[TALK&TALK] “작품수준 높여 공연 본 관객 극장 또 찾게 해야”

올해 문화계 키워드 중 하나는 '기초예술 강화'다. 지난해 12월 문화체육관광부는 기초예술을 '사회적 투자' 관점으로 바라보고 지원을 강화한다고 밝혔다. 순수예술 분야 청년 창작자 지원 등 기초예술의 뿌리를 강화하는 신규 사업을 집중적으로 시행하겠다는 방침도 내세웠다. 이러한 변화 속 순수예술을 지키고 있는 대구 연극계 또한 협회장 교체 등 새로운 전환기를 맞이했다. 이에 극단 대표, 배우, 연출 등 각자의 영역에서 활약 중인 대구 연극인 세 명의 이야기를 들어봤다. ◆ 조영근 청년 극단 폼 대표 "대구에서 배우로 시작해 극단을 창단하고 연출까지 맡으며 연극을 다각도로 이해하게 됐어요. 한 인물을 연기하는 것부터 작품이 완성되는 전 과정, 관객의 시선까지 아우를 수 있는 소중한 경험을 쌓고 있습니다." 청년 극단 폼을 이끄는 조영근(40) 대표는 지난해 연극 '햄릿'의 주인공으로 무대에 섰던 순간을 가장 인상적인 작업으로 꼽았다. 그는 "반드시 도전해보고 싶던 역할이었기에 스스로 엄격하게 임할 수 있었다"며 "고전의 현재성을 확인하며 배우로서의 한계를 정직하게 마주한 시간이었다"고 회상했다. 그는 지역 연극계에 대해 "예산 삭감의 영향을 직접적으로 받는 건 젊은 창작층의 움직임"이라며 안타까운 심정을 내비쳤다. "코로나19 시기를 거치면서 오히려 청년 연극인들의 창작 욕구가 강해지고 신규 극단들이 늘며 대명공연거리가 활기를 띠었지만, 지속적인 예산 삭감이 그 탄력을 끊어버렸다"며 "이에 청년 연극인들이 독립적인 시도보다 기성 문화권으로 흡수되는 방향을 선택하는 상황이 아쉽다"고 전했다. 특히 기초예술 예산 확대에 대해서는 '제대로' 쓰일 수 있는 구조를 모색할 필요가 있다고 지적했다. '가난한 예술인 구제' 차원의 단발적 처방이 아닌, 질적 향상을 위한 장기적인 정책 방향으로 이어져야 한다는 것. 그는 "단순히 예술인의 생계를 일시적으로 보존하기 위한 목적이 아닌, 예술의 전반적인 수준을 끌어올리고 그 공연을 경험한 관객이 자연스럽게 극장을 찾게 해야 한다"고 강조했다. ◆ 석효진 18년 차 프리랜서 배우 "여배우가 주축이 되는 연극이 잘 없어요. 매번 '엄마'나 '언니' 같은 한정된 역할에 갇히죠. 그런 배역에는 분명 한계가 있어요. 다양한 캐릭터를 만나야 역량도 늘고, 관객에게 새로운 모습을 보여드릴 수 있습니다." 2009년 데뷔해 프리랜서로 지내고 있는 석효진(38) 배우는 작년에도 바쁜 한 해를 보냈다. 작품 활동은 물론, 한국문화예술교육진흥원 아르떼 예술강사도 8년 차에 접어들었다. 그는 이러한 지원 사업에 대해 예산 분배의 쏠림 현상으로 젊은 연극인들이 최소한의 생활비조차 없어 현장을 떠나는 현실에 대한 안타까운 마음을 전했다. 지역 중견 여배우의 삶에 대해서는 "쉽지 않다"는 답이 바로 돌아왔다. 그는 2021년부터 지역 여성 배우 프로젝트팀 '하고자비'를 결성해 30~40대 여배우들의 주체적인 활동을 이어가고 있다. 희곡 스터디로 시작한 이 모임은 연극 '하녀들'을 시작으로 지난해 초 '자살에 관하여' 등 여성이 주축이 되는 작품들을 꾸준히 올리고 있다. 그는 "앞으로도 활동을 이어갈 생각이다. 20대 여배우들도 함께하면 좋겠다"고 뜻을 전했다. 그의 시선은 소외된 곳에도 향한다. 지난해 대구점자도서관에서 시각장애인 배우와 함께 선보인 창작극 '기억 속 향기를 읽다' 무대는 뜻깊은 경험이 됐다. 그는 "시각장애의 경우 후천적인 경우가 많다. 따라서 점자 읽기에도 시간이 걸리기 때문에 리딩부터 쉽지 않다"며 "그럼에도 대사를 1~2주 만에 외우며 열정을 불태우는 배우들의 모습에서 존경심을 느꼈다"고 전했다. ◆ 이상명 대한민국연극제 대상작 연출가 "상을 받은 뒤 주변에서 '모든 사람들이 널 지켜볼 거고, 네가 고꾸라지길 바랄 거다' 같은 말을 많이 들었어요. 하지만 그런 시선으로 봐주셔도 좋습니다. 저는 고꾸라지고 싶어요. 실패할 자신도 있고요." 2024년 대구연극제와 대한민국연극제 대상작 '평화'로 연출상을 휩쓸었던 이상명(32) 연출가에게 2025년은 '불안한 미래와 직면한 해'였다. 수상 이후 찾아온 허탈감에 포기할 생각도 했지만, 다시 내린 결론은 '연극'이었다. 현재 1인 극단을 준비 중인 그는 노래와 춤이 있으면서 작업 과정까지 즐거운 연극을 추구한다고 했다. 그는 "연출 기법에 대해 '키치하다'는 말을 많이 듣는데, 주로 만화적이고 가벼운 양식을 쓰려고 하는 것 같다"고 덧붙였다. 그는 올해 두 작품을 준비 중이다. 하나는 대상작 '평화'를 잇는 아리스토파네스의 희극 3부작 중 두 번째 작품인 '리시스트라타'다. 다른 하나는 대구 무대에서 좀처럼 보기 힘들었던 청소년극이다. 1996년에 등장한 문화체육부의 '청소년보호법'을 소재로, 청소년들이 어떻게 자립하고 성장해야 하는가에 대한 질문과 죽음을 대하는 태도를 함께 그려낼 예정이다. 그는 청년 예술인들이 지역을 떠나는 현상에 대해 "성장할 수 있는 자양분이 부족하기 때문"이라고 꼬집었다. 이어 "성장 기반이 없으면 콘텐츠 생산이 어려워지고 이는 자연스레 청년 유출로 이어진다"라고 덧붙였다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.01.27

