[포토뉴스] 대구간송미술관 개관 1주년, 무료 개방에 시민들 발길 ‘북적’

대구간송미술관이 개관 1주년을 맞아 3일 무료 입장을 실시하자 유치원생과 노인요양시설 어르신들의 단체 방문이 이어졌다. 전시실 중앙의 청자 앞에서는 시민들이 연신 사진을 찍고, 차분히 전시된 설명을 읽었다. 무료 개방 첫날, 관람객들의 발걸음 속에 간송미술관 개관 1주년 축제가 더욱 빛났다. 이현덕기자 lhd@yeongnam.com

2025.09.03

[TALK&TALK] ‘키메라의 시대’ 공연 위해 처음 대구 찾은 베르나르 베르베르 “완전히 새롭고 마법 같은 경험”

'상상력의 연금술사'라 불리는 프랑스 출신의 세계적인 작가 베르나르 베르베르가 처음으로 대구 땅을 밟았다. 자신의 신작 소설 '키메라의 땅'에 담긴 메시지를 클래식 음악과 낭독으로 풀어내는 융복합 공연 '키메라의 시대' 무대에 서기 위해서다. 지난달 31일 수성아트피아 대극장에서 열린 이번 공연은 대전·광주·서울·세종·부산을 잇는 전국 투어의 피날레를 장식하는 무대였다. 소설과 음악의 결합이라는 파격적인 시도 속에서 베르베르는 직접 집필한 대본을 들고 내레이터로 무대에 올라 특유의 지적인 보이스로 프랑스어 원문을 낭독하며 관객들을 환상적인 서사 속으로 이끌었다. 이번 무대의 완성도를 높이기 위해 세계적인 앙상블 세종솔로이스츠의 위촉으로 작곡가 김택수가 '키메라 모음곡'을 헌정했다. 이를 바탕으로 세종솔로이스츠와 플루티스트 최나경, 기타리스트 드니 성호가 신선한 연주로 관객들에게 새로운 차원의 예술적 체험을 선사했다. 언어로 표현된 작가의 세계관을 음악적 언어로 변주해냄으로써 '문학을 듣는 즐거움'이 무엇인지 유감없이 보여주었다는 호평이 이어졌다. 빨간 티셔츠에 검은 재킷 차림으로 베르베르가 등장하자 객석은 뜨거운 환호로 화답했다. 무대 위의 베르베르는 때로는 진정한 감상자처럼, 때로는 '깐깐한' 음악 평론가처럼 보였다. 음악에 심취해 손을 신나게 흔드는가 하면, 연주자들과 긴밀히 눈을 맞추며 한 음 한 음에 집중하는 듯했다. 1부 공연이 끝난 뒤 대기실에서 마주한 그에게 첫 대구 무대의 소감을 들어봤다. ◆ 소설과 클래식 음악의 결합이라는 독특한 형식의 무대, '키메라의 시대' 한국 전국 투어는 어떻게 탄생하게 됐나. "프로젝트를 기획한 세종솔로이스츠가 제게 직접 제안했고, 이를 흔쾌히 수락하면서 이번의 특별한 여정을 시작하게 됐다. 소설 '키메라의 땅'에 담긴 복합적이고 환상적인 메시지가 공연을 통해 더욱 입체적으로 살아나는 경험을 했다." ◆ 문학과 상상력, 클래식 음악이 한데 어우러진 무대를 직접 마친 소감은. "사실 처음 프로젝트 제안을 받았을 때는 어떤 무대가 될지 가늠하기 어려웠다. 하지만 한국에 와서 직접 뮤지션들의 연주와 김택수 작곡가의 놀라운 작업을 보고는 확신을 얻게 됐다. 이 무대는 제 소설 '키메라의 땅'의 자연스러운 연장선이라고 생각한다. 책에는 없던, 언어로는 미처 다 전달할 수 없던 감정의 빈틈을 음악이 불어넣어줬다. 제게는 완전한 성공이었고, 세종솔로이스츠가 시작한 이 혁신적인 프로젝트가 앞으로도 계속 이어지길 바란다." ◆ 어머니께서 피아노 선생님이셔서 어린 시절부터 클래식을 많이 접했고, 글을 쓸 때도 헤드폰을 끼고 주로 심포니 오케스트라의 영화 음악을 듣는다고 들었다. 이번 공연의 음악은 어땠나. "클래식의 품격을 잃지 않으면서 동시에 매우 현대적이었다. 제게는 곳곳에서 프로코피예프의 영감이 느껴졌다. 바흐나 베토벤, 모차르트 같은 전통 음악보다는 오히려 영화 음악에 더 가까운 요소가 많아서 더욱 매력적이었다. 특히 기타리스트 드니 성호와 플루티스트 최나경이 선보인 솔로는 아주 소중하고 강렬한 감정의 순간이었다." ◆ 작가님의 상상과 실제 공연 사이에는 어떤 차이가 있었나. 그리고 그 차이는 어떤 의미로 다가왔는지 궁금하다. "제 텍스트가 음악과 결합될 것이라고는 상상도 못했다. 세종솔로이스츠와 김택수 작곡가가 창조한 무대는 독창적이고 마법 같은 순간이었다. 책과는 분위기가 사뭇 달랐다. 음악은 순수한 감각이어서 문학보다 강렬했고, 둘은 온전히 상호 보완을 이뤘다. 오케스트라와 함께 무대에 선 경험은 마치 제가 오페라의 주인공이 된 듯한 기분을 선사했고, 눈먼 이야기꾼이었던 호메로스의 전통을 현대적으로 계승하는 것 같아 기뻤다." ◆ 한국 독자들에게 작가님은 '상상력의 대가'로 불린다. 과학·역사·철학·심리학 등 다양한 분야를 아우르는 작품을 쓰는데, 작가님의 상상력과 영감의 원천은 무엇인가. "사실 상상력에 큰 에너지를 소모하지 않는다. 타고난 기질 덕분인지 뉴스를 읽는 것만으로도 새로운 상상의 연장선을 찾아내곤 한다. 어릴 때부터 필립 K. 딕이나 아이작 아시모프 같은 작가들의 우울한 공상과학소설(SF)을 탐독해 왔다. 오히려 그 반대인 '유토피아', 즉 내일을 긍정하는 공상과학소설을 쓰려고 노력한다." ◆ 작가님의 오랜 팬들은 다음 작품을 늘 기대한다. 다음 작품을 준비하고 있는지, 혹시 새롭게 도전하고 싶은 영역이 있는지. "곧 '나무의 목소리'라는 신작을 출간할 예정이다. 나무와의 교감과 원시림 보존의 중요성을 다룬 작품이다. 요즘 세상이 플라스틱과 석유 중심의 소비 사회로 바뀌고 있는데, 그 미래가 두렵다. 글을 통해 우리의 아이들에게 숨 쉴 공기와 물고기가 사는 물, 살아 있는 행성을 물려줄 수 있도록 고민을 나누고 해법을 제시하고 싶다." ◆ K-컬처가 전 세계적으로 주목받고 있다. K-컬처에 대한 느낌이 어떤가. "한국인들은 어떤 분야에서든 최고를 향해 끊임없이 노력하고 스스로를 단련한다. 그런 압박을 견뎌낸 결과가 문화 분야에서도 성과로 나타나는 것이다. 또한 일본의 J팝과 비교했을 때, K팝은 영어 가사를 활용한다는 강점이 있어 국제 무대에서 더 폭넓은 관객층을 확보할 수 있다고 본다. 전반적으로 한국은 클래식이든, 현대 음악이든 새로운 시도와 대담함에서 한 발 앞서 있다. 그러한 혁신성이 오늘날 한국 문화를 특별한 위치에 올려놓았다고 생각한다." 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.09.03

