[정만진의 문학 향기] 하늘나라에 가려면

2018년 6월27일 미국 작가 할란 엘리슨이 세상을 떠났다. 그의 작품 중 대중에게 가장 많이 알려진 것은 1975년 영화로 개봉된 과학소설 '소년과 개'가 아닐까 여겨진다. '소년과 개'가 소설로 발표된 때는 1969년이다. 소년 빅과 초능력 개 블러드는 서로를 필요로 하는 존재들이다. 빅은 여자를 발견해주는 블러드가 필요하고, 블러드는 먹을 것을 구해주는 빅이 필요하다. 소설은 여자들이 매우 희귀한 까닭을 그들이 지하세계에서 살기 때문으로 설명한다. 지하세계에서 온 여자 퀼라가 빅을 유인한다. 이상한 낌새를 느낀 블러드가 빅을 말린다. 성욕에 무너진 빅은 블러드의 말을 듣지 않는다. 노련한 독자는 개가 사람보다 더 지혜로운 '성격'으로 묘사되는 이 대목에서 놀라운 결말을 예감할 수 있다. 퀼라는 미끼였다. 그녀는 남자를 지하세계로 데려오는 임무를 띠고 지상에 올라와, 빅을 대상으로 지목했을 뿐이다. 빅은 여자들로 가득 찬 신세계에 환호하지만, 지하세계의 권력은 빅을 침대에 결박해둔 채 정자를 채취하는 '비인간'으로 취급한다. 지하세계의 권력 핵심으로 진입하는 데 실패한 퀼라가 빅에게 "저들을 모두 죽이고 우리가 이 세계를 다스리자!"고 제안한다. 빅은 엄청난 살상 뒤 퀼라와 함께 지상으로 탈출한다. 오래 굶어 반쯤 죽은 몰골의 블러드가 입구에서 빅을 기다리고 있다. 소설 결말이 참담하다. 퀼라가 블러드를 버려두고 가자고 한다. 고민하던 빅이 오히려 퀼라를 죽여서 블러드에게 먹이로 준다. 죽어가던 블러드가 생기를 되찾아 빅과 함께 훨훨 걸어간다. 많은 독자들은 퀼라의 돌연한 절명에 충격을 맛본다. 여러 '성격'들이 죽고, 또 핵공격으로 수많은 인간이 사망할 때에도 거의 오불관언 수준이던 감정 변화를 퀼라의 죽음 앞에서는 통렬하게 일으킨다. 개의 먹이가 되었다는 것 때문인가? 우리나라는 노동환경에서 기인한 질병 탓에 사망하는 사람을 제외하고 일터 자체에서 생명을 빼앗기는 노동자만도 매년 700명을 넘는다. 그런데 사회에는 충격의 기류가 없고, 권력을 가진 사람들도 강 건너 불보는 표정을 보여준다. 빈부귀천이나 피부색 등과 상관없이 사람은 누구나 하늘나라에 갈 수 있다고 부르짖다가 십자가에 매달리고, 다시 인류의 성자로 추앙받는 존재가 그리스도이다. 이 사실을 날마다 되새기지 않고도 하늘나라에 갈 수 있는 '피조물'은 없으리라. 정만진

