한낮에 즐기는 클래식 브런치 인기…27일부터는 ‘금난새의 두시 데이트’

몇 년 전부터 대구지역 공연장이 고요해야 할 낮 시간에 북적거리기 시작했다. 오전 11시에 많이 열리는 마티네콘서트(낮 공연) 때문이다. 주로 저녁에 열리던 공연에 익숙한 이들에겐 낯선 풍경이었다. 마티네콘서트의 인기는 뜨거웠고 이제는 그 풍경에 익숙해졌다. 그러더니 브런치콘서트라는 이름도 생겨났다. 식사나 간식 등이 결합된 낮 공연이다. 그 인기 비결은 무엇일까. ◆ 대구엔 어떤 마티네 콘서트 있나 대구에서 마티네 콘서트가 가장 활성화된 곳을 꼽으라면 많은 이가 수성구 수성아트피아를 말한다. 2007년 대구지역 최초로 상설 마티네콘서트를 개최했다. 20년 가까운 세월이 흘렀지만 여전히 인기가 높다. 공연 전후로 커피나 간단한 다과가 제공되고 전문가의 깊이 있는 해설이 곁들여져 클래식 대중화에 큰 역할을 했다. 올해는 3월 5일 '첼리스트 양성원' 공연으로 본격적인 막이 오른다. 클래식 전용 홀인 대구콘서트하우스는 그랜드홀 로비에서 여는 '클래식 오아시스-인터미션' 등 지역 예술인과 협업한 낮 기획 공연을 자주 연다. 대구문화예술회관은 브런치콘서트 '금난새의 두시 데이트'를 개최한다. 지난해까지는 오전 11시에 열었으나 올해부터 공연 시간이 오후로 변경됐다. 동구문화재단 아양아트센터가 지난 2004년부터 열고 있는 '인문학과 함께하는 브런치콘서트'는 매회 전석 가까운 매진을 기록하며 대표 기획프로그램으로 자리 잡았다. 오전 11시에 열리는 브런치콘서트에는 그동안 건축가 유현준, 의사 이국종, 영화평론가 이동진 등 다양한 분야의 유명인사가 출연했다. 단순한 공연을 넘어 '복합적 힐링 경험'을 제공하는 것이 인기 요인으로 꼽힌다. ◆ 인기 있는 이유가 있다 기존의 오후 6~7시 공연은 일반적으로 주부들에게 부담스럽다. 주부를 비롯해 시니어, 프리랜서에게는 오전이 오히려 황금 시간대일 수 있다. 자녀를 등교시킨 후나 복잡한 퇴근길 정체를 피하고 싶은 경우에는 최적의 시간이다. 마티네콘서트 대부분은 대중들이 잘 아는 유명곡을 연주하고 여기에 '해설'까지 가미한 친절한 클래식이다. 딱딱한 연주회가 아니라 출연진이나 사회자의 해설이 곁들여져 클래식음악의 이해를 도와준다. 보통 저녁 공연보다 입장료가 저렴하고 간단한 먹거리가 포함된 경우가 많다. 음악계에서는 클래식의 저변을 넓히는 데 이바지하고 있다는 평가다. 최근 대구지역에 마티네콘서트가 많아져 좋은 프로그램을 골라서 간다는 김상희씨(53·대구 수성구 두산동)은 "각 문화기관마다 마티네콘서트의 형식이나 연주회장 분위기가 다르다"며 "음악만 듣지 않고 인문학으로 지식을 쌓으면서 음악으로 힐링할 수 있는 프로그램까지 있어 만족스럽다"고 말했다. ◆ 새단장한 '금난새의 두시 데이트' 대구문화예술회관의 인기 음악회로 자리 잡은 '금난새의 두시 데이트'가 27일 오후 2시 대구문화예술회관 팔공홀에서 열린다. 이 공연은 대구문예회관의 대표 기획 시리즈로, 지휘자 금난새의 유쾌한 해설과 함께 누구나 클래식 음악을 즐길 수 있도록 마련된 무대다. 올해부터 공연 시간이 오전 11시에서 오후 2시로 변경되며, 연중 공연 회차 또한 5회에서 총 6회(1·6·8·9·10·12월)로 늘린다. 특히 브런치 콘서트 형식으로, 커피와 쿠키가 제공돼 공연 관람과 함께 여유를 즐길 수 있다. 이번 시리즈 첫 공연은 한국 대표 오케스트라 '뉴월드 챔버 오케스트라'와 바리톤 이호준, 바이올린 김혜지, 피아노 박창혁의 협연으로 막을 연다. 이탈리아 작곡가 오토리노 레스피기의 '고풍적인 아리아 춤곡(Ancient Airs and Dances), 모음곡 3번', 'Italiana' 등 20세기 관현악으로 재구성된 르네상스·바로크 시대의 선율로 깊은 울림을 전할 예정이다. 또한 바리톤 이호준의 중후한 목소리로 웅장함을 더한다. 가스탈돈의 '금지된 노래(Musica proibita)'와 경기민요 '박연폭포' 등 클래식과 국악을 아우르는 풍성한 무대를 선보일 예정이다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.01.20

추사·겸재 걸작, 대구간송미술관에 전시된다

학창 시절, 미술교과서에서 한 번쯤은 봤을 추사 김정희와 겸재 정선의 작품. 추사와 겸재는 조선 후기의 예술과 학문을 대표하는 거장으로 한국 미술사에서 '한국적 고유미'를 완성하고 발전시킨 인물이다. 전설적인 베스트셀러 '나의 문화유산답사기' 저자인 유홍준 국립중앙박물관장은 저서 '안목' 등을 통해 추사 김정희와 겸재 정선을 한국 미술사의 거대한 두 봉우리라고 하며 '예술의 혁명가'로 평가했다. 추사 김정희와 겸재 정선의 걸작을 선보이는 대규모 전시가 대구간송미술관에서 잇따라 열린다. 대구간송미술관은 간송 전형필 선생 탄신 120주년을 맞아 추사 김정희 기획전과 겸재 정선 특별전을 골자로 한 '2026년 연간 운영계획'을 19일 발표했다. ◆'추사체' 완성한 거장 추사 김정희 기획전 먼저 기획전 '추사의 그림수업(가제)'이 오는 4월 개막할 예정이다. 추사 김정희 하면 독창적인 서체인 '추사체'가 먼저 떠오른다. 이는 추사 김정희가 수많은 시행착오 끝에 창조한 서체다. 글씨의 굵기 변화가 심하고 각이 진 것 같으면서도 유려해 현대적인 멋이 살아 숨 쉬는 매우 세련된 서체로 평가받는다. 추사 김정희는 서예만이 아니라 그림, 학문(금석학) 등에서도 정점에 오른 천재 지식인으로 19세기 화단에 지대한 영향을 미쳤다. 이번 전시에서는 추사 김정희의 예술 세계를 회화 중심으로 재조명한다. 추사의 대표작은 물론 국보·보물급 유물이 한 자리에 모이는 보기 드문 기회가 될 전망이다. ◆'진경산수화'의 세계를 창조한 겸재 정선 하반기인 9월에는 '진경산수화'의 대가 겸재 정선의 예술 세계를 다룬 특별전 '겸재 정선(가제)'이 열린다. 겸재 정선은 우리나라의 산천을 직접 보고 그리는 '진경산수화'를 개척한 화가다. 이전까지 화가들은 가보지 않은 중국의 풍경을 상상해 그리는 관념적인 산수화를 그렸다. 겸재 정선은 고(故) 이건희 삼성 선대 회장의 기증품을 모은 '이건희컬렉션'의 대표작으로 유명한 국보 '인왕제색도'를 비롯해 금강산 1만2천 봉우리를 그린 걸작 '금강전도', 겸재 특유의 화풍이 담긴 대표작 '겸재 정선 화첩' 등으로 유명하다. 삼성문화재단(호암미술관)과 공동기획한 이번 전시에서는 국립중앙박물관, 호림미술관 등 국내 유수 기관과 개인이 소장한 겸재의 명작들을 한 자리에서 감상할 수 있을 것으로 기대된다. ◆'한국의 모나리자' 신윤복의 '미인도' 다시 본다 대구간송미술관의 시그니처 문화유산인 혜원 신윤복의 '미인도'도 오는 7월부터 독립된 공간에서 다시 만날 수 있다. '한국의 모나리자'라고 불리는 미인도는 한국 회화 역사에서 여인 초상화 중 최고 걸작이라고 평가받는 작품이다. 단순히 잘 그린 그림을 넘어 조선 후기의 미의식과 신윤복의 천재적인 실력을 확인할 수 있다. 이 작품은 2024년 개관 기념전에 소개돼 3개월 만에 22만 명의 관객을 끌어모았다. 전시실 내 별도 공간에 마련된 '미인도' 앞에는 보통 10m가 넘는 줄이 늘어설 정도로 큰 인기를 끌었다. 미술관 측은 미인도가 선사하는 미감을 온전히 전달하기 위해 단독 상설전시실을 조성한다. 미인도 재공개에 앞서 오는 2월에는 AI(인공지능) 기술 등을 접목한 관람객 참여형 사전 전시를 통해 현대적으로 재해석된 미인도 이미지를 미리 만날 수 있다. 전인건 대구간송미술관 관장은 "추사와 겸재라는 두 거장의 예술혼과 간송이 문화보국 정신으로 지킨 소장품을 선보이는 전시를 통해 우리 문화의 우수성을 느낄 수 있는 특별한 시간이 되길 바란다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2026.01.19

