축하는 표현이다. 전시는 인공 연못을 담은 '땅의 창', 도로 위 흐릿한 대상을 포착한 '바람 그림자', 그리고 유리 빌딩에 반영된 이미지를 그린 '또 다른 그림자'로 구성된다. 영남대와 동대학원에서 한국화를 전공한 이 작가는 한지와 먹, 목탄, 안료 등의 전통적 매체를 사용해 이를 현대의 풍경으로 새롭게 해석한다. 특히 이 작가가 즐겨 그리는 풍경에는 모두 '나무'라는 공통점이 발견된다. 이는 촉각적인 표현을 탐구하는 재료이자 예술적 심미성과 메시지를 담아내는 중요한 상징적 요소다. 이 작가의 작품은 주로 일상 속 풍경을 중심으로 전개된다. 그림자, 그림자가 된, 또는 그림자가 드리워진 풍경을 모티브로 삼는 작가는 일상 속에서 다양한 인식의 변화를 표현하려 한다. 그림자가 지닌 의미에 대해 작가는 "공간과 사건 안에서 타자가 되는 경험"이라고 표현한 바 있다. 동시에 그에게 그림자는 어둠의 차원을 넘어 많은 것을 포용하면서도 사물을 평등하게 하는 모종의 장치다. 그림자에 대한 작가의 관심은 최근 반영상(反影像)으로 이어진다. 주목할 점은 유리 빌딩이나 창문과 같은 이중 프레임을 활용한 표현 방식이다. 작가는 창을 통해 바라보는 풍경과 내부 공간을 하나의 화면에 결합하여 공간적 구조를 확장한다. 이러한 접근은 현실 공간과 화면 공간이 중첩되는 시각적 효과를 드러내, 보는 이에게 상상의 여지를 제공한다. 작가는 이중 프레임을 통해 반사되는 효과나 유리에 반영되는 이미지를 활용해 작품의 소재를 풍경에서 풍경을 관찰하는 시선으로 확장해갔다. 이번 전시를 기획한 이정민 학예연구사는 "자연과 인공, 현실과 환상, 물리적 경계와 인식적 경계에 대한 탐구가 녹아있는 이번 전시는 이성경의 작품 세계를 보다 깊이 이해하는 기회가 될 것"이라고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com이성경 '짐작하는 경계'展(전) 포스터.대구미술관 제공'짐작하는 경계'展(전) 전시 전경.이성경 '또 다른 그림자23-1'
윤석남 작가 개인전 '윤석남' 12월31일까지 대구미술관에서
　대구미술관은 지난해 제23회 '이인성미술상'을 수상한 윤석남 작가(1939~)의 개인전 '윤석남'을 오는 12월31일까지 대구미술관 2·3전시실과 선큰가든에서 연다. 　윤 작가는 한국 여성주의 미술을 개척하고 발전시킨 대표적인 작가로 손꼽힌다. 1982년 개인전 이후 꾸준한 활동과 더불어 1990년대에는 페미니스트 잡지 '이프(if)'를 발행하는 등 여성문화 발전을 위해 애썼다. 이번 전시는 '여성'이라는 큰 주제 아래 △투쟁과 헌신의 여성사 △정체성 △생명과 돌봄의 가치 등을 다양한 매체로 조명한다. 　특히 대구를 비롯한 한국 여성 독립운동가의 채색 초상화 20점을 신작으로 선보여 눈길을 끈다. 윤 작가는 "여성 독립운동가 초상화 작업은 누구보다 이웃 사랑을 실천하며 살아간 친정 어머니를 기리는 연장 선상이다. 여성 독립운동가들이 역사 속 사라진 존재가 아닌 빛을 발하는 인물로 기억되길 바란다"고 말했다. 　여성 독립운동가 초상화는 사진과 기록을 바탕으로 제작됐다. 얼굴을 그리고, 채색화로 얼굴을 또 그린다. 다음은 그 얼굴을 바탕으로 한 큰 작품을 그리는 과정이 이어진다. 윤 작가는 "사진과 기록을 참고해 최대한 생생하게 그리려 애썼다. 그들의 일생을 직접 살아본 것처럼 생각하며 작업에 임했다"고 설명했다. 　'1,025: 사람과 사람 없이'는 1천25마리의 유기견과 그들을 보살피는 이애신 할머니에게 바치는 헌사다. 윤 작가는 인간에게 버림받고 무력한 처지에 놓인 1천25마리의 유기견을 위로하고 할머니의 헌신을 기억하기 위해 1천25개의 조각을 만드는 작업에 5년간 몰두했다. 　