1980년대 한국 화단 뒤흔든 ‘신형상 미술’…삶의 언어로 돌아오다

한국현대미술사에서 중요한 변곡점으로 기록되는 '신형상 미술(Neo-Figural Art)'의 예술사적 의미를 되짚어보는 전시가 대구에서 열린다. 권정호미술관은 오는 11월29일까지 제1·2전시실에서 '신형상 미술, 삶의 언어가 되다' 전(展)을 개최한다. ◆ 신형상미술, 파격적 형상과 색채의 부활 전시장에 들어서자 한 작품에 눈길이 꽂힌다. 작품 하단에 자리한 두 개의 해골 모습이 두려움을 준다. 하지만 머리 위로 노랑, 빨강 등의 불꽃 같은 형상이 공포감을 줄여준다. 해골 가운데 있는 빨강, 노랑, 주황 등 화려한 색상의 불기둥도 긴장을 풀어준다. 권정호 작가의 작품 '어느 날 밤'이다. 권 작가는 오랫동안 해골을 주된 소재로 작업해왔다. 그의 해골은 '죽음'과 '저항'을 상징한다. 해골을 통해 죽음으로 치닫는 현대사회를 비판하고 현대사회의 구조적 모순에 저항하려는 의지를 보여준다. 이 작품은 미국 프랫대학에서 유학을 마치고 귀국 후 처음 연 개인전에서 선보인 작품이다. 국립현대미술관에 소장됐다. 전시장을 쭉 둘러보니 안창홍 작가의 작품 '유령패션13'도 눈길을 끈다. 치열한 삶의 현장과 사회의 어두운 그림자를 우화적으로 표현하는 안 작가의 이 작품은 기존 화풍과는 다르게 보인다. 흰색과 검은색 실로 우아한 원피스를 만들었다. 원피스 밑에는 분홍색 깔개가 눈길을 끄는 흰 구두가 있다. 그 작품 옆으로는 노란 원피스에 초록색 물감이 흘러내리는 모습을 담은 작품, 베이지 재킷과 빨간 바지 차림에 검정 물감이 흘러내리는 작품 등이 함께 걸려 기괴한 아름다움을 준다. 이러한 파격적인 형상과 색채의 부활은 1970년대 단색조 미술에 대한 저항에서 시작됐다. 신형상 미술은 절제와 여백의 미학에 천착했던 1970년대 단색조 위주의 '미니멀 아트'를 넘어 형상과 색채의 회복을 추구했던 미술 흐름이다. 미니멀 아트가 점, 선, 면 등 조형 원리에 집중하고 인간 중심의 서사(이야기)를 배제한 데서 벗어나 다시 인간의 형상 등을 통해 인간을 화면 중심에 두었다. 삶의 거친 숨소리와 뒤틀린 욕망을 노골적인 형상과 강렬한 원색으로 표현하는 등을 통해 국내 미술계에 새로운 활력을 불어넣은 바 있다. ◆ 한국현대미술 2세대 대표주자 대거 참가 이번 전시에는 한국현대미술 제2세대를 대표하는 김정명, 서용선, 안창홍, 권정호, 유휴열, 황현수 작가가 참여해 회화·조각·설치 등 다양한 장르의 작품 77점을 선보인다. 6인의 작가는 각자의 방식으로 '신형상 미술'의 정수를 보여준다. 특히 이번 전시는 1980년대 이후 한국 현대미술의 새로운 방향성을 제시했던 '신형상 미술'의 의미를 재조명하는 자리라는 점에서 기대를 모은다. 인간의 자의식을 재해석해온 김정명 작가는 거장의 작품을 콜라주한 작품을 통해 새로운 시각을 제시한다. 역사 속 인물의 모습에 주목해 온 서용선 작가는 역사를 현재화하는 작업을 통해 관람객에게 깊은 사유의 기회를 제공한다. 전통의 현대적 변용을 모더니즘적 방식으로 풀어나가는 유휴열 작가, 그리고 인간의 조건과 존재의 이유에 대해 차분한 시선으로 접근하는 황현수 작가의 작품도 만나볼 수 있다. 이번 전시를 기획한 권정호 미술관장은 1980년대에 작업했던 해골 소재 작품들을 전시장에 내걸었다. '어느 날 밤' '해골 소름' '원혼들'과 같은 작품들은 오늘날 권 작가의 정체성이 된 '해골' 작품의 원류로 평가된다. 전시장 한편에는 권 작가의 작품이 소개된 미국 유명 예술잡지 '아트 포럼' 1986년 2월호가 전시돼, 세계 현대미술 무대에서 활동했던 그의 이력을 엿볼 수 있다. 미술평론가 김복영 박사(전 홍익대 예술학과 교수)는 "이들의 역사가 곧 한국의 형상미술 역사라 해도 결코 손색이 없을 것"이라며 참여 작가들의 예술적 위상을 강조했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.09.02

