[문화산책] 예술인을 위한 행정

30년 전과 비교해 지금 우리가 무척 잘 살게 되었다는 것은 여러 지표를 통해서도 나타나 있지만, 나는 그것을 공연을 보면서 느낀다. 공연정보지를 보면 과거와는 비교되지 않을 정도의 다양한 공연이 우리지역에서 열리고 있다. 무엇이 이를 가능하게 했는가를 따져보면 우리나라의 문화적 힘이 강해졌음을 잘 알 수 있다. 예나 지금이나 공연을 천직으로 생각했던 예술인들의 열정은 변함없지만, 그 공연을 뒷받침하는 국가의 지원이 월등히 늘어났기 때문이다. 그 종류도 다양하여 문예진흥기금뿐만 아니라, ‘상주예술단체’ ‘문화예술분야 사회적 기업육성’ 등 여러 가지 사업을 통하여 예술가와 예술단체를 지원한다. 최근에는 ‘꿈의 오케스트라’라는 한국판 ‘엘시스테마’ 교육을 추진하여 청소년 복지정책으로 예술과 접목된 사업을 내놓고 있으니 말이다. 정부부처 문화정책기획자들이 쏟아내는 이러한 정책과 사업은 어떻게 극장과 연계되어 있을까. 그들의 정책을 들여다보면 공연단체와 극장을 엮어서 지원하고자 하는 의도를 읽을 수 있다. 나는 일련의 정책이 공연장을 예술단체와 결합하여 함께 동반성장할 수 있게 하기 위함이라고 믿고 싶다. 이 즈음에서 문화정책을 보다 효율적으로 운영하기 위하여 정책과 기획은 국가기관이 하되, 사업추진과 예산집행은 공연장이 할 수 있도록 하면 어떠할 지 제안하고 싶다. 배고픈 공연단체가 인터넷을 뒤적이며 정부기관에서 내놓은 사업을 어떻게 하면 따낼 수 있을까 고민하게 하지 말고, 공연장 기획자들을 중간 창구로 두는 것이 공연장을 통한 예술단체 지원이라는 일관된 정책에 어울리지 않을까. 그리고 무엇보다 성실한 대부분의 예술가들은 내가 가져갈 수 있는 정부의 지원이 무엇이 있는가 하고 인터넷을 뒤적일 시간에 자신의 무대를 더욱 감동적으로 만들기 위해 땀흘리며 연습하는 것에 더 익숙하다. 또한 늘 다니는 지역의 공연장을 바라보지 저 먼 정부부처 문화정책 입안자들의 머릿속까지 헤아리지 않기 때문이다. 황원구

2011.09.01

[문화산책] 홍익문화

과거 농업시대가 신본주의라면 인간사회의 빠른 발달을 이끌어온 산업사회는 인본주의라 할 수 있다. 이는 르네상스 시대에 와서 인간과 자연의 재발견을 통해 가능해졌다. 경제발전과 민주화를 이룩한 현대는 정보기술(IT), 바이오기술(BT), 나노기술(NT) 등을 하나로 묶는 퓨전시대로 바뀌고 있다. 제2의 르네상스를 가져올 21세기는 정신문화시대며 신인합일(神人合一)의 시대다. 홍익문화(Culture Technology)로 융합의 시대를 열어나가야 할 것이다. 최근에 복지란 단어가 더욱 중요한 화두로 떠오르고 있다. 이제 복지의 의미도 물질로 원조하는 시대를 넘어가야 한다. 무엇보다도 지속가능한 복지는 국가 복지가 아니라 공동체 문화 복지임을 알아야 한다. 정신문화시대의 복지의 모델은 자존심을 살려주고, 사람에 대한 존중심을 일깨워주며, 양심을 회복시켜주는 복지의 실현일 것이다. 자신에 대한 존중심, 자존심은 깨달음에서 나온다. 자신의 가치를 깨달을 때 중심을 가진 인생의 주인이 된다. 우리는 세계 최빈국이면서도 행복지수는 최고로 높은 방글라데시와 달리 복지천국 스웨덴의 청소년 자살률이 왜 그렇게 높은지를 국가와 공동체의 문화적 관점에서 곰곰이 생각해 보아야 한다. 인간은 영적인 존재다. 삶의 목적은 의식의 성장과 완성에 있다. 완성이라 함은 우주의 큰 생명력과 하나 된 상태다. 이때 무한한 창조성이 발휘되며, 그 창조성을 홍익하는 마음으로 발휘한다면 누구나 행복할 수밖에 없다. 자신 안의 생명의 근원과 연결된 상태에서 무한한 생명의 파워를 갖고 적극적으로 행복을 창조하는 삶이 곧 문화인의 삶이다. 사람의 마음을 움직이는 자가 세상을 움직인다. 공감과 연대, 수직이 아닌 수평, 직렬이 아닌 병렬의 마인드는 홍익문화에서 비롯된다. 이러한 마인드를 가진 사람이 융합의 시대에 새로운 홍익인간이 될 것이다. 백범 김구 선생께서 남기신 ‘내가 원하는 우리나라’가 떠오른다. “나는 우리나라가 가장 아름다운 나라가 되기를 원한다. 부강한 나라가 되기를 원하는 것은 아니다. 오직 한없이 가지고 싶은 것은 높은 문화의 힘이다. 문화의 힘은 우리 자신을 행복하게 하고 나아가서 남에게도 행복을 주겠기 때문이다.” 김강록(대구 수성구 미술가협회장)