'핑크룸VI'은 윤 작가의 '룸' 연작 중 하나다. 1990년대 중반부터 다양한 색상과 오브제를 통해 소개됐다. 현실과 이상 사이에서 갈등하는 작가의 내면을 형광 핑크로 둘러싸인 방, 앉을 수 없는 소파, 유리구슬, 거울 등을 통해 형상화했다. 　윤 작가는 2001년에서 2003년 사이에 일기를 쓰듯 수많은 드로잉을 남겼다. 당시 작가가 느낀 감정과 생각, 관찰, 일상 경험을 담아낸 드로잉 연작에는 작가 내면과 여성의 삶에 대한 소회가 은유적으로 담겨 있다. 100여 점의 드로잉과 함께 작가의 자화상도 함께 선보인다. 　이정민 대구미술관 학예연구사는 "이번 전시는 윤석남의 시선을 따라 용기 있는 삶의 이야기를 마주하는 여정이다. 여성의 삶과 투쟁이라는 페미니즘을 넘어, 휴머니즘의 실천으로 확장된 차원에서 윤석남의 예술세계를 만나는 기회"라고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com임봉선 초상_한지에 분채_210x94cm_2023_윤석남 윤석남 '임봉선 초상'. 임봉선 애국지사는 1919년 3월8일 대구의 만세운동에 적극 가담해 대구지방법원에서 보안법 위반 죄목으로 징역 1년을 선고받고 1년의 옥고 끝에 출소 후 26세로 생을 마감했다. 1. 전시전경_대구미술관_윤석남 (7) 윤석남 '1,025: 사람과 사람 없이'
'제9회 대구사진비엔날레'에 40여 만명 다녀가며 역대 최고 흥행
　대구문화예술진흥원은 9월22일 개막해 지난 5일 막을 내린 '제9회 대구사진비엔날레(이하 비엔날레)'가 역대 최고 흥행성적을 거뒀다고 10일 밝혔다. 　진흥원은 이날 대구문화예술회관·동대구역·방천시장 등 대구 도심 일원의 비엔날레 전시장을 찾은 관람객이 총 40여 만 명으로 집계됐다고 덧붙였다. 이는 2021년 '제8회 비엔날레' 관람객 20만여 명의 두 배에 달하는 수치다. 　진흥원은 이번 비엔날레의 흥행 이유로 '명확한 주제 의식'을 꼽았다. '다시, 사진으로! 사진의 영원한 힘'이라는 주제 아래 열린 이번 비엔날레는 과거 비엔날레의 거대 담론과 추상적 주제를 지양하고 '사진의 본질'을 부각 시킨 바 있다. 이를 통해 사진을 잘 몰랐던 일반 관객의 관심 받을 수 있었다는 것이 진흥원 측의 분석이다. 　특히 주제전 '사진의 영원한 힘'이 열렸던 대구문화예술회관 전시의 경우 청년 연인들의 데이트 코스로 관심받는 등 대중의 이목을 끌었다. 대구문화예술회관 1~10 전시실서 열린 주제전은 10개의 소주제를 체계적으로 표현, 전문가는 물론 이제 갓 사진에 입문한 일반인들의 관심을 받았다. 　시민참여 프로그램을 통해서는 모두에게 열린 비엔날레의 가능성을 확인할 수 있었다. 대구 도심과 시민의 변화상을 전시한 동대구역 광장 전시와 더불어 방천시장 상인들의 애환을 담아낸 전시는 대구에 대한 관람객 이해도를 높이는 등 큰 반향을 불러일으켰다는 평가다. 시민이 소장한 옛 사진을 전시한 '장롱 속 사진전' 역시 남녀노소가 그때 그 시절 추억을 함께 공유하고 이해하는 계기가 됐다. 　그동안 비엔날레의 과제였던 사진 예술계 담론 형성에도 힘을 보탰다는 평가다. 18차례의 심포지엄·강연과 워크숍으로 사진예술의 명암을 되돌아보는 등 비엔날레의 정체성을 확립할 수 있었다. 　김희철 대구문화예술회관 관장은 "대구사진비엔날레에 관심과 성원을 보내주신 모든 분들께 깊이 감사드리며, 앞으로 대구사진비엔날레가 아시아 최대의 사진축제로 더욱 성장할 수 있도록 최선을 다해 노력하겠다"고 밝혔다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com대구사진베엔날레 현장 사진 수정 1 '제9회 대구사진비엔날레' 전시장을 찾은 관람객들이 사진을 감상하고 있다.