[김기완의 관광유니버스] 대구의 평범한 하루가 여행이 되는 순간

최근 관광은 더 이상 '명소를 찾아가는 이동 중심의 여행'에 머물지 않고, '지역의 일상과 생활문화' 속으로 스며드는 방식으로 빠르게 재편되고 있다. 한국관광공사는 2026년 관광 트렌드로 유명 관광지 중심에서 벗어나 한국인의 라이프스타일을 체험하는 로컬 중심 관광이 정착할 것으로 전망했다. 또한 '2024년 외래관광객 조사'에 따르면, 한국여행 활동 1위는 식도락 탐방(80.3%)으로, 유명 명소 방문을 넘어 현지인의 일상을 경험하려는 수요가 확대되고 있다. 그간 내륙 산업도시 대구는 바다나 대형 랜드마크가 부족하다는 이유로 관광지보다는 '살아가는 공간'으로만 머물러 왔다. 그러나 관광의 가치가 '얼마나 보았는가'에서 '얼마나 그 도시답게 머물렀는가'로 재정의되면서 상황은 반전되었다. 2025년 대구를 찾는 외국인 관광객 수는 약 40만 명을 넘어설 것으로 예측된다. 특히 서문시장과 동성로 일대가 외국인 방문 상위 지역으로 나타난 점은 유명 관광지 방문을 넘어 도시의 일상적 공간과 활력 자체가 핵심 관광 자원으로 작동하고 있음을 보여준다. 대구의 강점은 인위적으로 연출된 공간이 아니라 도시 전반에 깔린 '일상의 밀도'에 있다. 서문시장은 지금도 삶이 교차하는 생생한 현장이며, 동성로 일대 골목은 시민의 시간이 축적된 생활의 무대다. 대구는 자원이 부족한 도시가 아니라, 단지 관광의 언어로 충분히 설명되지 않았던 도시다. 이제 대구관광의 과제는 '무엇을 새로 만들 것인가'가 아닌 '이미 존재하는 일상을 어떻게 경험화할 것인가'로 귀결된다. 이를 위해 세 가지 방향을 제안한다. 첫째, 시민의 평범한 하루를 '글로벌 콘텐츠'로 재구성해야 한다. 서문시장의 주전부리나 두류공원의 치맥은 시민에겐 일상이지만 외국인에겐 매력적인 'K-라이프스타일'이다. 가령 시장의 대표 음식을 소량으로 맛보는 'K-로컬푸드 챌린지', 시민들 틈에서 야경을 즐기는 'K-치맥피크닉 패키지'와 같은 기획이 필요하다. 실제로 대구치맥페스티벌은 매년 100만 명 이상의 방문객을 모으며, 약 684억 원의 생산유발효과(2025년)를 거두고 있다. 둘째, 짧은 방문이 반복되는 '데일리케이션' 관광 동선을 구축해야 한다. 관광을 거창한 이벤트가 아닌 2~3시간 단위의 '생활형 루틴'으로 제안해야 한다. 약령시의 족욕과 인근 적산가옥 카페를 잇는 '레트로 워크(Retro Walk)'나, 동성로의 에너지를 짧게 소비하는 '쇼핑&셀피 루트'처럼 시민의 시간표와 맞물린 관광 동선을 개발할 때 대구는 부담 없이 반복적으로 방문할 수 있는 관광도시가 된다. 셋째, 성과 지표를 '관광객 수'에서 '체류와 연결'로 전환해야 한다. 단순 관광객 수보다는 체류시간, 재방문율, 온라인상의 긍정 언급량 등의 핵심 지표로 관리해야 한다. 이는 일상의 밀도가 높은 대구의 가치를 가장 객관적으로 드러내는 관광 지표가 될 것이다. 관광의 기준이 바뀌는 지금, 대구는 '가진 것 없는 내륙도시'에서 '가장 머물고 싶은 일상의 도시'로 반전의 기회를 맞았다. 대구는 관광지가 되기 위해 억지로 화장을 고칠 필요가 없다. 수십 년간 묵묵히 쌓아온 생활의 결을 오늘의 언어로 담담히 번역해내는 것만으로 충분하다. 대구의 평범한 오늘이 누군가에게는 가장 특별한 여행이 되는 순간, 대구 관광의 새로운 흐름은 이미 시작되었다.