2011.08.31

[문화산책] 믿음

어린 자식과 길을 가던 부모의 얘기다. 큰 차가 올 때마다 아이는 부모가 막아줄 것이라는 믿음으로 차를 향해 달리듯 하는 장난을 곧잘 하곤 했단다. 당연히 놀란 부모는, 그리고 언제나 아이를 지켜보던 부모는 그럴 때마다 잽싸게 아이의 손을 낚아채 위험에서 보호할 수 있었다. 이런 절대적 믿음과 보호 속에 자라던 아이는 나이가 들수록 이성적인 존재로 변해간다. 그래서 믿음도 조건적으로 이루어진다. 우리는 한번쯤 스스로에게 질문하게 된다. 과연 현재 내가 믿고 있는 누군가가 나를 절대적으로 도울 수 있으며, 절대적으로 믿을 만한 존재인가. 그리고 그 믿음은 변하지는 않을 것인가. 사람마다 믿음의 대상이 달라지기도 한다. 자신을 믿는 사람, 부모를 믿는 사람, 친구나 형제를 믿는 사람, 또는 종교적 믿음을 가진 사람 등 개인마다 믿음의 대상은 달라진다. 그러나 한 가지 모든 믿음마다 변하지 않는 공통된 한 가지가 있다. 믿음에는 이미 사랑이란 것이 내재해 있다는 것이다. 믿음이 있는 사람은 비전을 갖게 되고, 그 비전은 힘을 동반해 목표달성을 위해 달려나갈 수 있도록 한다. 나에게도 믿음은 인생의 고비에서 힘과 용기가 되어 주었다. 한치 앞을 분간하기 어려운 절망 속에서도 믿음이 있어 일어설 수 있었으며, 다 잃어버릴 것 같아 두려울 때에도 믿음의 힘으로 당당하게 나아갈 수 있었다. 어떤 사람에 대한 믿음이 강할 때 우리는 덩달아 기쁘고 강해지는 것을 느끼곤 한다. 아마도 믿음은 우리를 확고히 하는 촉량제인가 보다. 우리 사회가 강건하게 유지되고 발전하기 위해서도 믿음은 반드시 필요할 것이다. 여기에 작은 에피소드를 소개할까 한다. 영국의 총리가 회의시간이 촉박해 신호를 위반하자 교통경찰이 차를 제지했다. 다가오는 교통경찰에게 자동차 기사는 뒤에 타고 계신 분이 총리라고 얘기했는데, 교통경찰은 웃으며 당당히 말했다 한다. “우리나라의 총리는 교통법규를 안지킬 분이 아니다”라고. 많이들 서로 믿는 세상이라면 좋겠다.

2011.08.30

[문화산책] 한옥 예찬

어린 시절 시골 한옥에서 살았다보니 ‘겨울’하면 아랫목, 아궁이, 가마솥, 군고구마같은 단어들이 쉽게 연상된다. 별로 볼품없던 한옥이었지만 그때의 우리집 모습은 사진앨범을 펼쳐보듯 생생하다. 그 후로 괜찮은 한옥이 보이면 애정 어린 눈빛으로 살펴보곤 한다. 그러다보니 한옥에 대한 감정이 남다르고 집을 보는 안목도 작으나마 생겼다. 유순하고 포용력 있는 한국의 산과 잘 어울리는 한옥은 많은 매력이 있지만 내가 느끼는 아름다움 중에 하나가 담장이다. 흙, 돌, 기와 등으로 만든 담장은 그 자체만으로도 예술적 가치를 느낀다. 적당한 높이의 담장은 주변 자연경치를 구경하기에도 좋다. 담장의 누렇고 잿빛의 색들은 주변의 색과 조화롭고 우리의 마음을 여유롭게 해준다. 담양 소쇄원의 오곡문과 그 담장 아래에 나있는 구멍으로 계곡물이 내원으로 흘러들어오는 것은 우리의 담장이 자연과 단절된 의미보다는 자연과 이어주는 연결의 의미가 강함을 느끼게 해주는 예다. 또 다른 아름다움으로 곡선미를 느낀다. 용마루부터 처마로 시선이 내려오면 아름다운 곡선이 흐른다는 느낌을 받는다. 가식적이지 않은 자연스러운 곡선은 겸손한 선비같다. 비가 올 때면 처마의 현수곡선을 따라 떨어지는 빗물의 모습은 비오는 날의 우울함을 달래주는 풍경이 된다. 한옥의 마당도 소박하게 아름답다. 흔히 마당에는 잔디를 심는 게 좋을 듯 하지만 한옥의 마당에는 잔디를 심지 않는다. 조경(造景) 또한 각양각색으로 많이 하지 않는다. 집 주변 자연과 잘 어울리는 나무와 지피 식물들을 담장 주변으로 겸손하게 심는다. 툇마루에 걸터앉아 그런 마당을 바라보는 한적함은 불로장생의 명약이다. 퇴계선생이 시냇가에 집을 지은 후 남은 생을 고요히 살피면서 보내고자 했듯 현대의 바쁜 우리들도 노후를 옛 선비처럼 보낼 계획을 세워보면 어떨까. 그러기에는 한옥건축 인프라를 확대하여 지금의 엄청난 건축비를 내려야 한다. 한옥문화의 보급을 위해 국가적 지원도 확대해야 한다. 김영상