교과서 속 국보가 내 눈앞에…개관 1주년 대구간송미술관, 새로운 문화 랜드마크 도약

대구간송미술관이 개관하기 전, 많은 대구시민들이 일 년에 두 번만 열리는 간송미술관의 전시를 보기 위해 서울로 향했다. 공간이 협소해 일 년 중 봄, 가을에만 열리는 미술관이다 보니 전시가 열릴 때면 이를 관람하기 위해 미술관 앞에서 오랜 시간 기다리는 것은 당연한 일이었다. 국보, 보물 등 워낙 중요한 미술품이 많았기 때문에 자녀들과 미술관을 찾는 이들이 특히 많았다. 간송미술관의 이전 이름은 '보화각(葆華閣, 빛나는 보물을 모아둔 집)'이다. 이 이름에서 알 수 있듯이 대구시민들은 엄청난 양에 최고의 우수성을 갖춘 우리 유산을 가진 간송미술관이 대구에도 건립되기를 바랐고, 그 바람은 2024년 개관하면서 이뤄졌다. ◆ 간송미술관은 어떤 곳? 간송미술관은 단순히 유물을 소장·전시하는 곳을 넘어, 일제강점기라는 우리 역사의 가장 힘든 시기에 '문화보국(文化保國·문화로 나라를 지킨다)'의 정신이 깃든 공간으로 건립됐다. 간송 전형필(1906~1962) 선생이 막대한 재산을 바쳐 일본으로 유출되던 우리 문화재를 수집하고 지켜내 설립한 미술관이다. 1938년 서울 성북동에 '보화각'이란 이름으로 세웠다. 이는 우리나라 최초의 근대식 사립 박물관이다. 1966년 현재의 이름인 '간송미술관'으로 변경했다. 간송미술관에는 훈민정음 해례본(국보 제70호), 청자상감운학문매병(국보 제68호), 신윤복의 미인도, 혜원전신첩(국보 제135호) 등 국보급 문화재들이 많다. ◆ 몇 번 와도 지루하지 않은 미술관 지난달 31일 주말을 맞은 대구간송미술관. 전시관에 들어서자 유리 진열장 안 청자와 백자 앞에서 발걸음이 멈췄다. 국보와 보물이 눈앞에 놓였다. 교과서에서 사진으로 보던 유물이 실물로 다가왔다. 학부모들은 아이 곁에 바짝 붙어 작품을 가리키며 낮은 목소리로 설명했다. 혹여 주변 관람을 방해할까 말을 아끼는 모습이었다. 전시장 안은 조용했다. 관람객들은 숨을 죽인 채 작품 앞에 오래 머물렀다. 이어진 영상 전시장에서는 좌석에 몸을 기대고 화면을 올려다봤다. 조명이 어둡게 내려앉자 벽면을 따라 360도 영상이 펼쳐졌다. 수묵 산수화가 공간 전체를 감쌌다. 대구간송미술관과 교과서에서 봤던 유명한 그림들이 살아 움직이듯 나타났다가 사라졌다. 관람객들은 고개를 돌려가며 화면을 따라갔다. 군데군데서 '재미있다' '멋지다'는 작은 웅성거림이 들렸다. 관람객 조정인(30·대구 수성구 만촌동)는 "개관 이후 몇 번을 와도 전시가 지루하지 않다"며 "대구에 이런 공간이 생겼다는 게 반갑다"고 말했다. 아이 둘과 온 김지희씨(47·대구 달서구 월성동)는 "아이들이 교과서에서 본 작품들이 나온다며 신기해한다. 실감 영상 전시도 흥미롭게 봤다. 앞으로의 전시도 기대가 된다"며 만족감을 드러냈다. ◆ 개관 1년, 관람객 수 등 놀라운 성과 대구간송미술관이 개관 1년 만에 관람객 40만 명을 넘겼다. 개관 직후 '한국 관광의 별'에 선정된 데 이어 올해는 '올해의 박물관·미술관상'과 '제10회 한국문화공간상'을 수상했다. 3일 개관 1주년을 맞은 대구간송미술관에 따르면 지난해 9월 3일부터 올해 8월 31일까지 누적 관람객은 40만6천48명이다. 이 가운데 유료 관람객이 82%를 차지했다. 자체 조사 결과 관람객의 48% 이상은 대구 외 지역 방문객으로 집계됐다. 관람객 1인당 대구 체류 소비액은 지난해 4만원, 올해 5만원으로 조사됐다. 외지 방문객의 증가는 대구 지역 경제에도 큰 활력을 불어넣고 있다는 분석이다. 전시 흥행도 이어졌다. 개관전 '여세동보-세상 함께 보배 삼아'는 22만4천722명이 관람했다. 기획전 '화조미감'은 8만64명이 찾았다. 국보와 보물 40건 97점을 포함해 300여 점을 선보인 상설전도 관람객을 끌어들였다. 수치로는 나타나지 않지만 대구간송미술관은 개관 초기부터 여러 가지 화제를 일으켰다. '한국의 모나리자'라고 불리는 신윤복의 '미인도'를 비롯해 국보급 문화유산을 대거 선보이며 지역을 넘어 전국적인 이목을 집중시켰다. 특히 대구간송미술관은 어두운 방 한가운데 오로지 '미인도' 한 점만 배치해 관람객이 작품 속 미인과 1대1로 만나는 듯한 색다른 경험을 제공했다. 이로 인해 미인도를 보기 위해 10~20m 줄을 서는 진풍경이 연출됐다. "루브르에 모나리자가 있다면, 대구에는 미인도가 있다"는 말이 나올 정도로 그 파급력이 컸다. 대구간송미술관은 국보인 '훈민정음 해례본', 신윤복의 '미인도'와 '혜원전신첩' 등 교과서에서만 보던 진품 유물을 상설로 볼 수 있는 국내 유일의 장소라는 측면에서 독보적인 콘텐츠를 자랑한다. 여기에 대구간송미술관의 건축이 한국적이면서도 현대적인 공간으로 입소문이 나면서 전시 원정을 오는 젊은층이 많았다. ◆ 문화유산 수리·복원 확대에 나서 미술관은 문화유산 수리·복원 기능도 확대하고 있다. 대구시 등 지역 기관 소장품 18건에 대한 수리·복원을 진행 중이다. 윤복진 관련 자료와 서동균의 '군자화목', 예천박물관 소장 '권문해유서' 등이 포함됐다. 지난 6월에는 겸재 정선 '화훼영모화첩'을 수리·복원 후 최초 공개해 화제를 일으켰다. 화훼영모화첩은 겸재가 인생의 황혼기에 그린 작품으로, 섬세하고 정교한 필치가 돋보인다. 이어 8월에는 예천박물관과 문화유산 수리·복원 및 보존을 위한 업무협약도 체결했다. '보이는 수리복원실'과 시민참여 공모사업도 운영한다. 개관 이후 5명으로부터 작품 10점과 아카이브 자료 577점 등 총 687점을 기증받았다. 전인건 관장은 "지난 1년간 보내주신 성원에 감사 인사를 전한다. 대구간송미술관을 통해 오늘날의 문화보국 정신을 실천하고, 우리 문화의 우수성과 독창성을 즐기고 체험할 수 있는 미술관으로 만들어 나갈 것"이라고 말했다. 이재성 대구시 문화체육관광국장은 "대구간송미술관은 대구시와 간송미술문화재단 간 민관협력을 통한 성공적 운영 사례다"며 "앞으로도 대구를 대표하는 미술관으로 만들어 나가기 위해 지원을 아끼지 않겠다"고 밝혔다. 하지만 대구간송미술관이 문화 랜드마크가 되기 위해서는 전시 콘텐츠 외에도 인프라와 운영 등에서 해결해야 할 과제가 있다. 개관 전부터 문제가 됐던 접근성 향상이 시급하다. 미술관이 도심에서 떨어져 있기 때문에 버스노선 확충 등 대중교통 편의성을 높이고 현재 30분에서 1시간 정도 되는 전용 셔틀의 배차간격 문제도 해결해야 한다. 지하철 역이나 버스에서 걸어서 가는 관람객들을 위한 도보 환경 개선도 필요하다는 지적이다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.09.02