2026.01.27

고전과 현대의 만남…대구미술관·대구간송미술관 시대 넘나드는 동행으로 ‘K-컬처’ 허브 꿈꾼다

대구 수성구 삼덕동 미술관로(路)에 나란히 자리한 대구미술관과 대구간송미술관이 단순한 지리적 인접성을 넘어 실질적 운영 협력을 통한 가시적인 성과를 내고 있다. 2024년 9월 대구미술관 운영 주체인 대구문화예술진흥원과 대구간송미술관의 업무협약(MOU) 체결 이후 두 미술관은 'K-아트' 허브로 거듭나기 위해 박차를 가하는 중이다. 영남일보가 두 미술관의 협력 성과를 다각도로 짚어본 결과, 이들은 공동 마케팅과 소장품 수리·복원 등 긴밀한 교류를 통해 대구 시각예술 클러스터의 안착을 앞당기고 있는 것으로 확인됐다. ◆ 관람객 유치로 증명한 두 미술관의 협력 성과 두 미술관의 협력은 관람객의 발걸음이 인근 전시시설과 관광 거점으로 이어지는 '낙수 효과'로 입증됐다. 대구간송미술관이 지난해 관람객을 대상으로 실시한 설문조사에 따르면, 전체 관람객(26만5천여 명)의 48%(12만8천695명)가 대구 내 다른 명소를 연계 방문한 것으로 나타났다. 특히 이 기간 대구간송미술관을 방문한 연계 관람객 중 대구미술관을 찾은 비율은 22.7%에 달해, 전체 연계 방문지 중 가장 높은 비중을 차지했다. 대구미술관의 뒤를 이어 수성못(11.5%), 대구삼성라이온즈파크(8.0%), 동성로(6.6%), 국립대구박물관(6.3%) 순으로 연계 방문 비중이 높았다. 대구미술관 앞에서 만난 관람객 변진희(45·대구 수성구)씨는 "간송미술관에 전시를 보러 오면 자연스럽게 대구미술관도 찾는다. 대구미술관의 현대미술 전시가 수준 높은데다 관람료도 1천 원으로 저렴해 부담이 적다"며 "때로는 인근의 삼성라이온즈파크에서 열리는 야구경기를 보러 가기 전에 들르기도 한다. 하루를 알차고 재미있게 보낼 수 있다"고 말했다. 또한 두 미술관은 지난해 2~4월 시범 운영한 통합권 '뮤지엄 패스'로만 각각 2천369명의 관람객을 유치하는 성과를 거뒀다. 정가 대비 최대 30~50% 할인된 가격으로 두 미술관을 오갈 수 있게 한 이 기획은 총 1천350여만 원의 판매고를 올렸다. 권은용 대구간송미술관 대외협력팀장은 "무엇보다 서울이나 수도권을 찾지 않고도 단 하루 만에 고전과 현대미술을 아우르는 경험이 가능하다는 점을 관람객들에게 각인시킨 것이 주효했다"고 설명했다. ◆ 간송의 복원기술로 되살아난 대구의 근대 미술 두 미술관의 협력은 소장품 복원이라는 전문 영역까지 확대됐다. 지난해 6월 두 미술관이 체결한 '소장품 수리·복원 및 보존 업무협약'은 미술관 간 협력의 시너지를 보여주는 대표적 사례다. 고서화 보존 처리에 독보적인 노하우를 가진 대구간송미술관의 기술력이 대구미술관이 소장한 근대 미술품에 생명력을 불어넣은 것이다. 대구미술관은 지난해 7월부터 12월까지 서동균의 '군자화목', 김우범의 '산수', 정학교의 '매죽기석도' 등 소장품 수리·복원을 대구간송미술관에 의뢰했다. 특히 낱장 상태로 보관되던 '군자화목' 8점은 작업을 통해 본래의 형태인 8폭 병풍으로 완벽하게 복원됐다. 작품의 원래 배열 순서까지 고증해낸 것은 학술적으로도 의미 있는 성과로 꼽힌다. 서동균은 대구 서예의 시조 격인 석재 서병오 선생의 수제자로, 대구 예술의 근간을 이룬 거장이다. 힘차면서도 절제된 필치는 강직한 선비 정신을 잘 보여준다는 평가다. 대나무, 매화 등 사군자의 대가로 알려졌다. 이 작품의 복원은 대구 미술계에 큰 의미를 가진다. 이번에 복원된 작품은 2026년 상반기에 열리는 대구미술관의 '대구 근대화의 흐름' 전시를 통해 일반에 공개될 예정이다. ◆ '시대를 넘나드는 예술타운'… 도시 브랜드 되다 지금까지 대구미술관과 대구간송미술관은 '시대를 넘나드는 미술관로(路)'라는 슬로건 아래 공동 브랜딩에 속도를 낸 바 있다. 현재 진행 중인 대구미술관의 '이강소' 전시와 지난해 막을 내린 대구간송미술관의 '삼청도도' 전시 개막 당시 수도권 기자단을 대상으로 공동 간담회를 진행한 것이 대표적이다. 문현주 대구미술관 커뮤니케이션 팀장과 권은용 대구간송미술관 대외협력팀장은 "마케팅 차원의 협업은 물론 한국 미술의 입체적인 경험을 제공하는 도시 마케팅 관점에서 대구미술관과 대구간송미술관을 알리려 한다. 대구가 한국 미술의 전통과 현대를 잇는 거점 도시로 자리매김하는 데 두 미술관의 협력이 핵심적인 역할을 할 것"이라고 입을 모았다. 아울러 최근 수성구청이 대구미술관 인근에 수성구농악전수교육관 건립을 추진하고 있어 삼덕동 일대가 새로운 예술타운으로 거듭날 것으로 보인다. 무형유산 보존 및 홍보, 시민의 전통문화 향유 등을 위해 추진되는 농악전수교육관 건립은 대구를 대표하는 두 미술관과 함께 문화클러스터로 재탄생해 도시 브랜드 강화에 도움을 줄 것으로 기대를 모은다. 수성구 삼덕동 일대는 두 미술관 외에 스포츠 관람을 즐길 수 있는 삼성라이온즈파크와 대구스타디움, 온가족이 찾기 좋은 대구농업문화관이 있고 대구대공원 이전, 대구스타디움 미디어아트 테마파크(칼라스퀘어) 조성 등도 계획돼 있다. 이들 기관과의 연계를 통해 대구가 수도권에 의존하지 않고 자체적인 예술 생태계를 안착시킬지에 관심이 쏠린다. ◆접근성 등 풀어야 할 숙제도 있어 대구간송미술관과 대구미술관은 상생을 통해 대구의 핵심 문화 벨트를 형성하고 있지만, 지리적 고립성으로 인한 접근성 문제, 편의시설 부족 등 풀어야 할 숙제도 있다. 도심 밖에 있는 두 미술관(수성알파시티역)은 미술관 앞까지 가는 버스노선이 별로 없는 데다 지하철 2호선에서 2~3km 떨어져 있다. 순환버스를 운행하지만 배차 간격이 30분에서 1시간 정도로 이용에 한계가 있다. 자동차가 없으면 가기 힘든 상황이다. 편의시설 보강에 대한 목소리도 크다. 대구미술관 안에 있는 카페 외에는 두 미술관 인근에 식당이나 카페 등이 없어 관람 후 바로 다른 곳으로 갈 수밖에 없는 스쳐가는 관광이 되기 쉽다. 가족과 두 미술관 전시를 보기 위해 왔다는 김유진씨(55·대구 남구)는 "미술관을 다 둘러보려면 서너 시간 걸리는데 이후 쉬면서 간단한 음식 등을 먹을 공간이 부족하다. 미술관 체류 시간을 늘리기 위해서 F&B공간 확충이 필요한 것 같다"고 말했다. 봉산문화거리에 자리한 한 화랑 대표는 "좋은 전시도 중요하지만 손쉽게 미술관에 갈 수 있는 접근성 향상이 꼭 필요하다"며 "순환버스 보강 등을 통해 접근성을 높이고 두 미술관 사이를 잇는 '아트 로드'를 조성하는 것도 도움이 될 것"이라고 조언했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2026.01.26

[신용목의 시와 함께] 황유원 ‘맑은 종이’

침묵이 죽은 자의 언어라고 생각한 적 있다. 그것이 말의 죽음을 뜻하거나 자체로서 공포스럽기 때문이 아니라 우리가 알지 못하는 미지의 이야기까지 포함하고 있다는 느낌 때문이었다. 마치 어둠이 사물을 지워버리는 것이 아니라 그 사물의 진실을 우주의 끝까지 밀어붙임으로써 투명함의 새로운 차원을 보여주는 것처럼 말이다. 이처럼 감각의 궁극적인 경영은 암울한 부정의 현장에서 긍정의 다리를 놓는 건설업이다. 우리 현대사에서 '겨울'과 '추위'는 가끔 침묵이자 공포이며 때로 죽음과 어둠의 수사로 사용되곤 한다. 하지만 그 순간 우리는 건너간다. 계절과 계절을. 대지와 대지를. 역사와 역사를. 지옥이 거기 있어서 우리가 천국을 가늠할 수 있는 것처럼 말이다. 그보다 맑은 것은 없다. 추위를 이기기 위해 서로가 서로를 당기는 순간의 슬픔을 지워낸 희망은 없다. 신용목 시인