2025.06.26

[문화산책] 전통, 오늘과 만나다

최근 온라인에서는 '국가유산급 퍼포먼스'라는 찬사를 받으며 화제를 모으고 있는 '범접'의 무대 영상이 선풍적인 인기를 끌고 있습니다. 공개된 지 불과 며칠 만에 1천200만 조회수를 돌파했고, 유튜브 인기 급상승 동영상 1위에 오르기도 하였습니다. '갓'을 쓴 수십 명의 출연자가 태극기, 제야의 종, 부채춤, 상모돌리기 등 한국적인 상징을 현대적인 감각으로 절묘하게 녹여낸 퍼포먼스는 단순히 안무를 넘어 대한민국을 대표하는 작품이라는 평가를 받고 있습니다. 특히 유튜브 댓글창에는 국가유산청 및 국가유산진흥원 등 문화유산과 관련된 다양한 기관들이 "국가유산급 퍼포먼스 올라왔다고 해서 찾아왔다", "범접할 수 없는 범접, 팀 코리아를 응원합니다"라는 댓글을 남기며 열기를 더하고 있습니다. 이처럼 전통문화를 현대적으로 재해석하는 시도가 대중의 호응을 얻는 모습은 이제 낯설지 않습니다. 몇 해 전 한국관광공사와 이날치 밴드가 협업한 '범내려온다' 영상은 물론, 국립중앙박물관 기념품 브랜드 '뮷즈'의 매진 행렬 등은 전통문화가 더 이상 과거에 머무는 것이 아니라, 오늘의 언어로 소통하며 새롭게 살아나고 있음을 보여주고 있습니다. 한때 사람들에게 전통은 '귀하되 궁금하진 않은' 존재였을지도 모릅니다. 그러나 이제 전통은 '낡고 촌스럽다'는 편견에서 벗어나, 미디어 플랫폼을 통해 오히려 젊은 세대의 감각을 자극하는 새로운 문화 콘텐츠로 자리 잡고 있습니다. 이러한 흐름이 대구간송미술관에서도 새롭게 이어지기를 기대합니다. 아직 개관한 지 채 1년이 되지 않았지만, 미술관을 찾는 관람객들의 모습은 그 자체로 우리 문화의 가능성을 보여줍니다. 유치원생 손주의 손을 잡고 함께 온 가족, 김홍도와 신윤복의 그림 앞에서 이야기를 나누고 미술관 곳곳에서 인증샷을 남기는 젊은 커플, 언어는 잘 통하지 않지만 한없이 섬세한 작품을 보고 놀라움을 전하는 외국인 등 다양한 세대와 성별, 지역을 아우르는 따뜻한 풍경이 미술관에서 매일 자연스럽게 펼쳐지고 있습니다. 앞으로도 간송 전형필 선생이 지켜낸 '문화보국'의 정신을 21세기에 걸맞은 방식으로 실천해 나가기 위해 다양한 시도와 노력을 계속해 나가겠습니다. 우리 문화유산의 아름다움과 가치를 국내는 물론 세계적으로 널리 알리는 일에 앞으로도 많은 관심과 응원을 부탁드립니다. 두 달여 동안 연재한 '문화산책' 글을 읽고 따뜻한 격려의 말씀을 전해주신 많은 분들께 진심으로 감사드립니다. 이제는 미술관에서 인사드리겠습니다. 언제든 편하게, 전통문화와 새로움이 공존하는 대구간송미술관으로 오세요. 윤병인 대구간송미술관 대외협력팀 책임

