[정만진의 문학 향기] 달려라 메로스

1948년 6월13일 일본 소설가 다자이 오사무(太宰治)가 스스로 삶을 마감했다. 향년이 불과 39세에 지나지 않았다. 단편 '달려라 메로스', 장편 '사양'과 더불어 자신의 대표작으로 일컬어지는 장편 '인간 실격' 발표로 한창 각광받던 시점이라 더욱 충격이 컸다. 체호프의 '벚꽃 동산'이 준 감동에 취해 집필한 것으로 알려지는 '사양'은 상류층 집안의 몰락 과정을 보여준다. 이 소설 발표 후 해(陽)가 기울어졌다(斜), 즉 몰락 시점이 얼마 남지 않았다는 뜻의 사양(斜陽)은 관용어가 되었다. "사양 산업" 등이 그 사례이다. '사양'에는 패전 뒤에도 여전히 귀족의식에 빠져있는 결핵 환자 어머니, 어머니를 돌보는 딸 가즈코, 전쟁에 징집되어 갔다가 살아 돌아온 마약 중독 아들 나오지, 나오지의 스승인 우에하라가 등장한다. 이들 넷은 하나같이 우울한 일상에 갇혀 있다. '벚꽃 동산'의 큰딸 바랴가 로빠힌에게 막연한 애정을 가지고 있듯이, '사양'의 가즈코도 우에히라에 대한 동경에 젖어 있다. 다만 바랴와 로빠힌 사이가 미묘한 감정 교차만 오가다가 끝나는 데 반해, 가즈코는 아기를 가지게 된다. 그 사이 어머니는 병사하고 동생 나오지는 스스로 생을 마감한다. '인간 실격'과 '사양'의 어두운 분위기와 달리 '달려라 메로스'는 줄곧 교과서에 실려 있을 만큼 밝다. 왕은 걸핏하면 사람을 죽이는 폭군이다. 목동 메로스가 왕 처단을 결심한다. 물론 암살 기도는 실패로 끝나고 메로스는 사형 처분을 기다린다. 메로스가 여동생 결혼식을 위해 사흘만 풀어달라고 왕에게 요청한다. 인질로 자신의 벗을 맡겨둔다는 것이 조건이다. 홍수와 산적의 방해를 뚫고 메르스가 기한 내에 돌아오고, 그것을 본 뒤 왕도 크게 뉘우쳐 선량한 임금으로 바뀐다. 일반 백성을 흔히 양민(良民)이라 했다. 양은 선량(善良)이다. 격양가(擊壤歌)를 부르는 백성들은 반상(反上) 행위를 배척한다. 제 몫이 아니면 도모하지 않는다는 뜻이다. 메르스와 그의 벗 세리눈티우스 같은 인간형이 존재하는 것도 그 때문이다. 디오니스 국왕의 환골탈태는 희귀 사례이다. 그 덕분에 그는 소설에 등용되었다. 권력자는 유방백세(流芳百世)의 꽃다운 이름을 역사에 남기려면 어떻게 처신해야 하는지 늘 유념해야 한다. 자칫하면 본인은 천세를 '인간 실격' 평가, 후손은 백세를 '사양'의 그늘에 파묻혀 헤매게 된다. 정만진

2025.06.13

[문화산책] 공공기관 콘텐츠는 재미가 없다?