2026.01.26

[주말&여행-경북 구미 안곡] 밤이면 무을저수지로 쏟아지는 별들…낚시·차박 갔다 ‘별멍’ 호사

괴괴하다. 마을 입구에 일렬로 늘어선 느티나무들, 괴괴하여 괴목인가. 이리도 바람이 많은데 흔들림이 없다. 조산이 크다. 이렇게나 큰 조산은 별로 본 적이 없다. 조산의 토단에도 느티나무 몇 그루가 작은 숲을 이루고 있다. 조산과 느티나무들은 마을 앞에 떡하니 서서 마을을 지킨다. 마을 안쪽에도 여기저기 느티나무다. 정자와 운동기구가 있는 쉼터는 530년 된 느티나무가 지키고 있다. 이 마을의 느티나무에 대해 누구는 11그루라 하고, 또 누구는 17그루라 한다. 확실히 11그루는 넘는다. 수령은 수십 년에서 500년 이상이고 5그루가 보호수로 지정되어 있다. 옛날에는 느티나무에 말을 매어 두었다고 한다. ◆ 역마을, 안곡 안곡(安谷)은, 구미의 끝이다. 동쪽으로 상송리, 서쪽으로 선산, 상주, 김천의 경계인 삼두봉, 남쪽으로 김천시 감문면, 북쪽으로 상주시 공성면과 접한다. 경계의 마을 안곡은 조선시대 한양으로 가는 길목이라, 남쪽의 선산 화조역과 김천 개령의 양천역, 북쪽의 상주 청리역과 문경새재를 이어주는 안곡역이 이곳에 있었다. 김천찰방 관할로 기마 2필, 복마 4필, 역리 62명, 노(奴) 20명, 비(婢) 5명을 거느린 경북 서북쪽의 주요 역 중의 하나였다고 한다. 영남의 상인들과 과거를 보러 가는 선비들, 부임해 오던 관리들이 이 마을에서 말의 짐을 풀고 쉬었다. 느티나무에 말을 매어 두었다고 마장(馬場)이라 했고, 편히 쉬어갔다고 안실(安室)이라고 부른다. 백운동서원을 세운 주세붕 선생은 안곡역 역리들의 고단함을 시로 남겼다. '매년 안곡역을 지날 때마다/ 몇 번이나 역 앞으로 흐르는 물을 길었던가/ 머리위에는 구름이 흘러가고/ 시 구절 고치니 어느새 가을이 되었네/ 벼슬아치들은 말이 병들었다 나무라고/ 우리들은 손님 많은 것을 원망하네/ 잠깐 등불 앞에서 쉬어/ 고금의 시름 유유히 흘러가네.' 역리가 62명이나 되는데 손님은 얼마나 많았던 걸까. 마을의 공동 우물은 350년이나 되었다고 한다. 2007년경에 전통방식대로 새로 고쳐 만들었고 지금도 우물물을 먹을 수 있다는데 뚜껑이 덮여있다. 과거를 보러가는 선비 수험생들이 이 우물물을 마시며 청운의 꿈을 꾸었다는 이야기가 전한다. 담벼락 말이 전봇대에 매여 있다. 과거시험이 사라진 후 1960년대까지는 마을에서 마방을 운영했다. 선산 우시장에서 소를 사서 김천이나 상주로 넘어가려던 사람들이 이곳 마방에서 하룻밤을 묵었다. 마을 뒷산 어디쯤에는 최양업 신부가 포교활동을 하던 교우촌이 있었다고 한다. 최양업 신부는 우리나라 천주교 2대 신부다. 그는 천주교 박해가 가장 심했던 1850년대에 5개 도에 걸쳐 100개가 넘는 광활한 전교 지역을 돌았다. 프랑스 선교사들이 접근하기 어려운 지역을 맡아 전국에 흩어져 있던 교우촌 신자들을 위한 순방길이었다. 7천 리를 걸어 다녔던 최양업 신부는 1861년 6월 15일 영남지방 전교를 마치고 상경하던 중 문경에서 갑자기 쓰러졌다. 이후 그는 안곡리에서 2년여를 머물렀다고 한다. 그는 1842년부터 1860년까지 매년 보고 듣고 체험한 것들을 써서 스승 신부들에게 보냈는데 전체 19통의 편지 중 16·17번째 편지가 안곡리에서 작성한 것이다. 수백 년 동안 이 마을은 얼마나 북적였던 것일까. 마을은 고요하고, 바람은 회오리를 일으키며 회관 앞마당을 쓴다. 바람이 많고, 거칠다. 퇴계 이황 선생도 이 바람이 인상적이었나 보다. '바람소리 숨 쉬듯/ 창문짝은 소리 지르는 듯/ 불 때는 연기 보잘 것 없어/ 나그네 집 춥기만 하네.' 조산 뒤에 서니 바람이 제법 잦아든다. 유난히 억센 골맥이 귀신들의 나쁜 기운을 억누르기 위해 세워 둔 것이라는데 몇 그루 느티나무 숲 안에 막돌을 둥글게 돌리면서 쌓아 올린 돌무덤 형태다. 돌무지 안에 무엇이 매장되어 있는지는 아무도 모른단다. 조산의 정상부는 평평하게 정돈되어 있고, 고개를 빼꼼 내밀면 멀리 무을저수지가 보인다. 주황색 교회 첨탑이 있는 곳은 안곡2리 저전(楮田)마을이다. 마을을 개척한 선비가 닥나무를 많이 재배하여 문종이를 만들어 생계를 이어 갔다 하여 붙여진 이름이다. 닥박골, 딱밭골이라고도 한다. 안곡리에는 도가(都家)라는 자연마을도 있었다. 술도가가 있어서 붙여진 이름으로 도간이라고도 한다. 저기 무을저수지가 술도가가 있던 자리다. ◆ 무을저수지 또는 안곡지 마을 앞 밀밭 사잇길을 따라 내려가면 무을저수지에 닿는다. 도로 이정표는 안곡저수지라 알려주고 도로명 역시 안곡지길이니 안곡이 원래의 이름이었을 것이다. 안곡리에서 시작된 대천은 서리들, 우미기들, 못진지들 등과 같은 충적평야를 만들고는 선산읍 이문리에서 감천으로 합류된다. 역리들이 몇 번이나 길어 올린 '역 앞으로 흐르는 물'이 대천이고 그 물길 따라 사람의 길이 함께 흘렀을 것이다. 무을저수지는 1960년대에 축조되었다. 마방의 시대가 끝난 때와 시기가 같다. 옛길과 술도가가 물에 잠기고 새로운 길들이 속속 생겨나면서 안곡은 고요해 졌다. 대천이 간앞1교 아래를 지나 저수지로 흘러든다. '간앞'은 마구간 옆이나 대문 옆 공간을 뜻한다는데, 옛날 이삭을 매달아 바람개비를 달던 장대를 세우는 곳이었다고 한다. 바람개비는 풍년을 기원하는 의미다. 옛날 마을의 동구였을 '간앞'을 '간앞1교'로 기억하는 듯하다. 다리 곁에 돌탑 하나 서 있다. 물길 왼편은 '무을테마생태공원'이다. 그 옆에는 '춤새마을'이라는 농촌생태체험 공간이 넓게 자리한다. 춤새마을은 무을면 안곡1리, 안곡2리, 상송리 등 세 개 마을을 하나의 권역으로 묶은 것으로 2011년부터 시행된 권역단위종합정비 사업을 통해 결성 되었다. 1998년경 폐교되어 방치되어 있던 무을초교 안곡분교를 활용해 2015년 센터 건물을 짓고, 운동장을 정비하는 등 정성을 쏟았다. 그리고 단체 워크숍을 비롯해 농촌문화체험, 먹거리 체험, 청소년 인성교육, 농산물 직거래 장터 등 다양한 프로그램을 꾸준히 운영해오고 있다. 돌탑과 바람개비 공원, 솟대공원, 유채 꽃밭을 비롯해 은행나무길, 금강송나무길, 단풍나무길 등이 소소하게 이어진다. 저수지 주변에는 산책하기 좋은 둘레길이 조성되어 있다. 전체 3.5㎞로 거리도 적당하고 길도 순하다. 요즘 무을저수지는 낚시와 차박지로 알음알음 알려져 있다. 주차장이 아주 넓고 화장실도 있어서 세미캠핑과 차박을 즐기는 사람들이 꽤 많다고 한다. 봄과, 가을 해질녘이 가장 예쁘다 하고, 깜깜한 밤이 되면 쏟아지는 별들을 볼 수 있어 별멍하기도 좋은 곳이다. 겨울에는 오리온자리와 큰곰자리, 페르세우스자리, 토끼자리 등이 하늘을 수놓는다. 저수지는 백운산과 연악산 사이 골짜기에 천상호수처럼 펼쳐져 있다. 물빛이 너무 짙어 깊이를 가늠치 못하겠다. 둘레를 절반 쯤 걸었다. 길은 순하나, 바람이 많은 날에는 그저 물멍을 권한다. ◆ 여행정보 경부고속도로 대전방향으로 가다 김천분기점에서 45번 중부내륙고속도로 충주방향으로 간다. 선산IC에서 나가 68번 도로 상주 방면으로 가다 보면 왼편에 무을저수지가 있다. 저수지변의 68번 도로를 따라 조금 더 가면 춤새농촌생태체험마을 입간판이 있고, 곧 안곡1리 안실 마을 표지석이 보인다. 류혜숙 전문기자