2011.08.29

[문화산책] 9월의 추억

해마다 구월이 되면 몇 해 전 독일에 갔던 일이 생각난다. 한 달가량 그쪽 병원을 방문하는 형식이었는데, 독일이라는 나라가 학문적으로나 정서적으로나 내겐 그렇게 낯설지 않았다. 스무 살 이후 나에겐 독일이란 전혜린의 나라였기 때문이다. 언제나 혹독한 추위가 몰아치는 알프스자락의 뮌헨, 독일의 몽마르트르라 일컬어지는 슈바빙 레오폴드가 인근의 식당 제에로오제에서 흰 소시지와 커피로 식사를 마친 뒤 맥주와 함께 시의 밤, 화가의 밤을 보내고 노란 가스등이 켜진 안개가 자욱한 슈바빙을 휘적휘적 걸어 집으로 돌아갔을 그녀를 얼마나 부러워했던가. 그녀가 가진 고뇌와 풍요하기만한 절망을 오랫동안 동경해왔다. 그 거리에 내가 서있었다. 2차 세계대전의 포염 속에 다행히 살아남은 슈바빙 구시가지에서도 가스등의 흔적은 찾아볼 수 없었지만 영국공원으로 이어지는 고즈넉한 거리는 내가 그녀를 추억하기에 충분한 캔버스와 같았다. 한쪽에선 옥토버 페스트의 광란이, 한 쪽에선 옛 영화가 사라진, 열정에 불탄 감정의 찌꺼기만이 스러져가는 거리를 아쉽게 거닐다 돌아왔다. 추억하는 것이 어울리는 계절이 온다. 과거란 쇠락하는 것이 아니라 반복적인 것이다. 그 아름다운 추억이 현실과 맞지 않더라도 그것을 확인하는 것은 가슴 뜨거운 시도다. 감상의 터치로 투박스레 그려진 동경일지라도 그것이 진실이고 진심일 때, 그리고 그 동경이 현실의 거리로 다가서고, 드디어 그 가운데 서게 될 때 우리는 스스로의 존재감을 확인한다. 시간이 아무리 지나도 내가 거기 있게 되는 것이다. 삶이 갑작스레 부풀어 올라 무게를 못이긴 육신이 고개를 떨군 채 ‘내 안의 나’를 만나는 것이다. 열린 동공으로 과거의 시간들이 천천히 지나는 그 모든 풍경, 한 모퉁이에 내가 서있다. 구월은 추억하기에 너무 아름다운 계절이다. 박세호

2011.08.26

[문화산책] 준비되셨습니까

온통 거리가 붉은 색입니다. 사람들은 일과가 끝나면 어디에 모여서 응원할까가 고민이고, 음식점들은 경기 생중계로 손님을 유치하기 위해 대형 스크린을 설치합니다. 어딜 가나 지난 축구경기, 선수들에 대한 이야기, 또다시 열리게 될 경기에 대한 승부 맞히기에 신이 납니다. 경기를 보는 내내 경기장을 뛰는 선수 못지않게 박수치고, 환호하며 응원으로써 또 한명의 선수가 됩니다. 심지어 골을 넣었을 땐 기쁨의 환호를 큰소리로 외쳐도 어느 누구도 시끄럽다고 항의하는 사람이 없고, 오히려 그 소리에 더 기운을 얻은 듯 함께 있는 사람들과 마주보며 한 번 더 웃습니다. 벌써 10년 가까이 되어가는 ‘2002한·일 월드컵’ 때 우리의 풍경입니다. 지금 생각해도 그 때의 광경이 눈에 선합니다. 온통 붉은 색을 입고, 들고, 거리로 나왔던 그 많은 인파들. 우리나라에서만 열렸던 것도, 더군다나 대구에서는 불과 몇 경기가 열렸을 뿐임에도 경기가 열린 한 달을, 아니 대회가 끝나고도 그 후유증에서 헤어나는데 꽤 많은 시간을 보내야했습니다. 대회전까지만 해도 축구가 그렇게 인기있는 스포츠는 아니었던 것 같은데 말입니다. 이제 불과 이틀 후면 우리가 사는 이곳 대구에 평생에 걸쳐 다시 볼 수 없을지도 모를 국제대회가 열립니다. ‘2011대구세계육상선수권대회’. 온 도시가 대회를 알리고 있고, 평소 대구를 찾지 않던 많은 유명인사가 대구에 온다고하고, 또, ‘대한민국, 대구’라는 곳의 존재조차도 몰랐던 수많은 외국인들이 대구를 찾고 있습니다. 이제는 우리가 해야 할 때입니다. 대구사람들의 대표적인 이미지라고 하는 ‘무뚝뚝함과 무표정’을 떨치고 ‘미소와 친절, 세련된 질서의식’으로 그들을 맞이해야겠습니다. 또, 2002년에 보여줬던 우리의 뜨거운 응원열기로, 열악한 환경에서도 끊임없는 노력과 땀으로 대회를 준비해 온 국가대표선수들에게 응원의 힘을 보태줘야 할 때입니다. 그리고, 대회 유치를 위해 노력해옴은 물론, 결정이 되고 난 후 성공적인 개최를 위해 준비해오고 있는 관계자들의 짐을 꽉 채운 관중석으로 덜어줘야겠습니다. 함께 할 준비되셨습니까? 박정숙