[뮤지컬 도시 대구 ②·끝] 전용극장 결핍 20년…성장 한계 내몰린 DIMF

AI 인터렉티브 뉴스 보러가기 내년 20주년을 맞는 대구국제뮤지컬페스티벌(DIMF·딤프)은 '뮤지컬 도시 대구'를 이끌어온 주역이다. 전국 유일의 뮤지컬 축제로서 수도권 중심의 생태계를 지역으로 확장시키는 데 중요한 역할을 해왔다. 그러나 오랜 숙원인 전용극장 부재는 '뮤지컬 도시' 대구의 위상을 위협하는 아킬레스건으로 남아 있다. 특히 전임 정부의 국정과제로 대구시 산격청사(옛 경북도청)에 조성될 계획이었던 '국립뮤지컬 콤플렉스' 사업이 지난 8월 중순 예비타당성 조사 대상 선정 불발로 제동이 걸리면서, 인프라 확충에 대한 기대감이 꺾였다. 딤프의 20년 역사가 쌓아올린 성과와 함께 대구 뮤지컬 생태계가 직면한 현실, 그리고 앞으로 나아가야 할 길을 짚어본다. ◆ 딤프도 피하지 못한 예산 축소 딤프의 가장 큰 성과는 창작 뮤지컬 발굴과 지원에 있다. '어쩌면 해피엔딩'의 작곡·작사가인 '윌·휴콤비'의 첫 협업작 '번지점프를 하다'가 딤프 창작지원사업을 통해 탄생했듯, 딤프는 국내 창작 뮤지컬의 산실 역할을 톡톡히 해왔다. 이를 계기로 20주년을 앞두고 내년부터 창작지원사업의 지원금을 늘리고, 뉴욕과 연계한 창작지원작의 쇼케이스도 재개할 예정이다. 하지만 대구 문화계 전반의 예산 축소는 딤프도 비켜가지 못했다. 올해 제19회 딤프 예산 규모는 29억5천만 원으로, 지난해보다 2억 원 가량 줄어 코로나19 시기였던 2021년 수준으로 후퇴했다. 그 여파로 10년간 운영해 온 전문 인력 양성 프로그램 '뮤지컬 아카데미'는 올해 창작자 과정(극작·작곡)만 남기고 배우 과정(전문·심화)을 축소하는 뼈아픈 결정을 내렸다. 창작자 과정도 운영 시기가 늦춰져 이달에야 운영된다. 배성혁 딤프 위원장은 "이번 아카데미 축소는 뮤지컬 예비 인력을 현장 전문가로 연결하던 인재 육성 시스템의 가교 역할이 약화되는 결과를 초래하고 있다"고 진단했다. 이어 "인건비와 배우 개런티는 매년 오르는데 축제 예산은 뒷걸음질 치고 있다"면서 "재정적 압박 속에서 콘텐츠 질을 유지하려다 보니 축제 외연이 줄어드는 것은 물론 미래 인재를 키워낼 기초 동력까지 갉아먹고 있는 상황"이라고 토로했다. ◆ 인재 유출에 메마르는 역량 축제의 재정적 위기 못지않게 지역에서 뮤지컬 인재를 체계적으로 배출하거나 이들이 뿌리내리고 활동할 환경이 갈수록 척박해지고 있다는 점도 심각한 문제다. 대구는 국내 최초의 뮤지컬 특성화 중학교인 가창중과 계명대·대구과학대 등 다수 대학의 관련 전공을 통해 꾸준히 인재를 배출해왔다. 하지만 대경대 연극영화과의 남양주 캠퍼스 이전(2018년)을 비롯해 졸업생들의 활동 무대가 서울로 집중되는 현상은 인재 유출을 심화시키고 있다. 뮤지컬계 전문가들은 이 문제를 해결하기 위해 창작진의 전문 역량 강화와 더불어 지역 내 실무 중심의 인력 선순환 구조를 재구축해야 한다고 지적한다. 오동욱 대구정책연구원 박사는 "지역 대학의 뮤지컬 관련 학과들이 연극 기반에 머물러 있어 보다 전문적인 커리큘럼이 필요하다. 또한 딤프의 '뮤지컬 스타' '뮤지컬 아카데미' 등과 같은 프로그램이 운영되고 있지만 이를 통해 배출된 인재들이 실제 지역 현장으로 진출하는 연계 구조는 여전히 미흡한 실정"이라고 진단했다. 배우뿐 아니라 작곡, 극작, 무대 기술 등 창작진 양성을 위한 체계적인 교육과 유관기관의 협력도 절실하다는 지적이다. 창작뮤지컬을 선보인 경험이 있는 지역의 한 극단 관계자는 "대구 음악창작소 등 유관기관과 연계해 음악과 관련된 창작진들을 체계적으로 육성한다면 뮤지컬 산업에도 선순환적 인력 공급 체계를 구축할 수 있을 것"이라면서 "이를 바탕으로 다져진 탄탄한 인적 자원은 지역적 성과에 그치지 않고 K-뮤지컬의 경쟁력을 견인하는 핵심 동력이 될 것"이라는 의견을 피력했다. ◆ 전용극장 부재…축제 시너지 줄어 대구 뮤지컬계가 직면한 또다른 치명적인 약점은 바로 전용 공연장의 부재다. 대구가 '뮤지컬 도시'를 표방하고 있음에도 불구하고 대형 뮤지컬을 올릴 수 있는 공연장은 계명아트센터와 대구오페라하우스 단 두 곳뿐이다. 그마저도 두 공연장 모두 최적의 무대를 구현하기 어렵고, 시설 노후화 등 한계가 뚜렷하다는 것이 지역 문화계의 지적이다. 딤프 측 역시 축제 운영에서 가장 큰 어려움으로 전용극장의 부재를 꼽았다. 실질적인 공연장 컨트롤 타워가 없어 운영에 차질을 빚고, 축제가 한 곳에 집약되지 못해 시너지 효과도 떨어진다는 설명이다. 이러한 하드웨어(공연장)의 부재는 결국 소프트웨어(콘텐츠 유지 및 관객 유입)의 경쟁력 저하로 직결되는 '인프라의 역설'을 불러왔다. 실제로 2019년 문을 연 부산의 뮤지컬 전용극장인 '드림씨어터'는 '뮤지컬 도시' 대구의 위상을 크게 위협하고 있다. 개관 직후 '라이온 킹' '위키드' 등 해외 대작 장기공연을 잇따라 유치한 데 이어 올해 뮤지컬 '알라딘' 지역 초연까지 선점하며 대구로 향하던 관객들의 발길을 대거 흡수하고 있기 때문이다. 그 결과 2020년 대구 뮤지컬 관객 수는 2만6천 명으로 부산(4만1천 명)에 처음으로 역전을 허용했다. 2021년에는 부산의 관객 수(16만7천 명)가 대구(8만8천 명)보다 두 배 가까이 치솟는 등 시장 규모의 역전 현상이 뚜렷해졌다. 이러한 위기 속에서도 대구는 지난해 티켓 예매수에 있어 부산을 앞섰고, 올해 상반기 티켓 판매액에서도 높은 수치를 기록하며 저력을 보여줬다(영남일보 2월19일자 1면·8월13일자 19면). 