[2026 대구 전시&공연 라인업] 달서아트센터, 판소리 음악극·클래식·연극 ‘DSAC 아트 셀렉션’ 첫선

대구 달서구의 문화 거점인 달서문화재단 달서아트센터는 최근 몇 년간 하드웨어(시설)와 소프트웨어(공연 및 기획) 모든 면에서 비약적인 발전을 꾀했다. 메인 공연장인 '청룡홀'에 잔향 가변장치를 설치해 클래식 전용홀에 버금가는 음향시설을 갖춰 음향 퀄리티를 높였다. 전시장 '달서갤러리'를 현대적이면서 다양한 미술장르를 소화할 수 있는 공간으로 리모델링했다. 소프트웨어도 크게 향상됐다. 특히 자체 제작 프로그램 만들기에 힘을 쏟았다. 단순히 대관 초청에 그치지 않고 달서아트센터가 직접 기획·제작하는 'DSAC 프로덕션' 비중을 높여 공립 극장으로서의 정체성을 강화했다. 'DSAC 시그니처' 등 브랜드 라인업 강화에도 나서 국제 콩쿠르 우승자나 세계 정상급 아티스트의 공연을 이어가고 있다. 지역 예술가와의 상생도 돋보인다. 지역 우수 작가 및 청년 작가들을 위한 기획 전시와 공모전을 열어 지역 예술 생태계의 기반을 튼튼히 하고 있다. 달서아트센터가 올해 확 달라진 시설을 기반으로 한층 업그레이드된 공연 및 전시를 선보일 예정이다. ◆국내외 최정상급 아티스트의 화려한 라인업 국내외 최정상급 아티스트를 초청하는 'DSAC 시그니처 시리즈'는 국제 콩쿠르로 검증된 우수한 라인업으로 찾아온다. 먼저 2013년 파울로 국제 첼로 콩쿠르 우승자이자 클래식 레이블 도이치 그라모폰 전속 아티스트 첼리스트 키안 솔타니와 2021년 부조니 국제 피아노 콩쿠르 우승자인 피아니스트 박재홍의 듀오 리사이틀(4월8일)이 찾아온다. 이어 지난해 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르에서 우승한 에릭 루(5월13일), 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르에서 금메달을 수상한 선우예권(5월16일)의 리사이틀이 펼쳐진다. 또한 '2026 퀸 엘리자베스 국제 콩쿠르 첼로 부문 우승자 리사이틀'(9월11일)을 단독으로 연다. 특히 '쇼팽의 환생'이라 불리는 2005년 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르 우승자 라파우 블레하츠의 대구 첫 단독 독주회(7월4일)가 관객들을 기다린다. 이어 '동양의 모차르트'로 평가받는 2017년 클라라 하스킬 국제 피아노 콩쿠르 우승자 후지타 마오의 피아노 리사이틀(10월2일)로 시리즈 마지막을 장식한다. ◆새 공연 시리즈부터 기존 기획 강화까지 각 장르에서 작품성을 갖춘 공연을 선별해 소개하는 큐레이션 시리즈 'DSAC 아트 셀렉션'을 처음 선보인다. 먼저 문학·국악 부문에서는 제21회 문학동네어린이문학상 대상 수상작이 원작인 판소리 음악극 '긴긴밤'(3월20일)을 선보인다. 클래식 부문에서는 일본 차세대 피아니스트 마사야 카메이(4월3일)의 대구 첫 리사이틀과 우시다 토모하루(4월7일)의 첫 내한 공연이 이어진다. 또한 비올리스트 리처드 용재 오닐 & 피아니스트 박종해 듀오 리사이틀(5월26일)과 바이올리니스트 대니 구 데뷔 10주년 기념 콘서트(6월12일) 등 탄탄한 라인업이 관객들을 찾아간다. 연극 부문에서는 월간 '한국연극' 선정 공연인 연극 '낙타상자'(10월24일)가 무대에 오른다. 대표 기획 공연 시리즈인 'DSAC 브랜드 콘서트'에서는 전 회차 매진 행렬을 기록한 공감각적 클래식 음악회 '플레이리스트 : 언타이틀'(4~12월)을 계절 분기별로 총 4회 진행한다. 또한 오페라 갈라 콘서트 '도니체티 베스트 컬렉션 : 앙코르'(7월23일), 달서갤러리에서 열리는 '하우스 콘서트'(8월1일), 그리고 '가곡열전'(11월5일)이 이어진다. 기획부터 제작까지 주도하는 'DSAC 프로덕션'은 지속형 레퍼토리 시스템을 위해 전문 제작 역량을 강화한다. 대표 자체 제작 뮤지컬 '월곡'(7월10~11일)은 대구 공공극장 뮤지컬 중 첫 6년 차에 접어든 작품으로, 올해 무대 구성과 연출, 음악적 완성도를 높여 찾아온다. 두 번째 작품 넌버벌 퍼포먼스 '뚜들뚜들 선사시대'(8월21~22일)는 2024년 초연 이래 전 회차 매진을 기록한 체험형 공연으로, 여름방학 시즌 완성도를 보완해 관객을 맞을 예정이다. 장르별 특성을 고려한 예술 축제의 장 'DSAC 아트 페스티벌'에서는 전문 피아노 음악 축제 '제9회 피아노 위크'(4월22~25일)를 비롯해, MZ 세대 중심의 음악 축제 '제5회 레몬 뮤직 페스티벌 in 달서'(5월9~10일)가 한층 더 확대된 규모로 운영된다. 이밖에도 '제7회 달서청년연극제'(9월5, 12일), '제3회 달서현대춤페스티벌'(10월14일) 등이 열린다. 아울러 문화가 있는 날 정기공연 'DSAC 온 스테이지'에서는 무용, 재즈, 뮤지컬 등 총 5개 팀이 장르별 무대를 선보인다. 'DSAC 문화 나눔 프로젝트'를 통해 지역민 및 관내 소외계층에게 문화 향유 기회를 제공하는 '아모르 콘서트', '찾아가는 공연' 등도 진행한다. ◆청년·지역 작가 조명 기획 전시도 전시 분야에서는 동시대 미술을 다각적으로 바라보는 'DSAC 특별기획전'을 연다. MZ세대의 트렌드를 반영해 청년 작가 노마와 보니룸의 'Together 함께'전(5월1~30일), 권여현·김윤섭 작가의 '파편화된 서사'전(11월27일~12월23일) 등을 마련한다. 지역 시각예술 대표 작가를 조명하는 'DSAC 달서 아트 플래닛'에서는 문상직·서옥순 작가의 개인전이 개최된다. '양의 작가'라 불리는 문상직 작가는 평화롭게 풀을 뜯거나 휴식을 취하는 양 떼를 통해 평화, 순수, 영적 안식 등을 보여준다. 서옥순 작가는 인간의 형상을 회화와 바느질을 통해 보여줌으로써 생명의 근원을 탐구해왔다. 또한 'DSAC 로컬 아트 커넥션'을 총 7회 진행해, 지역 미술단체와의 협업 및 예술기관 간 교류 등을 이어 나갈 예정이다. 이어 'DSAC 신진작가 공모·초대전'을 통해 두 차례 개인전 개최를 지원하고, 'DSAC 갤러리 라온 기획전'으로 청년 작가들을 조명한다. 대구미술협회와 '2026 대구-광주 영호남교류전'도 공동 개최할 예정이다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.01.18