2025.06.26

수성구 인기 마스코트 ‘뚜비’ 뮤지컬 무대 오른다

수성구 인기 마스코트 '뚜비'가 어린이 뮤지컬의 주인공이 됐다. 지자체 캐릭터가 뮤지컬 콘텐츠로 활용된 국내 최초의 사례다. 게다가 수성아트피아가 처음으로 어린이 뮤지컬 제작에 뛰어들며 콘텐츠 창·제작 공연장으로서의 입지를 넓혀간다. 수성아트피아의 첫 창작 어린이 뮤지컬 '뚜비와 달빛기사단'이 7월4일부터 6일까지 수성아트피아 대극장에서 초연된다. 이에 앞서 지난 24일 수성아트피아 소극장에서 '뚜비와 달빛기사단' 제작발표회가 열렸다. 이 자리에는 박동용 수성아트피아 관장을 비롯해 배성혁 딤프 집행위원장, 오은성 제작감독, 황철윤 연출·극작, 김은찬 음악감독, 장혜린 안무감독, 주요 배우들이 참석했다. '뚜비와 달빛기사단'은 모든 세대가 공감할 수 있는 가족형 판타지 뮤지컬이다. 어둠에 의해 힘을 잃은 수성못의 정령 '뚜비'가 다시 힘을 되찾기 위해 '달빛기사단'과 함께 모험을 떠나는 여정을 담았다. 고대 신화 속 '영웅의 여정'을 모티브로 하며, '자기 발견'과 '타인과의 협력'이라는 인문학적 주제를 자연스럽게 녹였다. 이번 작품은 제19회 대구국제뮤지컬페스티벌(DIMF·딤프) 특별공연으로 선정된 바 있다. 수성아트피아는 올해 선보인 이머시브 연극 'The Vote(더 보트)'를 시작으로 공연장 고유의 콘텐츠 창작에 본격적으로 나서고 있다. 이번 작품은 수성구 대표 IP(Intellectual Property)인 '뚜비'를 문화예술 콘텐츠로 확장하는 첫 시도다. 특히 '뚜비와 달빛기사단'은 단순한 일회성 공연에서 그치지 않고, 수정과 보완을 거치며 지속적으로 업그레이드해나갈 계획이다. 아동공연에 최적화된 화려한 창작진들이 제작에 나섰다. '미스사이공' '더플레이' 등 다양한 제작 경험을 가진 오은성 제작감독, '파워레인저' '호비쇼' 등 어린이 뮤지컬을 중점으로 연출해온 황철윤이 연출·극작을 맡았다. 또한 아리랑오케스트라 지휘자 김은찬 음악감독, 계명문화대 겸임교수 장혜린 안무감독이 함께했다. 또한 춤과 노래 실력을 두루 갖춘 대구 출신 배우 10명이 무대에 오른다. 오디션을 통해 캐스팅된 이들은 약 70분동안 총 10곡의 오리지널 넘버를 통해 다채로운 퍼포먼스를 선보일 예정이다. 특히 바이올린을 추가한 6인조 밴드의 감미로운 라이브 연주를 현장에서 들을 수 있다. 박동용 수성아트피아 관장은 "이번 뮤지컬은 대한민국 문화도시 수성구가 지향하는 공공예술과 문화브랜드 전략의 중요한 첫 걸음"이라며 "지역 아이들이 지역 캐릭터를 통해 문화적 자긍심을 느끼고 대한민국을 대표하는 어린이 문화 콘텐츠로 성장할 수 있도록 힘쓸 것"이라고 전했다. 전석 1만원. 24개월 이상 관람가. (053)668-1800 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.06.25

갤러리 청애, 이창효 작가 개인전 ‘추억으로 물든 자두’

이창효 작가의 자두 그림을 보면 늘 입에 침부터 고인다. 하얀 분(粉)이 낀 것도 모자라 이슬 한두 방울마저 머금고 있는 자두는 침샘을 자극할 수밖에 없다. 한 입 깨물면 새콤달콤한 맛에 온몸에 전율마저 일 듯하다. 갤러리 청애는 오는 7월20일까지 이창효 초대 개인전 '추억으로 물든 자두'를 개최한다. 그간 정물화를 통해 따뜻한 감정과 깊은 사유를 담아온 이 작가는 이번 전시에서 우리에게 익숙한 과일인 '자두'를 통해 기억과 향수, 풍요, 생명력, 행복이라는 감정의 결을 선보인다. 전시장에 들어서면 캔버스 위에서 붉은빛을 발하는 싱그러운 모습의 자두가 가득하다. 자두 껍질 위에 희미하게 맺힌 분과 이슬방울, 옆에 떨어진 초록빛 잎의 사실성은 관람객으로 하여금 마치 진짜 자두를 보는 듯한 착각을 불러일으킨다. 이처럼 이 작가는 극사실주의 표현방식을 통해 정물화를 바라보는 새로운 감각을 제안하고 있다. 그는 단지 '정확하게 그린다'는 기교를 넘어 자두라는 오브제에 관념과 서사를 덧입히고 있다. 이 작가에게 있어 자두는 단순한 과일이 아닌 자신의 기억이며, 한 시절의 정서이자, 관람객의 마음속 풍경을 조용히 건드리는 감각의 문이다. 특히 이 작가는 색상에 집중한다. 자두의 붉은 질감을 살려내려 한 것이다. 유달리 붉은 자두는 아름다운 색채를 넘어 생명과 건강, 가족의 평안을 상징하는 빛깔이기도 하다. 이 작가는 자두의 붉은색을 통해 자신이 사랑했던 것들, 지켜내고 싶은 것들에 대한 기원을 담아낸다. 이 작가의 자두가 먹음직스러운 과일이자 시간을 머금은 사유이고, 정서를 품은 회화이며, 관객의 기억을 자극제가 되는 이유다. 갤러리 청애 장선애 대표는 "이창효 작가가 열어주는 기억의 문을 통해 어릴 적 여름날, 어머니가 건네주던 한 알의 자두, 장독 위에 햇살을 받으며 익어가던 자두 등 우리 일상에서 존재하는 감각의 조각들을 떠올릴 수 있었으면 한다"고 말했다. 많은 작가들이 과일을 소재로 작업하고, 자두를 소재로 한 작업도 만날 수 있다. 그럼에도 이 작가의 작업이 시선을 끄는 것은 단순히 과일로서의 자두가 아니라 자두가 가진 서사의 힘 때문이기도 하다. 그의 그림을 보면서 잠시나마 어릴 적 추억 속으로 빠져들 수 있다면 그의 자두는 맛, 그 이상의 가치를 가진 것이다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.06.25