그러나 대형 뮤지컬 공연이 가능한 두 공연장 모두 올해와 내년 공사에 들어가면서, 하반기부터 다시 부산에 추월당할 것이라는 우려가 높다. ◆ 제동 걸린 '국립뮤지컬콤플렉스'…희망의 불씨는 꺼졌나 대구 뮤지컬 산업의 숙원을 해결하고 창작 거점이 될 것으로 기대를 모았던 '국립뮤지컬콤플렉스' 사업은 새 정부 출범 이후 사실상 '스톱' 상태다. 당초 대구시청 산격청사(옛 경북도청 일원)에 국가문화예술허브를 조성하는 핵심 사업으로 추진됐으나, 전임 정부의 국정과제였던 탓에 새 정부 들어 사업 추진에 제동이 걸린 상황이다. 국립뮤지컬콤플렉스의 기본 계획 수립 연구 용역은 작년에 이미 완료된 상태다. 지난해 12월 국립현대미술관에서 열린 '2024 국립뮤지컬콤플렉스 현장 설명회&포럼'에서 연구 용역 결과를 정리한 '국립뮤지컬콤플렉스 건립 기본 구상(안)'이 발표되기도 했다. 지난 8월 중순 '국립뮤지컬콤플렉스 조성 사업'(총사업비 2천273억 원)의 예비타당성 조사 대상 선정을 요청했으나 결국 불발됐다. 함께 국가문화예술허브 공간에 조성할 계획이었던 국립근대미술관은 현재 연구 용역도 진행되지 않은 상태다. 대구시 문화콘텐츠과 관계자는 "경기가 좋지 않다 보니 건립비를 요구하기가 쉽지 않은 것 같다. 4분기에 있을 예타 조사 대상 사업 선정에 재도전할 예정이며, 중앙부처에 지속적으로 요구하는 등 노력을 이어갈 것"이라고 밝혔다. 국립뮤지컬콤플렉스는 대극장(1천800석)과 인큐베이팅 중극장(500석) 중심의 창작·제작 공간과 뮤지컬 전문 자료관, 실습 및 워크숍 공간, 편의시설 등을 포함한 복합시설로 설계됐다. 민간 자본 기반의 부산 드림씨어터와 달리, 국립뮤지컬콤플렉스는 인재 양성부터 제작·공연·유통까지 아우르는 국가적 '창작 플랫폼'이라는 점에서 뮤지컬 도시 대구의 자생력을 강화하기 위해 필요한 핵심 사업으로 꼽힌다. 지역의 한 뮤지컬 공연 기획사 대표는 "국립뮤지컬콤플렉스는 대구가 그동안 쌓아온 '뮤지컬 도시' 역량의 결실"이라며 "적은 예산으로도 20주년까지 잘 성장해 온 딤프가 명실상부한 국제행사로 도약하기 위해서는 랜드마크와 같은 상징적인 공간이 반드시 필요하다"고 강조했다. 임언미 대구시 문화유산과 문화예술기록팀장도 "공간이 예술을 낳고 예술이 공간을 낳는다"면서 "국립 뮤지컬콤플렉스는 대구 뮤지컬의 선순환을 이끌어낼 가장 강력한 인큐베이터가 될 것"이라고 말했다. 또한 "뮤지컬콤플렉스는 단순한 공연장만이 아니라 연습 공간, 무대 장치 보관소, 리허설 극장까지 갖춘 '창작 뮤지컬의 메카'로서의 차별점을 갖춰야 한다"고 덧붙였다. 한편 사업이 좀처럼 속도를 내지 못하자 일각에서는 부산 드림씨어터처럼 민간이 주도하는 방식의 타 극장 건립이나 지역의 유휴 공간을 극장화하자는 목소리도 나온 바 있다. 특히 중구 동성로에 있는 옛 대구백화점을 활용하자는 의견이 제기됐다. 2021년에 문을 닫은 후 도심 한복판에 방치된 건물을 리모델링해서 뮤지컬 전용극장을 포함한 복합문화공간으로 만들자는 제안이다. 하지만 대구백화점 부지 매입 비용과 건립 비용을 합치면 수천억 원에 달할 것으로 예상돼 재원 마련이 사업 추진의 큰 걸림돌이란 분석이다. 결국 국책 사업의 정상화 혹은 지자체 차원의 파격적인 대안 마련 없이는 인프라 확충의 골든타임을 놓칠 수 있다는 위기감이 고조되고 있다. 지역의 한 기초문화재단 관계자는 "부산은 전용 극장과 적극적인 행정력을 앞세워 뮤지컬 산업에 뛰어들고 있다. 대구가 주춤하는 사이 경쟁력이 떨어지면 '왜 꼭 대구여야 하는가'라는 근본적인 물음에 직면할 수 있으므로, 국립뮤지컬콤플렉스 유치를 통한 타이밍 확보가 중요하다"며 "예산 지원도 중요하지만, 딤프가 전시와 공연을 연중 지속할 수 있는 거점 공간의 유무가 향후 20년의 성패를 가를 것"이라고 강조했다. ◆ "20년 성과, 도약 발판으로 삼아야" 딤프는 준비위원회를 꾸려 내년 20주년 준비에 박차를 가하고 있다. 역대 인기작 재공연부터 아트마켓 기능 강화, 아카이빙 기념 전시까지 다양한 프로그램을 통해 뮤지컬 도시의 위상을 공고히 하겠다는 구상이다. 대구문화예술회관 한 관계자는 "대구가 뮤지컬 도시를 표방하기 위해선 국립뮤지컬콤플렉스라는 제도적 장치가 필수"라고 전제한 뒤 "딤프는 축제를 주관하는 기구이지 제작사가 아니다. 해외 작품은 물론 각 지역의 신작과 쇼케이스 작품들을 선보이는 '아트마켓' 기능을 지속적으로 수행해야 할 것"이라고 제언했다. 다수의 뮤지컬업계 관계자는 그동안 쌓아온 20년 노하우를 아카이빙해야 한다고도 입을 모았다. 또한 조직 운영 시스템 체계화와 국제교류 확대, 프로그램 다변화를 통한 대중성 강화가 중요하다는 의견도 내놨다. 오동욱 박사는 "딤프는 코로나19 시기에도 한 번도 쉬지 않은 전국적으로 보기 드문 축제로, 도시 브랜드 제고에도 큰 역할을 했다"며 "지난 20년간 축적된 내공을 동력 삼아 '산업적 도약'을 이뤄내야 할 시점"이라고 강조했다. 이어 "K-뮤지컬이 세계적 주목을 받는 지금이 '국립뮤지컬콤플렉스' 유치를 통해 대구가 글로벌 뮤지컬 거점으로 거듭날 최적의 타이밍"이라면서 "결국 인프라와 인재, 예산이라는 세 박자가 맞물려야 대구 뮤지컬의 미래가 있다. 이를 위해 대구시의 행정력과 국가 차원의 적극적인 지원이 뒷받침되어야 한다"고 역설했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.09.01