요즘 공공기관의 변신이 화제다. 정확히는 유튜브를 비롯한 SNS 콘텐츠 등 공공기관의 커뮤니케이션 방식이 눈에 띄게 달라지고 있다. 대표적인 예가 충주시 유튜브 채널 '충TV'다. 담당 주무관이 직접 제작하는 이 채널은 공공기관에서는 좀처럼 보기 힘들었던 파격적인 구성과 솔직하면서도 B급 감성으로 주목받고 있다. 불과 몇 년 전까지만 해도 공공기관의 홍보는 딱딱하고 권위적인 이미지가 강했다. 간혹 친근함을 시도했지만 어색하고 형식적인 경우가 많았다. 그러나 지금은 달라졌다. 공공기관의 홍보 담당자들도 변화의 흐름을 빠르게 읽고, 대중의 눈높이에 맞춘 콘텐츠로 적극적인 소통에 나서고 있다. 특히 요즘 공공기관은 '숏폼' 콘텐츠를 통해 더욱 친근하게 대중에게 다가가고 있다. 최근 양산시가 선보인 13초짜리 영상, '진솔아! 나를 믿니'는 짧은 시간 안에 반전 있는 스토리와 메시지를 효과적으로 담아냈다. 8천만 회가 넘는 조회수를 달성하며 양산시의 취업정보 사이트를 전국적으로 알리는데 성공했다. 울산 울주군의 숏폼 콘텐츠도 최근 눈길을 끌고 있다. 게임 캐릭터를 패러디한 담당 공무원이 상의를 탈의한 채 돌도끼를 들고, 옹기에 들어가 있는 19초짜리 영상은 유쾌함과 신선한 충격을 선사하며 온라인에서 화제가 됐다. 이 영상을 통해 '충주맨'과의 컬래버는 물론, 실제 축제 현장에 해당 장면을 재현한 포토존까지 운영될 정도로 뜨거운 반응을 얻었다. 필자 역시 미술관에서 근무하기 전에는 대구시 SNS 홍보를 담당하며 다양한 패러디 콘텐츠를 만들고, 때로는 직접 분장하고 출연하기도 했다. 나름대로 새로운 시도를 한다고는 했지만, 코로나 팬데믹이 다가오면서 그러한 시도를 멈출 수밖에 없었던 아쉬움이 남는다. 그래서인지 요즘 공공기관들이 선보이는 자유롭고 재기발랄한 콘텐츠를 보면 "이게 정말 가능하다고?"라는 놀라움이 앞선다. 그러한 변화의 중심에는 경직된 조직 문화를 벗어나, 실무자에게 더 많은 권한과 자유를 부여한 점이 있었을 것이다. 온라인에서 유행하는 문화는 단순히 이론으로 습득하기는 어렵다. 그 안에서 자연스럽게 소통하며 체득한 사람만이 트렌드를 효과적으로 홍보 콘텐츠에 녹여낼 수 있었을 것이다. 물론 솔직함과 재미만 강조되다 보면, 때로는 선정성이나 불편함을 유발하는 경우도 종종 볼 수 있다. 가치관이 다양화된 지금, 콘텐츠 제작에 앞서 여러 각도에서 검토하는 섬세함을 놓치지 않는다면, 다양한 공공기관이 펼쳐나갈 콘텐츠를 더욱 기대해도 좋지 않을까? 윤병인 윤병인 대구간송미술관 대외협력팀 책임

2025.06.12

별빛 쏟아지는 성주 성밖숲에서 ‘감성 피크닉’ 열린다

해가 서산으로 넘어가자 성주읍 경산리 성밖숲(천연기념물 제403호)의 거대한 왕버들 실루엣 위로 은은한 발광다이오드(LED) 조명이 하나둘 불을 밝혔다. 낮 동안 노인들의 쉼터이자 산책로였던 숲길은 오후 4시를 기점으로 돗자리와 간이 의자를 든 가족 단위 방문객들로 채워지기 시작했다. 성주군이 야간관광 특화도시 사업의 일환으로 개최하는 '2025 성밖숲 나이트 참크닉' 현장이다. 13일부터 사흘간 열리는 이번 행사는 '대한민국 밤밤곡곡 100'에 선정된 성밖숲의 야간 경관을 활용해 정적인 유적지를 동적인 문화 공간으로 탈바꿈시켰다. 현장에서 만난 인근 아파트 거주민 김 모 씨(42)는 "평소 운동하러 오던 숲인데 밤에 조명이 켜지고 아이들이 뛰어놀 공간이 생기니 분위기가 전혀 다르다"며 돗자리를 폈다. 숲 한편에 마련된 '나무놀이터'에서는 아이들이 흙을 밟으며 뛰놀고, 장년층 방문객들은 조명이 연출된 포토존에서 연신 셔터를 눌렀다. 지역 교육계의 참여는 행사의 생기를 더했다. 첫날인 13일 무대에는 벽진어린이집 원아들부터 성주초, 성주중앙초, 벽진중, 성주고 학생들까지 차례로 올랐다. 교복을 입고 악기를 든 고등학생들과 분주히 아이들을 챙기는 학부모들의 모습이 교차하며 숲은 거대한 마을 축제장 같은 분위기를 연출했다. 행사장 외곽에는 지역 주민들이 직접 운영하는 플리마켓과 푸드트럭 9여 대가 줄을 지어 방문객을 맞았다. 단순한 관람을 넘어 소비와 체험이 동시에 이뤄지는 구조다. 마술쇼와 라이브 밴드 공연이 이어지는 동안 방문객들은 성주의 맛을 담은 음식을 즐기며 늦은 밤까지 숲에 머물렀다. 성주군은 이번 행사를 기점으로 '체류형 야간관광'의 모델을 정립한다는 방침이다. 이병환 성주군수는 "성밖숲의 야경은 우리 지역만이 가진 독보적인 자산"이라며 "나이트 참크닉에 이어 6월 28일로 예정된 '나이트 워킹'까지 연계해 밤에도 즐길 거리가 풍부한 성주를 만들겠다"고 말했다. 석현철기자 shc@yeongnam.com