2026.01.24

대구 오는 ‘위키드’ 어떤 뮤지컬?…화려한 고전 뒤집기, 동화 속 환상 옮긴 무대 압권

"굿 뉴스! 초록 마녀가 죽었다!" 사악한 초록 마녀 '엘파바'가 사실 정의로운 마녀였다면? 착한 마녀인 '글린다'와는 특별한 사이였다면? 고전 '오즈의 마법사'를 유쾌하게 뒤집는 발랄한 상상력이 돋보이는 뮤지컬 '위키드' 오리지널 내한공연이 대구에서 투어의 마침표를 찍는다. 2000년대 초 브로드웨이에 센세이션을 불러온 뮤지컬 '위키드'의 오리지널 투어가 서울, 부산을 거쳐 2월5일부터 3월1일까지 약 한 달간 계명아트센터에서 열린다. 특히 이번 대구 공연은 2016년 국내 라이선스 초연 이후 10년 만에 열려 더욱 의미가 깊다. ◆위키드는 어떤 공연? 우리나라에서 '위키드'는 아마 뮤지컬보다 영화로 본 사람이 많을 것이다. 지난 2024년 위키드의 파트 1, 2025년에 파트 2가 개봉해 수백만 명의 관객을 동원하며 성공했다. 위키드는 원래 뮤지컬이었는데 작품이 워낙 인기가 많다 보니 '레미제라블' '오페라의 유령'처럼 영화로까지 제작된 것이다. 영화의 열기가 식지 않은 대구지역에 뮤지컬 위키드가 다시 온다. 13년 만에 내한으로 돌아온 위키드는 지난 16일 누적 200회 공연을 돌파하는 등 인기를 끌어왔다. 공연예술통합전산망(KOPIS)의 지난해 공연시장 티켓판매 현황 분석 보고서(3분기)에 따르면, 지난해 7월부터 서울 블루스퀘어 신한카드홀에서 공연된 위키드 내한 공연(7월12일~10월26일)은 3분기 뮤지컬 티켓판매액 1위를 차지한 바 있다. 작품은 '오즈의 마법사'의 뒷이야기를 다룬 그레고리 맥과이어의 동명의 소설을 원작으로 한다. 2003년 초연 이후 23년간 박스오피스 기록을 세우고 있는 이 작품은 공연계 최고 권위상인 미국 토니상을 비롯해 드라마 데스크상, 그래미상 등 100여 개의 트로피를 석권한 수작이다. ◆화려한 무대 장치 압권…흥미진진한 서사까지 대구 공연에 앞서 지난해 11월13일부터 지난 18일까지 약 세 달간 '위키드'를 올린 부산 드림씨어터를 방문했다. 극장 안으로 들어서는 순간부터 무대를 덮은 커다란 '오즈 랜드'의 지도와 톱니바퀴 등이 그 주변을 장식하고 있었다. 막이 올라가자 거대한 무대 메커니즘을 예고하듯, 화려한 드레스를 입은 글린다가 커다란 비눗방울 장치를 타고 내려오며 시선을 앗아갔다. 무대 상단에 설치돼 있는 12.4m의 '타임 드래곤'은 살아있는 듯한 움직임으로 감탄을 자아냈다. 두 주인공이 '에메랄드 시티'에 처음 발을 내딛는 순간 켜지는 5천 개의 조명은 관객마저 도시의 일원으로 끌어들였다. 이렇듯 '브로드웨이 블록버스터 뮤지컬'답게 다채로운 무대 장치들이 압권이었다. 시각적 화려함만이 돋보이는 것이 아니다. '오즈의 마법사'의 프리퀄(기존 작품보다 시간상으로 앞선 이야기를 다룬 속편)격으로, 기존 캐릭터의 설정을 기발하게 뒤집으며 서사를 흥미진진하게 풀어낸다. 사악한 마녀로 알려진 '엘파바'는 차별을 받던 정의롭고 비범한 인물로, 착한 마녀 '글린다'는 허영심 가득하지만 엉뚱하고 사랑스러운 매력을 가진 인물로 등장한다. 얼렁뚱땅 시작된 두 사람의 우정이 점차 두터워지는 이야기는 관객들에게 설득력을 안겨줬다. 또한 'Popular' 등 유명한 넘버는 물론, 3년간 투어를 이끌어온 배우들의 노련한 연기가 몰입도를 높였다. 1막의 끝으로 향하자, 엘파바가 힘껏 날아오르고 대중에게 가장 널리 알려진 넘버 'Defying Gravity'가 흐르며 현장을 완전히 압도했다. 이 곡은 작품이 전하고자 하는 메시지를 잘 담고 있는 넘버로, '남이 정한 한계를 거부하고 내 방식대로 살겠다'는 다짐의 노래다. 뮤지컬 곡 중에 높은 난이도의 고음곡으로 유명한데, 배우의 거침없이 치솟는 목소리가 공연장 안을 뜨겁게 달구었다. 1막이 '오즈의 마법사' 이전의 이야기를 다뤘다면, 2막에서는 고전과 동시간대에서 엘파바가 어떻게 '사악한 마녀'가 됐는지를 다룬다. 도로시를 비롯해 겁쟁이 사자, 양철인간, 허수아비 등 익숙한 인물들이 등장하며 이야기는 최고조로 향한다. 동화 속 환상을 고스란히 옮겨둔 무대 탓일까. 극장을 빠져나오자 공연 시간 치고는 결코 짧지 않았던 3시간이 잠깐의 꿈처럼 느껴졌다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.01.23