세계적 그래피티 작가 심찬양, 대구 첫 개인전으로 ‘금의환향’

스프레이 통을 든 작가의 손이 거침없이 허공을 가른다. '치익' 하는 소리와 함께 벽면 위로 색이 흩뿌려지면 거대한 형상은 점차 제 모습을 갖춰간다. 지난 13일 대구 수성구 021갤러리에서 영남일보와 만남을 가진 그래피티(길거리 벽면 등에 낙서처럼 그리거나 페인트 스프레이로 그리는 그림) 작가 심찬양은 자신의 개인전 준비를 위한 작업에 한창이었다. 심 작가는 미국 LA 건물의 외벽을 캔버스 삼아 '한복 입은 다양한 인종의 인물'을 그리며 세계적으로 주목받은 아티스트다. 021갤러리는 오는 24일부터 2월28일까지 범어 구관 전시장(대구 수성구 달구벌대로 2435 두산위브더제니스 상가 204호)에서 심 작가의 첫 대구 개인전 'Decades(수십 년)'를 개최한다. ◆ LA 건물 외벽에 '한복' 입힌 김천 출신 청년 경북 김천 출신인 심 작가에게 이번 전시는 일종의 '금의환향'이다. 2006년 고교 3학년 때 우연히 접한 힙합 만화책을 통해 그래피티의 세계에 발을 들인 지 정확히 20년 되는 해이기 때문이다. 학교 농구장과 터널에 그림을 그리며 '문제아' 소리를 듣던 소년은 이제 세계가 주목하는 아티스트로 거듭났다. 전시명 'Decades'는 무명으로 보낸 10년과 주목받으며 보낸 10년, 미래의 10년을 의미한다. 그의 인생을 바꾼 건 2016년 미국행이었다. 서울 코엑스 전시를 통해 번 돈 몇백만 원을 들고 무작정 미국으로 떠났다. 뉴욕에서는 지인의 비좁은 단칸방 침대를 빌려 썼고, LA에서는 노숙자들이 즐비한 거리의 하루 2만 원짜리 숙소에서 20명과 함께 잠을 청했다. 심 작가는 "노숙자 밀집 지역을 지나야 갈 수 있는 열악한 숙소였지만, 잠자리에 누워 '내가 잠은 이런 곳에서 자도 꿈만은 세상에서 가장 비싼 꿈을 꾸겠다'고 다짐했다"며 당시를 떠올렸다. 기회는 우연히 찾아왔다. LA의 문화공간 '더 컨테이너 야드'에서 벽화 제안을 받은 것. 그는 "내가 가진 가장 한국적인 것을 선물하자"는 마음으로 한복을 입은 흑인 여성을 그렸다. 작품명 '꽃이 피었습니다'다. 이 작품은 폭발적 반응을 불러일으켰다. 낯선 이방인의 그림에 미국인들은 열광했고, 심 작가는 일약 스타덤에 올랐다. 이후에도 문창살, 꽃 등 한국적 전통미가 살아 숨 쉬는 소재에 그래피티를 접목해 한국적인 거리예술을 선보여왔다. 그 유명세 덕분에 대구 삼성라이온즈파크의 이승엽 장내 벽화도 그의 작품이 될 수 있었다. 당시 미국 유학 중이었으나 삼성 라이온즈의 오랜 팬으로서 작업에 기쁜 마음으로 참여했다. ◆ 화해의 메시지가 된 그래피티 심 작가의 시그니처가 된 '한복 입은 다양한 인종의 인물' 작품들은 이질적 문화의 결합이 주는 묘한 아름다움이 특징이다. 그는 "처음엔 단순히 흑인이 한복을 입으면 예쁠 것 같다는 1차원적인 생각으로 시작했다"고 털어놨지만 현지의 반응은 작가의 의도를 뛰어넘어 열광적이었다. 심 작가에 따르면 시카고의 한 갤러리 관장은 그에게 "한인 업주들과 흑인들 사이의 보이지 않는 갈등과 상처가 있는데, 당신의 그림이 화해의 메시지처럼 느껴져 눈물을 흘리는 흑인들이 많다"는 말을 전하기도 했다. 이후 심 작가는 박술녀 한복 디자이너에게 자문을 구해 전통 한복의 고증을 철저히 지키며 작업을 이어오고 있다. 모델은 심 작가가 직접 정하는데, 이번 전시에서는 그의 친누나가 모델로 나선 작품도 선보인다. 그는 여성 모델을 선호하는 이유에 대해 "남성 모델이 주는 권력이나 기득권의 이미지보다, 여성 모델이 주는 부드러움이 '화해'나 '공존' 같은 메시지를 전달하는 데 더 효과적이기 때문"이라고 설명했다. 전시작 중 대형 캔버스 위 모델들의 시선 처리와 구도에 눈길이 간다. 사진처럼 정교한 묘사를 추구한 듯 하지만, 흘러내리는 도료의 흔적을 남겨 회화적 맛을 살렸다. 심 작가는 "작품 속 인물이 누군가 궁금해하기보다 '무엇을 말하고 싶은가'라는 질문을 받는 것이 목표"라고 설명했다. ◆ 높이 40m 벽에서 캔버스로… "유례없는 전시 만들 것" 야외에서 최대 높이 40m에 달하는 빌딩 외벽에 그림을 그리던 심 작가에게 갤러리라는 한정된 공간은 일종의 새로운 시도다. 이번 전시를 위해 021갤러리는 높이 3.4m 너비 1.5m에 달하는 대형 캔버스를 특별 제작했다. 심 작가는 "지난해에는 '은퇴'라는 단어를 떠올릴 만큼 지쳐 있었지만, 이번 전시를 준비하며 하루 12시간씩 그림을 그려도 신이 날 만큼 다시 에너지를 얻었다"며 전시에 대한 기대감을 감추지 않았다. 심 작가의 시선은 이제 미국이 아닌 유럽으로 향한다. 영국과 독일 등 새로운 무대에서 자신의 예술적 역량을 시험해보고 싶다는 것이 그 이유다. 끝으로 심 작가는 "20년 그래피티 인생을 응축한 이번 개인전이 '이런 건 처음 본다'며 충격 받는, 유례없는 전시로 기억됐으면 한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2026.01.16