[문화산책] 어디든 흐를 수 있다는 것

2024년 여름, 박시연트리오는 악기를 메고 세계로 향했다. 독일 만하임의 바에서 시작된 첫 음은, 폴란드의 숲과 대저택을 지나 이탈리아 바닷가에 닿았고, 대서양을 건너 캐나다의 녹지 위에 퍼졌다. 마지막엔 체코 브루노의 거리에서, 마치 숨결처럼 도시를 메운 수많은 음악들과 함께 어우러졌다. 우리는 여정을 떠날 때, 단지 연주만을 계획하지 않았다. 각 도시에서 머물고, 걷고, 관찰하고, 연주하며 흘러가는 순간들 속에서 무엇을 남길 수 있을까를 생각했다. 그리고 그 순간들은 마치 악보 위 음표처럼, 하나씩 차곡차곡 쌓여 우리를 변화시켰다. 매번 연주 전에는 긴장이 앞섰고, 공연이 끝난 후엔 비로소 그 도시의 공기를 온전히 들이켤 수 있었다. 어떤 도시는 낯설었고, 어떤 도시는 유난히 따뜻했다. 매 무대마다 관객들의 눈빛이 다르고, 박수의 온도가 달랐다. 그러나 모든 곳에 공통된 것이 있었다. 바로 '음악은 통한다'는 진리였다. 이 여정에서 우리는 '연주자'이면서 동시에 '유랑자'였고, 때로는 '기록자'이기도 했다. 공연장을 옮겨 다니며 받은 감동, 도시의 색채와 소리, 마주친 사람들의 표정, 연주가 끝난 뒤 남겨진 정적까지 모두 우리 음악 속에 스며들었다. 우리는 이 여정을 통해 더 많은 음악을 배우고 받아들였다. 음악은 흘러가는 것이지만, 그것이 지나간 자리엔 늘 어떤 감정이 머물렀다. 이 모든 여정을 함께 걸어준 우리 트리오 멤버들, 독일과 폴란드에서 깊은 인연을 맺은 카바레티스트 김주권 선생님, 낯선 길 위에서 늘 큰 힘이 되어준 가족들에게 진심어린 감사를 전한다. 유네스코 음악 창의도시 대구의 김인경 협력관님과 김다정 매니저님, 런던문화원의 이은주 디렉터님, 그리고 독일 만하임부터 체코 브루노까지, 유네스코 음악 창의도시 7개 도시에서 우리를 맞이하고 도와준 모든 관계자 여러분과 스테프 여러분께도 감사의 마음을 전한다. 수많은 만남과 환대가, 이 음악의 여정을 가능하게 했다. 그 모든 순간들이 우리의 음악에 고스란히 스며있다. 지금도 마음 한편에서는 여전히 어떤 리듬이 흐른다. 다녀온 도시들에서의 기억일 수도 있고, 다음 여행지를 향한 예감일 수도 있다. 박시연트리오의 여정은 여기서 끝나지 않는다. 우리는 또 다시 흐름을 따라, 다시 길 위에 설 것이다. 그 어디던, 음악처럼. 박시연 박시연트리오 리더