2011.08.25

[문화산책] 명상

몇 년 전 미국 애리조나 주 세도나 지역으로 명상여행을 다녀온 적이 있다. 세도나에서 보았던, 사방을 둘러싼 붉은 산·기묘한 바위·황홀한 낙조·운 좋게 맞이한 하얗게 눈 덮인 벨락 등 드라마틱한 장면들은 지금도 생생히 눈앞에 펼쳐진다. 인디언 성지였던 세도나는 ‘영원한 생명을 주는 지구어머니의 에너지가 나오는 곳’일 뿐 아니라, 우주의 기운 ‘볼 텍스’에너지가 가장 많이 흐르는 곳이다. 이곳에서 깊은 명상의 세계로 나를 이끄는 내면의 소리, 우주의 메시지를 접할 수 있었다. 어둠이 가시기 전 이른 시간에 식당에 한두 사람씩 모여들면서 시작되는 스몰토크에서 누군가 “인생은 바둑과 같다”고 했다. “많은 사람들은 바둑 몇 수를 되물려 보면서 삶을 돌이켜보기도 하지만, 용기있는 자는 바둑을 접고 새로 한판을 두는 방법도 택한다”는 말에 가슴이 뛰기 시작했다. 명상여행을 하면서 새로운 모습을 브레인 스크린에 떠올렸다. 선택의 순간, 세도나의 볼 텍스가 내 몸을 감싸고 우주의 에너지와 내가 하나됨을 느끼면서 ‘선택하면 이루어진다’는 끌어들임의 비밀을 체험할 수 있었다. 명상은 궁극적으로 뇌의 에너지 작용이다. 명상을 하면 전전두엽의 왼쪽이 활성화되면서 긍정적인 상태로 유도하는 베타 엔트로핀과 행복한 감정을 전달하는 세로토닌이 분비된다. 이때 긍정적인 뇌의 활성도가 높아지고 뇌파는 알파파로 가라앉는다. 최근 서구에서는 성공한 사람들의 자기관리법 중에 명상이 주목받고 있다. 힐러리, 엘 고어, 존 레논, 리처드 기어, 스티븐 잡스 등의 공통점은 명상 마니아라는 것이다. 젊은 날의 스티븐 잡스는 작업실에서 명상을 하면서 ‘필요한 것은 차와 음악, 조명뿐’이라는 말을 남기기도 했다. 이처럼 서양사회가 명상에 주목하는 이유는 명상이 심신을 이완시키고 스트레스를 해소하며 면역력을 증강시키는 데다 창의성까지 높여주기 때문이다. 21세기에는 생산적이고 평화적이며 창조적인 특성을 지닌 사람이 인재로 각광받을 것이다. 창의력, 문제 해결력, 통합적 사고력 등 두뇌를 잘 활용하는 사람, 두뇌의 힘이 있는 사람이 리더가 되는 Power Brain시대가 오고 있다. 명상, 미래의 창을 여는 또 다른 열쇠가 아닐까. 김강록

2011.08.24

[문화산책] 양심이 주는 파워

‘양심’이란 말 그대로 ‘좋은 마음’을 가지는 것이다. 필자는 지금까지 양심이라는 말을 들으면, 오스트리아 유학시절에 겪은 작은 에피소드가 동시에 떠올랐다. 작은 일화에 불과하지만 오스트리아의 양심을 내게 각인시켜준 커다란 경험이었다. 오스트리아에서 유학 중일 때다. 후배 유학생이 우리집에 놀러오기로 했다. 그는 택시를 이용해 우리집을 방문했다. 나와 집사람은 반갑게 맞고, 우린 함께 저녁을 나누며 즐거운 한때를 보냈다. 다음날 그는 평상시와 마찬가지로 학교 수업준비를 하려다가 악기가 없어진 것을 알고 넋을 잃었다. 우리집을 방문할 때 택시에 악기를 두고 내린 것을 깨닫고 당황한 나머지 전화를 했다. 어떡해야 할까. 그와 우리는 고민하다 택시 회사에 전화를 했다. 그런데 이게 웬일인가. 택시 회사에선 어제부터 전화를 기다린 것이었다. 어제의 기사가 직접 악기를 가져다 주었다. 그와 우리는 너무나 기뻤다. 수천만원을 호가하는 데다, 오랜 시간을 함께 보낸 악기여서 이것을 잃어버리는 것은 생명을 잃는 기분이었다. 아! 이런 것이 선진국의 파워구나 하며 부러워했다. 그런데 며칠전 같이 오페라 연습을 하던 선생님과 점심식사를 하면서 들은 얘기다. 그는 수년간 독일의 극장에서 열심히 노래해서 번 돈을 부모님께 드리려고 꼬박 모아 작은 가방 속에 넣어가지고 귀국을 했다고 한다. 인천 공항에서 큰 가방들에 신경을 많이 쓰는 바람에 그만 그 중요한 작은 가방을 깜박 잊어버리고 집으로 갔다고 한다. 얼마나 황당했을까. 그런데 그 선생님한테 낯선 사람의 전화가 왔다. 그 사람은 작은 가방을 가지고 있다고 했다. 그 사람을 만나 작은 가방을 돌려받고 너무나 기쁘고 행복했다고 한다. 이 얘기를 듣고 다시 십수년 전 오스트리아의 경험이 떠올랐다. 그 시절 부러워했던 선진국의 파워를 우리도 가지고 있구나 하는 생각에 감개가 무량했다. 평범한 우리 사회 구성원 하나가 갖는 좋은 마음은 우리 사회의 수준을 측량할 수 있는 척도이고, 그 주변과 둘레를 아름답게 변화시킬 수 있는 물의 파장같은 것이 아닌가 싶다. 이일구