[윤성은의 천일영화] 죽음이 일상이 될 때까지, ‘튜즈데이’

그동안 영화에서 '죽음'을 시각적으로 표현해온 방식은 문화적 전통에 따른 것이 대부분이었다. 거기에는 대개 죽음 그 자체라고 할 수 있는 '사신'이 등장한다. 즉, 사신이 인간에게 찾아와서 그의 영혼을 데려가면 죽음이 '이루어지는' 것이다. 일례로 작년 전 세계를 뜨겁게 달궜던 'K팝 데몬헌터스'에는 한국의 전통문학에서 전래되는 '저승사자'가 등장한다. 인간의 목숨을 가져가는 저승사자가 '사자 보이스'라는 아이돌로 분해 사람들을 현혹시킨다는 설정이 기발하면서도 설득력이 있었다. 한국에서 도합 2천600만 명 이상의 관객을 동원했던 '신과 함께'(감독 정용화) 시리즈에도 사신들과 염라대왕이 등장했는데, 우리에게는 꽤 친숙한 인물들이다. 세계영화사에서는 '제7의 봉인'(감독 잉마르 베리만)에 등장하는 사신이 가장 유명할 것이다. 검은 망토를 두르고 창백한 얼굴을 한 이 '죽음'은 서구 문화권에서 익숙한 이미지로, 미지의 공포를 대변한다. 그런데 며칠 전, 아주 독특한 사신을 앞세운 영화가 개봉했다. '튜즈데이'(감독 다이나 O. 푸시치)의 사신은 앵무새다. 눈동자에 우주가 담겨있는 그는 '앤트맨'처럼 눈곱만 해지기도 하고, 거대해지기도 하면서 인간들 앞에 나타나 숨을 거두어간다. 그러나 놀랍게도 이 앵무새는 오랜 세월동안 자신의 책임을 다하느라 털이 다 빠져버린, 늙고 병든 사신이다. 게다가 그의 귓가에는 늘 사고와 병마로 고통받고 죽음을 부르는 사람들의 비명과 아우성이 맴돈다. 말하자면 이 앵무새는 인간들의 죽음을 관장하기는 하지만 오히려 자신의 고통에서는 영원히 벗어나지 못하는 저주 받은 불사신(不死身)이다. 사신에 대한 기존 이미지를 뒤흔들어놓는 이 흥미로운 설정은 '죽음을 어떻게 받아들일 것일까'라는 영화의 주제와도 연결된다. 불치병에 걸린 소녀 '튜즈데이'(롤라 페티크루)는 간호사와 함께 오후를 보내다가 극심한 통증을 느낀다. 앵무새는 튜즈데이의 고통을 감지하고 그녀 앞에 나타나 영혼을 거두기 위해 한 쪽 날개를 들어 올린다. 그러나 이 꼬질꼬질한 사신을 본 순간 정신이 번쩍 든 튜즈데이는 썰렁한 유머를 늘어놓고, 그 침착하고 다정한 모습에 앵무새는 임무를 잠시 유예한 채 그녀의 방에 들어가 잠시 휴식을 취한다. 그러는 동안 앵무새와 튜즈데이는 모종의 우정을 쌓게 되고, 앵무새는 튜즈데이와 엄마가 마지막 시간을 갖도록 허락해준다. 그러나 엄마는 앵무새가 사신임을 감지하자 그를 없애버리려 한다. 딸이 죽어간다는 사실을 받아들이지 못하는 엄마는 지금까지 자신의 처지를 비관하느라 오히려 딸과는 소통하지 않은 채 삶을 낭비하고 있었다. 이제 그녀는 사신을 사라지게 하면 딸을 살릴 수 있다고 믿지만 그것은 자연의 섭리를 거스르는 신앙일 뿐이다. 영화는 튜즈데이처럼 죽음을 직시하고 이해하려는 태도만이 죽음을 성숙하게 받아들일 수 있다고 말한다. 제목인 '튜즈데이'(화요일)는 소녀의 이름이면서 7개의 요일 중 불특정한 하나를 의미한다. 누구에게나 다가오는 날, 비어 있기에 어떤 일도 일어날 수 있는 날, 거기에는 물론 죽음도 도사리고 있을 것이다. 후반부로 갈수록 영화는 엄마에 더 초점을 맞춘다. 죽음은 망자(亡者)들에게만이 아니라 가족과 연인, 친구와 동료들에게 더 분명하게 닥친 현실이기 때문이다. 그래서 앵무새가 엄마가 어떻게 지내는지 보려고 찾아가는 신은 영화의 백미라고 할 수 있다. 종교와 관계 없이, 이 세상에서 사후세계란 남겨진 사람들의 것이다. 윤성은 영화평론가

2026.01.16

[미디어 핫 토픽] ‘흑백요리사 2’의 두 셰프

최근 종영한 넷플릭스 '흑백요리사2'에서 우승자와 준우승자만큼이나 화제를 모은 얼굴이 있다. 임성근 셰프와 후덕죽 셰프다. 애청자로서 시리즈를 지켜보며 개인적으로도 이 두 사람에게 유독 눈길이 갔는데, 온라인 반응을 살펴보니 감상은 비슷했다. 임 셰프는 초반에 다소 오해를 샀다. "오만가지 소스를 만들 수 있다"고 자신감 넘치는 발언 탓에 어딘가 '사짜'처럼 보이기도 했다. 말은 많고 움직임도 컸다. 계량 없는 조리, 도끼 퍼포먼스까지 더해지니, 자칫하면 실력보다 퍼포먼스가 앞서는 인물의 전형처럼 보일 법도 했다. 결과는 반전이었다. 가벼워 보일 수 있는 장면들 뒤에는 늘 '설득력 있는 맛'이 있었다. 그가 주도한 팀 미션은 압도적인 승리로 이어졌고, 이후 미션에서도 화려한 퍼포먼스에 걸맞은 완성도를 보여줬다. 세미 파이널에선 180분 동안 무려 다섯 가지 요리를 선보였다. 한식 셰프로서 다양한 궁중요리를 선보이고 싶었다는 그의 소회에 시청자들은 박수를 보냈다. 장난기 넘치는 성격이지만, 요리 앞에서만큼은 끝까지 진지했다. 이런 과정 속에서 시청자들은 서서히 임 셰프에 스며들었다. 어느새 그는 '아재맹수', '임짱' 등의 애칭으로 불리고 있다. 후 셰프는 57년 경력의 중식 대가다. 조리대 앞에 섰을 때의 눈빛은 77세라는 나이가 무색할 만큼 소년 같았다. 후 셰프가 반죽을 치대는 손놀림 뒤로 밀가루가 연기처럼 피어오르는 모습을 심사위원 안성재가 넋을 잃고 바라보던 순간은 이번 시리즈의 명장면으로 남았다. 사고방식도 유연하고 창의적이었다. '무한요리지옥'에서 당근을 소재로 한 미션이 주어졌을 때, 그가 내놓은 '꼬마 당근 튀김'과 '당근 짜장면'은 기발하면서도 젊은 감각을 건드리는 선택이었다. 여기에 수십 년 내공에서 비롯된 맛의 완성도가 더해지며 시청자들은 열광했다. 무림고수인 그가 보인 태도도 울림을 안겼다. 온라인상에선 '후덕죽 사고'라는 말도 유행했다. 팀 미션에서 임 셰프가 소스를 만들겠다고 나섰을 때, 자신이 할 수 있음에도 "다른 사람이 하면 되지 뭘"이라며 의심 없이 자리를 내주고 궂은 일을 자처했다. '꼰대'일 것만 같았는데 선입견을 깨는 그의 모습은 시청자들의 마음을 열기에 충분했다. 겉모습도, 풍기는 분위기도 전혀 다른 두 셰프에게는 분명한 공통점이 있다. 세월이 쌓였음에도 여전히 일을 대하는 태도에 열정과 패기가 살아 있고, 새로운 도전을 즐기며, 이를 뒷받침하는 실력이 따른다는 점이다. 시청자가 이들에게서 본 것은 단순한 요리 실력이 아니었다. 한 직업인으로서 자신의 일을 어떻게 대하고, 어떻게 오래 살아남아왔는지에 대한 존경이었다. 서민지기자 mjs858@yeongnam.com