2025.06.25

대구 북구 구암동 고분군 유물 주민에 공개…삼국시대 ‘수장’ 무덤 한 눈에

24일 오전 대구 북구 구암동 함지산 일원. 험한 산길을 15분 가량 오르자 크고 작은 돌무더기가 쌓인 약 7m의 언덕이 나타났다. 모래주머니로 만든 계단을 딛고 오르니 일정 간격으로 뚫린 깊은 구멍들과 빨간색 원형 마커 표시가 나타났다. 고분 발굴 현장이었다. 이날 북구청은 현장 설명회를 통해 구암동 100호~102호 고분군의 모습을 주민들에게 공개했다. 조성 시기는 삼국시대 5세기 말에서 6세기 초로 추정된다. 현재까지 발굴된 구암동 고분중 중 가장 규모가 크다. 100호~102호분은 능선을 따라 이어진 것으로 추정됐다. 고분의 무덤은 모두 4기. 큰 무덤인 100호분과 102호분, 작은무덤인 101-A호분과 101-B호분이다. 가장 윗부분에 102호분, 아래쪽에 100호분이 붙어 있고 연결부 양쪽에 각각 작은 무덤인 101호분 무덤 2기가 하나씩 이어진 구조다. 박현정 대동문화유산연구원 조사연구팀장은 "각 고분을 덮은 피복토가 양호하게 남아 있어 무덤들의 축조 순서 등을 구체적으로 확인할 수 있었다"며 "지금껏 알려진 구암동 고분군의 무덤 양식인 평면 '11자 형'과는 다른, 주무덤에 부속무덤 두 개가 붙은 '111자' 구조가 최초로 확인된 것도 큰 성과"라고 했다. 다만, 이들 고분은 모두 도굴 피해를 입었다. 무덤마다 움푹 패인 자국이 선명했다. 발굴 당시에도 도굴꾼들이 남긴 음료수 캔, 술병, 라면, 양초 등이 현장에서 발견됐다고 한다. 박 팀장은 "발굴 당시 도굴 행위 탓에 '반짝반짝'한 유물 상당수가 남아 있지 않았다. 남은 유물도 흐트러진 모습이 역력했다"고 했다. 이날 출토 유물 300여 점 중 136점이 공개됐다. 가장 주목받은 건 금동제 귀걸이 한 쪽이었다. 무유순(여·61·대구 북구 관문동)씨는 "산책으로 자주 오가던 곳에 이렇게 오랜 역사가 숨어 있을 줄 몰랐다"며 "짝을 이루던 나머지 귀걸이 한 쪽이 도굴꾼에 의해 유실됐다고 해서 아쉬움이 크다"고 했다. 북구청 측은 "연구팀의 발굴조사 보고서가 발간되면, 출토 유물은 국가 귀속이 원칙이라 국립박물관으로 이관될 예정"이라며 "추후 국립박물관과 협의해 국립대구박물관이나 지역 대학 박물관에서 기획 전시를 여는 방안을 검토 중"이라고 했다. 조윤화기자 truehwa@yeongnam.com

2025.06.24

‘미싱링크’ 잇는 대구發 창작뮤지컬 ‘설공찬’…“유쾌하게 풀어낸 조선시대 첫 금서 이야기”