2025.06.11

달서아트센터, 김동훈 개인전 ‘흔들리는 시야’ 개최

달서아트센터는 오는 7월22일까지 2025년 'DSAC 갤러리 라온 시리즈'의 올해 네 번째 전시로 김동훈 개인전 '흔들리는 시야'를 선보인다. 'DSAC 갤러리 라온 시리즈'는 미술대학 5년 이내 졸업자를 대상으로 7명의 작가를 선정해 전시 기회를 제공하는 프로그램이다. 김 작가의 이번 전시는 여름이라는 계절과 사랑이라는 감정이 만들어내는 '열기'를 출발점으로 관계의 복잡성, 감정의 온도, 그리고 고립과 흔들림의 심상을 담은 회화 작업들로 구성된다. 작품 속 인물들은 함께 노는 듯하지만 어느 순간엔 도망치는 듯 보이고, 눈물은 슬픔, 애증, 안도 중 어느 것이라 단정할 수 없는 다층적 감정을 품고 있다. 선은 거칠고 화면은 정돈되지 않은 리듬을 따른다. 이는 정확한 감정이 아닌, 감정이 일렁이는 상태 자체를 붙잡으려는 회화적 몸짓으로 읽힌다. 김 작가는 건축에 대한 관심을 토대로 판넬 위에 건축자재인 스타코 마감재를 문양처럼 바르고 페인트로 바탕색을 입히는 방식으로 화면을 구성한다. 이 과정에서 발생하는 질감은 거칠고 불완전한 표면을 만들어낸다. 페인트층 아래 스타코의 요철이 만들어낸 불균형은 감정의 표면을 닮았고, 화면을 바라보는 시선 또한 물리적으로 흔들리는 듯한 착시를 유발한다. 이성욱 달서아트센터 관장은 "DSAC 갤러리 라온 시리즈에 김동훈 작가의 젊은 감성 가득한 작품을 전시하게 돼 매우 기쁘다. 앞으로도 지역 신진작가의 성장을 위한 지속적 지원을 펼치겠다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.06.11