2026.01.15

대구가 ‘노잼’이라고? 청년들이 콘텐츠로 답한다 “유잼 도시 대구”

개인의 삶, 정체성 등 '나다움'에 대한 관심이 커지면서, 내가 사는 곳에 대한 관심도 높아지고 있다. 나와 결이 맞는 공간, 취향을 즐길 수 있는 문화를 찾기 위해 지역을 들여다보려는 시도가 늘고 있다. 최근 '로컬 콘텐츠'가 각광받는 이유다. 로컬 콘텐츠란 말 그대로 지역을 주제로 한 콘텐츠다. 시민들에겐 공감을, 출향인들에겐 추억을 불러일으킨다. 외지 사람들에겐 궁금증을 자아내 관광객을 유입할 수 있다는 점에서 지자체들도 관심 갖는 분위기다. 이런 '로컬 콘텐츠'로 대구의 매력을 알리는 청년들이 있다. "대구엔 놀 게 없다" "덥기만 하다" 등의 흔한 선입견을 깨부순다. 잘 알려지지 않은 우리 지역의 흥미로운 이야기를 젊은 감각이 담긴 콘텐츠로 전달한다. 이를테면 대구 사람이 운세 예측하는 법(달구벌대로 신호 타이밍), 대구 사투리 1초 만에 마스터하는 법 같은 우스갯소리부터 현지인만 아는 맛집·감성 카페 등 실용적인 정보까지 재미있고 알차게 풀어낸다. 웹툰, 쇼트폼 영상, 웹 매거진 등 형식도 다양하다. 대구의 로컬 콘텐츠(대구대구, 노빠꾸 시골쥐의 상경일기, 우딧) 크리에이터 3인을 인터뷰했다. 세 명 모두 20대로, 특유의 빠른 트렌드 대응력과 젊은 감각을 통해 참신한 콘텐츠를 기획해나가고 있다. 인스타그램을 기반으로 활동하는 이들을 화면 너머의 '본캐(본래캐릭터)' 모습으로 만나, 생생한 이야기를 들여다봤다. ◆ 만화로 담아낸 대구 이야기…유쾌·엉뚱한 매력 '대구대구' "대구에 이상한 곳 있던데… 아찔한 네거리?" "그런 데가 있을 리가… (설마) 안지랑네거리?" 안지랑네거리를 '아찔한 네거리'로 잘못 알아들은 친구의 해프닝, 경북 칠곡의 '안상규벌꿀' 건물 간판이 보이면 대구에 다 왔다는 농담, 경산의 지역번호가 대구와 같다는 사실까지. 대구 사람이라면 무릎을 탁 치며 공감할 법한 이야기들을 유쾌한 만화로 그려내는 크리에이터가 있다. 대구 토박이보다 더 대구를 사랑하는, 경북 구미 출신의 디자이너 제반 작가다. 인스타그램에서 '대구대구'(@je_vandro)란 채널을 운영하는 그의 본명은 제우준(27). 자신의 성씨 '제'와 대구FC의 외국인 선수였던 '에반드로'를 합친 닉네임 '제반'으로 활동하고 있다. 어릴 적부터 그림 그리기를 좋아한 제 작가는 시각적 콘텐츠를 기획할 수 있는 계명대 광고홍보학과에 진학했다. 학창 시절부터 대구FC를 좋아해 대구에 오자마자 구단 대외활동에 참여했고, 그 계기로 대구FC 웹툰 'DMI'를 연재하기 시작했다. 군 복무를 마친 뒤에는 구단과 정식 계약을 맺고 지난해까지 공식 작가로 활동을 이어왔다. 그런 그가 DMI 외의 웹툰을 연재하게 된 건 비교적 최근의 일이다. 인스타그램 채널을 운영한 지는 올해로 6년째지만, 대구와 관련된 이야기를 본격적으로 그려낸 건 지난해부터다. 운영 초기엔 축구 관련 작업물을 정리하는 포트폴리오 성격이 강했다. 제 작가는 "팔로워 대다수가 대구FC 팬분들이었는데, 지역 축구팀 팬의 경우 그 지역에 연고를 둔 경우가 많다"며 "독자층의 특성상 대구 전반을 주제로 콘텐츠를 넓혀도 좋겠다고 판단했다"고 설명했다. 반응은 빠르게 나타났다. 지난해 9월까지 2천 명대에 머물던 팔로워 수는 지난 12일 기준 1만9천명으로 증가했다. 조회수도 한 달 1만에서 3천만까지 늘었다. '계명대 캠퍼스는 예쁘다'(2025년 10월29일) 편은 '좋아요' 수만 2만6천개에 육박한다. '대구대구' 채널만의 인기 비결은 뭘까. 직관적인 그림과 위트 있는 대사도 한몫하지만, 무엇보다 누구나 불편함 없이 볼 수 있어서다. 제 작가는 "한 장으로 끝나는 콘텐츠가 대부분이고, 길어도 2~3장으로 구성해 짧은 시간 안에 부담 없이 볼 수 있다"면서 "정치적이거나 누군가를 '디스'하는 내용은 지양한다"고 설명했다. 엉뚱함도 '대구대구'만의 개성이다. 내륙 도시임에도 도시명 '대구'와 생선 '대구'를 결합한 채널명, 마스코트 캐릭터로 생선을 활용하는 엉뚱한 발상이 오히려 친근함을 준다. 앞으로의 계획은 지역의 기관·기업들과 협업해 콘텐츠를 확장하는 것. 캐릭터를 애니메이션화하는 일도 생각하고 있다. 제 작가는 "청년 인구 유출이 심각한데, 이런 활동들로 대구를 떠나는 또래 친구들에게 지역을 돌아볼 수 있는 인사이트를 제공하고 싶다"고 말했다. ◆ 실패·좌절…가감 없이 풀어낸 서울살이 '노빠꾸 시골쥐의 상경일기' '취업을 포기했습니다' '사기·탈락·배신…최악의 상경썰' '경도할 사람'…. 썸네일만 봐도 궁금해지는 이 채널의 이름은 '노빠꾸 시골쥐의 상경일기'(@sigol__g). 무려 팔로워 8만4천명을 보유한 '핫한' 채널이다. 서울로 상경한 대구 출신 청년의 좌충우돌 일상을 담은 콘텐츠를 주로 업로드한다. 최근 서울살이를 다소 미화해 보여주는 콘텐츠가 다수 올라오는 가운데, 상경 생활을 솔직하게 풀어내 많은 독자의 공감을 얻고 있다. 요즘 유행하는 대규모 술래잡기 모임 '경찰과 도둑'(이하 경도)을 확산시킨 채널이기도 하다. 이 채널의 운영자는 영남대 미디어커뮤니케이션학과 졸업을 앞둔 류채우(26)씨. 