박찬국 초대전 'The perimeter of emotion(감정의 둘레)'展, 11일부터 갤러리 여울에서
　갤러리 여울은 11일부터 오는 12월9일까지 박찬국 초대전 'The perimeter of emotion(감정의 둘레)'展(전)을 선보인다. 　박 작가는 2013년부터 존재의 움직임과 관계의 형태를 반복된 목탄 궤적으로 표현하며, 점진적인 변화를 거듭한 연작들을 선보여왔다. 특히 이번 전시에는 타자와 우연한 만남에서 발현되는 '감정'에 주목하고, 다양한 색의 병치에 집중한 신작들을 선보인다. 　그는 숯, 목탄, 조개가루, 또는 대리석 가루 등 인류에게 가장 근원적이고 원초적인 질료로 작품을 제작한다. 그는 여러번 젯소를 바른 캔버스에 목탄으로 궤적을 수없이 반복해 그은 후, 궤적의 흔적에 맞춰, 마찰로 파쇄된 목탄 가루와 파편을 뿌리고 정착시키는 반복적인 행위로 작품을 완성한다. 　목탄의 궤적은 존재의 움직임과 타자와의 만남을 의미한다. 우리는 만나기 위해 끝을 알 수 없는 특정한 방향을 향해 움직이고 나아가며, 우연히 서로 궤적이 얽히며, 중첩되고 충돌한다. 그는 무라카미 하루키의 소설 '스푸트니크의 연인'을 언급한다. 지구 궤도를 떠도는 인공위성의 궤적들이 우연히 겹칠 때가 있듯 각 개인의 삶의 궤적이 우연히 타인의 궤적과 겹치는 순간을 설명하기 위해서다. 　그에게 '감정'과 '색'은 모두 수치화할 수 없으며, 스스로 생겨나지 못하는 점에서 동의어와 같다. '색'의 스펙트럼은 빛이 있어야 하고, '감정'도 타자가 있어야 하며, 수많은 감정은 수많은 관계에서 비롯된다고 말한다. 　갤러리 여울 관계자는 "박찬국의 작품은 세상을 단지 이성적이고 이분법적인 역학관계로만 단정 짓지 않고 폭넓은 색과 감정을 엮어 해석의 여지를 더하고자 하는 시도"라고 설명했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com대표이미지-admist Coral 2023 charcoal, pearl, glass 박찬국 작
신혜영 ‘당연하지 않은 것들’ 전시, 13일부터 대구아트웨이서
　대구문화예술진흥원 대구아트웨이는 오는 13일부터 12월16일까지 '청년키움프로젝트'릴레이 개인전 5회차 전시를 개최한다. 　대구아트웨이'청년키움프로젝트'는 개인전 경험이 없는 지역 청년 예술가에게 생애 최초 개인전 개최 기회를 제공하고, 전문가 매칭을 통해 평론글을 지원하는 사업이다. 　이번 '청년키움프로젝트'릴레이 개인전에 다섯 번째 순서로 참여하는 작가는 신혜영이다. 특히 신 작가는 문학 분야의 김성민 시인과 협업한 작품으로 눈길을 끈다. 김성민 시인은 작가의 주요 작업 소재인 '손'에 주목하고, 손과 손 부위의 함축적인 의미를 담아, 작가의 작업과 연계해 해석했다. 　신 작가에게 손은 부유하는 불안한 감정을 부여잡을 수 있는 수단이다. 작품에서 손의 형태는 다양한 동작의 무리로 등장하는데, 김성민 시인은 손바닥, 손금, 손길, 손톱, 손등 등을 통해 작가의 작업을 이해하고 해석하는 시를 지었다. 　전시 주제는 '고요 속의 불안'이다. 작업의 시작은 적막 속에서 왜 불안한 감정이 드는가 하는 고민에서 출발했다. 신 작가는 고요한 환경에서 소음을 통해 불안을 해소하려 하며, 소음 없는 환경에서 부정적인 감정과 생각이 나타나는 경험을 작업에 담았다. 　신혜영 작가는 "불안은 잠시 머물다 지나가는 구름과 닮아있다고 생각한다. 생각지 못하게 불쑥 나타났다 사라지곤 하는 보이지 않는 형태를 불규칙적이고 엉켜있는 손으로 표현하고자 했다"고 말했다. 　대구문화예술진흥원 박순태 문화예술본부장은 "신혜영 작가와 김성민 시인의 협업으로 예술과 문학이 만나 불안한 감정을 표현하는 흥미로운 전시를 마련했다. 앞으로도 청년키움프로젝트는 예술의 다양성을 증진하고 청년 예술가들의 성장을 지원하고자 한다"고 말했다. 작가의 작품에 대한 평론글과 전시와 관련된 자세한 사항은 대구아트웨이 홈페이지(dgartway.kr)를 통해 확인할 수 있다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com김성민 시인 시 김성민 시인의 시 대표이미지 소란 I, 116.8x72.7cm, 신혜영 '소란 I'