갤러리동원 김명순 작가 개인전 ‘사색의 정원’展 개최

아름다운 숲으로 전국적 명성을 얻는 경북 영양군 자작나무 숲에 있으면 이런 느낌일까. 동원화랑 전시장에 들어서면 마치 자작나무 숲의 한가운데 선 것만 같은 느낌이다. 울창한 자작나무 숲 한가운데에 말이 서있고, 말 위에 푸른 깃털의 새가 앉아 있다. 말과 새는 무엇이 좋은지 사랑스러운 눈빛으로 바라본다. 평화로움 그 자체다. 보는 이에게도 힐링의 시간을 준다. 숲이 깊으면 어둠이 함께 하기 마련이다. 빽빽히 들어찬 나무로 인해 햇빛은 가려지고 늘 밤과 같은 어둠이 자리한다. 김명순 작가의 작품 '자작나무 숲' 역시 마찬가지다. 밤인지, 낮인지 알 수 없을 정도로 울창한 나무에 햇빛의 존재를 찾기가 힘들다. 그렇다고 완전히 어둠이 장악하고 있지도 않다. 순백의 자작나무와 말이 숲은 환히 비춰주기 때문이다. 갤러리동원 앞산점은 오는 25일까지 김명순 작가 개인전 '사색의 정원'展(전)을 개최한다. 이번 전시에서 김 작가는 인간을 위로하는 자연 속 삶의 순간들을 담아낸 회화작품 20여 점을 선보인다. 자작나무 숲을 중심으로 말을 비롯해 여성, 작은 새 등이 등장해 보는 이로 하여금 옛 추억을 소환하고 사색에 빠지게 만든다. 김 작가는 오랜 시간동안 자연과 삶, 그리고 마음 속 깊은 생각들을 그림으로 표현해왔다. 꽃, 별빛, 바람, 나무, 새의 노래 같은 자연의 순간들을 깊이 바라보며, 그 안에서 느낀 외로움과 그리움, 희망을 화폭에 담아냈다. 김명순 하면 많은 이들이 '울트라 마린'을 떠올린다. 명도가 낮고 채도가높은 군청색인 울트라마린은 김 작가에게 있어 단순한 색이 아닌, 하늘과 바다처럼 넓고 깊은 마음을 담아내는 색이다. 김 작가는 "울트라 마린은 슬픔과 평화, 상상과 진심을 함께 담아내는 도구라고 할 수 있다"며 "이 색상에 대해 신비함을 가지는 사람이 많다. 그 신비함 속에는 어릴 적 추억, 꿈 속 장면, 그리스 신화 같은 이야기들이 자연스럽게 스며 있다"고 말했다. 갤러리동원 손의권 대표는 "김명순 작가의 그림을 바라보면, 잠시 멈춰 자신을 돌아보게 되고 바쁜 일상 속에서 잊고 있던 마음의 소리와 다시 마주할 수 있다. 많은 이들이 아름다운 '사색의 정원'에서 잠시 쉬어갔으면 한다"고 전했다. (053)423-1300 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.06.11

봄갤러리, 박동조 초대전 개최

풍경화에 있어 빛은 어떤 의미일까. 서양화의 인상주의 화풍을 완성했다는 모네는 자연을 그대로 모방하는데서 벗어나 시간에 따라 끊임없이 변하는 자연의 빛깔을 화폭에 담았다. 같은 사물이라도 시간에 따른 빛의 변화로 전혀 다른 형상으로 보이기 때문이다. 그래서 같은 풍경을 아침부터 저녁까지 시시각각 변하는 모습을 작품으로 담아내기도 했다. 모네의 그림에서 느꼈던, 자연의 빛이 주는 위대한 힘을 느끼게 하는 전시가 봄갤러리에서 열리고 있다. 오는 15일까지 진행되는 박동조 초대전이다. 열일곱 번째 개인전에서 박 작가는 자연의 빛으로 빚어낸 풍경을 담은 회화 작품 20여 점을 선보인다. 전시장에 들어서면 자연의 따뜻함을 품은 서정적인 풍경의 작품들이 관람객의 시선을 사로잡는다. 작품 'landscape' 속 풍경은 자연 그대로의 모습이 아니다. 뭉쳐진 것 같기도 하고, 단순화된 풍경으로도 보인다. 만발한 꽃들이 각각의 제 모습을 드러내지 않고 하나인 듯, 여러 개인 듯 복합적 이미지로 다가온다. 이는 보이는 대상을 구체적으로 그리는 것에서 벗어나, 작가의 심연 속에서 재구성한 자연의 이미지에서 담아냈기 때문이다. 박 작가는 "자연의 빛으로 빚어낸 풍경은 강인한 자연의 생명력을 담고자 했다. 자연의 빛, 마음의 빛, 자연의 미소를 통해 자연에서 자유를 찾기위한 바람이 스며있다"고 말했다. (053)622-8456 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.06.11