2011.08.23

[문화산책] 녹턴을 들을 때

고전주의의 엄격한 형식이나 규율 따위에 더 이상 얽매이려 하지 않는 기운이 싹트면서 18세기 문학, 미술, 사상 등의 분야에서 낭만주의는 피어났다. 음악 분야에서는 1820년대에 와서 시작되었다. 자유롭고 개성적이며 이상적인 것을 동경하는 낭만주의 음악가들 중에서 나는 쇼팽을 좋아한다. 그의 음악은 다채로운 색채와 세련된 시정(詩情)을 담고 있어서, 나의 서정적인 마음을 흔들어 놓았다. 대개 음악대학에 다니는 학생들을 보면 신비로움을 느끼는 것 같다. 그들과 그들이 주로 이용하는 음악연습실에는 뭔가 특별함이 있을 것 같은 환상이 들기도 한다. 나 또한 다른 전공을 그만두고 그런 이유로 음악대학을 다니게 되었던 것 같다. 어느 날 연습실에서 귀에 익은 쇼팽의 녹턴(Nocturne) 제2번이 들려왔다. 학생들이 거의 없는 시간대에 작은 연습실에서 흘러나오는 피아노 선율은 음악대학 건물 전체를 휘감았고, 나의 귀도 피아노 소리를 향해 멈추어 버렸다. 쇼팽은 녹턴(야상곡)이라는 피아노곡을 21곡 작곡했는데, 개인적으로 제2번과 제20번을 좋아한다. 밤의 기분을 그대로 느끼게 해주는 감미롭고도 차분한 음악들이다. 흔히 녹턴하면 제2번이 많이 알려져 있고 제20번은 영화 ‘피아니스트’ 삽입곡으로 널리 알려졌는데, 유명한 바이올리니스트의 레퍼토리에 거의 포함되어 있다. 비가 오는 낮에도 녹턴 제2번의 피아노 선율은 잘 어울리지만, 밤에 듣는 느낌이 훨씬 더 좋다. 잠자기 전에 작은 등을 희미하게 켜놓고 쇼팽의 녹턴을 들으면서 잠이 든 적도 있다. 녹턴은 낭만주의 그 자체라고 해도 과언이 아니다. 감미로움의 절정인 그 음악은 꿀보다도 달콤하며 어린아이의 손보다도 부드럽다. 여자들만 모여들기 좋은 음악이라 비평하기도 하지만 좁은 살롱에서 파티하면서 듣기에는 너무 무겁거나 천박하지 않으면서 온화한 분위기를 자아내는 낭만음악의 백미라고 할 수 있다. 오늘 저녁 쇼팽과 이야기하면서 파티를 해보면 어떨까요?

2011.08.22

[문화산책] 뉴욕에서 만난 한류

뉴욕에 머물다가 뜻 깊은 행사에 참여하게 되었다. 지난 16일은 제2회 Korea Day로 이날 센트럴파크에서 한식재단, 뉴욕한국문화원 후원으로 한국의 음식과 문화를 널리 알리는 것을 목적으로 한국음식 시식회가 열렸고, 다른 한 켠에는 K-pop 경연 대회가 열렸다. 안그래도 얼마 전 소개된 벽안의 외국인이 만든 비빔밥버거가 뉴요커들의 입맛을 사로잡았다는 기사를 읽었었고, 연일 전 세계적으로 K-pop의 열기가 대단하다는 소식 때문에 더욱 관심이 갔던 행사였다. 대표적인 한식인 불고기와 쌈, 제육구이와 쌈, 김치, 전, 잡채, 떡볶이, 비빔밥 등을 맛볼 수 있었다. 단순 시식에서 벗어나 테마가 있는 음식을 선보여 한식에 대한 보다 전반적인 이해의 폭을 넓힐 기회를 외국인들에게 주었던 것 같다. 그리고 K-pop에 대한 열기는 대단한 것이었다. 총 93팀이 예선에 참가해 본선에는 외국인 4팀과 한국인 4팀 총 8팀이 선발되어 공연을 가졌는데, 1등한 팀은 한국에서 열리는 본선에 참가하게 된다 했다. 외국인들의 관심과 호응은 신선한 충격이었고 놀라움 그 자체였다. 맨해튼에는 앞서 말한 비빔밥버거(아메리카버거 콘테스트에서 일등을 했다고 했다), 김치버거, 불고기버거 등이 팔리고 있다. 심지어 김치가 찬으로 나오는 이 메뉴들은 예약을 해야 먹을 수 있을 정도라고 했다. 3년 전 뉴욕에 왔을 때와는 사뭇 다른 광경이었다. 대구뮤지컬페스티벌과 뉴욕뮤지컬페스티벌 간 협조로 한 팀씩 초청되어 있기는 하지만, 브로드웨이에서도 국내창작 뮤지컬이 너무 인기가 좋아 연일 매진이라는 소식이 들렸으면 한다. 대형 뮤지컬이 흥행하는 도시라는 이유로 대구가 굵직한 기획사의 타깃이 되었다는 것은 어쩌면 슬픈 일이다. 문화가 이윤추구를 위한 도구로 전락하면 예술에 대한 순수의 열정들은 하나씩 사그라들 것이며, 다양성을 배제한 예술의 극단적 획일화라는 비극을 초래하게 될지도 모르기 때문이다. 대형공연을 통한 문화적 배설의 쾌락을 맛본 관객의 시선을 지방극에서 사로 잡아야한다는 절박함이 더 힘든 요즘이다. K-pop과 한식의 세계화의 바람이 브로드웨이에도 불기를 간절히 바란다. 박세호