[문화산책] 서제막급

대구도시철도 3호선 ○○역이다. 승객들이 전동차가 들어오는 쪽을 바라다보며 기다린다. "참 멋있습니다." 앞에 서 있던 남자분이 나를 쳐다보며 한 말이다. 환하게 웃는 얼굴이 여유롭다. 평소에 듣지 못한 황당한 말에 얼굴이 화끈거린다. 고맙다는 뜻으로 눈인사를 보내고 그를 찬찬히 본다. 표정이 매우 순수해 보인다. 육십대 초반쯤 될 성싶고 옷차림이 단정하다. '초면에 웬 칭찬을….' 긴장하는 순간 머릿속이 복잡하다. 나를 보고 '멋있다' 하는 말은 들어본 적이 없다. 조금 의심쩍은 눈으로 쳐다봤으나 그는 태연하다. 또 한마디 한다. "교장 선생님 같습니다." "학교에서 아이들 가르치다가 정년퇴직했습니다." 자기 생각에 확신이 생긴 듯 얼굴이 참 평온하다. 당황스럽기는 해도 기분이 나쁘지는 않다. 대답할 말을 잊고 좋은 마음은 숨긴 채 웃기만 했다. 전동차가 들어온다. 한 무리 승객이 내리고 기다리던 승객이 열차를 탄다. 그가 눈으로 승차하기를 권한다. 나는 빈자리를 찾아 앉고 그는 문 앞에 바짝 붙어 서서 아까처럼 웃고 있다. 한 정거장 오니 눈으로 가볍게 인사한 후 내린다. 아주 짧은 만남이다. 지금껏 생면부지로 지내다가 잠시 웃음을 나눴을 뿐이다. 그의 웃음이 나의 행복한 꽃이 되었다. 그 웃음꽃으로 종일 마음이 따뜻했다. 인연이란 말이 생각난다. 인연은 마음으로 만나고, 몸으로 만나고, 눈으로 만난다고 한다. 그와는 어떤 인연일까? 집에 와 아내에게 ○○역 이야기를 했다. 그 사람이 사람 볼 줄 모른다나. 당신 보고 '멋있다' 했다면 무엇인가 숨은 뜻이 있을 것이다. 시간이 모자라 그 정도로 끝이 났다면서 조심하란다. 나는 화를 내고 말았다. 우선 아내가 사람 볼 줄 모른다고 한 것은 내가 멋없다는 뜻이니 싫고, 사람의 마음을 액면 그대로 받아들이지 않는 순수하지 못한 사고(思考)가 성나게 했다. 갑작스러운 나의 대응에 잠시 주춤하더니 한마디 더 한다. "당신은 그 사람에게 어떤 칭찬을 해주었나요?" 얼굴이 확 달아오른다. 그렇다. 생각하니 아무런 말도 하지 않았다. 단정한 옷차림, 순수한 표정, 자기 감정을 솔직하게 표현하는 적극성 등 칭찬할 것이 참 많다. 작은 칭찬이 사람 마음속에 있는 선한 생각을 따뜻하게 하고 격려해 준다고 하지 않는가? 그와는 만날 기약이 없다. 서제막급(噬臍莫及)이다. 칭찬, 아무리 후하게 해도 손해 볼 것 없지 않은가. 나는 아내도, 그도 따라갈 수 없는 부족한 사람인가 보다. 전상준 수필가·대구문인협회 부회장

2025.09.01

서상익 작가, 고향 대구서 첫 개인전…‘눈에 보이는 것 너머의 현실’을 그리다

회화를 통해 우리 시대의 '리얼리티'를 탐색해 온 서상익 작가가 고향 대구에서 첫 개인전을 연다. 갤러리 CNK는 오는 10월18일까지 서상익 개인전 'At Some Afternoon'을 선보인다. 이번 전시에서 서 작가는 자신의 작업 변천사를 품은 회화작품들을 통해 그림에 대한 끊임없는 질문과 자기성찰의 여정을 관람객에게 들려준다. 서 작가는 작업 초기부터 '하나만 하라'라는 주변의 조언에도 불구, 다양한 형식과 주제의 작품을 시도했다. 이후 서 작가가 깨달은 것은, 겉으로는 중구난방처럼 보였던 자신의 작업들이 '우리가 살아가는 세상은 눈에 보이는 그대로가 아니다'라는 하나의 주제를 관통하고 있었다는 점이다. 그는 현실을 개인의 경험과 상상, 사회가 만들어낸 관념이 혼재된 복합적 '레이어'로 정의한다. 초현실적 느낌의 초기작부터 거대한 광고판 앞에 선 인물들을 담은 최근작까지, 모두 이러한 관점에서 출발한다. 전시작들은 변화를 향한 서 작가의 실험 결과물이다. 과거에는 붓으로 깔끔한 면을 채우는 평면적인 작업에 머물렀지만, "대상을 바라보는 태도가 바뀌지 않는 한 뭘 그려도 비슷하게 나온다"는 깨달음을 얻기까지 과감한 변화를 시도했다. 점묘법처럼 점들을 찍어 면을 만들거나, 나이프와 주사기를 사용하는 등 다양한 재료와 기법을 시도했다. 결국 그가 찾은 답은 '태도'의 변화였다. 현재는 레이어들을 쌓으면서 면을 만들어가고 있다. 대상을 고정된 존재로 보지 않고 흔들리는 '일렁임'으로 표현하기 위해, 캔버스 위에 유화 물감을 얇게 여러 겹 펴 바르는 등 치밀한 조형적 고민을 실천하고 있다. 전시장 2층에 걸린 '거대한 일상'에 가장 먼저 눈길이 간다. 이 작품은 서 작가가 여행을 다니며 얻은 경험에서 비롯됐다. 공항 로비를 거니는 인물들을 거대한 패션 브랜드 광고판 앞에 배치했다. 서 작가는 광고판을 단순한 배경이 아닌, 자본주의의 선전물로 간주하며 원근이 깨진 화면을 통해 실체와 관념이 엉킨 현실을 드러낸다. '사람과 사람', '사람과 사회'라는 관계 속에서 '리얼리티'의 의미가 어떻게 규정되는지를 묻는 서 작가만의 철학을 담고 있다. 회화의 의미를 되묻는 '화가의 성전' 시리즈는 관념을 만들어내는 이미지와 화가라는 명성이 진정한 예술의 의미를 잠식하는 현실을 비판적으로 보여준다. 이 시리즈는 '그림을 왜 그려야 하는가'라는 근본적 질문에서 시작했다. "그림은 세상에 아무 쓸모없는 존재"라는 누군가의 자조 속에서, 그는 회화를 하나의 거대한 '종교'에 빗대고 대가들을 '성인'으로 비유하며 그들의 업적을 한 화면에 담는 작품을 구상했다. 션 스컬리, 잭슨 폴락 등 거장의 작품과 얼굴이 함께하는 이 시리즈는 "내가 거장의 작품을 살 수 없어도, 거장의 얼굴과 작품이 담긴 그림은 살 수 있다"는 컬렉터들의 반응을 끌어내며 큰 인기를 얻기도 했다. 그러나 서 작가는 이 과정에서 역설적 깨달음을 얻었다. 그림의 가치가 작가의 창작적 만족도나 작품 자체보다 대상이 된 거장의 유명세에 더 크게 좌우된다는 점이다. 미술관의 권위에 대해 묻는 작품들은 미술 애호가들을 생각에 빠뜨리게 한다. '익숙한 풍경2'는 미술관의 빈 벽을 응시하는 관람객들의 모습을 보여준다. 배경에 걸린 유명 작가의 작품들을 지워버리고 흔적만 남겨 관람객의 '경험'이 작품 자체보다 더 중요한 시대적 아이러니를 강조한다. 'The long and winding road'에서는 가난한 무명 예술가가 미술관의 구조적 위압감을 깨려는 듯한 시위를 펼치고 있다. 이를 통해 서 작가는 '우리가 과연 미술관 방문을 통해 작품을 보는 것인가, 경험을 소비하는 것인가'라는 질문을 던진다. 갤러리 CNK 관계자는 "서상익 작가의 작품은 완성된 답을 제시하기보다, 관람객 스스로 삶과 존재의 의미를 깊이 고민해 볼 수 있는 질문의 자리를 제공한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.08.31