대구 토박이인 류씨가 상경과 함께 크리에이터 활동을 결심하게 된 건 2023년이었다. 그는 "대구에 너무 살고 싶었지만, 콘텐츠 업계에 종사하고 싶다는 꿈이 있었고 대부분의 일자리가 몰린 서울에 언젠가는 가야 한다고 생각했다"며 군 전역 후 상경을 현실화했다. 채널명 '시골쥐'는 우화 '시골(대구)쥐와 도시(서울)쥐'에서 따왔다. 류씨는 "대구가 무슨 시골이냐는 질문을 할 수 있겠지만, 시적 허용처럼 재미있게 봐달라"고 웃었다. "상경 생활이 무슨 로컬 콘텐츠냐" 할 수 있겠지만, 류씨의 콘텐츠에는 지역 출신 청년이 겪는 고단함이 고스란히 담겨 있다. 서울에 올라가기만 하면 드라마처럼 가슴 뛰는 순간들이 펼쳐질 줄 알았지만 집을 구하는 일부터 쉽지 않았다. 취업과 크리에이터 활동 사이에서의 현실적인 고민이 이어지고, 대구에 대한 그리움도 커졌다. 류씨는 이런 실패와 좌절 이야기를 가감 없이 담기 시작했다. 그는 "상경한 청년이라면 누구나 겪을 만한 일이고, 이런 이야기를 해야 많은 사람이 공감할 수 있는 콘텐츠가 되겠다는 확신이 있었다"고 밝혔다. 서울살이가 주 콘텐츠지만 특정 주제에만 머물지는 않는다. 채널을 지속적으로 운영하기 위해 대중이 흥미를 가질 다양한 콘텐츠를 기획한다. 대구 이야기 또한 그 일환이다. 대표적으로 '웃긴 도시 1위 대구광역시' 시리즈는 누적 조회수 약 800만회를 기록하며 폭발적인 반응을 이끌어냈다. 류씨는 "대구에 살 때 찍어둔 웃긴 사진들이 불현듯 생각나 '웃긴 도시 1위'라는 타이틀을 붙이고 사진마다 짤막한 설명을 더한 콘텐츠를 올렸는데, 올리자마자 반응이 쏟아졌다"며 "대구 사람들 사이에서뿐만 아니라 대구 사람이 타지 친구에게, 타지 사람이 대구 친구에게 공유하는 경우도 많았다"고 설명했다. 대구에 내려올 때마다 채널을 통해 모임도 주최하는데, 이 또한 콘텐츠화하고 있다. 류씨는 "앞으로는 대구를 주제로 활동하는 다양한 크리에이터, 브랜드, 기업과 협업해 콘텐츠를 기획해보려 한다"며 "혼자서 할 수 있는 로컬 콘텐츠는 어느 정도 해본 것 같아, 함께 시너지를 낼 수 있는 파트너들과 더 규모가 크고 본격적인 콘텐츠를 제작해보려 한다"고 했다. ◆작은 매거진 '우딧'…독자와 소통하며 감각적 공간 소개 '우딧'(@wood.it__)은 카페·맛집·소품숍 등 대구의 감각적인 공간을 소개하는 채널이다. 이 채널을 운영하는 김지언(24)씨의 고향은 경남 거제지만, 그의 '제2의 고향'은 대구다. 대구 지역 대학에 진학하며 다양한 로컬 맛집과 개성 있는 공간들을 접하게 됐는데, 이 과정에서 대구라는 도시의 매력을 느끼게 된 것. '우딧' 채널 역시 그런 경험에서 출발해 운영하게 됐다. 우딧만의 매력은 '감각적인 게시물'에 있다. 김씨는 "인스타그램의 맛집 채널은 썸네일만 제작하고 뒤에 나오는 게시물은 사진만 담는 경우가 많다"며 "인스타그램 웹 매거진에서 약 1년간 에디터로 활동한 경험이 있어, 맛집 계정도 잡지처럼 운영할 수 있지 않을까 생각했다. 공간의 분위기와 이야기도 함께 정리해 담는 방식으로 콘텐츠를 제작하며 우딧만의 정체성을 만들어나가고 있다"고 설명했다. 채널명엔 운영자의 취향이 담겼다. 우드톤의 공간을 좋아해 'wood it'이 됐다. 현재는 특정 분위기에 한정하지 않고, 좋은 공간이면 가리지 않고 소개한다. 매체 특성상 짧은 시간 안에 독자의 관심을 끌어야 하기에 콘텐츠를 구성하는 텍스트에 특히 신경을 기울인다. '대구는 사실 유명한 소품숍 맛집임' '5만원의 행복 즐기러 가보자' '대구에서 두바이 프토는 여기서밖에 못 먹는대' 등 궁금증을 유발하는 멘트가 썸네일 제목이 된다. 소개하는 공간을 더욱 직관적으로 전달하기 위해 공간의 분위기와 어울리는 음악을 얹는 세심함은 덤이다. 콘텐츠 아이디어는 대개 일상 속 호기심에서 출발한다. 채널 운영자이자 대구시민으로서 평소 궁금했던 공간들이 아이디어가 된다. 직접 가본 공간을 소개하는 경우가 대다수이지만, 때로는 팔로워들의 추천을 통해 콘텐츠를 구성하기도 한다. 독자들에게 "여기 한 번 가보고 싶다"는 생각을 만들어내는 것이 근본적인 목적이기 때문. 큰 호응을 얻은 '그래서 대구 1등 막창 어딘데?'라는 게시물 역시 그렇게 탄생한 콘텐츠다. "대구를 떠올리면 자연스럽게 생각나는 음식들이 많았고, 그중에서도 막창은 사람마다 꼽는 맛집이 달라 더욱 궁금했어요. 이에 팔로워들에게 각자가 생각하는 막창 맛집을 질문했고, 이를 콘텐츠화했죠." 댓글창에는 "여기가 '찐'이다" "여기는 왜 없어요?" 등의 반응이 활발히 올라온다. 정보를 소비하는 데서 그치지 않고 각자의 경험과 의견이 자연스럽게 공유된다. 김씨는 이런 소통을 이끌어내는 것이 로컬 콘텐츠만의 매력이라고 말하며, '대구의 작은 매거진'처럼 기능하는 계정으로 만들어나가고 싶다고 밝혔다. 그는 "서로 다른 사람들이 하나의 계정을 구독하며 같은 지역의 공간을 공유하고, 각자의 경험을 나눌 수 있게 하는 점이 로컬 콘텐츠만이 할 수 있는 역할"이라며 "저장해두고 다시 찾아보게 되는 로컬 아카이브로서 대구의 다양한 공간과 문화를 꾸준히 기록해나가고 싶다"고 밝혔다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2026.01.15