[문화산책] 캐나다 런던 : 창작의 방과 자유의 무대

유럽 투어를 마친 후, 우리는 대서양을 건너 캐나다 런던으로 향했다. 그 첫 발걸음은 'RnR BnB'라는 독특한 공간에서 시작됐다. 숙소이자 녹음실, 라이브 촬영 공간이기도 했던 이곳은 '머무름'과 '창작'이 공존하는 작은 예술 아지트였다. 통창으로 햇살이 스며들고, 악기와 조명이 어우러진 이 방 안에서 우리는 깊은 영감을 받았다. 한국에도 이런 곳이 있다면 좋겠다고 생각했을 정도로 이색적이고 특별한 장소였다. 이곳에서의 머무름은 단순한 휴식이 아니었다. 라이브 영상 촬영을 위해 아이디어를 모으고, 새벽에 일어나 캐나다 런던의 풍경을 걸으며 곡을 썼다. 그렇게 탄생한 곡이 바로 박시연트리오 정규 3집 앨범 의 두 번째 트랙 'London'이다. 우리만의 방식으로 도시의 공기와 정서를 음악에 녹여낸 순간이었다. 며칠 뒤, 우리는 런던의 대표 월드뮤직 축제인 선페스트(Sunfest) 무대에 섰다. 빅토리아 공원 한복판, 숲 속처럼 울창한 대규모 녹지에서 각국의 음악이 흐르고 플리마켓과 푸드트럭, 그리고 돗자리를 펴고 앉은 관객들이 가득했다. 우리는 먼저 그랜드 피아노가 놓인 무대에서 어쿠스틱 피아노 트리오로 첫 무대를 올렸고, 이어 전자악기를 사용해 더욱 신나게 편곡한 '새야'를 연주했다. 거리에서 멈춰 선 사람들, 음악에 맞춰 몸을 흔드는 아이들, 그리고 자연스럽게 리듬에 녹아든 관객들. 모두가 이 무대의 일부가 되어주었다. 런던에서의 마지막 일정은 런던예술원(London Arts Council)과의 협업 프로젝트였다. 자연과 즉흥을 주제로, '가믈란' 악기와 함께 시인·화가·음악가가 모여 하나의 예술을 완성하는 시간이었다. 우리는 숲의 소리에 귀 기울이고, 즉흥적으로 반응하며 연주했다. 그 순간의 몰입과 울림은 여전히 마음 한 켠에 깊이 남아 있다. 캐나다 런던, 이곳은 우리의 음악을 따뜻하게 품어준 도시이자 자유롭게 창작할 수 있었던 무대였다. 머무는 곳마다 음악이 태어났고, 연주할 수록 도시와 가까워졌다. 그렇게 우리는 또다시, 음악으로 세계와 연결되었다. 이 도시에서의 시간은 단순한 공연 일정이 아니었다. 각자의 방식으로 예술을 표현하는 이들과의 교류, 공기 속에 녹아든 자연의 소리, 그리고 모든 순간을 기록하고자 했던 우리의 마음까지, 그것들은 음악이라는 언어로 남아 하나의 선율이 되었다. 다시 돌아와도 이 감각은 오래도록 이어졌다. 박시연트리오의 여정은 끝나지 않았다. 흐르고 머물고, 다시 흐르며, 그렇게 우리는 다음 무대를 향해 또 한 걸음을 내딛었다. 박시연 박시연트리오 리더

2025.06.11

[공연장에서 만난 사람] 사회복지학자 이지선 교수 “재난 영화 같은 인생에도 ‘꽤 괜찮은 해피엔딩’이 찾아왔죠”