[TALK&TALK] 첫 영화로 대상 수상…영화 ‘여름, 아빠’ 김가은 감독 “이야기 만드는 사람 되고 싶어”

지난달 25일 막을 내린 제26회 대구단편영화제(DIFF) 애플시네마(지역경쟁작) 대상은 신인 김가은(24) 감독의 첫 작품이 차지했다. 수상작 '여름, 아빠'는 대구 출신 김 감독이 만든 첫 영화다. 그는 낯선 서울살이에 지쳐 고향으로 내려왔다는 점에서 영화 속 주인공 '여름'과 많이 닮아있었다. 지난달 28일 대구 동성로의 한 카페에서 그와 마주 앉았다. 다음은 일문일답. ▶대구영화학교 6기 졸업작품으로 큰 상을 받았다. 소감은. "영화제에 초청된 것만 해도 기뻤는데, 생각지도 못한 큰 상을 받게 돼 얼떨떨했다. 다른 감독님들이 영화를 많이 좋아해주셔서 인정받는 기분이 들었다." ▶영화에 대해 간단히 소개한다면. "'여름, 아빠'는 딸 '여름'과 아빠 '용호'의 '온갖 고생을 다 했지만 좋았던 하루'에 대한 이야기다. 단순한 플롯인 만큼 캐릭터의 매력으로 끌고 나가는 영화다. 많은 분이 느끼하지 않고 담백하게 잘 담아냈다고 칭찬해 주셨다. 특히 두 인물의 텐션이 완전 달랐으면 했는데, 연기 방식부터 부딪히는 느낌을 주고 싶었다. 그래서 딸은 만화적인 연기를 하는 반면, 아빠는 다큐멘터리처럼 자연스러운 연기를 보여준다. 배우에게 명함을 드리는 감독님들도 계셨는데, 그럴 때마다 배우의 매력을 잘 담은 것 같아 뿌듯했다." ▶'보편적 감정을 담백하게 잘 녹여냈다'는 평이 많았다. "단편이기 때문에 깊은 이야기보다는 '귀여운 이야기'를 만들고 싶었다. 그러한 관계를 정리해보니까 부녀 관계를 생각하게 됐다. 부녀이기 때문에 화면에 나오기만 해도 만들어지는 유대감이 있다. 마음을 표현하는 말을 쓰면 오히려 남 얘기처럼 느껴질 수 있다고 생각했다. 미묘하면서 따뜻한 거리감을 만들기 위해 대사도 최대한 담백하게 쓰려고 했다. 그래서 '하고 싶은 말이 있으면 그 말을 절대 하지 않게 해야겠다'는 생각으로 맴도는 말만 대사에 썼다. 행동도 마찬가지다. 마지막 장면에서 아빠가 딸에게 돌을 준 것도 '맴도는 행동' 중 하나였다." ▶전반적으로 자신의 경험을 많이 녹여낸 것 같다. "처음에 여름이가 서울에서 대구로 말도 없이 내려오는데, 실제로 제가 그랬던 적이 많다. 타지에서 학교를 다니는 사람들이라면 한 번씩 다 그런 경험이 있을 거라 생각한다. 노동에 대한 이야기도 은연 중에 깔려 있는데, 언젠가 들었던 아버지의 통화내용이 자연스럽게 들어간 것 같다." ▶현장이나 캐스팅 비하인드를 들려준다면. "아빠 '용호' 역의 강방식 배우는 마지막 작품이 15년 전인 비전문 배우였다. 용호 역은 정제된 연기가 아닌, '경상도 아저씨' 특유의 말투와 표정을 원했기에 캐스팅에 애를 먹었다. 강 배우를 유튜브에서 겨우 발견했는데, 그 분이 아니면 절대 안 될 것 같아 열심히 설득했다. 실제로 꿈에 나오시기도 했는데, 그 부분을 어필했더니 결국 승낙하셨다.(웃음)" ▶앞으로의 계획이 있다면. 꼭 영화가 아니어도 좋다. "저는 이야기를 좋아하는 사람이다. 그래서 영화만 한다기보다는 만화, 드라마, 예능 등 이야기가 있는 곳이면 어디든 참여하고 싶다. 특히 드라마는 캐릭터 개성을 더 많이 드러낼 수 있다는 점에서 기회가 있다면 꼭 해보고 싶다. 또 다른 영화를 만들어 보고도 싶다. 사실 수상작 이전에 계획하고 있던 다른 작품이 있는데, 남매가 등장하는 믿음에 대한 이야기다. 제작 난이도가 높아 무산됐었는데, 만약 다음 작품이 있다면 이 작품이 될 것 같다." 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.08.29