우리 말과 삶을 가꾼 거목 이오덕·박주일…탄생 100주년 후, 다시 보는 삶과 문학

한 생애를 바쳐 문학을 가르쳐온 이들이 있다. 1925년 경북 영천 현서면(현 청송군)에서 태어난 한 소년은 어려서부터 독서를 즐겼다. 농사를 지으면서도 책을 손에서 놓지 않았던 아버지의 영향을 받았다. 어려운 형편으로 학력은 보통학교(초등학교)와 2년제 농업실수학교가 다이지만, 책 읽기를 꾸준히 하고 배움을 놓지 않았다. 그런 그는 향후 초등 교사가 되어 농촌의 아이들에게 글쓰기를 가르치고, 우리말의 아름다움을 널리 알린다. 같은 해 경주에서 태어난 또 다른 소년이 있다. 바이올린 좋아하는 아버지의 음악성을 문학적 기질로 이어받아, 창작과 시 쓰기에 관심을 가졌다. 동생들도 비슷해 팔남매 중 네 형제가 문학을 한다. 그런 그는 경희대 국문과에 진학하고, 대구에서 오랜 시간 교사로 일하며 시를 쓴다. 교직 생활을 마치곤 시 창작 교실을 운영하며 수많은 제자를 양성했다. 일생 15권의 시집을 펴냈다. 이 이야기의 주인공은 이오덕(1925~2003), 박주일(1925~2009) 선생으로, 우리 지역 문학사에 뚜렷한 발자취를 남긴 이들이다. 이오덕 선생은 아동문학의 새로운 지평을 열었다고, 박주일 선생은 신선한 상상력과 섬세한 감각으로 삶의 혜안을 밝혔다고 평가받는다. 한국 문학사에서도 뚜렷한 성과를 이뤄낸 이들의 삶과 문학은 탄생 100주년이 지난 지금도 여전히 읽히고 있다. ◆ "아이들이 건강히 자랄 수 있는 '참된 시' 주자" 이오덕 선생은 맑은 날엔 밭을 가꾸고, 비가 오면 교실에서 공부하며 "땀 흘리며 일하는 것과 밥을 해서 함께 나눠 먹는 것"을 배웠다. 이런 학창 시절의 경험은 평생 아이들을 생각하고, 아이들이 스스로의 삶을 잘 지켜나갈 수 있도록 돕는 실천으로 이어졌다. 1944년 교원시험에 합격해 초등 교사가 된 그는 청송의 아이들에게 글을 가르쳤다. 글의 형식성에 역점을 두는 글짓기 교육보다, 어린이들의 삶을 중시하는 글쓰기 교육에 중점을 뒀다. 특히 아이들의 삶을 가꾸는 한 가지 방법으로 '삶을 가꾸는 글쓰기 교육'을 제안했다. 이오덕 선생은 초등 교사이면서 동시와 동화, 수필을 쓴 작가이기도 하다. 1955년 '소년세계'에 동시 '진달래'를 발표하며 문단 활동을 시작했다. 1971년엔 동아일보 신춘문예에 동화 '꿩'이 당선됐다. 그의 작품에는 초등 교사로 일하며 학교 안팎에서 만난 아이들이 있다. 그는 동심을 옹호하면서도 구어체적 서술로 어린이들의 생활 장면에 주목한다. "진달래야!/ 그리도 이 땅이 좋더냐?/ 아무것도 남지 않은 헐벗은 이 땅이/ 그리도 좋더냐？(중략) 진달래야./ 무더운 여름이 오기 전에 차라리 시들어지는/ 너무나 순진한 어린이 같은 꽃아!/ 내 마음속 환히 피어 있거라./ 영원히 붉게 붉게 피어 있거라." ('진달래' 중에서) 다만 그의 문학적 생애는 아동문학 작품의 창작보다는 평론 활동에 역점을 둔다. 그는 문학적 관념성이나 교육의 권위주의적 요소를 배척하고, 어린이들의 삶을 억압하는 각종 현실을 꼬집었다. 첫 동시집 '별들의 합창'(1966)의 저자의 말에서도 "동시에서 내가 해결하고자 한 것은 눈깔사탕 같은 것들을 어린이들에게 주는 것으로 만족하고 있는 지금의 동시에 대신하여, 어린이들이 건강하게 자라나는 데 필요한 영양소가 될 수 있는 참된 시를 주자는 데 있었다"고 밝힌다. 특히 1974년 '창작과 비평'에 발표한 평론 '시정신과 유희정신'에선 기존의 아동문학을 "유아독존의 심리 세계만을 희롱하여 이국적인 것, 환상적인 것, 탐미적인 것, 혹은 감각적인 기교만을 존중하는 경향"을 띤다고 신랄하게 비판해 기성 문단에 충격을 줬다. 1983년엔 교사들을 모아 한국글쓰기교육연구회를, 1988년엔 우리말연구소를 창립해 글쓰기 교육 운동과 우리말 연구에 힘쓴다. 1992년 '우리문장 바로쓰기'와 1995년 '우리글 바로쓰기'(전3권)는 번역 말투와 일본 말투의 잔재를 지적하고 걸러내기 위해 집필한 것이다. 이렇듯 한평생을 기존의 타성과 권위에 도전한 그는 2003년 8월25일 노환으로 세상을 떠났다. ◆ 문학 강좌로 수많은 시인 배출…지역 문단 활성화 "밝은 눈의 힘이란 대단한 것이다. 천리 앞을 내다볼 수 있는 힘, 이 눈의 힘이야말로 얼마나 소중한 것인가"라고 고희를 맞이한 박주일 선생은, 전 생애 동안 시에 도전하며 삶의 비밀을 풀어나갔다. 그의 고향은 경북 경주지만 오랜 시간 활동한 곳은 대구다. 대구공고, 대구여고, 대구상고 등에서 교사 생활을 하며 학생들을 가르쳤는데, 1967년 서정주 시인의 추천(현대문학)으로 등단해 지역 문단에서도 활발히 활동했다. "나무에는 마디가 있다/ 쉬었다 간 자리다/ 혹은 그 흔적이다// 달리는 열차의 마디는 역이다/ 나의 집은 나의 마디다// 무덤은/ 인간이 남기고 가는/ 마지막 마디다" (마디라는 것은) '미간'(1973), '모양성'(1976), '바람아 문둥아'(1979), '신라유물시초'(1980), '피반령(皮盤嶺)을 지나면서'(1983) 등 수많은 시집을 펴낸 그는 주변의 삶과 자연에 대해 관조하는, 실존의 슬픔을 수용하는 시를 다수 발표했다. 대표적으로 '바람아 문둥아'에선 세계와 대결하는 한 개인의 아픔과 절명을 자학적으로 토로하고, '신라유물시초'에선 유추를 통해 생의 보편성을 탐구했다. 특히 "그는 사변(思辨)을 기질적으로 꺼려한다. 늘 구체적이고 감각적"이라는 김춘수 시인의 평처럼, 감각의 섬세함과 문장의 밀도가 눈에 띈다. 교직을 떠난 후에는 '대구문학아카데미'의 모태가 된 문예창작원을 1984년 개설했다. 일반인을 대상으로 문학 강좌를 진행했는데, 이를 통해 수많은 신인 작가를 발굴해 지역 문단 활성화에 기여했다. 고(故) 배영옥 시인을 비롯해 곽홍란, 문수영, 이규리, 이선영, 정숙 시인 등이 그의 제자다. 제자들이 현재도 문단에서 활발히 활동하고 있다는 점에서 선생의 문학적 역량을 가늠해볼 수 있다. 2010년 그의 1주기를 맞아 열린 추모제에서 문수영 시인은 "선생에게 시는 인생 그 자체였다. 오직 시 하나를 생각하고, 마지막까지 혼신의 힘을 다했다"고 회상했다. 이하석 시인은 "선생 같은 어른이 든든한 배경이 되어주었기에 우리 지역에서 쉽지 않았던 진보적 가치를 내건 문학활동이 원만하면서도 더욱 깊숙한 골을 가질 수 있었다"고 유고시집의 추모글을 쓴 바 있다. "나무와 풀이 결국은/ 한길로 간다/ 나무의 배경은 하늘이지만/ 풀의 배경은 나무 그늘이다/ 지금 그 그늘에 하늘과 구름이 내려와 있다/ 바람이 그 위를 밟고/ 느린 걸음으로 지나간다/ 지나가면서 백발이/ 갈잎에서 파도치게 한다" (동행) 고희를 바라보며 쓴 시에서는 노년 특유의 감성과 심경이 엿보인다. '나이듦'에 대한 생각이다. 하지만 절망적이기만 하지는 않다. 마지막 순간까지도 안온한 마음으로 주변을 관조한다. 선생이 말한 '천리 앞을 내다볼 수 있는 힘'이 엿보이는 대목이다. ◆ 초판본부터 생전 쓴 인장까지…대구문학관 전시 대구문학관에서도 두 선생의 삶과 문학적 세계를 전시(~5/31)를 통해 엿볼 수 있다. 두 작가의 대표 시집과 등단 문예지 등 대구문학관이 소장하고 있는 자료들을 중심으로 이들의 문학·교육 활동을 살펴볼 수 있다. 전시장에 들어서면 작은 서재가 먼저 들어오고, 서재 책상에는 몇 권의 책이 꽂혀 있는데 직접 펼쳐 읽을 수 있다. 뒤로는 두 인물의 일러스트 그림과 약력을 소개하는 패널이 있고, 이 패널을 지나면 전시가 시작된다. '글짓기 교육 이론과 실제' '동시와 동화' '살아 있는 아동 문학'(이오덕), '초민 박주일 시전집' '학은 다시 날기 위하여 나래를 접는다' '현대문학 154호'(박주일)의 대표 작품집, 초판 시집이 진열돼 있다. 박주일 시인 전시물의 경우 생전 직접 사용한 담뱃대, 시계, 습작노트, 인장 등 유품도 놓였다. 그의 작가 생활을 상상해볼 수 있다. "표현에 있어서는 얼마간 차이는 있으나 이오덕의 문학세계와 문학정신을 변함없이 꿰뚫고 있는 것은 현실에 대한 비판 정신과 아이들을 곁에서 지키기 위한 부단한 싸움에 있다는 것이다." (권오삼, '아동문학평론(19집)' 중 '사랑과 분노의 문학') 현수막형 배너에는 대표 시의 구절이 담겼고, 전시 공간 한편에는 두 작가의 문학세계를 이해할 수 있는 평론과 산문이 인용됐다. 벽면에는 대구 문단의 흐름과 문학적 특징이 정리돼 있어 두 인물이 활동한 시대를 비교하며 감상할 수 있다. 전시는 정기 휴관일인 월요일을 제외하고, 별도의 사전 신청 없이 무료로 관람 가능하다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2026.01.22