대구국제뮤지컬페스티벌(DIMF·딤프)·대구문화예술회관·대구시립극단이 공동제작한 창작뮤지컬 '설공찬'이 7월 초연을 앞두고 윤곽을 드러냈다. 지난 23일 대구문화예술회관 비슬홀에서 열린 뮤지컬 '설공찬' 제작발표회에는 공동 프로듀서를 맡은 김희철 대구문화예술회관장·배성혁 딤프 집행위원장·성석배 대구시립극단 예술감독, 추정화 작·연출, 김병진 안무가, 배우 송유택·원찬, 대구시립극단원 김채이·최우정 등 주요 배우들이 참석했다. 뮤지컬 '설공찬'은 죽음 너머 더 나은 세상을 꿈꾸는 귀신과 문신의 한바탕 모험을 담은 오컬트 판타지 뮤지컬이다. 조선시대 최초의 금서(禁書)이자 중종시대 실존 인물인 문신 '채수'의 고전 소설 '설공찬전'을 현대적인 시선으로 재해석했다. 시대와 시대, 이승과 저승을 넘나들며 삶과 죽음, 정의와 부조리 속에서 용기에 대한 본질적인 질문을 던진다. 주인공 '설공찬' 역에는 딤프 공식초청작 '시지프스'에도 등장하는 배우 송유택, 그룹 '크로스진' 출신 원찬이 더블캐스팅됐다. 제18회 딤프 어워즈 여우주연상을 수상한 대구시립극단원 김채이와 최우정은 지난해 '미싱링크'에 이어 2년 연속 참여한다. 이 밖에도 JTBC '히든싱어'에 출연한 유슬기를 비롯해 시립극단 배우들이 다수 무대에 오른다. 이번 작품은 지난해 '미싱링크'에 이어 공동 제작된 두 번째 대구발(發) 대극장 규모 창작뮤지컬이다. 김희철 대구문화예술회관장은 "대구발 창작뮤지컬이 지속적으로 개발돼 발전된 형태로 상품화되는 과정을 기대해도 좋다"며 "앞으로도 창작자·예술 단체·기관을 통해 작품을 개발하는 창작 전초 기지 역할을 대구문화예술회관이 구축할 수 있길 바란다"고 말했다. 설공찬의 작·연출은 뮤지컬 '프리다' '4월은 너의 거짓말' 등 여러 흥행작을 탄생시킨 추정화 연출가가 맡았다. 2017년 한국뮤지컬어워즈 '신인연출상'(인터뷰), 2019년 예그린뮤지컬어워드 '연출상'(블루레인), 2020 DIMF '창작뮤지컬상'(프리다)을 비롯해 지난해 '시지프스'로 DIMF에서 2관왕을 차지하는 등 수많은 상을 휩쓴 장본인이다. 이번 작품에서 허수현 작곡·음악감독과 황금콤비를 이루며 작품성·대중성을 모두 잡을 예정이다. 추정화 연출가는 "누구나 즐길 수 있는 작품을 만들기 위해 노력했다"고 말했다. "중종반정(中宗反正)이라는 역사적 사건을 기반으로 하기 때문에 자칫 너무 진지해질 수 있는 이야기를 유쾌하게 풀어냈다"며 "소설 내용보다 더 나은 세상을 만들기 위해 살아갈 사람들의 목소리를 전하고 싶었다"고 설명했다. 이어 "지인을 통해 '설공찬전'을 우연히 접하게 된 것이 작업의 시작점"이라고 밝혔다. 그러면서 "소설 속 저승의 모습이 우리가 살아가는 현대 사회의 모습과 닮아있었다. 신분의 차별없는 세상의 이야기가 조선시대에 쓰였다는 점이 재미있어 작업하게 됐다"고 덧붙였다. 이어 17명의 배우들이 무대에 올라 쇼케이스를 선보였다. 무대를 여는 곡 'Wake up' '천붕'을 비롯해, '이야기' '내 손을 잡아' 등 4개 넘버를 선보였다. 많은 인원수를 활용한 퍼포먼스와 현대·전통적인 곡조가 어우러진 신명나는 멜로디로 구성돼 지루하지 않았다. 성석배 대구시립극단 예술감독은 "시립극단이 매년 한 작품에는 참여할 수 있는 자체 역량을 지속적으로 키우겠다"며 "지난해 선보인 '미싱링크'도 업그레이드해 내년에 새롭게 관객들을을 만날 계획"이라고 전했다. 제19회 DIMF 공식초청작인 뮤지컬 '설공찬'은 오는 7월4일을 시작으로 12일까지 대구문화예술회관 팔공홀에서 총 10회 공연된다. 오는 9월에는 KT&G 상상마당 대치아트홀에서 다른 모습으로 무대에 오를 예정이다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.06.24