[놓치면 후회!] 행복북구문화재단 어울아트센터 12월30일까지 곽명희 작가의 두 번째 개인전
◇…행복북구문화재단 어울아트센터는 오는 12월30일까지 곽명희 작가의 두 번째 개인전 'Little Nightmares'를 센터 내 야외공원 'ARTBOX47'에서 선보인다. 이번 전시는 '2023 EAC 신진작가 발굴 프로젝트 ARTBOX47 공모'를 통해 선정된 작가(임은경·김민석·전찬종·곽명희)의 릴레이 전시 중 네 번째이자 마지막 순서로 마련된다.곽 작가는 프로이트의 정신분석학을 근거로 꿈에서 본 시각적인 장면과 개인적인 청각 경험을 조합한 작업을 해왔다. 이러한 작업은 관람객에게 작가 본인의 감정들을 일방적으로 전달하는 것 같은 한계를 깨닫고, 작가 내면에 초점을 두는 작업보다는 관람객이 몰입할 수 있는 가상의 세계를 구축하는 방식을 시도했다.이번 전시에서 공간을 구현하는 설치 작업은 작가 인생의 절반을 함께한 2D RPG(역할수행게임)에서 많은 영향을 받았다. 머릿속에 존재하는 세계를 현실에서 구축해 나가는 방식으로, 게임 속 플레이어가 어려움을 해결하고 나아가는 모습에 착안했다. (053)320-5137 임훈기자
[신간] 가장 오래된 첨단산업 농업의 미래 "한국 농업 '디지털 전환' 혁신 열차를 타라"
지난 1만년 이상 농업은 언제나 인류가 필요로 하는 크기와 속도만큼 혁신하며 인류의 먹거리 문제를 해결해 왔다. 흔히들 첨단산업이라고 하면 빅데이터나 나노바이오, 신재생에너지 등을 떠올릴 것이다. 그러나 만약 '기술이나 시스템 혁신을 통해 시대별로 인류 사회가 마주하는 다양한 문제를 새롭게 해결해나가는 산업'을 '첨단산업'이라고 규정한다면 농업이야말로 가장 오래된 첨단산업이다. 신석기 혁명에서 현재에 이르기까지 인구의 급격한 증가와 이에 따른 생존 및 식량 부족의 문제를 가장 효과적으로 해결해 왔기 때문이다. 농기구는 물론 화학비료, 동력기관, 초정밀 품종 개량 등 모든 시기마다 당대 최고의 기술과 시스템이 농업을 위해 발명되거나 농업에 도입되어 적극 활용됐다. 그런데도 여전히 일부에서는 농업이 노동집약적인 1차 산업이며, 2차 산업인 제조업이나 3차 산업인 서비스업에 비해 낙후된 산업 내지 사양산업이라는 편견이 작동하고 있다. 이 책에서는 이러한 편견이 과연 어디에서 비롯됐으며 그 실제는 어떠한지에 대해 각종 역사적 사실을 바탕으로 답을 찾아 나간다. 저자는 이를 통해 농업이 인류 역사의 발전 과정에서 항상 첨단산업이었으며, 현재와 미래에도 첨단산업일 수밖에 없다는 주장과 근거를 제시한다. 이 책에서는 향후 한국농업 혁신의 중요한 키워드가 될 데이터 경제와 디지털 전환에 대해서도 살펴보고, 전 세계 농업 선진국의 농업 부문 데이터 경제 추진 현황을 소개한다. 저자는 미국, 일본, 중국 등의 농업 부문 디지털 전환 현황과 실행 정책을 바탕으로 한국 농업의 디지털 전환에 필요한 시사점을 도출해낸다. 특히 저자는 지속 가능한 농업을 준비하기 위해서는 정밀한 농업·농촌 정책 수립과 집행이 필요하다고 지적한다. 저자는 지능형 영농서비스와 이를 통한 디지털 전환이 오늘날 우리 농업·농촌이 당면한 문제를 효과적으로 해결해줄 유일한 솔루션이며, 그중에서도 농산물 유통 방면의 디지털 혁신이 한국 농산업 디지털 전환의 출발점이 될 것이라 확신한다. 계절별로 소비되는 농산물 종류나 소비자의 요구가 단순했던 과거에는 '생산-유통-소비' 간 가치사슬 연결이 상대적으로 느슨하고 업무의 흐름도 일방향이었다. 그러나 4차 산업혁명에 진입한 지금은 가치사슬 연결이 양방향으로 점점 긴밀해지면서 초연결되어야 한다는 의견이다. 