2011.08.19

[문화산책] 역시

객석에 들어서는 순간 관객을 압도하는 무대. 거대한 장막이 한순간에 무대 밑으로 빨려 들어가는 퍼포먼스를 시작으로 ‘태양의 서커스 ZED’가 시작됐다. 철저하게 준비된 배우와 한 치의 실수도 허락되지 않는 빠르고 정확한 스태프들의 움직임. 화려한 공중 퍼포먼스와 저글링쇼, 얇은 천 하나에 의지해 공중에서 펼쳐지는 환상의 퍼포먼스까지 직접 보지 않고는 그 감동과 놀라움을 이루 말할 수 없는 웅장하고, 신비스러운 무대다.‘아, 역시 서크 듀 솔레이(태양의 서커스)구나!’ 객석을 휘저으며 나오는 실제 크기의 캐릭터들. 코끼리, 기린, 표범, 들소떼는 물론 아프리카 벌판을 배경으로 한 대담하고 화려한 색채 묘사는 아름다운 영상의 극치를 보여줄 뿐만 아니라 내가 마치 아프리카 한가운데 있는 기분이 들게 한다. 객석 곳곳에서 어른, 아이 할 것 없이 탄성이 절로 나온다. 스튜디오에 아예 사자를 데려다 놓고 동작과 표정을 연구하고, 들소떼가 화면을 가득 메운 채 달리는 장면의 스펙터클을 위해서 따로 컴퓨터그래픽팀이 2년여에 걸쳐 장기간 작업을 했다고 하는 뮤지컬 ‘라이온 킹’의 무대를 보며, ‘아, 역시 디즈니구나’라는 생각을 하게 된다. 아이들의 우상 미키, 미니, 하얀 엉덩이를 살랑살랑 흔드는 도날드 덕, 피터팬과 로빈후드, 심바 등 어린 시절 누구나의 우상이었던 캐릭터들이 눈앞에서 손을 흔들며 우리를 맞아준다. 너도나도 캐릭터들과 함께 사진을 찍으려고 틈을 노린다. 인어공주가 살고 있고, 신드바드가 당장이라도 나타날 것 같으며, 때론 타이타닉 배를 타기도 하고, 미국의 옛거리를 걸어보기도 하며, 이탈리아의 곤돌라를 타 볼 수도 있는 곳, 말 그대로 세계를 경험할 수 있는 꿈과 동심의 나라, 도쿄의 디즈니시(Disney Sea)다. ‘역시 일본이구나’ ‘역시 디즈니구나’ 탄성이 절로 난다. 생각으로만 가능한 줄 알았던 상상의 세계를 바로 내 눈앞에 보여준 것들이면서, 그들에 대한 기대를 ‘역시’라는 감탄사로 화답해준 결과물들이다. 나는 내게 뭔가를 기대하는 그들에게 ‘역시’라는 감탄사를 주고 있는가 물어보게 된다. 박정숙