[서울국제도서전에서 만난 사람] “망하도록 두기엔 너무 아름다운 세상”…이야기·사랑의 힘을 믿는 작가들

"그래도 세상은 망하지 않을 거예요. 망할까봐 걱정하는 사람들과, 사랑과 같은 감정들이 아직 살아 있으니까요." 세상이 무너져 내리는 듯한 시대에도, 당장 망할 것 같은 때에도, 여전히 아름다운 무언가가 남아 있다는 믿음이 우리를 다시 걷게 한다. 최진영·조예은 작가는 소설 쓰기를 통해 그런 작업을 이어나간다. 두 작가 모두 '구의 증명' '해가 지는 곳으로' '단 한 사람'(최진영), '칵테일, 러브, 좀비' '트로피컬 나이트' '테디베어는 죽지 않아'(조예은) 등의 소설을 펴내며 활발히 활동 중인 소설가다. 이들은 2025년 서울국제도서전 셋째 날인 지난 20일, '망하도록 두기엔 너무 아름다운 세상이라'를 주제로 강연을 펼쳤다. 양경언 문학비평가의 진행 아래 문학의 힘, 소설을 쓰는 의미 등에 대한 이야기를 나눴다. 올해 서울국제도서전의 주제는 '믿을 구석'. '자신의 믿을 구석은 무엇인가'란 질문에 조 작가는 "너무 뻔한 답일지도 모르지만, 결국 내게 믿을 구석은 '이야기'였다"고 답했다. 그는 "가상의 이야기들이 도피처가 되어줄 때도 있고, 그 안에서 충전한 힘으로 다시 현실로 돌아와 살아갈 수 있다"고 했다. 최 작가는 '사랑'을 꼽았다. "그저 사랑을 받기보다 누군가를 더 사랑하는 사람이 되고 싶다"며 "사랑을 잘하려면 삶의 지혜와 인내심, 성실함 같은 수많은 자질이 필요하다. 그런 노력의 과정을 통해서 더 나은 사람이 되는 것 같다"고 강조했다. 요즘 현실을 바라보는 시선에 대해서도 공유했다. 조 작가는 "자꾸 실망하게 되는 건 타인과 자신을 끊임없이 구분 지으려는 태도"라고 했다. 이어 "내가 아닌 다른 존재에 대해 너무 쉽게 경계 짓고, 그 경계를 긋는 일을 부끄러워하지 않는 분위기가 강해지는 것 같다"며 "보편에서 벗어난 존재들을 하나의 범주 안에 억지로 끼워 넣으려고 한다"고 꼬집었다. 최 작가는 "인간이 막지 못하는 자연재해 같은 것들은 어쩔 수 없지만 인재(人災)는 막을 수 있었는데 막지 못한 죽음"이라며 "그런 인재들이 한국사회에서 계속 반복된다는 점이 참담하게 느껴진다"고 했다. 그러면서도 이들은 하나같이 "그럼에도 세상은 망하지 않을 것"이라고 했다. 세상이 망할까 걱정하고 불안해하는 사람들과, 사랑과 연대, 슬픔과 공감 같은 아름다운 감정이 아직은 살아 있기 때문이다. 두 작가의 소설은 바로 그런 감정들을 붙들고 기억하게 만드는 도구다. 이들은 작품을 쓸 때 낙관과 비관 사이를 끊임없이 오간다고 밝히며 소설 쓰는 일의 의미에 대해 들려줬다. 최 작가는 "제가 이야기를 쓰는 건 절망을 전하기 위해서도, 무턱대고 희망을 주기 위해서도 아니다. 누구나 공감할 수 있는, 실낱같은 희망 하나라도 함께 찾아보자는 마음"이라고 했다. 그러면서 "저도 소설을 쓰며 계속해서 낙관을 향해 나아가고, 그렇게 한 편을 완성하고 나면 조금은 다른 사람이 돼 있다"고 덧붙였다. 조 작가도 "인물에게 일부러 낙관과 비관을 동시에 집어놓고 그를 시험하며 이야기를 쓴다"며 "이런 상황에서도 이 인물이 끝내 희망을 가질 수 있을까? 해피엔딩으로 끝낼 수 있을까? 계속 질문하며 쓰다 보면 제게도 동기부여가 된다"고 전했다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2025.06.24