이러한 산업 변화를 주도하는 것이 전방산업과 후방산업의 중간에서 서로의 간극을 메우고 연결하는 유통의 역할이다. 저자에 따르면 바로 여기서 핵심이 되는 것이 '주산지 스마트 산지유통센터 구축'과 농산물 거래 디지털 전환을 위한 '농산물 온라인 도매시장 구축' 사업이다. 저자는 우리나라가 농업의 디지털 전환이라는 혁신 열차에 탑승할 마지막 골든타임을 맞고 있다고 지적한다. 농업 선진국들의 관련 기술 진흥 속도가 점점 빨라지는 탓이다. 이미 다수의 미국 민간기업은 전 세계 디지털 농업 기술을 선도하고 있으며, 유럽연합은 농업과 임업 농촌 개발과 관련한 프로젝트에 엄청난 자금을 지원하고 있다는 것이 그 이유다. 일본은 농업 빅데이터 공유관리 플랫폼을 구축하고 있고, 중국 역시 정부의 강력한 리더십과 내수 시장의 데이터 파워 덕분에 후발 주자에서 리딩 국가로 변모 중이다. 농산업융합연구소장인 저자 성형주는 2019년 전남대 농경제학과에서 경제학 박사 학위를 취득했고, 2021년에는 농산물 유통정책 연구 공로를 인정받아 농림축산식품부 장관상을 받은 바 있다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com가장 오래된 첨단산업 농업의 미래 성형주 지음/동아일보사/248쪽/2만1천원 농업 이미지 게티이미지뱅크 성형주 농산업융합연구소장은 저서 '가장 오래된 첨단산업 농업의 미래'를 통해 농업이 인류 역사의 발전 과정에서 항상 첨단산업이었다고 주장한다. 〈게티이미지뱅크〉
국내 미술시장 약세 지속...조정기에서 침체기로 접어들어
　최근 몇 년 간 호황기를 이어왔던 국내외 미술시장이 조정기에서 침체기로 접어들고 있다. 　한국미술품감정연구센터가 8일 발표한 '2023년 3분기 미술시장 분석보고서'에 따르면 올해 3분기(7월~ 9월까지) 서울옥션, 케이옥션, 마이아트옥션의 경매는 7회 개최, 낙찰 총액은 약 259억1천200만 원으로 전년 동기 대비 약 13.55% 하락했다. 판매 작품 수량은 414점으로 전년 동기 대비 약 14.67% 감소했다. 출품 취소 비중은 총 출품작의 약 4.24%로 전년 동기 대비 약 9.76% 감소했으며, 낙찰률은 약 65.51%로 전년 대비 약 10.23% 하락했다. 낙찰가 10억 원 이상 작품은 총 5점으로, 이 중 3점은 고미술이며, 이우환과 야요이 쿠사마 작품이 각각 1점이었다. 　해외미술시장도 하락세를 이어가고 있다. 올해 10월 5·6일, 소더비(Sotheby's)와 필립스(Phillips)의 홍콩 경매의 판매 총액은 약 105억900만 홍콩달러이며, 이는 전년 동기(대비 약 5.45% 하락한 것이다. 올해 봄에 열렸던 경매와 비교하면 반년 만에 약 28.11%나 하락한 결과다. 　한국미술품감정연구센터 관계자는 "미술시장이 숨죽이고 있다. 물색하던 대체 투자처로서의 가능성을 보고 미술시장에 들어왔던 신규 수요나, 최고점에 판매하려 했으나 최적의 매각 타이밍을 놓쳤던 기존 수요 모두 다시 한번 기회가 돌아오기를 기다리고 있다"고 분석했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com3분가 메이저 경매 서울옥션, 케이옥션, 마이아트옥션의 2023년 3분기 낙찰총액 및 낙찰률
현대인의 상실감 위로할 한국화와 도자조형을 만나다