"인생이 영화라면 제 인생이 재난 영화처럼 되어버린 거예요. 난 로맨틱 코미디 정도가 좋은데 말이죠." 전신 화상의 상처를 딛고 일어선 이지선 이화여대 사회복지학과 교수는 지난 4일 아양아트센터에서 열린 '2025 인문학과 함께하는 브런치콘서트'의 강연자로 나서 이렇게 말했다. 이 교수는 자신을 '사고와 잘 헤어진 사람'이라고 표현했다. 그러면서 "직면하고 싶지 않은 아픈 모습에서도 이렇게 끝나지 않을 것이라는 기대와 희망을 품는 것, 그것이 우리가 다른 것을 직면하게 되는 아주 큰 힘이 된다"는 깨우침을 전했다. '상처투성이 인생에서 해피엔딩'을 주제로 한 이날 콘서트는 대구 지역 팝페라 그룹 '송클레어'의 무대로 시작됐다. 넬라 판타지아(Nella Fantasia)로 문을 연 공연은 뮤지컬 '더 라스트 키스'의 넘버 '내일을 향한 계단'으로 마무리됐다. 이날 강연 주제를 관통하는 노래였다. 이 교수는 25년 전, 이화여대 재학 중 불의의 사고를 '만났다'. 음주운전이 초래한 6중 추돌사고로 전신의 55%에 2·3도 화상을 입었다. 죽음의 문턱에서 겨우 돌아온 그는 수십 차례 피부 이식 수술을 받았지만, 피부는 줄어들고 당겨지며 변해갔다. "수술을 더 받는다고 해도, 사고 전으로 돌아갈 순 없었어요. 돈 주고도 살 수 없는 것을 잃어버렸다는 걸 알게 되었죠." 회복의 여정은 고통의 연속이었다. 극단적인 생각에 휩싸인 날들도 있었다. 그러나 이 교수는 주저앉고 웅크린 자신을 일으킨 건 사랑하는 주변 사람들의 목소리였다고 했다. 그는 "인생을 동굴이라 생각하고 들어가 있었지만, 결국 인생은 어려운 터널이었다는 걸 깨달았다"고 덧붙였다. 사고 이후 삶을 포기하고 싶었던 순간도 있었지만, 이 교수는 인생의 시나리오를 쓰고 감독하는 누군가가 있다고 믿으며 다시 일어섰다. "꽤 괜찮은 해피엔딩이 있을 거란 약속을 받고, 주연 배우가 중도 하차하지 않기로 마음먹은 것"이라며 회복 과정에서 자신의 이야기를 홈페이지에 글로 남기기 시작했다. 이후 출간한 책 '지선아 사랑해'는 40만 독자의 사랑을 받았고, 2022년에는 '꽤 괜찮은 해피엔딩'을 펴내며 다시 한 번 희망의 메시지를 전했다. 그렇게 2023년, 그는 모교인 이화여대로 돌아왔고 현재 사회복지학과 교수로 재직 중이다. 강연에서 이 교수는 '외상 후 성장' 개념을 중심으로 트라우마가 삶을 어떻게 변화시키는지 설명했다. "트라우마란 마음의 보호막이 찢어지는 경험"이라며 대부분 좋은 일이 될 수는 없지만 그로부터 '좋은 것'을 이끌어내는 것은 가능하다고 말했다. 그는 트라우마를 통해 마주하게 되는 세 가지 변화를 소개했다. 첫 번째는 내가 누군지 깨닫는 것, 두 번째는 관계의 재구성, 세 번째는 인생 철학의 변화다. 그는 "사고를 통해 인생의 유한함을 알게 됐다. 이제는 어제도, 내일도 아닌 오늘에 집중하는 삶을 살게 된다"고 덧붙였다. 이 교수는 이를 바탕으로 트라우마를 극복하는 방법으로 세 가지를 제시했다. 먼저 '의도적 반추'다. 아무리 힘들더라도 기억을 직면하고 되새김질하라는 것이다. 두 번째로는 그 과정 속에서 느낀 감정을 글, 춤 다양한 방식으로 표출하는 '정서적 노출'이다. 마지막은 사회적 지지다. 존경, 관심, 애정 어떤 방식이든 오롯한 '나'를 지지하고 응원해주는 관계를 찾는 것이다. 이어 이 교수는 "누군가의 상처를 쉽게 재단하지 않았으면 한다. 그리고 인생은 결코 혼자가 아니라는 걸 꼭 기억하길 바란다"고 강조하면서 강연을 마무리했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.06.10