[책 속의 길] 배려

차선을 양보하지 않았다는 이유로 폭행이 벌어진다. 학교에서는 학생이 교사를 때렸다는 뉴스가 들려온다. 작은 배려가 사라진 자리에 폭력이 들어서는 것이 오늘의 현실이다. 우리는 무엇을 배우고 있으며, 무엇을 잃어가고 있는 걸까. 안타깝지만 이것이 지금 우리의 모습이다. 이런 현실 속에서 '배려'는 우리가 놓치고 있던 가치를 다시 묻는다. 이 책은 성공과 효율만 좇던 한 직장인이 인간관계의 벽에 부딪히며 '배려'라는 삶의 철학을 배우는 과정을 담고 있다. 그러나 줄거리보다 중요한 것은 저자가 던지는 문제의식이다. 배려는 타인을 위해 자신을 희생하는 행위가 아니라, 나 자신을 더 단단하게 성장시키는 힘이라는 점이다. 특히 "배려는 곧 여유이고, 여유는 곧 신뢰를 낳는다"는 구절은 큰 울림을 줬다. 성과만을 재촉하는 시대 속에서 잠시 속도를 늦추고 타인을 바라볼 줄 아는 여유가 오히려 협력과 신뢰로 이어진다는 통찰이었다. 이 교훈은 내 일상에서도 확인된다. 업무에 몰두하다 보면 효율과 결과만 앞세우기 쉽다. 그러나 회의가 끝난 뒤 동료의 어깨를 두드리며 건네는 "수고했어"라는 짧은 말 한마디가 팀 분위기를 달라지게 한다. 회의를 빨리 끝내는 것보다 동료의 노고를 인정하는 그 순간이 팀을 더 단단히 묶는다. 작은 배려가 신뢰를 만들고, 그 신뢰가 결국 더 큰 성과로 이어진다. 눈에 보이는 결과보다 보이지 않는 진심과 존중이 관계의 토대임을 깨닫는다. 배려의 본질은 보이지 않는 것에 있다. 우리는 눈앞의 성과와 숫자에 매달리지만, 관계를 지탱하는 힘은 신뢰와 존중, 그리고 진심이다. 나 역시 일상에서 효율과 결과만 중시하던 순간들이 떠올랐다. 상대를 이해하기보다는 내 입장만 앞세운 적이 많았다. 하지만 작은 관심 하나, 짧은 격려의 말 한마디가 누군가에게는 큰 힘이 될 수 있음을 이제는 안다. 이 의미를 잘 보여주는 옛이야기 하나가 있다. 앞을 보지 못하는 사람이 밤길을 걸으며 머리에는 물동이를 이고 손에는 등불을 들고 있었다. 이를 본 이가 물었다. "앞을 보지도 못하면서 등불은 왜 드나요?" 그는 대답했다. "당신이 나와 부딪히지 않게 하려고요. 이 등불은 나를 위한 것이 아니라 당신을 위한 것입니다." 배려란 이처럼 나와 당신을 함께 비추는 등불이다. 그것은 남을 위한 선택이자 동시에 나를 살리는 지혜, 그리고 우리가 잃어서는 안 될 삶의 기본 태도다. 박대성 새마을문고대구남구 대명1동분회 부회장

2025.08.29

[정만진의 문학 향기] 독립운동가의 시

8월29일은 '경술국치일(庚戌國恥日)'이다. 경술(1910)년 8월29일에 나라[國]가 부끄러운[恥] 일을 당했다는 뜻이다. 국권을 일제에 빼앗겼으니 달리 변명할 말이 있을 수 없다. 올해 2025년은 독립 80주년이지만 경술국치 115주년이기도 하다. 둘 다 잊어서는 안 된다. 1873년 8월29일 독립운동가 이동휘가 탄생했다. 그로서는 37세 생일날 나라가 망했다. 1876년 8월29일 독립운동가 김구가 출생했다. 그로서는 34세 생일날 조국이 사라졌다. 1912년 8월29일 손기정이 태어났다. 그로서는 경술국치일이 생일날이 되었다. 1910년 8월29일 금산군수 홍범식이 자결했다. 향년 아직 39세의 젊은 나이였다. 그는 가족들에게 "조선 사람으로 의무와 도리를 다하여 빼앗긴 나라를 되찾아야 한다. 죽을지언정 친일을 하지 말고 먼 훗날에라도 나를 욕되게 하지 말라"는 요지의 유서를 남겼다. 순절 직전 홍범식은 금산지방법원 서기 김지섭을 불러 유서가 담긴 상자를 관사로 배달시켰다. 김지섭은 1924년 1월5일 일본 도쿄 왕궁에 폭탄을 던져 왜적의 간담을 서늘하게 만든 독립지사이다. 홍범식은 김지섭의 사람 됨됨이를 정확하게 파악하고 있었다. 홍범식은 유서 상자 안에 김지섭에게 보내는 글을 남겨놓았다. "나는 죽음으로써 나라에 충성을 다하려 한다. 그대도 관직을 떠나 다른 일을 하도록 하라." 군수가 스스로 목숨을 끊으며 남긴 당부말에 김지섭은 크나큰 충격을 받았을 것이다. 김지섭 지사가 남긴 옥중시 '죽음에 대한 생각[死觀]'은 읽는 후대인에게 충격을 준다. 시의 전반부는 "사람의 일생은 길어야 백년이다/ 세상에 태어나면 이미 죽음이 뒤따른다/ 달은 머잖아 어두운 밤으로 돌아가고/ 꽃은 열흘도 안 되어 진흙으로 떨어진다"이다. 김지섭 지사가 죽음을 앞두고 지은 시가 우리에게 충격을 주는 것은, 지상 최고의 아름다운 존재로 여겨지는 달과 꽃의 짧은 소멸을 인생 허망의 비유로 원용한 놀라운 표현력 때문이다. 전문 시인들도 감탄하지 않을 수 없는 경지 아닌가! 시의 후반부 또한 읽는 이의 가슴을 적신다. "성인만 의를 취하는 것이 아니다/ 구차하게 살려들면 어리석음을 면하지 못한다/ 어디가 태평천국인가/ 청산은 말이 없고 어수선한 풀만 무성하다." 이른바 '소확행'을 추구하지 말라는 뜻이다. 아수라장 속 인생을 영위하면서도 최고의 삶이라 자위하는 인간의 아둔함 앞에서 우주는 말을 잃는다. 달도 꽃도 시한부라는 진실을 잘 알면서도 자신은 영생하는 양 인간은 살아간다. 그래도 그것을 뛰어넘기 위해 종교를 만든 유일 존재가 인간이니 참으로 다행이다. 정만진 소설가

2025.08.29