　대구예술발전소 입주작가를 지낸 정연지 작가가 오는 12월29일까지 대구 팔공산에 자리한 '헤이마(HEIMA)'에서 개인전을 연다. 　이번 전시에서는 정 작가의 한국화 30여 점과 도자 조형 25점 가량을 만날 수 있다. 선보이는 그림들에는 대작부터 소품까지 'The Way Home'이라는 제목이 붙었다. 'The Way Home'은 '집으로 가는 길'이며 '고향으로 가는 길'이다. 고향 또는 집은 인간에게 어떤 곳일까에 대한 작가의 물음을 담았다. 　정 작가는 도시를 떠나지 못하는 채로 전원을 그리워하는 현대인의 상실감, 개발로 사라져가는 태생지와 옛집에 대한 애틋함, 그것들을 사진이나 그림으로 남기고 싶은 심리를 화폭에 담았다. 물질적 풍요 속에서도 단지 자원으로만 취급받는 인간의 소외감도 시각화했다. 　도자 조형 작품들에 부여된 'We've been through a lot together(우리는 함께 많은 일을 겪었습니다)'란 제목도 'The Way Home'과 같은 인식을 담고 있다. 정 작가의 도자 조형 작품 내부 네모 형태의 공간에는 오랫동안 누군가와, 또는 무엇인가와 함께 하며 서로 의지한 이야기들을 써넣은 빈 칸이 마련돼 있다. 　정 작가는 "저의 그림과 도자 작품을 감상하는 모두 각자 자기 인생의 이야기를 그 자리에 써넣을 수 있다. 현대인에게 그런 기회를 제공하자고 하는 것, 그것이 창작 이유"라고 말했다. 　정연지 작가는 홍익대 일반대학원에서 박사학위를 받았으며 동 대학 강사, 금호창작스튜디오·경기창작센터·대구예술발전소·순천예술창작촌 입주작가를 지냈다. 국립현대미술관, 서울시립미술관, 외교통상부, 정부미술은행, 인천문화재단, 경기문화재단, 수원문화재단 등에서 정 작가의 작품을 소장 중이다. 임훈기자 hoony@yeongnam.comthewayhome_캔버스에혼합재료_91X122__2023 정연지 'The Way Home' we_ve been through a lot t 정연지 'We've been through a lot together'
환갤러리, 14~25일 우미란 개인전 '수집된 형상'展
　환갤러리는 오는 14일부터 25일까지 우미란 개인전 '수집된 형상'展(전)을 연다. 　모든 존재의 기본이 무엇인지에 대한 질문을 캔버스에 던지는 우 작가는 이번 전시에서 다양한 크기의 회화작품을 선보인다. 우 작가는 찰나의 순간을 사진으로 기록하고 회화로 다시 표현한다. 　특별한 점이 있다면 수평선상의 이미지가 아닌 수직선상의 찰나를 포착하고 그 속도와 움직임을 거칠고도 정교하게 내보인다는 것이다. 언뜻 보면 추상의 형상이 드러나기도, 달리 보면 물질에 대한 표현으로 보이는 우 작가의 작품은 시각과 기법 색채의 모호함을 새로운 형태로 과감하게 표현한다. 　우미란 작가는 작업노트를 통해 "속도와 움직임 속에서 시시각각 변하는 순간들을 인위적인 회화로 내보이려 한다. 나의 회화작업은 짧은 시간속의 찰나를 사진으로 기록하고 회화로 변화시키는 것이다. 내가 인식하는 순간은 흘러가는 시간으로 규정하는 수평선상의 의미가 아닌 수직선상에서의 찰나"라고 말했다. 일요일 휴관. (053)710-5998 임훈기자 hoony@yeongnam.com우미란, Fundamental, 우미란 'Fundamental'
Diaf 2023, 미술시장 침체 여파로 지난해와 엇비슷한 실적, 관람객은 대폭 증가
　대구화랑협회가 주최한 대구 최대의 아트페어인 'Diaf(디아프·Daegu International Art Fair) 2023'이 국내 미술시장 침체 속 전년과 엇비슷한 실적 유지에 만족하는데 그쳤다. 　대구화랑협회에 따르면 지난 2일 VIP 프리뷰를 시작으로 지난 5일까지 나흘 간 대구 엑스코 동관에서 열린 Diaf 2023은 지난해(75억 원)와 다소 줄어든 70억 원대의 판매 실적을 올렸다. 이는 역대 최고 매출액을 기록한 2021년 판매 실적(98억 원)에 비해 30억 원 가까이 감소한 수치다. 관람객의 경우 지난해(1만 여명) 보다 대폭 늘어난 1만5천 여명이 다녀간 것으로 집계됐다. 지난해부터 '대구아트페어'에서 Diaf(디아프)로 행사명을 변경한 이후 '대한민국 3대 아트페어'라는 브랜드 가치의 지속적 홍보가 전국적으로 이뤄진 것이 관람객 증가 원인으로 분석됐다. 　올해로 16회째를 맞은 Diaf 2023은 국내외에서 116개의 갤러리가 참여해 국내외 작가 1천 여명의 작품 4천400여 점을 소개했다. 