[2026 대구 전시&공연 라인업] 임윤찬부터 플레트네프, 카푸송까지...클래식 거장 대구 집결

2017년 '유네스코(UNESCO) 음악창의도시' 네트워크에 가입한 대구시는 클래식 전용홀인 대구콘서트하우스를 중심으로 도시의 음악적 정체성을 구축해왔다. 대구콘서트하우스는 세계적인 명성을 가진 연주자나 단체를 초청해 독창적인 예술 세계를 보여주는 '명연주 시리즈', 당대 최고의 연주력을 자랑하는 국내외 거장(Master)을 초청하는 'The Masters' 등을 선보이며 대구 음악의 국제적 위상 제고에 이바지했다. 지역 예술인들을 집중 조명해온 '클래식 ON', 대구지역 청년 예술인 육성을 위한 교육 사업 'DCH 앙상블 아카데미' 등을 통해 음악창의도시 대구의 미래도 설계하고 있다. 대구콘서트하우스는 올해 이름만으로도 객석을 매진시키는 글로벌 스타들의 내한은 물론, 지역 음악계의 자생력을 키울 다채로운 시리즈와 청년 음악가 육성 프로그램 등을 통해 유네스코 음악창의도시라는 국제적 위상을 확보하는 데 주력한다. 세계 정상급 연주자 공연을 통해 관객의 안목을 높이는 동시에 청년 음악가를 길러내는 '생산 기지'로서의 역할을 강화하려는 전략으로 풀이된다. ◆ 거장들의 무대 '명연주 시리즈' 가장 기대를 모으는 프로그램은 단연 대구콘서트하우스의 간판 기획인 '명연주 시리즈'다. 그 시작은 오는 21일 500년 전통의 빈 소년 합창단이 알린다. '천사의 목소리'란 별칭을 갖는 빈 소년 합창단은 무려 500년 이상의 역사를 자랑하는 세계에서 가장 오래되고 유명한 소년합창단이다. 이어 양인모와 잘츠부르크 모차르테움 오케스트라(3월13일), 임윤찬 독주회(5월8일), 클라라 주미 강-김선욱 듀오 리사이틀(5월28일)이 차례로 무대에 오른다. 바이올리니스트 양인모와 잘츠부르크 모차르테움 오케스트라의 협연은 올해 한국 클래식계에서 가장 주목받는 공연 중 하나이다. 모차르트의 고향인 오스트리아 잘츠부르크를 대표하는 세계 명문 악단인 잘츠부르크 모차르테움 오케스트라의 첫 대구 내한 공연이기도 하다. 2022년 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르에 참가해 18세의 나이로 역대 최연소 우승을 차지하며 '젊은 거장'의 반열에 오른 임윤찬의 무대도 주목받는다. 대한민국 클래식계의 '황금 세대'를 이끄는 바이올리니스트 클라라 주미 강과 피아니스트 김선욱의 환상적인 호흡을 만끽할 수 있는 무대도 기다린다. 오랜 친구이자 동료인 두 연주자는 솔리스트로서도 독보적이지만 함께 무대에 설 때 뿜어져 나오는 에너지가 또 다른 감동을 준다. 시즌 하이라이트로는 지휘자이자 피아니스트인 미하일 플레트네프, 첼리스트 고티에 카푸송, 라흐마니노프 인터내셔널 오케스트라(6월9일)가 함께 동시대 클래식 음악의 흐름과 깊이를 보여주는 무대를 선사한다. 미하일 플레트네프는 오늘날 클래식 음악계에서 '살아 있는 전설'로 불린다. 고티에 카푸송은 화려하고 역동적인 연주로 '첼로의 여신'이라 불리는 프랑스 출신의 첼리스트이다. 세계적인 거장 두 명이 한 무대에 서는 흔치 않은 공연이다. ◆ 봄을 열어줄 음악 축제 'DCH 앙상블 페스티벌' 문화적 다양성 확보에도 주력한다. 대구콘서트하우스는 지난해 처음 개최해 관객들의 뜨거운 지지를 얻었던 음악 축제 'DCH 앙상블 페스티벌'을 올해도 이어간다. 오는 2월4일부터 3월27일까지 약 두 달간 진행된다. 대구를 비롯한 국내외 유수의 앙상블이 대거 참여하며, 전국 주요 도시와 해외에서 활동하는 연주 단체들이 다채로운 무대를 선보일 예정이다. 특히 '2024 월드오케스트라페스티벌'에서 큰 주목을 받았던 지역 작곡가와 연주단체의 매칭 프로젝트를 이어가 지역 음악계의 자생력을 한층 끌어올릴 계획이다. 박창근 대구콘서트하우스 관장은 "지역 작곡가가 공들여 쓴 곡을 오케스트라 무대에서 초연하려면 자비로 수천만 원을 들여야 하는 것이 냉혹한 현실"이라며 "국내 초청 단체들에는 지역 작곡가의 신작 초연을 의무화하고, 해외 단체에도 자국의 신작 연주를 적극 권유해 창작 생태계의 선순환을 꾀했다"고 설명했다. ◆ 'The Masters'와 '클래식 ON' 시리즈, 그리고 '솔라시안 유스 오케스트라' 뛰어난 연주자들의 깊이 있는 음악 세계를 만날 수 있는 'The Masters' 시리즈도 올해 계속된다. 오는 2월 바이올리니스트 김동현의 무대를 시작으로 이자하(바이올린), 김다솔(피아노), 김민지(첼로), 김영준(바이올린)이 차례로 챔버홀 무대에 오른다. 또한 지역 예술인과 함께하는 '클래식 ON' 시리즈도 관객들을 찾아온다. 클래식 ON은 유네스코 음악창의도시 대구의 정체성을 잘 보여주는 대표적인 관객 친화형 공연 시리즈로 주목받고 있다. 어렵고 딱딱한 일반 연주회와 달리 해설과 대화가 있는 공연이다. 연주자가 직접 곡에 얽힌 재미있는 이야기나 감상 포인트 등을 들려주는 등 공연 이해도를 높여 호응을 얻고 있다. 오는 20일 대구의 젊은 바이올리니스트 김현수·김소정의 듀오 리사이틀을 시작으로, 테너 김동녘, 피아니스트 이미연, 소프라노 류진교, 테너 하석배, 혼 앙상블, 작곡가 박창민 등 다양한 장르와 세대의 지역 예술인들의 무대가 펼쳐진다. 지난해 새롭게 시작한 교육 사업 'DCH 앙상블 아카데미'와 17세에서 29세 이하의 국내외 청년 음악가 100여 명을 선발해 일주일간 멘토와 지휘자의 집중 교육을 진행하는 '솔라시안 유스 오케스트라'를 올해도 이어간다. 단순히 공연을 소비하는 도시를 넘어, 음악가를 길러내는 '생산 기지'로서의 정체성을 공고히 하겠다는 전략이다. 박 관장은 "대구콘서트하우스는 세계적인 명연주자부터 지역과 청년 예술인의 성장까지 아우르는 다양한 프로그램을 통해, 유네스코 음악창의도시 대구를 대표하는 클래식 공연장으로서의 역할을 지속해 나갈 것"이라고 밝혔다. 박주희기자 jh@yeongnam.com

2026.01.14

[TALK&TALK] 안민열 극단 백치들 대표 “대구 돌아온 이유는 딱 하나, 연극인 모인 곳 있어서죠”