수성아트피아, 수성구미술가협회 정기전 ‘2025 현대 미술의 현장’展 개최

수성문화재단 수성아트피아는 24일부터 오는 29일까지 아트피아 내 전시실에서 수성구미술가협회(회장 권영욱) 정기전 '2025 현대미술의 현장'을 개최한다. 수성아트피아의 전시공간 지원사업 '포커스 인 수성'으로 마련된 이번 전시에서는 수성구미술가협회 회원 66명이 참여해 회화, 조각, 서예 등 다양한 장르의 작품을 선보인다. 또한, 오는 28일 오후 2시 수성아트피아 알토홀에서는 지역 현대미술 발전을 논의하는 기회세미나 '대구현대미술의 현주소'가 열려 지역 현대미술의 현재와 미래를 가늠한다. 수성구미술가협회는 다양한 분야에서 활동 중인 순수 작가 100여 명으로 구성된 예술 모임이다. 그동안 전시와 세미나를 통해 새로운 미술 연구 성과를 공유하고, 수성구민들에게 다양한 시각예술을 통한 문화 향유의 기회를 제공해왔다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.06.24

021갤러리, 세계적 설치미술가 박선기 개인전 ‘Void and Vibration’ 개최

10년 전쯤인 것으로 기억된다. 경북 경주 우양미술관에 전시된 박선기 작가의 작품을 보고는 깜짝 놀랐다. 기와집이 공중에 붕 떠서 있는데 작고 검은 덩어리들을 모자이크식으로 모아서 만든 작품이었다. 검은 덩어리는 숯조각이다. 숯조각을 하나 하나 공간에 꿰어 매듯 매다는 방법으로 완성했다. 이는 기존의 집과는 전혀 다른 시각적 아름다움을 줬다. 우주에 떠 있는 집이라고나 할까. 신비로웠다. 그 기억이 아직도 생생히 살아있어서 021갤러리(대구 동구 안심로 54, 1층)에서 열리는 박선기 작가의 개인전 'Void and Vibration(비움과 진동)'에 큰 기대를 안고 찾았다. 역시 기대를 저버리지 않았다. 전시장에 들어서자 곳곳에서 실재와 환영 사이의 경계를 넘나드는 설치미술이 관람객을 반긴다. 입체미술이라고 부르기에도, 평면작품이라고 말하기에도 애매모호가 새로운 공간적 언어를 마주하게 된다. 선의 떨림과 공간의 숨결을 통해, 비움이 진동으로, 선이 시간으로 변하는 감각의 장이 펼쳐진다. 고요한 선이 공간을 흔들고, 비움이 생명을 품으며, 시간과 존재가 교차한다. 조각가이자 세계적 설치미술가인 박작가는 박 작가는 대중들에게 널리 알려진 숯설치작품을 비롯해 조각, 부조, 회화, 드로잉, 모빌 등 여러 조형 형식을 아우르는 신작 20여 점을 선보인다. 박 작가는 숯그림으로 명성이 높은 이배 작가와 함께 숯의 상징성을 미술작품으로 잘 형상화한 작가로 평가받는다. 박 작가가 숯에 천착하는 이유는 무엇일까. 그는 숯을 나무의 마지막 형태이자 에너지의 시작점으로 바라본다. 숯을 통해 찰라적 생을 넘어서 영원의 의미를 되짚어보게 한다. 박 작가의 다양한 작품 가운데 숯을 활용한 3차원의 공간 드로잉 같은 원근법적 설치 작품에 특히 눈길이 간다. 이 작품들은 관람객의 인식과 공간을 확장하며, '무존재로서의 존재'를 표현한다. 박 작가는 작가노트를 통해 "선은 떨리고 공간은 숨을 쉰다. 무게를 잃은 선은 여백을 가로지르며 흔들리고, 그 떨림은 보이지 않는 구조와 감각의 파장을 그린다. 나는 이 과정을 통해 공간이 단순한 배경이 아니라 감각이 머무는 '장'임을 드러내고자 한다"고 말했다. 그러면서 "숯과 나일론 줄, 그들의 무게와 투명성, 중력과 떨림은 서로 부딪히며 진동하는 조율을 만들어내고 존재를 드러낸다. '비움'이 곧 '움직임'이 되고 '선'이 곧 '시간'이 되는 과정을 기록한 흔적"이라고 설명했다. 박 작가는 중앙대 조소과 졸업 후 밀라노 국립미술원에서 수학했다. 현재 국내를 비롯한 유럽, 미국, 중동 등에서 활발한 활동을 이어가고 있다. 전시는 오는 8월23일까지. 일·월 휴관. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.06.24