이는 129개 갤러리가 5천여 점의 작품을 선보인 Diaf 2022보다는 규모가 줄어든 것이지만, 각 갤러리 간 중복되는 작가의 작품이 감소하고 전시작품의 내실을 기하는 등 페어의 질적 측면에서는 성장을 일궈냈다는 평가다. 여기에다 전시공간과 행사장 내 조경이 어우러진 쉼터를 마련하고, 일반 라운지와 VIP 라운지 공간을 확장하는 등 관람객을 위한 서비스 만족도를 높이면서 행사가 안정감을 찾았다는 평가다. 　전반적으로 기대에 못 미치는 실적이었지만 신진작가 작품에 대한 인기는 지난해와 비슷한 실적을 유지하는 원동력으로 작용했다. 대구화랑협회 관계자는 "경기침체 장기화 우려에 미술품 구입에 대해 보수적으로 접근할 컬렉터가 많아질 것으로 예상했지만 진영, 미미, 감만지, 최명진 등 국내 젊은 작가들의 작품들은 꾸준히 판매가 이어졌다"면서 "조지콘도, 로즈 와일리, 이반 쿠가츠, 플로렌스 허칭스, 알렉세이 사브첸크 등 외국작가들의 작품도 인기를 끌어 고가 작품들의 계약 공백을 느낄 수 없을 만큼 총 매출에는 상계 효과가 나타났다"고 설명했다. 　신진작가 작품의 판매 증가 이유로는 전 연령층에서 신규 컬렉터가 늘어나는 등 미술시장 저변이 넓어진 것이 원인으로 지목됐다. 대구의 두터운 컬렉터층을 기반으로 야오이 쿠사마, 조지 콘도, 미하일 쿠가츠, 이우환 작가의 작품 등 수천만 원에서 1억 원 대의 고가 작품들이 다수 거래됐지만 100~300만원 대에 거래된 신진작가들의 작품도 실적을 유지하는데 도움이 됐다는 평가다. 　한편, 'Diaf 2024'는 올해와 달리 내년 3월 개최할 예정으로 국내 주요 아트페어 중 가장 이른 시기에 미술시장의 문을 열 계획이다. 대구화랑협회 관계자는 "Diaf 2023은 다양하고 개성 있는 작품 구성으로 수준 높은 부스 전시를 유도한 결과 역대 Diaf 중 가장 수준이 높았다는 평가다. 내년은 3월로 개최 시기를 옮겨 Diaf에 대한 컬렉터와 미술시장의 관심을 집중시킬 계획"이라고 전했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com1. Diaf 2023 전시전경 1 'Diaf 2023' 전시전경. 2. 갤러리 전경 2 'Diaf 2023'을 찾은 관람객이 전시부스 앞을 지나고 있다.
상화기념관, 이상화 시인의 ‘대구행진곡’ 등 NFT 선보여
　상화기념관·이장가문화관(관장 이원호)은 영남일보 운영 NFT플랫폼 '캔버스'에서 대구경북 역사 관련 콘텐츠를 NFT로 선보인다. 　이번에 NFT로 선보이는 디지털 콘텐츠는 상화기념관 서용덕(한국복지사이버대학 외래교수, 상화오케스트라 지휘자) 상임연구위원이 이상화 시인의 동명의 시를 노랫말로 작곡한 '대구행진곡(노래 소프라노 이화영)'과 이상화·현진건 추념식에서 연주된 '대구행진곡live_상화기념관(노래 손주희 연주 상화오케스트라)', 임진왜란 시기 명나라에서 조선으로 파병 와 귀화한 두사충의 이야기를 모티브로 한 '오매불망(노래 소프라노 손주희)' 등 3개의 콘텐츠다. 　해당 NFT작품들은 8일부터 10일까지 대구 엑스코에서 열리는 '2023 대한민국 ICT융합 엑스포'에서 소개된다. 서용덕 상임연구위원은 "대구 역사와 관계된 노래를 꾸준히 제작하던 중 대구문화예술진흥원의 NFT제작지원 사업에 선정돼 대구 역사를 바탕으로 한 콘텐츠를 NFT로 선보이게 됐다"고 설명했다 　상화기념관·이장가문화관은 이상화 시인 기념사업과 더불어 이상정 장군, 현진건 소설가의 추념식을 해마다 여는 등 한국 독립사와 근대사에 이바지한 위인들을 기리고 있다. 이원호 상화기념관·이장가문화관 관장은 " 대구의 역사 속 위인들을 기리는데 더 힘쓰고 지역 문화유산이 더 큰 범위로 확대되길 바란다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com대구행진곡(이화영)이미지 (1) NFT 콘텐츠로 소개되는 '대구행진곡' 관련 이미지.