수성아트피아 A-ARTIST 선정작가 오정향·안효찬 전시 개최

수성아트피아는 오는 22일까지 1·2전시실에서 'A-ARTIST' 선정작가 오정향과 안효찬의 전시를 개최한다. 'A-ARTIST'는 지역 작가의 개인전을 지원하는 내용을 담고 있으며, 수성아트피아는 매년 6명의 작가를 선정해 전시를 돕는다. 오정향 작가는 '공간의 파편, 잃어버린 동네를 찾아서'라는 주제로 누구나 마음 속에 간직한 생(生)의 순간을 소환한다. 학창 시절 친구와의 대화, 오래된 지인과 알고 있던 장소처럼, 이미 과거가 되어버린 이야기와 장소들이 작품을 통해 현재로 소환된다. 오 작가의 작품에 등장하는 집의 구조, 학교 앞 골목, 오래된 만남의 장소 등은 관람객들에게 과거의 한순간을 떠올리게 하며, 이는 작가에게 '행복의 재생산'으로 여겨진다. 특히 오 작가는 증강현실(AR), 홀로그램 등 다양한 매체와 기술을 활용해, 실재하지 않지만 분명 존재했던 풍경들을 전시장에 구현해 눈길을 끈다. 안효찬 작가는 'Formwork'라는 전시명 아래 현대사회의 욕망과 그 이면의 모순을 조명한다. 안 작가는 건축과 파괴, 인간과 자연, 탐욕과 희생의 관계에 대한 은유적 조형언어를 구축해 왔다. 그의 작품에 등장하는 거대하고 반듯한 아파트, 무표정한 건설현장은 표면적으로는 안정과 미래를 의미하지만, 안 작가는 이를 통해 사회의 불안과 결핍, 그리고 보이지 않는 희생을 감각하도록 유도한다. 현실과 비현실, 구조와 해체, 희망과 허무 사이의 긴장 속에서 현대인의 욕망과 좌절의 구조를 성찰하며, 조용하지만 깊이있는 울림을 전한다. 오는 12일 오후에는 정명주 아트스페이스펄 디렉터와 더불어 참여 작가(오정향 : 오후 2시30분/1전시실, 안효찬 : 오후 3시30분/2전시실)의 이야기를 듣는 '아티스트 토크'를 진행한다. 참여작가와 함께 작품을 보며 설명을 듣는 '프라이빗 투어'는 오는 19일 오후 4시 열린다. (053)668-1840~3 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.06.10

‘2025년 제6회 박동준상’ 패션부문 수상자에 김재우·김민 디자이너

박동준 기념사업회가 주최하고 천주교 대구대교구유지재단이 후원하는 '2025년 제6회 박동준상' 패션부문 수상자에 김재우, 김민 디자이너가 공동 선정됐다. 박동준기념사업회는 최근 1차 서류심사와 2차 실물 의상 및 프리젠테이션 심사를 거쳐 김재우, 김민 디자이너를 최종 수상자로 결정했다고 10일 밝혔다. '박동준상'은 패션과 문화예술을 사랑한 고(故) 박동준 디자이너의 정신을 기리기 위해 제정된 상으로, 자사 브랜드를 보유한 디자이너를 대상으로 한다. 김재우 디자이너는 계명대 패션디자인과와 뉴욕 F.I.T(Fashion institute of Technology)를 졸업하고 2011년 자신의 브랜드 제이우(J WOO Designed by jaewoo Kim)를 론칭했다. 뉴욕, 파리, 베를린, 상하이 등 세계 주요 패션 도시에서 컬렉션을 선보이며 활발히 활동하고 있다. 현재 창의성과 국제적 감각을 바탕으로 지속적인 성장과 글로벌 패션 네트워크를 구축하며 새로운 도전을 이어가고 있다. 김민 디자이너는 영남대 의류학과에서 학사 및 석사 과정을 마친 후, 2016년 '센추리클로(CENTURYCLO)'의 크리에이티브 디렉터로 공식 데뷔하며 본격적인 활동을 시작했다. 이후 대구컬렉션과 상하이·다롄·뉴욕·프랑크푸르트 등 국내외 컬렉션과 해외 트레이드쇼를 전개해왔다. 2024년 에센셜 브랜드 '시엘(SEAEL)'을 론칭해 뉴욕패션위크에 참가하며 새로운 비전의 브랜드로 발전시켜 나가고 있다. 심사위원장 신장경 디자이너는 심사평을 통해 "김재우는 독창력과 짜임새 있는 콘셉트에 자기 발전 가능성을 제시한 것이, 김민은 브랜드 철학, 디자인 콘셉트 등 완성도 높은 기법과 세계시장 진입 확장성에 대한 기대감이 각각 높은 평가를 받았다"고 밝혔다. 윤순영 박동준기념사업회 이사장은 "수상자 김재우, 김민 디자이너가 국내를 넘어 글로벌 시장에서도 인정받는 디자이너가 되길 기대한다"고 말했다. 수상자에게는 각각 1천만원의 상금과 상장·상패가 수여되며, 시상식과 수상자 전시회는 박동준 선생 6주기를 맞는 오는 11월7일 열린다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.06.10