초판본부터 생전 쓴 인장까지…대구문학관 ‘이오덕·박주일 탄생 100주년 특별전’

'이오덕·박주일 탄생 100주년 특별전'이 열리는 대구문학관 3층에 들어서니 작은 서재가 먼저 들어온다. 서재 책상에는 몇 권의 책이 꽂혀 있다. 직접 펼쳐 읽을 수 있단다. 뒤로는 두 인물의 일러스트 그림과 약력을 소개하는 패널이 있고, 이 패널을 지나면 전시가 시작된다. '글짓기 교육 이론과 실제' '동시와 동화' '살아 있는 아동 문학'(이상 이오덕), '시 전집' '학은 다시 날기 위하여 나래를 접는다' '현대문학 154호'(이상 박주일)의 대표 작품집, 초판 시집이 진열돼 있다. 박주일 시인의 전시물에 시선이 더 오래 머물렀다. 작가의 책들은 물론 생전 직접 사용한 담뱃대, 시계, 습작노트, 인장 등 유품도 놓여 그의 작가 생활을 상상해볼 수 있었기 때문이다. 꽤 오랜 시간이 흘렀음에도 불구하고 유품 대부분이 깨끗했다. 금세라도 담배를 피우며 글을 쓰는 박주일 시인의 모습이 되살아날 듯했다. "표현에 있어서는 얼마간 차이는 있으나 이오덕의 문학세계와 문학정신을 변함없이 꿰뚫고 있는 것은 현실에 대한 비판 정신과 아이들을 곁에서 지키기 위한 부단한 싸움에 있다는 것이다." (권오삼, '아동문학평론(19집)' 중 '사랑과 분노의 문학') 현수막형 배너에는 대표 시의 구절이 담겼고, 전시 공간 한편에는 두 작가의 문학세계를 이해할 수 있는 평론과 산문이 인용됐다. 벽면에는 대구 문단의 흐름과 문학적 특징이 정리돼 있어 두 인물이 활동한 시대를 비교하며 감상할 수 있었다. 대구문학관이 탄생 100주년 지역 작가 전시를 열고 있다. 교과서나 언론 등에 자주 나오는 유명 작가들의 화려함에 가려 지역 작가들에 대한 지역민들의 관심이 상대적으로 부족한 게 현실이다. 이 전시는 지역 작가들의 작품과 삶을 보여주는 과정을 통해 지역문학의 우수성은 물론 지역민의 자긍심도 높여주는 좋은 기회가 되고 있다. 현재는 지난해 백수를 맞은 이오덕 아동문학가와 박주일 시인의 문학세계를 조명하는 전시를 오는 5월 31일까지 대구문학관 3층에서 개최한다. 두 작가의 대표 시집과 등단 문예지 등 대구문학관이 소장하고 있는 자료들을 중심으로 이들의 문학·교육 활동을 살펴볼 수 있다. 전시는 정기 휴관일인 월요일을 제외하고, 별도의 사전 신청 없이 무료로 관람할 수 있다. 한편 대구문학관은 2022년부터 탄생 100주년을 맞이하는 지역 주요 작가들의 작품과 문학적 성과를 조명하는 특별전시를 열고 있다. 2022년엔 김춘수 시인, 2023년엔 여영택 시인·아동문학가, 이우출 시조시인, 전상렬 시인, 2024년엔 신동집·박양균 시인과 관련한 전시를 개최했다.