2011.08.18

[문화산책] 민족의 자긍심

지난주 일요일 군위군 인각사 학소대 수변무대에서 뮤지컬 ‘수로부인’이 공연됐다. 신라 제33대 성덕왕 당시 미실과 선덕여왕에 버금가던 강릉태수 순정공의 아내 여걸 수로의 삶과 사랑 이야기다. 삼국통일 이후 유교를 통치이념으로 삼으면서 퇴색했던 고대 신라의 남녀평등 사상을 재조명한 것이 무엇보다 인상적이었다. ‘문학의 밤’ 행사도 있었는데, 서두는 ‘시노래풍경 진우’의 민족시인 이상화 시노래 콘서트로 출발하였다. 우리 민족 문화를 재정립하기 위한 이러한 시도는 인각사의 사료적 가치뿐만 아니라 지역 문화운동의 귀감이 될 수 있을 것이다. 인각사는 일연 스님이 머물며 ‘삼국유사’를 저술했던 사찰이다. 민족적 관점에서 우리의 역사를 기술한 삼국유사는 명실상부한 전통문화의 보고다. 삼국유사에 등장하는 고조선 기록부분 중 1512년 서울대정본에 ‘석유환국(昔有桓國)’이란 부분이 있다. 이는 ‘옛날에 환국(桓國)이라는 나라가 있었다’는 뜻으로, 삼국시대 이전에 이미 환국이라는 실체적인 나라가 존재하였음을 입증하고 있는 것이다. 일제는 이것을 ‘옛날에 환인(桓因)이라는 사람이 있었다’로 바꾸는데 이는 고조선의 존재 사실은 사라지고, 단군(檀君)·환웅(桓雄)에 이어 환인(桓因)이라는 신화(神話)적 존재로 바뀌는 것이다. 이렇게 일본인들이 역사서를 개서(改鼠)하는 모험을 하면서까지 조작한 것은 반만년의 유구한 조선역사를 삼국시대 이후로 축소시켜 일천하고 보잘 것 없는 역사로 비하하기 위한 것이었다. 단재 신채호 선생은 ‘자신의 나라를 사랑하려거든 역사를 읽을 것이며, 다른 사람에게 나라를 사랑하게 하려거든 역사를 읽게 할 것이다’며 역사의 중요성을 설파하였다. 물론 이때의 역사는 우리 민족의 상고사를 뜻하며, 친히 만주벌판을 다니며 ‘조선상고사’의 저술을 남기기도 하였다. 삼국유사에 기록된 우리의 상고사는 신화가 아니라 설화며 역사다. 최근 역사문화의 진정성과 전통성을 근원적으로 복원하기 위해 단기연호 부활에 대한 100만인 서명운동이 광복절을 기점으로 전개되고 있다. 역사는 과거가 아니라 미래를 위한 것이다. 없는 역사를 만드는 것이 아니라 잊힌 역사를 복원하여 이를 통해 미래의 후손에게 문화민족의 자긍심이 살아나게 해야 할 것이다. 김강록

2011.08.17

[문화산책] 백지 위에 그려보는 연습

필자는 일곱살무렵부터 피아노를 시작했다. 나의 음악수업은 요즘 아이들과 조금 다르게 진행됐던 것 같다. 레슨을 받으러 선생님을 찾아가면 지금도 기억나는 참 많은 말씀을 해주곤 했다. 나는 그 말씀을 생각하며 집으로 돌아와 백지 위에 그리는 작업을 시작한다. 그리고 다음 수업이 열릴 때까지 며칠 동안 나만의 그림을 그려나가곤 했다. 다시 선생님과 만나 내가 다시 그린 그림을 놓고 수업을 한다. 잘 된 것보다는 주로 잘못 그린 나의 그림을 수정해 주었다. 나는 또 다시 선생님을 떠나 집으로 돌아와 다시 나의 상상력으로 더 나은 그림을 그려보곤 했다. 비록 또 다시 수정될 그림이었지만. 요즘 음악수업은 어떠할까. 학생들에게 음악과제를 내주면 그들은 그 순간 그 음악에 관한 거의 많은, 정확한 정보를 그 자리에서 아주 손쉽게 얻는다. 참 편리하고, 속도는 광속도에 이를 정도다. 아마도 나같으면 도서관에서 먼저 악보를 빌려서 피아노 앞에 앉아 천천히 읽어보아야 하며, 시간도 꽤 걸려야 할 것이다. 나의 방법과 요즘 학생들의 방법은 속도 면에서 보면 도저히 상대가 되지 않을 것 같다. 상당히 빠르고 높은 수준의 정보를 습득할 수 있기 때문에 빛나는 성과도 빨리 가져올 수 있을 것이다. 그런데 가끔 놀라울 때가 있다. 학생들이 정보를 정확하게 얻을 수 없을 때가 있는데, 그러면 상황이 완전 새롭게 달라진다는 것이다. 그들은 더 이상 방법을 찾지 않는 것인지, 포기하고 좌절하는 것인지 너무나 힘들어한다. 어떻게 해야 할 지 모른 채 속수무책으로 갑갑해 하는 것이다. 좀 느려서 그렇지 천천히 상상의 나래를 펴면 좋은 방법이 있는데 말이다. 잠깐만 휴대폰이나 컴퓨터를 내려놓고 나만이 그릴 수 있는 그림을 백지 위에 천천히 그려보면 어떨까. ‘그 사이에 급한 전화가 오면 어떡하지’하는 조급증은 잠시 내려놓고 말이다. 무슨 큰 일이 생길 것 같은, 급박해져버린 우리의 일상을 잠시 뒤로 하고, 멍하니 하얗게 보이는 도화지에 천천히 상상의 그림을 나만의 방법으로 가장 나답게 그려보는 것은 너무나 늦고 진부한 현대인의 모습일까. 이일구