대백프라자갤러리 12일까지 여연회(麗姸會) 섬유 공예전 '20년의 기록, ARCHIVE'
　대백프라자갤러리는 7일부터 오는 12일까지 여연회(麗姸會·회장 이경윤) 섬유 공예전 '20년의 기록, ARCHIVE'를 선보인다. 　올해로 창립 20주년을 맞는 여연회는 지난 2004년부터 20년 동안 전통섬유 공예작품에 대한 미학적 사색을 지속하며 공예품 재현 및 기법 보존을 위한 지속적 연구를 이어왔다. 서양의 퀼트나 십자수에 밀려 잊히는 전통침선을 계승하고 규방 문화를 널리 알리는데 주력하고 있다. 　이번 전시에서는 그간 선보인 여연회 회원들의 작품 영상과 더불어 회원 50명 중 42명이 지난 1년 간 준비한 공예작품 100여 점을 감상할 수 있다. 여인들의 손바느질로 만든 공예작품은 단순한 시각적 아름다움에 그치지 않고 한국의 전통 미의식을 고스란히 간직한 채 일상생활에서 쓰인다는 점에서 가치가 크다. 공단에 수를 놓은 수저집과 가위집, 베갯모, 심연꽃봉오리 바늘꽂이, 브로치, 목걸이 등 다양한 용도의 규방공예품을 이번 전시에서 만날 수 있다. 실생활에서도 사용할 수 있는 공예소품 판매 행사도 열린다. 　대백프라자갤러리 관계자는 "전통 섬유 재료로 만든 공예품에 우리 고유의 선을 한 땀 한 땀 정성 들여 넣었다. 이번 전시를 통해 우리 여인들의 섬세한 바느질 솜씨와 정서를 엿볼 수 있을 것"이라고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com여연회, 최은주, 수저집, 공단, 10x29cm 최은주 '수저집' 여연회, 이현수, 베갯모, 진주사 숙고사, 11x11cm 이현수 '베갯모'
'박동준상 2023 민성홍 수상전시' 10일부터 12월8일까지 갤러리분도에서
　박동준기념사업회가 주최하고 갤러리분도가 주관하는 '박동준상 2023 민성홍 수상전시'가 10일부터 오는 12월8일까지 갤러리분도에서 열린다. 　설치미술가 민성홍은 지난 2월 '박동준상' 미술상 수상을 계기로 이번 전시를 선보인다. '박동준상'은 생전 'P&B Art Centre(갤러리분도·떼아트르 분도)'를 운영하며 문화예술계에 뚜렷한 업적을 남긴 고(故) 박동준 선생의 삶을 기리고자 박동준기념사업회가 제정했다. 2020년부터 매년 패션상과 미술상을 번갈아 시상 중이며, 수상자는 갤러리분도 전시 기회 등 다양한 지원을 받는다. 　이번 수상기념 전시에서 민성홍은 'Receiner and Transmitter/수신체 와 발신체'라는 제목으로 수집된 오브제들을 변형한 후 장식적 요소를 더한 가변적 신체 구조물 작업 'Skin_Layer'시리즈를 선보여 구조적 확장을 시도한다. 　그는 한동안 사회의 외부작용으로 인해 위치가 이주·이동되는 과정에서 남겨진 사물들을 해체·재조합 하는 경험을 통해 △정체성 △이산과 집합 △경계의 모호함을 시각화하는 작업을 진행해 왔다. 최근에는 남겨진 사물들의 고유 기억과 신체 사이에서 멀어져 가는 감각을 다루고 있다. 비록 잃어버리고 잊힌 사물일지라도 그 속에는 기쁨과 흥분의 순간, 공동체의 정 등이 담겨있다는 것이 이러한 작업의 이유다. 민 작가는 이러한 사물들을 수집해 각각의 형태들을 변형 재조합한다. 　특히 이번 전시에서는 이러한 순환 과정을 기록한 영상 기록작업 'Circulator'를 새롭게 선보인다. 대상 하나하나가 지닌 의미와 내부 구조는 물론 외부와의 연결점과 관계성을 다시 찾도록 유도해 눈길을 끈다. 　갤러리분도 관계자는 "관객들은 이번 전시를 통해 연출된 공간과 오브제들의 상황적 관계성을 경험할 수 있을 것으로 보인다. 매체를 통한 변화와 상황 연출을 통해 새로운 소통의 기회를 갖길 기대한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com민성홍_Skin_Layer_수집된 오브제, 나무에 채색, 민성홍 'Skin_Layer'

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