2026.01.22

[2026 대구 전시&공연 라인업] 대구오페라하우스, ‘K-오페라 산실’ 내공 증명하는 세 작품 올린다

대구오페라하우스가 2026년 상반기 기획 라인업을 공개하며 국제적 협업과 지역 간 상생을 아우르는 야심찬 청사진을 제시했다. 상반기 선보이는 작품은 총 세 편으로, △광주시립오페라단의 '라보엠'을 시작으로 △대구오페라하우스 자체 제작 오페라 '나비부인' △대구오페라하우스와 중국국가대극원이 공동제작하는 '리골레토'가 차례로 무대에 오른다. 이후 5월부터 대대적인 리모델링에 들어가는 대구오페라하우스는 내년 대구국제오페라축제 기간에 맞춰 재개관할 예정이다. 이에 따라 올해 대구국제오페라축제는 극장의 물리적 한계를 넘어, 야외와 대구 전역의 기초문화재단 공연장에서 분산 개최된다. 특히 축제의 문을 활짝 여는 개막작은 코오롱 야외음악당에서 초대형 야외 오페라 '아이다'로 기획돼 시민 곁으로 한 발짝 더 다가갈 계획이다. ◆'라 보엠' 시작으로 상반기 총 3편 선보여 대구오페라하우스의 올해 첫 공연은 오는 30~31일 무대에 오르는 푸치니 오페라 '라 보엠'이다. 광주시립오페라단이 제작한 작품으로 달구벌의 대구와 빛고을의 광주를 잇는 달빛동맹 교류의 결실로도 의미가 깊다. 광주시립오페라단이 구성한 가수들의 목소리로 전해지는 추운 겨울날의 서정적이고 낭만적인 '라 보엠'은 지역의 경계를 허물고 관객들에게 예술과 사랑의 온기를 전할 예정이다. 이어 새 학기가 시작되는 3월에는 대구오페라하우스 자체 제작 오페라인 '나비부인'이 관객들을 기다린다. 지난해 '2025 에스토니아 사아레마 오페라 페스티벌' 공식 초청작으로 현지에서 호평과 찬사가 쏟아진 작품을 한국 관객들에게 다시 선보이는 앙코르 무대다. 공연은 3월 27~28일에 각각 1회씩, 총 2회차 진행된다. 상반기 라인업의 마지막 작품은 4월 24~25일 공연되는 베르디 오페라 '리골레토'다. 대한민국 오페라 사상 최초로 중국 국가대극원과 공동 제작 및 배급을 진행하는 기념비적 사례다. 지난해 4월 중국 국가대극원과 체결한 업무협약의 첫 결실이다. 오는 9월에는 베이징에 위치한 중국 국가대극원에서의 공연으로 이어지는 이번 프로젝트는 '2027년 한·중 수교 35주년'을 앞두고 대구가 아시아 오페라 시장의 허브로서 자리를 굳건히 하는 전략적 행보로 풀이된다. ◆하반기 오페라축제는 코오롱 야외음악당서 '아이다'로 개막 이 공연을 끝으로 리모델링에 들어가는 대구오페라하우스는 올 하반기에 열릴 '제23회 대구국제오페라축제'를 코오롱 야외음악당과 지역 내 주요 공연장에서 분산 개최한다. 특히 개막작으로 초대형 대작 '아이다'를 야외 무대인 코오롱 야외음악당에서 선보이며 열린 축제의 장을 마련한다. 이어 지역 내 공연장들과 협력해 폭넓고 다양한 무대로 시민들을 찾아갈 계획이다. 사실 이번 야외 오페라 추진 과정은 순탄치만은 않았다. 야외 공연은 작품 제작비 외에도 부대시설 설치 비용이 상당한 데다 안전 문제 등 신경 써야 할 부분도 만만치 않다 보니 내부적으로도 최종 결정까지 고심이 깊었다는 전언이다. 대구오페라하우스 공연예술부 관계자는 "기존의 극장 구조를 벗어나 각 구별 공연장과 탁 트인 야외로 나가는 것은 매우 색다른 도전"이라며 "시민들이 오페라를 더 쉽게 접할 수 있도록 열린 축제로 구성했다. 특히 야외에서 펼쳐지는 '아이다'의 장엄한 무대는 대구 시민들에게 잊지 못할 경험을 선사할 것"이라고 밝혔다. 정갑균 대구오페라하우스 관장은 "대구오페라하우스는 개관한 이래 쉼 없이 한국 오페라 발전과 세계 무대를 향해 달려왔다"며 "유네스코 음악창의도시 대구를 대표하는 극장으로서 대구가 오페라 산업의 메카가 될 수 있도록 국내외 교류를 확장해 나가겠다"고 전했다. 박주희기자 jh@yeongnam.com

2026.01.21

[동네뉴스-스마트폰 세상보기] 화원역 ‘착한 피아노’가 건네준 따뜻한 위로

지난해 연말, 송년모임을 앞둔 겨울 오후 5시 무렵, 대구지하철 1호선 화원역사는 시민들의 발걸음으로 분주했다. 두툼한 외투에 몸을 감싼 채 개찰구를 향해 서둘러 걷던 순간, 역사 안을 채우는 은은한 피아노 소리가 바쁜 움직임을 잠시 멈추게 했다. 소리를 따라가자, 역사 한편 작은 무대 위에서 한 여성이 조용히 그랜드피아노를 연주하고 있었다. 화원역에 설치된 '착한 피아노'였다. 누구나 자유롭게 연주할 수 있도록 개방된 이 피아노는 간단한 이용수칙만 지키면 시민 모두가 사용할 수 있는 공간이다. 연주는 화려하지 않았지만 차분하고 담담했다. 차가운 겨울 공기에 움츠러들었던 마음이 건반 위를 흐르는 선율과 함께 서서히 풀렸다. 문득 어린 시절 동네 피아노 학원 앞을 기웃거리던 기억이 떠오르며, 바쁘게 흘러가던 시간이 잠시 멈춘 듯했다. 지나가던 시민들 역시 발걸음을 늦추거나 잠시 멈춰 서서 연주에 귀를 기울였다. 말없이 고개를 끄덕이는 이도 있었고, 휴대전화로 조용히 순간을 담는 이도 있었다. 누구 하나 크게 표현하지 않았지만, 피아노 소리는 역사 안에 자연스럽게 스며들었다. 화원역사의 높은 벽면에 걸린 대형 미술작품과 피아노, 그리고 연말 분위기를 더한 크리스마스트리 장식은 삭막할 수 있는 지하철 공간에 따뜻한 풍경을 더했다. 오가는 사람들 사이에서 피아노는 공연장이 아닌 '쉼의 공간'으로 자리했다. 지하철은 목적지를 향해 빠르게 이동하는 공간이지만, 때로는 이런 짧은 여유가 하루의 결을 바꾼다. 화원역의 '착한 피아노'는 연주자와 청중의 경계를 허물고, 같은 공간을 공유하는 시민들에게 짧지만 따뜻한 위로를 건넸다. 연말의 분주함 속에서 우연히 마주한 몇 분간의 연주. 그 선율은 오래 머물지 않았지만, 겨울 오후의 기억 속에 잔잔한 여운으로 남았다. 지하철을 타기 전 마음을 잠시 내려놓을 수 있었던 그 순간은, 동네에서 만난 가장 따뜻한 풍경이었다.

2026.01.20