"연극인들이 모이면 극장이 됩니다. 저는 항상 그런 '극장'을 만들어야 한다고 주장해요." 지난해 12월 말 서울에서 공연을 마치고 온 대구 극단이 있다. 2012년 창단한 연극저항집단 백치들이다. 이번 작품은 홍범도 장군을 다룬 광복 80주년 기념 특별기획 '범이나라오르샤'로, 그의 청년 시절을 다루며 시대의 격변을 관통하는 이야기를 풀어냈다. 최근 대명공연거리의 한 카페에서 만난 안민열(40) 연극저항집단 백치들 대표는 '범이나라오르샤'의 작품집을 만들고 있다고 전했다. 작품의 아카이빙뿐만 아니라, 조명이나 음향 작업, 기획부터 제작까지 지역의 후배 연극인들이 참고할 만한 실무적인 자료를 모은 것이라고 설명했다. "연극으로 세상을 저항한다"는 극단의 슬로건처럼, 그의 작업은 시대와 맞닿아 있다. 지난해 '국가권력 3부작', 동시대 진출 프로젝트 '시대정신 3부작' 등을 선보이며, 각각 '인간적인'과 '범이나라오르샤'로 시리즈의 첫발을 뗐다. 시대가 직접적으로 투영되는 소재를 이용한 만큼, 두 편을 올리는 데엔 큰 소모가 있었다. 그럼에도 그는 "사회에서 해야 할 역할이 있다고 생각하는 한편, 시민으로서의 책무와 성취감을 느꼈다. 연극인으로서는 가식 없이 내 방식대로 목소리를 낸 것 같다"고 전했다. 올해 계획 중 하나는 여성을 서사로 풀어낸 고전을 무대에 올리는 것이다. 지난해 남배우로 선보였던 '배우연극 프로젝트'를 중진 여배우들을 중심으로 꾸려나간다는 것. 독일 희곡 '보이체크'를 각색해 한국 사회의 악인을 투영하고, 퀴어적 요소와 블랙 코미디를 가미한 강렬한 드라마를 작업 중이다. 그는 "2008년에 데뷔를 했지만 아직도 글이 어렵다. 어떤 고전을 고스란히 남기는 것보다, 재연에서 출발하지만 결국 행위자가 남는 글을 쓰고 싶다"고 덧붙였다. 또 다른 계획은 앞서 언급한 '시대정신 3부작'을 확장하는 것이다. '전쟁' 키워드를 다뤘던 '범이나라오르샤'에 이어, 북한 포로수용소를 소재로 인권 문제를 다루는 연극 '별이 쏟아지는 물창 아래서' 재연을 계획 중이다. 다음 작품으로는 그가 요즘 관심을 가지고 있는 '기후' 관련 담론을 다룰 예정이다. 청년 연극인들이 줄어드는 대구 연극계에 대해서는 "양성이 아닌 과감한 투자가 필요하다"고 일침했다. 그는 "젊은 연극인들이 점점 사라지는데, 이러한 현상을 계속 방치하는 것 같다"며 "대학교를 제외하고 20대 청년들이 전문적 역량을 함양하기 위해 자발적으로 모인 대명공연거리 같은 공간은 국내에서 찾아보기 힘들다. 이들의 소중함에 대해 자각하고 사라지는 이유를 찾아내야 할 것"이라고 전했다. "대구로 돌아왔던 이유는 딱 하나예요. '연극인들이 모여 있는 곳이 있더라.' 이런 단순한 이유로도 머무는 연극인들이 많아요. 강의 흐름이 이어지려면 새로운 물이 계속 들어와야 하고 서로 자극을 받고 도움도 받습니다. 그런 점에서 이들이 지역에 남을 수 있도록 과정 중심의 과감한 시도가 필요합니다." 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.01.14

경계의 틈새에서 빚어낸 ‘느슨한 공존’ 미학

전시장에 들어서면 무언가를 엮어놓아 기둥처럼 보이는 형상이 관람객을 맞이한다. 무엇일까 궁금증을 일으킨다. 이혜지 작가의 작품 '고리'다. S자와 C자형의 고리를 긴 줄처럼 엮어 놓은 모습이다. 이 고리들은 접촉과 차단이라는 상황을 만들어낸다. 접촉과 차단이라는 모호한 경계를 가르는 틈새 사이로 빛과 그림자가 교차한다. 관람객이 어떤 위치에 서느냐에 따라, 조명이 어느 방향으로 비치는가에 따라 그 형상은 또 다른 모습을 드러낸다. 멈춘 듯하면서도 변화의 움직임을 주고, 무생물의 조합인데도 이리저기 엮인 형상에서 유기적인 활동성이 느껴진다. 작가는 이런 감각 속에서 '나'라는 존재를 사유하는 시간과 마주할 수 있을 것이라 조언한다. 갤러리제이원은 오는 28일까지 이혜지 작가 개인전 'in-between'을 개최한다. 이번 전시는 이 작가가 삶의 궤적에서 체감한 '사이의 감각'을 흙의 물성과 일상의 재료로 풀어낸 자리다. 완전한 합일도, 냉정한 단절도 아닌 중간 지점을 파고든 작품들이 관람객을 맞는다. ◆유목적 삶이 작업의 자양분 이 작가의 작품 세계는 그의 유목적 삶과 맞닿아 있다. 프랑스 EESAB에서 학사를, 서울대 조소과에서 석사 과정을 마친 이 작가는 한 장소에 오래 머무르지 않고 서로 다른 문화와 환경을 오가며 살아왔다. 이러한 경험은 그에게 한 곳에 완전히 속하지 못한 채 낯선 지대를 떠도는 감각을 남겼다. 정착과 이탈이 동시에 작동하는 모호한 상태에 대한 인식은 자연스럽게 그의 작업 전반을 관통하는 주제 의식이 됐다. 어디에도 속하지 못하는 이방인의 감각을 가장 무겁고 토착적인 재료인 흙으로 빚어내는 행위를 통해 그는 '존재로서의 나'를 보여준다. 전시는 '옮겨짐', '느슨한 연결', '접촉의 방식'이라는 키워드를 통해 장소성과 경계의 의미를 확장하는 데 집중한다. 핵심은 소성된 점토로 빚어낸 고리와 기둥 작업이다. '고리'는 개별 조각들이 서로의 끝을 가볍게 걸고 있는 형상이다. 소성 과정에서 발생한 미세한 차이는 각 고리에 서로 다른 무게와 강도, 곡률을 부여한다. 이들이 만들어내는 연결은 단단히 고정된 결속이 아니다. 언제든 풀릴 수 있는 가능성을 전제로 한 관계이자, 함께 존재하기 위해 필요한 적절한 거리감과 균형을 시각화한 것이다. ◆인간의 관계, 상호 작용 등에 관심 '벌레집3'이란 작품도 눈길을 끈다. 점토의 물성과 무게를 그대로 받아들이며 한 겹씩 쌓아 올린 기둥 작업이다. 동일한 행위의 반복 속에서도 매순간 어긋나는 형태들이 서로의 무게를 지탱하는 구조를 만들었다. 얼핏 불균형해 보이지만 쉽게 무너지지 않는 이 기둥들은 자연의 퇴적과 축적, 느슨한 균형 속에서 공존하는 개체들의 관계 맺기를 보여준다. 인간 역시 이 같은 관계 맺기의 범주에서 벗어날 수 없다. 이밖에도 여러 신작들에 눈길이 간다. 이 작가는 '안과 밖', '차단과 통과', '잡아두는 힘과 벗어나려는 움직임' 사이에서 발생하는 미세한 긴장을 시각적·신체적 경험으로 치환했다. 관람객은 이 공간을 거닐며 경계라는 것이 단순히 나뉘는 지점이 아니라, 끊임없이 상호작용하는 역동적인 장소임을 체감할 수 있다. 이혜지의 작품을 보면 잠시 혼란에 빠질 수 있다. 어렵다고 느끼기도 한다. 작품이 전하는 메시지를 즉각 알아차릴 수 없기 때문이다. 그래서 그의 작품은 오랜 시간 발길을 머물게 한다. 그것이 이혜지 작품의 매력일 수 있다. 작품 감상에 있어 답은 없다. 관람객은 자신이 느끼는 바를 솔직하게 가슴에 간직하고 자신만의 방식으로 해석하면 된다. 그런 점에서 그의 작품은 관람객의 상상을 끝없이 자극한다. 갤러리제이원 정제희 대표는 "'사이의 가치'를 조명하는 이번 전시를 통해 이혜지 작가는 감정과 긴장, 그리고 서로의 존재를 인정하게 만드는 미세한 접촉의 가능성을 작품 곳곳에 심어두었다. 이를 통해 고정된 세계가 아닌, 두 지점을 잇는 감각을 관람객과 함께 탐색하려 한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2026.01.13