2011.08.16

[문화산책] 미술과 우정이 깊어지다

스물다섯 살 즈음에 미술이란 놈이 나의 관심을 받기 시작했다. 그 때 당시 나는 음악대학을 다니고 있었는데, 시간예술인 음악은 나에게 폭풍같은 즐거움을 주고 가슴을 뜨겁게 해 주었다. 반면 공간예술인 미술은 편안함과 잔잔한 즐거움을 주었다. 사색하기 좋아하고 인생에 있어서 어떤 의미를 찾기 좋아하는 나에게 미술이 점점 더 좋아지고 있다. 대학 시절 미술대 친구들의 작업실에 자주 놀러가면서 깊이는 없어도 미술을 접하는 마음이 더 편안해지게 되었다. 서양화, 동양화, 공예, 서예 등의 분야를 감상할 수 있었고 여러 전공의 친구들도 알게 되었다. 다양한 미술 분야에 대한 작은 만남과 나름대로 가슴 한 쪽에 방을 만들어 보관해 둔 클래식 음악, 발라드 가요, 영화음악, 국악 같은 다양한 음악들 그리고 감동적이었던 여러 편의 영화들. 이러한 예술에 대한 느낌들이 지금 내 마음의 항아리 속에서 출렁이고 있다. 그래서 요즘 나는 작은 개인 미술관에 관심이 많다. 그 곳에서 음악, 미술, 인생 등의 보따리들을 풀어놓고 타인들과 공유할 수 있는 재미를 생각해 본다. 얼마 전 합천에 있는 바람흔적 미술관을 다녀온 적이 있다. 약간 언덕 위에 낡은 건물이 있고 그 옆 잔디밭 위에 풍차같은 조형물들이 줄을 지어 있는데, 거기가 분명 바람흔적 미술관임을 직감케 했다. 미술관 내에 찻집처럼 방이 있는데 낡은 탁자와 의자를 두었고 그 옆에는 손님이 스스로 준비해서 마실 수 있는 몇 가지 차들이 있었다. 찻값은 손님들이 알아서 내고 가라는 안내문구도 적혀 있다. 잔디밭 너른 마당 위에 금속으로 만든 명태가 입을 벌리고 있는 게 나의 눈길을 끌었다. 명태처럼 입을 벌려도 보고 손가락을 넣어서 물리는 포즈를 취해보기도 했다. 주변 바위산들과 잘 어울려 운치를 자아내는 미술관이었다. 잔잔한 만남으로 미술과의 관계를 오래도록 유지하고 싶다. 누구나 하나쯤의 취미를 가지면 좋듯 하나쯤의 예술도 친구처럼 곁에 두기를 추천한다. 고독한 인생의 길에서 그들은 영원히 배신하지 않을 친구가 되어줄 것이다. 김영상

2011.08.15

[문화산책] 소나기가 남긴 슬픈 연극

수도권에 엄청난 폭우가 내렸다는 소식이 잦아들 무렵, 대구에도 제법 큰 소나기가 내렸다. 그 다음날 극단 대표로부터 전화가 왔다. 극장에 물이 무릎까지 찼다고 했다. 그의 목소리는 실망감이 가득했고, 나는 망연했다. 일 년이면 몇 번이고 물이 차는 극장. 그때마다 썩어 무너져 내리는 무대를 다시 깔아야 했다. 반복된 물난리에 대표나 나나 지칠대로 지친 상태다. 이번엔 정말 서글퍼졌다. 안그래도 눅눅한 지하의 공연장, 옅은 곰팡내마저 풍기는 극장에 무릎까지 차오른 물이라니…. 통계에 의하면 20∼30대가 선호하는 공연은 뮤지컬과 콘서트였고, 연극은 그 다음이었다. 관객 증가 비율 또한 다르지 않았다. 연극인 월평균 소득 23만원. 내가 지켜본 그들이 꼭 그랬다. 20년 전에도 그랬고 지금도 그들은 여전히 가난하다. 하지만, 절박한 열정 하나로 버티는 그들에겐 공연장이란 삶의 터전이 아닌가? 그런 그들의 얼굴이 이번엔 굳어졌다. 나는 더 말을 잇지 못했다. 대학에서 연극공연만 하다가 처음 기성극단에 참여할 기회가 대학 2학년 때 찾아왔다. 한 달 넘게 이어지는 힘겨운 연습이었는데 식사는 늘 콩나물국에 밥을 말아먹는 거였다. 그때 처음 연극과 가난이라는 것을 느꼈다. 하지만 그들은 힘이 넘치고 눈빛은 살아있었다. 내가 아는 한 어느 누구도 지친 기색을 보이지 않았다. 차라리 게스트로 참여한 20대 초반인 내가 지쳤다. 저 열정의 뿌리는 무엇일까. 정말 대단한 에너지를 가진 분들이다 싶었다. 짧은 기간이었지만 굉장히 깊은 인상을 받았다. 그 느낌은 25년을 지나 오늘까지 이어져 오고 있는 실마리이기도 하다. 그런 그들의 얼굴이 일순 어두워졌다. 점심시간에 맞춰 찾아온 대표와 식사를 하며 우리는 말이 없었다. 무릎까지 잠긴 우리의 노고와 정성이 아쉬워서도 아니고, 다시 시작해야 할 용기가 부족해서도 아니었다. 창밖은 염천의 거리가 내뱉는 열기가 가득한데 우리는 뜨거운 국을 마시며 말이 없었다. 박세호

2011.08.12